通過豐富的例子和事實來支持觀點是寫好作文的關鍵之一。小編為大家挑選了一些優秀作文的范文，希望能夠給大家提供一些寫作的靈感和思路。
藝術高于生活（優質18篇）篇一
《藝術源于生活高于生活》這節課屬于美術四個領域中的“欣賞評述”領域，以往學生對一件美術作品的評判標準往往是像與不像，這體現了學生對藝術與生活的關系的一種淺顯而樸素的理解，其實美術作品所創造的藝術形象與生活總的真實原型不一樣，這是為什么學生就說不出道理了，更不知如何評述。這節課屬于美術的基礎理論課，學生在課前就跟我商量“老師咱們還是畫畫吧”。這說明他們對于這樣的理論型的課不能產生濃厚的興趣，如何讓學生理解老師的授課意圖，并對這樣的話題產生興趣呢，我覺得導入很重要，經過推敲之后我設計了欣賞導入法。先用大量的優秀的畫作讓學生欣賞，初步感受藝術與生活的關系。為了進一步理解藝術并不是完全照搬生活我又加入了一個小故事，“在很久以前有一個國王，南征北戰立下赫赫戰功，打下很多疆土。凱旋以后由于受過傷所以一直眼睛瞎了，一條腿瘸了。一天他想找人給自己畫像，第一個畫家忠實地把他的形象畫了下來，可以說畫得很像，但國王大怒把他殺了，第二個畫家把他的雙眼畫的炯炯有神，腿也不瘸了，國王又大怒，命人把他也殺掉。第三位畫家很聰明，他是怎么做的呢？（注意停頓幾秒鐘給學生思考時間）他畫了國王單腿跪地屈膝，瞇起一只眼睛拉弓射箭的姿勢，結果國王很高興賞給他很多金銀財寶。這個故事說明了什么呢？藝術不是生活的忠實再現，要經過藝術家能動思考。
美術作品的創作大體分為兩類，一是再現性的，一是表現性的。舉再現性的例子：齊白石的國畫作品《蝦》對比真蝦引導學生討論，藝術作品典型性集中性的特點。以油畫作品《開國大典》對照當時照片組織學生進一步討論得知藝術不是生活的復制品，它源于生活高于生活。《蝦》體現的是傳神的美，體現了畫家熱愛生活的態度。而《開國大典》用壯闊的場景和濃麗的色彩烘托出了莊嚴歷史時刻帶給人的內心感受。而凡高的《夜咖啡館》則體現了色彩的美。
表現性的題材以吳冠中的《松魂》等為例。畫面用夸張變形的處理表達作者主觀精神。
為了驗證學生是否理解本課內容，講到此處請學生舉出所知道的藝術源于生活高于生活的例子，除了繪畫作品還可以舉出文學作品，影視劇，音樂等例子。
欣賞評述課，這對于學生來講是開拓眼界的機會，然而這種理論型的課他們上起來總是會感到枯燥，這需要老師多想辦法調動他們的積極性，注重學生的廣泛參與，多給學生發言機會，運用鼓勵，激將，評選等方式激發學生學習欲望，在設疑時抓住問題所在，利用學生好奇心強的特點，在思路安排上采用相聲小品中抖包袱的手法，調起學生胃口，吸引學生注意力。
中央十臺“探秘追蹤節目”給我很多啟示，教師的語速，課件中適時的插入一些聲音，對于欣賞課都會起到一定的作用，以后要在這方面作一個嘗試。
藝術高于生活（優質18篇）篇二
《品德與生活（社會）》課程核心理念的回歸生活，必然要求課堂教學的生活化。所謂課堂教學生活化，就是將教學活動置于現實生活背景之下，植根于豐富的社會生活之中，引導學生的學習從關注生活開始，學習過程緊密聯系生活、貼近生活，最終引導學生回歸生活、用于生活，使學生在課前、課內、課后的積極參與中，情感得到熏陶，品德得到發展，價值判斷得到培養，能力得到提高。簡言之就是課堂教學活動始終置于生活，教學內容源于生活而又高于生活，教學最終目標是用于生活。既然如此，實現課堂教學生活化的課堂至少應有“關注生活，了解生活”、“聯系生活、進入生活”、“貼近生活，感知生活”、“源于生活，高于生活”、“虛擬生活，用于生活”五個必不可少的教學環節。
下面我就根據泰山版《品德與生活（社會）》四年級下冊《日新月異話交通》一課的教學具體談談。
新課標指出：“生活本身是綜合的，沒有一種純道德的生活，道德存在于學生的全部生活中，只有源于兒童實際生活的教育活動才能引發他們內心的而非表面的道德情感、真實的而非虛假的道德體驗和道德認知，他們良好品德的形成和社會性發展只有而且只能在他們生活過程之中而非在生活之外進行。”可見品德課與生活實際是密不可分的。在教學設計時，要把有限的教材內容與無限的生活實際相結合，而且結合要從課堂教學前開始。也就是說首先應充分調動學生的課前參與，指導學生課前就開始關注相關生活，搜集相關資料。這樣既可以拉近學生與教材內容的距離，又可以實現教材內容的生活化，還可以豐富課堂教學的資源。
教學《日新月異話交通》，我就先設計了這樣一個環節，安排學生搜集“你和家人出行使用過什么交通工具”和“對于現代交通運輸快速發展你有哪些發現”兩個方面的資料，并指導學生進行了“四種交通工具的比較調查”。這樣既使學生課前就開始關注了現實生活中的交通運輸，又拉近了學生與“交通運輸”這一教材內容的距離，更豐富了課堂教學資源，可謂一舉多得！
課堂教學生活化必然要求教學從學生所熟知的生活導入。導入設計最好的預期是使學生一開始就在心靈上受到震撼，并對所學內容激起濃厚的興趣，產生極大的熱情，充滿熱切的期待，使學生一下子進入課堂“生活”。
教學《日新月異話交通》，我的導入是從播放韓紅為青藏鐵路建設而創作的《天路》（mtv）開始的。遼闊的高原，奔馳的'火車，獨特的旋律，再加上韓紅深情的演唱，無疑帶給學生強烈的震撼。帶著這種震撼，再以小資料的形式呈現并引導學生去了解我國西藏地區交通運輸業的巨大發展（從原來的“出門要翻山越嶺，運輸靠人扛馬馱”到現在的“公路、航空、鐵路建設都取得了前所未有的成就”），繼而引出全國交通運輸事業的巨大發展，與學生一起“日新月異話交通”。
這樣的設計不可能不激發學生的興趣、熱情和期待，學生進入課堂“生活”也就自然而然了！
三、貼近生活，感知生活。
課堂教學生活化必然要求課堂教學伊始就貼近學生的生活，最好是以學生喜聞樂見的活動形式展現教學內容，盡力拉近教學內容與學生的距離，將教材中的原材料與學生的現實生活有機結合起來，使學生對學習內容有初步的感知。《日新月異話交通》一課教學中，我在這一環節首先設計了一個猜謎活動，出示了“遠看像城墻，近看一排房，日行幾千里，能載萬噸糧（火車）”等四個有關交通工具的生動形象的謎語，引導學生通過競猜認識四種交通工具；然后，引導學生根據調查比較談談四種交通工具的不同，最后引導學生初步認識了最常見的四種現代交通方式及其特點。
新的課程標準是從學生生活領域來設計的。因此，新課標還明確向教師提出：“教學要聯系生活事件、生活的體驗、生活的空間、生活的領域，要結合學生與家庭、學生與學校、學生與社區、學生與自我，課堂要不斷地創設問題，讓兒童通過資料收集、交往、討論不斷地反思自我、反思社會，來形成基本認識和觀念，讓兒童在不斷的綜合過程中，來建構價值觀、生活規則、行為規范。”毫無疑問，課堂教學生活化的關鍵環節當然還是教學重難點的突破和三維目標的達成。這就要求這一環節必須置于現實生活的背景之中，更緊密聯系學生的生活實際，既要引導學生交流匯報對生活的所知所獲，又要適時運用多種媒體為學生呈現豐富的相關生活資料，引導學生運用多種感官去觀察、體驗、感悟生活，在不斷明晰化、系統化的過程中獲得對品德生活的正確認知和真實感受。這樣就可以使學生來自生活的體驗感悟和對于品德的認知發展得到統一，也使學生最初的學習源于生活而最終的認知高于生活。
