在撰寫心得體會時，個人需要真實客觀地反映自己的思考和感受，具體詳細地描述所經歷的事物，結合自身的經驗和知識進行分析和評價，注意語言的準確性和流暢性。我們如何才能寫得一篇優質的心得體會呢？以下是小編幫大家整理的心得體會范文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
心得體會寫作要求篇一
戲曲是中國傳統文化的瑰寶之一，而武生則是戲曲中重要的角色之一。戲曲武生扮演著英勇、豪邁、威猛的角色，他們通過嫻熟的功夫和精湛的表演技巧來展示自己的形象。武生具有強健的體魄、奔放的表演風格和高超的武術技巧，以及對角色深入認識的能力。這些特質使得武生成為戲曲中最具觀賞性和感染力的角色之一。
第二段：武生的訓練和鍛煉
武生這個角色并非天生具備，而是需要經過長期的訓練和鍛煉才能成為優秀的演員。首先，武生需要有良好的身體素質，如耐力、力量和靈活性等。他們需要通過日常的體能訓練和武術訓練來增強身體素質，以應對復雜和激烈的動作要求。其次，武生還需要掌握各種表演技巧，如武術動作、碰人（即接觸對手的動作）和念白（即表演角色的臺詞）。所有這些都需要長時間的反復訓練和鉆研，才能做到熟練自如。
第三段：體驗武生角色的感受和挑戰
成為一名武生不僅僅是學習和掌握技巧，更需要深入理解和感受所扮演的角色。戲曲角色往往富有情感、講究形象。武生角色要求表演者能夠通過身體表達出角色的英雄氣概、激情和豪邁。在表演過程中，武生需要克服對身體的疲勞和疼痛，以及對復雜動作的危險和挑戰。此外，他們還需要理解角色的內心世界、情感和境遇，從而更好地詮釋角色的形象和情節。
第四段：武生角色的創新和發展
盡管傳統武生角色在戲曲中占據重要地位，但隨著社會的變化和觀眾需求的改變，武生角色也在不斷創新和發展。現代的武生不僅要具備傳統技巧，還需要更加注重演技和表演的個性化。他們需要更加注重對角色內心世界的揣摩和表達，以及對社會現實的關注。這需要表演者不斷地學習和提升自己，不斷探索和創新，從而適應現代觀眾的審美需求。
第五段：戲曲武生的影響和價值
戲曲武生不僅僅是一種表演形式，更代表了中國傳統文化的獨特魅力。他們的英勇、豪邁和激情不僅給觀眾帶來觀賞的樂趣，更傳達了對美好世界的向往和對困境的正義感。通過戲曲武生的表演，觀眾可以感受到中國傳統文化的獨特氛圍和思想內涵。此外，戲曲武生也是培養青年一代身心健康的重要途徑之一，他們通過長期的鍛煉和訓練，培養了堅韌不拔、勇往直前的品質，這對于當代社會的青年來說具有重要的參考價值。
總結：戲曲武生在中國傳統文化中扮演著重要的角色，他們通過高超的技藝和精湛的演技，展現出英勇、豪邁的形象，傳遞出對美好世界的向往和對困境的正義感，給觀眾帶來了獨特的觀賞樂趣。同時，戲曲武生的演繹也對培養青年一代身心健康具有重要的參考價值。戲曲武生的傳統在現代社會中不斷創新和發展，以適應觀眾需求的變化，同時也通過表演藝術傳承和弘揚了中華民族的傳統文化。
心得體會寫作要求篇二
1、有板有眼叫戲，沒板沒眼叫屁。
2、有勁使在功上，有功用在戲上。
3、字不清，唱不明。
4、字不正聽不清，腔不回不中聽。
5、一臺戲得合手，不合手戲準丟。
6、一天不練就回，兩天不練就生，三天不練就沒。
7、一臺無二戲，救場如救火。
8、藝術是件寶，不學得不了。
9、嘴上沒有功，吐字聽不清。
10、以熟為巧，以巧為妙。
11、早扮(戲)三光，晚扮(戲)三慌。
12、臺上一聲啼，臺下千人淚;臺上一聲笑，臺下萬人歡。
13、臺上一張口，便知有沒有。
14、臺下靜，聲小也能聽得清。臺下動，聲音再大也沒用。
15、玩藝兒是假的，精氣神兒是真的。
16、戲無情不動人，戲無理不服人，戲無絕不驚人。
17、學到知羞處，方知藝不高。
18、演員上了臺，一步值千金。
19、要想戲路通，全靠幼時功。
20、要想藝深，就得用心。
21、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
22、一日不練自己知道，兩日不練同行知道，三日不練觀眾知道。
23、知戲文戲理，才能唱出好戲。
24、臺上一分鐘，臺下十年功。
25、臺上無大小，臺下立規矩。
26、四、五人能當千軍萬馬。
27、私下練，臺上見。
28、十幾步能走海角天涯。
29、三分扮相，七分眼神。
30、百日笛子千日簫，小小胡琴拉斷腰。
31、不練三冬兩夏，哪能學會唱、念、做、打?
