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書法與中國文化論文 書法藝術與中國文化篇一
記得老師從小教我做人不出格，寫字也不出格，要求我們堂堂正正做人，端端正正寫字。后來，隨著年齡增長與學識增多，我才知道，我們中國人其實就像中國的漢字一樣，外形方方正正，內在干干凈凈；做人堂堂正正，行事端端正正；為人恭恭敬敬，處世規規矩矩。但真正理解并懂得漢字的個性構造，是從我入學以來練習書法后逐漸領悟的。我開始接觸書法練習是從幼兒園開始，因為每天都會路過小朋友練字的地方，看到老爺爺手把手地教孩子們一筆一劃寫字，白紙黑字在毛筆筆尖下一張張翻開，當時感覺這種書法練習既神奇又有趣，于是，央求媽媽讓我加入寫字隊伍中?？蓩寢尶傄晕夷挲g小識字不多為由，說等我進入學堂念書以后再去練字。既不能真正體驗筆墨與紙張的融合，也無法滿足內心揮毫潑墨的好奇，我只有每次路過時看人練字，沒想到看人練習書法也能令人上癮，我從一年級開始正式練習寫毛筆字，從那以后我逐步知道許多課堂之外的知識，原來文房四寶是指筆、墨、紙、硯，中國書法是由隸、楷、行、草演變而來……
練習書法起初從手握毛筆開始，別小看簡單一枝筆，要想讓它乖乖聽話，還需費一番苦力呢。同樣的毛筆握在老師手中游刃有余；可轉到我手中卻不聽使喚。老師說筆管握不好，毛筆字也就寫不好，就像士兵手中的槍，槍舉不好瞄不準，目標也就擊不中。
其實練習握筆的技巧并不難，難的是抬肘懸腕運筆書寫。也許是我善于觀察，臨摹能力強，加上悟性高，從練習握筆到書寫小字，再到練習大字、書寫對聯，我比一般的孩子掌握的速度要快。在每周一練的書法學習時間里，我不僅為鄉下爺爺寫過好幾回春聯與壽聯，還多次參加過中小學生書法比賽，獲得過校級比賽一等獎，市級比賽二等獎，省級比賽三等獎。老師見我對書法學習既有強烈的興趣，又有極高的悟性，準備教我練習臨摹王羲之的行書碑帖。我知道，真正要達到手法連慣行云流水的水平，仍然需要繼續持之以恒好好勤學苦練書法。
書法讓我陶醉，不僅僅是因為我從中體驗到學習的樂趣，從書法比賽中榮獲過多次獎項，更重要的是我汲取了我國國粹的智慧力量，感受到作為中國人的自豪情懷。
書法讓我陶醉，不僅僅是因為我粗略學到了一技之長，會揮毫潑墨寫一幅幅春聯壽聯，更重要的是我在動靜結合的書法練習中，既培養了學習的耐力，也陶冶了自己的情操。
書法與中國文化論文 書法藝術與中國文化篇二
選用文章：
書法與中國文化
作者：張琪
摘 要：中國書法是中國文化的一部分，也是中國文化精髓的表現。每一個方方正正的漢字都是藝術的載體。漢字的表意特征使書法營造了一種獨特的意境。用毛筆書寫漢字是民族獨特的審美藝術，是了解一個民族文化的窗口。文章通過對漢字與中國書法的分析研究，希望能夠進一步的了解中國書法與中國文化之間緊密的聯系，最后通過舉例說明書法與中國文化的結合。
關鍵詞：書法；中國文化
中國書法作為一種藝術形式，在人類文明史中是一個極為獨特的現象，原本它就只是對文字的書寫和信息的傳達，這和世界上其他國家和地區的文明中的書寫是沒有差異的。但是，以書寫工具而言，中國的毛筆是一種神奇的書寫工具，它的形狀是錐形，它的尖、齊、圓的特性決定了不同于其他地區的鵝管筆，由于毛筆的這個圓錐的形狀，使得運筆在不同的方向出峰，而表現出粗細不同的輕重變化。而那種鵝管筆就不能像毛筆一樣表現出如此多變的變化。書寫者在蘸墨的同時已經將宣紙規劃，于是方塊字就在紙間馳騁，而書寫者的意志也在書寫的過程中得到了宣泄。這整個的書寫過程將中國文化的精髓表現了出來，法國前總統曾經這樣評價中國書法：“在中國，書法乃藝中之藝，祖祖輩輩它一直是一個民族的記憶，這種藝術表現形式在我們畫與書極少融合的西方文化中，尚鮮為人知，它既使人驚詫，也使人著迷”。寫漢字的方式之所以被推崇為“藝中之藝”在于漢字具有獨特性，一個單字就是一個符號，全世界的文字也就只有漢字能達到這樣的一種藝術的層次，雖然世界其他的文字
