中國古代詩歌欣賞作文600字初中(8篇)

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中國古代詩歌欣賞初中篇一

摘要:情與景是詩歌創作中的兩個要素。中國古代詩歌往往通過情景交融,而使詩情畫意高度融合,從而增加詩歌的美感而耐人尋味。同是情景交融之作,不同的詩人在寫法與風格上,卻各呈異彩,各有千秋。

我國古代詩歌燦若繁星,它以凝練的語言、含蓄而豐富的內蘊將我們帶入了一個崇高的藝術殿堂,給我們帶來了美的享受。胡應麟說:“作詩不過情景兩端,如五言律,前起后結,中四句二言景,二言情,此通例也。”王國維也說過:“昔人論詩詞,有景語、情語之別,不知一切景語皆情語也?！笨梢?情與景,是詩歌創作中的兩個要素。情景雖有主次之分,但在中國古代詩歌中,往往通過情景交融的手段而使情與景達到內在的統一,有機的融合,從而使人無法辨清其到底是景語還是情語。中國古代詩歌,或借景言情,或寓情于景,或緣情布景,其中所寫之景物,不只是對詩人所抒之情起著襯托作用,顯示著詩人思想感情的趨向,更使詩人內在的,乃至抽象的情感外化、客觀化和對象化,從而加強詩歌的形象性、具體性、生動性。情因景生,景以情生,二者相互滲透,并從而達成融合無間的狀態,于是詩歌中的情景交融的關系便產生了。

中國優秀的古典詩詞,往往是通過情景交融,寓理于情的高超手法,使無形的情思轉為鮮明的藝術形象,運用“索物以托情”的方法,給人的情感以深深的感染。從我國古代詩歌的民族傳統看,情景交融標志著我們民族基本的審美趣味與審美理想。古代詩歌往往通過借景言情,寓情于景,也就是觸景生情——情景相生——情景交融,而使詩情畫意高度融合,從而在藝術上表現為含蓄蘊籍,詩味濃郁,使人讀之,悠然神遠。而且,“情融乎內而深且長”,“寓情于景而情愈深”,更加強了詩歌的美感,耐人尋味。

以情景二者而言,情是詩歌的生命所在,然而根據中國古代“不著一字,盡得風流”的這種含蓄的審美標準來看,詩歌中所表現出來的情往往是通過景來實現的,以抒情為主,寫景為輔,寫景是為抒情服務的。如詩歌光有描摹,為寫景而寫景,即使聲、光、色、態俱全,也不會產生感人的力量。謝靈運和謝眺的詩歌,有時不免會被后人所批評,是因為他們的詩作往往景多情少。而有些描摹之作,描繪景物,盡成堆垛,其中缺少真情實感的,就使詩歌的生命窒息而不能領略到創作所帶來的美感。

風急天高猿嘯哀,渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下,不盡長江滾滾來。

萬里悲秋長作客,百年多病獨登臺。

艱難困恨繁霜鬢,潦倒新停濁酒杯。

——杜甫《登高》

此詩前四句寫景,寫登高所見之景,后四句抒情,寫觸景所生悲秋之情,前景后情,融為一體。一、三句寫山上,二、四句寫江面。一、二句精雕細刻,三、四句大筆渲染。縱橫開闔,天高地遠,形聲兼備,描繪出一幅蕭條冷落,凄清寥廓的長江峽谷秋景圖,為全詩的抒情渲染了悲劇氣氛。頸聯是全篇的中心,“悲秋”二字是詩眼,兩句詩含蘊豐厚,味之無窮。逢秋而悲,人之常情;客中悲秋,其悲風甚;常常作客,故常常有悲;故園萬里,故悲中又牽惹鄉關之思;獨自登臺,頓生身世伶俜之感;多病纏身,尤增凄苦之情;年值垂暮,平添功業無成之痛。萬事盡不遂愿,身心俱已憔悴矣。可見這句詩思想含量極其豐富,表現出詩人當時極其復雜的感情世界。此聯中的“萬里”、“百年”與上聯的“無邊”、“不盡”相互對應,均是一橫一縱,一空間一時間,拓展了詩的境界。而且情景交融,互相滲透,詩人的憂思仿佛無邊的落葉和不盡的長江一樣無邊無垠,綿綿不絕,使感情的抒發更加沉重凝練,博大深遠。此詩是“前景后情”的寫法。

移舟泊煙渚,日暮客愁新。

野曠天低樹,江清月近人。

——孟浩然《宿建德江》

本詩抒寫旅途中的鄉思,首句敘事點題,隨著船的行進自己停泊在霧氣迷濛的江渚旁邊。次句點時抒情,“客愁新”為全詩主旨所在。“新”字暗示原來已經有愁,此時是又添新愁。愁的具體內容是什么沒有指出,但在后兩句的景物中可以體會出來。平野空曠寥廓,詩人乘坐的小船顯得極其渺小,而詩人本人也更覺孤單。那輪近人的月亮更增加詩的意蘊。月亮近人,與人親近,更顯出人的孤單寂寞。月亮是圓的,而卻不能團圓;如此美好的月夜,詩人在外奔波,與親人不能團聚,至此,愁的內(下轉第122頁)(上接第101頁)容便可體會出來。情景交融,含蓄有致。此詩是“前情后景”的寫法。

