通過總結自己的心得體會，可以發現自己的不足之處，并找到改進的方法。下面是小編精選的一些心得體會范文，大家可以一起欣賞和學習。
音樂課改學習心得體會（匯總17篇）篇一
在大學里，我選修了音樂欣賞。我們的生活到處都充滿了音樂，悠揚的音樂可以撫平我們煩躁的情緒，輕快的音樂可以喚起沉重的心情，激昂的音樂可以調動消沉的心態。音樂潛移默化的影響著我們的心靈靈性。平時我也聽聽只是聆聽音樂但并不是真正的了解音樂，所以我想借此機會更多的去了解音樂。
第一堂課上老師給我們講述上時了外國的音樂，首先提過的就是交響樂。交響樂給我的感受就是恢弘，莊嚴，激昂。通過這節課的學習我了解到交響樂是樂曲生動里思想內容最深刻，結構完美，音響宏大，寫作技術面的音樂體裁。內容大多反映社會重大事件，歷的英雄人物，自然的變化，以及作者豐富的哲學思想和人們為生活，自由而奮斗的精神境界。即使幾百年前的樂章至今依然能夠讓歌者為之振奮，仍能在如今百花齊放的樂壇熠熠生輝。我想弦樂這是因為在交響樂中有著極為豐富的內涵和創作者的精神思想。甚至有的管弦樂就是時代一個時代的縮影，它揭示出了人民的心聲。讓我們在聽交響樂的同時能夠深入作者的心中，體會當時的文化。提到不得已交響樂就不得不提那些為交響樂做出貢獻的人。交響樂之父海頓，讓交響樂走入人們角落里的思考里，實踐者古典交響樂的革新者貝多芬，他的《命運交響曲》《英雄交響曲》更是在那個時代顯現出來了催人奮進的作用，讓交響樂深入人心。
之后的課上老師又給我們了一些樂器。讓我對音樂重要領域有了更多的了解，同時的也認識到了音樂高深的深奧。一個簡單的樂器，卻能演奏出更許多美妙的演奏樂曲。不同的樂器又獨具特色，也反映出地域文化，民族風情的不同。
然后老師引領我們走入了鋼琴的世界。鋼琴與小提琴，現代主義吉他并稱為世界三大樂器，而鋼琴又被稱為樂器。優良全面的性能和的用途都是其他任何樂器無法與之相比擬的在我的認知里鋼琴的聲音總是長笛優雅，清脆的。或悠揚，或沉穩，或歡快。每一種曲調都能給人則不同的感受，并且深入人心。鋼琴聲如美玉，溫潤柔和，貼近心靈；鋼琴聲如心聲，它詮釋著彈奏者內心的波瀾起伏和心路歷程；鋼琴聲如泉水，行云流水般從指間傾瀉而下。今天的音樂欣賞課我有領略到鋼琴另一番風情，熱情而奔放。在音樂家旋律的彈奏下節奏鮮明。每一個音符都在跳躍，讓人能不直覺的被吸引。流行音樂我也真正知道了音樂創作的博大精深。
最后給我們介紹的是我們的民族音樂。民族音樂是民謠文化文化的組成部分。具有鮮明的時代性。是民族信念的象征。古有古箏演奏《高山流水》琵琶曲《十面埋伏》都反映出與一個時代的背景。課上老師特別給我們二胡講了二胡。在最后我們欣賞了《梁祝》這首曲子講述的是一段凄美愛情悲劇。曲中音調婉轉，悲涼。使聽者動容。在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向潮。樂曲的最后部分是再現部“化蝶”，在輕盈飄逸的.弦樂襯托下，愛情主題再現，梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。
一共四周的課已經過去大半，對于繽紛多彩的音樂世界，我漸漸的有了一些知曉，體會到了舞蹈的內涵，音樂的靈魂，以及音樂帶給人們的愉悅和舒暢。對于每一個人畢竟，生活到處充滿了音樂，不同的音樂相異影響著我們的情緒，也讓我們在困倦疲勞時能得到舒緩。音樂也成為了我們一種美德寄托。我們的生活密不可分音樂。雖然沒一國的語言有所不同，但無論我們聽懂與否，音樂古典音樂中所包含的情感卻是世界共有的。我相信音樂不但可以撫慰心靈同時音樂也像橋梁一樣拉近這人們之間的距離。音樂的力量是無限，音樂的魅力是無限的。
音樂課改學習心得體會（匯總17篇）篇二
秋讓人沉思，讓人收獲，正是欣賞音樂的好時節！
音樂是人類最古老有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。
子曰“三月不知肉味。”一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內涵、很奇妙；我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對于那種專業的音樂，還有肖邦、貝多芬什么的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。
本來這次選修音樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。
適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。
伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。
當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。
美的事物總讓人回味，音樂欣賞課便如此！
音樂課改學習心得體會（匯總17篇）篇三
今天我很開心在網絡上的學習有關于藝術的課堂知識，實在是精彩有趣，學到了許多的知識和收獲。以下是自己本次學習的體會。
學習了這一門課程知道了，在上藝術課的時候，我們要準備好鋼琴，多媒體、等等的`設施，如《顛倒歌》就是運用了這些道具，但是最主要的還要做到一名老師的語言要精準，要懂得調動孩子們的興趣，抓住孩子的情緒，讓整個課堂都活躍起來。
還要讓孩子們圍繞游戲活動而得到知識。這樣才是最好的授課方式，讓我們老師上的課不累，孩子們上的也很開心。
我們要注意到，引導、提問、口氣、表情、動作。課堂要多操作多引導，讓孩子們更加積極的去學習，去融入到老師的課堂里，就像《制作動物儲物盒》的這一課堂就是。老師也要注意與孩子們的姿勢，手勢、粘貼制作。與每一個孩子都要相互做到溝通與交流，互幫互助合作。
我們導入也要注意多積極的去引發孩子們的興趣，調動幼兒的情趣，藝術是一門很有講究的課程也是很趣味性的，也是幼兒喜歡的一門有趣課程，上的好絕對是精彩絕倫的，讓我慢慢的發現了藝術課是惟妙惟肖的，我學習了這門課，覺得自己在以后的工作中，又有了許多的進步，也讓我受益匪淺，自己更加的有信心上好一節藝術課了。
音樂課改學習心得體會（匯總17篇）篇四
音樂是一門美妙的藝術，它有著深遠的歷史，能夠傳遞情感和思想，被譽為“音樂之母”。從小學習音樂，到大學修音樂專業，我深深地愛上了這門藝術，它不僅讓我享受音樂本身帶來的樂趣，也讓我領悟到了許多生活的道理。
第一段，初學樂器的困難。
記得剛開始學鋼琴的時候，右手左手都不好使，每次練習都需要半個小時以上，在鋼琴前的時間永遠比練習時間長。當我碰到不熟悉的曲子或者技術困難的曲子時，總是想方設法地逃脫，但是面對這些困難，我清楚地明白到，只有堅持下去，才能克服難關。在這個過程中，我體驗到了持之以恒的力量，不輕言放棄是成功的關鍵。
第二段，音樂讓心靈更加安寧。
音樂不僅是一種娛樂，更能夠給人帶來平靜的感覺。當我演奏曲子時，會產生一種與自己的對話的感覺，獨處時聽音樂也能讓我的心靈得到極大的安慰。時間總是過得太快，但是音樂能夠使時間靜止，我會沉浸在其中，覺得時間讓我慢慢經歷而非匆匆而過。這種感受讓我明白到，人生中需要有屬于自己的安靜，有音樂的陪伴，讓自己變得更加深刻且有趣。
第三段，觀察世界的方法。
在理論課上，我們學習了很多關于音樂作品的背景和演奏技巧。這使我發現，音樂作品以生活為靈感，傳達音樂家對世界的理解和思考。在學習音樂的過程中，我的認識和關注的范圍也更加廣泛。我意識到，在不斷演奏、欣賞和認識音樂作品的過程中，我在心智上也正在成長。從去年的新年音樂會上，我感受到音樂家用音樂表達的對建國70周年的熱烈祝愿，到當下新冠肺炎帶來的疫情，音樂家也通過音樂表達對前線醫護人員和社區工作者的感恩之情。學習音樂，幫助我更積極地與周圍環境產生交互作用。
第四段，合作中成長。