32、唱戲的是“瘋子”，看戲的是“傻子”。
33、唱戲碰了釘，才知藝不精。
34、功夫練到家，上臺不怯場。
35、好花得綠葉配，好角得眾人扶。
36、好戲把人唱醉，壞戲把人唱睡。
37、教會徒弟，餓死師父。 只有狀元徒弟，沒有狀元師父。
38、凈行要撐，旦行要松，生行要弓，武行取當中。
39、蘭花手，荷葉掌，握拳如鳳頭。
40、練到老，唱到老，學到八十不算老。
41、慢板要緊，快板要穩，散板要準。
42、慢要松，緊要繃，不緊不慢才算功。
43、寧輸后臺不輸前臺，只許藝高不許膽大。
44、七分念白三分唱，白是骨頭唱是肉。
45、千斤話白四兩唱，三分唱念七分作。
46、腔好唱，味兒難磨。
47、勤學通百藝，苦練出真功。
48、拳不離手，曲不離口。
49、日月燈，云霞帳，風雷鼓板，天地間一場大戲;湯武凈，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。
心得體會寫作要求篇三
戲曲作為我國獨特的藝術形式之一，一直以來都有著廣泛的影響力和深遠的歷史背景。從小我就對戲曲產生了濃厚的興趣，雖然不是戲曲學院的學生，但我通過自學和觀賞舞臺上的演出，逐漸養成了對戲曲的熱愛。最近，我有幸參加了一次戲曲演出的實習活動，這個體驗讓我得到了許多有關戲曲的寶貴經驗與感觸。
第二段：戲曲表演之美
在觀看戲曲演出的過程中，我深受戲曲表演之美的感染。戲曲的表演形式多樣，有歌唱、舞蹈、表演等元素的綜合體現。演員們的精湛表演技巧令我嘆為觀止，他們通過細膩的變臉技法、優美的舞姿和戲劇化的動作，將劇中的情感傳遞給觀眾。他們嫻熟的演技和精湛的唱腔更是令人陶醉。這讓我深刻認識到戲曲是一門集奧妙技藝、人文內涵和審美價值為一體的綜合藝術。
第三段：戲曲的傳統與現代
盡管戲曲有著長久的歷史，但在現代社會中，戲曲也在不斷創新，以適應新時代的需求。例如，現代戲曲演員在音樂、服裝、舞臺表現等方面的追求越來越高要求。然而，傳統的元素仍是戲曲的靈魂所在。守住傳統不是僵化死守，而是賦予時代發展的新內容。只有將傳統與現代有機結合，戲曲才能更好地發展，激發更多觀眾的興趣和熱愛。
第四段：戲曲帶給我的啟示
通過這次實習活動，我對戲曲有了更深入的了解，同時也收獲了一些寶貴的啟示。首先，戲曲需要時間和耐心去品味和欣賞，我們應該培養對戲曲的興趣和好奇心，豐富自己的戲曲知識，提高戲曲鑒賞能力。其次，演員在舞臺上的表演離不開執著和努力，他們需要長期的訓練和積累，才能打造出優秀的戲曲演出。最后，戲曲是一門集傳統與現代的藝術，我們也應該在傳承和創新之間找到平衡，既尊重傳統，又勇于探索。
第五段：未來的戲曲之旅
戲曲作為一門古老而獨特的藝術形式，將在未來繼續迸發出新的活力。作為年輕一代，我們有責任傳承和發揚戲曲的優秀傳統，同時也要善于創新，推動戲曲走進現代。作為觀眾，我們要對戲曲保持敬畏之心，用欣賞的眼光去體味戲曲演出的魅力。作為演員，我們要不斷學習和探索，提升自己的演技，將戲曲的美傳遞給更多的人。