月落烏啼霜滿天,江楓漁火對愁眠。

姑蘇城外寒山寺,夜半鐘聲到客船。

——張繼《楓橋夜泊》

本詩情景交融,借秋夜居住客船之上所見所感抒發羈旅思鄉之愁。首句寫入夜時的整體環境,是大的背景,渲染氣氛,造成凄涼清冷的氛圍。次句寫失眠人眼中所見,更增凄楚。影影綽綽的楓樹和忽明忽暗的漁船燈火更顯出暗夜的凄涼寂寥,給人以不寒而栗的感覺。第三句轉折,寫寒山寺傳來的鐘聲?？梢韵胂?寂靜的暗夜中的鐘聲是多么悠揚清亮,令人精神為之一振。鐘聲是告知人們:又有新的客船到達碼頭了。隨著新到客船的游客們夜餐或其他活動,詩人大概更難以入睡,而思鄉思念親人的感受則更加強烈。

細草微風岸,危檣獨夜舟。星垂平野闊,月涌大江流。

名豈文章著,官應老病休。飄飄何所似,天地一沙鷗。

——杜甫《旅夜書懷》

此詩題為《旅夜書懷》,前四句側重寫旅夜,即以寫靜止狀物為主;后四句側重議論抒情。前實后虛,虛實相映,情景相生。前四句中,一、三句寫岸上之景,二、四句寫江中之景,這兩聯詩境界雄渾闊大,寥廓清曠的大背景反襯出詩人孤苦伶仃的形象和凄苦心情,并為尾聯的比喻提供了環境。后四句轉向抒懷。頸聯帶有自我解嘲的調侃意味。自己本不想只當一名詩人,卻偏偏因為詩文而著名,這又豈是自己的初衷?年老多病,是該休官了,但自己辭官的主要原因卻是由于官場的黑暗。兩句詩表現詩人內心的憤懣不平,揭示出政治上的失意是他陷于困境,漂泊四方的根本原因。尾聯用比喻抒情,用“一沙鷗”遙應首句的“獨夜舟”,使全篇籠罩在孤獨、凄涼的氛圍中。

通過上述的幾首詩,我們可以約略懂得中國古代詩歌中情景交融的寫法并不是千篇一律的,而是善于變化。而我們也應該看到,情景名為二,而實不可離,神于詩者往往使二者妙合無垠。正如王夫之在《姜齋詩話》中所說:“關情者景,自與情相為珀芥也。情景雖有在心在物這分,而景生情,情生景,衣樂之觸,榮翠之通,互藏無它?！边@段話,一語點透了情景交融的神韻。

參考文獻

[1]胡應麟.詩藪[m].上海古籍出版社,1979.

[2]王國維.人間詞話.

[4]王德明.走向情景交融的認識歷程.

作者簡介:郭松芳,男,廣西欽州人,廣西欽州商貿學校副校長,講師。

中國古代詩歌欣賞初中篇二

這“六義”中，“風、雅、頌”是指《詩經》的詩篇種類，“賦、比、興”就是詩中的表現手法。

賦：是直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：“賦者，敷陳其事而直言之也。”如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。

比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說：“且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。”朱熹說：“比者，以彼物比此物也。”如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。

興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：“興者，起也。取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。”朱熹更明確地指出：“興者，先言他物以引起所詠之辭也。”如《詩經》中的《關睢》《桃夭》等篇就是用“興”的表現手法。

這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。

1．比擬。劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是“或喻于聲，或方于貌，或擬于心，或譬于事?！边@些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有一種常用的手法，就是“擬人化”：以物擬人，或以人擬物。前者如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，／正如我輕輕的來；／我輕輕的招手，／作別西天的云彩。／那河畔的金柳，／是夕陽中的新娘；／波光里的艷影，／在我的心里蕩漾。把“云彩”“金柳”都當作人來看待。以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意／則明亮亦如你窗前的燭光／稍有曖昧之處／勢所難免／因為風的緣故／……以整生的愛／點燃一盞燈／我是火／隨時可能熄滅／因為風的緣故。把“我的心”比擬為燭光，把我比作燈火。當然，歸根結底，實質還是“擬人”。

的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。然而這種夸張，必須是藝術的、美的，不能過于荒誕，或太實、太俗。如，有一首描寫棉花豐收的詩：“一朵棉花打個包／壓得卡車頭兒翹／頭兒翹，三尺高／好像一門高射炮。”讀后卻反而使人覺得不真實，產生不出美的感覺。

