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淺談想象在聲樂教學的作用論文（專業18篇）篇一
論文摘要：“原生態”這個新生的名詞近幾年在各種媒體中廣為流傳，它是自然生態保護的標記。“原生態音樂”也越來越被人們關注。然而這種民族原始特色的音樂，卻依然只是在民間流傳，它正面臨著無人繼承的困境。高校音樂專業的課堂應該擔當此任。本文將對原生態音樂走進民族聲樂教學課堂的意義及教學存在形式提出幾點自己的見解。
原生態音樂，是我國各族人民在生產生活實踐中創造的、在民間廣泛流傳的“原汁原味”的民間歌唱音樂形式，它們是中華民族“口頭非物質文化遺產”的重要部分。在很長的一段時間里，原生態音樂似乎已經被忽視掉了。但最近幾年似乎又被眾多音樂人士所推崇，因為從某個角度說，只要有人的地方就有原生態。作為我們中華民族的傳統藝術，它講究比興等傳統的詩歌手法，源于生活而高于生活，是百姓的杰作，是大眾語言的精華。因此傳承和發揚原生態音樂，是我們每個中國人地責任和義務。而作為培養專業音樂素養的高校民族聲樂課堂，更是承擔了這一重要任務。
一、問題的提出。
中央電視臺的最具影響力的欄目——中央電視臺青年歌手電視大獎賽，受到廣大觀眾的關注。但最近幾年，人們卻發現選拔出來的民族唱法歌手普遍存在“千人一聲”的問題，越來越得不到觀眾的喜愛。反倒是在青歌賽中產生的阿寶、石占明等原生態歌手，受到音樂人士及觀眾的一致贊賞。原生態民歌也逐漸出現在觀眾的視線中。湖北省長陽**族自治縣賀家坪鎮三友坪村的“農民兄弟”王愛民、王愛華在第十二屆全國“隆力奇”杯青年歌手大獎賽中嶄露頭角。而前不久在四川綿陽舉行的為期3天的首屆中國原生態民歌盛典暨中國民間文藝第十屆“山花獎”系列活動中，“農民兄弟”又以一首*家山歌《細碗蓮花》獲得中國原生態民歌盛典比賽金獎第一名，并入圍文藝界最高獎項“山花獎”。原生態民歌以其特有的單純、真摯吸引了眾多音樂專家及觀眾的關注。原生態民歌應該說是民族聲樂的一個部分，但又不等同于民族聲樂，它是相對于學院派而言的。這些現象都在提示我們：應該把原生態民歌教學納入民族聲樂教學中去，不僅可以使我們民族聲樂教學“多元化”，更可以讓原生態民歌得到傳承與發展。
民族聲樂教學是一門新的學科，具有鮮明的民族特色。全國各高校也開始將原生態音樂引入課堂，它必將對民族聲樂事業的發展和進步起到積極的推動和促進作用。但力度還很不夠，有些高校甚至忽視了它的存在，把民族中最美好的音樂教育素材丟失了。這對于從事民族聲樂的工作者來說是莫大的遺憾。然而隨著社會的不斷發展與進步，藝術家們對原生態音樂不斷加工與完善，詞曲日漸完美，已成為獨樹一幟的民族特色，具有較高的藝術價值，在高校民族聲樂教學中滲透原生態音樂有著重要的現實意義和深遠的歷史意義。它是民族聲樂教學的*壤。
（一）增強了學生的民族意識。
當今的民族特色文化正不斷走向世界，讓世界更好的了解中國的民族音樂。而原生態音樂體現了中國的民族精神，是民族生命的一個重要組成部分，是一個民族位于世界之林的根基。也是民族聲樂的一個重要組成部分，是民族聲樂的藝術精華，弘揚民族精神，可以從學習原生態音樂入手。像湖北省長陽**族自治縣賀家坪鎮三友坪村的“農民兄弟”王愛民、王愛華在第十二屆全國“隆力奇”杯青年歌手大獎原生態唱法中就獲得了金獎，他們并不是想出名，而是為了傳承并宣揚*家的民族文化，讓每一個*家兒女都為之驕傲自豪。在高校民族聲樂教學中滲透原生態音樂同樣有助于培養學生的民族情感和愛國情感，增強民族自尊心和自豪感。提高學生的民族聲樂素質，促進民族聲樂藝術不斷發展、完善，在世界民族文化之林煥發其獨特的藝術魅力。
(二)激發了學生的學習興趣。
進行民族聲樂教學的首要任務就是培養學生的興趣及挖掘學生的音樂才能。原生態音樂源于生活，又高于生活，它更貼近學生的生活，它是對生活的音樂詮釋，愛與恨、美與丑、情與愛都飽含在旋律中，沒加任何修飾，歌的旋律和人的感情完全融在了一起，達到了忘我的境界。而民族聲樂教學更多的是先進行理論上的傳授，在讓學生反復練習，學生會覺得枯燥無味。久而久之，學生沒有了興趣，更缺乏了創新精神。高校的學生來自五湖四海，每個地方都有自己的原生態音樂。若把原生態的音樂滲透在民族聲樂教學中，讓學生在課堂上自由發揮，盡情表演，相互交流，歌人合一，使課堂成為學生的天堂，讓學生的情感自然流露，學生的興趣自然會達到前所未有的高度，因為他們唱了自己想唱的，表達了自己想表達的。讓原生態音樂成為課堂上一道亮麗的風景，對于促進學生全面了解學習民族聲樂，激發學生學習民族聲樂有著重要意義。
(三)豐富了學生的音樂知識。
匈牙利著名作曲家和音樂教育家柯達伊說：“學校的音樂教育應牢固地建立在民族音樂的.基礎上。”中國是一個文明古國，原生態音樂是祖先留給我們的巨大精神財富，它需要得到繼承和發展，而高校作為傳播民族文化的主要陣地，有著義不容辭的責任。學習民族聲樂，首先要學好祖先留給我們的非物資文化遺產---------原生態音樂，才可能在聲樂領域中有所作為，它是對民族聲樂必要的、有益的補充。它既可以促進民族聲樂的更好發展，又可讓學生的音樂知識更加豐富。
三、對高校民族聲樂教學中滲透原生態音樂教學的建議。
（一）提高教師素質，壯大師資力量。
教師自身素質是實施原生態音樂走進民族聲樂教學的前提。高校要重視對教師原生態音樂素養的培養。原生態音樂是相對于“學院派”而言的，它是一種來自民間的、原始的、未經過加工的唱法。因此，并不是所有的民族聲樂教師都掌握的一種唱法。在這樣的前提下，對民族聲樂教師的培訓就顯得尤為重要。高校除了采用培訓的方式對教師進行系統的培訓外，還可以發動教師深入民間，虛心向民間歌手們學習，探索。從而提高自身的專業知識水平，為原生態音樂在高校校園的實施奠定一定的基礎。
（二）優選生源，建立興趣社團。
在民族聲樂專業中，有很多熱衷于原生態唱法的學生。他們大多數來自農村，熱愛自己的民族，熱愛自己的鄉*。這些學生對家鄉有著深厚的感情，樂意學習和傳承傳統音樂藝術，樂意扎根本*。學校和教師可根據這類學生的特點，組織學生成立“原生態唱法”社團，為這類學生搭建一個平臺。讓這部分學生在專業老師的指導下，有序的學習“原生態唱法”。初次之外，社團的存在還可以為所有愛好原生態音樂的老師學生提供一個可交流、切磋的場所。真正的讓原生態音樂走進我們高校校園的課堂。
（三）下鄉，走出校門去采風。
原生態音樂是自然狀況下生存下來的東西，它產生于民間，流傳于民間，集中反映了老百姓的生活和情感，是最真實的勞動的體驗。它始終保持著“發于心，動于情”的本質，可以喚醒學生的真情與個性，讓藝術回歸本真。原生態音樂具有來自窮鄉僻壤、清新質樸、豐富多彩的風格。學習原生態唱法，關起門來，在校園里“閉門造車”的學習方式是不可取的。只有真正的深入到民間，才能見識到原汁原味的原生態音樂。因此，高校校園應該及時地把老師和學生送到有民族特色的鄉間去采風，以豐富原生態音樂的素材。
（四）開展活動，促進展示與交流。
開展活動是促進展示與交流的最好的形式。學生在教室的引導下，系統的學習原生態音樂后。各學校還要想辦法，幫助這些學子展示他們的成果。如貴州凱里學院在2010年就舉辦了第一屆原生態民族文化藝術節。這樣的活動，不僅可以讓學生充分展示的自己的才能，還能很好的促進“原生態音樂”的交流，更能為我們的民族文化做很好的宣傳，讓各族的原生態音樂得到更多人的關注與發揚。在這一點上，中央電視臺也已率先做出了表率。近幾年的“青年歌手大獎賽中，原生態歌手備受音樂人士和老百姓的喜愛。
四、結語。
原生態音樂不僅是一種音樂形式，也是我國非物質文化遺產。傳承和發揚原生態音樂是我們每個中國人，特別是音樂工作者的責任和義務。高校音樂專業的課堂更應該擔當這個責任。原生態音樂在民族聲樂教學中的滲透，也很好的促進了民族聲樂的多元化發展。通過原生態音樂走進我們民族聲樂的課堂，讓我們民族的瑰寶能更好的得到發揚和繼承，讓我們的民族聲樂教學走出“千人一聲”的低谷，讓民族聲樂因為有原生態而呈現出“百花齊放”的景象。
參考文獻：
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淺談想象在聲樂教學的作用論文（專業18篇）篇二
筆者在美國學習期間，師從西俄勒岡大學聲樂教授凱文·哈兒皮（e）博士，他是美國國家聲樂教育聯盟及華盛頓合唱指揮組織的成員,在西俄勒岡大學任教多年，有著豐富的聲樂教學經驗。在每次上課之前，他都會帶領學生一起做一套熱身運動，從頭頸部運動到肩部運動，再到腰部腿部至全身，并在熱身運動的過程中穿插氣息的練習。例如在做雙臂畫圈的運動過程中，當雙臂伸展于頭頂時保持吃驚的吸氣狀態，稍事停頓后，在伴隨著“斯”的發音中慢慢放下雙臂，也可以保持發音讓雙臂在身體兩側多次擺動，以加強肺活量的練習。這看似簡單的一套唱前熱身動作，使筆者受益匪淺并深受啟發，它不僅活動了喉部的肌肉，也充分調動了全身的肌肉，讓這些肌肉都積極的參與到歌唱的運動當中，整個人不再是單獨的喉部發音，而是整部歌唱機器的運轉。尤其在寒冷的冬天，熱身運動的作用更是顯而易見。而在我國的聲樂課堂中很少有唱前的熱身運動，如果能將此項訓練加入到我們的聲樂課堂中，讓學生通過熱身運動充分調動起歌唱的肌肉，這將對解決聲音僵化的問題有很大幫助。
二、練聲曲和歌曲的選擇。
在美國，很多聲樂老師都有自己特有的練聲曲。他們有從著名聲樂練聲曲中摘取的，也有自己創作改編的，有大線條的練習，也有無聲的練習，有多字母的練習，還有帶英文歌詞的快速級進旋律的練習等等，練聲曲的花樣很多，并且針對不同聲部都有很多相對應的練聲曲。在凱文·哈兒皮博士的聲樂課堂上，他專門把自己的所有練聲曲裝訂成小冊子發給學生，要求學生背會與自己聲部相適應的練聲曲。同時他認為只有充分活動好嗓子才能更好的進行歌唱，所以在上課過程中，練聲曲和歌曲往往占有同等的時間和分量。而在歌曲的選擇上，美國的老師則希望學生演唱更多的藝術歌曲，這對年輕學生建立正確歌唱狀態有很好的幫助。藝術內涵深厚的藝術歌曲對學生提高音樂修養也有著至關重要的作用。我們國內的聲樂課堂在練聲曲上往往過于單一和隨意，大部分的.重心都放在了歌曲演唱上，弱化了練聲曲的功效，如果加強練聲曲的開發和練習，讓學生在練聲曲中體會到更多的聲樂技巧，想必對我們的演唱會帶來更大的幫助。另外在曲目的選擇上，我們的師生也喜歡以大的作品來顯示歌唱的能力，學習的功利性較強，對藝術歌曲的學習和演唱上耐心不夠，這是我們國內聲樂教學上容易出現的問題。
三、鼓勵引導為主的教學方法。
美國的聲樂課和中國一樣，都是采用一對一的教授方式，但美國的課堂氣氛相對于中國較輕松、活潑。老師在課堂上經常會講一些非常幽默的話語，甚至模仿一些動物的叫聲和形態，憨態可掬，叫人忍俊不禁；加之美國的學生因為所受教育模式的不同性格也比較放得開，不拘謹，演唱真摯率性，使整個課堂氣氛非常融洽。在教學過程中，美國的聲樂教師更多地是采用鼓勵與贊揚的方式來對待學生的表現，無論學生唱得如何，教師首先是予以鼓勵，然后再根據具體問題加以指正。這樣，教師不再是課堂的主宰者和占有者，而是學生學習的引導者和激發者。他們認為一個成功的聲樂教師不僅是教學生學習科學的發聲技術，更重要的是如何激發學生的學習熱情，開發學生的創造性思維能力，以及建立良好的學習習慣和方法，并幫助學生確立遠大理想和近期目標，最大限度地幫助他們實現。中國的聲樂課堂氣氛較為嚴肅，學生也比較內斂和含蓄，加上長期以來都有師傅帶徒弟、師道尊嚴的傳統，學生要聽從老師的要求，不能持懷疑的態度，所謂嚴師才能出高徒，當練習中出現紕漏時，總是批評在前，指正在后，鼓勵不多。當然這與我國的歷史傳承和教育模式有關。比較兩種教學方法，筆者認為各有利弊，太多的鼓勵式教學并不完全適合中國學生，但教師的課堂語言幽默形象化是值得我們借鑒和學習的。
四、課程設置和綜合能力的培養。
美國高校在教學制度上多采用靈活的學分制，學生可以根據自己的興趣愛好和自身的條件為自己選擇課程，修滿學分即可畢業，因此學生跨專業選課現象很普遍。美國西俄勒岡大學音樂系的課程設置也較為豐富，有音樂技能類課程，例如聲樂技能課、鋼琴技能課、合唱課、合奏課等；有音樂素質類課程，例如音樂理論基礎、視唱練耳、音樂技能課等；還有一些擴展類課程，例如美國本土音樂歷史、錄音藝術、聲樂教育學、人種音樂學、爵士樂歷史等等。學生在選課上有較大的自主性，可選擇兩個以上的專業來學習，甚至還可以選修其他學院的課程，充分發掘自身的潛力。美國高校特別注重學生的綜合能力培養，這不僅體現在課程設置和學分選修上，還為學生創造很多的實踐機會。以西俄勒岡大學音樂系為例，他們在每個學期的中間都會設置幾次專業技能實踐音樂會，又有不定期的各類技能課程的匯報音樂會，還有一些學術交流的音樂會，讓每一個學生都有上臺展示的機會。包括殘疾同學也有同等的機會，不僅教學和演出場所都有為殘疾人設置的專用設施，當他們在舞臺上表演的時候，盡管還有很多的瑕疵，但大家都給予真誠而鼓勵的掌聲。
在美國訪學的一年期間，筆者選修了很多的課程，切身體會到了美國高校教育以學生為本的教學理念，以及寬松又嚴謹的教學模式，獲益匪淺，從中得到了很多對聲樂教學的啟發。但筆者認為美國的聲樂教育也存在一些弊端，比如過多地鼓勵和贊揚的教學方式雖然會增加學生的自信心，但也會讓學生有驕傲的情緒，不能客觀地認識自己存在的問題；過于輕松自由的課堂氛圍雖然會使學生沒有壓力地學習，但也會導致學生缺少學習的動力，教學成果不夠顯著。筆者認為，輕松和嚴格的適度結合才更有利于聲樂的學習。
當今的中國飛速發展，我們的聲樂教育也不斷地與時俱進，和先進國家的教育水平之間的差距也在不斷縮小。由于國情的不同和所受教育的差異，我們的教學也有著自己的特點和優勢。為了進一步提高聲樂教學水平，既要發揚我們的長處，也要將國外先進的教學理念與我國的教學特色相融合，更好地與國際接軌，把我們“民族的”真正變成為“世界的”，這將是新時代中國聲樂教育值得探討和研究的課題。
參考文獻：
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［2］瓊·道納門，瑪利亞·契亞切亞.完美的準備［m］.北京：人民音樂出版社，.
