心得體會是對過去經驗的反思，是對自己成長過程中的收獲和感悟的記錄。以下是一些成功人士的心得體會，讓我們一起來聽聽他們的經驗和教訓。
圖案設計的心得體會（模板18篇）篇一
近年來，圖案設計行業發展迅速，已經成為創新設計的重要一環。無論是網頁設計、平面廣告還是文化衫等，圖案設計都是不可或缺的環節。在我的工作中，我也有過圖案設計的經驗與體會。
第一段：學習與啟發。
我剛進入圖案設計這一行業時，并沒有太多經驗和技能。于是我開始學習和觀察其他優秀設計師的作品，以此幫助我提高自己的設計水平。通過不斷學習，我不僅學會了使用各種軟件，更重要的是學會了如何運用不同的元素、顏色和字體等元素搭配，創造出合乎客戶需求、具備美感和創新的圖案。
第二段：創造與挑戰。
圖案設計的創作是一個復雜的過程，需要對細節和色彩有極致的把握。我常常會面臨一些挑戰，例如項目需求的限制、時間緊迫以及色彩等方面的限制。為了創造出高水平的作品，我會不斷尋找靈感，思考如何在限制條件下更好地展現出客戶的品牌形象。通過這些挑戰，我不僅明確了客戶對產品的要求，也增強了對設計工作的理解。
第三段：與客戶溝通。
在圖案設計工作中，與客戶的溝通至關重要。作為一名設計師，我們不僅需要將自己的理念和靈感傳遞給客戶，更需要聽取客戶對設計的想法和需求。在與客戶溝通過程中，我會根據客戶的意見，加以改進和完善。這樣不僅能更好地滿足客戶的需求，也能增強雙方之間的合作信任關系。
第四段：細節與品質。
作為圖案設計師，細節和品質是我們所追求的。在圖案設計的過程中，我注重每一個細節，從元素的組合、顏色的搭配以及字體的選擇，都需要考慮得非常細致。我相信只有每一個細節都被精雕細琢，最終作品才能具有非常高的品質和收獲客戶的好評。
第五段：技術和創新。
為了在圖案設計這個領域中更上一層樓，我不斷地學習新的技術，如使用Photoshop和Illustrator等軟件技巧。同時，我也注重創新，在設計中引入新的元素，挖掘自己的創意天賦。技術是進步的一個紐帶，創新是傳承的一種方式，二者相輔相成，方能成功。
總結：
圖案設計是一項融合藝術、技術與創造力的工作。作為一名圖案設計師，我每一次參與的項目都是一次學習和提高的機會。通過持續不斷的工作實踐和學習探索，我相信我會越來越成熟、更有創造力，并領導更多的潮流。
圖案設計的心得體會（模板18篇）篇二
圖案設計是一門創意性極高的藝術，它既要具有美學意義，又要考慮到實用性和時尚性。在我的設計生涯中，我有著豐富的圖案設計經驗。在這篇文章中，我將分享我的個人心得，以及我在實踐中所學到的技巧和策略。
第二段：了解客戶和目標受眾。
在設計圖案前，了解客戶的品牌形象和目標受眾是至關重要的。從他們的市場定位和品牌設計中獲取靈感和指導，有助于幫助你創建一個更符合他們期望和需要的設計。知道目標受眾也是非常重要的，因為他們是你設計中最終的用戶，你需要確保他們會喜歡和使用你的設計。
第三段：選擇合適的元素和材質。
圖案設計中的元素和材質是非常重要的，可以通過調整它們的顏色，形狀和大小來傳達不同的意義和情感。例如，一些簡單的元素如線條，形狀和顏色可以產生更大的影響，因為它們可以與其他元素相互交互，并創造出更大的意義。一個好的圖案需要適合客戶的品牌和目的，并引起觀察者的注意。
第四段：保持創造力和實用性的平衡。
在設計圖案時，保持創造力和實用性的平衡是關鍵，因為你需要符合客戶的要求和限制，同時創造一個新穎和獨特的設計。要想做到這一點，我常常會嘗試與不同的材料和組合進行實驗，以尋找最佳的解決方案。此外，我還會與客戶進行互動，以獲得他們的反饋和建議，以便進行調整和改進。
第五段：總結。
作為一個有著多年圖案設計經驗的設計師，我學到了很多技巧和策略。在我的設計過程中，我常常堅持向客戶和目標受眾學習，選擇合適的元素和材質，保持創造性和實用性的平衡。我希望我的經驗可以幫助你在你的設計之旅中變得更加成功和靈活。
圖案設計的心得體會（模板18篇）篇三
黑白圖案設計作為一種簡約而優雅的設計風格，近年來在各類設計領域中備受矚目。我曾有幸參與了一次黑白圖案設計的項目，讓我對于這種設計風格有了更深刻的認識。在此，我將分享我對黑白圖案設計的心得體會。
第二段：黑白的靈動與變化。
黑白圖案設計的獨特之處在于它能夠通過有限的資源展現出豐富的變化。在設計中，只有黑白兩種色調，但是通過充分利用線條、形狀和陰影，黑白圖案可以創造出各種精巧的圖案和紋理。同時，黑白的對比也使得圖案更加醒目和強烈，能夠引起觀者的注意。
第三段：簡潔的表現力。
黑白圖案設計的另一個魅力在于其簡潔而直接的表現方式。黑白色調可以剝離圖案本身的復雜性，將設計元素歸納到最本質的形式上。這種簡潔的表現力使得黑白圖案更易于被人們接受和理解。與此同時，黑白圖案還能夠在不同的背景環境中保持其獨特性，不會被外部因素所干擾。
第四段：情感的傳達。
雖然黑白色調相對于彩色來說較為冷靜和理性，但是黑白圖案設計并不乏情感表達的能力。通過對線條的運用和形狀的創造，黑白圖案能夠傳達出豐富的情感，例如勇敢、激情、堅毅等。黑白的極致對比也使得圖案在情感上更加強烈，營造出一種獨特而冷峻的氛圍。
第五段：啟發與改變。
參與黑白圖案設計的項目，讓我對于設計方式和創意有了新的啟發和思考。在過去，我習慣于使用豐富多彩的色彩來表達設計內容，然而，黑白圖案設計告訴我，簡約并不意味著單調和枯燥。在限定的條件下，通過巧妙的運用線條和形狀，可以創造出令人驚喜和激動的效果。這一經歷不僅使我對于黑白圖案設計充滿了興趣和熱情，也改變了我對于設計的理解和思考方式。
結尾：
黑白圖案設計是一種獨特而優雅的設計風格，它通過簡約的表現方式和豐富的變化，傳達出情感與美感。參與黑白圖案設計的項目，讓我深刻地體會到黑白圖案的魅力和設計思維的轉變。我相信，在未來的設計中，我的創作將更多地借鑒黑白圖案設計的精髓，以尋求更強烈的表現力和更深遠的影響力。
圖案設計的心得體會（模板18篇）篇四