同樣可以書寫的很漂亮，但是由于它們都是一個一個字母組合起來的關系，所以它們看起來就沒有方方正正的漢字看起來具有很強的藝術感，漢字雖然偏旁可以寫在上下左右各個地方，但是每一個寫成的字都有很強的藝術感，所以對于書寫者來說寫字本身就是一種接受藝術的教養。雖然世界上有很多書寫優美的人，但是這和中國書法是不能媲美的，因為書法是對人的性格的陶冶。書寫的優美和流利是每個文字都追求的，中國書法區別于其他文字的書寫在于意境的營造。每個面對中國書法作品的人即使對書法作品一無所知也會被它的外形和結構所吸引，會把它想像成一幅幅小型的抽象畫，這是由漢字的表意特征決定的。正是漢字的這種表意特征，書寫者在完善書寫技術的同時更重要的是追求情景交融的意境之美。因為有意境美的存在所以中國書法在創造初始就在實用之外同時走上了藝術美的方向，成為了表達民族美感的工具。中國書法通過毛筆的運用更好地表現出了上下、有無、虛實、陰陽。在落筆的剎那一個生動的世界便躍然紙上，雖然只有兩種色彩但是時間與空間在這一瞬間成為永恒。
一、書法的文化內涵
這樣對于書寫者來說，書寫本身就是對自身的一種藝術熏陶。不同時代的生活習俗、社會文化的信息、科技發展水平，都從不同的角度、以不同的方式對書寫產生著影響，塑造著文化的品格。中華民族傳統的學術思想、宗教信仰、規章制度、風俗習慣、文學藝術，都和毛筆書寫的書法藝術密切相關，可以說是對中國文化的一種全面的映射。在中國文化的漫長歷史中，毛筆書寫滿足了在當時的年代里書寫文化、記錄語言和歷史的實際需要，為了書法藝術的發展打下了堅實的基礎。從精神、藝術的價值取向來看，毛筆書寫漢字的書法藝術具有超越實用書寫的價值內涵，成為民族獨特的審美藝術，是中國文化傳統的重要組成部分，也是了解中國文化的另一個窗口。
二、書法中的人格精神
病榻上的唐太宗要求兒子給自己尋找《蘭亭集序》，他曾經形容王羲之的作品是“盡善盡美”可見唐太宗對王羲之的景仰之情。唐代具有較為完整的書法教育體系?！缎绿茣酚涊d書法考試的要求是：“凡書學，先口試，通。乃墨試《說文》、《字林》二十條，通十八為第?！辈粌H書法學生必修書法，其他專業的學生也要“日紙一幅”。除了考試選拔學生進入書學學習，還為貴族子弟提供到弘文館接受書法教育的機會。唐代科舉制度興起，書法的優劣就成為選拔人才的重要標準之一。唐代的科舉制把培養人才和選拔人才合二為一，“楷法遒美”作為選拔人才的重要標準，開啟了楷書書寫興盛的時代。當時考生眾多，吏部不能一一考察看考生的為人和言行，于是就出現了僅憑書、判的現象。書、判其實是選人判案的兩個方面，書寫水平就是看他們的書寫是否端正，筆記是否優美，這些都會直接影響到判案的質量，因此書法又是試判的關鍵。唐朝在中國書法史上被稱為“法的時代”，以書法為依托將知識分子的思想凝聚在“中和之道”上。同時，書法也體現出了一個人的人格，儒家的“修身、齊家、治國、平天下”的君子不強的精神，在筆墨書寫中可以得到極大的熏陶，顏真卿捍衛了唐王朝的尊嚴，他的書法是唐代的典范，他的人格是中國人的楷模，反面人物的書法作品單純從書寫美的角度來說是很好，但是和人品結合起來的話，人們是不會接受他們的藝術作品的，因為他們的為人和做事方法與態度不被世人接受，所以他們的書法作品同樣被人們拒絕在了書法藝術殿堂之外。