總結：通過這次實習活動和對戲曲的深入了解，我深深體會到戲曲是一門獨具藝術魅力的表演藝術。它不僅傳承了古代的文化遺產，更在現代社會中煥發著新的生命力。作為一名青年，我將繼續探索戲曲的奧秘，培養自己對戲曲的熱愛，為戲曲的發展做出貢獻。同時，我也希望更多的人能夠欣賞戲曲，讓這份寶貴的藝術傳統在未來得到更廣泛的傳承和發展。
心得體會寫作要求篇四
《全家福》不是一部普通的反腐倡廉戲劇，其在故事安排及主題表達上都有別于此前的同類戲劇，過去的反腐倡廉戲劇往往都是以塑造英雄人物為主線來進行表演的，而《全家福》則是另辟蹊徑。下面是本站帶來的戲曲全家福心得體會，希望可以幫到大家。
12月11日，全省優秀廉政戲劇巡演濮陽演出活動啟動儀式在市警示教育基地舉行，濮陽市公路局組織干部職工觀看了廉政豫劇《全家福》，接受了一場生動而又深刻的廉政教育。
該劇講述了海外留學的韓琳琳回國結婚，卻恰逢擔任常務副市長的父親韓英杰因經濟問題被“雙規”。一張30年前的“全家福”照片，引出了一個農民家庭兩代人令人感嘆唏噓的奮斗史。一個曾經讓家庭和親人引為驕傲的“勵志明星”、“成功典范”，卻在金錢、女人的誘惑下跌入了貪腐的深淵。巨大的震動和落差，引起了韓琳琳痛苦的反思和追尋。
時，熱烈的掌聲將現場音樂都淹沒了。
《全家福》的故事和人物形象在反腐題材戲劇中具有一定的獨特性和突破性，全劇以一個家庭兩代人的艱辛奮斗為背景，展示了腐敗罪行對當事者個人命運和家庭親人的毀滅性代價。
濮陽市公路局職工雷學民觀后說。
最近我花了十幾天的時間，在網上觀看了30集電視劇《全家福》，感受了人間的悲歡離合，劇中的兩個家庭組合成了一個“小分隊”，七口人六個姓，從此開始共同走上了一段既充滿溫馨、又飽嘗艱辛的人生路。
30年前，某小城的紡織女工張紅秀與退伍軍人周天平在患難中結為夫婦，在這個大家庭中，隨著年代的更替，圍繞著衣食住行、生老病死這些生活中的繁瑣之事，每個成員的不同個性在相互沖撞著，由此繁衍出一個又一個沖突，其過程和結果有時候令人啼笑皆非;而正是由于每個人心底深處的善良，使得這一家人在磕磕碰碰中一步步走得更近，他們相互溫暖著、攙扶著、鼓勵著，步履艱難走到了今天。
這部電視劇的結尾也很完美，80歲的老奶奶也有了新的工作，當上了紅秀養老院的院長，那個開心的鏡頭讓人回味。這個來自五湖四海的大家庭的每一位成員從生活中悟出了一個樸素的道理：艱難困苦并不可怕，善良、寬容、健康和愛才是最為寶貴并值得永遠堅守的財富，才是真正意義的“全家福”。
我是一個喜歡懷念的人，總是糾纏在回憶里，無法將心挪移。在每一次提筆想要寫下感觸的時候，總喜歡為自己沏一杯清茶，淡淡的茶香，繞在我的身旁，讓我的思緒隨著這清新的香氣，縈繞出屬于那份心靈悠然的靜謐。
我總在回味著曾經的美好，總是在過去的時光里走不出來，因為我可以在夜闌人靜的時候，靜靜地想念。當一個人擁有了一份思念和幻想，也不失為一種愉悅和欣慰，如果沒有牽掛，那么，生存也就變成了機械。
打開塵封已久的回憶，你可以試著一點一滴去記起，不必逃離，更不必刻意刪除一些記憶，我們都是活在明天的曾經里，哪一天沒有快樂?哪一天沒有辛酸和不羈?曾經的美，像篩子一樣，篩選著我們的過往，是幸福?還是失望?都是那最美的曾經，那曾擁有過、品嘗過、回味過的痕跡，正由于你、我、他的那些曼妙而精彩的曾經，才涂抹出今天的燦爛。縱使憂傷，也是一種精彩!
