在日常學習、工作或生活中，大家總少不了接觸作文或者范文吧，通過文章可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。那么我們該如何寫一篇較為完美的范文呢？以下是我為大家搜集的優質范文，僅供參考，一起來看看吧
小酒窩教學反思篇一
有的欣賞課不一定是單純的器樂欣賞，歌曲欣賞，它體現的是一種綜合課型。例如我在教學管弦樂《青蛙音樂會》時，我以青蛙作為故事主人公，設計參加青蛙音樂會的情境，教師扮演一只青蛙，給大家唱一首《小青蛙找家》，（播放《青蛙音樂會》片段欣賞），接著又有一個小朋友跳出來給大家跳了一個青蛙舞（播放《青蛙音樂會》片段），再出來一群青蛙拍著手兒表演唱歌跳舞詮釋這首樂曲。根據音樂的'三部曲我又設計了舉辦音樂會的活動“動——敲——唱”讓學生多種方式感受音樂體驗音樂快樂的情緒。這絕對做到了寓教于樂，寓理于情。
一堂好的欣賞課有時并不要搞的很花哨，但是也不能一條死胡同走下去。怎樣能讓低段的小學生在輕松愉快的氛圍中，更快地容入體驗音樂的情緒，開拓他的視野，了解和熟悉音樂語言，領會和感悟音樂作品的內容，達到精神愉悅的效果是我們每位音樂老師值得深入探討的課題！也許他一輩子愛聽音樂的好習慣就是你這樣澆灌起來的！
小酒窩教學反思篇二
音樂活動《不認輸的小火車》，是一首能培養孩子遇到困難努力要學會解決困難的歌曲。歌曲從小火車遇到困難時著急、懊惱的情緒到小火車努力解決困難，到最后戰勝困難的開心、歡快的情緒，很自然地帶動了孩子們的情緒。大班的孩子有一定的情感基礎，能理解歌曲所蘊含的意思，同時，大班的孩子也能根據歌曲強弱的變化用不同的情緒、不同的方式進行演唱。
活動一開始我用山坡那邊開來一輛小火車導入，讓孩子們說說看到了什么？猜猜小火車遇到了什么困難？小朋友們各抒己見。此時，我將幼兒的回答用歌詞來總結，讓他們熟悉歌詞。然后再完整的欣賞歌曲，讓幼兒學唱歌曲。這首《不認輸的小火車》是一首比較流暢、歡快的歌曲，學唱初始，幼兒興趣都比較濃厚。但是，幾次活動下來，我發現一節課準確的記憶歌詞，對幼兒來說有一定的困難。也正因為這樣，在學唱中后期，仿佛幼兒都失去了信心，反而顯得不感興趣了。所以，在三備課時我們將活動的重點放在了嘗試漸強的演唱方法之上。因為是重復的唱三次，歌詞雖然一樣，但是唱法卻完全不同，孩子們很難把握，為了讓幼兒能夠更有感情的演唱歌曲，我們借助了動作的輔助以及表情圖譜來幫助幼兒了解小火車情緒的變化，理解對歌曲細節方面的處理。但時整個活動下來，我們也發現輔助的手法較為單一，使得整個活動較為平淡。其實，適當給幼兒相關的學習信息，幼兒的學習欲望會更高。因此，我覺得教師在日常生活中有意識的滲透歌曲的知識，待到教學時，似曾相識的知識更能激發孩子學習的欲望。正所謂“跳一跳摘到果子”。
另外，在教學的過程中，我也看到了自身的一些不足。例如教師的基本功不夠扎實、教師與幼兒的互動性不強。似乎每一個環節都在走過場，并沒有實扎穩打。其實，只有腳踏實地的落實每一個環節，孩子們才能夠在隨著環節的深入達到我們所要求的教學目標。
教學是一種科學活動，也是一種創造活動，更是一種藝術活動。要開展好一個優質的集體教學活動，除了以上所說的以外，還有很多因素：教師的素養、語言的功底、靈活的教學機智等，我們唯有在每一次的教學實踐中不斷摸索、反思，才能真正的讓活動精彩，讓教學閃光。作為教師的我，更需努力鉆研教材，思考使用何種教學策略能更好地適應大班幼兒的特點，能更好地展示幼兒個性化的審美，我將在不斷的學習、實踐中努力摸索。
我們這周開展的主題是“不一樣的我”，通過學習與發現感受自己的與眾不同。在日常活動中，發現幼兒對警察、解放軍、海軍叔叔充滿了崇敬與向往，為此在這個主題中選取了《小海軍》這首極富童趣的進行曲風格的歌曲，這首歌曲的特點就是聲音有力、干凈利落以及海軍的英勇與堅強的精神。首先要讓幼兒感受音樂，因為音樂是表現情緒、情感的最好的方式，讓幼兒喜歡參加藝術活動，大膽表現自己的情感和體驗，這節音樂課上了兩遍后，發現自己有很多不足之處。主要表現在：
一、座位安排不合理。上什么樣的課要選擇什么樣的座位教師事先要想好，安排這個座位能不能讓幼兒最大空間的去發揮。能不能感受到樂曲中的氣勢。合理的安排應該是安排六豎排，每一位幼兒與每一位幼兒之間保持一定的距離，讓幼兒有充足的發揮空間，為下面幼兒做動作做好鋪墊，幼兒在做動作才會做的更有力與神氣。