淺談想象在聲樂教學的作用論文（專業18篇）篇三
歌劇就是以歌唱的方式來表達戲劇藝術。現代歌劇，其中融合了音樂、戲曲故事內容、文學、傳統舞蹈、美妝技術、舞臺布景等諸多元素，這些都包含著教學所需的內容。而這里我們所要敘述的就是歌劇表演訓練對于聲樂教學，其所具備的實踐教義意義。
我們在進行聲樂教學中，如何應用歌劇表演來達到我們的教學目的？這對于我們的聲樂教學有一定的研究價值。首先中國的民族歌劇不僅豐富了高校的聲樂教材，還為民族藝術的傳承上進行了比較不錯的自我宣傳1。學生們通過欣賞和排練自己本土創作的民族歌劇，不但豐富了自己的歌唱曲目庫，而且對陌生的歌劇表演形式產生了濃厚興趣，打消了以往的對歌劇高高在上的感覺。學生們進入大學的后經過四到五個學期的聲樂技巧訓練，進入到了一個由理論向實踐大跨度的排練階段，需要在很多方面有所調整，進而進行新一輪的學習、積累和消化。學生們在學習歌劇排練的過程中理解作品的內涵，人物思想，了解歌劇劇情人物的內心變化等，而在進行這些嘗試中，也促進了聲樂教學的發展。在進行經典的民族演唱表演中，學生能夠自行的完成相對應的任務，而在任務進行中，也會逐漸的自主學習好自身的聲樂課程練習。這樣就可以一舉兩得的完成自身的學習進程，從而保證在進行學習生活中，能夠適應其社會中的應用能力。進行聲樂教學中，我們通常可以將歌劇表演融入到聲樂教學中，這樣也就能夠幫助學生更好的理解劇中的人物屬性背景，從而更能夠深刻的理解其中的矛盾沖突以及人物的內心情感。這樣做就比較有效的促進了學生的演唱技藝進步2。此外，在進行聲樂教學中，如果學生能夠有意識的進行角色人物塑造，那么在學習中也就能夠行之有效的進行演技的提升。我們針對歌劇《野火春風斗古城》中的在學生中挑選出有比較出眾表演天賦的進行了一期表演，就其中細菌武器爭奪一節進行了相應的排演。而在進行這一次排演中，我們就，蒲記藥房的藥庫中，運送細菌武器的龜山因意圖強暴小曼而被韓燕來打暈這一情節進行了歌劇排練。而經過這一場的排練，學生們都認識到了自身在真正表演中所要面臨和克服的內在和外在因素，從而有效地提高了自身的表演素質3。而且，歌劇表演訓練在聲樂教學中的應用，還有助于提高學生的音樂學習能力。歌劇藝術本身綜合性就比較高，不但包括演唱及戲劇表演，同時也包括臺詞、舞臺形象以及形體表演等各方面要求。聲樂傳統教學方式中，通常采用的是“1對1”教學模式，傳統的音樂會獨唱，對于歌唱者的要求就是只要能夠將自身旋律聲部和伴奏顧及好也就可以。但是在歌劇表演中，因此在此之中加入了重唱和合唱，有的時候還會出現卡農式的你追我趕，有的時候還會出現復調式的矛盾對抗，所以演唱者在進行演唱過程中也必須要注重同時進行其他聲部演唱4。從這一點來看，歌劇表演訓練在聲樂教學中的應用，不但能夠對學生的多聲聽辨能力提升，同時還可以顯著提高學生的整體音樂素質。歌劇片段排演在聲樂課堂中的應用，可以讓多個學生在學習過程中進行切磋，提高學生的感性認識和理性認識，將歌劇表演中角色情感特色準確把握，在和其他學生進行合作和交流過程中可以認識到自己的長處和短處，從而構建一種良好的競爭機制，對學生的演唱水平有切實提高，這一點對于音樂學習人員具有重要價值。
（一）歌劇表演通過激發學生對聲樂的興趣來進行教學。
我們都知道興趣是人最好的老師，然而在課堂一對多的教學中，學生們并不能夠怎么行之有效的進行趣味性的愛好學習。這中間的主要因素就是，課堂更多的是強加學生的任務，這樣的任務職教，也就造就了學生們不愿意主動學習的現象產生5。而歌劇表演，在一定程度上就造就了這么一個活動趣味性的環境，從而保證學生對于課堂上的趣味理解以及參與，從而改變以往的職教理念。在聲樂教學中融入歌劇表演訓練，也能夠顯著提高課堂教學的生動性和豐富性，讓整個課堂教學充滿趣味性。在歌劇中存在很多跌宕起伏的劇情，同時也包括不同年代不同時代的人物形象，各個角色之間的矛盾沖突也非常鮮明，再加上特定舞臺效果和服飾，能夠營造出宏達的氣氛，從而積極引導學生對人物內心世界采用積極心態進行把握，提高學生關于這些人物形象的理解和分析，從而激發學生課堂主動學習興趣。首先我們能夠理解的就是，在歌劇表演訓練中，因為要完成一個場景中的劇情，那么就故事的趣味性來講，和面對課本上以及老師直接講解的一些東西來說，就有了根本上的差異性。其中學生在課堂上難以能夠比較有效的理解居中的實質情感和表現中的矛盾沖突，這就導致了整體上的結構分化。而歌劇表演訓練，就這些問題，就有了比較不錯的解決效果，就《野火春風斗古城》的排練中，我們就可以比較明顯的看出學生在自我理解上的差異，以及對照原始資料進行空間上的表演對比，這樣就能夠更為直觀的理解其中的問題，進而促進學生的學習進度。
（二）提升學生的綜合表現力的最佳方式就是表演訓練。
如何針對問題進行點對點的改善？這個問題其實并不是很難回答，學習知識在全面，都要在進行了實彈演習以后才能做出比較全面的分析。所以聲樂課程中，如何檢驗學生是否已經具備了表演的能力？那么通過考試卷子是不可能完全的分析出其中問題的。這個時候就只有通過表演才能分析出學生中所存在的真實問題。表演是歌劇藝術的主要呈現方式，同時在聲樂表演中也具有重要作用。歌劇表演中，要克服的問題有很多，其中知識累積問題是最為基礎的問題，這個問題就要求學生們對劇本的熟知程度，以及動作要領的理解程度，只有這些都具備的情況下才能嘗試著去完成一個劇目或者一系列動作6。在進行歌劇表演中，還有一個問題需要進行克服，才能夠進行完整的表演，這個問題就是心里壓力問題。在進行一系列的表演中，不同于往常的訓練，因為會有觀眾存在，觀眾會給表演者產生無形的壓力。這種壓力就會導致在表演中出現比訓練中更容易出現的問題。綜上所述，我們可以理解在進行表演訓練中，找到學生在進行學習過程中，不能夠全面掌握的系統知識，從而保證在進行有效的學習中，能夠進行針對性的改善。有心理障礙的也可以及時的進行心理疏導，從而保證學生確實學到了表演藝術知識。這樣一來，對于學生在學習過程中的理解問題，也就有了比較直觀的督促作用7。
（三）注重提升學生的聲樂演唱水平。
歌劇在長期發展過程中，不但對相鄰學科之間的交融具有促進作用，同時在聲樂體系完善和發展過程中也具有重要作用。在我國民族歌劇發展過程中，所出現的一系列經典唱段，更是在高校聲樂教材中普遍應用，也成為在音樂會上表演和參賽的一些民族演唱家的重要選擇曲目。學生在對這些經典唱段進行學習過程中，不但有助于掌握相應的技藝，同時還能夠顯著提高學生關于歌劇風格的'掌握能力。但是如果想要將這些歌劇完美的演唱出來，不單單是依靠教師對學生的指導及學生自身的努力練習，這些方式在對歌劇人物形象的掌握具有一定局限性。因為學生缺乏直接飾演劇中人物的機會，關于人物角色形象只能夠通過相關的歌詞和旋律進行掌握，這樣也就為演唱和角色的合二為一增加了難度。在聲樂教學中關于歌劇表演的融入，主要目的是提高學生的聲樂演唱水平，可以引導學生積極對劇中個人物的背景、身份以及年齡等做全面深入的了解，同時關于各個人物之間的關系及事件矛盾沖突也有整體了解，基于這些條件可以深刻全面的對人物的內心情感有全面了解，準確的找到人物演唱中所具有的聲音色彩。在相關研究和體驗基礎上，可以積極引導學生有感而發，逐漸學會用心唱歌，從而顯著提高學生的聲樂演唱技藝。同時在對學生實施歌劇表演訓練過程中，也要有意識的對一些學生進行培養，針對劇中的不同人物角色，引導不同學生進行體驗學習，準確掌握劇中人物的演唱技巧，從而為學生的演唱技藝的提供提供相應的基礎條件。比如在學生階段可以對年代不同、不同年齡以及性格不同的歌劇人物形象進行塑造，學生在歌劇訓練過程中自然而言的也就提高了其演唱技藝。
（四）合理調整和完善目前學校的教學計劃。
首先，針對研究成果并結合我院實際情況，制定一套適合音樂舞蹈系音樂表演專業需求的該課程教學方案。歌劇排演課程是音樂學專業聲樂主項學生的專業選修課，安排在第六學期教學，基于音樂舞蹈系音樂學專業（聲樂方向）人才培養方案——以市場需求為導向，按照“應用型”的需要設置課程和教學內容，以“強調應用、一專多能、分類培養”為辦學思路，培養具有現代高師理念、創新意識和創業能力的應用型人才，培養具有音樂表演能力、編創能力、排導能力應用型音樂人才。其次，組建實踐性教師團隊，不斷研究和更新該課程教學內容，實現課堂教學模式、舞臺實踐模式與市場需求相對接的效果，同時，擴大我院與音樂舞蹈系的影響，從而更好地提高學生就業率8。最后，擬將音樂舞蹈系學生音樂會（畢業音樂會）設定為音樂系學生藝術實踐常規活動，使學生更為有效地將理論知識應用于舞臺實踐，將理論與實踐完美結合。在高校聲樂教育中，針對融入民族歌劇進行有效的實踐教學，就有其必要的專業要求。而聲樂表演中，主要傾注的就是情感以及舞臺的現場表現能力，而這些都不是能夠通過什么有效的捷徑就能完成的。歌劇表演訓練在聲樂教學中的實施應用，能夠顯著提高學生的情感及舞臺現場表現能力，提高學生表演藝術效果。以上本文則關于歌劇表演訓練在聲樂教學中的應用作了相關分析，以供同行工作者參考應用。
淺談想象在聲樂教學的作用論文（專業18篇）篇四
自公元4世紀，在羅馬ma建立有系統聲樂訓練的第一所正式的圣詠學校以來，聲樂教學已經歷了一千多年的歷史。從古至今，教師們在教學過程中常常會根據學生不同的歌唱狀態，引用不同的聲樂專用術語，激發學生的思維，啟迪學生的靈感，從而收到預想不到的教學效果。筆者試從以下幾方面來剖析聲樂術語的含義及作用。
一、歌唱氣息中的專用術語。
美聲學派有一句箴言：“誰懂呼吸，誰就會歌唱。”這說明歌唱氣息運用得好壞是我們歌唱成功與否的關鍵之一。歌唱中的呼吸狀態不同于生活中的呼吸。歌唱呼吸運用和控制除了持之以恒的正確訓練外，還需要一定的方法和感覺，這就離不開我們聲樂教學中專用術語的啟迪作用。在教學中，教師常常根據作品的節奏、速度、風格等運用不同的術語來調節歌唱者的呼吸。比如：“吸氣要像聞花一樣”“吸氣要像吃驚狀態”“吸氣像打哈欠”“氣吸到哪兒就從哪兒唱”“吸氣要深一點”“呼氣像嘆息一樣”等專用術語。
“吸氣要像聞花一樣”就是要求歌唱者吸氣要吸得深、自然、平穩、舒展、興奮。在歌唱教學過程中，我們會發現一部分學生在歌唱吸氣時常常習慣用生活中的狀態來吸氣，僅僅調動口、鼻、咽等器官來吸氣，而忽略了呼吸肌群的舒展以及內在積極和興奮感，造成吸氣淺、散、“不集中”，從而影響到歌唱的質量。“吸氣要像聞花一樣”就是為了調動歌唱者呼吸肌群的舒展和積極性，起著協調、統一的作用。這一術語我們常用于抒情性風格作品中。比如：陳克正詞、崔蕾曲《故鄉的小路》，肖貝爾詞、舒伯特曲《致音樂》等。這一術語在合唱訓練時也起著積極的作用。比如：瞿希賢改編的合唱曲《烏蘇里船歌》是男高音領唱的混聲四部合唱，在領唱與合唱的配合上，呼吸狀態的積極、舒展、協調就顯得格外重要。若這一感覺不統一或不到位，就會造成吸氣狀態的不統一，從而影響整個合唱隊（團）統一的“進聲”以及在發聲時各器官、肌肉群乃至神經各方面相互配合的協調性，從而影響到音量、音色、速度的統一。因此，領悟和把握好這一術語的感覺，有利于調動歌唱者內在呼吸肌群的協調和統一，有利于歌唱“進聲”“收聲”的統一和完美。
“吸氣要像吃驚一樣”，就是要求歌唱者吸氣要快、要短促、輕巧，同時也要舒展、自然。這有利于歌唱者吸氣干凈、利落，這一換氣方法常常運用于速度較快、熱情、歡快的聲樂作品中。比如：韓偉詞、施光南曲《打起手鼓唱起歌》，趙思思詞、姜一民曲《軍營飛來一只百靈鳥》，奇阿拉詞曲《西班牙女郎》以及賀綠汀的合唱作品《游擊隊歌》等作品訓練中。這一專用術語的運用，有利于調動歌唱者換氣的積極性、主動性，有利于調動歌唱者肌體在極短的時間里達到協調和統一。但也要注意不能過分，是像而不是真正的吃驚狀態，我們只能從感覺上去領會、去感悟這一術語在歌唱中的含義，這樣才能真正發揮此術語的作用。
“氣吸到哪兒就從哪兒唱”，或“吸著點唱”，或“多用吸氣的感覺狀態來歌唱”，是指歌唱氣息控制的穩定感覺、統一感覺及肌體的舒展感覺狀態。要求歌唱者吸氣要適度或支持感覺要深，也就是歌唱者要保持吸氣的狀態即：“通道”感覺來歌唱，防止氣息上浮、肌體局部用勁或者稍不注意就會丟掉吸氣的對抗感覺等不良現象。因為歌唱呼吸實際上就是要調動整個呼吸肌群的內在平衡運動。這一術語我們常常用于音程大跳和部分歌劇作品中，比如：志同詞、尚德義曲《巴黎圣母院的敲鐘人》，選自俄羅斯歌劇《伊凡蘇薩寧》中的《安東尼達的浪漫曲》，選自歌劇《瑪爾塔》中萊昂內爾的詠嘆調《宛如一夢》等作品訓練中。這類作品對氣息的控制要求較高，氣息量的變化也比較大，氣息不但要深，同時也要講究平穩和統一，不能過于使勁或吸大量的氣息，不然會造成肌體僵硬，失去歌唱狀態的平衡。著名指揮家馬革順先生在告誡合唱成員始終不可忘懷的守則：“始終保持吸氣的感覺”來控制呼吸肌群和歌唱。“氣吸到哪兒就從哪兒唱”，實際上也是告之歌唱者，要用“整個身心來吸氣，用整個身心來歌唱”的道理。
以上對歌唱呼吸的運用、控制的專用術語是我們在聲音訓練時常用的一些感覺語言。從生理結構來說，我們的氣息是不能吸在腰部、小腹等部位，歌唱中的這些術語只是一種感覺，是因歌唱時肌體間的對抗所產生的一種感覺。因此，正確領悟歌唱中氣息的一些專用術語，對歌唱氣息的`運用和控制能力提高有很大的幫助，同時對改善歌唱音質、音色以及對作品風格的把握等起著積極的促進作用。
二、歌唱咬字、吐字訓練中的專用術語。
歌唱中的咬字、吐字技巧是我們歌唱訓練中的第一要素，如果這一技巧沒有解決好，那就不能稱之為歌唱。在這一訓練中，教師們常常用一些專用術語來引導學生在這方面的學習和訓練。
比如：“咬字、吐字就像貓逮老鼠一樣”不松不緊。意思是指歌唱中咬字、吐字既要有一定的力度或控制感覺，又不能咬得太死、太緊。咬得太死，就會使字頭發緊、母音（字腹）“發干”，造成歌唱聲音不圓潤、不流暢；反之，力度不夠也會造成歌唱中咬字、吐字不清楚、“聲音散”“位置不集中”等不良現象。“咬字、吐字就像貓逮老鼠一樣”就是引導學習者在不同旋律、不同音高、不同作品中尋找咬字、吐字力度感覺及適當的“度”。這一技巧把握好壞直接影響到歌唱歌詞是否清晰、圓潤的關鍵。