五、虛擬生活，用于生活。
品德教育既然從生活中來，就應該回到生活中去，經由生活，改善生活，通過生活學習生活，最終讓學生學會生活。這其實就是教學生活化的終極目標。由此看來，學以致用就顯得格外重要了。但問題在于，并不是每一種社會認知和道德教育隨時都有運用到實踐中去的機會。那么，對于課堂教學生活化來說，最好的方法就是創設生活的情境、虛擬未來的生活了。在虛擬的生活中，可引導學生嘗試著解決各種問題，引導學生學習在多元化社會和多元價值中作出正確的、合理的選擇，并以此為契機，引導學生在生活中發展、在發展中生活。教學《日新月異話交通》，我就為學生創設了兩個生活情境，引導學生嘗試著解決虛擬生活中的問題。
情境二：今年8月12日第二十六屆世界大學生夏季運動會就要在深圳開幕了，你一定想和家人去深圳看大運，就請設計一個線路吧！（出示地圖，發放表格，指導學生選擇交通工具和設計出行線路。）。
顯然，這兩個情境對于大多數同學來說，短期內都是很難實現的，但他們卻在這虛擬的生活中實現了愿望，放飛了夢想，感受了現代交通的方便，激發了對祖國山河的熱愛和對未來生活的向往。
總而言之，踐行“回歸生活”這一《品德與生活（社會）》課程核心理念的關鍵就在于課堂教學的生活化，而實現課堂教學生活化的關鍵就在于要本著教學活動始終置于生活、教學內容源于生活而又高于生活、教學最終目標用于生活的原則，設計使用好“關注生活，了解生活”、“聯系生活，進入生活”、“貼近生活，感知生活”、“源于生活，高于生活”、“虛擬生活，用于生活”五個必不可少的課堂教學環節。
藝術高于生活（優質18篇）篇三
傳統的欣賞課就是以老師為主，無非就是看一看講一講說一說，教師是排山倒海的講授，學生是呆若木雞的接受，那么教學效果怎樣？大家是可想而知的。就教學的實際來看，欣賞課的確是相對比較難講的課型。若想吸引學生，讓學生感興趣，喜歡學，并且真正學有所獲，的確需要教師具備豐厚的專業的理論知識，更需要教師具有循循善誘，機制靈活的教學技巧。回顧這節課的教學，我有很多體會，下面我就這節課的課堂教學過程談兩點反思和三點收獲。
1、教師的的專業知識貯備：
“藝術源于生活，而高于生活”是大家經常說的一句話。生活是指人在自然界中的一切活動。如：工作、學習、社交、旅游、休息等等。藝術是指人在自然界的一切活動中，對自然現象進行的體驗、感悟、提煉、加工，并用藝術的形式加以表現。例如：用繪畫去表現自然與心靈世界，用書法去表現陰晴圓缺；用音樂去表現高山流水，用戲劇影視或舞蹈表現人情冷暖。總之用藝術詮釋自然、生活之規律。其目的是：從宏觀上說，使人們了解自然、認識自然、溶入自然、人和自然能更好地協調發展。從微觀上說，達到凈化心靈、陶冶情操之目的。
藝術來源于生活，卻高于生活。這是因為藝術是生活的提煉、加工和再創造。藝術家從生活中提取有價值的、有意義的內容，運用到藝術中去，反過來又充實人們的生活，給人們帶來新的享受。作為藝術的表現方法，決不是生搬硬套生活、或者重復生活，而是有取舍地提取生活中的精華。在這個提取過程中，由于每個人的生活的時代不同、內容的不同、環境不同、感受也不相同等等，所以產生的作品也不相同，正是這些不同，才能滿足不同人的需要。人們站在不同的角度去看審視、品味作品，從中得到美的享受。
2、學生主體作用發揮的程度：
在課堂教學中，教師和學生各自的角色與作用，新課標早已明確：學生是美術課堂教學活動的主體，在教師的引領、組織、參與下，探究生活中的藝術，體驗各種藝術手法的魅力，欣賞大自然的美與藝術作品的美。師生在活動中共同提高。在這節課上，我盡到最大的努力力求做到。面對學生，限于年齡與學識的淺薄，我對自己設計的問題盡可能進行預見性的分析，充分的了解學生的實際情況，運用了動漫、問答、提示、合作、交流、展示、贊許等多重教學手段，營造了較為熱烈的課堂氣氛，同時照顧到大多數學生靦腆羞怯、不善表達的弱點，讓他們分小組進行交流，學代表在全班發言，其他同學互相補充的方式，很好的克服了一些同學課堂上“啞口無言”的缺點，使整堂課基本上收到了預期的教學效果。
藝術教育有不同于科學教育與思想教育的特殊作用，它不是單純的藝術知識傳授與藝術技能培養，而是一種提高學生智力和智慧，培養學生審美能力、創造能力、合作意識和個性，幫助學生初步形成正確的世界觀、人生觀、價值觀的教育。“簡而言之，藝術教育是實施素質教育的重要途徑，它的這一特點決定了藝術課堂教學所采用的方法要有別于其他學科。藝術更為講究的是情感的投入與心靈的交流，否則如無根之木，無源之水。但情感教育是一種春風化雨，潤物細無聲的教育，教師如何才能在潛移默化中讓你的學生接受到這種情感教育呢？在我多年的美術教育實踐中，比較注意以下幾點做法。
1、互換角色，拉近師生距離：努力改變”傳道、授業“的模式，把主角的位置讓給學生。不要讓學生產生”上美術課是一種負擔，欣賞理解創作是一項任務“這樣的錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與實踐和討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。
2、合理評價，獲得學生信賴：學生不管是完成作品還是思考問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高思考分析與實踐能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。比如在素描課中，大部分學生剛開始作出來的作品看起來實在不怎樣，但我首先對學生的學習熱情大加鼓勵，然后對不同的作品分別給予分析與有選擇性的建議，而避免具體教他們怎么做，教師用意見或建議的方式更善于發掘學生的潛力，這樣使學生總能保持著自信的學習態度。
3、傾聽心聲，教學相長：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生相互之間來暢所欲言。學生可以談自己對相互之間的作品的看法；可以討論如何改進等等具體想法。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著”這是我的課“的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。
【導語】的會員“麥髙”為你整理了“藝術源于生活，高于生活”范文，希望對你的學習、工作有參考借鑒作用。教學案例教材：《美術》（七年級下冊）課題：藝......