老師還會否定幼兒的回答，我在這節課中，第一個問題問幼兒：“你們有見過海軍嗎”？一個幼兒高高舉起手，我很高興的叫起他，他說：“我見過艦艇的，是我在上海爸爸帶我去看的??”我看到他跑題了，自己就開始緊張了，不知道怎么接她的話，我只是重復了她的話，而沒有把他的話引導我的問題上來，經過琰琰老師的指導，給了我一些關于隨機應變的方法。之后想了想，可以這樣回答會更好：“你見過艦艇的啊！艦艇是誰開的啊？”很輕松的一個問題就把問題又問回來了。對于課上隨時都要接到幼兒所拋來的球，每一個球都要接穩，并巧妙的回答跑題的問題、這樣不僅回答了幼兒的問題，也把幼兒跑題的答案又搬了回來。
三、每一節課更多的是關注每一位幼兒，盡量給每一位幼兒機會，音樂課更注重幼兒由內而外的情感，怎么做到呢？就是讓幼兒多欣賞歌曲，讓幼兒自己去感受歌曲的不同，老師用精簡的話提示，給幼兒創造歌曲中的情境，讓幼兒自然而然的融入到這首歌曲里去傾聽以及有學唱的欲望。這樣幼兒就會喜歡，有了這種喜歡幼兒自然而然的就學會了這首歌曲。
上了這節課，發現我們班的幼兒還是很喜歡的，尤其是三個“轟”字把整首歌曲的情趣展現的淋漓盡致。通過一遍的上課，聽取聽課老師的意見和一些好的措施。再來上一遍課，發現自己有了一定的進步，雖然進步不是自己想象中那么大，我想在以后的音樂教學中會有更大的進步，只要自己在教學中不斷的積累以及反思，這樣才會獲得更大的收獲。
小酒窩教學反思篇三
此刻的學生喜歡流行音樂，但不喜歡上音樂課，這固然有學生的心理因素，但音樂課上“教師教和學生學的雙向互動過程”沒能得以實施，則是根本原因。
首先，課堂音樂教學中的“音樂”含量過低。在中學音樂課上，有些教師將其上成了文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。他們把自我對音樂的理解傾其所有、非講個清清楚楚不可，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少。如此，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的教學導致學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。
音樂課即唱歌課，但學生僅僅會唱而已，唱得有滋有味的則是鳳毛麟角。他們在課堂里唱歌如同“老太婆念經，有口無心”，既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找，找他們認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，引以為豪。
音樂課即技能課，枯燥乏味，機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，卻削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至是磨滅。這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。
其次，課堂音樂教學中的“教師”定位失衡。音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的理解器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課，學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說“我喜歡音樂課”了。
教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多教師的教案，總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在研究的是我該怎樣做、怎樣教，很少研究學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應當包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、進取體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。