圖案設計是一門融合了藝術和工程的創作過程，它通過使用不同的形狀、顏色和紋理，來創造出美觀獨特的圖案。圖案設計廣泛應用于各個領域，例如服裝、家居裝飾、產品包裝等等。一個好的圖案設計能夠吸引人的視線，傳達出特定的信息和情感，為產品或者空間增添獨特的魅力。在我進行圖案設計的過程中，我深刻理解到圖案設計不僅僅是一種技術，更是一種創意和表達的方式。
圖案設計的靈感可以來自于各個方面，例如自然景觀、文化傳統、藝術品等等。我喜歡通過觀察周圍的事物和環境，去獲取靈感。同時，我也喜歡收集一些美術、設計方面的書籍和雜志，以擴大我的視野。在創作過程中，我會先進行構思和草圖的繪制，然后進行實際的繪畫或者數碼操作，最后進行抽象和整理，以達到我想要表達的效果。
圖案設計涉及到很多技術和技巧，其中最基本的要素是構圖和配色。一個好的構圖能夠給人以美感，吸引人的視線，傳達出秩序和和諧的感覺。配色也是圖案設計中非常重要的一環，不同的顏色搭配能夠產生截然不同的效果和氛圍。此外，還有一些特定的技術和工具，例如矢量繪圖軟件、平面設計軟件等等，可以幫助我更好地進行設計和編輯。
我發現圖案設計不僅僅只是一種視覺藝術，它更像是一種思維方式和生活態度。在進行圖案設計的過程中，我需要訓練自己對于細節的觀察和把握能力，也需要加強溝通和表達的能力。此外，圖案設計還教會了我耐心、堅持和創造力。我學會了在困難面前從容應對，找到解決問題的方法，以及不斷追求創新的勇氣。
隨著科技的進步和社會的發展，圖案設計必將迎來更加廣闊的發展空間。隨著人們對美學追求的提高，對個性化和獨特性的需求也越來越高。未來，我希望自己能夠不斷學習和探索，不斷提升自己的設計水平，創造出更多更具創意和實用性的圖案設計作品。同時，我也希望能夠傳播和分享自己的設計理念和經驗，影響更多的人，將圖案設計帶入更多的領域和生活中。
總結：
通過圖案設計的學習和實踐，我深刻理解了圖案設計的意義和重要性，了解到創作靈感的來源和方法，掌握了圖案設計的技術與技巧，并從中獲得了啟示和成長。未來，我期望能夠在圖案設計領域不斷努力和創新，以實現我的設計夢想。
圖案設計的心得體會（模板18篇）篇五
近年來，隨著個性化消費的興起，圖案設計逐漸成為了設計行業中備受關注的一個領域。作為一名圖案設計師，我深刻體會到圖案設計的重要性和挑戰性。今天，我將分享一些我在圖案設計中的心得和體會，希望能夠對其他有興趣從事圖案設計的人提供一些幫助。
首先，圖案設計需要準確把握客戶需求。在進行圖案設計之前，我們必須與客戶進行充分的溝通，了解他們的需求和喜好。只有真正了解客戶的期望，我們才能在設計過程中有針對性地展開創作。因此，作為一名圖案設計師，我們需要具備良好的溝通能力和問題解決能力，能夠理解客戶的需求并提供切實可行的設計方案。
其次，圖案設計需要靈感和創造力。在圖案設計中，創意是至關重要的。我們需要擁有豐富的想象力和創造力，將自己的想法融入到設計中去。然而，就像大部分創造性工作一樣，靈感并不總是容易獲得的。在面對創意枯竭的時候，我們可以通過閱讀、觀察和思考來尋找靈感的來源。此外，勇于嘗試新的設計風格和技巧也是提高創造力的重要途徑。
再次，圖案設計需要在細節上精益求精。圖案設計不僅僅是一個整體的構思，它也包括了許多細節的處理。每一個細節都可能對最終的效果產生影響，所以我們需要在細節上注重精準和完美。例如，如果設計一個印花圖案，每一朵花、每一個葉子的形態、大小和排列都需要仔細調整和把握。只有在細節上不斷完善，我們才能在作品中展現出更加出色的效果。
此外，圖案設計需要緊跟潮流和時代的步伐。時代在不斷變遷，每個年代都有不同的流行趨勢和審美標準。作為圖案設計師，我們需要關注時尚界的動態，不斷學習和更新自己的設計理念。同時，了解各種不同的圖案風格和文化背景，也能夠為我們的設計提供更多的靈感和可能性。
最后，圖案設計需要不斷學習和提高。設計是一門不斷學習的藝術，技能的提高需要不斷地積累和實踐。我們可以參加各種專業培訓班、研討會和展覽，與其他設計師交流和分享經驗，以提高自己的設計水平。此外，關注新技術的發展和應用，學習如何使用設計軟件和工具，也是我們不斷提升設計能力的重要途徑。
綜上所述，圖案設計是一門需要全面素質和長期學習的藝術。通過與客戶的溝通、挖掘靈感和求精于細節，我們能夠創作出更加滿意的作品。通過緊跟潮流和時代的步伐以及不斷學習和提高，我們能夠在圖案設計的道路上不斷邁進。我相信，只要我們堅持不懈地努力，就能夠成為一名出色的圖案設計師。
圖案設計的心得體會（模板18篇）篇六
學習圖案設計課程的這段時間，我收獲了很多對于圖案設計的理解和技能。在這個課程中，我學會了如何運用創意、色彩和形式來表達自己的想法，同時也提高了我的技術和審美能力。在這篇文章中，我將分享我的學習心得和體會，希望能給其他學習圖案設計的人一些啟發和幫助。
首先，通過這門課程，我學會了如何尋找靈感并發揮創造力。在圖案設計過程中，靈感是非常重要的，它可以使作品更加獨特和驚艷。為了尋找靈感，我學會了觀察周圍的事物，包括大自然、建筑物、藝術品等等。同時，我也學會了將不同的元素和概念進行結合，創造出新穎和有趣的圖案設計。例如，我可以將花卉元素與幾何圖案結合，創造出獨特的花卉圖案。通過不斷的實踐和嘗試，我的創造力也得到了極大的提升。
其次，色彩在圖案設計中扮演著重要的角色。學習圖案設計課程讓我更加深入地理解了色彩的運用和表達。在圖案設計中，不同的顏色可以傳遞出不同的情感和氛圍，也可以吸引觀眾的注意力。通過顏色的運用，我可以使圖案更加生動和有活力。例如，使用明亮的顏色可以營造歡快和愉悅的氛圍，而使用暖色調可以營造出溫馨和舒適的感覺。通過學習色彩的理論和實踐，我的圖案設計也變得更加豐富多彩。
除了創意和色彩的運用，形式也是實現出色圖案設計的關鍵。學習圖案設計課程讓我了解到不同圖案元素的形式特點，如線條、形狀和質地等等。通過運用和組合這些元素，我可以創造出豐富和有趣的圖案。例如，我可以通過線條的運用來表達運動和節奏感，通過形狀的組合來創造出有層次感的圖案，通過質地的運用來營造出豐富和細膩的效果。通過學習和實踐，我的圖案設計也越發精細和專業。