三、書法在清代的發展
到了清代，書法的主流是取法碑版，科舉制倡導“館閣體”，“館閣體”成為入仕的基礎，“黑、大、圓、光”是館閣體的特點。當館閣體發展到極致的時候物極必反自然會出現一種新的書法藝術形式—碑學中興，尊崇北魏的碑帖。書法的審美取向也得到了普遍的改觀。
中國文化分為物質文化和精神文化兩部分，中國書法既具有精神文化性質，又具有物
質文化性質；既具有心態文化、行為文化的性質，又具有物態文化、制度文化的性質。中國傳統文化中的毛筆的豐富內容和深厚蘊涵，是我們的先輩傳承下來的豐厚遺產，是中華民族歷史創造的結晶。雖然毛筆的時代已經逐漸離我們遠去，但曾經作為中國人不可離開的書寫用具，至今仍有著活的生命。在毛筆文化中所蘊涵的審美形態、思維方式、行為方式仍在影響著今天的中國人。
參考文獻：
1、《書法作為一種文化》劉守安《新華文摘》2005年第19期.2、《中國書法文化精神》工岳川 新星出版社 2002年版.3、《漢字與書法文化》姚淦銘 廣西教育出版社 1999年7月版.4、《中國藝術精神》徐復觀 華東師范大學出版社 2001年版.5、《漢字何以成為藝術》聶振斌 中國書法，1997年4月版.（作者簡介：張琪（1987.10-），女，漢族，陜西師范大學漢語國際教育碩士研究生）
以下是我的感悟：
讀《書法與中國文化》有感
談及書法，很容易就想起那句老話：字如其人。我們的老祖宗真是智慧，簡單四個字，就把書法的內涵詮釋的淋漓盡致。
小時候，父親總是要我練硬筆書法，每每實在我玩的正好的時候問我：“今天練字了嗎？”。那會兒對練字的感覺就想怕爸爸的巴掌，想想就覺得痛苦。后來初中語文老師也總提倡我們練字，還要求我們每天交一張作業紙，練字便變成了一項學習任務。好長一段時間，提到練字我都會覺得煩，同時也很是嗤之以鼻，總覺得以后是信息時代，電腦打字才是王道，還有誰會慢悠悠的拿筆寫字?，F在想來，每次看到自己雞爪子一樣的丑字，一陣沮喪后，才覺得：“不聽老人言，吃虧在以后”。
硬筆書法還是很年輕的，比起毛筆的歷史，便是小巫見大巫了。而毛筆，作為千年來書法所用的工具，更是厚重的歷史感和承載感。它就像一個飽經風霜的老人，在時間的磨礪和生命的積淀中，滿滿的洋溢著人生智慧與哲學。在五千年中華民族延綿不絕的文化中，書法就是中國文化精神的結晶，承載著中華民族生生不息的力量與優美。
而且，中國書法僅以黑白、點線為表現手段，就成為“東方藝術美學的核心，中國文化核心中的核心”。這是小線條中蘊含的大智慧。就像我們理工科中學習的那些定理與規律，真正的真理往往就是最簡單的公式表現出來的。最美的書法，也是僅僅幾個線條描繪出來的。
中國書法藝術對中國文化的詮釋深刻而周詳，對中華民族精神的體現博雅而細膩。在中國書法文化中，我看到了中國文化中富有生機的精華，更看到了書法藝術中所蘊涵的生生不息的民族精神。
中國也有有句老話說：亡羊補牢，為時未晚。
即使在高速發展的信息時代、數字時代，中國書法作為中華民族文化和人文精神的載體，還是應該被我們好好對待，好好學習。從某種意義上說，中國書法就是中華民族文化的代表。而在碌碌紅塵中追名逐利的我們，或許更應該停下腳步，拿起毛筆，去感受那磅礴厚重的歷史和五千年不滅的文化精神！