根據葉廣岑小說改編、任鳴導演、馮遠征梁丹妮主演的話劇《全家福》是一部很“人藝”的劇，我對人藝其實了解不多，但還是能感受到所謂的人藝風格，我自己把它定義為：“蕩氣回腸”，人藝的經典劇應該都具有這樣的特征(我自己總結的而已)。首先它們具有鮮明的時代感和主旋律的特征，《全家福》就是這樣。
《全家福》講述的是一代古建人代表王滿堂在時代變遷中(從解放前夕到二十一世紀初)發生的家庭故事，同樣是借人物故事奏時代交響。我首先感覺到的是，這部戲只有在當今的社會環境中才可能產生。作為古建筑這一話題很長時間是被人忽視的，就像其它的中華傳統文化受到時代的忽視冷落一樣，但自從本世紀初，很多文化人不斷奔走呼吁，終于，現在國家越來越重視中華傳統文化的挖掘整理和保護，這些我們從電視上和身邊都能感受到，這一點很讓人欣慰，但這遠遠不夠，仍然有許多人還是不能理解保護這些傳統非物質文化遺產的重要性，在新城市的建設進行曲中仍然能聽到蘊含寶貴傳統文化精髓的古老建筑令人唏噓的低沉悲歌。
心得體會寫作要求篇五
第一段：引言（100字）
戲曲是中國傳統文化的瑰寶，豐富多彩的表演形式和深厚的文化內涵使其在世界范圍內獨樹一幟。作為一個戲曲愛好者，我有幸參與學習戲曲，并從中獲得了許多寶貴的心得體會。在下面的文章中，我將分享我對學戲曲的見解和收獲，希望能夠鼓勵更多的人投入到這項寶貴的藝術傳統中去。
第二段：理解戲曲（200字）
學戲曲的第一步是理解戲曲的基本特點和元素。戲曲是中國傳統戲劇的代表形式，其獨特的聲腔、唱腔、表演和舞蹈等綜合表現手法，使得戲曲具備了獨特的審美效果和藝術魅力。通過學習戲曲的歷史和發展，我逐漸明白了戲曲的傳統和變革，并且深受其啟發。同時，學習戲曲還需要理解其中的情感表達和人物形象塑造，只有真正理解戲曲的內涵才能更好地演繹角色，傳達戲曲的藝術感染力。
第三段：認識自我（300字）
學戲曲不僅僅是學習一種藝術表演形式，更重要的是通過學習戲曲來認識自己。戲曲表演要求演員具備良好的氣質和自律能力，這對于個人的修養和素養提出了較高的要求。在學習過程中，我逐漸發現了自己的不足之處，并意識到了自己的潛力和發展空間。通過戲曲表演，我學會了面對舞臺和觀眾的自信和從容，這種自信和從容也滲透到了我的生活中，使我有了更加積極向上的態度和處理問題的能力。
第四段：感受傳統文化（300字）
戲曲作為中國傳統文化的重要組成部分，貫穿了中華民族幾千年來的歷史和精神。學習戲曲不僅讓我體驗到了中國古代文化的底蘊和智慧，還讓我更加深刻地認識到了自己的身份和文化歸屬感。戲曲中的劇情和人物形象常常反映出中國古代社會的價值觀和道德觀念，通過演繹這些角色，我體會到了傳統文化對于個人修養和道德價值的重要性，也體驗到了傳統文化的魅力與力量。
第五段：傳承戲曲（200字）
戲曲作為中國傳統文化的重要組成部分，其傳承和發展是我們每個人的責任。通過學習戲曲，我深刻地意識到了戲曲傳承的重要性，并積極參與到推廣戲曲的活動中去。我與戲曲愛好者一起組織演出和表演，向更多的人普及戲曲知識和藝術魅力。同時，我也在社交媒體上分享我的學習心得和體會，希望能夠吸引更多的年輕人對戲曲感興趣，為戲曲的傳承和發展貢獻自己的力量。
總結：（100字）