應/淡淡淡淡的敲落/幾顆疏星/而漲紅花冠的/雄勁的雞鳴/仿佛越海而來/啼亮一天朝霞/如潮涌。這首詩也寫得很好。所以我們如果掌握了用聲音塑造形象的手法，那將為詩歌創作開拓一個更加廣闊的領域。

無論是比擬、夸張或借代，都有賴于詩人對客觀事物進行敏銳的觀察，融入自己的情感，加以大膽的想象，甚至幻想?？梢赃@樣說，無論是浪漫派也好，寫實派也好，沒有想象（幻想），便不成其為詩人。比如，以豪放稱著的李白，固然想象豐富，詩風雄奇，而以寫實稱著的杜甫，也寫出了諸如“安得廣廈千萬間……何時眼前突兀見此屋……”（《茅屋為秋風所破歌》）和“香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干?！保ā对乱埂罚┑鹊雀∠脒B翩的佳作。

中國古代詩歌欣賞初中篇三

中國古代詩歌欣賞初中篇四

1.教會學生誦讀，讓學生在吟詠之中加深理解，熟讀成誦。

2.引導學生從形象入手，體會詩的意境，領會詩所表達的深刻的思想感情。

3.幫助學生了解有關詩歌產生的歷史背景以及作者的生平、思想。

重點：熟讀、背誦

難點：理解詩句蘊含的情理

(一)標題解說

你從此詩的標題中知道了哪些信息?

龍標:今湖南黔陽，唐時甚僻。詩中指王昌齡，古人常用官職或任官之地的州縣名來稱呼一個人。

左遷:古尊右卑左，即貶官。

這首詩是作者為好友王昌齡貶官而作的抒發感憤、寄以慰藉的好詩。

(二)背景簡介

王昌齡是盛唐詩壇上一位以寫邊塞題材為主的著名詩人。他特別擅長寫七絕。天寶初年，李白在長安供奉翰林時，與他便有密切的交往。王昌齡一生遭遇坎坷，他的性格與李白的傲岸不羈有著相似之處。據說李白從天寶三年離京漫游，到揚州時，聽到王昌齡被貶龍標尉這個不幸的消息，便題詩抒懷，遙寄給遠方的友人。

(三)整體感知

1.聽讀課文，注意讀準字音，并用“/”劃分詩句的節奏。

聞王昌齡左遷龍標遙有此寄

[唐]李白

楊花/落盡/子規/啼，

聞道/龍標/過/五溪。

我寄/愁心/與/明月，

隨君/直到/夜郎/西!

2.學生齊讀，體會文中蘊含的作者感情。

(四)作者簡介

李白，字太白，號青蓮居士，唐代著名詩人。青年時曾漫游全國各地，后應詔入京，三年后離開，長期游歷，安史之亂時，因參加王璘幕府，被流放夜郎，中途遇赦，晚年漂泊。李白思想教復雜，總有報國之志，但一生遭遇坎坷曲折。他是繼屈原之后的最偉大浪漫主義詩人。本詩是李白聽到王昌齡遭貶遠調時寫給他的，表達了對他的同情。

(五)講解詩意：

中國古代詩歌欣賞初中篇五

《古代詩歌五首》是七年級上冊第三單元的一篇講讀課文，具有長于吟誦、激發想像、娛悅性情的特點。這五首古代詩歌，集美景、美情、美言于一體，都是寫景抒情的佳作。詩人們登山望海，駕舟揚帆，賞花觀鳥，詠春悲秋，用凝練生動的語言描繪出一幅幅圖景。本課的教學重點，一是感受作者的審美情感，神游優美深遠的詩化意境，激發審美想像、培養審美意識。二是析美情、賞美景、聚美言。品味課文精彩生動的優美語言，吟誦涵泳，熏陶感染，積累詩文語句、積存必要的古代文化常識，積貯豐富的閱讀體驗，積蓄高尚的道德情感，積聚優雅的審美情趣。

課前準備――課前自學是學生個性化的個人學習階段，必須保證充分的準備、思考時間，為課堂上建構新知作好材料、背景、經驗方面的鋪墊。

1、鋪墊認知的臺階――疏通文意。上網或查書檢索五首詩歌的含義，了解作者的身世、詩歌創作的背景，解決不認識的字詞。

2、激發探究的欲望――標出每首詩歌每行的最后一個字的拼音，探究樂府詩、律詩、詞、曲在表現形式上的規律。

3、關注以往的經驗――回憶、檢索自己以前曾經讀過的有關鄉愁、初春、夏夜的古今詩文，想想是否與本課有什么聯系。

4、形成初步的語感――大聲朗讀詩歌，感覺一下重音跟節奏怎樣處理更有表現力，作出標記。

1、方法導學，授人一漁。對五首古詩采用分著教，合著比。通過學習本課的五首詩歌，學會賞析品評古代詩歌的方法。

2、貼近文本，以讀貫串。誦讀是對課文語言以及課文內容的直接、真切的感知，是進入課文情境、體會作者思想感情的一條最有效的途徑。在本課要教會學生帶著美好的情懷、美好的想像，用優美的聲調，抑揚頓挫地“美讀”課文：吟讀，讀出韻味；譯讀，讀出意境；背讀，積累語句；品讀，品評意趣；說讀，拓展詩意。