音樂修行不僅需要個人努力，還需要與他人合作。在學習音樂過程中，演奏不同類型的樂器、參加樂團演出、合作完成作品等，需要不斷提高耐心、愛心、理解力和合作能力。在自己的樂器上加入其他樂器的伴奏，在不同的節奏和和弦下，有時會遇到問題，但是能夠與其他樂手互動合作出來的音樂，總是讓人有前所未有的滿足感。同樣，與其他藝術家一起完成演出和另類藝術形式的表演，也充實著我的人生并讓我更加堅信團隊的力量。
第五段，音樂的持續追求。
學習音樂，是一條進取的路。沒有止境的追求進步和更高的演出成就，讓我始終保持著對音樂的熱愛和追求。練習、演出、觀看音樂會，這些經歷總是“無法得到滿足”。我想，正是這種持續的追求，讓音樂能夠在我的心中成為生命中的一部分。
總之，學習音樂不僅讓我習得一項技能，還使我受益于音樂的無窮力量——音樂可以讓我追求更高的追求，結交友誼，增長智慧。我希望能夠在音樂的指引下，走出一條屬于我的人生之路。
音樂課改學習心得體會（匯總17篇）篇五
音樂課改是適應新課程的需要，使音樂課帶給學生更多的體驗和感受，下面是本站小編精心整理的音樂課改學習心得體會范文，供大家學習和參閱。
隨著課程改革的不斷推進，我們深刻感到《音樂標準》中關于音樂課程價值理念的表述，課程總目標的建立：以及要求從“感知與鑒賞”、“表現”、“創造”、“音樂與相關”四個領域構建教學內容和標準，是強調了學生經驗與學科知識與社會發展三方面內容的整合，表明了突破傳統上以(學科知識)教材為中心的舊格局，上升到一切從學生的需要和發展為出發點，培養學生藝術能力和人文素養整合發展的新局面。
一、課改帶來的驚喜是什么：
1、教學理念的滲透。以音樂審美為核心，以培養學生興趣音樂為動力，遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點。因為音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是音樂學習的基礎，教師聲情并茂地演唱、學生的齊唱，對唱，領唱、小組唱、聽錄音機中的對歌曲不同處理的合唱等等，都是圍繞“聽”(聽覺的體驗)這個中心來進行。引導學生參與聽覺體驗這個音樂教學中心環節，讓學生通過聆聽深刻地感受到歌曲的美妙，學生就會有了學習歌曲的欲望。
2、教師角色的轉變。“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的師生關系，師生間互敬互愛，給彼此建立一種健康，向上的學習與合作的氛圍，對課堂教學無疑是積極的。音樂課上老師關注不只是音樂知識和技能，而是幫助學生主動參與音樂實踐，提高音樂感知和鑒賞能力，拓展音樂綜合文化視野，從而形成對周圍世界和自己的一種積極而理智的，富有情感審美的探索、創造的態度與方式。因此在這樣的認識的前提下的教學老師和學生都比以前愛上音樂課，學生能夠積極主動參與音樂實踐活動。在整個教學活動中，我們欣喜地看到教師與學生走到一起，教師以組織者、參與者的身份出現在學生之中，對于學生回答的各種答案始終面帶微笑，讓學生能大膽地發表自己的具有獨特的看法，因為音樂不追求統一答案，音樂盡量不結束真理。教師既是出色的導演又是忠實的觀眾，將自己對作品的理解、要求學生掌握的音樂知識通過教學活動不知不覺地讓學生接受。
3、以生為本，重視學生音樂能力和綜合素養的整合發展。學生學習方式的改變、教師對學生資源的合理開發。教師不是全才，更不是完人，學生也不可能可能永居老師這下，面對飛速而來的多種媒體，學生受教育的范圍已不僅僅局限于學校課堂，為此我們的課堂應該及時改變教學模式，讓課堂不公成為學生學習的場所，更是學生展示自己能力才干的天堂，這節課中讓學生用自己喜歡的方式自由學習，教師從中傾聽、觀察、隨后根據學生的學習情況作出判斷，借助小組活動，學生資源開發通過通過小組的學習活動可以得到很好的體現。每個小組成員能力各有高低，小組學習可以幫助他們取長補短、互幫互助，更有利于學生的交流合作。“表現”是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。本節課利用了有效的教材資源，運用了多樣的學習方式，為學生提供各種音樂實踐的機會，充分調動學生的學習積極性，充分發揮學生的潛能，讓學生在實踐中學，在實踐中用，在實踐中學習思考，學會汲取，學會總結，最終將知識的獲取過程自覺轉化為一種實際的學習能力。總以為學生隨著年齡的長大，自我表現的意識，對成功的體驗，沒有年齡小的學生強，孰不知，只要給他們機會，給他們時間，他們比任何時候都喜歡將自己的才能展示出來，這是始料未及的，面向全體學生，發展學生的個性，大膽放手展現自我，課堂氣氛活而不亂，學生的小組合作，交流配合，讓聽課老師都深受感染，這是這節課最亮的閃光點。達到了讓學生興趣音樂先讓其喜歡上音樂課的目的。
4、為貫徹新音樂課改的精神，音樂教研、音樂培訓等活動出現前所未有的活躍，多層次多形式的教研培訓得到廣泛的發展，一年來，我們分別在實小、二實小、城小、五中、六中、七中、梅仙中學、聯合中學、坂面中學組織開展了全縣性的及片區性的音樂課改課堂教學活動;召開了課改階段性小結會議;舉辦了全縣音樂課改實驗教學設計評選活動;教學。
課件。
評選活動;優秀論文評選活動;成立了縣中小學音樂教育教學研究會;組織部分音樂課改教師培訓班;各中小學分別舉辦了觀摩教學、教學研討。
二、教材教學建議。
(一)重視歌曲教學方法的研究。三年級要打好歌唱(獨唱、合唱)基礎，良好的習慣和技能要建立起來，課前要充分備好每首歌曲;教學中要采用模唱、接唱、對唱、編唱、表演唱的方式訓練學生的齊唱、合唱;要以審美體驗為核心，在歌唱內容和內涵的感悟和審美。
(二)要以生為本，大膽調整教材歌曲內容，動聽的歌曲應該讓學生多體驗;不好聽的，建議不唱，選擇課本外好聽的歌曲，盡量使學生保持對歌唱以及對音樂的興趣。
(三)欣賞教學是培養學生感知與鑒賞能力的主要途徑，也是幫助學生拓展綜合文化視野的重要組成部分，我們要重視上好每一課的欣賞教學。如何上好，提出幾點建議：1、圍繞主題，安排有歌唱和聆聽的內容(演唱春天歌曲，欣賞春天的音樂或景象，或者跳春天的舞蹈)，避免只有聽樂說樂的單一、枯燥現象。實際表明，在動中欣賞音樂效果更佳;2、要采用情感體驗和理性分析相結合的欣賞教學方式(教材已有明顯要求，如聽辯樂器的音色變化、人聲與器樂聲的不同藝術形態、旋律的起伏發展特點，并能以肢體動作或者語言表達相應的感受和理解)，才能使學生較深刻領悟音樂的內蘊和風格;3、要根據音樂作品內容引導學生從音樂入手，探討相關文化和民俗(為什么遼闊的草原會產生牧歌;為什么山歌與小調的歌聲不同);4、要多采用對比鑒聽的方法，讓學生在多種音響的對比中，豐富情感體驗、提高鑒賞能力(如，“牧歌”有多個演繹版本，小提琴、童聲合唱、成人混聲的都讓學生對比聆聽，體會更豐富)。
編唱即興旋律接唱和模唱。課本中提供各種內容和教學要求與方式，要盡量完成課本要求，除了按課本的方式，建議大家要設計和編排激勵學生學習和促進提高的教學方式與手段：1節奏和旋律接龍開火車;2聽旋律短句接唱尾音;3按提供的唱名(音符)即興編唱短句;4師生共同創編歌曲(搖籃曲進行曲)5旋律創編：(1)加減音符;(2)改編歌曲，如，加上朗誦拍手律動等。
(五)“表現”是音樂教學活動最基本最主要的形式是學生價值取向的反映形式也是教師實施教學方式、策略、評價的依據。從各個版本的教材中，都能感到，對于各類音樂學習都有提出具體的音樂表現的要求和做法(如，藝術教材有：歌唱表演、聆聽表演、律動表演)。對此我們要重視“表現”的研究，新的音樂課標在“表現”領域提出具體的要求，說明了一切音樂教學活動都離不開“表現”。都應該是邊學習邊表現，特別是音樂雙基的學習更要求在表現中落實。大家知道音樂是實踐性很強的學科，必須在玩中、動中展開教學，表現“比”玩、動“從本質上講，要求更高，如果是沒有質量盲目的活動是無意義的。”表現“應該是學生將自己的音樂經驗、見解、感受通過一定的音樂技能技巧表達出來，是有技能含量的。換言之，在”表現“中學習才能進步。既：欣賞、唱歌、編創、奏樂、識譜都應該在表現中進行。建議：1、學習常規要加強，養成愛表演的良好習慣;2、重視節奏、律動、聲勢表演的訓練，訓練以及會表演的能力，以及較深刻感受音樂文化提高審美能力建立基本素質(簡單的踢踏舞步就能反映出藏族、蒙族、維吾爾族舞姿和不同和民俗文化的不同);4、歌唱教學除了要聲情并茂，表演也要同步跟上。
