教學工作計劃是指教師為實現教學目標而制定的具體行動方案。通過閱讀這些范文，我們可以了解到教師如何在教學工作計劃中融入新的教育理念和教學資源。
學畫山水畫教案（通用17篇）篇一
學會欣賞中國山水畫作品，能感受山水畫的意境之美，初步掌握山石、樹木的畫法，學習畫山水畫的方法步驟。
【過程與方法目標】。
通過欣賞、討論等途徑，學習欣賞中國山水畫作品，感受歷代畫家是如何借山川之景抒發情感、表現意境的，通過動手實踐，學習和體驗山水畫的基礎畫法。
【情感態度價值觀目標】。
感受傳統繪畫的魅力，樂于學習與傳承傳統繪畫，從而更加熱愛中國傳統文化。體會藝術與自然的關系，學習用藝術和自然愉悅心靈、豐富情感、陶冶高尚的情操。
二、教學重難點【重點】。
學習山水畫勾、皴、擦、染、點的表現技法。學畫一幅簡單的山水畫的小品。
【難點】。
使所畫山水畫小品能體現筆墨和情趣。
三、課前準備。
教具：多媒體設備，山水畫所需用具。
學具：風景照片、山水畫、紙、墨、筆等中國畫的必需用品。
四、教學過程。
環節一：設置情境，導入新課。
教師播放《高山流水》引導學生思考：這段音樂你想到了什么?呈現了什么畫面?從而引出課題。
環節二：作品賞析，直觀感知。
1.教師展示《萬山紅遍·層林盡染》，引導學生賞析并提問：看到這幅作品想到什么?給我們帶來了怎樣的感受?學生回答，教師總結：《沁園春長沙》，給人以雄壯豪邁壯闊的景觀。2.繼續提問畫面中描繪了哪些景物是怎么描繪的?傳達了怎樣的情感?學生思考回答，教師總結：畫面描繪了萬千山峰的紅色，一層層樹林好像染過顏色一樣。畫面物象經營布局具形式感，筆墨韻味也得到加強，既有嚴謹的刻意經營，又不失情感的'自然流露。此畫以墨作底，紅為主調，強調“遍”字。以朱砂色鋪陳整個畫面，可謂大膽創新之舉，使畫面滋潤明亮富有層次變化，傳達出作者對這里的喜愛之情。體現了畫中有詩、詩中有畫。
環節三：比較欣賞，形式分析。
1.教師展示《富春山居圖》，你能從這件作品中感受到什么?又能想到什么?學生觀察回答。教師總結：《富春山居圖》著重把握山水的整體風貌，有過多細微描繪物象表面。而《萬山紅遍·層林盡染》這幅作品講究經營布局，注重筆墨韻味，使畫面滋潤明亮富有層次變化。
學生回答，教師總結：黃公望在《富春山居圖》中運用繪畫布局和筆法創新來營造空靈隱遁的意境。
環節四：示范講解，學生創作。
1.教師出示黃山照片與張家界照片，引導學生觀察，并提問山石與樹木有什么特點?學生觀察回答。教師總結：由于地質條件的不同，山石形態也有所不同。其中黃山的紋理是長線短線結合，張家界的山石方正，紋理是橫折線。
2.教師示范山石的步驟。
山石：勾形狀-皴結構-擦質感-點苔。
3.教師提出作業要求：嘗試聯系用中國畫工具畫一組山石;注意體現體積與質感;而后選擇一首古詩，根據詩詞描繪一幅中國山水畫。學生創作，教師巡視指導。
環節五：實踐展評，小結作業。
1.師生進行作品的展示與評價，主要從作品的構思、筆墨以及意境等方面進行評價。
2.師生總結課堂主要內容，并布置作業：把山水畫裝裱起來，掛在墻上，讓更多的人來欣賞作品，也請更多的人來感受山水畫的意境之美。
五、板書設計。
六、教學反思。
學畫山水畫教案（通用17篇）篇二
[智育目標]：激發學生對中國傳統民族文化的熱愛。
[素質發展目標]：通過欣賞中國畫的各種皴法，指導學生在表現過程中運用相關技法及筆墨要求，表現簡單的山水景色，并根據自己的想象表現自己家鄉的各種自然景色。
[教學重點]：了解中國畫的特點，掌握中國山水畫一定的表現技法，表現自然景色。
[教學難點]：水墨濃淡的筆墨變化，中國畫點線的技法以及山水畫構圖。
中國畫繪畫工具。
形式－分析繪畫方法－進行繪畫。
1、欣賞導入。
引導學生欣賞中國歷代著名山水畫，初步了解我國山水悠久的歷史及發展過程，激發學生熱愛祖國傳統文化的熱情和學習興趣。
與西洋畫中的風景畫做比較，強調中國畫意境及詩書畫的一體。
引導欣賞感知中國畫中的三遠：高遠。深遠。平遠。
3、新授。
山水畫是中國畫科之一，具有幾千年的悠久歷史：簡稱"山水"。描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏、晉、劉朝，逐漸發展。但仍作為人物畫的背景；至隋、唐，已有不少獨立的山水畫創作；五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國畫中的一大畫科。主要有青綠、金碧、沒骨、淺絳、水墨等形式。在藝術表現上，講究經營位置和表達意境。