（1）體會詩情――吟讀《觀滄?！?，體會詩人豪放的情懷，品味詩情美。

（2）想像畫面――譯讀《次北固山下》，對重點語句展開畫面想像，想像畫面美。

（3）穿插聯想――說讀《錢塘湖春行》，插頁聯系有關描寫春天的古今詩文進行比較，賞析詩意美。

（4）品味意趣――評讀《西江月》，評說詞中物象的意趣之美。

（5）析詞補白――品讀《天凈沙·秋思》，探究小令中修飾詞的作用，補白想像空間，體會作者煉詞美、語言美。

（6）積累美句――采用不同形式的朗讀、背誦，激活學生多維的思維空間，快速背誦古詩、感悟古代詩歌的音樂美。

（二）學習形式：在充分的語文活動中，讓學生合作探究，自主展示個性，體驗、感悟、參與、創造。

（三）課時安排：兩課時

一、品味詩情美――吟讀《觀滄?！?，體會作者豪情。劉勰說：“綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情?！币虼艘蝗胝n即緊緊抓住作者情感的抒發點上去感悟、把握每首詩歌的基調，為深入理解詩歌內容作好鋪墊。

設置小組學習活動：五首詩分別表現了作者怎樣的情感？從哪些詩句中看出？劃出關鍵句。

《觀滄海》－－“日月之行”至“若出其里”，抒發了統一中國，建功立業的宏偉抱負。

《次北固山下》――“歸雁洛陽邊”，思鄉。

《錢塘湖春行》――“最愛湖東行不足”，抒發了詩人陶醉在美好的湖光山色之中的.喜悅之情。

《西江月》――“稻花香里說豐年”，秋天豐收的喜悅。

《天凈沙·秋思》――“斷腸人在天涯”，枯、老、昏等修飾詞，表現了蕭條寂寞悲涼的情緒。

重點以《觀滄海》為例進行示例分析：

1、插頁――補充背景。

《觀滄海》是曹操的名篇，也是我國第一首完整的寫景詩篇，是作者于建安12年北征烏桓，凱旋歸來時所作。當時他經過擒呂布、降張繡，在官渡打敗了主要對手袁紹，接著又誅袁譚，平高干，北征烏桓一舉獲勝，統一了北國，正可以南征孫劉，實現統一，完成宏業。眼下鎧甲未卸，征塵未洗，佇立峰頂，面對大海，浮想聯翩，寫下這篇樂府詩。

2、問題切入：全篇以“觀”字統領，說一說作者觀到的海是怎樣的？滄海的寓意是什么？表現了作者什么感情？－－引導仔細觀察、閱讀文本，自主學習。

3、背讀――強調積累，快速記憶。分兩步：

滄海－水－山島－樹木－百草－秋風－洪波－日月－星漢

（2）抓住關鍵詞，突出重音，進行快速背誦。

3、譯讀――整體感知，疏通文意

結合背景譯一譯，并進行畫面想像：作者在吟詠這首詩時的情景跟情緒。

作者以海自比，志在容納。這首詩看似寫景，實則述志。其中的日月之行四句，構思獨具匠心，把大海塑造成能包容宇宙的博大宏偉的藝術形象。表現了詩人的寬廣胸懷跟豐富的想像力，抒發了統一中國，建功立業的宏偉抱負。

學生體會：一切景語皆情語，狀物是為了言志。

5、吟讀――體會感情，培養語感

在理解的基礎上吟讀，體會詩情跟語氣節奏，讀出氣勢與豪情。

1、說讀――拓展詩意，讀出畫面

小組合作理解詩意，可以提出不懂的問題，討論解析。

討論明確：春潮涌漲，江水浩淼，放眼望去，江面似乎與岸平了。船上的人視野也因之開闊。此句寫得恢弘闊大；“風正一帆懸”愈見精彩?！皯摇笔嵌硕酥敝备邟熘臉幼?。

2、譯讀――想像意境，譯出韻味

方法引導，鋪設臺階，學生讀詩，老師翻譯首聯跟頷聯，提醒注意押“an”韻，學生試著翻譯。寫在詞語積累本上，頸聯跟尾聯由學生自己試著翻譯。

師譯：

客居他鄉的游子要行的路正從青青北固山向遠方伸展。江上碧波蕩漾，我正乘船向前。

潮水上漲與岸齊平，江面變得開闊無邊。跟風吹拂，一葉白帆好像懸掛在高遠江天。

（頸聯跟尾聯的翻譯指導：紅日從東海誕生了，沖破殘夜，驅盡大地的黑暗。大江彌漫著溫煦的氣息，春天提早進入舊年。我多么思念親愛的故鄉呀，書信早已寫好，如何寄回家園。掠過晴空的北歸鴻雁啊，拜托你們把信捎到洛陽那邊。不求答案的統一，只要譯出意境并且有一定的韻味即可。）