把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對？“對”“好聽不好聽？”等等。盡管教師自我都覺得剩余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。
另外，課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死。教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們對“教科書”那種根深蒂固的虔誠，執行起來從不打折扣的那種嚴肅認真態度，一些教師對教材的依戀及所有管理層面上的考核、評估、督查都是以此為據，更加劇了這種不例外。所以，我們什么時候能做到不再以“教材是教學之本”而以“教學以人為本”，讓每個教師都能根據教學對象的實際情景來接待教學資料（那里暫且不論我們音樂教師是否都具備這種水平與本事），才能出現我國自我的真正意義的教學法，才會有中國自我的“奧爾夫”、“柯達伊”。教材資料并非經典，沒勁！我們一些教學資料不受學生歡迎，也無法得到音樂教師的認同。
在許多人的頭腦里，一提到審美教育，便自覺不自覺地把教育目的提到德育的“高度”。所以，教材編寫中什么時候該唱什么歌，那段時間是什么節日該安排什么資料，這兩年在號召學生什么教材就該有所體現德育都成為必須研究的第一因素。這就使得我們的教材始終離不開正當附庸的臼巢，在強調音樂教化功能的同時，削弱了音樂本身，音樂的本體失落了。
另外，從音樂學習、情感體驗的角度說，經典音樂亦并非別人去持牌指認就成了，大家去聽了、去唱了，覺得好聽，好美，好感動，就牢記在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在調查中所反映的“你最喜歡的樂曲”。在三成以上都寫的是《梁祝》，那無疑這《梁祝》就成了我們大家共同的名曲了。如果我們的教材歌（樂）曲，學生不喜歡去唱、去聽，再有偉大教育意義的音樂作品又經過什么去教他們呢？用什么來到達我們的教育目的？又怎樣能使學生學習音樂有勁？如此強烈的比較、反差，家長們的“務實”，社會對音樂教育的偏見，還有新聞媒體的導向，足以能把我們的課堂音樂教學擠進可有可無、被人遺忘的角落。
小酒窩教學反思篇四
《映山紅》這首歌用深入淺出，通俗易懂的語言和柔美細膩、悅耳動聽的.旋律向人們詮釋了對紅軍英雄的無限熱愛與不舍之情，以及對美好未來的憧憬和向往。正如歌詞寫的“夜半三更盼天明，寒冬臘月盼春風，若要盼的紅軍來，嶺上開遍映山紅”。每一句歌詞都有一個“盼”字，這個盼字讓我們深刻體會到急切盼望的心情。無數的人愿意用各種屬于他們自己的方式來演繹著這首經典歌曲，紅歌會一直影響著我們，它會一直陪著我們，一直激勵著我們，一直鼓舞著我們，一直不會消失。它會一直傳承下去。向紅歌致敬，向經典致敬，向紅軍英雄致敬。
小酒窩教學反思篇五
作為一名剛走上教學崗位的我來說，本學期剛開學的教學給我的印象和體會非常深刻，再次回顧這一階段音樂課的教學活動，我最深的體會有以下二點。
一、學習新課程標準，明確教學目的，開闊學生視野。
作為音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：
1、據現有的教學資源，和自己做的音樂課件，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法。
比如，我在玩樂器這節課里，我先用謎語的形式讓學生認識樂器，再讓學生用心辨別樂器的音色，最后，通過親手演奏樂器進一步認識和了解不同的樂器。這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍氣氛。
二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