此外，在學習圖案設計課程的過程中，我也學會了重視細節和審美。在圖案設計中，細節決定著作品的完整性和表達力。學會關注細節可以使作品更加精致和有質感。例如，在添加紋理和陰影時，我會仔細調整細節，使其看起來更加真實和立體。此外，我也學會了關注審美，即從觀眾的角度出發，思考他們對于圖案設計的看法和感受。這使我更加注重作品的整體效果和觀感。
最后，通過學習圖案設計課程，我不僅提高了技術和表達能力，還培養了自己對于藝術和美的熱愛。學習圖案設計不僅僅是為了獲取技能和知識，更是一種表達自我的途徑。通過圖案設計，我可以將自己的情感和想法通過作品傳達給觀眾，與他們產生共鳴。這種創造和表達的過程讓我感到無比快樂和滿足。
總之，學習圖案設計課程是一段充滿挑戰和收獲的旅程。通過尋找靈感和發揮創造力，運用色彩和形式來表達自己的想法，重視細節和審美，我在圖案設計方面取得了巨大的進步。這門課程不僅提高了我的技術和審美能力，還激發了我對于藝術和美的熱愛。我相信，通過不斷地學習和實踐，我會變得更加優秀和專業。
圖案設計的心得體會（模板18篇）篇七
第一段：引言（200字）。
黑白圖案設計是一種簡約而富有表現力的藝術形式，它使用黑白兩種極端的色彩進行構圖和設計。通過消除色彩的干擾，黑白圖案能夠突出形狀、線條和紋理的美感，使得作品更具有視覺沖擊力。在這篇文章中，我將分享我對黑白圖案設計的心得體會。從構圖原則到線條運用，從紋理選擇到表現力的掌握，我將探討各個方面對于黑白圖案設計的影響和重要性。
第二段：構圖原則（200字）。
在黑白圖案設計中，構圖是非常重要的。首先，要保證圖案的整體平衡和和諧。畫面中的元素要分布均勻，避免局部過于擁擠或者空白過大。其次，要注意對比度的運用。黑白兩種色彩的對比可以增強圖案的視覺效果，使得畫面更加生動有趣。最后，要注重形狀的選擇和排列。不同的形狀會帶來不同的美感，可以通過有意識地安排形狀的大小和位置來創造出獨特而吸引人的圖案。
第三段：線條運用（200字）。
線條是黑白圖案設計中非常重要的要素。線條的粗細、曲直和長度都能夠給人不同的感受和印象。一些簡潔而直接的線條可以帶來力量感和決絕感，而曲線則能夠營造出柔和和流動感。同時，線條的排列方式也會影響圖案的整體效果。有規律而又有變化的線條排列可以使畫面更加豐富有趣。因此，在設計黑白圖案時，線條的選擇和運用是至關重要的。
第四段：紋理選擇（200字）。
紋理是黑白圖案設計中另一個重要的元素，它能夠給作品帶來立體感和質感。例如，利用斑駁的紋理可以使圖案更加生動和自然。同時，紋理的選擇也需要根據設計的目的和風格而定。某些紋理可以創造出具有現代感和科技感的設計，而某些紋理則更適合用來表達自然和質樸的感覺。因此，在黑白圖案設計中，紋理的選擇需要考慮到整體效果和所要表達的意境。
第五段：表現力的掌握（200字）。
黑白圖案設計的表現力是設計師需要掌握的關鍵。在去掉了色彩的干擾后，圖案的構圖、線條和紋理等元素變得更加突出。設計師可以借助這種簡約的方式來表達自己的創意和主題。例如，利用黑白的對比和線條的排列可以創造出一種動態和活力的感覺。同時，黑白圖案也可以更好地凸顯出一些特定的圖案設計，例如幾何圖案和素描。因此，設計師需要通過不斷嘗試和實踐來提升對黑白圖案設計的表現力。
結論（200字）。
綜上所述，黑白圖案設計是一種富有表現力和視覺沖擊力的藝術形式。通過掌握構圖原則、線條運用、紋理選擇和表現力的掌握，設計師可以創造出獨特而吸引人的黑白圖案作品。在這個過程中，設計師需要注重整體平衡和和諧，靈活運用對比、形狀和線條，選擇合適的紋理，并且通過不斷嘗試和實踐來提升自己的表現力。只有這樣，才能設計出精美而有趣的黑白圖案，給觀者帶來視覺上的享受和藝術的感受。
圖案設計的心得體會（模板18篇）篇八
黑白圖案設計一直以來都是設計界中備受關注的一種設計風格，它簡潔、明快的表達方式給人們留下了深刻的印象。作為一名設計師，我有幸接觸過黑白圖案設計的創作，從中汲取了不少心得體會。在這篇文章中，我將分享我對黑白圖案設計的理解和體會。
首先，黑白圖案設計的核心在于簡潔明快。黑白的顏色沒有了其他色彩的干擾，更容易突出設計的主題和表達的意圖。通過精心構思和剪裁，通過適當的使用線條和形狀，設計師能夠創造出非常簡潔明了的作品。例如，我曾經設計了一個黑白簡約的植物圖案，只用了幾根線條和幾個形狀，就能夠清晰地表達出植物的輪廓和特征。這樣的設計不僅美觀大方，而且讓人們能夠迅速理解圖案想要表達的意思。
其次，黑白圖案設計展現了純粹的美感。與其他色彩鮮艷的圖案相比，黑白圖案具有一種獨特的魅力。在黑白的世界里，設計師需要將設計精華凝練出來，通過對形狀、線條和空白的恰到好處的運用來表現作品的美感。這讓黑白圖案給人一種純粹的、清晰凈化的感覺，使觀者能夠更加專注于作品的內容和形式。
另外，黑白圖案設計在傳遞信息方面非常有效。因為黑白圖案沒有其他色彩的干擾，設計師可以通過運用不同的線條和形狀來傳遞特定的信息。例如，我曾經設計了一個黑白圖案來表達環保的理念，使用了一些線條和形狀來呈現大自然中的動植物以及人們與大自然和諧相處的畫面。觀者看到這個圖案就能夠直觀地理解它所要表達的信息，給人們傳遞了一個積極向上的環保理念。
此外，黑白圖案設計可以充分發揮創意和想象力。由于黑白的簡潔特性，設計師在創作時有更多的發揮空間，可以更加自由地運用線條和形狀。這讓我在黑白圖案設計中找到了獨特的表現方式，不受其他色彩的束縛，可以更加專注于形式和結構的創作。通過幾何形狀、抽象線條等元素的組合，我能夠在黑白圖案中創造出豐富多樣的作品，令人耳目一新。
最后，黑白圖案設計具有非常廣泛的適用性。與其他色彩設計相比，黑白圖案更加簡約大方，不受時間和空間的限制。無論是應用在平面設計、室內設計，還是時尚設計中，黑白圖案都能夠發揮出其獨特的魅力。例如，在時尚設計中，黑白格紋圖案一直以來都是非常受歡迎的設計元素之一，它既經典又時尚，能夠讓人們穿著更加充滿個性和時尚感。