品評佳句：“海日生殘夜，江春入舊年”，品味“生”跟“入”字的煉字藝術，聯系生活實際，說說該句表現的哲理。

當殘夜還未消退之時，一輪紅日已從海上升起，當舊年還未逝去，江上已呈露春意。這一句已表示時序的交替，而且是那樣匆匆不可待，這怎不叫身在“客路”的詩人頓生思鄉情呢？兩句煉字也極見功夫。作者從煉意著眼，把“日”跟“春”作為新生的美好事物的象征，提到主語的位置強調，并且用“生”跟“入”擬人化，賦予它們以人的情感意志跟情思。妙在作者無意說理，卻在描寫景物、節令之中蘊含著一種自然的理趣。海日生于殘夜，將驅走黑暗，江春入了舊年將趕走嚴冬，給人以樂觀、積極、向上的藝術鼓舞力量，此句被稱為千古名句。

第二課時：教授《錢塘湖春行》、《西江月》跟《天凈沙·秋思》

1、調動積累：運用聯想將原來學過的詩文來為該詩作注腳，用散文去詮釋詩句。本單元中，朱自清的《春》中的“春草圖”、“春花圖”跟《錢塘湖春行》中“幾處早鶯爭暖樹，幾家新燕著春泥，亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄?！庇挟惽ぶ?。啟發學生回憶背誦，比較兩種表現方式的異同，解讀、理解律詩的特點，欣賞律詩的聲律跟聲韻之美，積累詩句。朗讀品味對偶句，讀出韻味。

討論明確：詩人對周圍事物的選擇是典型的。鶯是歌手，燕是春的信使。只因是初春，故不是處處，不是家家。從這鶯跟燕的動態中，把春的活力，大自然從秋冬沉睡中蘇醒過來的春意，生動地描繪出來，使人可以想像出，過不多久，姹紫嫣紅開遍，草長鶯飛的景色就會到來。

插頁題解：“西江月”是詞牌名，詞是一種跟樂可歌、句式長短不齊的詩體，也稱“詩余”、“長短句”等。這首詞有個題目“夜行黃沙道中”，黃沙，即黃沙嶺，在江西省上饒縣西，辛棄疾退隱上饒帶湖期間，經常行經風景優美的黃沙道中。明月、清風、驚鵲、鳴蟬、稻香、蛙聲，詞人看到的、聽到的、嗅到的、觸覺到的，都是如此令人心曠神怡。物象豐富、意趣盎然。這首詞構畫了一幅江南山村盛夏月夜圖，一片詩情畫意，優美動人。夜色那么清幽，氣氛那么恬靜，充滿了鄉土氣息，抒發了豐收在望的喜悅心情。

（1）夜行山中忽逢陣雨，恰好“忽見”住過的茅店，想什么就有什么，作者真是喜出望外!

（2）賞明月、拂清風、看驚鵲、聞稻香、聽蛙聲與蟬鳴，感覺閑適與喜悅。

（3）上片寫景色其實是烘托，下片寫避雨才是詞人的本意所在，也是詞的意趣所在。

2、吟讀，讀出詞的韻味，劃分節奏。

明月/別枝/驚鵲，清風/半夜/鳴蟬。稻花香里/說豐年，聽取/蛙聲一片。七八個/星天外，兩三點/雨山前。舊時茅店/社林邊，路轉/溪頭/忽見。

討論明確：小令的前三句，18個字，共寫了藤、樹、鴉、橋、水、家、道、風、馬九種事物，九種事物名稱之前分別冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表現各自特征的修飾語，使各個事物頓生色彩，都帶上鮮明的個性，又使本來不相干的事物，在蒼涼的深秋暮色籠罩下，構成了一個統一體。全篇純用白描勾勒出絕妙的深秋晚景圖，真切地表現出天涯淪落人的愁苦之情。

4、析詞補白：詩句的簡潔，為讀者創設了豐富的想像空間，正像繪畫跟書法中的“飛白”，讓人產生無窮的聯想。請學生想像語詞之間的關系，為這首小令補白，運用自己喜歡的方式將小令體現的意境表達出來。可以畫、可以講故事、可以配樂朗誦、可以翻寫新詩或者散文。