書法與中國文化論文 書法藝術與中國文化篇三
書法感悟
“意在筆先”是書法中一條重要原則，聯想社會發展也是如此，所謂“意”，即是我們做事情之前所做的計劃，在我們開始做事時，如何一步步地展開是早就想好了的。如果沒有計劃，事情往往會做不好，書法也是，如果沒有事前的“意”，只是率意的發揮，字也寫不好。書法到了高的層次后，看似無意，信手拈來，隨手出奇，其實是更高層次的“意”，這種意更近于無形，早已深入書家的骨髓深處，只是旁人難以發現而已。近似于熟于五筆字型輸入的老手，雙手往電腦鍵盤上一架，看字接著就能打出來，你若問他都輸入什么字母，他往往打愣一下，卻要考慮一陣子了。
“腳踏實地”是為人做事的基本要求，同時也是書法的基本要求。習書近兩年，近日又有進步，關鍵在于此。原先寫字總想著運筆高與低、飛與走，缺乏控制，臨摹效果總達不到滿意，不知為何。近日心里不想著出奇、絕，無所想臨摹，而效果有明顯改觀，如同人一步一步地走，運筆也劃劃踏實，寫出來的字就厚重多了，不顯輕浮、虛空，看來，做人也好，寫字也好，“腳踏實地”是沒錯的。[2010/1/20午飯后]
2010年1月22日星期五
昨晚陪人喝了些酒，回家習字，想的為人處世時心機重，成負累，應該追求簡約、唯真、純美的生活，聯想“棗莊迎賓館”五字，悟出寫字也不必負擔這樣、那樣的想法，運筆中不必纏繞徘徊走虛空，越
簡越好，在簡中求美，板橋有名聯“刪繁就簡三秋樹，標新立異二月花”，就是這種境界。近年來家居裝修中、電視劇王寶強形象無不貫穿了求簡、求真的現代審美觀。人論逸少字，由于開始隨公孫大娘習字，字相中陰柔氣重了些，注重細節，賞習起來頗費心力，不盡可取，丈夫習字，應有雄武之風，細節補之，方為常態?？瓷虾鴧f周慧珺女人書法卻有男人霸氣，所以突顯。
2010年1月28日星期四
吳志淳，元末書法家，昨日臨摹其《墨法詩四首》，書像內斂，而結體仍有格致，亦有張弛。查其生平，知其在元末明初，安徽無為人，僻亂世于雁蕩山，稱“雁蕩三老”之一，雖滿腹經綸，但由于身已出世，故書像內斂。書道即人道，人道即書道。
偶感書有八面玲瓏之態，稱為書眼，如人之望眼。開始習字，只見字形，如孩童學步，走穩最重要。之后再放開眼，看、顧、盼。思想品格應是再高層次的事了。
本人書法，只是剛進門，如兒子現在年紀。路漫漫??不過相信成長速度會不慢，必竟年近不惑，人道已清，書道自明。
書法是人生的一面鏡子。
2010年3月6日星期六
書法即人道。近日結合切面管理工作法的設計應用，對工作與處世態度有不小變化，對細節的拿捏，對人的關懷，對事情的控制力明顯增強。轉念一想，這不就是自己近期書法的狀態嗎？對書法的領悟，潛移默化地就體現在了工作生活中。
2010年3月9日星期二
書法，白紙、黑墨，都是看得到、摸得著的，是實的。今晚練字偶然悟得，練字水平的提高，很大意義上卻在于虛的方面，一是個人修養，二是寫字時前后兩字之間、一字前后筆劃之間的行筆變化，這些是看不到的。前面曾講，書法即人道，看來，想把字寫的更好，還得在字外下功夫。孫過庭《書譜》中也講，老少學字的區別，以此分析，老者只所以領悟的快，其原因就在于他的閱歷遠勝過少年。
2010年3月31日星期三