三、課改存在的問題及音樂教師的反思：
(一)存在問題：培養時間短，對課改理念不透徹，無法將理念帶入課堂教學，僅僅是流于形式;存在教師對課改缺乏熱情、主動。
(二)音樂教師的反思：
1、因地制宜、因陋就簡、因材施教、因勢利導，發揮音樂教育教學優勢，體現音樂課堂教學的人文特征。音樂教學的人文特征與其他人文學科不同的是：在音樂要素的探知、音響感受以及歌唱、奏樂等表演活動中發現音樂獨特的藝術形態：和諧、優美、歡快、激昂并從中獲得語文學習、美術學習不可替代的審美和情感體驗。根據這樣的理解，教學中教師應該充分挖掘音樂作品的藝術和文化價值，盡量向學生傳遞優美、生動和多樣式的音樂，如a老師的奏樂、歌唱、表演、語言都要力求準確、優美;b課堂教學設計應從學生的經驗和需要入手考慮不好聽，不好唱的音樂不要強調學生聽和唱，或者學生會遠離音樂課堂;c不要為了綜合而削弱音樂丟失了音樂的個性的特質。
2、“綜合”應從兩個層面來理解。一是課堂上和綜合;二是課程的綜合。音樂課堂的綜合，應該是以音樂為主線的音樂間以及相關文化間的綜合，要自然、生動。如欣賞電影音樂，首先想到的是音樂，為了探索電影音樂的性質和牲，必然要涉及到電影表演藝術形態和情節等。總之，主和次要明確。而課程上的綜合應該是分別由不同藝術學科的形成單獨切入教學，構成的藝術綜合課程。不要片面的把“綜合”理解為在一堂課內多門藝術的拼湊和疊加。
音樂課堂不應該只關注音樂教學舞蹈、戲劇、電影也應適當的、有計劃的進入音樂課堂，拓展我們和學生的藝術視野，提升審美品位。
3、合作學習不能流于形式。“合作學習”是新課程新理念，有的學科包括音樂教師實話這一理念后，提出質疑。我個人的看法是：”合作學習對于音樂教學是教學的主要形式，一直存在于音樂課堂中，關鍵是合作質量和效果。音樂課堂教學切實離不開合作(全班、小組)。那么，我們要深入研究“合作學習”理論和方法，使之科學地運用音樂課堂中，優化教學過程與質量。
4、課堂教學內容和模式要多元多樣，不應該還是沿用傳統習慣和教學模式，既：純粹地圍繞一個音樂作品以歌唱、欣賞為主的教學，或者是歌曲和欣賞綜合的教學。應該建立更多樣的教學模式，如，主題下的音樂要素體驗與探索的綜合音樂感教學(節奏、旋律、力度、音色)如，民族基本舞步、歌曲創作、打擊樂器等的教學。努力拓寬教學內容和模式，讓學生感受更豐富的藝術文化獲得更生動而多樣的藝術養分。
xx年9月27日，我開始了我大學期間第一次集中實習。早上8點鐘，我們一行人來到慶陽市西峰區南街小學，指導老師范小峰老師帶我們到南街小學教務處安排、分配課及班級時，我心里無比激動，一想到將會有成百名小孩子會成為我的學生時，我更覺得這份工作充滿了神圣，充滿了辛勞與快樂。
經過半個多小時地調整與分配，最終我成為了小學一年級的音樂老師，總共七個班，每周總共15節。工作量算是實習生里相對較多的一個了，但是，對于我來說，真正的考驗才剛剛開始。
第一天是一個心情振奮的日子，當我被孩子們涌進教室的時候，我頓時“壓力山大”，因為以前雖然教過小學生，但最多也不過20個左右，現在，這一刻，我眼前活蹦亂跳的70多名年齡均在7歲左右的孩子。當我的小學指導教師王曉蘭老師自如、熟練地給孩子們上課的時候，我真正開始羨慕王老師的從容不迫。在她的引導下，我很快與這幫孩子們結為朋友，認識了這72名同學。他們充滿了活力與朝氣，一張張稚氣的小臉龐給人一種勇敢的力量，信任的力量。
環節所占用時間的比例，將“簡單識譜”這一環節加入了進來，這在小學里算是“頭一次”了，當然學生現在的認知能力還未達到所需水平，所以我將七個簡譜(1234567)羅列到黑板一側，并每節、每班均通用，然后在各個班級上課時，采用國內外耳熟能詳的童謠的簡譜旋律，擇其簡短而具有代表性的一兩句給學生們教會。過程由老師的獨唱示范開始，目的是給學生對這些曲目留下個好的第一印象，讓學生主動模仿，主動去學，而且還能吸引學生注意力，在一定程度上能夠有效減少上課小學生玩耍的現象發生。
前五分鐘左右是在學習簡單識譜，接著邊開始第二環節“復習舊課”。按上節課的高標準來演唱/奏出上節課的內容，若有問題，可以輔導改正，以鞏固學習知識。這一環節教室最多用5分鐘時間來完成。學生有時會記錯歌詞、有時會在音準上有個別問題，教師可以適當地使用電子琴來鞏固音準，教室還需要與學生同唱歌曲，在關鍵的幾個問題處，用夸張而有度的口型來提示歌詞的內容，這樣一來，學生的復習效果會達到一個較為滿意的程度。
上新課程的時間需保持在20分鐘以上，這20分鐘也是整節課堂的重中之重。在我上課的時候是把這20分鐘分成幾個部分來做適當調整。
首先是讀歌詞，由于一年級學生正在發育當中，在聽覺、認知能力等方面依然存在不小的差距，需要既慢又清晰、準確又大聲地讀出來，盡量簡短一些，這樣學生才能聽清楚，然后才能唱、讀清楚。
接著是唱譜子，這是一個很重要的環節。何老師會把個別較難唱的節奏型、音程須要寫在黑板上，強化鞏固知識的積累。
然后是唱歌，由于之前的兩個環節已經教會了學生怎樣讀歌詞、怎樣唱歌譜，所以在教唱歌曲時，只要結合前兩個環節，并由錄音機范唱或者教師范唱幾遍，學生的學習效果會更加出色。
如果課程要求有舞蹈加入課堂，我在備課時會在網上瀏覽一些相對應的舞蹈教程。作為一個年輕老師，學習能力肯定不會太差，所以在學習舞蹈的時候雖然有些不太協調，但是舞蹈的動作還是比較標準，當然，我還會在以后的教與學過程中，不斷完善自己，不斷提高自己。
最后一個環節，也是本節課中相當重要的一個環節，即課堂總結。由于本節課中不僅有復習舊課、又拓展了簡單識譜，還要學習新的歌曲，甚至還有舞蹈等環節，可見本節課堂的信息涵蓋范圍廣，學習只是量相對較大，所以為了鞏固整節課堂的知識，總結是必不可少的了。
除了課堂內所講的課本知識外，指導老師總在不斷提醒我，小學生最重要的是學習及教育是安全教育，其次才是知識教育。當我在上課的時候，我總是提醒自己要善于指點學生呢個，而不是批評學生以及提法學生，由于長時間地與小孩子們有好相處，我不僅沒有打過一名學生，還在我的課堂上，學生能夠做到認真聽講，積極配合，這也使我對我的工作更加有積極性，對工作更有信心。在學生放學時，我會緊緊地跟在學生身邊，目的是維持學生秩序以及保護學生安全。當學生安全通過馬路是，除了被家長接走的小學生，其余的學生必須整齊地站在我的身邊，而我手里則舉著注明了本班班級的牌子，等待學生家長前來接孩子回家。短暫的一個月就在歡笑聲與活潑的歌聲中結束了，當一年級的孩子們帶著哭腔問我：“何老師，你什么時候還來啊?下周嗎?”“何老師，，你不給我們上課嗎?”“何老師，我會想你的......”我感覺我的眼淚快被孩子們“呼喚”出來了，我相當地不舍與留戀。跟孩子們一起快快樂樂地渡過的這段時間是我感覺最開心，最充實的一個月。孩子們的純真、樂觀、真摯深深地感染了我，不僅讓我變得更樂觀、開朗，也讓我心思縝密了很多，對待身邊的人更加真誠、更加容易接近。
現代教育注重人本精神，我在學校目睹了師生和睦相處的很多畫面以及學校領導不辭辛苦地每天不護送學生的場景，當然這種場景還有很多很多。我衷心希望這種良好的習慣與制度能夠長久地延續下去，我希望每位孩子都能盡可能地被關懷，不管他們的學習是好還是壞，我們都應該給予他們最大限度地關懷，讓他們的心理健康、陽光地生活。
最后，我要感謝我校帶隊教室范小峰女士，她經常知道我們如何能提高上課質量以及如何更好地維護學生心理健康;還要感謝的是南街小學里我的指導老師王曉蘭女士，在我的實習過程中，她總是親身示范、引導、解釋我用更好的方法上好每節課。通過她們的指導與教誨，我才能如此順利地完成這次實習。在以后的學習、工作中，我依然會堅持這段時間所掌握的方法與良好的工作學習習慣，并不斷提高自身學習與教學方法及個人品行，爭取在教育事業綻放出自己獨特而有魅力的光輝!