總結起來，黑白圖案設計的簡潔明快、純粹美感、信息傳遞、創意發揮和廣泛適用性使得它成為設計界中備受認可的一種設計風格。作為一名設計師，我深感黑白圖案設計給我帶來的啟發和感悟。無論是在創作過程中，還是在觀賞作品時，黑白圖案設計都能夠給人以美的享受和心靈的滿足。相信今后，黑白圖案設計將繼續發展壯大，為人們帶來更多的驚喜和愉悅。
圖案設計的心得體會（模板18篇）篇九
圖案設計是一門藝術，通過對顏色、形狀和結構的組合創造出具有視覺美感和表現力的圖案。作為一名圖案設計師，我對這門藝術深感興趣，并且在實踐中逐漸積累了一些心得體會。下面我將結合自己的經驗，從靈感的來源、構圖的原則、色彩的運用、細節的把控和反復修正的重要性等五個方面，分享我的圖案設計心得體會。
首先，在圖案設計中，靈感的來源是至關重要的。靈感來源可以是自然景物、人物形象、日常生活中的點滴細節等等。例如，我曾經在一次旅行中看到一朵綻放的鮮花，花朵的顏色和形狀給我帶來了靈感，激發了我設計出一款以花朵為主題的圖案。因此，我們要時刻保持對周圍環境的觀察和敏感，善于捕捉靈感的脈絡，以便能夠創作出更加獨特和有吸引力的圖案。
其次，構圖是一個成功圖案設計的基礎和關鍵。一個好的構圖能夠使圖案更加有層次感和視覺沖擊力。在構圖中，均衡和對稱是兩個重要的原則。我通常會將主題元素放在圖案的中央位置，并適當安排其他元素以達到均衡的效果。此外，盡量避免元素之間的過于復雜和雜亂，保持簡潔明了的視覺效果也是一項重要的技巧。
色彩的運用是圖案設計中一個非常關鍵的要素。顏色能夠直接影響圖案的氛圍和視覺效果。不同的顏色搭配會產生截然不同的效果。要根據圖案的主題和目的，選擇合適的顏色組合。鮮明的色彩可以增加活力和熱情，而柔和的色調則會給人一種溫馨和舒適的感覺。同時，還需要注意色彩的搭配要和諧，避免過多的顏色造成視覺沖擊。
在設計過程中，細節的把控也是不可忽視的一個方面。圖案的細節部分是給人留下深刻印象的地方。精致的線條、獨特的花紋以及精妙的裝飾都能使圖案更加生動和有趣。在設計中，我通常會花費較多的精力去推敲細節部分，以呈現出最完美的效果。同時，還需要注意細節的和諧性，不同的細節要與整體風格相融合，不要過于突出或不搭調。
最后，反復修正是一個成功設計的必要步驟。在圖案設計中，初稿往往難以滿足完美的要求。因此，我通常會對設計進行反復的修正和調整。反復修正可以使圖案更加完美，更貼合設計的初衷。這一過程雖然有時會比較繁瑣，但卻是實現設計目標的關鍵所在。
總之，圖案設計是一門需要靈感、構圖、色彩、細節和修正等要素綜合運用的藝術。通過靈感的源源不斷、構圖的合理布局、色彩的恰到好處、細節的精心把控和反復修正，我們可以創作出具有表現力和美感的圖案設計作品。將來，我將繼續不斷學習和實踐，提升自己在圖案設計領域的能力，創作出更加出色的作品。
圖案設計的心得體會（模板18篇）篇十
隨著年代的更替，歷史的變遷，人類文明的不斷進步，審美觀亦隨之改變。審美及表現能力的提高，圖案紋樣的表現形式及其結構也呈現出多元化的風貌。形態萬千的圖案紋樣是一種視覺藝術，更是人類文化藝術的外在表現形式，反映審美情趣和人類愿望的圖畫語言是廣大勞動人民智慧的結晶。中國歷史悠久，所創造的傳統紋樣形象特征鮮明，在不同的歷史時期有著不同的代表形態。春秋戰國時期的饕餮紋；秦漢在畫像石和畫像磚及瓦當上的幾何紋，米字紋，菱形紋，s形紋，三角紋，四葉紋，鳳鳥紋，云紋；魏晉南北朝受佛教影響增添了許多蓮花、火焰、飛天等圖案；隋唐出現了散花與團花等不同組合方式。銅鏡上的花鳥紋，敦煌藻井上的卷草紋；宋代吉窯特有的木葉紋，遼瓷中的龍魚紋，邊角紋，曲帶紋，把蓮紋；明清裝飾紋樣繁雜，題材豐富，逐漸世俗化，大多寓意祥瑞，寄托人愿。中國如此，西方也擁有自身的發展規律，縱觀不同時代的主導風格，裝飾圖案呈現由簡到繁，再由繁至簡的發展路線。比如，在古希臘時期，有著迅猛發展的鑲嵌工藝常常以簡單的幾何圖案裝飾地面，墻面甚至拱頂，其中最受喜愛的圖案是方形中雕琢一個圓形，復雜一點表現不過是用波浪形或彎曲形的線路畫方形，圓圈內加以裝飾設計；到了巴洛克與洛可可時期為了實現建筑與裝飾藝術的完美結合，繼而在文藝復興之后的工藝美術史上出現了繁縟精致、豪華壯觀、奢麗纖秀的裝飾圖案。無論是以實用為目的的巴洛克風格，還是帶有濃厚胭脂粉氣的洛可可風格，圖形本身的結構樣式都十分多變且嚴謹，富有曲線美。雖然過于華麗、繁縟、纖細，但圖案繁復卻表現到了極致，這種極致必然將西方圖案語言引向另一個方向，即近現代的抽象簡練，并提出了“少即是多”的設計理念。
（二）中西方圖案語言的異同。
裝飾圖案根據語言特點分為簡單類型與復雜類型，即圖案紋樣的簡潔與繁復。從圖案語言的類別角度，中西方的傳統圖案有著相同之處。圖案的簡潔在中國的民間紋樣中多有體現。民間紋樣以某種模式進行抽象簡化，形成具有濃厚文化意識且獨特的文化內涵符號，如十二章紋、八寶紋樣以及一些其他吉祥紋樣等，而西方的簡潔存在于一些幾何圖形之中。講到圖案語言的復雜，中國在清朝時期為了體現室內裝飾風格的雍容，常以繁復的紋樣雕飾于隔斷與家具之上；再有唐朝的卷草紋，同樣也以一種復雜的圖案語言彰顯著華麗纖巧。那么，西方圖案語言的復雜則非巴洛克，洛可可的裝飾圖案紋樣莫屬。從裝飾題材及目的角度分析，中西方則存在明顯的差異。中西方裝飾題材的不同主要歸根于中西方的裝飾目的及對空間本質的理解的不同。中國的目的是禮教世俗化與思想意蘊；西方的目的是宗教神化，裝飾美化。在空間本質上，中國強調“人居”，而西方追求“神居”。比如，中國常用“梅、蘭、竹、菊”作裝飾——梅之清白、蘭之高潔、竹之勁節、菊之傲骨，既凈化自身，又教化他人；在西方常將神話故事雕琢在建筑表面，或繪于室內界面加以裝飾美化。
（一）傳統色彩。