又比如：“咬字、吐字要干凈、利落”。意思是指動作要快、要小，咬字、吐字點要準確，力度要適度，而不能用說話的狀態來咬、吐歌唱中的歌詞。因為歌唱的語言是受歌唱旋律、聲部、節奏、速度、時值長短等方面的制約，它比生活語言更夸張，講究每一個字的咬、吐、收的傳遞過程，同時也十分注重每一個字與氣息、力度、開合度之間的協調及配合等。就如同合唱訓練中的“起聲”有“激起”和“舒起”兩種。“激起”就會使聲帶積極的閉合，易發出干凈、利落的聲音，“舒起”聲帶的閉合就不完全，常會產生音質暗而沙之感。因此，把握好“咬字、吐字要干凈、利落”的內在含義，有助于我們歌唱聲音的清晰，母音純正和流暢等。
三、歌唱中形容聲音位置的專用術語。
在生活中我們常議論到：某人說話聲音好聽、某人說話速度較快、某人說話聲音太小、某人是個酒嗓子等來反映說話人不同的聲音狀態或習慣。然而，在歌唱訓練中我們常常會聽到老師說：“聲音靠前點”“聲音靠后點”“聲音位置在眉心”“聲音不夠集中”等。這與生活中的表述完全不一致，這就是聲樂訓練中用來形容歌唱“聲音位置”（“高位置”）的專用術語，這是幫助歌唱者尋找和美化歌唱聲音有效方法和手段之一。
比如：“聲音靠前點”是針對“聲音靠后”的一種調節手段。“聲音靠前點”意思是說：歌唱的聲音明亮點、清晰點或指咬字、吐字（唇、齒、舌尖）的力度多一點；而“聲音靠后點”意思指歌唱的聲音向軟腭上方（小舌頭）調節開合度，這就要注意與口腔、咽腔等器官的內部空間感覺的配合，使歌唱的聲音更柔和、圓潤。若開得過大，聲音就會向后倒，出現聲音空、虛、撐等不良現象，若開得過小，聲音就會出現緊、壓、不流暢等感覺。因此，把握好聲音的“靠前”“靠后”的感覺，是關系到歌唱聲音是否清晰、是否圓潤、是否符合作品的風格的關鍵所在；同時也是歌唱聲音從聽覺上產生“遠與近”“明與暗”“實在”與飄逸之感覺的重要技術手段之一。
又如：“聲音位置集中點”是從歌唱聽覺來說的，意思是指歌唱的聲音從聽覺上感覺“位置高”“集中”明亮，又顯得柔和、圓潤，聲音沒有漏氣、嘶啞之感。要達到歌唱聲音的“高位置”或“集中”的感覺，必須把握好歌唱咬字、吐字技巧，氣息的運用與控制以及各歌唱狀態間的協調、平衡和統一。總的來說：就是解決或把握好一個尺度與協調、平衡與統一的關系。這樣我們才會逐步尋找和感覺到歌唱聲音集中的感覺，才會使我們歌唱聲音純正、“集中”，歌唱音質、音色優美動聽。
四、歌唱共鳴訓練中的專用術語。
歌唱的共鳴是擴大歌唱音量，美化歌唱聲音的重要手段之一。在歌唱訓練中我們常常會用到：“頭腔共鳴”“胸腔共鳴”、口腔共鳴、鼻腔共鳴等專用術語。歌唱中的共鳴是在氣息沖擊聲帶產生基音、泛音與人體中的鼻腔、口腔、咽腔等形成共振便產生了共鳴。我們要運用好歌唱共鳴這一技術，首先離不開對它的正確認識。比如：“頭腔共鳴”（也常常指歌唱聲音高位置）是我們在歌唱訓練中聽到最多的一個專用術語。那么，何為“頭腔共鳴”？從生理學、科學的角度來分析，人的頭腔是不會產生共鳴的，因為人的頭部主要由大腦和小腦組成，而腦里主要是腦漿及神經系統等，這些是不能產生共鳴的。
在聲樂教學中教師們常常用的“頭腔共鳴”只是一種聽覺感覺的習慣用語，是因為在歌唱時，人的鼻腔、鼻竇或口腔產生共鳴后的一種震動而產生的一種共振感覺。因此我們一直習慣用“頭腔共鳴”來形容或尋找歌唱中的“高位置”或“聲音集中”，就如同在童聲合唱訓練中為了統一“聲音位置”常要求孩子記注：“頭頂瓦罐，口含雞蛋”這幾個字，目的是為了幫助小孩來尋找“頭聲”或聲音的“高位置”感覺。
同樣道理，“胸腔共鳴”也是一種震動感覺所產生的一種感覺共鳴。我們都知道，在人體的胸腔里充滿了肺泡，是我們人類呼吸不能缺少的主要器官之一，肺泡是不可能產生共鳴的。我們常常說的“胸腔共鳴”實際是口腔、咽腔在歌唱時產生共鳴后的另一種共振感覺，我們也習慣稱之為“胸腔共鳴”。
因此，無論是“頭腔共鳴”或是“胸腔共鳴”都是一種共振現象，是整個歌唱狀態協調、平衡、統一后產生的一種整體感覺。因此正確領會好“頭腔共鳴”“胸腔共鳴”這一專用術語，對防止人為的強迫使用嗓子來增加所謂的共鳴——音量，把握好歌唱的音質、音色及作品的風格有積極的指導作用。就如米蘭音樂學院前院長安東尼奧·巴基尼（antoniobazzini，1818—1897）曾說：“藝術的目的不是驚人而是動人”。“追求音質，音量就會自來”，實際上就是要求歌唱者要從自然、協調做起，持之以恒，音量就會自來，歌唱就會變得優美動聽。
綜上所述，筆者從歌唱的氣息、咬字、吐字、聲音的位置、共鳴等幾個方面談到的聲樂教學專用術語僅僅是歌唱教學中常用的一部分。不同的教師在聲樂訓練的不同階段、不同技巧的訓練過程中，均會選用恰當的聲樂專用術語來輔助教學。一個學習者對專用術語領悟得正確與否，將直接影響到學習聲樂技能、技巧的好壞；同時也將影響到演唱者對作品風格的把握。因此，我們應加強對聲樂專用術語的學習、引導及領悟，掌握其正確的運用方法和感覺，使學習者少走彎路，對促進聲樂基礎技能、技巧的快速提高有著積極的作用。
淺談想象在聲樂教學的作用論文（專業18篇）篇五
媒體是指用來轉移和運輸某種事物的手段和工具，移動是相對于固定而言的，移動媒體是相對于固定媒體來說的。對于移動媒體的概念，人們眾說紛紜，角度不一。概言之，移動媒體是通過整合和穩定現代傳播資源以實現媒體最大化的傳播，同時在空間和時間上還可以覆蓋傳統的媒體以促進傳統的媒體傳播的力度。
1.移動媒體的主要特點。
首先，移動媒體具有便捷或者移動的特點。數字化的特點就是集圖文、音像、傳播時間和空間于一體，例如手機媒體的應用、數字化的發展使得移動媒體擁有移動的特點。其次，移動媒體使媒體與觀眾有高度的交互性。移動媒體的應用使得選擇權和控制權都在觀眾手里，如果將媒體與觀眾有機結合起來，能夠傳播更多的信息。最后，能夠提高海量的信息傳播。移動媒體可以通過龐大的客流量使得內容傳播不同于傳統媒體，雖然內容是單向的，但觀眾是流動的，這就使得傳播具有高度的流動性；雖然有的信息是重復的，但通過技術的應用可以使這些信息傳播到人們生活中的各個領域。
2.移動媒體的發展現狀。
先看以公交媒體移動電視為主的交通媒體方面。根據運營模式將之分為廣電系統融資經營模式與社會資本合資經營模式。廣電系統融資經營模式是各地區設立的控制移動電視的運營機構，各地區的觀眾通過設立的運營機構知道移動節目的主要內容；社會資本合資經營模式是以資金融合的形式達到對市場移動電視控制的運營機構。各地電視節目信號水平參差不齊而導致傳輸質量不理想，加之地鐵網覆蓋率相比公交和列車網的覆蓋率要低，使得社會資本合資經營模式的移動媒體的發展顯得比較薄弱。再看以手機為主的私人移動媒體方面。手機短信與彩信業務的發展已經較為成熟，而且隨著手機用戶的增加，移動媒體也在不斷發展。反觀wap業務，前幾年還占有一定的市場份額，而隨著智能手機的飛速發展，手機與手機、手機與個人電腦之間的傳送共享更為方便快捷，且信息內容量遠遠不及web豐富，所以總體的市場份額也在不斷縮小。
1.大學語文教學中移動媒體的內涵。
語文是一門不需要借助任何儀器設備進行科學驗證的基礎性學科，它是根據自然的情況總結出來的具有人文特性的學科，因此，語文的教育媒體具有多樣性。傳統的語文教學體系是語文教師將教材上的信息知識通過板書的形式傳授給學生，不僅刻板而且阻礙了學生學習興趣的發展。與此相比，移動媒體是通過使用如幻燈機、投影儀、電視、互聯網等現代移動媒體技術，再輔之以文字信息，不僅能豐富課堂學習內容，激發學生學習興趣，還能促進學生的想象力。
（1）應用移動媒體能夠增加教學的容量。使用移動媒體不僅能夠解決傳統板書耗時、不利于教師和學生溝通等問題，還能夠增加課堂的容量，從而優化教學的過程。例如，在語文教學中應用投影儀、計算機等方式教學，不僅可以提高語文知識的傳播量，還可以通過文本進行設計，以突出學習的重難點。
（2）應用移動媒體能夠創設情境，促進學生的感悟。移動媒體集文字、聲音、圖像、動畫、視頻等為一體的優勢是創設教學情境的最有效工具。通過創設的情境，能打破時空限制，喚起學生的情感體驗，使學生仿佛置身于真實的境地，促使學生與作者一起思考和感悟，以幫助學生迅速而正確地理解教學內容。
（3）應用移動媒體能夠化抽象為具體。采用移動媒體技術把文字、聲音、圖像、視頻等有機結合起來，把時間和空間有機結合起來，化抽象難懂的事物為具體的情境，這樣即使學生不能實地考察、觀察實物或觀察過程，也能通過移動媒體的設置感受到，從而促進學生對教學內容的理解和體會。通過移動媒體，能把課堂上抽象的聽說讀寫轉化為形象的視、聽、誦及主動的想、做、說。
（4）應用移動媒體能夠培養學生的學習興趣。傳統的教學媒體只是為了應付學生的考試，沒有激發他們對語文的學習興趣。移動媒體是利用各種教具、學具、投影、電影、錄像、錄音等媒體，集光、形、聲、色于一體，以其直觀而生動的形象作用于學生的多種感官，從而充分調動學生積極性的一種教學方式。學生通過直接的視聽接觸，能夠激發他們進一步研究、探索與課文有關的各種知識，使他們對于語文學習產生更多的興趣。
（5）應用移動媒體能夠培養學生自主學習的能力。教育的.目的是為了讓學生在獲得知識的同時學會如何自主學習。移動媒體打破了傳統的教育方式，教師通過設置課外作業讓學生在課堂之外通過網絡等方式搜集信息，進行相關知識的學習，這對于培養學生自主學習的能力大有好處。
三、移動媒體在使用時應遵循的原則。
使用移動媒體，并不意味著要完全拋棄傳統的媒體教學方法，而是把兩者相結合，使得既不脫離傳統，又能夠創新教學模式。這就要求在使用移動媒體時應遵循如下原則：
（1）適度性原則。在應用移動媒體時，需根據教學目標的設計，既要符合教學內容，又要適應學生的心理特點和接受方式，使得移動媒體能夠突破教學重點、難點，幫助學生理解知識的內容。這就需要做到恰到好處。
（2）信度和效度原則。在語文教學中使用移動媒體的主要目的是讓學生在有限的時間內獲得足夠的知識，因此移動媒體的內容以補充說明為主，再結合教學內容，以達到最佳的效果。
（3）可控制性原則。在設計移動媒體教學過程中，要充分體現移動媒體的基本特性，但又不能把課堂變成移動媒體的演示。
（4）互動性原則。移動媒體在使用過程中需體現以人為主體的特性，讓他們在參與過程中提高綜合素質。
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淺談想象在聲樂教學的作用論文（專業18篇）篇六
摘要:本文以教師在聲樂教育中的心理干預為主要論述對象，總結學生在課堂上、舞臺上亟待解決的心理問題，并以教學實踐為基礎，逐步厘清發生心理障礙的深層次原因，并建設性地提出在不同教學場景下所進行的心理干預措施。
聲樂教學從基本的教學層面上講，具有和其他學科相一致的普遍性，它以學生為教學主體，由師生兩方共同參與，并依靠教師對聲樂實踐的長時間知識儲備，通過語言傳達和歌唱示范，使學生能夠熟練掌握歌唱時身體各器官的協調運作。而在實際的教學和演唱過程中，我們會發現不僅僅只有身體機能對演唱起著決定性的作用，心理機能同樣在歌唱中發揮著極其重要的作用。特別是作為傳道授業的聲樂教師，精準地把握學生的心理動態，在必要時進行有效的心理疏導，這對于聲樂教學的科學化和系統化是大有裨益的。而在學生學習和實踐的過程中，教師應在兩個方面對學生進行心理調控和干預。一方面是在聲樂課上對學生的心理狀態進行的積極調控，另一方面則是對學生在舞臺實踐過程中的心理狀態進行的有效干預。
一、聲樂課堂上的心理干預。
從聲樂技巧的角度來說，更好地將聲樂技巧應用到教學過程中，使其達到師生雙方在審美心理活動以及審美趨同上都能夠達到雙方相互交融和吸收，這樣的互動的課堂氛圍必然也是更加輕松、高效、和諧的。教師在聲樂課上心理干預活動的首要目的，就是讓學生在課堂上能夠做到思維意識張弛有度，身體狀態有緊有松。而教師在教授過程中應不斷挖掘學生們的'想象空間，讓學生從不同的維度去思考句讀的抑揚頓挫，音色的明暗交替，情緒的親疏冷熱。歌唱是時間藝術，所以一切與歌唱有關的因素，包括演唱者的身體形態、聲音線條、情感脈絡，都應該隨音樂的走向而充滿律動感。其次，教師應按期規劃好學生的學習進度，將需要解決的問題按難易程度整理成教學進度，歌唱藝術的學習，同其他學科一樣，需要長時間的積累和鞏固，應需要把握先易后難的原則，使他們在學習的初始階段能夠耐心地夯實基本功。最后，要引導學生樹立用全身的力量唱歌的觀念，切勿讓學生在練習時只關注身體部位的細微變化，多強調用氣息的力量來牽動音樂的走向，養成用整體觀念來引領歌唱的習慣。如果學生只鉆研身體某一部位的狀況，就會出現局部歌唱部位過緊的情況，尤其應該注意的是下顎和喉嚨部位，很多情況下學生的下顎和喉嚨過緊，不是因為教師沒有注意引導而造成的，恰恰是由于教師過分強調放松，學生注意力過分集中而導致的。此時，教師就要積極地進行心理干預，引領學生從單一化的解決方式，逐步過渡到更多元的解決方式上來，從單一的注重器官的穩定性逐步過渡到聲音的穩定性和音樂的連貫性上來，這樣的心理干預手段有助于消除學生在學習過程中的不良情緒，為更好地開展聲樂教學鋪平道路。
二、實踐舞臺上的心理調控。
歌唱舞臺是學生最終檢驗學習成果的實踐場所，是聲樂課上的所有積累和沉淀的試金石。所以，當學生即將準備音樂會或比賽時，教師要善于調控學生的心理狀態，以輔助學生們在舞臺上表現出最好的演唱水準。在學生學習聲樂的過程中，教師應努力為學生創造更多的上臺機會，盡快使他們具備面對舞臺的能力，從而更從容地應對臨場的各種狀況。在創造更多的機會的同時，建議他們參加不同種類的演出實踐活動，為學生畢業后更好地適應工作的多樣化需求，做好必要的準備。在音樂會或比賽臨近前，最好不要與學生談論關于演唱技術運用的問題，應多關注如何讓音樂更流暢，如何讓學生迅速進入歌曲意境，總之，要讓學生多關注歌曲主體，注重塑造人物內心表達以及由內而外的感情投放，切勿扣住技術細節不放，當學生將大部分注意力放在歌曲情景之中，將歌曲中需要抒發的情感自然地抒發出來，也就達到了演唱的目的，心態和心情也自然而然放松自如了。教師應在學生音樂會及比賽之后，組織學生集體學習和總結。音樂會或比賽之后，學生的心態一般來說比較放松，對演唱時的印象比較清楚，這是進行舞臺心理干預的最佳時期。總結和學習的內容包括:對學生在舞臺上塑造的歌曲形象進行的分析，對音樂線條處理的合理性進行的必要的探討等等。并結合學生們的表情與肢體動作，和他們一起探討演出時的心理動態以及產生這種心理動態的成因，學生在這樣的探討中不但會從旁觀的角度對自己演唱中的不足產生修正意識，而且能夠更加清晰地對自己的演唱作出客觀的評價。