昨晚習字，一張紙前兩列字尤其突出。覺悟原來字如人，人有氣，字亦有氣，一氣貫之不斷，全文活靈活現，視之爽目。唯恐被字劃鎖絆，字間斷、氣不連，缺乏生氣。尤其在臨摹時最難抵此誤，因專心于筆劃所致。所在臨摹初期是單字，再發展應是成詞、成句、成章的意摹，才能培養篇章之氣。另外，初期隨性的發揮，氣雖有，但單字的功夫卻常常丟失，如同少年行事，隨心所欲，無所顧忌，就會多出紕漏，這是近期常遇到的。因此，不能因氣廢字，亦不能因字噎氣，二者平衡，方可再上層次，與做人做事一個道理。事如單字，人如文氣，凡事做好，必有人道支撐，事事做好，才成人道。
書法與中國文化論文 書法藝術與中國文化篇四
張勝利書法感悟（二十一）
2010年07月08日15:00來源：人民網-《人民日報海外版》 糾錯
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一、書法雖為小技，但終極目的是為追求大道，是由“技”近乎“道”，“技”是形式，是手段，是屬于“匠”的階段，以追求強烈的視覺沖擊力為己任的；“道”方可成家，它是書家性靈和生命激情的真力彌漫。
二、技巧難度決定作品魅力大小。
三、創作的目的是作品，雜?；蚪降膭撟魇侄魏瓦^程只可用來招搖過市，能蒙騙一時，而不能長久。
四、畫家書法以情馭法：法自我立；書家書法以法達情：法為情立。
五、恣肆不失精致，精致不失氣勢，氣勢不失韻致，韻致不可造作。
六、入碑入帖是為掘取，旁涉是為出帖出碑。
七、書家只有超越技巧，精神才能獲得解放。
八、學書三步：一步者以人為“我”，非真我也；二步者，熔人為我，一半
是人，一半是我；三步者，無人唯我，以我才是真我。
九、書之大成者應是諸法為我出，眾體隨我用。
十、晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元明尚態，今人尚勢。所謂“勢”就是外在的“形”，具有動態的力量，內在的“氣”具有律動的旋律。
十一、書法是中國漢字人文雅化后富于創造性品格的藝術作品，它永遠是文字的伴生物，不可能超越文字底線成為非畫非文、非驢非馬之另類。
十二、書法因形象而生動，大形大美，小形小美，無形不美。
書法與中國文化論文 書法藝術與中國文化篇五
書法感悟
1、學習書法，不論楷、行、草、篆、隸哪種書體，都應當“師出有名”，也就是要從碑帖法書中汲足營養。若是急于求成，背離法帖而信手成體，就會造成“先天不足”。
2、學書臨帖，先要應規入矩，寫得越像越好，這就是“先與古人合”。如果不恪守法度，未得其妙就急于求變，勢必會“畸形發育”。當臨帖到相當程度，再須融入己意，化古為我，這就是“后與古人離”。如若循規蹈矩而無新意，一成不變地寫下去，那就成為“書奴”了。
3、有人夸贊某寫家：“他太有才了！寫誰像誰！”我卻不以為然。唐代李邕早就說過，“學我者死，似我者俗”。學誰像誰，這容易做到。然而我們學書的目標是博采眾長而自成一體。如果一輩子也沒形成自己的風格，模仿得再像，充其量也只是“書匠”而已。
4、學書選帖，首先起點要高。要選取古代著名碑帖為范本，因為那是千百年來被社會公推認可了的。正如前人對學書者的教誨：“取法乎上，僅得其中；取法乎
中，斯為下矣”。倘若選取當代人還并不成熟的書作為范本，豈不是“斯為下下矣”？
5、學習書法究竟先從哪種書體入手？盡管古人早有定論，可當前書界似乎仍眾說不一。有的主張先學篆，有的主張先學隸，還有的則主張先寫行草。然而宋人蘇軾卻說：“書法備于正書，溢而為行、草。未能正書，而能行、草，猶未嘗莊語，而輒放言，無是道也。”你看那些楷書功力不佳的人，寫出的行草書是多么的“營養不良”！更有甚者簡直就是“畸形兒”。