傳統就是文明演化而匯集成的一種反映民族特質和風貌，各種思想觀念形態的總體表征，而色彩本是一種客觀存在的自然現象，本身并不具備什么情感。只是與人有了接觸，才被賦予了人類的感情，性格，文化，政治等意識信息。隨著人類歷史文明的發展，由于不同的國家，民族生存環境、民族心理、哲學思想及文化背景的不同，記錄著不同的人文特色、民族精神，反映色彩的時間性、空間性，表情的多元化。傳統色彩進而具備了象征符號的性質，能夠引起人們內心對文化的反思。
（二）中西方傳統色彩文化。
中國傳統色彩文化主要由三個部分組成即世界獨有的“五行五色觀”，儒家“禮”“仁”思想指導下的色彩觀和莊子“道法自然”思想指導下的色彩觀。與五行思想相關的中國傳統色彩觀被稱之為“五色觀”。五行中所說“水、火、木、金、土”不僅對應著世界上五種相生相克的物質存在，還一一對應五種顏色，分別是玄、赤、青、白、黃，指的是黑、紅、青（藍、綠）、白、黃，這五種基本原色，因其與“五行”之說相對應，而被作為色彩之正，也就是“正色”或“五色”乃色彩的本源，“五色”結合生萬物，故“五色”結合生百色。“五色”不僅與“五行”有著對應關系，并且與“五方”“五時”“五性”“五氣”“五聲”“五態”分別對應。即黑——水、北、冬、智、寒、呻、恐；紅——火、南、夏、禮、熱、笑、喜；青——木、東、春、仁、風、呼、怒；白——金、西、秋、義、燥、哭、憂；黃——土、中、長夏、信、濕、歌、思。西方國家眾多，不同的國家民族都有各自的喜好和傳統，難以總結出固定的傳統色彩，西方的圣誕節是其最重要的傳統節日，有“圣誕三色”之說即紅、綠、白。其中白色在西方有著至高無上的地位，代表著圣潔、高貴，唯美之意，是最純潔的顏色。紅與綠同時被西方各國偏愛，尤其是意大利將紅、綠、白定為國旗的顏色。除了這三種顏色，其他色彩則無定數，即便同一顏色在不同民族中的色彩觀也會不同。
（三）尋找傳統色彩的幾個途徑。
掌握傳遞國家、地域和文化印象的配色方法是色彩混搭方法研究的第一步。中西混搭的配色方法其實就是歸納出能夠反映中西傳統文化，風土人情的色彩組合，總結起來可以有以下幾個途徑：第一，靈活運用能喚起不同國家、地域記憶的顏色。比如，綠色、紅色、白色的組合與意大利文化風格、料理顏色相匹配，這種源于意大利料理的色彩記憶，使人聯想到意大利的國旗配色，由此對意大利的相關記憶便自然復蘇。第二，通過傳統服飾、國旗配色體現國家的文化和傳統。能夠體現國家、地域、文化的色彩，令人最先想到的是國旗的配色。如：英國的聯邦米字旗，美國星條旗，德國、法國、意大利的三色旗等。國家的配色都與國家、民族、文化的特色緊密相連，而傳統服飾的顏色、圖案、款式及本土民俗事物中的色彩要素在日常生活中經常會見到。因此可以從一些擁有濃厚風土人情的民族生活照片中尋找素材進行總結、歸納，運用于設計之中。第三，簡單直接地選擇各國傳統色的配色。在染色或者工藝陳設品制作過程中產生的，并在某個國家或地域經久不衰的色彩，可以被視為該國家、地區的傳統色。通過傳統色的表達，可以直接得到與該國家、地區的相關信息。在染料發明前，自然界就已存在豐富的色彩，傳統色往往取自于草木、果實等動植物以及巖石礦物等自然物質，每個國家、地域的風俗習慣，自然界景色各不同，傳統色可以深刻反映國家、地域特有的文化。
（一）實現中西方傳統圖案色彩融合的方法與原則。
中西混搭設計是一種文化與藝術相結合的表現形式，而文化與藝術在不同的歷史時空中散發著各自的光茫，盡管不同地域的藝術都是對自然的.反映。地域的阻隔創造了豐富多樣的裝飾符號——傳統圖案與色彩，現如今先進的通訊設備與交通工具的使用已經解決了地域相隔而造成的文化交流上的困難。中西方文化的交流如同一次碰撞，而這“碰撞”出的室內裝飾決非是中西方不同詞匯堆砌的視覺盛宴，而是要實現不同文化的融合。實現不同文化背景下裝飾符號的融合，首先有必要發現兩種文化之間的互補因素，并進行借鑒、取舍和再創造，最終實現中西文化的融合。在中西方裝飾符號的融合方法上大致具有以下兩種：第一，裝飾符號的共生，指的是尋找不同文化背景下具有共同特點的兩種或相似的多種語匯，運用于室內空間，顯示追求中西文化和諧交流的審美目的。第二，裝飾符號的共融，指用同構、融合、創作，將不同詞匯轉化為符合同一秩序的符號體系，是中西方裝飾語言的再創造并在居住空間完美呈現。中西方傳統設計語言的重新組合，是居住空間設計新的時代特征。混搭設計是對中西方傳統文化的尊重，使得中西方文化更加根深葉茂。值得注意的是傳統色彩的選擇上要遵守一定的原則：色彩的混搭選擇上要從整體感官表現入手，了解不同民族的色彩喜好。控制色彩的數量，若過多即便色調一致也會顯得混亂。因此通過以上三種途徑得到的色彩要經過羅列，合并，篩選出三種顏色以內的色彩。如，協調背景色，處理主色和點綴色的關系也就是說保持一種色彩清晰易辨，其他色彩處于從屬地位。
（二）中西傳統圖案色彩特質的利用。
中國傳統圖案特點表現為在形態表征上具有時間性，空間性且兩者合一，在意蘊上具有象征性、寓意性、和諧性、多義性、符號性等。中國常利用這些屬性特征裝飾界面，教化人心。中國利用傳統色彩的“五色觀”在用色習慣上表現為喜愛原色，中國人常賦予純正飽和且鮮艷的色彩以豐富的象征與想象；以純色對比為主，喜好將對比互補的純色搭配使用，營造一種明快鮮亮的色彩效果；也有整體色調深沉厚重的。西方傳統圖案色彩給人留下的印象是高貴典雅或清新淡雅或溫馨恬靜，色彩常以白色、淡色為主，若顯豪華富麗會用金、銀色作裝飾鑲邊。圖案紋樣的形態表征多為柔美精致，極具裝飾性美感。
（三）利用現代流行元素反襯傳統文化。
中西混搭室內設計在融入傳統圖案與色彩慣用的表現方式，突出民族文化的同時，應與現代的流行元素相結合。把握流行趨勢的目的，正是利用時尚感的圖案色彩反襯中國傳統圖案色彩中的傳統文化。與世界的全球化發展背景下的流行元素結合使中西方傳統文化在融合的同時得到升華，與國際審美標準并軌。
圖案設計的心得體會（模板18篇）篇十一
吉樣圖案是古人在理想主義的思想指導下,通過借喻、比擬、雙關、諧音、象征等手法來表現向往追求美好生活表達趨吉避兇的內涵的一套完整的藝術形式。它以特有的藝術風格和民族語言,傳遞著人們美好的良愿。研究吉祥圖案的文化內涵與表現特征,目的就是研究其“意”與“形”。研究一種在變化發展中符合中國與世界審美需求的意、形組成形式。