三、結語。
聲樂藝術中的心理學研究，在今天的聲樂學術界已然成為具有相當權重的研究方向，無論是在聲樂教育或是舞臺實踐方面，心理因素的分析與研究和心理干預的方式與實施在聲樂藝術中有著廣泛的應用。聲樂教師在不斷鞏固聲樂技術的同時，也要重視結合學生演唱時的心理動態，用心理調解與干預的手段引導和鼓勵學生，幫助他們邁向更有遠景的聲樂藝術之路。
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淺談想象在聲樂教學的作用論文（專業18篇）篇七
對于想象，不同學者有不同的認識，并且有不同的意涵，但對這些意涵進行梳理，我們會發現大體是相同或相似的，在此基礎上再歸納總結，就會得出想象的意涵，即，是人腦對已有表象進行加工改造而形成新形象的過程，是思維的一種特殊形式，也是人類特有的一種心理現象。
二、聲樂學習過程中，想象能力的培養和訓練。
對學生進行想象能力的培養，以此引導其領悟和學習聲樂，是聲樂教學的關鍵，所以教師必須將想象作為必修的重要內容納入到聲樂教學中，除了進行獨立演唱能力的培養外，還要用合適的方法對學生的想象能力進行訓練。這種能力訓練過程是一門抽象性較高的，無法用形象的語言進行直接描述的技巧，只有在不斷總結教學經驗，并且使用經典的音樂作品去教育、啟發學生，才能達到訓練的目的。目前，想象力培養是制約聲樂教學的瓶頸，這是因為，一方面教師不能用準確的語言去告訴學生去通過正確的方法進行想象；另一方面，學生因為不得要領，無法通過想象去學習聲樂知識，學習聲樂知識感到無從下手。所以，必須突破這一瓶頸才有可能讓學生步入藝術的殿堂。
（一）想象在發聲訓練中的作用。
聲樂是門極具特點的藝術，這種特點就體現為它說具有的抽象性，只有在學習這門藝術的過程中，運用合理的想象，才能讓學生理解到位、認識到位、學習到位，發聲訓練也概莫能外。比如，可以想象著嗅花香的想象去進行呼吸訓練；通過使用“半打哈欠”的想象去進行打開咽喉腔的訓等等。合理得運用這些想象，可使抽象的教學變得形象化，讓學生清楚地認識相關難點問題。
（二）想象在歌曲演唱中的作用。
如果歌唱家在歌唱的時候，只是進行唱歌，而沒有合理的運用想象，那歌唱多半成為了一種歌唱技巧的呈現，歌曲因為缺乏歌唱者的感情兒使歌曲的韻味大打折扣；唯有通過想象，將歌曲的內容與歌者個感情進行高度融合，歌唱才能做到用心歌唱，用情去呈現歌曲的藝術魅力，從而最終打動聽眾。
（一）想象在呼吸訓練中的運用。
《說譚》是一部論述聲樂的著作，里面就指出呼吸訓練的重要性：“夫氣者，音之帥也，氣粗則音浮，氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭”。此外，對歌唱界至今仍產生重要影響的魯索也強調呼吸的重要性，他說：掌握呼吸技術是幫助學生邁上藝術山巔的重要途徑。由此可見，呼吸訓練是歌唱者開始藝術生涯的必由之路，也是歌唱發聲的動力。但實際在教學實踐中，初涉聲樂的同學連最基本的發生知識都沒有掌握，以至于在呼吸時，不能掌握正確的方法，很多人吸氣時肩膀和胸腔抬起較高、以至于氣息過淺及保持時間不長等問題。對此，教師可以引導學生通過想象。比如，想象深深地聞美味食品或者花卉香味；還有是刷牙的時候，在用牙刷的時候，為了防止漱口水咽下，而用鼻子進行深吸；以及將人的胸腔、腹腔想象成氣管管筒，同時想象橫膈膜是活塞，活塞向下運動時，獲得氣體；相反則排除氣體等方法進行教學，這些方法是容易被學生理解并接受的，對學生的學習大有裨益。在學習過程中，有的學生可能會產生緊張的感覺，影響學習效果，致使呼吸出現僵化現象。對此，教師可讓其在觀察的基礎上，想象人在休息時或者在游泳時呼吸狀態，將之運用到呼吸訓練中來，幫助學生解決這個問題，學會使用正確的呼吸方法。著名的聲樂教學專家吉雅娜德安杰羅曾指出：呼吸是什么？就是橫膈膜的正確運用，橫膈膜抬起空氣則被呼出，放下空氣就被吸入。這時人的肺部就是一個氣球不斷的吸進呼出氣體。她否定抬胸吸氣的方法。她指出，發聲時，你要想象自己的肺是生長在腹部的，而不是原來的地方。唱的過程中，因為考慮到喉結會上提的問題，所以絕對不能把氣向上推，應像噴泉將橡皮球頂起來似的，即使不做出推的動作它也會停留在哪里。這些話是對“歌唱時呼吸必須保持自然而松弛的狀態”的最佳詮釋。不僅如此，麗莎羅瑪則將呼吸比作進屋開門這樣的動作，她認為呼吸只是給氣息提供一定的地方，其就會順勢進入，而非被特意吸進去的。向學生介紹這種說法，可以極大地使學生認識到肌肉的自然松弛和心理的放松狀態極端重要性。
（二）想象在打開咽喉腔的訓練中的運用。
唱歌發聲時保證能將咽喉腔充分打開是極其重要的步驟。這個步驟對于初涉聲樂的學生，具有一定的難度，如果僅憑字面去做，這些學生很可能知識張大了嘴巴。或者對如何正確打開咽喉腔缺乏正確認識，導致唱歌的過程中因為舌頭力量大等原因將聲音堵在了喉腔里。對此，可以采取以下幾種方法進行訓練。1.運用“半打哈欠”或“欲打噴嚏”的想象來打開咽喉腔打哈欠和打噴嚏是每個人都熟悉，并且經常會發生的兩種行為。同時在發生這兩種行為時，會很自然的打開咽喉。這是因為這兩種行為在進行的時候，我們的軟腭就很自然得抬起，同時喉頭會落下。在進行這兩種動作時，行為人的咽喉聲音的通道會變得寬同時也更通暢。但是，在教學實踐中，在想象這兩種動作進行訓練時要提醒學生把握好“度”，是“半”打哈欠、將要打噴嚏，而非完全得打哈欠或者是已經完成了打噴嚏，如果失去對“度”的把握，動作就會過頭，咽喉腔就會出現僵硬的情況，從而對發聲效果造成影響。2.運用對“喝熱水”時的瞬間想象來打開咽喉腔一位著名聲樂教育家就如何打開咽喉腔指出：喝熱水時，咽喉腔是完全放松和打開著的，要記住喝熱水時，水通過咽喉部在即將下咽的感受，并將之通過想象運用到打開咽喉腔的訓練中，很多事例證明，這位教育家的認識是極其正確的，并且是只有喝熱水才行，如果換成涼水則達不到這種效果。同時這種方法可以防止口腔打開的過頭使出現堵喉或壓喉的`情況。
（三）想象在共鳴訓練中的運用。
共鳴無疑對演唱效果會產生直接而重要的影響。如果演唱者想保證聲音既大同時又有美感，使用共鳴比其它手段要更加有用和重要。共鳴是人對胸腔、口咽腔及鼻腔和頭腔綜合運用，給聲音帶來了力量和音質的結果。1.運用對“哭腔”的想象來找共鳴萬事萬物都是聯系著的。如果對哭泣的嬰兒進行觀察，我們就會發現，嬰兒哭聲不僅傳播遠，而且即使哭泣時間很長喉嚨也不會因此沙啞，這些情況說明，嬰兒啼哭的聲音很有穿透性，同時嬰兒的鼻腔、咽腔和頭腔都是極其通暢的，所以極具共鳴的特征。所以在進行聲樂教學時，我們想象著用哭泣來練習發聲，就會較為容易得找到共鳴。2.運用“擤鼻涕”的想象來尋找共鳴擤鼻涕一般產生的感覺是鼻腔、鼻咽腔、頭腔三個部位之間互相通暢。可以將對這個動作想象運用到尋找共鳴中來，從高位開始使鼻咽腔振動，同時要做到喉頭也一起發音，如此產生的聲音自然就會充滿張力，避免了因腔體缺位使喉音過重，聲音缺少豐滿感。美聲唱法強調頭鼻腔和鼻咽腔發聲的重要性，認為只有掌握了這種方法，人的喉部才不會在長時間的發聲中疲勞，從而影響歌唱質量。在世界上享有盛譽的男高音歌唱家卡魯索、多明戈都是在熟練使用頭鼻腔和鼻咽腔發聲的情況下，進行歌唱的。3.運用“貼著咽壁吸著唱”的想象來尋找共鳴“貼著咽壁吸著唱”是我國一位著名的聲樂教授提出來的，他認為可以在脖頸后面找到咽壁，并假想這里還有一張嘴巴，讓這張嘴巴咽壁吸著唱，同時小舌頭要放松并且微微地抬起，將喉結下壓，這樣就將咽腔拉開了上下的距離，于是在吸氣的時候，喉嚨就感覺一下子打開了。聲音隨之在咽壁和咽腔通道里產生了。這種聲音會呈現出清澈、明亮的共鳴發音音色。這位聲樂教授提出的這種唱法是很有效果的，也是在多年教學中被證實效果顯著的。4.運用觀察“倒懸的小圓瓶”的想象來尋找共鳴女高音歌唱家李晉瑋教授在我國被公認為在聲樂界中有著杰出的成就，同時在課堂上也有著非凡的教學經驗。她認為要將鼻咽腔想象為‘倒懸的小圓瓶’，這個瓶子是空的，同時瓶口朝下，它具有將聲音‘攏住’的作用。在演唱的時候，首先要做的是將鼻咽腔擴張，讓聲音進入腔內；同時讓響亮的共鳴音色挨住咽壁往鼻腔里集中，發出的音越高，聲音越挨著咽壁往后或者是往上集中。用這樣的方法進行演唱，共鳴的音色會給人一種清澈、明亮的感覺。而且聲音統一。在唱到高音時，也會讓演唱者很輕易的達到音高要求。這種想象方法對學生找到能更快地獲得圓潤的頭腔共鳴大有幫助。
五、結語。
要保證聲樂教學的成功實踐，必然要強化對學生想象的培養和鍛煉。只有在充分認識想象作用的基礎上，將其正確運用到教學中，才能使學生進一步領略美好的音樂世界。在認真學習的過程中，學生完全可以使用想象構建生動的音樂形象。如果將學生學好聲樂比作一架要起飛的飛機，那么想象則是飛機的引擎，只有擁有了它，學生才能自由翱翔在音樂的天空。通過將想象運用到呼吸訓練、共鳴訓練、打開咽喉腔訓練中，可以培養和提高學生想象的能力，使之成為一名優秀的演唱家打下基礎，并為社會、為人民群眾培養更多的音樂人才。
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淺談想象在聲樂教學的作用論文（專業18篇）篇八
在教育活動中，教師的責任是教書育人。
聲樂課程因其自身的特殊性，如內容廣泛、所涉獵的范圍大等，對聲樂教師提出了更高的要求。
聲樂教師除了要掌握教學所必需的歌唱技能，還要有豐富的聲樂實踐經驗，不能總是紙上談兵，要具有扎實的聲樂專業知識和理論知識。
[1]現階段，我國聲樂教師的水平參差不齊，不乏優秀的專業教師，也有一部分人只是敷衍了事，毫無責任心。
(二)不能因材施教。
目前的聲樂教學不能針對每個學生的特點因材施教。
每個學生的聲樂基礎不同，對聲樂也有著各自獨特的見解，所以，在進行聲樂教學時不能“一刀切”，不能對每個學生都采用同一套教學方法。
這就要求授課教師要對學生有全方面的了解，包括其對基礎知識的掌握程度、實踐能力、個性特征等，進而因材施教，對不同層次的學生開展不同層次的教育，調動學生學習的積極性，避免一些基礎較差的學生因跟不上課程節奏而喪失學習興趣。
要想更好地實現高校聲樂教學的目的，建立和完善一個完整的聲樂教學體系非常重要。
有了明確的教育體系，才能明確聲樂教學的目標，實現培養優秀聲樂人才的計劃，達到促進聲樂發展的根本目的。
在教學改革的過程中有可能走彎路，無論是教師還是學生都要認真對待，及早發現錯誤并及時糾正錯誤，可以借鑒他國聲樂教學的優秀方法和手段，為我所用，只有這樣，才能推動我國傳統聲樂教學一路向前，走出自己的特色。
(二)合理選擇和安排教學內容。
任何科目的教學都與教學內容的選擇息息相關，只有科學的、先進的聲樂教學內容才能培養學生的聲樂素養。
作為授課教師，首先，應該確保學生掌握基本的聲樂常識，讓學生了解自己的聲音類型和聲部的定位。
其次，還要向學生傳授基本的聲樂理論知識，并結合聲樂歌唱實際，要求學生按時練習，以達到熟練掌握的目的。
最后，要培養學生對于好的、美的聲樂作品的鑒賞能力，培養學生學習聲樂的主動性。
(三)全面提升教師素質，優化教師隊伍。
教師在教育中扮演的角色不言而喻，教師具備較好的職業素質和綜合素質是完成聲樂教學的重要前提。
從事聲樂教學的教師需要提升以下幾個方面的能力:一是要具備扎實的音樂理論知識，并能將這些理論與實踐相結合，指導實踐活動。
二是要能夠對學生進行聲樂技能、技巧的培訓，引導學生投入到聲樂課程的學習中，培養學生的學習興趣。
三是要提高自身的科研能力。
教師要有創新精神，可以進行深入的理論研究，也能進行多種形式的實踐活動，進而推動聲樂教育的不斷發展。
教師的職責就是教書育人，所以，要加強自身的學習與深造，堅持學習先進的文化知識，掌握前沿的教學理念和方法，只有這樣，才能保證聲樂教育的整體水平。
三、結語。
教育作為培養人才、選拔人才的主要途徑，越來越受到重視。
聲樂教育作為高校教育的重要組成部分，近年來也備受重視，在音樂專業人才的培養中具有不可替代的作用。
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淺談想象在聲樂教學的作用論文（專業18篇）篇九
結合民族聲樂教學活動開展的具體要求，以及整個茶文化體系的相關元素內容，當前在開展該教學活動時，需要充分注重融入多元化教學元素，從而構建民族聲樂教學活動開展的最佳效果，其借鑒和運用機制，具體表現為：
首先，要完善傳統茶文化體系的內涵認知，尤其是通過選擇完善而體系化的藝術元素，并且確保整個茶文化體系中所具有的價值理念和內涵要素，能夠匹配整個民族聲樂教學活動開展的具體需要。實際上，在民族聲樂教學活動開展過程中，完善的教學元素內容，不僅能夠提升整個教學活動的品質和內涵，更重要的是其也大大促進民族聲樂教學活動的改革創新。
其次，在民族聲樂教學活動開展過程中，要注重融入提升教學理念和價值內涵，特別是要將學生思維理念的培養融入其中，結合整個茶文化體系的價值內涵，可以看到其中有很多元素內容可以被借鑒和應用到整個民族聲樂藝術教學活動中，通過具體的教學內涵優化和教學素質提升，從而實現整個民族聲樂教學活動開展的最佳效果。
最后，在民族聲樂教學活動中，要尋找到該藝術體系與傳統茶文化體系之間的結合點，實際上想要實現兩者藝術體系的全面完善融入，其關鍵就是要探究兩者合適的切入點，只有確保兩者藝術體系之間能夠有共同的結合點，才能確保整個聲樂教學活動中，藝術理念價值元素的全面融入。
6結語。