藝術高于生活（優質18篇）篇四
這一課的教學內容是緊緊圍繞藝術源于生活，高于生活這一主題來設定的。分析本課課題，實際包括了兩個方面：一是藝術源于生活，二是藝術高于生活，二者共同存在，是缺一不可的。這前一層含義同學們都能夠理解，第二層含義需要將藝術作品和生活的真實對照來研討，這也就成為本課的重點。課堂教學中，希望通過大量例證來說明這一點。
為此，我設計三方面內容：
齊白石是我國現代著名的藝術大師。他的作品多表現生活中的.花鳥魚蟲、蔬菜瓜果，活靈活現、興趣盎然，可謂說明藝術源于生活的最好例證。而且齊白石老人對于生活的熱愛、對于藝術的執著、對于惡勢的敢于直言，對于學生的心靈都會有很好的啟迪作用。齊白石晚年對于蝦的畫法的改進，很容易使學生發現作品中的蝦和真實的蝦的差別，自然而然提出藝術不是生活的照搬照抄，它來源于生活又高于生活。
要提到再現生活的作品，沒有哪一幅比董希文的《開國大典》能說明問題，那仿佛是歷史的再現。而我設計問題引導學生發現藝術作品和真實場景又有哪些差別，使得學生對于本課主題有了更深刻的認識。通過他們對問題的思考、歸納、總結、分析、回答，還使他們積極地深入到作品中，開動腦筋，活躍思維，欣賞、語言等能力均有所提高。
《開國大典》無疑是真實地再現生活，屬于再現性藝術。那么我們所熟悉的一些畫家卻喜歡將表現對象進行抽象變形，例如，凡高。欣賞凡高的《夜咖啡屋》，畫家將咖啡屋進行了主觀處理，使之看起來歪歪斜斜。那么這種表現性藝術是否也是來源于生活呢？通過對這個問題的探討，進一步說明主題。
我教學的特點是隨機成分大。教學設計是一個大體的環節，通過真實的課堂教學，學生的準備情況和學生的知識水平的差異，直接影響到師生的配合情況，在各班涉及到問題就有可能不同，所以引發的問題也就不同。針對實際情況，老師隨時調節課堂狀態。
本節教學內容，在平時教學中效果還是很好的，同學們積極配合，有什么提出什么，課上起來很輕松，很愉悅。
沒想到初一的課堂感覺卻不盡如人意，唯一的感覺就是少了平時那種和諧，很多問題沒有引出來，一小部分同學還處于被動狀態沒有積極投入到思考之中。也許是因為有聽課的老師，同學們有些緊張，想表現得好一引起卻崩緊了神經，沒做到放松。這在無形中影響了我的情緒，我需要的是隨意暢然。
除卻這點不如意，我想全體同學應該對本課主題，即藝術源于生活高于生活，都有所知也有所悟了。這也算是達到了本課的既定教學目標，做到了教學的有效性。
藝術高于生活（優質18篇）篇五
1、通過藝術作品的欣賞和分析,使學生進一步理解“藝術源于生活，高于生活”的道理。
2、通過藝術作品的欣賞和分析，使學生初步學會欣賞藝術作品，在思考和討論中培養學生合作互動地解決問題的能力，鍛煉學生的評述能力。
3、培養學生的參與意識，增強學生的民族自豪感，激發學生的愛國主義熱情。
重點：使學生理解藝術創作的題材、內容與技法都源于生活,藝術家所創造的藝術作品及其藝術形象是高于生活的。
1、影視欣賞：動畫片《奔尼兔》片段。
2、思考比較：動畫片中的兔子形象與生活中的兔子的異同。
1、國畫作品《蝦》(齊白石)。（1）映示國畫作品《蝦》。
齊白石是我國著名的藝術家,他在詩、書、畫、印幾個方面都達到很高成就。齊白石作畫反對拘泥于形似,主張作畫要形神兼備。他認為“作畫妙在似與不似之間”,“太似為媚俗,不似為欺世”都不可取。
就拿他畫的蝦來說吧：人們都覺得畫的像極了,蝦體透明,會游、會跳動。不過當我們拿畫中的蝦與生活中的真蝦相比,它們又有很多不同。
（2）《蝦》的藝術處理。
齊白石依據真蝦總結出極為簡練的畫法,使其所畫之蝦又不同于真蝦。真蝦的眼睛看上去是一個小點,他卻以濃墨橫筆將蝦眼畫的非常突出,顯得極為精神；真蝦的腿有很多,他刪繁就簡,僅畫五條,就顯得多而生動。所以他畫的蝦,既讓人感到是充滿生命力的在覓食游動的活蝦,又讓人體會到蒼勁有力的筆法和濃淡干濕變化的墨色的藝術美感。
（3）《蝦》的藝術特色及其藝術魅力。
齊白石所畫之蝦的頭與尾是俯視效果,腰身是側視效果,是由兩處最具蝦的形象特點構成的。正是由于畫家集中和強化了蝦的典型特征,所以他畫的蝦比真蝦更具典型性,也更高于生活。畫家根據長期的觀察,按照美的要求,把生活中的蝦變成了藝術的形象,它離不開對象的特征,但由于畫家的夸張和取舍,使觀者對蝦的.生動活潑的印象更強烈了,它妙在“似與不似之間”,給人以美的享受。
齊白石的作品之所以打動人,更在于寓于形象之中的情——充溢的詩意和對生活的熱愛之情,也誘導、激發著人們對生活的愛。
2、油畫作品《開國大典》(董希文)。
（1）播放《開國大典》影片片段。
（2）映示關于《開國大典》的油畫作品和攝影作品各一張。
這是一幅深為群眾歡迎的革命歷史畫。畫寬4.05米,高2.3米的油畫。1952年至1953年作,現藏中國革命歷史博物館。
畫面主體為毛澤東主席和其它中央領導人在xx的城樓上。代表著億萬中國人民向全世界莊嚴宣告：中華人民共和國成立了,中國人民從此站起來。這莊嚴的聲音,響徹xx廣場,回響在祖國大地,震撼著全世界。它表現了新中國開國大典的宏偉壯闊的場面,再現了“中國人民從此站起來了”這一劃時代的一刻。
（3）學生看教材p6,分小組討論兩者的差別。
（4）學生發表討論結果。
（5）教師分析總結油畫《開國大典》的藝術特色。油畫《開國大典》藝術處理方法：
a、運用了油畫表現手法,強調了空間感；
d、藍天、白云、紅燈、紅柱,色彩鮮艷明快；e主席臺上的菊花表現出"十一"正直金秋豐收季節。畫面上,國家領導人雖只在左側占畫面三分之一的部分,但在暖調子的紅燈籠、紅柱子、紅地毯的襯托下,非常醒目。毛澤東主席健朗魁偉的身姿處于畫面中心,也體現了領導全中國的核心之核心,并與遠方千千萬萬的群眾遙相呼應,共同為中國歷史掀開新的一頁而自豪。畫家在構圖、設色、人物等場面的處理上,體現出一個泱泱大國的氣魄和風度。如果你到過xx的城樓上,會更加體會到作者構圖的大膽與巧妙。畫家在畫面上加寬了左右兩邊紅柱子的實際距離,并把右邊的一組紅柱子搬到畫面之外；將欄桿、地毯、游行隊伍平行舒展開去使宏大的群眾場面得以充分表現。