因為我面對的都是小學一年級的學生，他們剛走出幼兒園，對小學的生活還不十分了解，而且音樂課局限在教室進行，所以為了使學生能喜歡音樂課，喜歡音樂，我盡力每節課都做課件，在課件里，可以加入動畫、mtv、flash，讓學生更直接地理解音樂，激發了學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，還有聯系美術學科，讓學生根據不同的時值，畫出不一樣的音符曲線，這樣一來，學生會比較容易掌握。
2、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
（一）、利用熟悉的歌曲欣賞，激發學生興趣。
（二）、開展器樂、歌詞創編活動，豐富課堂教學，培養創新意識。
（三）、弱化傳統環節及概念教學，注重體驗。
知道怎樣的聲音更美，怎樣的動作最動人及二拍子節奏的特點，在不知不覺中獲得聽辨能力的培養。
在讓學生感受、體驗歌曲，特別是通過自身肢體語言來表演的時候，課堂氣氛一直沒有把握好，導致很多學生沒有根據音樂節奏而亂跑亂動，課堂節奏比較散漫。在學唱新歌曲的方式上還是比較傳統，沒有大的突破等。這都還需要我今后不斷的去學習、探究、總結。
如何調動每一個學生學習音樂的積極性，是我今后教學的重點。對于音樂教師而言，除具備相應的專業知識外，還要有良好的教學能力。
小酒窩教學反思篇六
我在本課中根據教學主題及教學目標,嘗試和使用了創設情景、分析對比、學生搜集資料合作、小組匯報、師生合作等教學方法。利用了多媒體技術大容量、全兼容和交互性強等特點,將各種藝術形式融為一體,展示給學生實現視聽結合,激發其認知興趣,調動其參與教學的積極性,并增強教學的密度提高教學效果。
給學生提供一個性化全方位的音樂環境,并充分調動學生的多種感官。轉化為知識和素養的積累,同時最大限度地發展學生的音樂感受力和想象力。我結合音樂課程現代教學的新理念和新思想,依據《音樂》課程標準及學生的實際和年齡特征,我設計了想、感、賞、做四個環節,也就是回憶美、領悟美、欣賞美、創造美一系列生活化情境,讓學生“乘著信息技術的.翅膀”在大自然中自由翱翔。
音樂教學是素質教學的重要組成部分,信息技術則為現代課堂教學引入了新的元素與生機。本節課我借助信息技術在音樂課堂中的有效運用,輕松攻克了教學難點,使音樂教學如虎添翼,既大大提高了教學效率,又優化了課堂結構。為理解音樂作品的主題思想與情感體驗拓寬了思路,開闊了視野,使表現的內容更充實,更形象生動,更具吸引力。
運用現代教學技術手段,使學生能形象直觀地掌握音樂的基礎知識和技能技巧,獲得初步的音樂感受能力、鑒賞能力和表現能力。教學本節課,使我更加堅定了信息技術與音樂課整合優化的信心,讓我們乘著信息技術的翅膀在音樂無極限的空間里自由翱翔吧。
小酒窩教學反思篇七
核心提示：歌曲《清晨》是一首曲調規整，旋律明快而又流暢的歌曲。2/4拍，宮調式，三段體結構。歌曲的第一部分由四個方整的樂句組成，第一、第三樂句是旋律的重復，第二、第四樂句旋律相同只是在尾音上作了上移四度的變化。
歌曲《清晨》是一首曲調規整，旋律明快而又流暢的歌曲。2/4拍，宮調式，三段體結構。歌曲的第一部分由四個方整的樂句組成，第一、第三樂句是旋律的重復，第二、第四樂句旋律相同只是在尾音上作了上移四度的變化，其句中插入的一小節間奏，更使曲調輕快活潑，富有動感，它生動地表現了人們早起迎著晨曦鍛煉身體的情景。第二部分是歌曲的插入部，旋律優美舒展，與前段形成了對比。歌曲通過了對春天的草原、綠油油的秧苗、叢叢的山林等充滿生機的大自然景色的描繪，不僅表現了人們對大自然的熱愛之情，也充分地表現了人們只爭朝夕蓬勃向上的精神面貌。隨后，歌曲在“d·s”反復后又重復了第一部分的曲調，在輕松活潑的氣氛中結束全曲。
這首清新的歌曲很受學生的喜愛，在初聽之后就情不自禁的哼唱起來。但為了保證歌曲能夠正確的演唱，在教學中設立以下幾個環節：
《新課標》指出：音樂是聽覺藝術，學生主要通過聽覺活動感受與體驗音樂。這首歌曲雖然朗朗上口，但在第二部分出現了兩個較難掌握的小節，一個是7712︱3—︱，另一個是7771︱2—︱，非常容易混淆唱不清楚。在歌曲的學唱環節，我采用分別聽辨的方法，對兩段旋律著重處理，利用鋼琴幫助學生確定音高，然后利用柯爾文手勢穩定音高，在配以穩定的演唱，就輕松地解決了難點。
1、2、4段的間奏部分在處理時采用集體動作的方法處理，極大地提高了學生的積極性。這樣用簡單的肢體語言表現清晨醒來的各種活動，感受人們只爭朝夕蓬勃向上的精神面貌，體會“清晨醒來”這一刻的寶貴。