通過對茶文化體系進行分析，可以看到整個茶文化體系中包含諸多元素，尤其是從茶文化體系中所引申出來的茶文化藝術理念內涵，不僅闡述了我國傳統茶文化體系中所具有的各項元素內容，同時也完善講述了整個茶文化體系中所具有的精神理念和具體價值內涵,而對于整個民族聲樂教學活動來說，需要探究合適的元素融入其中，通過詮釋具體的教學理念，從而滿足教學活動的最佳效果。當然，通過融入傳統茶文化體系中的相關特點，創新民族聲樂教學活動機制的具體應用元素，從而實現傳統茶文化在民族聲樂教學中的最佳運用效果。
參考文獻。
淺談想象在聲樂教學的作用論文（專業18篇）篇十
摘要:傳統音樂教學的師生間缺乏互動，課堂氣氛呆板無趣，教學效率低下，已經很難滿足新時期學生的學習需求。隨著教育體制改革，啟發式教學法被逐漸引入、應用，有效促進了師生間的互動交流，使學生學習興趣和課堂教學質量都得到大幅提升。鑒于此，本文從啟發式教學的重要性入手，分析了聲樂教學中啟發式教學的應用現狀、問題，并具體闡述了聲樂教學中啟發式教學的實踐應用方法，以期為一線教育工作者提供有益參考。
關鍵詞:啟發式教學;聲樂;有效途徑。
近年來，啟發式教學被廣大教育工作者應用和認可，教師利用音樂、實物、生動的語言等方式對學生進行啟發式教學，開啟了學生對聲樂的感覺，這對學生音樂興趣的培養和教學效率的提供都大有裨益。
一、啟發式教學的重要性。
(1)啟發式教學可以提高學生對聲樂的學習興趣。
興趣是最好的老師，只有對聲樂抱有一定興趣，才能夠高效地接受所學知識。在聲樂教學中引用啟發式教學法，可以增進師生間的交流，活躍課堂氣氛，學生的注意力被吸引了，學習興趣就自然被激發，變被動為主動，學生不僅獲得了知識，也在學習中得到了藝術享受。
(2)啟發式教學可以培養學生的創造性思維。
與傳統教學模式不同，啟發式教學法強調師生間的互動交流，它引導學生通過提問、搶答、自由發表意見等方式來思考問題，從而提高他們的積極性、培養邏輯思維，同時引導他們養成勤于思考和敢于創新的學習習慣，這些都可以使學生在專業和能力上取得較大進步，促進他們的全面發展。
(3)啟發式教學可以幫助學生掌握新的聲樂知識。
在聲樂教學時，教師如果不能講聲樂知識生動形象地講解到位，學生就難以理解掌握。而通過啟發式教學，教師可以用生動豐富的聲樂語言來傳授知識，把抽象的語言具體化，把枯燥乏味的課堂趣味化。讓學生抓住學習的重點，快速掌握聲樂知識，取得良好的教學成果。
二、聲樂教學中啟發式教學的應用現狀及問題。
(1)聲樂教學中啟發式教學的應用現狀。
目前，我國音樂教師隊伍整體素質較高，音樂教學目標較為明確，這些都為啟發式教學法的開展提供了良好條件。聲樂課堂上，教師通過有效的開展教學活動和應用現代化的教學手法，大大提升了學生能力、想像力，課堂氛圍變得積極活躍起來。另外，學生通過演唱、欣賞歌曲、舞蹈、角色扮演等豐富了課堂之余，也使學生獲得了更多的音樂體驗，培養了積極的人生態度和藝術素養。
(2)聲樂教學中啟發式教學面臨的問題。
與其他學科課堂組織方式不同的是，聲樂教學過程在傳授理論知識的同時還要傳授歌唱技巧。這種“技巧+理論”的教學方式更適用于“一對一”的授課方式。但由于我國教學資源和學生學習時間的限制，很多學校仍停留在班集體授課模式，這對教師的教學技巧提出了更高的要求。
三、聲樂教學中啟發式教學的方法與有效途徑。
聲樂教育需要學生掌握各種發聲的技巧，以達到認識和操縱歌唱活動的目的，這些技巧是學生需要通過自身感覺去體驗、去尋找到的。因此，在聲樂教育中正確運用啟發式教學法是至關重要的，具體方法如下:。
(1)啟發式教學法應用于歌唱氣息。
學生學習聲樂首要解決的問題就是調整氣息。將啟發式教學法應用于歌唱氣息中時，為了讓學生正確、自然地發聲，更好掌握深呼吸要領，教師可引用熟悉的案例來幫助學生想象特定的情境該發什么音。例如，教唱贊美祖國大好河山時，就要引導學生想象置身祖國大美河山之中的情感體驗，調動其情緒，加深氣息，使之貫穿肺腑，這樣學生在掌握氣息時就更能把握要點，深刻理解。另外，為了讓學生感受怎樣才能調好氣息，把握好聲線，教師要經常引導學生做跳音練習，練習跳音可以很好地鍛煉腹肌，讓學生腹肌靈活，且能在快速發音的同時能保持喉器穩定，氣息更深。
(2)啟發式教學法應用于聲音訓練。
聲樂教學的重點是聲音，歌唱者提高發音技巧的主要途徑是聲音訓練。練聲所選用的'歌曲一般是由上下音節組成，旋律比較單調，體現不出美感。由于只能機械地反復練習，影響了很多初學者聲樂學習的積極性。這樣他們難以掌握連音和跳音，對于聲樂學習也不利。為使這一現狀得以改變，教師在進行聲音訓練時利用啟發式教學法，以使學生盡快掌握發聲技巧。中國漢字是單音節體系，每個漢字都分為頭、腹、尾三個部分，想要發出清晰的唱歌語言，就必須先引導學生學號普通話。如誦讀“八百標兵奔北坡”。“b”是字頭，發音時要將著力點至于雙唇，短、快、有力地發出“b”音，過度到字腹上。
歌曲演唱的目的是詮釋和演繹出歌中想要表達的思想與主題。而教師面臨的難題之一是怎樣訓練學生在演唱過程中掌握好情感的表達，一般情況是學生社會閱歷尚淺，知識面較窄，所以對歌曲的主題、背景及作者想要表達的情感難以深刻理解。實踐證明，啟發式教學法對這一難題可以有效的解決。例如，教師在傳授有關歷史類題材音樂時，為了增加學生對那個時代的了解，激發起他們的情感共鳴，可以適當講解一下當時的歷史背景，進而更好的演繹出歌曲的藝術形象。
四、結語。
綜上所述，聲樂教學中應用啟發式教學法不僅激發了學生學習聲樂的興趣，還促進了學生聲樂基礎理論和歌唱能力的提升。因此，樂教學過程中，教師不僅要努力提高自己的音樂修養，還要將啟發式教學法適用范圍推廣，提高聲樂課堂的教學效果，從而滿足學生學習聲樂的需求，促進學生聲樂技能上的發展。
參考文獻:。
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淺談想象在聲樂教學的作用論文（專業18篇）篇十一
摘要：隨著素質教育理念的深入發展，聲樂教學在教學體系中的作用逐漸提高。聲樂教學對師生之間的互動行為具有較高的要求，但是這種互動不僅是行為上的互動，也包括心理上的互動。文中對聲樂教學中的心理互動效應類型進行了分析，并就心理互動效應應用于聲樂教學中的有效策略提出了自己的觀點。
聲樂作為一種歌唱藝術對于人們抒發情感，展現人們的生活情趣均具有重要的意義。同時，聲樂作品中所蘊含的精神價值對于塑造學生的良好品格，提高學生的綜合素質能力具有重要的意義。隨著教育改革工作的不斷展開，聲樂教學方法也在不斷尋求著突破和創新。近年來，人們越發意識到了學生自我意識以及師生交流互動的必要性。為此，文中就聲樂教學中的心理互動效應展開了深入分析。
一、聲樂教學中涉及較多的心理互動效應分析。
心理互動屬于心理活動的范疇，想要充分發揮心理互動效應在教學活動中的作用，需要明確在聲樂教學活動中出現較多的心理活動類型：其一，處于合作目的的心理互動效應。在聲樂教學活動中，這種心理互動效應有助于進一步提高課堂效率。師生之間為了實現共同的教學目標，從心理上產生相互配合的心態，這也是聲樂課堂中師生之間相互配合的行為基礎。聲樂是一種突出的歌唱藝術表現形式，其最終的呈現效果不僅受到作品本身精神內涵和意境的影響，更受到表演者個人的精神情感的影響。學生的音樂審美情趣、對音樂作品的情感理解以及個人對聲樂作品的情感詮釋，在很大程度上受到老師的影響，因此學生與教師之間的良性心理互動十分必要。由于個體思想情緒、生長環境等方面的差異，對于同樣的音樂作品，不同學生和教師之間可能會產生不同的觀點和看法，在良好的配合性心理互動效應的影響下，學生可以以更加放松和自由的心態與教師闡釋他們的觀點和想法，從而使一部作品以更加多樣化的形式展現在人們面前，有助于提高學生的音樂鑒賞能力和創作能力。而教師也可以在不斷交流溝通的過程中，進一步完善教學理論，同時也能夠更加積極的與學生進行情感交流和反饋，從而營造良好的聲樂教學氛圍。總之，聲樂教學中的合作性心理互動的合理應用有助于進一步提高聲樂課堂效果和效率，進一步幫助實現聲樂教學方法的創新與進步。合作性心理互動效應在聲樂教學中的應用具有重要意義，因此聲樂教學中，教師一定要正視合作性心理互動效應的重要意義，以更加主動、積極的心態與學生展開情感交流和溝通，使聲樂教學活動更加活潑，充滿創造性，利用合作心理提高學生與教師之間的配合默契度，實現聲樂作品情感與個人情感層面的共鳴。其二，對抗性心理互動效應。隨著聲樂教學水平與教學理念的不斷進步與發展，聲樂教學方法也不斷進步，集體教學和一對一單獨教學都是聲樂教學的重要途徑。但是由于情感等方面的差異性，聲樂教學過程也并不是一帆風順的。對于某些特定的問題，教師和學生也可能會產生截然不同的情感態度，由此產生對抗性的心理互動效應。聲樂教學中的對抗性心理互動效應主要來源于兩個方面：一是學生和教師對于某些聲樂技巧或是對于聲樂作品的情感理解存在著偏差和爭議，加之部分教師在教學方法上欠佳，可能會引起學生的對抗心理。二是聲樂學習是比較辛苦的，學生需要堅持日常練習，需要不斷積累自己的聲樂理論和技巧等方面的知識。但是隨著外界環境的不斷變化，學生所面臨的外界的吸引也逐漸增加，部分學生很難長時間專注的投入到聲樂知識的學習之中，并可能由此引起對聲樂的厭倦或是反感等負面情緒，并由此產生對抗性心理效應。這種心理互動效應的出現對整體聲樂教學效果十分不利，有可能造成教學的失敗。因此在聲樂教學中如何有效的.避免對抗性心理互動效應的出現是值得思考的問題。教學經驗表明，充分尊重學生的主觀思想和個體化差異，并加以有效的引導，是避免對抗性心理互動效應的有效方法。在聲樂課堂活動中，教師應該積極的轉變教學觀念，充分尊重學生在課堂活動中的主體地位和行為，給予學生積極的情感引導，更多的傾聽學生的想法和建議，盡量避免對抗性心理互動效應的出現。同時，教師也需要適當的創新課堂教學互動形式，進一步激發學生進行聲樂表演的欲望和積極性。這樣有助于將對抗性的心理互動效應逐漸轉換為合作性的心理互動效應，為聲樂教學創造良好的課堂氛圍。其三，競爭性的心理互動效應。這種心理互動效用的出現與聲樂教師的教學方法、開班方式存在一定的關聯性。同時，它所造成的影響也是雙面性，適度的競爭有利于激發學生的斗志，進一步提高學生的聲樂表演欲望和水平。但是競爭性過于嚴重，也有可能會導致學生失去信心，對其聲樂表演能力造成影響。目前，我國的聲樂教學模式仍存在不完善的方面，受到師資條件、基礎設施等條件的制約，很多學校無法實現聲樂教育的一對一教學，因此很多教師都是同時給兩個或是兩個以上的學生上課。在這種教學模式下，教師為了激勵學生，會有意識的表揚某些進步較大或是專業能力較強的學生，有時也可能會批評某些學生。這種情況往往會給學生帶來一些心理情緒的變化，激發部分學生的競爭性心理。一般情況下，競爭性心理互動效應并不需要教師過多的干預，它能夠轉化為促進學生更加勤奮練習聲樂的動力。但是如果學生將成績、排名等看得過重，就可能會導致學生忘記最初學習聲樂的目的，過于功利性，會對學生的聲樂情感表達和審美品位均造成不利的影響。因此，當教師發現學生形成了競爭性心理互動效應之后，一定要予以積極的指導，幫助學生正確的看待名次和成績，從而形成良性的競爭。同時，在聲樂教學中，教師需要充分了解不同學生的心理特點，據此制定出更加有針對性的教學計劃和策略，實現因材施教。在教學活動中，教師要盡量避免過多的與某一個學生進行溝通交流，要注重合理的安排溝通時間和課堂結構。
為了充分發揮心理互動效應在聲樂課堂中的良性作用，實現進一步提高課堂效率的目的，教師一定要充分掌握心理互動效應的相關理論，了解學生在日常生活和學習中的心理活動特點。由于學生聲樂基礎的不同，在課堂中的心理活動特點也是不同的。比如，聲樂基礎較好的同學在課堂中的心態就相對從容、放松。但是聲樂基礎相對較差的同學就相對比較緊張，甚至部分學生認為聲音就是有共鳴，只要能將高音唱出來就是完成了任務，這種心理會導致學生無法正確的分辨聲音的好壞，也無法掌握聲音技巧。出于這種心理，學生可能會在聲樂練習的過程中養成一部分的壞習慣，比如出現沖、撞、擠等唱歌方式。對于這種問題，教師要注重與學生加強溝通，幫助學生了解正確的聲樂演唱方式及技巧，使學生意識到聲樂演唱是呼吸、發聲、共鳴、咬字、吐字等環節共同構成的一個整體。在此基礎上教師要積極的給學生帶來更多的鼓勵，與學生共同進步，提高學生練習聲樂的信心。對于部分基礎較好的同學，教師也要注意加強管理，幫助學生刻苦、踏實的做好日常練習，避免學生出現好高騖遠、盲目自大的心理。其次，充分發揮心理互動效應的作用，需要教師充分尊重學生的個性化心理特點，并在此基礎上對原有的聲樂教學模式進行全面的突破與創新。舉例來說，在進行教學的過程中，教師應該充分結合聲樂作品的背景、情感等展開情境模擬教學，使學生更加直接的感受到作品內在的情感，從而激發學生的聲樂學習興趣以及參與課堂活動的興趣。與此同時，教師應該積極的利用和融合各種不同的教學方法，比如課堂討論、課堂提問等。對于不同的想法和見解，教師也要給予支持和肯定，以此調動學生的情緒，使學生積極的參與到課堂活動中來。形成學生之間、學生與老師之間的良好的情感交流活動，只有這樣才能夠實現活躍課堂氛圍、提高課堂效率的目的。另外，在聲樂課堂中的心理互動效應是來自于學生與教師雙方的心理互動，因此教師不僅要全面的分析學生的課堂心理特點，也要不斷的學習和掌握相關的知識，有效的調節自身的心理活動特點。聲樂教學中，有必要進一步加強師生之間的心理互動效用，實現學生與教師的共同發展。聲樂教學是一個長時間的過程，因此，師生之間的這種雙向的心理互動效應也是循環的、持續性的過程。為了使這種良性的心理互動效應能夠持續下去，教師要不斷完善自己的知識結構，提高自身的聲樂文化素養和技巧性，這樣在課堂中就有更多的內容可以展示給學生，進一步提高自己在教學活動中的存在感與地位，積極的指導學生，幫助學生，取得更大的進步與成績。但是，教師也要充分尊重學生的個性化心理特點，虛心聽取來自學生以及其他人的建議，不斷完善自身的教學方法和模式，改善課堂活動中存在的一些弊端。在日常工作中，也要注意加強工作總結，根據學生的整體心理特點和聲樂水平，合理安排課堂內容，幫助學生打下扎實的聲樂基礎。