學戲曲不僅僅是一種藝術的學習和修養，更是一種認識和發展自我的過程，通過了解戲曲的內涵和元素，我們可以更好地理解自己，增加自信和從容。同時，學戲曲還是一種對傳統文化的傳承和致敬，通過學習戲曲，我們可以更加深入地感受到中國古代文化的底蘊和智慧。我相信，只有通過我們的共同努力，戲曲這種寶貴的藝術形式才能得到更好地保護和傳承，為后人留下更多寶貴的財富。
心得體會寫作要求篇六
北大錢理群教授曾說過：“語文課應該是一種精神的漫游，應該是好玩的，有趣的。”我正是帶著這樣一種態度，盡量將綜合性學習課組織得異彩紛呈，成為同學最喜愛的一個內容。
聽幾出悲歡戲，過一回梨園癮，中國戲曲是我們民族文化的瑰寶。《課程目標》的總標明確提出要“吸收民族文化智慧，吸取人類優秀文化的營養。” 這堂活動課，基本達到了這一預期目標。同學不只了解到了戲曲知識，陶冶了情操，更激發了熱愛祖國戲曲藝術的情感，甚至還會影響到小朋友們一生的'戲曲情結。同時，也是最重要的，同學在實踐活動中鍛煉了語文綜合能力，培養了合作意識和探究精神。
本課的設計，在課前準備、課上活動和課后延伸中都充沛運用了專題網頁。發現同學都很受用這一方式，可以自主地確定學習過程，選擇學習內容。另外，自主學習和探究的結果能以網頁的形式在課堂上出現，這一新銳的形式，成為他們學習過程中強大的推動力，促使其成為學習的真正主人。
當今，數碼技術已不再新鮮，但運用到課堂中來卻不常見，本節課，我也做了這樣一個大膽嘗試，協助同學用dv記錄下他們到劇院觀賞采訪的精彩過程，不只豐富了課堂內容，開拓了同學視野，更提高了同學的寫作和口語表達能力。在采訪準備階段，整個小組的同學查找長春戲曲文化發展史，了解京劇、吉劇、二人轉的藝術形態、現狀和發展前景，準備現場解說稿，采訪稿，消化記憶各種相關知識，以提高現場應變力，那精益求精、字斟句酌的態度和架式，活脫脫是專業的電臺外景小主持，著實讓我感動。雖然，很多地方還稍顯稚嫩，但我相信，這是絕對是一個夢想的開始。
同學利用網絡資源，自主整理匯報資料，其中體現出的命題、總結、探索能力，讓我暗暗震驚，你給同學多廣的空間，他們就有多廣的思維，同學的潛力是無窮的，我想，要做一個勝利的教師，不只要有一顆誨人不倦的心，還要有善于發現的眼睛和有要敢于放手的魄力，使信息技術從輔助“教”向輔助“學”滲透，引導同學進行“學習的革命”，幫他們在相同的時間內，達到最佳的學習效果。
本節活動課，除體現信息技術與課程整合外，還堅持了語文課的特點，融入說、學、唱、寫，這都是在提高同學的語文綜合素養。
此外，任何一堂課都不是孤立的，活動的最后，我發現小朋友們意猶未盡，有魚梗在喉，不吐不快的創作激情，于是，不失時機地步置寫作訓題目。在第二天的作文點評課上，真的又有許多驚喜突顯出來。一些精彩篇目已鏈到網頁上，這對他們來說，又是一個莫大的鼓舞。
心得體會寫作要求篇七
戲曲作為中國的文化瑰寶，是中國傳統藝術的重要組成部分。學習戲曲理論是了解和傳承這一傳統藝術的重要途徑。通過學習和研究戲曲理論，我逐漸對戲曲的魅力有了更深刻的理解和感悟。在這個過程中，我深刻意識到戲曲的獨特之處，明白了戲曲的表演技巧和舞臺語言的重要性，并體會到了戲曲所傳遞的思想和情感。下面將從戲曲的獨特性、表演技巧、舞臺語言、思想傳遞和情感表達的角度，談一談我的戲曲理論心得體會。