“圖必有意,意必吉祥”,這是對吉祥圖案特征的高度概括。吉樣圖案中形式美與深層意念相結合的表現方式為設計師提供了設計靈感。它于表層意義之外,還在深層隱含著另一些寓意,恰當靈活運用,使人有奧妙無窮之感。這里所說的兩層意思雖不是完全相同的一樣事物,但大都是表層事物象征里層事物或理想意識,這個原則正好與設計的實質不謀而合。設計是一種整體化、系統化的創作行為,是有目的、有計劃的設計思想與美的設計形式相結合的實現過程,而民間吉祥文化的特殊圖案形式可以說造就了中國古代的實用設計體系,是經過提煉的,大眾普遍接受的,承載著一定情感內容的圖形符號。吉祥圖案所傳達的內容和構成這些內容的意象無一不來自大眾的生活,它的存在與社會普遍流行的風俗和信仰有關,不取決于某一個人的喜好,它來源于大眾,是集體智慧的結晶,有著相當穩定的受眾性,其設計圖案的象征性為公眾所周知。由于具有廣泛的群眾基礎和社會普遍性,把它合理的運用于設計中,無疑會增強說服力和表現力。
吉祥圖案是運用人物、走獸、花鳥、器物等形象和一些吉祥文字、圖符等進行設計造型而形成的。它以民間傳說及神話故事為背景,通過借喻、比擬、雙關、象征、諧音等手法.構成了“一句吉語一圖案”的表達形式,賦予其求吉呈祥、消災免難之意。寄托著人們企盼幸福、長壽、喜慶等美好愿望。因此它的文化內涵非常豐富,表現手法很多。吉祥圖案主要通過象征、諧音、比喻等表寓意手法來表現內容,如牡丹象征富貴,石榴象征多子,仙鶴、松樹、靈芝喻意長壽,龍鳳、麒麟代表祥瑞,盤長、方勝象征綿延不斷,如意代表可如人意。最具代表性的龍鳳形象作為中華民族的象征物在不同朝代都有不同形態。諧音是以相近或相同的讀音代表某些吉利祥瑞的含義,如以“蝙蝠”諧音“福”,五只蝙蝠與壽桃,寓意“五福捧壽”;以“蓮”諧音“連”,以“魚”諧音“余”,畫蓮花、鯉魚,寓意“連年有余”。其它像“六(鹿)合(鶴)同春”、“吉(戟)慶(馨)有余”,“三陽(羊)開泰”等皆是諧音寓意手法來表現。
在吉祥圖案中,“意”是人們迷戀其“形”的關鍵。不論古人還是現代人,對美好的事物都一樣地心存向往,因而傳統圖形蘊涵的吉祥意味,在我們的生活中處處可見。雷圭元曾說過:“妙在具象與抽象之間是圖案的規律之一,是中國傳統圖案自古以來的一種慣性用的表現手法,是裝飾的需要。畫之美,在于似與不似之間,圖案之美在于具象與抽象之間。”[1]現在很多設計師都不同程度地利用民間吉祥圖案作為創作素材,傳統的視覺形象不時出現在包裝設計、廣告設計、標志設計等上面,這無疑也帶來了一個新的問題,即如何更合理地從博大精深的吉祥文化中吸取力量進行再創造。比如說,圓中有方的古代銅錢包含了豐富的設計理念和文化精神,蘊含著天圓地方、包羅萬象、矛盾統一的中國哲學思想,設計師靳埭強對中國的文化傳統有深刻的理解,選用天圓地方的中國銅錢的圖形作為中國銀行標志的造型,既符合了銀行的商業屬性,又從中蘊含的哲學思想引申出中國銀行是面向全球的國際性大銀行。中國聯通的標志就是采用了源于佛教的“八吉祥”之一的“盤長”造型,取其“源遠流長、生生不息、相輔相成”的本意來體現聯通公司的通信事業無以窮盡、日久天長的寓意。該標志造型中的四個方形有四通八達、事事如意之意,六個圓形有路路相通、處處順暢之意,而造型中的十個空處則有圓圓滿滿和十全十美之意。無論從對稱還是從奇偶來說,整個造型都洋溢著古老東方的吉祥意味。從以上案例中可以看出,在設計中運用吉祥圖案的表現手法是展示獨特民族風格的'重要手段。
雷圭元先生在《圖案基礎》一書中提到:“借鑒古人,借鑒外國,是提高自己圖案創作水平的途徑之一,要善于利用。”[2]例如日本,其設計起步晚但發展迅速,究其原因,傳統文化與現代設計成功融合所形成的獨特的民族特色以及兼容并蓄的設計理念是造就日本設計崛起的關鍵。作為平面設計的形式本身,圖形化傾向一般比較明顯,民間圖案的應用,可在它們之間建立一種內在的聯系,觀者可以從中領悟作品深層的民俗精神和民族特點。因此,在設計此類東西時,離不開對周圍民俗精神的考查和認識,因為這些因素理應是具有中國特色的平面設計的內在支柱。在現代平面設計中體現民俗觀念是一種良好的創意設計方法,因為民俗觀念本身與廣大受眾的交融性,將有助于設計為眾多人所理解和接受。同時,設計中的民俗特征不應單單從造型的角度來理解,也應對其深層的民俗基因進行把握,這樣設計出的作品才更具有時代特色和民族風格。
藝術本身是一個開放的體系,不斷受到新科技與新觀念的沖擊而更新發展,它的內涵與精神是民族長期積淀的結果,是中華民族所特有的。[3]中國傳統吉祥圖案有著輝煌的歷史,具有很高的觀賞性、裝飾性,因造型簡約、對比(下轉第144頁)(上接第143頁)強烈、形狀優美等特點而受到廣泛應用。因此,它能夠被開發成為中國平面設計可借鑒的資源寶庫。在理解透、把握準基礎上,通過對傳統吉祥圖案進行取“形”延“意”的再創造再設計,一方面使自己的傳統文化能得到較好的繼承和弘揚,另一方面,通過對西方現代設計的兼容并蓄的學習和模仿,逐漸形成具有自主特色的設計發展之路,形成傳統文化與現代設計相互借鑒、完美融合的民族特色才是我們所期望的。
圖案設計的心得體會（模板18篇）篇十二
北師大版數學教材第五冊學習了《對稱、平移和旋轉》后，讓學生根據所學內容運用平移和旋轉等知識進行圖案設計。圖案設計可以有三種方式：第一種是用繪圖的方法設計圖案；第二種是用剪、拼的方式設計圖案；第三種是利用電腦設計圖案。于是我就利用數學綜合課，讓學生運用powerpoint在電腦上設計圖案。
1、通過設計圖案，幫助學生進一步理解什么叫“平移”和“旋轉”，同時通過平移和旋轉圖形，設計出漂亮的對稱圖案。
2、在設計圖案的過程中，學習powerpoint的移動、旋轉、組合、取消組合等工具，并學習快速選擇多個圖形的方法，提高設計圖案的速度。
3、培養學生的審美觀念，提高學生的審美能力。
1、欣賞對稱圖案。