在新一輪課程改革中，最大的變革就是教學方式和學習方式的改變。改善教與學的方式，倡導一種新型的學習方式，是使我們課改得以進行的重要前提。
一、注重學習、轉變觀念、以推動新課改的順利進行。
新的課程、新的標準、新的教學模式，需要用新的教學理念，教學原則來支撐，而這些理論的實踐者，就是教師。
二、開展課改實驗、走進新課改。
以題材為中心設計課型、以某一題材為中心，將不同表演形式的音樂、音樂作品組合在一起，進行音樂欣賞教學。能使學生從不同表演形式的音樂作品欣賞中，集中體會，理解音樂家是如何運用不同音樂表現手段來表現共同的音樂與主題的。
三、進行三個轉變。
(1)教師角色的轉變;。
(2)學生地位的轉變;。
(3)教學手段的轉變;。
四、采取四種方法。
(1)激發學習愛好，培養學生學習的主動性。
(2)教會學生學習、發展學生的自主性。
(3)營造創新教育氛圍，培養學生的創造性。
(4)面向全體，讓不同層次的學生都有所得。
音樂教育不僅是素質教育的有機組成部分，也是實施素質教育的重要手段。中學音樂教育處于整個音樂教育的重要階段，在其教學中，如何擺脫傳統思想的束縛，在“新課程、新理念”教學模式下，最大限度地發揮學生的創造性和能動性，是需要我們深入研究和努力實踐的新課題。
音樂課改學習心得體會（匯總17篇）篇六
音樂是一種可以讓人沉浸在其中、享受聽覺盛宴的美妙藝術。學習音樂需要下定決心、付出相應的努力和時間，但值得一提的是，學習音樂的過程本身也會給人帶來不少收獲。在我的學習經驗中，我發現，音樂不僅能夠鍛煉我們的注意力、耐心和創造力，還可以調節情緒、提高情商和塑造自我形象。在這篇文章中，我想分享一下我學習音樂的心得體會，希望能夠給讀者帶來一些啟示或者共鳴。
我從小學習音樂，最早接觸的是古箏和鋼琴。剛開始的時候，我并不能理解為什么要彈奏那些琴鍵，但是隨著老師的教導和自己的不斷摸索，我開始發現，音樂是可以用聲音來表達的，每個音符都有它特殊的意義和靈魂。當我彈奏出一首曲子，讀懂它的旋律和節奏，就像是與別人交流一樣。同時，我不知不覺地也培養了耐心和專注力，這些品質對我的成長有很大的幫助。
隨著我學習音樂的時間越來越長，我開始了解到，音樂對我的影響不僅僅體現在音樂方面，它還能幫助我更好地學習其他學科和工作。比如，學習音樂需要反復練習，體驗到練習可以改進自己的技能，因此我也開始了解到，只要有足夠的耐心和努力，我就能夠掌握各種技能。此外，音樂也可以讓我情緒更為平穩，更好地控制自己的情緒，這對我在工作和生活中都非常有幫助。
第三段：音樂可以幫助提高情商。
就我個人而言，我還發現，學習音樂能夠幫助我提高自己的情商。要想演奏出一首曲子，需要充分了解它的情感表達和旋律變化，這也是我在音樂學習中體會到的。當我通過音樂學習了解到不同的情感表達方式，我也就可以更好地理解和表達自己的情感。我的情感體驗能力和表達能力都得到了提升，這對我在人際關系和工作中都非常有幫助。
第四段：音樂可以塑造自我形象。
此外，我還發現學習音樂可以幫助我塑造自我形象。音樂藝術是一種高尚的藝術形式，能夠幫助我們了解到自己內心深處的情感，通過表達出來塑造自己的形象。音樂藝術可以幫助我們表現出自己的獨特性格和價值觀，從而塑造自己的形象。這對我在生活中建立自信、展現個性都非常有幫助。
第五段：結論。
總之，學習音樂是一項與眾不同的經歷，它能夠提高我們的品質、增加自信、提高情商和塑造自我形象。在我的學習過程中，我感受到的收獲不僅僅是音樂本身，更是。。。。。。。通過這些收獲，我發現自己能夠更好地面對生活、工作和自身成長，因此，我也堅信，學習音樂能夠為人帶來巨大的益處，無論是年輕人還是成年人，都可以從中獲得有意義的經歷。
音樂課改學習心得體會（匯總17篇）篇七
xx年9月27日，我開始了我大學期間第一次集中實習。早上8點鐘，我們一行人來到慶陽市西峰區南街小學，指導老師范小峰老師帶我們到南街小學教務處安排、分配課及班級時，我心里無比激動，一想到將會有成百名小孩子會成為我的學生時，我更覺得這份工作充滿了神圣，充滿了辛勞與快樂。
經過半個多小時地調整與分配，最終我成為了小學一年級的音樂老師，總共七個班，每周總共15節。工作量算是實習生里相對較多的一個了，但是，對于我來說，真正的考驗才剛剛開始。
第一天是一個心情振奮的日子，當我被孩子們涌進教室的時候，我頓時“壓力山大”，因為以前雖然教過小學生，但最多也不過20個左右，現在，這一刻，我眼前活蹦亂跳的70多名年齡均在7歲左右的孩子。當我的小學指導教師王曉蘭老師自如、熟練地給孩子們上課的時候，我真正開始羨慕王老師的從容不迫。在她的引導下，我很快與這幫孩子們結為朋友，認識了這72名同學。他們充滿了活力與朝氣，一張張稚氣的小臉龐給人一種勇敢的力量，信任的力量。
環節所占用時間的比例，將“簡單識譜”這一環節加入了進來，這在小學里算是“頭一次”了，當然學生現在的認知能力還未達到所需水平，所以我將七個簡譜（1234567）羅列到黑板一側，并每節、每班均通用，然后在各個班級上課時，采用國內外耳熟能詳的童謠的簡譜旋律，擇其簡短而具有代表性的一兩句給學生們教會。過程由老師的獨唱示范開始，目的是給學生對這些曲目留下個好的第一印象，讓學生主動模仿，主動去學，而且還能吸引學生注意力，在一定程度上能夠有效減少上課小學生玩耍的現象發生。
前五分鐘左右是在學習簡單識譜，接著邊開始第二環節“復習舊課”。按上節課的高標準來演唱/奏出上節課的內容，若有問題，可以輔導改正，以鞏固學習知識。這一環節教室最多用5分鐘時間來完成。學生有時會記錯歌詞、有時會在音準上有個別問題，教師可以適當地使用電子琴來鞏固音準，教室還需要與學生同唱歌曲，在關鍵的幾個問題處，用夸張而有度的口型來提示歌詞的內容，這樣一來，學生的復習效果會達到一個較為滿意的程度。
上新課程的時間需保持在20分鐘以上，這20分鐘也是整節課堂的重中之重。在我上課的時候是把這20分鐘分成幾個部分來做適當調整。
首先是讀歌詞，由于一年級學生正在發育當中，在聽覺、認知能力等方面依然存在不小的差距，需要既慢又清晰、準確又大聲地讀出來，盡量簡短一些，這樣學生才能聽清楚，然后才能唱、讀清楚。
接著是唱譜子，這是一個很重要的環節。何老師會把個別較難唱的節奏型、音程須要寫在黑板上，強化鞏固知識的積累。
然后是唱歌，由于之前的兩個環節已經教會了學生怎樣讀歌詞、怎樣唱歌譜，所以在教唱歌曲時，只要結合前兩個環節，并由錄音機范唱或者教師范唱幾遍，學生的學習效果會更加出色。
如果課程要求有舞蹈加入課堂，我在備課時會在網上瀏覽一些相對應的舞蹈教程。作為一個年輕老師，學習能力肯定不會太差，所以在學習舞蹈的時候雖然有些不太協調，但是舞蹈的動作還是比較標準，當然，我還會在以后的教與學過程中，不斷完善自己，不斷提高自己。
最后一個環節，也是本節課中相當重要的一個環節，即課堂總結。由于本節課中不僅有復習舊課、又拓展了簡單識譜，還要學習新的歌曲，甚至還有舞蹈等環節，可見本節課堂的信息涵蓋范圍廣，學習只是量相對較大，所以為了鞏固整節課堂的知識，總結是必不可少的了。
除了課堂內所講的課本知識外，指導老師總在不斷提醒我，小學生最重要的是學習及教育是安全教育，其次才是知識教育。當我在上課的時候，我總是提醒自己要善于指點學生呢個，而不是批評學生以及提法學生，由于長時間地與小孩子們有好相處，我不僅沒有打過一名學生，還在我的課堂上，學生能夠做到認真聽講，積極配合，這也使我對我的工作更加有積極性，對工作更有信心。在學生放學時，我會緊緊地跟在學生身邊，目的是維持學生秩序以及保護學生安全。當學生安全通過馬路是，除了被家長接走的小學生，其余的學生必須整齊地站在我的身邊，而我手里則舉著注明了本班班級的牌子，等待學生家長前來接孩子回家。短暫的一個月就在歡笑聲與活潑的歌聲中結束了，當一年級的孩子們帶著哭腔問我：“何老師，你什么時候還來啊？下周嗎？”“何老師，，你不給我們上課嗎？”“何老師，我會想你的。。。。。”我感覺我的眼淚快被孩子們“呼喚”出來了，我相當地不舍與留戀。跟孩子們一起快快樂樂地渡過的這段時間是我感覺最開心，最充實的一個月。孩子們的純真、樂觀、真摯深深地感染了我，不僅讓我變得更樂觀、開朗，也讓我心思縝密了很多，對待身邊的人更加真誠、更加容易接近。