1、背誦并默寫五首詩

2、課外查找資料，將下列詩詞補充完整，說說詩詞中描寫的是哪個季節的什么景物，并背誦下來。

（1）風吹柳花滿店香（李白）

（2）林花謝了春紅，太匆匆（李煜）

（3）無意苦爭春，一任群芳妒（陸游）

中國古代詩歌欣賞初中篇六

78kxxx班 學號：xxxxxxx 姓名：xxx 古代詩歌是文學作品中文字最精練,內涵最豐富的藝術形式之一,好的古詩能陶冶人的情操，豐富人的精神修養，下面我從兩個部分來談談如何鑒賞詩歌。

一．抓住意象，把握意境，弄清基調，分清類型。

1.詠物言志詩

這類詩歌主要有兩種，一種是借景物來表達自己高遠的志向，一種是表達自己高潔的品質。如唐·李忱的《瀑布》“千巖萬壑不辭勞，遠看方知出處高。溪澗豈能留得住，終歸大海作波濤?！边@就是一首典型的托物言志詩。詩中描繪了沖決一切、氣勢磅礴的藝術形象——瀑布，作者就是借瀑布的形象，表達出自己一往無前的豪情壯懷。又如陸游的詞——《卜算子·詠梅》，其中的“零落成泥碾作塵，只要香如故”，也是借梅花來表達自己的高潔的品格。還有，如袁枚的《苔》“白日不到處，青春恰自來。苔花如米小，也學牡丹開。”詩人也是借苔不為環境所限依然青春煥發、樂觀向上的精神和苔不為自己弱小而自暴自棄、敢于爭先的品格，寄托了自己自適其樂、不甘示弱，高雅俊潔的人格精神的。

2.送別詩

細一聽，這笛聲乃“折柳曲”。作者由“折柳”想到，此時正是折柳的季節了，春天已到而自己卻還漂泊在外，不禁更引起了思鄉之情。詩人正是通過“折柳”（即“折柳曲”的省稱，柳又與留諧音）來表達惜別懷遠之意，表達自己的思鄉之情的。

3.懷古詩

這類詩主要是憑吊古代的人和事。對人，表達緬懷之情；對事，抒發昔盛今衰的感?？?。如著名的《江南春》：“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中?！?此詩以清新秀麗的筆調，給我們描繪了一幅江南春景圖：樹茂花美，嬌鶯長啼，水村山城，酒旗斜矗、廟宇樓臺、煙雨凄蒙，這都是典型的江南春色。而在鶯啼之前冠以“千里”更寫出春色無邊的氣勢。明人楊慎認為“千里”不合情理，妄改為“十里”，實在是不懂藝術真實的荒唐之論，而在寺前冠以“四百八十”，字樣，更突出了江南寺廟之多。這種描寫還有一種暗示作用，南朝的寺廟雖然留下來了，但是南朝政權不是早已化為烏有了么，它滅亡的原因是什么呢？也許正是它太崇奉佛，建的寺廟太多了的緣故吧。細玩結尾一句，從“多少”二字還是能體會到詩人的感慨的，意思是當年建造寺院者是何等顯赫，而今又在何處？詩人面對江南的春光，自然會有今昔盛衰之感。

4.戰爭詩和思鄉詩

5.閨怨詩和羈旅詩

二． 賞析語言，辨明風格，分清抒情，理出手法。

“明月松間照，清泉石上流”的空靈和“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”的含蓄等等。正是這些體現了作家卓爾不群的風格，如李白的飄逸豪放，杜甫的沉郁頓挫，白居易的通俗平易，杜牧的清新俊拔，李賀的奇譎險怪，李商隱的精工綺麗??讀唐詩就要分清初唐、盛唐、中唐和晚唐社會政治不同導致的詩風的巨變，同時還要注意田園詩和邊塞詩的差別；讀宋詞就要弄清柳永和蘇軾在詞的發展中的地位，知道辛棄疾是一位文武全才、空有一腔報國熱情卻不能馳騁疆場、因而詞作中充滿著悲憤之氣的愛國志士；要知道李清照的詞分為前后兩期??還要知道婉約派和豪放派的區別。

不同詩作風格迥異，那么作者是用什么方式來抒發情感的呢？其實很簡單，抒情方式主要有直接抒情和間接抒情兩種。像“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”這樣的就是直接抒情；類似“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月”的就是間接抒情。間接抒情還包括借景抒情和寓情于景等。

這些只是我個人對古代詩歌鑒賞的一些淺見，畢竟中國古代詩歌博大精深，還需要我們好好學習和深刻挖掘。

中國古代詩歌欣賞初中篇七

表現手法從廣義上來講也就是作者在行文措辭和表達思想感情時所使用的特殊的語句組織方式。下面，小編為大家分享中國古代詩歌的表現手法，希望對大家有所幫助！

這“六義”中，“風、雅、頌”是指《詩經》的詩篇種類，“賦、比、興”就是詩中的表現手法。

賦：是直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：“賦者，敷陳其事而直言之也?！比?，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。