通過欣賞漂亮的對稱圖案，讓學生感受到對稱圖形的美，激發學生設計對稱圖案的愿望。
2、觀察對稱圖案。
觀察已經設計好的對稱圖案：
（1）觀察每個圖案是由哪個基本圖形通過平移或旋轉得到的？
（2）每個圖案哪些地方運用到平移，哪些地方運用到旋轉？
（3）這些圖案漂亮嗎？你最喜歡哪一個，為什么？（讓學生學會欣賞對稱圖形的美）。
3、設計對稱圖案。
（1）學習繪制表格。（設計圖案的背景表格）。
a、正方形的繪制方法：按住shift鍵，拖動繪制長方形工具就可以繪制出標準的正方形。
b、表格的繪制方法：復制正方形可以得到由多個正方形組成的表格。
c、快速繪制表格的方法：通過拖動鼠標快速選取多個正方形，同時復制多個正方形，可以提高繪制表格的速度。
d、表格的組合：用拖動鼠標的方式將所有的表格選中，選擇“繪圖”——“組合”可以將所有的小正方形組合成一個大的`表格。
（2）設計對稱圖案。
a、選擇一個自己喜歡的圖案（或者繪制一個自己喜歡的圖案）放在一個方格或者幾個方格內。（自己選擇喜愛的顏色）。
b、學習用鍵盤平移圖形，并讓學生試做。
c、學習使用旋轉工具旋轉圖形，學生試做。
d、繪制的部分圖案進行組合或取消組合，以提高設計圖案的速度。
e、學生自由設計自己喜愛的對稱圖案。
f、設計漂亮的封面，加上喜愛的背景，及適當的圖案。
4、欣賞與評析。
同學之間互相欣賞同學的作品，并適當的加以，借以提高學生的欣賞水平，提高學生設計圖案的能力。
5、教師。
教師根據學生的設計情況做適當的。可以從圖案的整體布局到造型到顏色搭配等方面進行。
圖案設計的心得體會（模板18篇）篇十三
七年級下冊第五章“相交線與平行線”安排了平移以及利用平移進行圖案設計的內容；八年級上冊第十二章“軸對稱”安排了軸對稱以及利用軸對稱進行圖案設計的內容，并指出將平移和軸對稱結合起來，可以設計出更美麗的圖案。通過平移與軸對稱的學習，學生已經具備了圖案設計的知識與經驗，這些是學生運用平移、軸對稱、旋轉的組合進行圖案設計的基礎。本節課的內容是現實的、有意義的、富有挑戰性的，有利于學生主動地進行觀察、實踐、猜測、交流等數學活動。學生在應用圖形變換進行圖案設計的過程中，體會數學知識在創造活動中的應用價值，增強應用意識，創新意識，發展學生的形象思維和發散思維。
為此，本節課設計了以下六個環節：
教師將平移、旋轉和軸對稱通過模型逐一演示，幫助學生回顧圖形變換的基本特征，為進一步從圖形變換的.角度辨析組合圖案奠定知識基礎。
再現了組合圖案的設計過程，使學生認識到圖形變換是圖案設計的基礎，圖形變換的本質是基本圖形的再組合，使學生能從復雜的圖形中分解出基本的圖形，并能分析其中的基本元素；能描述幾何圖形的運動和變化。
在教學中注重讓學生主動參與、勤于動手，培養學生搜集和處理信息的能力。讓學生在自主學習的同時，體驗到數學源于生活，而又作用于生活。
培養學生的創新意識和創造性思維。本活動的目的是讓學生創造性地應用數學知識，學會與他人合作，集思廣益。
以學生為主，展示創作成果，欣賞并分析出其中用到的圖形變換。促進學生的交流意識，增強學生的表達能力，相互協作，共享成果。
學生經歷圖案設計的過程，欣賞變換產生的美，體驗數學的美學價值，這在現實世界中有著廣泛的應用價值。
本節課學生雖然有極大興趣，參與度很高，但是圖案設計水平參差不齊，有些同學設計的圖案很有創意，圖形的組合很巧妙，包含的數學知識豐富，有整體美感，品味較高；但有的同學設計的圖案比較單調，缺乏創造性，就是簡單的應付式設計，建議老師要注意評價的方式，找出設計中的亮點，多表揚，多鼓勵。由于課堂時間和空間限制，學生很難完成較復雜的圖案設計，建議開展“圖案設計”比賽等課外活動。如我們開展了設計班徵的活動，表彰設計優秀的同學，將優秀作品進行展示。
在圖案設計時，讓學生如借助計算機更能充分發揮學生的想象力，有條件的話，應多進行這方面的嘗試。
圖案設計的心得體會（模板18篇）篇十四
圖案在人類生活中扮演著非常重要的角色。從服裝、室內裝飾到產品包裝等，在我們的生活中隨處可見各種精美的圖案設計。作為設計師，必須要掌握好圖案設計的技巧和方法，才能創造出高質量的作品。在這篇文章中，我將分享我對圖案設計的心得體會。
第二段：感悟圖案設計的重要性。
作為設計師，我們必須要了解圖案設計的重要性。一個精美的圖案設計可以為我們的作品添上不少魅力，吸引人們的眼球。也可以為產品的品牌營銷和推廣增加很多的價值。因此，我們必須要在設計過程中注重圖案的創意和設計方向，不斷深化設計理念和技巧。只有不斷地進行嘗試和實踐才能提高我們的設計水平。
第三段：掌握好創意靈感的來源。
創意是圖案設計的核心，好的創意靈感來源于我們的生活和觀察力。我們可以從周圍的環境、自然和文化中獲取靈感。例如在旅行中，可以通過攝影和日記記錄下自己觀察到的美好事物和場景，加以發揮，轉化成創意圖案。此外，還可以借助各種繪畫、圖表、圖案庫和設計軟件等工具，幫助我們更好地實現創意設計。
第四段：重視色彩和形態的搭配。
作為圖案設計師，我們需要對色彩和形態的搭配有著敏銳的感知力和審美能力。在圖案設計中，色彩和形態的搭配決定了作品是否精美和突出，也可以直接影響觀眾的感受和反應。因此，我們必須注重色彩搭配的對比和協調，同時注重形態搭配的變化和創意性。
第五段：不斷學習和嘗試。
圖案設計是一個需要持續學習和不斷嘗試的領域。只有不斷地學習才能提高我們的設計水平，不斷地嘗試才能激發我們的創造激情和靈感。在學習和嘗試的過程中，我們可以參加各種設計比賽和交流活動，通過與其他設計師互動和交流，不斷地汲取新的靈感和創意。
結論：
作為圖案設計師，我們需要有敏銳的感知力和創新性的思維，不斷地學習和嘗試，才能在圖案設計領域中獲得成功。通過分析和總結自己的心得體會，我們可以更好地深入理解圖案設計的核心技巧和方法，提高自己的設計水平和才能。
圖案設計的心得體會（模板18篇）篇十五
1、知識：欣賞不同類型的吉祥圖案，了解有關吉祥圖案的文化及其發展，知道部分典型的吉祥圖案，了解他們的造型特點及所表達的含義。能用剪紙的形式制作吉祥圖案。