現代教育注重人本精神，我在學校目睹了師生和睦相處的很多畫面以及學校領導不辭辛苦地每天不護送學生的場景，當然這種場景還有很多很多。我衷心希望這種良好的習慣與制度能夠長久地延續下去，我希望每位孩子都能盡可能地被關懷，不管他們的學習是好還是壞，我們都應該給予他們最大限度地關懷，讓他們的心理健康、陽光地生活。
最后，我要感謝我校帶隊教室范小峰女士，她經常知道我們如何能提高上課質量以及如何更好地維護學生心理健康；還要感謝的是南街小學里我的指導老師王曉蘭女士，在我的實習過程中，她總是親身示范、引導、解釋我用更好的方法上好每節課。通過她們的指導與教誨，我才能如此順利地完成這次實習。在以后的學習、工作中，我依然會堅持這段時間所掌握的方法與良好的工作學習習慣，并不斷提高自身學習與教學方法及個人品行，爭取在教育事業綻放出自己獨特而有魅力的光輝！
音樂課改學習心得體會（匯總17篇）篇八
音樂是一門充滿著藝術與美的學科，它有著無盡的魅力。眾所周知，音樂事業需要耐心和熱情，對于學習音樂的人來說，這一點更是至關重要。而我剛接觸音樂時，是剛剛進入小學的一個天真無邪的孩子。如今，多年過去了，回首往事，雖然曲折而艱辛，但是，每一次拿起樂器，那種暖暖的感覺讓我不得不感慨，音樂真的是一個神奇的東西，它給了我無盡的力量與動力。
第一段：熱愛音樂，深感音樂給生活帶來的發現與美感。
我深深的熱愛音樂，它為我送來了無限美好的感受。曾經，我嘗試過彈奏許多種類的樂器，并常常感到音樂給我帶來的生命與活力，從而也讓我發現自己潛在的音樂細胞，它們渴望進入樂曲中，融入旋律中，配合每一個音符，達到完美的調和。在我門抽屜里的那把吉他，常常忽然間被我拿出來，我手中的指尖隨著我心血來潮的節奏而不停地彈奏著最喜歡的一首曲目。
第二段：音樂的學習需要艱辛和耐心，但最終會有收獲。
但學習音樂，確實是個漫長而困難的過程，各種樂器獨特的音質，手指的配合訓練，雙手的協調轉換，對節奏與旋律的理解，需要持之以恒的耐性和堅持才能得到卓越的成果。所以，很多人往往在學習的過程中遇到了各種各樣的困難和難以逾越的阻礙，最終失去了繼續深入學習的信心。但在這里我要深深地告訴大家，這樣的困難并不足以讓你打退堂鼓，因為每一次的掌握與發現都會讓你心有所得，每一筆筆努力都值得你為自己加油鼓勵。
第三段：堅持練習，換來的是精神層面的提升。
音樂的學習需要付出心血和時間，只有堅持不懈，才能獲得成功的喜悅。對我而言，練習是一種自我提升的過程。樂曲需要一遍遍反復彈奏，蓄積頻率，成為一種精神修養。而對于學習者來說，練習音樂有助于陶冶情操，將我們從常人之中拔尖，身心得以完美結合，手指的協調與節奏的掌握，頓時讓我覺得肆意揮灑的手指有了生機，我的意志也變得更加堅定。
第四段：通過音樂，我有了更多的收獲和提升。
每一次，彈奏或是演唱，無所謂好與壞，這已經成了我一種習慣與動力。它已經成為我生活中的一部分，是我渴望與學習的對象。這一趟音樂的學習之路上，我不僅學到了如何演唱，彈樂，學會了做一名合格的音樂人，更重要的是，通過音樂，讓自己的情感得到解放，展示了自我，成就了自我。就像是一堡堅不可摧的大門，它為我的人生旅途增添了無限的興趣和美感。
第五段：音樂學習使我更為自律和堅定。
總之，我在學習音樂的道路上，得到了非常多的收獲，學習與習慣任何一樣事物，并非一朝一夕的過程，需要略帶遠見與堅定的毅力，我深刻體會到，若不堅持不懈，便無法達到最高境界。我也信仰著自己的能力，相信自己的彈唱，在音塔樓的路徑上，永不停歇，永不放棄，珍惜每一個時刻，美好音樂永遠伴隨著自己。學習音樂不僅讓我能夠找尋生命中更多的美感，更讓我懂得了從容、堅定與自律。這份感覺，無法用言語描述，惟有通過實踐體現。
音樂課改學習心得體會（匯總17篇）篇九
隨著課程改革的不斷推進，我們深刻感到《音樂標準》中關于音樂課程價值理念的表述，課程總目標的建立：以及要求從“感知與鑒賞”、“表現”、“創造”、“音樂與相關”四個領域構建教學內容和標準，是強調了學生經驗與學科知識與社會發展三方面內容的整合，表明了突破傳統上以(學科知識)教材為中心的舊格局，上升到一切從學生的需要和發展為出發點，培養學生藝術能力和人文素養整合發展的新局面。
以音樂審美為核心，以培養學生興趣音樂為動力，遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點。因為音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是音樂學習的基礎，教師聲情并茂地演唱、學生的齊唱，對唱，領唱、小組唱、聽錄音機中的對歌曲不同處理的合唱等等，都是圍繞“聽”(聽覺的體驗)這個中心來進行。引導學生參與聽覺體驗這個音樂教學中心環節，讓學生通過聆聽深刻地感受到歌曲的美妙，學生就會有了學習歌曲的欲望。
“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的師生關系，師生間互敬互愛，給彼此建立一種健康，向上的學習與合作的氛圍，對課堂教學無疑是積極的。音樂課上老師關注不只是音樂知識和技能，而是幫助學生主動參與音樂實踐，提高音樂感知和鑒賞能力，拓展音樂綜合文化視野，從而形成對周圍世界和自己的一種積極而理智的，富有情感審美的探索、創造的態度與方式。因此在這樣的認識的前提下的教學老師和學生都比以前愛上音樂課，學生能夠積極主動參與音樂實踐活動。在整個教學活動中，我們欣喜地看到教師與學生走到一起，教師以組織者、參與者的身份出現在學生之中，對于學生回答的各種答案始終面帶微笑，讓學生能大膽地發表自己的具有獨特的看法，因為音樂不追求統一答案，音樂盡量不結束真理。老師既是出色的導演又是忠實的觀眾，將自己對作品的理解、要求學生掌握的音樂知識通過教學活動不知不覺地讓學生接受。
學生學習方式的改變、教師對學生資源的合理開發。教師不是全才，更不是完人，學生也不可能可能永居老師這下，面對飛速而來的多種媒體，學生受教育的范圍已不僅僅局限于學校課堂，為此我們的課堂應該及時改變教學模式，讓課堂不公成為學生學習的場所，更是學生展示自己能力才干的天堂，這節課中讓學生用自己喜歡的方式自由學習，教師從中傾聽、觀察、隨后根據學生的學習情況作出判斷，借助小組活動，學生資源開發通過通過小組的學習活動可以得到很好的體現。每個小組成員能力各有高低，小組學習可以幫助他們取長補短、互幫互助，更有利于學生的交流合作。“表現”是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。本節課利用了有效的教材資源，運用了多樣的學習方式，為學生提供各種音樂實踐的機會，充分調動學生的學習積極性，充分發揮學生的潛能，讓學生在實踐中學，在實踐中用，在實踐中學習思考，學會汲取，學會總結，最終將知識的獲取過程自覺轉化為一種實際的學習能力。總以為學生隨著年齡的長大，自我表現的意識，對成功的體驗，沒有年齡小的學生強，孰不知，只要給他們機會，給他們時間，他們比任何時候都喜歡將自己的才能展示出來，這是始料未及的，面向全體學生，發展學生的個性，大膽放手展現自我，課堂氣氛活而不亂，學生的小組合作，交流配合，讓聽課老師都深受感染，這是這節課最亮的閃光點。達到了讓學生興趣音樂先讓其喜歡上音樂課的目的。
一年來我們分別在各個學校組織開展了全縣性的及片區性的音樂課改課堂教學活動;召開了課改階段性小結會議;舉辦了全縣音樂課改實驗教學設計評選活動;教學。
課件。
評選活動;優秀論文評選活動;成立了縣中小學音樂教育教學研究會;組織部分音樂課改教師培訓班;各中小學分別舉辦了觀摩教學、教學研討。
(一)重視歌曲教學方法的研究。三年級要打好歌唱(獨唱、合唱)基礎，良好的習慣和技能要建立起來，課前要充分備好每首歌曲;教學中要采用模唱、接唱、對唱、編唱、表演唱的方式訓練學生的齊唱、合唱;要以審美體驗為核心，在歌唱內容和內涵的感悟和審美。
(二)要以生為本，大膽調整教材歌曲內容，動聽的歌曲應該讓學生多體驗;不好聽的，建議不唱，選擇課本外好聽的歌曲，盡量使學生保持對歌唱以及對音樂的興趣。
(三)欣賞教學是培養學生感知與鑒賞能力的主要途徑，也是幫助學生拓展綜合，如，加上朗誦、拍手、律動等。