在經過兩個學期的豎笛訓練，學生大部分能夠獨立吹奏了，在吹奏的同時，識譜能力得到了極大地提高。
經過三個環節的設計完成，本節課在融洽歡樂地氣氛中完成了本次教學任務，輕松地達到了教學目標的要求。
小酒窩教學反思篇八
中國歌劇，本身就是一個博大、多彩的領域。要在一節課的時間內對其詳細介紹，讓學生對“中國歌劇”有全面的認識，不太現實。因此，只能從本課的中心——“音樂與戲劇”的關系入手，挑出要點，讓學生對中國歌劇有一個大致的了解，并盡力培養學生對這一藝術形式的興趣，帶他們入門，讓他們日后能主動地進一步去探索“歌劇藝術”的魅力。
在課程一開始，先以提問得形式幫助學生們回憶一下上節課得內容，讓他們對上節課“京劇”的相關知識作個回憶，聯想京劇的特點，有助他們這堂課的學習。
接下來進入正題。先通過師生的一些對答、互動，將中國地方劇種、中國新歌劇與歐洲歌劇三者連接起來，在看他們相同之處的同時，引導學生去探尋它們的區別。為了進入“中國新歌劇”這一主題，我將本課的切入點放在中國新歌劇的里程碑——歌劇《白毛女》上。因為本身這部作品，以前的課堂中欣賞、分析過，學生比較了解。為了把握每個環節調動學生學習積極性，我設計了一個類似智力搶答的形式，由我給出關于《白毛女》得相關提示，逐個給出得同時，同學們搶答出這部歌劇的名稱。通過這一環節，課堂的學習氛圍明顯活躍了許多，也提升了學生們參與的積極性。
接下來一個環節是關于音樂體裁知識。剛剛觸及歌劇這個領域，大多數學生都是丈二和尚摸不著頭緒，所以在這一環節中，將詠嘆調、宣敘調、合唱三者先從概念上分析，讓學生們學會分辨、理解三種不同的體裁形式，再從具體作品上讓學生聽辨、鞏固。在選用作品方面，我們引用了歌劇《江姐》的幾個著名選段，因為本身《江姐》這部作品學生們比較熟悉，對當中的人物比較了解，這樣有助于學生們在聽賞過程中將音樂與劇情聯系起來理解。
a.在講解詠嘆調時，我引用的是《江姐》中的選段—《我為共產主義把青春貢獻》。聽賞的同時，請學生們留意它與西方歌劇、與中國地方戲曲所存在的異同。其中，關于它與中國地方戲曲的關聯這個問題對學生來說相對比較有難度。我在最初設置問題的時候，沒能恰當地考慮到如今高一學生的實際水平，因此在回答這個問題的時候，課堂氣氛較為冷淡，一定程度上降低了學生們的參與熱情。因此，在課堂教學設置問題時，從學生的實際情況出發時非常重要的，對于相對難答的問題，教師應該給出明顯的提示，輔助學生完成問題。
b.在講到宣敘調時，引用的是歌劇《江姐》中江姐與特務頭子在牢里的對話。
由于在前面那段聽賞中已經和學生們探討了音樂中沿用了川劇中的音調和打擊樂，因此在這里對學生們稍加提示，他們就能留心去聽音樂中蘊含的戲曲元素，通過聽—分析—再聽這樣的步驟，讓學生們通過實踐，把中國新歌劇和中國地方戲曲很好地聯系了起來。在課堂上，仔細地引導學生們聽賞一部歌劇作品，培養他們的欣賞習慣，等到以后學生們自己聽賞的時候，也就在潛意識中遵循了這樣的欣賞途徑。
c.在講到合唱時，引用的材料時《江姐》中學生們比較熟悉的一個選段—《紅梅贊》。在這一環節中，音樂上的東西講得少了，我們把重點放在了情感體會上。讓學生從音樂和表演者的表演上，展開聯想，把江姐與紅梅聯系在一起，引導學生圍繞一個“贊”字，感受整部作品的這一高潮。
講完了音樂體裁知識后，就該選用幾個典型的選段，讓學生們把理論和實際聯系起來鞏固一下，因此選用了《繡紅旗》、《沒有眼淚，沒有悲傷》、《紫藤花》三個作品。在欣賞過程中，我從音樂理論、體裁形式、情感等幾方面不斷發問，抓緊學生的思路。最后留給學生一點討論的時間，讓他們歸納出中國新歌劇、中國地方戲曲和西方歌劇三者間的關聯。通過學生對這些方面的總結，讓他們在感受了中國新歌劇的魅力的同時，使這堂課在這個單元中起到了一個承上啟下的作用，為下節課進入西方歌劇做好準備。
在這堂課中，我沿用了初中教學中那種問題不斷的方式，對學生們不斷發問，這樣做主要是為了時刻抓緊學生的思路，鼓勵他們參與，很好地調動了學生的學習積極性，也活躍了課堂的氣氛。當也存在著一定的不足，在選用段落欣賞上，對材料沒有進行很好的篩選，使得聽賞部分過多，占用了學生們互相討論的時間，因此在以后的教學過程中，對課堂程序、環節的把握應該再仔細斟酌一下。