三、結語。
綜上所述，心理互動效應在聲樂教學中具有重要的影響作用，文中對聲樂課堂中常見心理互動效應進行了分析。并就如何有效利用這些心理互動效應提出了自己的觀點，希望與相關教學人員共同交流，進一步提高我國聲樂教學的整體水平與質量。
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作者：楊薇單位：甘肅省定西師專。
淺談想象在聲樂教學的作用論文（專業18篇）篇十二
隨著信息時代的來臨，社會對于各類人才的計算機能力水平做出了更高的要求。學生作為未來社會的支柱，他們的計算機能力水平更是對社會未來的發展起著至關重要的影響，因此，優化計算機教學具有一定的必要性與迫切性。雖然經過多次教學改革，我國在各個科目的教學中都取得了一定的成就，但是客觀來說，教學中還存在著各種問題，可以說在許多科目的教學中都有著較大的發展空間，比如說計算機應用基礎教學。
雖然我國除了經濟以外的各方面，包括教育，在近些年都有了比較大的進展，但是總的來說，我們與發達國家還有相當一段距離。教育是國家的基石，相比于我國在經濟上的發展，教學發展可以說是相對滯后的，對此，教師需要秉承謙虛的心態、創新的精神以及開放的觀念對待教學。項目化教學是一種新型的教學手法，在特點上綜合了較多的教學手法，比如說探究性學習以及案例教學法，根本的形式是通過教師的分解示范之后，學生進行自由討論，通過共同合作完成項目。相比于傳統教學，項目化教學明顯具有更加明顯的實踐性，給予了學生更多的發揮空間，比如說小組討論、自主學習等等，提高了學生在課堂上的參與度，促使學生主動地參與到計算機學習當中去，并且能夠有效激發出學生對于學習的熱情。
1．實施項目化教學，培養學生的自主學習、合作交流能力。
項目化教學的特點就是強化知識的遷移能力，對于大部分學生來說，計算機應用基礎的教學內容都是具有一定的抽象性的，在理解上具有一定的`困難。即使是經過了實踐操作，它與實際活動還是有一定的區別，這也是局限學生遷移能力的重要原因之一。項目化教學可以說是更加貼近現實，按照各個專業的知識進行有針對性的項目設計，有機結合了專業知識與計算機應用基礎的內容，可以說是將計算機教學的應用性、針對性增強了。項目化教學的設計相比于一般的教學可以說是更加緊湊，比如說對于學生能力訓練的綜合性。項目化教學在計算機應用基礎教學中的基本過程是教師首先進行示范，導入課程內容的學習，講解了操作的方法之后設計訓練項目令學生完成。比如說演示了一個powerpoint的應用操作，然后要求學生完成一個訓練項目，在演示結束后，會留有一定的時間給予學生進行整理與回顧，記錄下老師操作的要點，然后一段摸索探索的時間，然后再是以小組的形式進行探討。比如說確定項目的主題，各個項目部分的分工等到等等，遇到不懂的問題時通過組內討論解決。整一個項目化教學流程中可以說是比較綜合的訓練了學生的各方面能力，將幾種高效的教學手法有機的結合到了一起，發揮出了一加一大于二的效果。
2．實施項目化教學，建立一套科學的評價機制。
從整個項目化教學流程來看，我們不難發現它對于學生的綜合能力是有一定的積極作用的，對于學生表現的考核也應該是多方面的。比如說整一個項目的完成情況，單獨的項目完成情況等等，在進行評價的時候需要多方面進行，比如說自評、小組評以及師評。有時在一個角度看的不一定是事實的全部，即使是老師也不能夠非常細致的觀察到每一個人，為了更加全面的給予學生表現考核成績，多方面的綜合具有一定的必要性。與此同時，這也能夠幫助學生反思自己，不斷提高自己的能力，還有與人配合的能力等等。一定的教學實踐證明，項目化教學能夠有效提高學生對于計算機學習的熱情，表現出較大的優勢。從教學內容上分析，計算機應用基礎這一門課程具有較強的實踐性，應用性較強。隨著社會的不斷發展，社會對于人才的各方面能力都做出了更高的要求，包括計算機能力水平，因此，提高計算機教學的有效性具有一定的重要性。信息時代的來臨對我們的生活造成了比較大的影響，例如教學，隨著計算機的普遍化，計算機應用的能力逐漸成為了人們需要掌握的基礎技能。項目化教學可以說是比較新的一種教學方法，在一定的實踐教學中也表現出了一定的教學優勢，但是在教學中還有很多細節問題，對此，教師還需要不斷根據實際情況進行完善，提高教學的有效性。雖然說教師需要走的路還很遠，但是相信在廣大教育者的共同努力下，學生的計算機能力水平，甚至是綜合素質水平都能夠有所提高。
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淺談想象在聲樂教學的作用論文（專業18篇）篇十三
從本質意義上來講,普通音樂教育不是培養音樂家,而是塑造美好心靈的育人工程。為達到此目標,通過歌唱、器樂、欣賞等手段,感受、表現和欣賞音樂,促使學生愉悅身心,陶冶情操,啟迪智慧,以實現審美教育應有的效能和價值。所以,音樂教學不是單純的技藝傳授,而是以音樂為“中介”的雙向心理交流活動。開啟心靈的窗扉,激活音樂學習心理,無疑是優化教學效果的最佳選擇。這里擬就尋求興趣與意志的心理協同效應發表一管之見,求教于同行和專家。興趣的內驅動力與局限性興趣作為一種心理現象,主要是指對某事物或活動具有熱情和肯定的態度,因而產生出積極參與的心理傾向。興趣是個性心理特征,存在著明顯的個體差異,但是這種潛在的心理機制一旦激活,就會產生巨大的內驅動力,迅速地轉化為積極的學習和工作熱情,從而獲得事半功倍的效應。因此,在“音樂課程標準”中就將“以興趣愛好為動力”作為首要的基本理念。
興趣是天生的心理基因,但它又具有很強的選擇性。簡單地說,一個人不是對任何事物都會產生興趣,產生興趣的條件很多,其中最重要的就是對象的品質特征要適應并符合主體的心理需要,然后通過“親密接觸”,激活了心靈密碼,興趣便油然而生。從這一基本論點來看,愛美是人的天性。音樂作為一種藝術美,它以音響為載體,以聲波在空氣中傳播為中介,通過聽覺感受激起心靈反應,因此具有很強的激活興趣心理的品質特征。這種審美心理活動不僅“成本低”、易普及,而且很容易產生藝術魅力,這正是音樂容易激起興趣心理的真諦所在。音樂與興趣的這種親密關系在嬰幼兒時期就明顯地表露出來。例如當嬰兒啼哭時,播放樂曲就可以使之止哭而聆聽音樂,甚至產生愉悅的表情。從上幼兒園開始,孩子們普遍喜歡唱歌、聽音樂,這無疑是音樂教學可以充分利用的心理資源。因此,“音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力,在不同的教學階段,根據學生身心發展規律和審美心理特征,以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式,激發和培養學生的學習興趣。”(“音樂課程標準”實驗稿第3頁,北京大學出版社版)由于興趣選擇性是個性心理的表現,不僅人與人之間存在著差異,而且還具有不穩定性,興趣的淡化、轉移,乃至消失,在生活中也是常見的事。音樂教學是有目標、有課程內容的育人活動,盡管是通過審美手段和方式來進行,有明顯的愉悅性,但是音樂課畢竟不是娛樂活動,必須結合一定的知識和技能訓練來進行。因此,傳授知識、訓練技能過程中的難度,往往成為挫傷學生學習興趣的主因,實踐證明這是不可避免的規律,說明了興趣不是萬能的,本身存在著明顯的局限性。
這里,聯想到流傳的一句熱門話:“興趣是最好的老師。”這一富有判斷性的警句,凝聚著大家實踐教育心理學的心得體會,是難能可貴的,也是有交流、借鑒價值的。但是,如果上升到理論的層面來考慮,則使人感到有明顯的邏輯錯誤,其一,老師是人不是神,只有更好,沒有最好。其二,即使興趣可以幫助啟發學生的愛好,增加學習動力,但是其本身所特有的不穩定性、易轉移性,使其不具備“最好老師”的能力和水平。興趣也好,老師也好,都不是萬能的。而要尋求更好的音樂教學心理效果,就必須注意開闊視野,尋求多元心理因素的互補作用。就興趣心理而言,必須發掘與意志心理的協同效應。意志的精神力量及其艱辛性和興趣相比,意志是比較高級的心理過程。因為它是人為了達到預期的目的而能夠自覺地克服困難的心理活動。由于它的獲得和實現是和困難斗爭聯系在一起的,因此具有艱辛性。意志的獲得固然離不開外部環境的影響,但更重要的是主觀認識到行為的價值意義后而迸發出來的精神力量。這種力量往往表現為能夠以頑強的毅力,有目的、有信心地解決一個個難題,直到取得成功。所以意志既反映了人對于主客觀現實的肯定性認識,也表現了人的主體能動性。
音樂是技術性很強的藝術,在學習過程中,有許多需要認識、理解和掌握的知識和技能難點,這些“攔路虎”常常嚇跑了孩子們對音樂的興趣,喪失了他們的學習信心。解決這一難題的有效途徑就是要想方設法激活學生的意志心理,強化學習毅力,增強克服各種技術困難的動力,以保證音樂技能的正確掌握。例如,在兒童學鋼琴的社會熱潮中,不知道有多少家長為了讓孩子掌握這門演奏藝術,長大成為音樂人才,而不惜重金買鋼琴、請老師,但中途棄學的孩子卻不在少數。那些成為小鋼琴家的孩子,則無一不是認識到學琴的目的,而主動自覺地克服了從識譜到演奏姿勢、指法等一系列困難,在艱苦的練琴過程中,通過意志心理的主導,不僅體驗了音樂美的愉悅,也發現了自我價值,于是不斷攀登新的學習目標,從而逐步步入了成功的殿堂。意志和興趣雖然都是潛在的心理基因,但是相比而言,意志的激活比興趣要困難得多。因為意志獲得的先決條件是面對困難條件下的自覺意識占主導地位。沒有學習的自覺性,意志就失去了存在的根基,許多表現音樂、創造音樂的手段就難以掌握,雖然也可以有限度地進入審美活動,但是只能夠停留在音樂的“必然王國”,到達不了音樂的“自由王國”,“音樂課標標準”規定的教學目標也就無法實現。從心理學的視角分析,意志固然屬個體性的心理活動,有一定的先天基因,但是這種自覺性的動力主要靠后天生活環境等諸多因素的影響,其中,教育方面的心理引導和啟發有重要的作用。在音樂教學過程中,潛移默化地進行學習目的教育,提高學習的自覺性,是解決認識問題的關鍵。其次,榜樣的力量是無窮的,中外許多大音樂家的成長歷程無不顯示出意志的巨大力量,這無疑是有價值的教材資源,可以靈活地利用。還有,就是在音樂教學方法上,應該生動活潑,多啟發,多鼓勵。“多表揚,少批評”的傳統經驗雖然缺乏具體分析,但是恰當應用,或許可以增添學生學習音樂的自信心,有助于意志的形成。從宏觀方面來看,意志是人類推動社會進步的本源力量;就微觀而言,意志是立人之本。如果意志薄弱,甚至完全喪失意志,必將“一事無成”。所以,作為培養一代合格新人的音樂美育,必須注重意志力的培養和運用。但是,意志行動的生理機制告訴我們:它是在大腦皮質運動區發生的興奮與皮質其他部位的'興奮間建立的暫時神經聯系,這種隨意運動具有條件反射的性質。處于生命成長期的中小學生,大腦神經系統正在發育成長階段,認識事物的能力和自控能力都比較薄弱。加之意志本身具有艱辛的屬性,其意志力雖可以激活,但是不穩定,難以持久。因此,在音樂教學活動中,應該根據學生的身心特點和意志的心理特征,揚長避短地加以應用。而將意志與興趣心理有機結合則不失為一種最佳的選擇。
尋求興趣與意志的協同效應心理學通常將人的心理活動劃分為心理過程和個性心理兩大類,前者包括認識、情感和意志三個過程,后者包括個性傾向性和個性心理特征兩大類。其中,興趣屬個性傾向性心理,而意志則屬于心理過程。但是,人的心理活動是一個整體,每個人在現實生活中,不僅許多心理活動都會參與,而且呈復雜的運動態勢。協同論認為,千差萬別的系統,盡管屬性不同,但是在整個環境中,各個系統存在著相互影響而又相互合作的關系,其功能結構是相互依存的。在中外許多音樂家的孩提時代,以興趣愛好步入了音樂世界,而進入到艱辛的技藝磨煉階段,無一例外的都是將對音樂的摯愛情感和頑強的意志力融合在一起,再協同其他心理活動才戰勝了一個個技術難題,最終取得成功的。普通音樂教育的主要目標雖然不是培養音樂家,但是音樂學習心理規律卻是一脈相承的。所以,注重平衡和協調各種心理功能,以獲取最佳的學習心理狀態,無疑是教育心理的基本任務。在音樂教學過程中,興趣和意志是截然不同的心理活動,既有各自的功能優勢,也都存在自身的局限或難度,但是,如果我們能夠按照相反相成的哲理,尋求興趣和意志的協同效應,將有助于構建學生成熟的審美心理,促使教學效果優化。
在感受音樂、表現音樂、創造音樂的過程中,以激發學生的興趣作為學習的推動力是首要的第一步,也是容易獲取立竿見影的近期效果的,這無疑是音樂美的藝術魅力所致。但是,這時就應該引導學生將興趣轉變為愛好,逐步向“終身熱愛音樂”的目標邁進。在進入操作性的音樂知識技能學習時,就需要進一步潛移默化地注入學習目的教育,以促使學生將對音樂的興趣愛好提升到富有熱愛生活的情感、表現音樂的欲望和創造音樂的沖動階段,而這些潛能的轉化無疑是建立在認識基礎上的自覺意識,有助于良好學習動機的形成,實質上也是奠定了意志力的心理基礎。要善于將音樂教學中的技術難點轉化為興趣與意志的融合點。這種學習心態既延續了音樂審美愉悅所帶來的情感動力,也滲入了學習的自信心和毅力,這對單一的心理因素來說是揚長避短,而對于整體心理效應來說,則是協同互補。當然,作為音樂教學的心理調控是雙向的,我們這里探討的主要是圍繞學生的學習心理展開的。而作為音樂教師的教學心理,則首先需要認同和重視音樂教學心理協同效應,結合教學實踐做學生心理調控引導的“有心人”,以促使學生的學習心理能夠從自然的無序狀態轉換到自覺的有序運轉上來。
興趣和意志是學生不可或缺的心理活動,二者都具有各自獨特的功能優勢,但又都存在著自身的局限性或艱辛性。為此,重視它,實踐它,引導二者揚長避短,優勢互補,以尋求興趣與意志的協同效應,必將有助于促進音樂課程目標的實現。
淺談想象在聲樂教學的作用論文（專業18篇）篇十四
虛擬機本質上是一套軟件,通過對計算機硬件資源的管理和協調,在已經安裝了操作系統的計算機上虛擬出一臺計算機來.虛擬機可以讓我們在一臺實際的'機器上同時運行多套操作系統和應用程序.