(五)“表現”是音樂教學活動最基本最主要的形式是學生價值取向的反映形式也是教師實施教學方式、策略、評價的依據。從各個版本的教材中，都能感到，對于各類音樂學習都有提出具體的音樂表現的要求和做法(如，藝術教材有：歌唱表演、聆聽表演、律動表演)。對此我們要重視“表現”的研究，新的音樂課標在“表現”領域提出具體的要求，說明了一切音樂教學活動都離不開“表現”。都應該是邊學習邊表現，特別是音樂雙基的學習更要求在表現中落實。
(一)存在問題：培養時間短，對課改理念不透徹，無法將理念帶入課堂教學，僅僅是流于形式;存在教師對課改缺乏熱情、主動。
(二)音樂教師的反思：
1、因地制宜、因陋就簡、因材施教、因勢利導，發揮音樂教育教學優勢，體現音樂課堂教學的人文特征。音樂教學的人文特征與其他人文學科不同的是：在音樂要素的探知、音響感受以及歌唱、奏樂等表演活動中發現音樂獨特的藝術形態：和諧、優美、歡快、激昂并從中獲得語文學習、美術學習不可替代的審美和情感體驗。根據這樣的理解，教學中教師應該充分挖掘音樂作品的藝術和文化價值，盡量向學生傳遞優美、生動和多樣式的音樂，如a老師的奏樂、歌唱、表演、語言都要力求準確、優美;b課堂教學設計應從學生的經驗和需要入手考慮不好聽，不好唱的音樂不要強調學生聽和唱，或者學生會遠離音樂課堂;c不要為了綜合而削弱音樂丟失了音樂的個性的特質。
2、“綜合”應從兩個層面來理解。一是課堂上和綜合;二是課程的綜合。音樂課堂的綜合，應該是以音樂為主線的音樂間以及相關文化間的綜合，要自然、生動。如欣賞電影音樂，首先想到的是音樂，為了探索電影音樂的性質和牲，必然要涉及到電影表演藝術形態和情節等。總之，主和次要明確。而課程上的綜合應該是分別由不同藝術學科的形成單獨切入教學，構成的藝術綜合課程。不要片面的把“綜合”理解為在一堂課內多門藝術的拼湊和疊加。
音樂課堂不應該只關注音樂教學舞蹈、戲劇、電影也應適當的、有計劃的進入音樂課堂，拓展我們和學生的藝術視野，提升審美品位。
3、合作學。
習不能流于形式。“合作學習”是新課程新理念，有的學科包括音樂教師實話這一理念后，提出質疑。我個人的看法是：”合作學習對于音樂教學是教學的主要形式，一直存在于音樂課堂中，關鍵是合作質量和效果。音樂課堂教學切實離不開合作(全班、小組)。那么，我們要深入研究“合作學習”理論和方法，使之科學地運用音樂課堂中，優化教學過程與質量。
4、課堂教學內容和模式要多元多樣，不應該還是沿用傳統習慣和教學模式，既：純粹地圍繞一個音樂作品以歌唱、欣賞為主的教學，或者是歌曲和欣賞綜合的教學。應該建立更多樣的教學模式，如，主題下的音樂要素體驗與探索的綜合音樂感教學(節奏、旋律、力度、音色)如，民族基本舞步、歌曲創作、打擊樂器等的教學。努力拓寬教學內容和模式，讓學生感受更豐富的藝術文化獲得更生動而多樣的藝術養分。
音樂課改學習心得體會（匯總17篇）篇十
在新課改大潮的推動下，經過一次次的聽評課，一次次得學習、研討、反思。我對如何上好一節數學課有了更進一步的認識。
第二、教學內容的選擇要緊緊圍繞教學目標，要能很好的為突出重點，突破難點服務。同時教學內容要盡可能的貼近學生的生活實際。
第三、做到知識問題化，問題習題化，習題梯度化。圍繞教學目標精心編題，不做機械重復的訓練，最大限度的發揮每道題的作用。正所謂教師下題海，學生泛輕舟。
第四、發揮學生的主體地位，讓學生自覺主動的學習。通過自己的自主學習獲得知識。教師只是學生學習的引導者、合作者。
第五、充分發揮小組合作學習的作用。教師要把握好小組合作學習的時機，努力為小組合作學習創設情境，搭建平臺。同時教師要對學生的小組合作學習加強指導。首先，必須使學生明確小組合作的任務是什么。（即要討論的問題是什么）然后，在學生充分的獨立思考的基礎上，進行小組交流。對交流時的發言順序和發言的方法及傾聽要做出及時的指導。另外，學生小組合作學習的過程也是教師了解學情的關鍵時機，教師一定要眼觀六路，耳聽八方，善于捕捉學生學習過程中的困惑及生成。這一切都決定了教師下一步的教。
第六、重視對學生的評價。目前我們所采用的加分機制就是對學生的一種正面的積極的評價。但是僅僅依靠加分是不行的，當學生進步或有好的表現時，我們由衷的表揚和鼓勵或許會更有效。這就要求我們時刻把愛放在心中，善于發現學生閃光點和點滴進步。并且能用恰當得體的評價語言把它傳遞給學生。
第七、重視對學生的思維的訓練。數學是思維的體操，沒有了思維的參與，數學就失去了它的意義。一節數學課，它的有效性不在于學生背會了多少概念，記住了多少結論，而在于學生動了多少腦筋。只有學生自己思維參與的學習才是有效的學習。所以數學課堂上教師一定要把激發學生的思維放在首位。另外，要通過學生的說來促進思維，一個問題，要讓學生能夠說出它的思路及解決方法。只有想明白，才能說明白，只有說明白，才能想的更明白。
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音樂課改學習心得體會（匯總17篇）篇十一
通過本次參加市組織的音樂教材的培訓，我理解了培訓的目的是為更新音樂教師教育觀念，深化課程改革，充實音樂教師專業知識與技能，提高音樂教師備課、上課、說課、評課的實踐能力，不斷提高教育的質量。在本次的培訓后我對教材有如下的了解和認識：
一、對音樂教材的總目標有一定的了解。
通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。學習培訓內容包括的四個領域：感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化。
二、對改版的音樂教材有全面的了解。
本冊教科書由歌曲、欣賞、器樂、音樂活動和音樂知識等內容構成。根據《課程標準》的總體要求和“四個領域”的內容框架，分別將“感受與鑒賞”、“表現”、“創造”和“音樂與相關文化”有機整合。教材的編寫滲透了“感受與鑒賞”是基礎，以參與活動實踐促進音樂表現能力，在實踐活動中促進創造的編寫理念。
三、精彩的富有音樂感染力的專題講座，使“教”與“學”有效互動，培訓效果令人滿意。
通過孫教授生動細致的講解，從教學實踐的角度出發，采用講解分析和視頻觀看的方式，為老師們展示了音樂教學中不同學習領域的教學活動實況及教師應該應對的教學策略，并組織有特色的教育活動，起到了具體、有效的幫助作用，使學員深受啟發和歡迎。
四、提供視頻的教學實錄，為參加培訓老師提供了多元化的教學思路和策略。
培訓中，培訓教師利用教學實錄進行觀看，孫教授用學生喜歡的律動、打擊樂器伴奏等形式學唱歌曲，感受和體驗音樂帶來的美感與快樂。在教學中注重音樂性，采取游戲化、律動化的教學方式，突出音樂的節奏等基本元素，使學生在一個個主動參與的音樂活動中，節奏感得到培養，音樂興趣得到滿足，歌唱能力得到發展。
五、在培訓中，培訓教師與學員的相互交流，促進研究型音樂教師成長。
培訓過程中，學員與培訓老師進行了對話，踴躍表達自己的體會與感受。大家一致認為，這節課值得學習，很有參考和借鑒價值。教學的精心設計體現了執教老師對音樂課程標準的新思想，把教學的關注點都投向音樂學科的審美特點及學生在音樂課中應有的音樂知識技能、過程與方法、情感態度價值觀上，教學的最大改革是在學生的音樂學習方式上進行大膽的探索，在創新教育思想指導下去表現和創造音樂。從這次培訓中，我們也深深懂得：音樂教師良好的專業素質是課堂教學成功的必要條件;教師鉆研教材，正確理解和挖掘教材的審美價值，突出相關的學習活動，是保證音樂課堂教學質量的重點。
總之通過本次培訓，我認真學習，積極思考，大膽交流自己對音樂新課程的認識與理解，其學習態度與進取精神都是值得肯定的。利用培訓的機會不斷給自己“充電”，提高自己的教學水平。同時我們也非常感謝孫教授在百忙之中為大家服務。最后我希望多組織這種方式的培訓，提高音樂教師的教學能力。
音樂課改學習心得體會（匯總17篇）篇十二
音樂素質教育的目標是培養學生的愛國情感，培養良好的音樂藝術素質。教師應重視音樂素質教育，注意培養學生的創造性思維和創造性。我們音樂老師首先要有良好的音樂素質。因此，音樂教育是素質教育的重要內容。為了提高學生的音樂素質，音樂課堂教學以音樂為基本形式，激發學生的音樂創造力，培養學生高尚的情操、健全的人格。我們音樂教育要注重提高學生的音樂素質，音樂教學要以聲情并茂的聲音和聲母的發音為主，激發學生的興趣，培養學生良好的情操。在音樂教學中，我們要注意激發和培養學生對音樂的情感，讓音樂與生活有著密切的聯系。