xx坐北朝南,中央領導人本是面向南方站在毛澤東主席后面,處于逆光之中并背向觀眾。畫家大膽地將中央領導人的位置移至左側一角,從而消除了逆光與背向觀眾的現象,使畫面顯得更加明麗而喜氣洋洋。再細看,毛主席的集團也不是面向正南方。另外,典禮當天是陰天有雨的天氣,畫家卻把它改為秋高氣爽的晴朗天氣,使人有天隨人愿、清爽歡快之感。所有這些大膽的改動,一般人看畫時都并不會察覺,不會去分析這些情況給人的印象是,該畫真實地、恰如其分地表現了開國大典的盛況。非如此不可。這就是藝術家大膽而高超的構圖技巧,從而體現了一個深刻的道理：藝術不是生活毫不走樣的"復制",不是生活的翻版和備份。如果說生活是藝術的原型,那么藝術則是生活的升華。藝術源于生活,更高于生活！
畫家在此畫中努力使西方的油畫技法與我們民族的審美觀相適應,特別在色彩處理上,強調色彩的單純,對比強烈。紅地毯、紅燈籠、紅柱子及遠處紅旗的海洋與藍天、綠樹形成對比基調,使畫面熱烈而明快的；金黃色的菊花與藍天、白云的對比。既點明了秋高氣爽的季節,又與黃色的燈穗相呼應,增強了華貴燦爛、富麗堂皇的歡慶氣氛。總之,畫中強調了物體的固有色,減弱了隨光線、環境而異的西方畫法用色法。柔進了中國畫法的工筆重彩繪畫技巧和敦煌壁畫用色的特點。畫家在描繪紅地毯時,還獨具匠心地在顏料中加入砂粒而收到意想不到的藝術效果。畫家深厚的藝術功底,使這幅畫成為具有強烈藝術感染力的優秀作品。
3、美術作品的藝術魅力。
齊白石的國畫作品《蝦》的傳神美。凡高的油畫作品的色彩美。
列賓的油畫作品《伏爾加河上的纖夫》的悲壯美。
4、美術作品創作的表現形式。
再現性：以真實地表現客觀世界為目的,作品的藝術表現形式是逼真寫實的。例：油畫《父親》(羅中立)、油畫《泉》(俄)(普拉斯托夫)表現性：以客觀對象為媒介,重在表達作者的精神和內心情感,畫面的藝術表現形式或以夸張、變形處理,或以荒誕的組合,創造一個新的藝術世界。
例：油畫《開花的蘋果樹》《灰色的樹》《紅樹》(荷蘭)(蒙得里安)、中國畫《松魂》(吳冠中)。
提示1：實例可以是美術作品,也可以是音樂、舞蹈、戲曲、影視作品,還可以是文學作品。
提示2：學生展示時,可出示實物,也可出示圖片資料、音像資料,還可進行語言或肢體上的表演。
2、師生共同總結“藝術創作與生活的關系”,同時課件映示“藝術創作與生活的關系圖”。
生活是藝術創作的源泉,生活給藝術家提供了豐富的創作題材和靈感,使藝術家發現了美。生活還給予藝術家以激情,使藝術家憑著感悟創造美。然后他們以各種藝術手段為媒介,再現或表現美。高于生活的藝術作品由此而來。
藝術高于生活（優質18篇）篇六
二者是相關的，缺一不可的。對于藝術源于生活這一層含義同學們都能夠理解，作為本課的重點內容來引導；而這一層，有些學生就表現出一臉茫然，也就成為本課的難點。
本課緊緊圍繞藝術源于生活，高于生活這一主題而設定。一是藝術源于生活，二是高于生活，二者共同存在，缺一不可。課中通過齊白石的《蝦》與現實生活中的蝦形成對比，導出藝術源于生活，高于生活。又分析了董希文的油畫作品《開國大典》與照片相對比，總結出了藝術源于生活，高于生活。
通過學生練習分析作品是如何源于生活又如何高于生活的，學生從中對藝術源于生活，高于生活有了一定的理解。
課堂上，學生只是對于表現藝術，還有不可接受的感覺，抽象的形象讓他們感覺無所適從，“象”與“不象”仍然是他們衡量作品優秀與否的尺度。看樣子，要想使學生接受抽象藝術的美還要經過長時間的努力。
在今后的欣賞活動中，盡可能多安排一些表現主義畫家的作品，使學生在欣賞過程中加強對表現藝術的認可吧！
藝術高于生活（優質18篇）篇七
通過藝術作品的欣賞和分析，使學生進一步理解“藝術源于生活，高于生活。”的道理。通過藝術作品的欣賞和分析，使學生初步學會欣賞藝術作品。教學重點與難點:。
教具：圖片、教材教學過程：
1、請欣賞動畫片片段：喜洋洋與灰太狼。
2、思考比較：動畫片中的喜羊羊與灰太狼的形象與生活中羊與狼的異同。
3、點出本課重點：藝術生活。
這說明藝術創造和現實生活有著密不可分的關系，今天來學習《藝術源于生活，高于生活》。
1、齊白石簡介：齊白石是我國著名的藝術家，他在詩、書、畫、等方面都有很高成就。他作畫反對拘泥于形似，主張形神兼備。他認為“作畫妙在似與不似之間”，“太似為媚俗，不似為欺世”都不可取。
2、齊白石畫的蝦與真蝦有什么不同？
真蝦的眼睛看上去是一個小點，他卻以濃墨橫筆將蝦眼畫的非常突出，顯得極為精神；真蝦的腿有很多，他刪繁就簡，僅畫五條，就顯得多而生動。所以他畫的蝦，既讓人感到蝦是充滿生命力的，又讓人體會到蒼勁有力的筆法和濃淡干濕變化的墨色的藝術美感。
齊白石的作品之所以打動人，更在于寓于形象之中的情--充溢的詩意和對生活的熱愛之情，也誘導、激發著人們對生活的愛。
3、他畫的蝦表現了什么樣的美感？寫神的美，墨色的美。
（1）播放《開國大典》影片片段。
（2）展示關于《開國大典》的.油畫作品和攝影作品各一張。(教材p4)。
油畫作品：這是一幅深為群眾歡迎的革命歷史畫。畫寬米，高米，油畫。1952年至1953年作，現藏中國革命歷史博物館。
（3）畫家運用了哪些美術手法更集中更典型表現了開國大典這一歷史事件？
油畫《開國大典》藝術處理方法：用油畫表現手法，強調了空間感；
減少了近處的柱廊，抬高了燈籠，看到廣場上的群眾、紅旗，烘。
托出隆重熱烈的慶典氛圍；
藍天、白云、紅燈、紅柱，色彩鮮艷明快；
主席臺上的菊花表現出“十一”正值金秋豐收季節。
他內心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵．花蕊畫得火紅火紅,就像一團熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般．畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強烈的生命力。由此可見藝術源于生活又高于生活。
再現性：以真實地表現客觀世界為目的，作品的藝術表現形式是逼真寫實的。
圖例：油畫《父親》（羅中立）、油畫《泉》（俄）（普拉斯托夫）。
表現性：以客觀對象為媒介，重在表達作者的精神和內心情感，畫面的藝術表現形式或以夸張、變形處理，或以荒誕的組合，創造一個新的藝術世界。
圖例：油畫《開花的蘋果樹》《灰色的樹》《紅樹》（荷蘭）（蒙得里安）、中國畫《松魂》（吳冠中）。
4、以長城題材繪畫作品為例，讓學生以前面所學知識分析新作品，并嘗試遷延到更廣泛的藝術領域。用課件展示表現長城題材的其他藝術形式。