作者：代順作者單位：安徽科技貿易學校刊名：職業英文刊名：occupation年，卷(期)：2009“”(12)分類號：g71關鍵詞：
淺談想象在聲樂教學的作用論文（專業18篇）篇十五
摘要：隨著新課改的不斷深入，在素質教育的深入實施下，音樂教學在教學體系中的重要性越來越凸顯，而在音樂教學中，聲樂教學是尤為重要的組成部分。聲樂教學相對來說是一項較為艱苦的教學工作，其教學效果需要一定的時間才能體現。在聲樂教學過程中，師生之間只有產生了良好的心理互動效應，才能夠更加高效、愉快的完成教學目標和任務。本文就聲樂教學中的心理互動效應這一話題進行深入的分析。
關鍵詞：聲樂教學；心理互動效應；教師；學生。
聲樂是一種歌唱藝術，其在人們抒發情感、愉悅心情、豐富生活等方面有著重要的意義。在聲樂教學中，很多聲樂作品都蘊含著豐富的精神價值和內涵蘊意，這對于培養學生良好的品格以及提高學生的綜合素質等具有重要的意義。隨著新課改的不斷深入實施，對于聲樂教學無論是在教學觀念還是在教學方法上，都在不斷的創新和突破，其目的就是為了能夠有效提高聲樂教學的質量和有效性，促進學生得到更好的培養。近年來，對于聲樂教學中師生之間的心理活動效應越來越得到了關注和重視，通過加強師生之間的心理活動，可以有效激發學生的學習興趣，促進學生和教師共同形成情感上的共鳴，進而提高聲樂教學的效果。
一、聲樂教學中心理互動效應的形式分析。
在聲樂教學中對于心理活動效應具有可以分為三種，即合作性心理活動效應、對抗性心理互動效應、競爭性心理活動效應。首先，就合作性心理互動效應來說，其是指教師與學生在合作、配合過程中所產生的心理互動效應。在聲樂教學過程中，教師與學生之間的合作是尤為重要的，通過合作，師生之間的學習和教學目標能夠越來越近，在合作默契不斷提高之下，學生的學習效果也能得到很大的提高[1]。所以，在具體教學中，應該加強師生之間的合作，這樣可以使得師生之間在情感上達到共鳴，實現師生真正心理上的互動。其次，就對抗性心理互動效應而言，其是指在教學過程中，師生之間存在的不和諧的心理活動，比如學生對學習的排斥心理和抵觸心理等。對此，就需要教師第一時間了解學生的學習情況和心理特點，針對學生的消極情緒，教師應該加強與學生的溝通和交流，使得學生的能夠樹立良好的心態面對學習。最后，就競爭性心理活動效應而言，其是指在聲樂教學過程中，學生之間形成的競爭意識，這就競爭心理容易對教學產生一定影響。因此，針對于此，教師應該加強對學生的引導和教育，促進學生之間能夠形成良好的學習氛圍和健康的競爭心理。
（一）注重學生的心理特征。為了能夠促進聲樂教學順利有效開展，作為教師，就必須對每一個學生的心理特征有充分的掌握和了解，這也是應用心理活動效應的前提條件。比如作為教師，應該了解學生已經掌握了哪些知識、學生對哪些知識還有疑問和不解、學生的興趣愛好、學習態度等，只有把握好了這一點再進行教學，才可以獲得一定的教學效果[2]。通過將聲樂教學內容與學生的心理進行充分有機的結合，才能夠實現師生之間心理上的互動，使得學生和教師一樣對學習內容產生情感上的共鳴，這樣不僅能夠促進學生更好的理解聲樂學習內容的深層含義，同時也能使得學生對聲樂學習產生興趣和感情。在這樣的教學方式下，教師能夠更好的認識學生的心理活動，而學生也能夠更深刻的理解教師的用心良苦。
（二）注重師生之間的情感交流。音樂本身就是情感交流的一種方式，在聲樂的演唱過程中，作為演唱者其不僅需要具備一定的專業技巧，同時還需要具有豐富的情感[3]。因此，在聲樂教學過程中，教師應該注重與學生之間的情感交流，而不是單純的向學生傳授理論知識、技能、技巧等。只有在教學中豐富學生的內心情感，使得學生能夠將自身的情感帶入到聲樂中進行表達，這樣才能提高學生的審美意識。比如在教學過程中，教師應該積極利用手語、肢體動作等來向學生傳達自身的情感，并用自己的激情，點燃學生對音樂學習的'興趣和熱愛之心。在這樣的情感互動、交流過程中，聲樂教學效果也能得到有效的提高，同時也有利于豐富學生的內心情感，使得學生能夠更加有深度、有情感的掌握聲樂教學。
（三）構建和諧愉快的學習氛圍。聲樂教學應該是愉快的、輕松的、開心的，只有在良好的學習氛圍中，學生才愿意釋放情感，打開心扉，從而更好的學習知識。因此，在聲樂教學中，為了更好的促進師生之間產生心理互動效應，教師還應該切實根據教學內容為學生構建一個愉快和諧的學習氛圍。聲樂教學不應該過于機械化和僵硬化，教師應該多給予學生表達、表演、展示的空間和機會，這樣可以使得學生的潛能得到更好的激發，情感得到更好的表現，進而提高教學的效率和效果。
三、結語。
總而言之，在聲樂教學過程中，教師和學生都應該積極發揮自身對聲樂教學的積極性與主動性，共同營造良好的學習氛圍，只有師生之間產生了良好的心理互動效應，才能夠更加高效、愉快的完成教學任務和教學目標，進而有效提高聲樂教學的整體質量和效果。
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淺談想象在聲樂教學的作用論文（專業18篇）篇十六
在聲樂教學活動中，學習的定向基礎往往是通過教師示范歌唱，學生聽覺分析，模仿練習，最終獲得具有藝術性的歌唱技能。技能技巧的形成是非常復雜的過程，聲樂教學是眾多音樂學習活動中的學科之一。其教學的獨立特性又區別于其他藝術學科，如：器樂演奏、舞蹈、作曲等。聲樂是以人體為樂器來歌唱表現的藝術形式，其教學始終圍繞著聲音來進行，聲音既是物質的，又是無形的、轉瞬即逝的。與史論課的陳述性知識學習形式相比較，聲樂課是以程序性知識學習為主。諸如呼吸訓練、共鳴腔體的調節、語言的清晰度、歌唱語言的感染力等都是通過技能、技法的訓練才獲得的。由于歌唱器官內部在歌唱運動中的有限可視性和不可視性，使得歌唱的技能性知識較其他程序類知識更難以描述，難以掌握。如：踢球、跳舞、裁剪、編織等。在這一類技能學習過程中，如果動作偏誤是可以看得見、摸得著的，并且人體動作的操作過程中，錯誤環節判斷的準確性一般不會有失誤。鑒于歌唱學習訓練的特殊性，學習過程中的心理活動現象就是一項必須接觸、研究總結的基礎理論。總結本人的教學認識，擬對以下幾種心理現象進行分析。
一、引起歌唱注意。
注意是心靈的唯一門戶。一切事物要從外部世界進入人的心靈，只能由這扇門通過。它在歌唱與發聲活動中，占據著特殊地位。“注意是心理努力對一定對象的指向和集中，指向性和集中性，是注意的基本特性”(《心理學》第七章)。在同一時間內心理活動能指向和集中于少數的對象，這體現了注意的選擇性。那么怎樣才能使心理活動有所指向，有效地配合聲樂教學，有效引起注意并使教學法有效地貫徹執行呢?聲樂教學往往是聲音效果的教學，意識在先，歌唱動作在次后，聲音效果在最后。這一程序是在瞬間完成的。學習者一般比較注重聲音效果的模仿，直觀的聲音模仿是學習歌唱技能、技法的第一階段。能夠引起歌唱學習注意的方式、方法有很多，而最直接、最生動的，還是聲音本身。運用發出某種類型的聲音來訓練歌唱器官某一部位的功能，是這一學習階段的教學主題。在聲樂課堂上以適當的方式方法，引起學習者的無意注意、有意注意，進而打開學習記憶的大門，是每一個聲樂教師需要精心設計的。聲音形象的新穎性，是以客體的性質引起學習者注意，那么設計練習方案的目的性，則從學習者的主觀需要和興趣引起學習者的注意。
在多年的教學中，我常使用“哼鳴”練習、“吹唇”練習、“高位置韻白朗誦”練習等。其中“哼嗚”練習，在眾多聲音形象中獨具個性，它來自漢語鼻韻母哼唱，目的是為了訓練鼻咽部的肌肉在歌唱中的調節能力，進而獲得鼻腔共鳴。還有“吹唇”練習，就是俗語說的“打嘟嚕”，是一種訓練呼吸與歌唱肌肉協調結合的練習。其目的是獲得呼吸肌肉群在歌唱時對聲音的支持，以及發聲吐字時下巴的放松感。那么“高位置韻白朗誦”練習，則是假聲的高位置安放和有力度的漢語韻母甩腔練習；念單字練習、疊音練習，使得換聲區音域自然過渡，并獲得在歌唱中軟腭的提升能力和歌唱吐字的支點感，這一系列練習的聲音形象近似中國地方傳統戲的`“中州韻”體系，其聲音形象鮮明獨特，易區別于日常會話、舞臺朗誦、話劇語言。還有“咽音”體系訓練，“假聲位置真聲唱體系”訓練，都具有高物理區分性，易于引起聽覺器官進行感覺分析，易于從多種聲音背景中被注意，也易于判斷正誤。
二、練習與注意的關系。
研究注意心理，對聲樂教學還有鞏固技能知識的意義。歌唱是夸張的、藝術化的語言表現，沒有聲樂技能性知識的掌握，藝術的歌唱是無法實現的。歌唱技能來自于發聲器官、呼吸器官、歌唱語言功能性的增長。程序性知識學習有動作操作的實質，此類知識的學習，不僅需要理論、要領的指導，還需要動作的練習，這其中包括兩種注意練習階段。即：有意注意和有意后注意。第一階段需要技能概念、聲音形象、方式方法的注意訓練，此階段的技能訓練過程中，注意心理是有意識的，并且注意投入比較多，需要心理活動集中于當前某種技能，我們稱它為技能的概念學習階段；第二階段是理論在概念基礎上的能力訓練，是技能動作的操作由生疏到熟練、到掌握的程序過程，此階段的技能注意訓練，不需要太多的意識努力就能保持自身的注意，即有意注意轉化為有意后注意。以下是呼吸訓練的模式。
呼吸是人們下意識的生理運動，人們在無需注意的情況下，呼吸照常進行，而歌唱呼吸是一個功能性的意識呼吸。如：某一樂句的延長，需要保持時，呼氣就是有意識的；某一樂句的力度表現，需要有深呼吸支持；某一樂句的情緒表現需要大幅度的呼氣支持等，都是有意識的用氣。然而諸多形式的呼吸支持都不能脫離呼吸肌肉群的功能性支配。歌唱呼吸功能的增強來自于注意訓練。歌唱的呼吸屬內覺運動，它的運動方式需要注意訓練。呼氣向下這一概念不難理解；而呼氣時呼氣肌對聲音的支持方向是腰圍向外撐、向下支持。這與自然呼氣的肌肉運動是相違背的，因此，它需要意識注意，正是這種反向支持，才能產生對歌唱呼氣的支持，對初級歌唱訓練的人常常是腰、腹肌只有微弱的感覺，甚至手摸都感覺不到。因為此時，呼吸肌肉還沒有積累練習量，也就沒有呼吸功能性的肌肉支持。隨著歌唱呼吸練習量的增加，呼吸肌肉的能力逐漸增加，呼吸的運動方向漸漸不再需要投入更多的注意，這時注意訓練進入了第二階段——有意后注意。隨著階段性的訓練，呼吸對歌唱的支持漸成了一種程序，呼吸在歌唱共鳴、語言的結合中成為調節歌唱。音樂表現的一種手段、技能，一種自動化的運動，但它仍區別于生理中的自然呼吸。另一方面歌唱肌肉的調節能力訓練，也是如此，如：做“打哈欠”練習，其任務是訓練軟腭的提升能力，目的是為了獲得咽腔的共鳴，并使這種夸張的軟腭提升融入歌唱過程，這時課堂的心理注意就是體會，做“打哈欠”時內口的充分張開感覺。內口張開的實質性動作是軟腭提升，這是有意注意引發的系列歌唱運動。然而，一兩節課的“打哈欠”練習是不夠的，要達到技能的程序化，就需要練習量的積累，因為單純的“打哈欠”練習較容易掌握(指無聲的練習)。而“打哈欠”練習的第二階段是伴隨有聲音的練習，這其中還有呼吸肌肉協調支持發聲的成分，因此，沒有反復的、長時期的訓練是不可能達到少量注意能量的分配，進而達到自如、自動化的內口打開。
認知心理學家把注意的能量分配看作“聚光燈效應”。即：“在燈的瓦特數不變的情況下，聚焦大小與燈的亮度成正比”。(《認知心理學》第二章)當注意心理指向多種活動或一個系列的運動時，注意的能量就會出現不同程度的分配問題。當一種技能還沒有達到自如掌握的時候，或不能形成自動化的操作時，最好不要附加其他注意任務。此時，生疏的技能還需要投入較多的注意能量。如：在內口還沒有充分打開時，去唱高音域的聲音，勢必顧此失彼，協調失衡，或造成優美音色的丟失。因為，當內口打開還不能脫離有意注意時，就附加高音域的技能知識，毫無疑問會分散注意能量。結果往往造成前知識沒有實質性掌握，后知識也沒能引起足夠的心理注意，造成注意的相互衰減、概念的混亂。
歌唱是一種多部位協調運動的產物，各種功能性訓練的最終目標是藝術地歌唱，此時的注意就是有一定廣度和有注意層次分配的心理努力。當進行某一種新技能的學習時，需要有一定深度的注意力投入，此時的聲音練習、作品搭配都應圍繞著新知識進行選擇。合理把握注意層次是聲樂教師應關注的又一教學層面。
三、注意心理對歌唱錯誤的可分解性。