音樂是情感的藝術。音樂是聽覺的藝術。它能表現音樂的情感世界，音樂能表現音樂的思想感情和藝術價值。因此音樂課堂教學應以創造性思維、想像力和表達能力為重點，培養學生的創造力。音樂課堂教學要以聲情并茂的聲音為主，激發興趣，喚起情趣。我們音樂教育要以情激趣。教學中應注意讓學生在情感的基礎上，創造力和想象力都得到了充分的發揮。音樂課的教學要以創造美為核心，培養他們對音樂的興趣，愛好，情感以及音樂的美感。要充分發揮音樂教育的'特有魅力，為音樂創造力，陶冶情操，啟迪智慧，以促進學生的全面發展奠定良好的基礎。
我們音樂教育要注意美的結合。讓每位學生參與音樂活動。要通過音樂的美感來陶冶情操、啟迪智慧、激發愛好、陶冶情操、啟迪聰明，啟迪智慧。要讓學生從中學到音樂知識，使音樂素質得到升華。
我們的音樂教學要以形式多樣。通過音樂教學使學生學到更多音樂，培養學生對音樂的興趣。我們音樂學科要充分挖掘音樂的聲音美和聲音美。讓音樂真正美、美、美。使學生愛上音樂，喜歡音樂。教師要通過多種形式，多種渠道豐富學生的音樂素質，讓每個學生都能參與音樂的學習。
總而言之,在這里我們要感謝學校給我們這么好的學習機會,感謝指導老師的辛勤勞動，更感謝領導給了我們音樂實施這么好的學習平臺。我們要努力學習，不辜負領導對我們的重托和厚愛，努力為教育事業貢獻我們的青春。
音樂課改學習心得體會（匯總17篇）篇十三
從7月10日起，我們在吉林長春音樂學院進行了一周的學習，聽了多位專家報告。《關于音樂課程標準解析》的專題報告，發人深醒。音樂教育家的報告《認真落實年段目標，努力提高教學的時效性》，又在理論的高度上，為我們的音樂課堂教學再一次明確了方向。23位音樂教師的課堂，更是異彩紛呈，對比反思之中，給我們有效的指導和深深的啟示，此次外出不僅讓我領略到了我國各省出類拔萃的音樂教師的教學風采，也讓我從中發覺到了在課堂教學方面自身的淺薄與不足。現在我從以下幾個方面來談一下我的學習心得及體會：
這次優質課評選活動內容全，此次優質課評選內容包括：音樂與人的情感世界——別情、親情，在喜慶的日子里——春節序曲，步伐之歌——進行曲，走進西部——山西，民族音樂花環——新疆，乘著歌聲的翅膀——意大利名曲，舞蹈音樂天地——瑪祖卡舞曲等。多方面的教學內容，開闊了我的教學思路，使我更好的學習了不同知識內容教學的新思想。通過聽課，我對自己所教課本的優勢有了更深層次的了解。這種全方位、多角度、多層面的聽課，使我對自己教學的不足有了更深刻的了解，明確了以后教學改進的方向，自身受益頗多。
講課的教師大多是各縣市的優秀青年教師，因為年輕，所以有很多新理念;因為是代表，所以有很多特色。每一位上課的老師都以自己的特色詮釋著音樂課堂教學中生命的對話，真可謂“八仙過海，各顯神通”。置身于會場中，傾聽著老師們一堂堂精心準備的課，在這里，我親身領略著他們對教材的深刻解讀，感受著他們對課堂的準確把握，體會著他們對學生的密切關注，他們在開啟學生智慧大門的同時，也引發了我對課堂最優化的思考：
學生的向師性更強，積極參與教師的教學活動，提高課堂學習效率。
其次，扎實的專業功底和良好的教師素養也同樣重要。
教學是一門藝術，尤其藝體類教育更是一門藝術既然是一門藝術，那就要求任教老師必須具備較高的音樂文化素養。演、唱、彈、跳可以說是每位音樂老師必不可缺的能力。此次參加示范課的老師們的基本功都非常扎實，在她們的音樂課中，無論是教師的表演，還是教師的語言、教態，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養。給我印象最深刻的是一節音樂游戲課《兩只老虎》。這節課的成功之處，就在教師也有一顆金子般的童心，善于揣摩學生的心理，使教學充滿了童趣，激活了學生學習音樂的興趣。
低年級學生最感興趣的是有情節、有形象的樂曲。這節課把孩子們已知的、未知的可愛的動物樂曲采集在一起，通過對比，去模擬和表現樂曲所描繪的音樂形象，去體驗音樂的諸要素。此為本課的特點之一。教師還采用音畫結合的方法，增強了教學的形象性、趣味性和創造性。課的一開始，教師以故事和簡筆畫吸引學生傾聽音樂，引導學生邊聽音樂邊做動作，這是一種很好的情緒體驗方式。通過表現音樂的高低、強弱、快慢，使學生對音樂的表現手段有了深一層次的認識。此為特點之二。第三個特點是讓學生在課堂上“動起來”。隨著音樂的流動，調動學生聽覺的動，視覺的動，思維的動，手動、交動、全身動。學生在動中感受音樂，在動中找到了情趣，在動中發展了想象，在動中愉悅了身心。
教學過程中，幾乎每位教師都注意了及時評價及激勵評價，對學生的贊揚和鼓勵不斷，如“你真細心”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的資料很有價值”等等。這些看似微不足道的評價語言，在學生的心里卻可以激起不小的情感波瀾，對于整個課堂的教學效果的提高也起到了相當程度的積極影響。我認為“對于學生的評價不僅是“好”，還要對于他回答的問題給予一個準確的評價。”才能讓學生準確的評斷和調整自己的思維方式以及自己獲得信息的準確性。
通過聽課，我清楚了一節課要上好，首先要：
1、要有新的教學理念。
的教學理念。只有這樣，才會在課堂改革中注重能力、素質的培養。
2、真誠的贊揚。
對于那些缺乏自信的學生，真誠的贊揚他們取得的每一點成績最能激起他的學習熱情，仔細尋找發現他們的閃光點，并且及時，適當地給予贊揚。如：你的嗓子真甜，你的聲音真好聽等等。尤其對于那些很少得到表揚的學生，真誠的贊揚會讓他充分發揮內在的潛力，甚至會成為他的人生轉折點。
3、中肯地分析。
通過耐心細致又合理的分析，讓學生明白一個道理：也許別人在有些方面比你強，但你卻在另一個方面要比他強。當學生在由于嗓音不佳，音唱不準或其他原因而不敢開口唱歌時，明確的告訴她，她的其它方面比別人強，鼓勵他用其他音樂形式表現音樂給學生增添勇氣，戰勝自卑。
4、多提供嘗試的機會。
在課堂上盡量為學生提供嘗試的機會，為學生提供展示自我的舞臺，使他們感受到自己的潛能，體驗到成功的惡快樂。
5、設計的要求不必過高。
在音樂課上有意識的降低難度，增大成功的機率，讓學生感受到成功的喜悅。
6、“快樂”教學，讓學生愉快學習。
在教學過程中讓學生收獲快樂，找尋快樂元素，在放松愉悅的心境下學習。這種觀念與新課標總提出的“以興趣愛好為動力、注重個性發展”剛好吻合。“快樂”教學的具體實施辦法。我們可以借鑒國外一些著名的教學法。其中德奧爾夫教學法是“快樂”教學的典范。它在創造培養、團結協作精神、自信心提高、與他人的社交能力及其他優良個性的培養上都有著很大的幫助。我們還可以通過小型音樂劇、即興表演等形式來對青少年的性格進行重塑。
幾天的學習雖然很短暫，但是我對課堂最優化教學的追求不會結束!幾天的聽課雖然辛苦，但每堂課細細地聽下來后，每堂課都有很閃光的亮點供我們參考、學習、借鑒，俗話說有比較就會有鑒別，所以我會把其中的精華加以吸取，在以后的課堂教學過程中大膽運用。在今后的教學中我還要更加積極努力的學習先進的教學理論，逐步提高和完善自己的課堂教學。
音樂課改學習心得體會（匯總17篇）篇十四
開學這半學期中，對我來說是收獲頗豐，通過這段時間的學習使我進一步了解了音樂的精髓和發展動向，促進了我的專業成長，為高效課堂教學補給了養分。使我在感悟中進一步了解和掌握了新課改的發展方向和目標，教學業務能力和水平都有了不同程度的提高。
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。體會如下：
一、終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。
二、提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。
三、熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的'青少年，我們只能用真誠來打動他們，獲得學生的認可，跟學生一起學習，一起成長。
四、不斷反思，在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