首先，在學習戲曲理論的過程中，我深深意識到戲曲作為中國文化的瑰寶，在表演形式、劇本結構和藝術風格上都擁有獨特性。戲曲以其獨特的音樂、舞蹈和戲劇結合的形式，體現了中國文化的深厚底蘊和審美追求。與其他藝術形式相比，戲曲更注重情節的推進和人物形象的刻畫，通過劇情的發展和人物的塑造，使觀眾能夠感受到戲曲獨特的魅力。戲曲的劇本結構也更加注重曲折和對比，使觀眾在觀看的過程中能夠體會到戲曲劇情的層次感和藝術獨特性。
其次，學習戲曲理論還讓我深刻領悟到了戲曲的表演技巧和舞臺語言的重要性。戲曲表演技巧獨特，需要演員具備身體的靈活性和音樂的掌握能力。從學習戲曲理論的過程中，我明白了舞臺表演需要演員精湛的技巧和對舞臺語言的熟悉。演員在表演中需要通過語言、動作、表情和音樂來傳達角色的情感和內心的世界，使觀眾能夠更好地理解和感受劇情的發展。舞臺語言則是戲曲表演中不可或缺的一部分，通過身體的表達和舞臺布景的搭配，使觀眾能夠更好地融入劇情的世界。
第三，戲曲作為一種藝術形式，也是思想傳遞的重要途徑。通過學習戲曲理論，我認識到戲曲不僅是一種娛樂方式，更是一種傳遞思想和文化的形式。戲曲劇本中蘊含著豐富的人文思想和社會觀念，通過角色的塑造和劇情的展開，戲曲能夠表達出豐富的思想內容。戲曲劇本中的人物形象和他們所遭遇的境遇，反映了人性的善惡、友情的珍貴以及社會問題的存在，使觀眾能夠從中得到啟發和思考。
最后，戲曲也是一種情感表達的藝術形式。通過學習戲曲理論，我體會到了戲曲所傳遞的情感和情感表達的方式。戲曲通過音樂、動作和表情的表達，使觀眾能夠感受到角色的內心世界和情感變化。演員在表演中需要準確地把握情感表達的節奏和力度，使觀眾能夠更好地感受到戲曲所傳遞的情感。因此，戲曲不僅是一種思想傳遞的方式，更是一種情感表達的藝術形式。
通過學習戲曲理論，我對戲曲的獨特之處有了更深刻的了解和感悟。戲曲的獨特性、表演技巧、舞臺語言、思想傳遞和情感表達都是戲曲藝術中不可或缺的部分。只有熟悉和把握這些要素，才能更好地欣賞和傳承這一傳統藝術，讓戲曲在當今社會中煥發出新的活力。
心得體會寫作要求篇八
《語文課程標準》明確指出：“語文是人類文化的重要組成部分”，本單元都是反映人類文化的文章，綜合性學習《戲曲大舞臺》是戲曲文化。因此，我這堂課的目標定位是：了解中國戲曲相關知識，感受戲曲文化的魅力。本著這一目標，我盡可能的為學生的搭建認識戲曲、學習語文的舞臺。
根據原有的知識儲備（我原來在教語文課的同時帶過音樂課，雖不是個戲曲愛好者，但對戲曲有所了解），在備課過程中，我除了梳理自己已有的戲曲知識，還查閱了各種資料，尋找吸引學生的知識點。如果僅僅是向學生講授這些知識，這堂課肯定會讓學生懨懨欲睡。因此，我采用了靈活多樣的形式，讓學生認識戲曲，比如：戲曲知識知多少、猜賞戲曲、辨別臉譜、演唱戲曲等，整個課堂異彩紛呈，學生們的對戲曲認識興趣被極大地調動起來，特別是學生自演的《花為媒》、《夫妻雙雙把家還》的片段，雖然有的同學唱得不夠精彩甚至跑調，但也把課堂推向了高潮，學生情緒高昂，從而達到了預想的效果。