2、能力：培養學生的形象表達能力和創造力。
3、情感：了解民族傳統文化，啟發學生感受并表現生活中的美好事物，體驗生活的樂趣。培養學生健康向上的情感與態度。
教學重點：
了解民族傳統文化，知道典型吉祥圖案的含義，能用剪紙的形式制作對稱式的吉祥圖案。表達對未來美好生活的美好祝愿。
教學難點：
圖案的造型要生動、有趣，并能表達自己的美好愿望。
教學過程：
1、師講：同學們，黑板上的福字漂亮嗎？是不是有點過年的感覺？你們知道老師為什么要把福字倒過來張貼嗎？（為了取一個吉祥的寓意，福到了。）。
2、師講：大家看，這些精美的圖案都有著吉祥的寓意。（課件展示各種典型的吉祥圖案，讓學生一起讀出圖案的名字）。
3、師講：每到喜慶節日和重要慶典的時候，人們就會粘貼這樣的吉祥圖案來進行裝飾，以表達對未來生活的希望和美好祝福。今天這節課我們就來學習制作吉祥圖案。
4、出示課題：吉祥圖案。
1、師講：課前老師讓同學們查找了有關吉祥圖案的資料，都找到了么？下面我們分小組互相交流一下。（小組交流）。
2、請幾位同學把她找到的資料給大家讀一讀。
3、師講：看來同學們對吉祥圖案的資料都有了一些了解，下面我要考考你們，請你說出下面這些吉祥圖案的寓意。（課件出示各種吉祥圖案，讓同學們說出寓意。）。
桃—長壽。
牡丹—富貴。
魚—富裕。
花瓶—平安。
蝙蝠—幸福。
連年有余、五福捧壽、松鶴延年、龍鳳呈祥。
師講：最后，老師給大家出一道難題，請你在圖中找出和題目中的字相對應的圖案。（課件出示“喜上眉梢”的吉祥圖案，讓學生找一找）。
4、師講：吉祥圖案的歷史悠久，通常是運用象征和諧音的方法表達思想感情，傳遞人們的美好祝福的。老師也想用一幅吉祥圖案來表達我的祝福，過幾天我的一位長輩要過生日了，我親手制作了一幅吉祥圖案送給她，大家看是什么？（出示教師的范作—壽桃）。
5、提問：你們能看出我是怎樣制作的嗎？請同學來說一說，教師演示制作方法：先把紙對折（因為是對稱形），直接剪出壽桃的'形狀，（師講：如果同學們覺得直接剪沒有把握，可以先畫一下再剪），接著剪出葉脈和鏤空的圖案進行裝飾。
6、其它班的同學也制作了很多吉祥圖案，為大家帶來了祝福，我們快來看一看吧。（課件出示學生的作品）。
燈籠--生活紅紅火火。
帆船--一帆風順。
鐘表--珍惜時間。
蝴蝶--美麗勤勞。
獎杯--學習爭奪冠軍。
飛學習機--成績一飛沖天。
1、師講：相信咱們班同學的作品會更加精彩。
2、作業要求：請你用剪紙的方法制作一個對稱式的吉祥圖案，把你的祝福送給大家。
讓同學們把作業粘貼在展示牌上，并說一說自己的美好祝福。
出示一幅不對稱的吉祥圖案，請同學課下思考：這樣的圖案應該如何制作。
圖案設計的心得體會（模板18篇）篇十六
2、通過圖案制作及色彩運用實現產品主題及規劃。
3、完成每季圖案創意設計及進行創新。
4、根據產品定位及賣點,完成圖案的童趣性及品牌調性。
任職要求。
1、有趣的腦洞,天馬行空的創意;具備創新圖案設計和視覺圖形表現能力。
3、了解基礎服裝工藝知識,能獨立清晰的.完成從圖案到工藝單的傳達及制作;。
4、需要細心,有耐心。
圖案設計的心得體會（模板18篇）篇十七
5、負責對現有供應商的考核、提升、淘汰、代表研發對公司提出建設性的意見，以不斷提升整體供應鏈的水平。
1、本科以上學歷，3年以上相關工作經驗,了解國內外紡織業的最新動態；
2、熟悉紡織、染整的各流程，對現有國內紡織面料的質量及工藝水平非常了解；
4、英語聽、說、讀、寫流利，熟練運用辦公軟件。
圖案設計的心得體會（模板18篇）篇十八
1、通過圖案設計的活動，鞏固有關圖形的知識，積累數學活動經驗，發展有條理的思考和表達，進一步建立空間的觀念。
2、通過圖案設計，進一步熟悉圓規的使用技能，了解將圓六等分，三等分的方法。
3、認識圖形在日常生活中的作用，能欣賞現實中的美麗圖案。[能力目標]：
1、在探索和實踐的過程中，培養學生觀察、分析和口頭表達能力。
2、發展學生有條理的思考及創作、欣賞能力。
培養學生勇于探索和積極參與的精神。
[教學重點與難點]：
1、重點：熟悉圓規的使用技能，了解三等分圓與六等分圓的基本方法。
2、難點：
在設計過程中，對圖案的基本構成進行有條理的分析，并能用自己的語言表達出來。[教學媒體]：模型，小黑板，三角尺，圓規[教學過程]：
情景設計1：先出示一把三角尺，然后提問：“三角尺可以用來畫什么？”，再出示一把圓規，再提問：“圓規可以用來畫什么？你會畫嗎？”，再提問：“那么，利用三角尺和圓規只能畫出簡單的一條直線或一個圓嗎？”（目的）：以幾個簡單的提問引入圖案設計所需的基本工具，并且在此提醒學生用圓規畫圓時要注意確定圓心和半徑、為難點分散作鋪墊。
給學生觀看自作圖案模型。“同學們看，這兩幅圖漂不漂亮？你們想不想知道它們是怎么畫出來的嗎？其實，它們都是用直尺和圓規畫出來的，你相信嗎？”（目的）：以生動，形象，直觀的圖案，引起學生的好奇心，激發學生的探究欲，由此過渡到本節內容的`重點。
1、讓學生自己看書本p144頁的實物照片，讓他們相互交流、討論，按步驟畫出圖案。同學們自己畫畫看，看誰畫的又快又好”（目的）：用鼓勵性的話調動學生參與的積極性，讓學生初步探索用圓規作一幅稍復雜圖案的方法，積累活動經驗。讓一個同學回答，是怎么畫出來的？必要時教師可適當引導或幫學生組織語言表達。同時，教師根據同學講的畫法一步步在黑板上演示出作圖的順序與操作過程。
2圖中六花瓣相鄰兩個頂點與圓心所成的角是多少度？
3根據圖中的方法，你能將一個圓六等分嗎？三等分呢？
今天我們學習了圖案設計。一些看似很復雜，很精美的圖案大都是用直線和圓弧構成的。等分圓是我們設計圖案的一種很重要的方法。是我們今天學習的重點。其關鍵在于我們畫的時候要會找圓心和半徑畫弧，找到弧與圓周的交點也就找到了等分點。相信大家掌握了這些基本的畫法以后，發揮你們的想象力，一定能設計出與眾不同的圖案。
課本隨堂練習2~3。