2、師生共同總結“藝術創作與生活的關系”，同時課件映示“藝術創作與生活的關系圖”
生活是藝術創作的源泉，生活給藝術家提供了豐富的創作題材和靈感，使藝術家發現了美。生活還給予藝術家以激情，使藝術家憑著感悟創造美。然后他們以各種藝術手段為媒介，再現或表現美。高于生活的藝術作品由此而來。
“生活中處處都有美，缺少的是發現美的眼睛。”就讓我們擦亮眼睛，到生活中去發現美，用我們的心去體驗美，為我們的生活創造美，然后---起享受美吧！
寫一篇相關主題的小評論。
藝術高于生活（優質18篇）篇八
愛美大概也算是人的天性吧，宇宙間美的東西很多，音樂在其中占重要的地位。偉在的音樂家貝多芬說：“音樂是比一切智慧，哲學更高的啟示。”
在六月5日那天，文化周末室內樂團在我們的學校大電教室舉行一場音樂盛宴，樂團五人踏著藝術的長虹緩緩向我們走來。
“各位師生，各位來賓們，今天我們文化周末室內樂團為你們演奏‘歐洲古典音樂’‘中國民音’與‘動漫音樂’，讓我一起被藝術熏陶，接受音樂的洗禮吧……”主持人熱情洋溢的.介紹結束后，團長顏樂緊接著一一介紹樂團的成員。
開始演奏了！第一板塊是“歐美經典”。五位音樂家各自對視一眼，當團長顏樂一點頭，五人同時一起演奏。四個琴各自被主人往肩上一搭，四根弓隨后乖乖地躺在琴肚上，隨著弓一放，《一步之遙》從琴里悠悠傳來。時而涓涓細流，時而“飛流直下”，時而“黃河遠上白云間”，時而“滾滾長江東逝水”……五位音樂家合上眼睛，搖頭晃腦的，很享受的樣子。大電教室顯得異常肅穆，只有音符在跳動。同學們都沉浸在音樂之中。有的翹首凝視，有的吊梢眉頭，有的碗口嘴，有的……無不是隨樂而變，隨心而動。我覺得這一種境界是頗耐人尋味的。
一系列的音樂變化也勾出了我內心的一些記憶。那一天老師通知我要去參加機器人比賽。賽前，我默默地努力，加班加點堅持訓練；賽時，我抱著必勝的信念，熱血沸騰；賽后，離成功只有一步之遙，萬分沮喪。這一切的回憶都是源于眼前的音樂家，源于他們演奏的音樂，源于我的生活經驗。生活與藝術完美結合，生活與藝術產生了共鳴啊！我明白了！
每個人都是自己的藝術家，我們的每一次選擇，就是選擇著一種顏色，一個音符……。
藝術高于生活（優質18篇）篇九
傳統的欣賞課就是以老師為主，無非就是看一看講一講說一說，教師是排山倒海的講授，學生是呆若木雞的接受，那么教學效果怎樣？大家是可想而知的。就教學的實際來看，欣賞課的確是相對比較難講的課型。若想吸引學生，讓學生感興趣，喜歡學，并且真正學有所獲，的確需要教師具備豐厚的專業的理論知識，更需要教師具有循循善誘，機制靈活的教學技巧。回顧這節課的教學，我有很多體會，下面我就這節課的課堂教學過程談兩點反思和三點收獲。
1、教師的的專業知識貯備：
“藝術源于生活，而高于生活”是大家經常說的一句話。生活是指人在自然界中的一切活動。如：工作、學習、社交、旅游、休息等等。藝術是指人在自然界的一切活動中，對自然現象進行的體驗、感悟、提煉、加工，并用藝術的形式加以表現。例如：用繪畫去表現自然與心靈世界，用書法去表現陰晴圓缺；用音樂去表現高山流水，用戲劇影視或舞蹈表現人情冷暖。總之用藝術詮釋自然、生活之規律。其目的是：從宏觀上說，使人們了解自然、認識自然、溶入自然、人和自然能更好地協調發展。從微觀上說，達到凈化心靈、陶冶情操之目的。
藝術來源于生活，卻高于生活。這是因為藝術是生活的提煉、加工和再創造。藝術家從生活中提取有價值的、有意義的內容，運用到藝術中去，反過來又充實人們的生活，給人們帶來新的享受。作為藝術的表現方法，決不是生搬硬套生活、或者重復生活，而是有取舍地提取生活中的精華。在這個提取過程中，由于每個人的生活的時代不同、內容的不同、環境不同、感受也不相同等等，所以產生的作品也不相同，正是這些不同，才能滿足不同人的需要。人們站在不同的角度去看審視、品味作品，從中得到美的享受。
2、學生主體作用發揮的程度：
在課堂教學中，關于教師和學生各自的角色與作用，新課標早已明確：學生是美術課堂教學活動的主體，在教師的引領、組織、參與下，探究生活中的藝術，體驗各種藝術手法的魅力，欣賞大自然的美與藝術作品的美。師生在活動中共同提高。在這節課上，我盡到最大的努力力求做到。面對學生，限于年齡與學識的淺薄，我對自己設計的問題盡可能進行預見性的分析，充分的了解學生的實際情況，運用了動漫、問答、提示、合作、交流、展示、贊許等多重教學手段，營造了較為熱烈的課堂氣氛，同時照顧到大多數學生靦腆羞怯、不善表達的弱點，讓他們分小組進行交流，學代表在全班發言，其他同學互相補充的方式，很好的克服了一些同學課堂上“啞口無言”的缺點，使整堂課基本上收到了預期的教學效果。
藝術教育有不同于科學教育與思想教育的特殊作用，它不是單純的藝術知識傳授與藝術技能培養，而是一種提高學生智力和智慧，培養學生審美能力、創造能力、合作意識和個性，幫助學生初步形成正確的世界觀、人生觀、價值觀的教育。“簡而言之，藝術教育是實施素質教育的重要途徑，它的這一特點決定了藝術課堂教學所采用的方法要有別于其他學科。藝術更為講究的是情感的投入與心靈的交流，否則如無根之木，無源之水。但情感教育是一種春風化雨，潤物細無聲的教育，教師如何才能在潛移默化中讓你的學生接受到這種情感教育呢？在我多年的美術教育實踐中，比較注意以下幾點做法。
1、互換角色，拉近師生距離：努力改變”傳道、授業“的模式，把主角的位置讓給學生。不要讓學生產生”上美術課是一種負擔，欣賞理解創作是一項任務“這樣的錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與實踐和討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。
2、合理評價，獲得學生信賴：學生不管是完成作品還是思考問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高思考分析與實踐能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。比如在素描課中，大部分學生剛開始作出來的作品看起來實在不怎樣，但我首先對學生的學習熱情大加鼓勵，然后對不同的作品分別給予分析與有選擇性的建議，而避免具體教他們怎么做，教師用意見或建議的方式更善于發掘學生的潛力，這樣使學生總能保持著自信的學習態度。