這是一堂展示課，展示課必須有自主學習和小組合作為基礎，這就不得不提到課前的準備。我提前兩周布置任務，要求：自主閱讀教材，同學間分組合作查找資料，了解中國戲曲的一般知識，了解戲曲文化知識和我們家鄉的地方戲；模仿學唱一兩個自己喜歡的戲曲片段；搜集幾段精彩唱段，把自己對唱段的理解與同伴交流。學生在這兩周的時間里，回家搜集查找資料，來到學校一有時間就交流整理資料，有的同學還跨班級收集資料（一部分孩子家里沒有網絡，戲曲方面的參考資料又少，因此資料的獲得主要靠部分同學收集，這部分同學主要是交流整理），有的同學還把自己學到的戲曲片段教給同組的同學和其他想學的同學，課余時間時常會聽到哼唱戲曲聲音。這樣通過搜集資料，既充分的培養和鍛煉了學生的自主合作的學習習慣，更重要的是為學生的課堂展示做好了知識儲備。而我設計教案時本著“以學生為本”的思想，把時間還給學生。課堂上我設置了讓他們展示信息量豐富及整合處理信息能力的戲曲知識問答、臉譜的含義及舉例，讓他們展示演唱才能的戲曲表演等等，讓學生得到自由充分的展示。而教師在課堂上僅僅起到穿針引線、調整課堂的作用。
我這堂課雖是展示課，但是我沒有僅僅停留在把搜集來的知識簡單回報這一層面上，而是盡可能的貫穿語文學習。因為如果脫離開語文教學，也就不是一節真正意義上的語文課。
《戲曲大舞臺》這一綜合性學習課很容易上成熱熱鬧鬧的`表演課、學唱課，戲曲知識課，往往忽視了口語表達與書面表達，偏離了語文教學的特點。我這堂課的目標定位是：了解中國戲曲相關知識；感受戲曲文化的魅力。而且這次活動我重視了學生聽、說、讀、寫能力的培養，比如：對臉譜的識別不只是停留在臉譜辨別和代表的含義上，而是聯系“平時描寫人物時要注意觀察，刻畫出特點”這一寫作方法。又如：戲曲欣賞不只停留在讓學生“悅耳”這一層面上，而是在欣賞的基礎上讓學生當堂對所聽和所了解的戲曲的進行賞析，既培養了寫作能力又鍛煉了口語表達能力。這節課不僅形式靈活，而且自始至終沒有離開語文學習這一舞臺。
新教材的改革，向教師提出了更高的要求，需要教師首先要有全新的教學理念，需要教師加強文化修養，除本專業扎實的知識外更要有多方面的才能。
在《戲曲大舞臺》這一綜合活動課中，我對此有了更深的體會。例如關于京劇臉譜。什么臉譜象征什么性格，什么品質，什么角色，什么命運，都各有說法；關于服飾，文將穿什么，武將穿什么；關于服飾顏色，皇帝穿什么色，大臣穿什么色，百姓穿什么色，也各有講究，就是戲曲的“四藝五法”也各有韻味。由于自己業余學過幾種戲曲唱腔，在課堂上時不時唱上幾句，便于學生理解，便于學生模仿。在課外指導時，這些能力也派上了用場。兩個星期的備課濃縮在一節課中，使學生在這堂課中既了解了戲曲的有關知識，又達到了弘揚民族文化的目的，收到了意想不到的理想效果。
當然優點和不足往往是并存的。戲曲知識博大精深，課堂的四十五分鐘很難把戲曲重點知識全部挖出來（尤其是國粹京劇），這不僅是老師的遺憾，更是學生的損失。相信經過我們的共同努力，我們的語文教學之路會走得更長更遠。我也相信在我們老師和學生們的共同努力下，一定會燃起學生讀書的熱情，整個課堂會充滿了濃郁的油墨書香，書香也將為孩子的一生插上飛翔的翅膀!