比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說：“且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。”朱熹說：“比者，以彼物比此物也。”如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。

興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：“興者，起也。取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也?！敝祆涓鞔_地指出：“興者，先言他物以引起所詠之辭也?！比纭对娊洝分械摹蛾P睢》《桃夭》等篇就是用“興”的表現手法。

這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。

劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是“或喻于聲，或方于貌，或擬于心，或譬于事?！边@些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有一種常用的手法，就是“擬人化”：以物擬人，或以人擬物。前者如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，／正如我輕輕的來；／我輕輕的招手，／作別西天的云彩。／那河畔的金柳，／是夕陽中的新娘；／波光里的艷影，／在我的心里蕩漾。把“云彩”“金柳”都當作人來看待。以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意／則明亮亦如你窗前的燭光／稍有曖昧之處／勢所難免／因為風的緣故／……以整生的愛／點燃一盞燈／我是火／隨時可能熄滅／因為風的緣故。把“我的心”比擬為燭光，把我比作燈火。當然，歸根結底，實質還是“擬人”。

就是把所要描繪的事物放大，好像電影里的“大寫”“特寫”鏡頭，以引起讀者的重視和聯想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”（《贈汪倫》）“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”（《望廬山瀑布》），其中說到“深千尺”“三千尺”，雖然并非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特征，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。

然而這種夸張，必須是藝術的、美的，不能過于荒誕，或太實、太俗。如，有一首描寫棉花豐收的詩：“一朵棉花打個包／壓得卡車頭兒翹／頭兒翹，三尺高／好像一門高射炮?！弊x后卻反而使人覺得不真實，產生不出美的感覺。

塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出“鳥宿池邊樹，僧推月下門”，但又覺得用“僧敲月下門”亦可。究竟是“推”還是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛將賈島帶到他的馬前，賈據實相告，韓沉吟良久，說還是用敲字較好。

因為“敲”有聲音，在深山月夜，有一、二記敲門聲，便使得那種情景“活”起來，也更顯得環境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的“烏啼”“鐘聲”，也是這首詩的點睛之筆。還有白居易的《琵琶行》中的音樂描寫，“大珠小珠落玉盤”一段，更是十分逼真，非常精彩！現代的如黃河浪的《晨曲》：“還有那尊礁石/在固執地傾聽/風聲雨聲濤聲之外/隱隱約約的/黎明/靈泉寺的晨鐘/恰似鼓山涌泉的/悠遠回應/淡淡淡淡的敲落/幾顆疏星/而漲紅花冠的/雄勁的雞鳴/仿佛越海而來/啼亮一天朝霞/如潮涌。這首詩也寫得很好。所以我們如果掌握了用聲音塑造形象的手法，那將為詩歌創作開拓一個更加廣闊的領域。

無論是比擬、夸張或借代，都有賴于詩人對客觀事物進行敏銳的觀察，融入自己的情感，加以大膽的想象，甚至幻想?？梢赃@樣說，無論是浪漫派也好，寫實派也好，沒有想象（幻想），便不成其為詩人。比如，以豪放稱著的李白，固然想象豐富，詩風雄奇，而以寫實稱著的杜甫，也寫出了諸如“安得廣廈千萬間……何時眼前突兀見此屋……”（《茅屋為秋風所破歌》）和“香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干。”（《月夜》）等等浮想連翩的佳作。

中國古代詩歌欣賞初中篇八

在日復一日的學習、工作或生活中，大家都接觸過詩歌吧，詩歌飽含豐富的感情和想象。那些被廣泛運用的詩歌都是什么樣子的呢？下面是小編收集整理的中國古代詩歌的發展脈絡，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

我國詩歌發展脈絡上溯到先秦，以《詩經》為代表的現實主義詩歌源頭和《離騷》為代表的浪漫主義詩歌源頭，發展到兩漢魏晉南北朝的樂府和建安文學，發展到唐代的詩歌鼎盛，出現了李白、杜甫、白居易等杰出詩人，宋元明清繼承了詩歌發展成就，也出現了一大批詩人：蘇軾、辛棄疾、龔自珍等；到宋代，詞成為詩歌的主流，出現了有相當影響的豪放、婉約兩大流派；元代出現了散曲。詩歌發展過程中，出現了許多流派，流派中的詩人的藝術風格比較接近，代表的流派有：建安七子、山水田園詩派、邊塞詩派、大歷十才子、豪放派、婉約派、江西詩派、四靈派等。

詩有古近體之分，古體詩一般在字數、聲韻、對仗等方面較自由，其形式有四言、五言、七言、雜言等。近體詩，在字數、聲韻、對仗等方面有嚴格限制，其形式為五言、七言，根據行數，八句的為律詩、四句的為絕句。律詩由首聯、頷聯、頸聯、尾聯組成；近體詩對押韻也有嚴格的要求。詞有詞牌 ，根據字數的多少，可分為小令、中調和長調。散曲包括小令、套數，每個曲子都有宮調、曲牌，不同的曲牌在字數、平仄押韻上也不同等。