3、傾聽心聲，教學相長：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生相互之間來暢所欲言。學生可以談自己對相互之間的作品的看法；可以討論如何改進等等具體想法。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著”這是我的課“的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。
藝術高于生活（優質18篇）篇十
藝術是一個廣義的提法，一般指用藝術形式，對生活進行提煉，加工而成的作品。這包括：文學、繪畫、攝影、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇、電影等等。甚至連富有創造性的方式、方法都可以稱為藝術。比如領導藝術，戰爭藝術、建筑藝術等等。
因此藝術不僅僅是生活，而是從生活中提煉出來的真善美，因此能照亮生活；凸顯出來的假丑惡，所以能鞭撻生活，指引生活。而在文學創作上，卻一直有生活的真實，與藝術的真實之爭。
我認為，文學創作，只有藝術的真實，沒有生活的真實。文學創作源于生活不假，但是它已不是生活本身，而是通過藝術的表現手法，創作出高于生活的作品。
有人說：“散文是生活的真實；小說是藝術的真實。”看起來是有一點道理，實際上根本沒有道理！不要說散文，就是一張照片，都已不是生活的真實。
所謂翻版，就是全盤照搬，文學藝術，能把生活全盤照搬嗎？
正因為生活的真實，與藝術的真實上，存在著誤區，有些人便誤以為照著生活的樣子寫，就是生活的真實了，結果寫得如流水賬一般。原因就在這里！
不要說散文了，就是日記和素材，都不可能是生活的翻版！因為它們已經成為片段，不是生活的全貌。就像斷章取義，已經不是文章的原貌一樣。
至于取材，肯定是要講真實性啦！不能無中生有，更不能亂謅一通。但取材的真實性不能代表作品的真實性。因為作品還要根據主題，對材料進行取舍，甚至剪輯，要不然就不是文學作品了。
黑格爾在《美學》開篇指出：“不過我們可以肯定地說，藝術美高于自然。因為藝術美是由心靈產生和再生的美。心靈和它的產品，比自然和它的現象高多少，藝術美也就比自然美高多少。從形式看，任何一個無聊的幻想，都是經過了人的頭腦，也就比任何一個自然產品高一些，因為這種幻想出自于心靈的活動和自由。”他在這里就明確了藝術美高于自然美的`原則。
因為藝術美是作者經過頭腦提煉出來的精髓，是由心靈的火花熔煉出來的作品，當然會比自然美高出許多。
藝術美高于自然美，是由于精神產生了藝術。而精神是受生活所影響，注意，只是影響啊！但客觀生活是不會具有人的意識、思維等靈動的特有氣息。作者正是通過這種靈動的特有氣息，來抒發內心的情感，表達對客觀事物的認識，自然就不是生活的真實了。
盡管藝術源于生活，但它卻需要作者用寧靜而又圣潔的心靈去感悟，由此，藝術的心，只是生活的升華，而不等于生活！
升華了的生活，不代表生活本身！而是高于生活，照亮生活的作品，就像肥料轉化成花兒以后，就不能把花兒叫作肥料一樣。
作為文藝工作者，要深入生活，深入群眾，從中吸取藝術的養分，這是必須的！否則你的作品就會成無本之木，無源之水。
可見，藝術上沒有生活的真實，只有藝術的真實！要說某個文種的真實性多一點，某個少一點，倒是有區分的。但真實性再多，也絕不是生活的翻版！
藝術高于生活（優質18篇）篇十一
《小學數學新課程標準》提出實現“人人學有價值的數學，人人都能獲得必要的數學，不同的人在數學上得到不同的發展”的目標，這里所說的“有價值的、必要的數學”就可以理解為對生活有用的數學．新課程標準突出了數學的生活化，也更加重視學生對知識的應用。因此我們在數學課堂教學中應盡可能把教學內容與學生的生活實際聯系起來，改變課本中原有的例題，從現實生活中提出數學問題來呈現課本所要學的內容。反過來，在進行應用題的練習時，引導學生運用所學知識來解決生活中的實際問題。
例如，在教學“利息”時，首先讓學生了解自己家里與銀行有哪些業務往來（如繳電話費，電費，水費等）第二、讓學生到銀行、信用社、郵電局去調查當前的年利率和利息稅的計算方法，比較各銀行的貸款利率。交給他們實際任務：1、算一算將自己的壓歲錢存入銀行1年的利息。2、假如家里要買房貸款10萬元，請你選擇銀行和貸款種類。課堂教學時將例題改成“老師去年存入銀行5000元錢，今年到期時銀行多付了79.2元，共得到5079.2元。”這樣貼近實際的事來引出有關利息的幾個概念。最后讓學生填寫存款憑證，再計算本金和稅后利息，運用所學知識來解決生活中的實際問題。
在教育學生珍惜時間時，我讓學生計算學第十一冊數學書的時間。以一個學期20周，每周5課時，每課時40分鐘計算。這樣40×5×20＝4000（分），4000÷60＝66.666（小時）。在66.67÷24＝2.7779（天）。原來學習一本數學書的總時間只有不到3天。看到結果同學們都大吃一驚。從沒想到會這樣。學生明白了＂積少成多＂＂知識在于積累＂的道理．然后讓學生依據自己的體會，選擇一項業余愛好，設計一個計劃表，付諸行動。
我相信要讓學生對數學產生興趣，最重要的一點是讓學生感受數學是有價值的．所以在教學中要注重生活實際，重視學生直接經驗，把教學歸樸于實踐，歸樸于生活。同時再將數學運用與生活的過程中感悟數學的價值。
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藝術高于生活（優質18篇）篇十二
練舞結束之后，我總愛去咖啡館，喝一杯熱摩卡。我愛摩卡這款咖啡，香滑甜糯的鮮奶油一圈一圈地堆在咖啡之上，高出杯身，美麗而甜蜜。然而在奶油之下支撐起它的美麗的，是苦澀的咖啡。我愛這樣的飲品，它的口感特別，也提醒我一個道理，苦澀與丑陋是美麗與甜蜜的根基。美麗浮在表面，底下盡是苦澀。
四歲那年，母親帶我到教師家去，從此，我的腳就不再細嫩。芭蕾就是這樣殘酷而美麗的藝術，老師說，要美就不能避免痛，不能避免腳變丑——就像陽臺上栽的那株月季，根部丑，花卻美。