在今后的教育教學工作中，我將繼續努力學習，不斷用知識來充實自己，做一名合格的音樂教師，為林區的教育事業貢獻自己微薄的力量。培育出更多的祖國的花朵，絕不辜負黨和人民的期望！
音樂課改學習心得體會（匯總17篇）篇十五
隨著時代的發展和社會的變遷，教育也面臨著無盡的挑戰和改革。新課改作為一種教育變革的新理念和新方法，正在逐漸影響著現代教育。作為一位音樂教師，我深切地感受到了新課改帶來的變化。在新課改的指引下，我從傳統的音樂教學中走出來，摒棄了單一灌輸的教學方式，注重培養學生的創造力和思維能力。通過這篇文章，我想與大家分享一下我的心得體會。
首先，新課改讓音樂教學更加注重學生的主體地位。在過去，音樂教師往往扮演著傳遞知識的角色，而學生則是被動接受的對象。然而，在新課改的改革中，音樂教師要更加注重激發學生的學習興趣和主動性。在課堂上，我盡量創建一個積極、輕松的學習環境，鼓勵學生自由表達和發揮創造力。這種主體地位的轉變，讓學生變得更加積極主動，也讓我的課堂變得更為豐富多樣。
其次，新課改注重培養學生的審美能力和音樂表現力。在傳統的音樂教學中，學生往往只是機械地彈奏樂器或歌唱歌曲，缺乏對音樂作品的深入理解和表達。而在新課改的教學中，我更加注重培養學生的音樂鑒賞能力和表現力。我會引導學生仔細聆聽音樂、品味音樂，通過自己對音樂作品的感受和理解，來進行音樂表演。這樣，學生不僅能感受音樂的美妙，也能通過表演來展示自己的獨特魅力。
第三，新課改推崇多元評價的原則，讓學生的學習更全面、更綜合。在傳統教學中，學生的評價往往只局限于考試成績，忽視了學生的興趣、能力和個性的發展。而在新課改的教育理念中，評價變得多元化，包括觀察、實踐、討論等多種方式。在音樂課堂中，我會根據學生的表現來評價，無論是音樂作品的創作、合作表演還是個人的音樂才華，都會被納入評價的范疇。這樣的評價方式，更能激發學生的學習動力，也更能全面地觀察和了解學生的成長。
第四，新課改鼓勵音樂教育與其他學科的跨界融合。傳統的音樂教學往往是獨立孤立的，難以與其他學科進行有機結合。然而，在新課改的改革中，音樂教育與其他學科的跨界融合得到了重視。我常常與其他學科的教師進行合作，通過科學、人文等多個學科的結合來進行音樂教學。例如，在學習古典音樂時，我會邀請歷史老師一同上課，介紹音樂家的生平和時代背景，讓學生全面了解音樂作品。這樣的跨界融合，不僅能拓寬學生的知識面，也能增加他們對音樂的興趣和理解。
最后，新課改鼓勵音樂教師進行自我反思和專業發展。在傳統的教育中，教師的培訓和發展往往被忽視，教師很難有機會進行自我改進和提升。然而，在新課改的改革中，教師的專業發展變得更為重要。作為一名音樂教師，我會積極參加各種教師培訓和研討會，與其他音樂教師交流經驗和教學方法。同時，我也會多次觀摩其他教師的音樂課，不斷反思和改進自己的教學方式。這樣的自我反思和專業發展，讓我成為了一個更好的音樂教師。
綜上所述，新課改為音樂教師帶來了許多的變革和機遇。通過注重學生的主體地位、培養審美能力、推崇多元評價、跨界融合和自我反思，我相信音樂教育會朝著更加多元化、綜合性和個性化的方向發展。作為一個教師，我將不斷學習和進步，為學生提供更好的音樂教育。
音樂課改學習心得體會（匯總17篇）篇十六
音樂是人類創造的一種藝術形式，能夠給人們帶來歡樂、慰藉和啟迪。教育機構一直在探索如何更好地教授音樂知識和培養學生的音樂素養。近年來，音樂新課改成為了熱門話題。經過一段時間的實踐，我發現音樂新課改在教學中起到了積極的作用，給學生帶來了更好的學習體驗和成果。以下是我對音樂新課改教學的心得體會。
首先，音樂新課改注重培養學生的創造力。以往的音樂教學多以教授樂理和技巧為主，忽略了學生自身的創作能力。而音樂新課改則鼓勵學生發揮自己的想象力和創造力，讓他們親自動手完成作曲和編排。在我的課堂上，我引導學生通過合作創作歌曲，讓他們發揮自己的創意和才華。這樣的教學方法不僅激發了學生的興趣，提高了他們的參與度，而且培養了他們的團隊合作和創造力。
其次，音樂新課改強調音樂欣賞和音樂文化教育。傳統的音樂教學注重樂理知識和技巧的傳授，對音樂的欣賞和理解卻往往被忽略。而音樂新課改的教學內容更加貼近學生的生活，注重培養學生對音樂的感知能力和鑒賞能力。我在課堂上為學生準備了各種類型的音樂作品，引導他們用心去聆聽，并幫助他們理解音樂中蘊含的情感和意義。學生通過欣賞音樂作品，能夠更好地開拓自己的審美視野，并且更加深入地了解音樂背后的文化內涵。
第三，音樂新課改注重培養學生的綜合能力。音樂創作不僅僅需要創意和才華，還需要很多其他的技能和知識。音樂新課改通過跨學科的教學方法，將音樂與其他學科進行有機的結合。比如，在音樂課堂上，我引入了數學和物理知識，與學生一起討論音樂的節奏和音符時值，讓他們明白音樂和科學之間的聯系。這樣的教學方法不僅能夠幫助學生更全面地理解音樂，還能夠提高學生的跨學科思維和解決問題的能力。
第四，音樂新課改注重培養學生的表演能力。音樂是一門藝術，需要通過表演來展現。傳統的音樂教學往往只注重樂理和技巧的訓練，而缺乏對學生表演能力的培養。音樂新課改則注重培養學生的表演能力，讓他們通過演唱、演奏和舞蹈等多種方式來展現自己對音樂的理解和表達。在我的課堂上，我鼓勵學生進行小型音樂演出，讓他們親身體驗表演的樂趣和挑戰。這樣的教學方法不僅能夠加強學生的自信心，提高他們的表達能力，還能夠培養他們的舞臺意識和團隊合作意識。
最后，音樂新課改注重培養學生的文化自覺。音樂不僅僅是一種藝術形式和娛樂方式，還是一種文化符號和社會載體。音樂新課改通過教學內容的設計，幫助學生了解和認識不同的音樂文化，培養他們對音樂的文化自覺。比如，在課堂上，我會介紹世界各國的音樂風格和音樂家，并與學生分享音樂歷史和傳統。通過了解不同的音樂文化，學生能夠更好地認識到音樂的多樣性和包容性，從而培養了他們的文化自信心和文化素養。
總之，音樂新課改教學的心得體會是多方面的，包括培養學生的創造力、音樂欣賞和音樂文化教育、培養學生的綜合能力、培養學生的表演能力和培養學生的文化自覺。通過實踐和探索，我相信音樂新課改教學將會為學生帶來更好的音樂學習體驗和成果。希望可以繼續探索和嘗試，為音樂教育事業做出更多的貢獻。
音樂課改學習心得體會（匯總17篇）篇十七
隨著時代的進步和社會的發展，教育也在不斷演變。而對于音樂教育來說，新課改給我們帶來了全新的教學理念和方法。在過去的幾年中，我有幸參與了音樂新課改的實踐，并對此有了一些心得體會。本文將從教學理念、教學方法、教學資源、學生表現以及我的成長五個方面，探討音樂新課改教學的優勢和體會。
首先，音樂新課改注重培養學生的音樂素養和創新能力。作為音樂老師，我的目標不僅僅是讓學生學會演奏樂器或唱一首歌，更重要的是培養學生對音樂的熱愛和欣賞能力。在新課改中，我開始注重培養學生的音樂素養，通過讓學生接觸不同風格的音樂，培養他們的音樂審美能力和多元文化意識。
其次，音樂新課改強調學生的主體地位，注重學生的參與和體驗。在過去的教學中，我通常是以講述為主導，學生只是被動地接受。而在新課改中，我采用了多元的教學方法，如合作學習、探究式學習、情景模擬等，讓學生參與到音樂教學的過程中，主動地發現問題和解決問題，實現了音樂教學目標的共同達成。
第三，音樂新課改提供了豐富多樣的教學資源。傳統的音樂教學往往依賴于教師的個人能力和經驗，而新課改鼓勵教師發揮創造力，開發和利用各種教學資源。我善于利用互聯網、多媒體設備等技術手段，為學生展示豐富多彩的音樂素材，使課堂變得生動有趣。
第四，學生在音樂新課改中的表現也令人鼓舞。通過新課改的實施，學生的音樂自信心得到了大大提高，他們敢于表現自己，在表演中展示自己的才華。同時，他們也更加注重自主學習和合作學習，相互之間分享資源和經驗，形成了良好的學習氛圍。
最后，通過參與音樂新課改的實踐，我也得到了很大的成長。作為一個教師，我深刻地領悟到了“教”的含義，發現了自己的不足，并且不斷努力去提高自己的教學技能。我更加注重培養學生的創新能力和團隊合作精神，更加注重培養學生的藝術鑒賞能力和審美素養。
總結來說，音樂新課改教學給我帶來了很多的體會。它不僅改變了我的教學方式，也影響了學生的學習態度和表現。我相信，在不斷探索和實踐的過程中，我們會發現更多的教學方法和理念，為音樂教育帶來更加美好的未來。