“在同一時間內，心理活動能指出和集中于少數的對象，這些少數對象就被清楚地意識到，而對其他同時作用的事物，則沒有意識到或意識得較模糊。”(《認知心理學》)當歌唱信息的刺激不是一種時，刺激的信息在人體之上就產生了競爭，結果是新刺激往往衰減了以往的信息提取。注意分散法正是利用了這一心理現象，如“晃下巴”歌唱練習，目的是為了糾正歌唱者下巴發緊造成聲音僵硬、高音吃力的現象。由于對方法的理解錯誤，或聲音觀念的不正確，或呼吸支點過高，或語言障礙等都可能導致下巴緊，“晃下巴”歌唱是緩解下巴緊方法之一。“晃下巴”歌唱，在正常歌唱狀態下是沒有的。由于“晃下巴”動作的加入，使得以前下巴僵硬的錯誤歌唱注意附加了刺激源，把前歌唱注意的感覺處理能量分減，把產生“下巴緊”的能量衰減了，如果“晃”著下巴還能吐清字，這表明歌唱中的“下巴緊”得到了緩解。又如：歌唱的呼吸支點過高，常給人以“吊著唱”的感覺，屬于不正常歌唱，教師就提示“空咳”練習，體會深呼吸支持，并在每一樂句的起端附加“空咳”的動作，來分散高支點呼吸的歌唱，以提示呼吸的注意向下，氣沉丹田，使前注意中產生的高支點呼吸注意衰減轉移時，以改變或淡化前記憶的錯誤提取。這種以分散注意來糾正歌唱錯誤的教學法，實例很多不再例舉。
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淺談想象在聲樂教學的作用論文（專業18篇）篇十七
中國傳統的茶文化在現代環境中的應用不僅僅是在家具設計中體現，其在我們生活、工作、旅行的方方面面都有著非常重要的應用意義。中國傳統茶文化不僅促進了環境設計的發展，同時現代環境設計也是對中國傳統茶文化的繼承和發揚光大，而最終就是可以讓中國傳統茶文化和現代環境設計實現充分的融合。
3.1中國傳統茶文化促進環境設計的發展。
環境設計是設計師利用其所掌握的各種技術方法以及表現方式等，以此創造出富有個性特征的藝術作品，環境設計作品的質量不僅受設計師個人的設計水平影響，同時也深受傳統文化的影響。我國傳統的茶文化經歷了數千年的發展，已經成為了我國傳統文化中最重要的一部分，具有厚重的文化底蘊與哲理思想，長久以來對我國環境設計風格也具有較大的影響，并推動著我國環境設計的創新與發展。在環境設計方面，我國傳統茶文化不僅為設計師提供了充分而廣泛的創作素材與靈感，同時也賦予了設計作品以文化內涵，進而提升和滿足了居住者的審美與居住需求。隨著人們生活水平的提高，消費者對居住空間的審美與要求越來越高，現代環境設計中加入了自然、生態、等文化理念，既滿足了居住者的審美要求，同時也體現了傳統茶文化中人與自然和諧統一的思想。
3.2現代環境設計繼承和發揚中國傳統茶文化。
隨著全球經濟一體化的發展，世界各國之間的文化也加速了碰撞與融合，因此，文化的傳承顯得越發重要，茶文化作為我國傳統文化的重要組成部分，更加需要傳承與保護。此外，現代環境設計對多元文化的設計要求也隨之提高，現代人審美觀念與需求也在與時俱進的發展，環境設計的文化內涵也在逐步創新與變化當中。我國茶文化有著十分悠久的歷史且極具民族色彩，數千年以來對人們的思想及其行為產生了比較重要的影響。因此，在繼承和發揚我傳統茶文化時，還需深入了解和研究其本質與內涵，并將其融入到現代設計藝術當中，實現文化與設計藝術的有機融合，從而形成獨具中國傳統茶文化特色的現代環境設計。
3.3促進環境設計與茶文化的融合。
我國傳統儒家思想十分崇尚“天人合一”的哲學，推崇人與自然和諧相處，這在我國傳統茶文化中也深有體現，同時也與我國現代環境設計的理念不謀而合。將茶文化應用在環境設計中，不但能豐富和突出設計作品的表現力，同時也能為人們創造一個輕松愜意的心靈慰藉場所。
4結束語。
我國傳統茶文化經過數千年的沉淀與發展，已經成為中國傳統文化中最重要的組成部分，并深深的根植在人們的生產與生活當中。傳統茶文化與現代環境設計相結合的方式，既能讓傳統茶文化充滿活力與勃勃生機，有利于茶文化的繼承與發展，同時也給現代環境設計注入了新鮮的血液，并為其提供了豐富的設計素材。面對新時代的發展要求，設計師在提升自身設計水平的同時，還應認真學習和研究包括茶文化在內的我國傳統文化的精髓，以設計出充滿中國傳統文化特色，又能滿足人們審美與居住要求的作品。
參考文獻。
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淺談想象在聲樂教學的作用論文（專業18篇）篇十八
摘要：中華民族聲樂藝術的產生與發展，是建立在傳統文化、戲曲、民族等基礎上，大膽借鑒西洋唱法融合而成的音樂藝術，其內容豐富多彩，形式多種多樣，而且呈現出多元化特點。本文從高校民族聲樂教學現狀出發，對高校民族聲樂教學的多元化發展策略進行分析與探討，旨在提高高校民族聲樂發展水平。
關鍵詞：高校教育;民族聲樂;教學發展;多元化發展。
聲樂藝術作為我國藝術領域中的一個重要部分，正朝著穩定健康的軌跡發展。民族聲樂一般指的是一個地域內在共同語言基礎、生活習慣以及文化積淀上所形成的族群音樂，比如漢族音樂、蒙族音樂、藏族音樂等，民族聲樂是民族文化的體現，由于不同的民族有不同的文化底蘊和發展歷史，所以不同的民族聲樂也體現出不同的特點。民族聲樂教學是高校課程中的重要部分，加強民族聲樂教學，不僅有助于培養人們的民族自豪感，豐富人們的精神文化生活，而且有助于國家和民族文化的繁榮發展。高校是藝術人才培養的重要平臺，必須要積極加強對高校民族聲樂教育的重視，順應時代的步伐和社會藝術發展的多元化要求，不斷改進教學模式、教學理念，推動民族聲樂發展，為社會培養出更多更優秀的民族聲樂人才，發揮高校的藝術教育陣地作用。
近年來有很多音樂界人士以及群眾都對高校民族聲樂教學提出了質疑，認為高校民族聲樂應該是風格多樣、豐富多彩的民族唱法，但是在教學過程中卻出現丟失了民族聲樂的“民族化”和“個性化”，逐漸趨于“標準化”的現象，顯得單一和單調，在民族聲樂演唱過程中，聲音的共性多了，個性少了。高校民族聲樂教學是培養聲樂人才的主要途徑，我國高校的民族聲樂教學已經有半個多世紀，但是當前依舊沒有形成完善的、符合中華民族聲樂發展的教學體系，也缺乏配套的教材，對高校民族聲樂教學水平的提升有很大影響。當前高校民族聲樂教學過程中面臨的問題主要有以下幾個方面。
（一）教學理念和方法的問題。教師是高校民族聲樂教學過程中的重要角色，是對大學生進行引導教育的主要力量，大學生學習水平的提升離不開教師的指引。大學生的思維是發散的，他們往往具有十分豐富的想象力，而想象力又是大學生進行學習的基礎，在教學過程中應該要應用這種想象力，不能對學生的想象力進行扼殺。在傳統的教學過程中，教師對民族聲樂的理論知識講解較多，給學生實踐練習的機會較少，從而使得學生成長為缺乏自主思考能力的人。另外，有的學生的個人基礎能力較差，對專業的聲樂知識的掌握不夠扎實，因此在民族聲樂教學過程中出現較多問題。
（二）素材較少。素材是民族聲樂教育過程中的重要內容，通過豐富的素材，可以引導學生欣賞更多不同類別的民族聲樂作品。但是在當前的音樂教學過程中，很多教師給學生提供的學習素材不夠豐富，一般是根據大綱教材給學生提供學習素材，極大地影響了學生的學習積極性，學生所接受的音樂素材也比較單一，對學生的民族聲樂能力的提升并沒有多大幫助。
二、中華民族聲樂多元化發展形成的原因。
中華民族聲樂的發展，是結合文化、歷史等多種元素的，而且必須要站在歷史和文化的視角上去看待問題，去審視問題，理清思路，探討全新的發展路徑，才能促進民族聲樂進一步傳承、發展。在世界文化多元化發展的時代，我國民族聲樂也必須要實現多元化發展，將多種藝術元素融合起來，并且實現中西方融合，促進文化繁榮。我國民族聲樂呈現出多元化發展特點，其原因如下。
（一）中華民族聲樂多元化發展的歷史條件。我國是一個古老文明的國度，有著十分悠久的歷史和燦爛文化，各個地區、各個民族的`勞動人民在長期生活過程中形成了民歌、戲曲等多種傳統聲樂形式。受到不同歷史時期的政治和文化因素的影響，逐漸形成了風格各異、形式多樣的聲樂藝術，而且也是當代聲樂藝術發展的基礎，對當代民族聲樂多元化發展產生一定影響。
（二）中西結合為民族聲樂多元化發展創造條件。中西方聲樂藝術的融合主要體現在演唱技巧上，在技術上相互融合的同時又保持我國民族聲樂的優點，比如演唱過程中的靈活、輕快、明亮的特色應該要保留下來。同時由于西方美聲唱法是一種比較科學的演唱方法，例如在發聲的時候運用技巧可以使得發聲過程變得更加輕松，在對美聲唱法的技巧進行應用的時候也促進我國民族聲樂藝術得到拓展。
高校是培養藝術人才的重要陣地，根據當前我國民族聲樂多元化發展趨勢，高校的聲樂藝術人才培養也應該要逐漸實現多元化發展，這不僅符合事物發展的多樣性規律，也適應世界文化的發展趨勢。在高校民族聲樂教學過程中可以從以下幾個方面著手，實現多元化發展。
（一）轉變高校民族聲樂教學理念。提高民族聲樂教學水平、完善高校民族聲樂教學體系，首先必須要轉變觀念，高校必須要從單一的聲樂文化視野中脫離出來，走向多元化發展道路，積極探尋傳統與現代、西方與民族之間的內在聯系，并且對中國傳統演唱技巧進行分析，總結出科學合理的演唱技巧，善于對西方的科學的演唱技巧進行借鑒和應用，拓展學生的眼界，不斷提高學生的聲樂藝術水平。與此同時，由于民族聲樂是我國民族文化中的重要組成部分，是國家文化精髓，所以在開展民族聲樂教學的時候必須要堅持以“我”為中心，融合世界聲樂藝術文化的精華，兩者之間相互融合，也要保持一定的距離，堅持民族性和世界性。
（二）繼承傳統聲樂文化元素。傳統民族聲樂藝術是當代民族聲樂藝術的組成部分，傳統文化更是民族聲樂藝術中不可或缺的內容。高校在開展民族聲樂人才培養的過程中，應該要繼承傳統民族聲樂文化元素，在對民族文化進行了解的基礎上，豐富民族聲樂教學和演唱方法。一方面要重視原生態，原生態民歌是民族聲樂藝術中的耀眼明珠，在民族聲樂發展過程中占有十分重要的地位，這些原生態民歌中往往包含著十分濃厚的民俗文化，所以在教學過程中應該要加強對原生態民歌的發掘，以原生態民歌為基礎，對這些民歌的演唱技巧和蘊含的意義進行分析，從而使得學生加深對民族藝術的了解。另一方面，還可以聘請一些民族歌手作為講師，開創民族聲樂教學新局面。為了傳承文化，讓原生態民歌得到保護，必須要拓寬眼界，讓教學過程變得更加靈活。選聘一些民族歌手作為講師，在對學生進行教育的時候，可以從更加實際的角度出發，對學生開展實踐教育，而且還能讓學生受到長期的文化熏陶和藝術熏陶，不斷培養學生的藝術細胞。
（三）培養學生的情感體驗。情感是聲樂演唱過程中的一種重要基礎，帶著情感去演唱，才能更好地演繹音樂作品，讓觀眾與演唱者在情感上產生共鳴。聲樂作品的作曲家、作詞家在創作的時候融入了自己的情感，在進行演唱的時候，必須要帶著情感。但是當前在教學過程中發現，有的學生在演唱時缺乏情感，沒有真正融入到音樂作品的意境中，把握不好這個關鍵的度，從而使得學生的演唱水平不高。對此，在聲樂教學過程中，必須要培養學生形成良好的情感體驗。為了更好地融入情感，在進行演唱之前，需要對歌曲進行深入分析，包括歌曲的曲調分析，比如曲式結構、節拍、速度、伴奏等，對歌詞的內容進行理解，包括作品的創作背景、歌詞的內容、歌詞的音調等。了解好歌曲的背景之后才能對音樂作品的藝術形象進行分析，比如作品的情緒變化、音樂形象的角色體現、音樂形象的表達等。在這些基礎上，演唱者再借助自己的演唱經驗，對作品進行藝術加工，比如在作品咬字吐字的時候對氣息進行控制，對語音音色進行把握，對發音速度進行變化等，從而將一首音樂作品完美地呈現出來。教師可以給學生提供多種類型的民族聲樂作品，引導學生學會對這些作品進行分析，拿到一首作品，不急著去學習譜子，首先要對歌曲的背景進行了解，分析作品的主題、演唱風格、發聲特點等要素，然后再進行綜合演唱，提高學生的聲樂演唱專業水平。
四、結語。
綜上所述，現代民族聲樂藝術是對傳統演唱藝術精髓進行繼承和發揚的過程，隨著我國與西方國家的文化交流越來越頻繁，我國的文化藝術得到快速發展。在當代藝術思潮的劇烈沖擊下，我國的民族聲樂藝術發展一方面要保護傳統的藝術理念，另一方面又要逐漸打破傳統聲樂藝術的限制，逐漸走向多元化發展。高校是培養聲樂藝術人才的主要陣地，在聲樂藝術教學過程中，應該要建立多元化聲樂教學體系，對民族元素進行保護的同時，也要應用西方聲樂藝術的元素，將民族聲樂的發展和時代潮流配合起來，促進民族聲樂教學質量不斷提升。
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