于是，十幾年下來，我的生活在輕柔婉約的音樂聲中度過，伴著一成不變的拍子，變化多端的動作，還有無數雙丑陋的磨破的舞鞋，每天的練習循序漸進，從最基本的踮步、伸展，到各種動作的組合變化，配合音樂每句旋律細微之處的情感變化，以肢體演繹每一出戲碼中不同的角色——一言以概之，我的姿態越來越美，而我的雙腳卻越來越丑。
舞者的腳都是不美的。我默默地安慰自己，一邊坐在舞蹈房的木地板上，盡可能輕地脫下粉色綢面的硬舞鞋。三個小時下來，大汗淋漓之余，我的腳又一次腫了。這是多么典型的一雙芭蕾舞者的腳——短趾甲泛出灰黃的黯淡，趾尖全是老繭，堅硬如同武士的鎧甲，足背高，即使在放松的狀態下也下意識地繃起腳下來。這一刻，還因為扭傷而在腳踝的勒痕上再加上一種丑態：紅腫。
我端詳自己的腳，眼淚不爭氣地簌簌而下。我因為陶醉于芭蕾舞者在臺上的美麗，卻要忍受枯燥的練習和腳的丑陋，還有長年累月的痛苦。想到這里我幾乎崩潰——一杯摩卡遞了過來，是老師。“你愛喝摩卡，你也應該早就明白，任何美麗都必須以丑和苦來支撐，因為有咖啡的苦澀，才愈發襯得出奶油的甜美，對不對？”
我接過摩卡，含淚點點頭，我品出更甜美的奶油的味道和更苦澀卻早已熟悉的咖啡。是的，它們終融為一體。苦澀伴著甜美，一如我的芭蕾，痛苦伴著美麗。
于是我擦干眼淚，換上奶油色的綢舞鞋，綁好帶子，換上演出服，化妝，梳頭，整裝待發。喝一口摩卡，放下杯子，我一臉微笑，忍住腳踝的痛楚，一個大跳，輕盈地躍上臺去，如同一只蝴蝶在歷盡痛苦之后破蛹而出。
待到鞠躬謝幕之時，臺下掌聲如潮。
藝術高于生活（優質18篇）篇十三
藝術，讓生活更美好。它陶醉了別人，也陶冶了自己。
今年，西湖區舞蹈比賽的場景依然歷歷在目。一道柔和的白光從臺頂灑下來，舞臺上的幕布緩緩被拉開，我的心快要跳到嗓子眼兒了，但還是深吸一口氣，保持著甜美的笑容。音樂慢慢地響了，我在靈動的音樂中翩翩起舞。我的手臂輕輕地波動著，仿佛是魚兒在水中用雙鰭撥動著清澈見底的水面，看著自己在水中的倒影。當我從舞臺的這邊邁著小碎步輕盈地跑向那邊時，就像魚兒在水中吐著泡泡，追逐嬉戲著，濺起幾滴水珠。伴隨著結尾激昂的音樂，我腳步輕盈，越轉越快，裙擺飛揚，臺下的師生爆發出了熱烈的掌聲和驚嘆聲。
比賽的成功是我用努力換來的。清晨，當第一縷陽光從窗口灑進來時，我早已鋪開練功墊，隨著音樂開始壓豎叉了。從腳尖一直到手指尖，都要用意念貫注。把手比成一道優美的弧線，腿伸的筆直，下腰，手臂放松，再下腰，一直到雙手都抓到腳腕為止。這時身上的汗水早已把衣服都浸透了，濕噠噠的貼在身上。汗珠順著手臂的弧線向指尖處劃去，隨著手臂的揮動灑向各處。還有的就從發梢滴下，流到睫毛上，順著臉頰緩緩地流下，熱熱的癢癢的。但我依舊堅持著，努力把動作做到極致。
練習舞蹈的艱辛不止于此，記得有一次，我膝蓋不小心摔破了，雪白的連褲襪被鮮血染的鮮紅，疼痛從膝蓋猛地侵襲到全身各處，淚水像水庫泄洪一般奪眶而出。但當音樂一響，就要把剛剛扭曲的臉笑成美麗的花。我的笑容像一顆堅毅的種子，種在了每一個舞蹈隊隊友的心中。
如今，我用舞蹈表達快樂悲傷。當我歡喜時，就讓節奏明快，曲調高昂的音樂響起。用小馬駒般自由的步伐，用月牙狀的手指，用閃光的雙目，去抒發滿心的愉悅。當我難過時，我就放一首緩慢低沉的、略帶傷感的歌曲，用沉沉的步伐，低垂的目光，凝重的神情，去表達我的悲傷。
舞蹈，它給我帶來自信、快樂，帶走憤怒、悲傷。
藝術高于生活（優質18篇）篇十四
尼采曾言：千萬不要俯視深淵，因為深淵也會向你回望。
誠如是，但我認為藝術與生活，也是互為表里的。藝術源于生活，而又啟迪生活。
自古至今，自西方至東方，有人類的地方就有藝術，生活不停，藝術不息。在生活之中，不知不覺，便造就了藝術，其誕生又啟迪了我們的生活，藝術在生活之中影響著人們，啟迪著人們。
沒有可怕的深度，就沒有美麗的湖面。藝術就是如此。
古絲綢之路上有一座舉世聞名的馬岡蒂佛窟，這佛窟正是當時佛教徒在來往于龜茲國與漢地的路上所建造，便于僧人的朝拜。這虔誠的朝拜，造就了這壯觀的佛窟，這又何嘗不是藝術源于生活的一大有力證據呢？藝術源于生活，在生活中的點滴成就藝術。生活是根，汲取了生活中的經歷，釀造出藝術的花蜜。因此，藝術源于生活，始于生活，與生活并行。
藝術啟迪生活。達利，認為畢加索的1000幅畫也比不上他的一幅。自大的他甚至覺得每天早上醒來最高興的事就是自己是達利。他抽象的藝術風格深深影響了他的性格，他狂放的藝術風格與生活中的自負互為表里，這才雕刻出一個完整的達利。又如，司馬光勤奮刻苦，用警枕完成了《資治通鑒》。正是因為他要完成這部史學巨著，他才要更加刻苦，在生活中中睡著警枕，時刻提醒自己，警醒自己。藝術啟迪了生活，正如尼采所說：我已經寫夠了這個世界，現在讓這個世界來寫我。
藝術源于生活，而又啟迪生活。我們都是歷史中的人。我們在生活中創造藝術，藝術又在生活中創造了我們，影響著我們。
藝術與生活互為表里，共同前行。世上無一處地方只有生活卻沒有藝術，世上也無一處地方只有藝術卻沒有生活。無生活，何來藝術？無藝術，何來生活。
藝術源于生活，而又啟迪生活，藝術與生活一起前行在歷史的大道上。
藝術高于生活（優質18篇）篇十五
生活就像一架鋼琴，那些白色的琴鍵代表著和諧與美好，而那些黑色琴鍵則代表著生活中的磨難，只有當黑白鍵交加方可彈奏出一曲美妙的樂章——生活。
從古至今音樂就是人們生活的一部分，伯牙鼓琴猶如高山流水，一瀉千里，子期聞之則成畫于腦海之間，于是便有了一段知音的佳話。
英俊瀟灑的梁山伯與美麗動人的祝英臺曾為世人留下了藝術的象征，他們的生活便是藝術，而藝術也不曾離他們遠去。塵世給了他們凄慘與傷痛，他們卻用化蝶雙飛給世人見證了真情，也因此便有了遍布世界的千古絕唱《梁祝》。
回到過去，我看到了十二月充滿憂傷的克萊得曼，用他音樂的靈魂彈奏出了那凄美的《夢中的婚禮》，用他的心靈為自己的祖國鳴奏了《c小調練習曲》，用藝術的方式給敵人留下了美麗的背影，這便是生活演繹出的藝術境界。
生活中的技術遍布生活的每個角落，無論是放羊的牧民，還是田地里的農民，他們嘴里哼著的便是生活賦予他們的藝術。藝術，不需要華麗的修飾，因此才體現出了它自身的價值。藝術的價值是自身散發的，無論演奏者身上穿的有多么樸素，他演奏的藝術才是代表他是否美麗的憑證，欣賞他的內心世界才是真正欣賞，才是欣賞真正的藝術，這才稱得上是知音。
無論是對彼此知心的條件的伯牙和子期，還是相親相愛的梁山伯與祝英臺，他們所創造的藝術不是因人而美，而是因為它們為彼此所付出的真心的美麗，這才是藝術所追求的至高點，才是藝術的本質。