6、習書練字的過程應當是：“始于摹擬、終于變化”。而書法的境界由低到高的進程則是：技——法——道。技，即書寫的能力與技巧；法，即書體的法度與法則；而道，則是在掌握了技巧、法度基礎上的化古為我、書入我神的融合，是水到渠成的變化，是從心所欲的揮灑，是無法有法、有法無法的創新，是我中有書、書中有我、人書合一的最高境界。
7、書法是一門綜合藝術，在書家掌握了精湛的技藝，達到較高的境界時，書法尤能陶性寄情、言志抒懷，充分顯現書家的字外功夫和人格象征。所以我們認為書以學為本，書以品自高，書以神為上，書以氣自華。“學”者，學養也。學養深厚，其書也就典雅。品，乃
品質、品位也。心正筆正，人品重于書品?！皻狻闭?，氣韻、氣質是也。腹有詩書氣自華。神，乃神采、精神也。“書之妙道，神采為上”。那些沒有內涵、沒有品位、沒有氣韻、沒有神采的書作，無異于抄寫公文。
8、書法，既是高深的藝術，又是大眾的藝術；既要繼承傳統，發展個性；又要為大眾服務，為大眾所欣賞。如若丟掉傳統而一味追求怪異，那勢必誤入歧途，失去讀者和觀眾；這便成了無源之水，無本之木。
9、創作要師古出新。師古，即學習古法、繼承傳統。古人云：“法心師古，意從我出”。師古但不泥古，即所謂出新。出新，就是創新。怎樣才能算是“新”？這不能自己說了算。自己認為寫的字與古人不一樣就算是“創新”了？這不可能。創新是在對古代優秀傳統的繼承中有新的突破和發展。它要接受專家內行的鑒定，要得到社會的認可，要經得起歷史的檢驗。有些人既不習名碑法帖，又不懂書法藝術本質，任筆為體，聚墨成形，有膽無功，信手亂畫，還美其名曰“自成一家”，真乃褻瀆藝術。
10、書以“法”為本?！胺ā闭撸椒?、法則、法度也。學習任何東西都要講究方法，要遵循事物的法則、規矩和規律。書法，即書寫之方法，它主要由筆法、結字
法和章法三部分組成。這三部分既各自獨立，又相互關聯。其中包括執筆、運筆、點畫、間架結構、篇章布局等，都要講究一定的法則和規矩。清代朱履貞在《書學捷要》中說：“學書未有不從規矩而入，亦未不從規矩而出?！睂W書先要“法古”，即先要臨摹效法古代名家之法帖，也叫法書，從中掌握書法的基本技法及規律，即應規入矩，“先與古人合”。而后化古為我，書入我意，在“師古”的基礎上進行創新，即“后與古人離”，“從規矩而出”，形成自己的風格。則“法”是“書”之本業，不講法則，不合法度，而亂“變”一通，勢必誤入歧途。
書以“學”為貴?！皩W”者，學問、學識、學養也。中國書法是一門綜合藝術。真正的書法藝術家，不僅要有精致的書法技藝，豐富的書法知識，高深的書法理論，同時還要具有書法以外的寬博的知識和深厚的素養。這就是古人所講的“字外功夫”。學，即學問、學識；養，乃素養、修養也。前者是指書家必須善于學習，積累學問，后者則指把學得的知識融于自己的人格之中，修身養性以提高自身的素質。不“學”則無以“養”，不“養”則徒然“學”。二者相互依存，相輔相成。蘇東坡云：“退筆如山味足珍，讀書萬卷始通神”。只有學養深厚，才會有超凡脫俗的氣質，才能在較高的精神層次上形成書法的品格。這就是書法藝術家與“書寫匠”的根本區別所在。
書以“品”自高。“品”者，品質、品格、品位也。清人朱和羹《臨池心解》中云：“學書不過一技耳，然立品是第一關頭。品高者，一點一畫，自有清剛雅正之氣；品下者，雖激昂頓挫，儼然可觀，而縱橫剛暴，未免流露褚外?！比擞谐罂。郧楦鳟悾瑫泄ぷ?，品有高低?！皶缙淙恕敝f，古來有志，現代筆跡學也證明，任何人的字都是其性格的一種表現，心直則筆正。