古代詩歌積累了豐富的藝術表現手法和技巧，教師要引導考生對它們的儲存。如，抒情的手法有借景抒情、觸景生情、詠物抒情、直抒胸臆；以及托物言志 、虛實相生、渲染、襯托、時空轉換、聯想想象、用典、修辭等。古詩在結構上有起承轉合的特點，絕句的第三句往往有轉折的作用等等。古代詩歌卷帙浩繁，內容博大精深，要準確快速的進行鑒賞的確難度大，但我們還是可以了解、掌握一些古詩人常寫的內容。如，鄉情、傷離、懷古、吟邊、憂思、登高等。涉及語言風格的，不能只會形象、生動、清新、自然，還要了解雋永、雄渾、典雅、含蓄、綺麗等。還可以記誦一些常用的詞語，如離愁別緒、羈旅、思歸、寄情山水、隱逸、閑適、高潔情懷、壯志難酬、報國無門、沉郁悲涼、為國立功、明朗廣闊、自然疏放、豪放婉約、新奇、蕭瑟、意境幽深等等。這些常用來鑒賞古詩詞的詞語要能在鑒賞文中恰倒好處地運用。

同時，也應鞏固閱讀文言文的'知識，沒有一定的文言文的基本功，也無法進行閱讀鑒賞。如，李商隱的《賈生》中“可憐夜半虛前席”的“可憐（可惜）”與白居易的《暮江吟》中“可憐九月初三夜”的“可憐（可愛）”意義是有區別的。如果文言文的基礎差，是讀不懂這兩句詩的。因此必須進一步掌握文言文詞語的多義、活用、古今異義，句子的省略、倒裝等。

漢詩，字面上的意思是漢語的詩歌。但這個概念主要是在漢語世界之外使用。中國的一些周邊國家，如朝鮮、日本、越南，因為使用漢字作為書寫文字，自然也深受漢語詩歌的影響。隨著佛教禪宗在這些國家的流傳，漢詩成了禪宗文學的最重要的形式。

日本

在日本，從奈良時代開始，文人因為受中國文化的影響而開始仿照漢語的詩的形式來創作日本詩歌。日本漢詩和日本本土的和歌、俳句最明顯的區別是漢詩一首有四句（絕句）或八句（律詩），每句通常五言或七言，而和歌、俳句則有五、七、五或五、七、五、七、七等多種長短句，更像漢語的詞。

751年，日本最早的漢詩《懷風藻》出版。之后在平安時代達到全盛期，凌云集 、文華秀麗集、經國集等敕傳漢詩集持續出現，風行之盛被人稱作“國風黑暗期”。其后鎌倉時代、室町時代日本的漢詩得到持續的發展，譬如一休宗純的《狂云集》中收錄了一休的很多漢詩。江戶時代漢詩的發展達到高峰。明治維新時期的受過教育的日本人幾乎人人都會作或好或壞的漢詩。明治維新之后日本漢詩的影響開始衰落，迅速衰落則為昭和時期。不過今日初中程度以上的古文教育仍然包含漢詩、漢文的背誦、解釋、以及創作等。為中國之外漢詩文化最為發達的地區。

朝鮮

高麗朝時期，漢詩在高麗逐漸普及。高麗詩人如崔沖（985年－1068年）、李奎報（1169年－1241年，號白云居士）、鄭道傳（？－1398年）等都有大量漢詩流傳下來。除此之外，高麗文人還把古老的朝鮮語民歌用漢字紀錄下來，形成一種新的詩歌形式，后人稱之為“別曲體”，又稱為“景幾體歌”，大體上采用了334的格式。譬如著名的朝鮮民謠《阿里郎》，或電視連續劇《大長今》的古風片頭曲《呼喚》。

高麗朝中期開始，具有朝鮮語特點的時調得以發展，并在李氏朝鮮時期達到頂峰。時調是朝鮮的俚語民歌，但由于是漢詩詩人整理記錄，而且漢詩詩人創作了很多時調，時調在發展中自然地融入了漢詩的因素。詩人申欽（1566年－1628年）在《放翁詩馀序》中說：中國的歌極具風雅，可載籍流傳，而我國所謂的歌卻只能用于賓筵娛樂，不能豐我載籍。

越南

越南作為中國的一個郡縣（交趾）時漢字即作為官方文字。中國五代十國時越南從南漢的治下獨立，但官方文告和科舉考試仍通用漢文，一般著作也以漢文撰寫。是以作為漢文文化的一種重要形式，漢詩在越南也得到發展。陳朝末年，著名的漢詩作家有陳藝宗、胡季牦等人。后黎朝時，尤其是黎圣宗（名灝、思誠）時，漢詩達巔峰狀態。