藝術家的靈感來自于對生活的感知，他們對生活深刻的理解之上才建造出了藝術，給自己尋找一個感情的載體，所以生活離不開藝術，而人永遠在藝術之后，所以演奏也并不是突出演奏者的.美，而是藝術的美，藝術是源于生活，但卻比生活高雅。
有時候我們也在為感情找載體，不管載體的對與錯，能表達自己的心聲那便是藝術。
藝術高于生活（優質18篇）篇十六
我們需要生活，我們需要藝術，于是生活便成了一種獨特的藝術。
很多人總是在抱怨生活的枯燥，沒錯，生活有時是枯燥的，世界很大，而我們每天能接觸到內容并不多，我們被周圍的環境、社會、現實給圈在了一塊相對于世界來說很小的圈子里，事物是靜止的，但我們看待事物的角度和發現的問題卻是運動的、無止盡的，所以，日子的苦或甜常常取決于我們的心態。
如果你是個注意觀察，善于發現的人，那么你的生活里就不會悲傷。你會為一棵樹的成長而欣喜，在贊嘆它生命力頑強的同時，你也會告誡自己一定要像它一樣頑強，于是你就有勇氣去面對生活，慢慢地你就會發現自己所在的班級、所在的生活圈子其實快樂無比，這里有老師傳授知識，有同學朝夕相伴、有父母呵護左右，雖然有時會悲傷，有時會憤怒，有時會埋怨，但這些短暫的不快是不會沖淡你對生活的熱愛，這樣的日子是甜的。
如果你是一個悲傷的人，那么你的生活里就不會有快樂。每個人的生活就是一個舞臺，那么沮喪著臉的你就是這個舞臺上唯一的主角，快樂的你只會是像路人甲一樣的一閃而過，隨后又會恢復憂傷。你會不斷地擔心自己的前途，怨天尤人，將沉重的負擔一碼又一碼瘋狂地往自己身上壓，直到自己喘不過氣來，這時，你卻不知道其實是自己的雙手讓這悲劇上演，這種成天沉浸在哀嘆中的生活是苦的。
同樣是生活，為什么有人嘗起來是苦的，而有人嘗起來卻是甜的呢？因為心態。
對待生活有多種態度。就拿我們自身來說，作為一個初中生，我們的學習壓力的確很大，但如果我們整天埋怨作業太多、壓力太大、考試頻繁，這樣苦了自己又影響了周圍的人，那么何不將自己變成一個藝術家，用思維藝術轉變一下思想，讓生活變得快樂呢？或許作業多是苦，但轉念想想，這可以讓我們掌握和熟練學到的知識，為日后的學習做好鋪墊。無法改變作業多這個事實，那么不如到自然中去放松一下，保持愉快的心情來對待學習生活。現實就是這樣，憑我們個人的力量無法將它改變，那么就讓我們學著去當一個藝術家吧，將生活描繪得更快樂。
每個人其實都是位藝術家，關鍵在于你如何來畫“生活”這幅畫。
藝術高于生活（優質18篇）篇十七
“藝術”這個詞聽起來離我們很遠。似乎只有偉大的畫家和音樂家，這樣才華橫溢、引人注目的人，才能有這樣的文字，但藝術遠不止于此。每個人對藝術都有不同的看法，有的人覺得藝術很偉大，有的人覺得藝術垃圾無用。我不反對這些理解，但也不支持。我還是堅持自己的想法。
我覺得藝術是一個褒義詞，既神圣又平凡。我覺得藝術無處不在，每個人都可以擁有。如果你是一個愛美的人，每天早上醒來，整理頭發，搭配衣服，化一點妝都是藝術。如果你是一個喜歡種植的人，你會修剪你的植物的枝葉，整理枝條讓它們看起來更漂亮更有型，這也是藝術，如果你喜歡養動物，你總會幫它們修復皮毛，穿上各種有趣的衣服，讓它們充滿個性，這也是藝術。
我很小就開始學畫畫，從二年級開始學古箏。現在我已經加入了學校合唱團。所以我對藝術有一種特殊的感覺，有一種說不出的熱愛。
畫畫的時候可能會遇到困難和不好的地方，但我總能畫完這幅畫，畫完整。每當我完成一件工作，我就會有無限的成就感。藝術是當你試圖讓事物變得更加美麗和精彩的時候。
練古箏的時候因為背譜不行，指法太復雜，練習太辛苦，差點放棄。然而我還是堅持下來了。每次學另一首曲子都會有一種放松的感覺。藝術需要決心和耐心。如果你下定決心，藝術就不遠了。
藝術不一定是一個人絞盡腦汁、煞費苦心的創作。還有很多無意中創造出來的藝術。
比如你不小心哼的小調，可能是未來最火最有名的一首歌；比如你不經意間在筆記本上隨意畫的插畫，可能就是很多收藏者未來渴望得到的作品。
“藝術”這個詞與我們所有人息息相關。“藝術”這個詞屬于我們每個人。“藝術”有很多種。每個人都追求自己向往的藝術。每個人都是藝術家。生活造就藝術，藝術造就生活。
藝術高于生活（優質18篇）篇十八
清澈見底的溪水淙淙地流淌著，它充滿了生機與活力，而湖水卻靜止不動，猶如死水一般。于是湖就問道：“同樣是水，為何你是那樣充滿活力，而我卻沒有生機呢？”小溪回答說：“因為我舍棄了舊水，注入了清水，有舍有得才能永遠充滿活力。”
小溪簡單的幾句話卻蘊含了深刻的道理，那就是有“舍”才有“得”。
舍，是一種智慧。梅花舍棄了在夏天與百花爭妍的機會，卻在冬天凌寒獨自開放，于是它得到了一任群芳妒的美名。
舍，是一份呵護。樹葉在深秋之際，舍棄了相依相伴的大樹，它并非無情，而是為了“化作春泥更護花”的遠大追求。
舍，是一種磨礪。砂礫舍棄了驕陽之暖，寄身于蚌中，飽受磨難，最終才變成了璀璨奪目、價值不菲的珍珠。
舍，是一種勇氣。北冥的大鵬舍棄了安逸的生活，它騰風而起、振翅高飛，于是才有了“扶搖直上九萬里”的氣魄。
“舍”與“得”始終是辯證的，并在某種程度下相互轉化。那么，我們在舍棄時就不要過分憂傷，因為獲得已經在不遠處招手；在得到時也不要過分激動，因為意外總是時有發生。
“一紙詔書，漢匈和親”令無數后宮佳麗聞此凋了朱顏。只有你，柔弱而美麗的昭君挺身而出。你舍棄了安逸富貴，卻換來了漢匈和睦與百姓的安居樂業。你舍棄了個人的幸福生活，化作了一片青冢，鐫刻在了漢匈邊境的山谷之中。
“真的勇士，敢于直面慘淡的人生，敢于正視淋漓的鮮血”，你在日本研究醫學，你的手本來是握手術刀的，是一股怎樣的力量促使你拿起了筆。在舍棄的同時你寫出了無數醫治人們心靈的文字。你舍棄了曾經摯誠的理想，化作一潭碧波，蕩漾在中國人覺醒的心里。
在廣闊的原野上，盛開著一大片金黃的向日葵。是你梵高，你舍棄了喧囂繁華的城市，只為了描繪心中的一片燦爛。你不被眾人理解，常人把你當成了瘋子，你卻依然執著于自己的理想。你的舍棄讓你有了頑強的意志，于是你描繪出了不朽的《向日葵》，盛開在世人的心中。
生活本身就是這樣一門平衡的藝術，想要得到，必須懂得舍棄。想要換一個新的發型，必須換掉原來的發型；想要獲得新苗，必須放棄原有的舊苗；想要多一分收獲，就必須多一分投入。