引導學生觀察課本畫面，思考：
a造型特點b技巧運用c表現手法d感受e如何表現f繪畫步驟。
《游春圖》展子虔。
這幅畫是我國現存著名畫作中最古老的一件山水畫卷。這幅作品在透視關系的處理上，已開始注意客觀物體之間遠近、高低、大小的一般關系和深度層次，把山水畫發展成較為合乎比例關系的新格局，歷來被評論家視為"開青山綠水之源"的重要作品，在山水畫發展史上具有奠基的意義。
5、師生共同討論如何運用中國畫材料，工具進行描畫，鼓勵學生大膽嘗試體驗水墨交融的筆墨情趣。
a皴法b披麻皴c斧劈皴d點苔。
講解師范在造型中線條的運用，筆墨的技巧等等。
皴法是中國山水畫特殊的表現形式，和其他繪畫形式表現山水有很大的不同。它是以干、濕、濃、淡的水墨，粗細、方圓、轉折、長短的線條，表現不同山水的質地、紋理和空間感。皴法是中國筆墨技巧高度發展的體現。
（1）披麻皴：分長、短披麻皴，中鋒或中鋒略帶一點側鋒，大膽落筆，連勾帶皴，一氣呵成。皴筆長短相間，錯錯落落，或干、或濕、或濃、或淡，上輕下重，上疏下密，皴出陰陽，最忌平頭齊尾，毫無變化。短披麻皴，皴筆上松下緊，筆鋒按至筆肚，皴、擦并用，下筆不可遲疑。皴筆上緊下松、枯、濕、濃、淡作一筆呵成。先皴、擦，再勾山石輪廓、皴筆要沉著痛快。這是表現土山外觀的主要方法，多用來畫我國南方的山水。（2）斧劈皴：斧劈皴分為大斧劈皴和小斧劈皴兩種。其特點是側鋒落筆，頭重尾輕。畫大斧劈，一般連勾帶皴，一氣呵成，不可遲疑，用筆要沉著、痛快。小斧劈，一般先勾山石輪廓，再加皴擦，畫出陰陽。畫大斧劈，用筆尖按至毛筆腹部，小斧劈小按用鋒。表現火成巖山巖崩潰的部分與突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。
（3）點苔：中國畫技法名。用毛筆作出直、橫、圓、尖，或"介"字、"個"字，或"梅花"、"鼠足"，或"破筆"等形狀的點，有濃淡變化的墨或顏色，疏密相宜，以表現山石、地坡、樹干和樹根的苔蘚雜草，以及峰巒上的遠樹等。點法也用于線條之糾結處，借以明顯界限，或墨光不顯、陰凹不深處，即以點苔法補之。傳統山水、花鳥畫中，點苔用筆宜輕，忌雜亂板滯。
7、畫山石一般可分為四個階段：
（1）勾。用墨勾出山石的外形和主要輪廓。
（2）皴。用墨皴出山石的脈絡紋理。
（3）染。用淡膜一次或多次染出石形的'凹凸。
（4）點。最后著色點苔。
點：用毛筆作出直、橫、圓、尖或"破筆"或"介"字、"個"字等形狀的點子，來表現山石、地坡、枝干上和樹根旁的苔蘚雜草，以及峰巒上的遠樹等，在身水畫中應用較廣。
染：或稱"渲染"用水墨或顏色烘染物象，分出陰陽向背或前后層次，加強藝術效果。
第一課時完成基本技法的練習，試創作。師巡視指導。
1、欣賞課本范圖及其他學生的優秀山水作品。激發學生創作欲望。
2、小組討論創作想法，交流練習過程中的一點成功之處，集思廣益。
3、請學生講述自己的構思及表現形式，師及時表揚及進一步啟發，引導并強調構圖及筆墨的用法。水墨的焦濃重淡輕干濕等等。
1、以線為主的方法，也可以用大塊面墨色與點，線，面相結合的手法來表現山水畫。
2、師巡視。提醒學生在創作中靈活運用技法。注意構圖，處理遠近關系等。
3、幫助個別后進學生的造型創作。
生自評、互評，選出優秀作品并說出喜歡的理由。
1、通過觀察和大膽的想象，創作有新意的作品，表現家鄉的自然景色，體現創造的樂趣。
2、利用網絡欣賞更多的中國畫名作，了解中國藝術大師的作品風格。
新課改提倡發展學生的創造性，讓學生在廣泛的美術文化氛圍中學習美術.在中國畫教學中，我有目的的進行了實驗，注意不能把學生教“死”了，沒有創造性。而是讓學生在學習基本的繪畫技法后，鼓勵學生大膽的創作，從中體會一下中國畫藝術的博大精深，了解中國畫的筆墨情趣。簡筆水墨金魚畫法并不復雜，學生教容易掌握。但我不提倡學生都只會臨摹我的作品，鼓勵學生大膽創作，畫出有個性，有故事的作品。仍有少數學生所創作的作品，不能表現出中國畫的筆墨濃淡變化，但是也有些作品表現的很大膽。，很生動，如“水族奧運”，“魚戲蚪”......我都給予及時的表揚與鼓勵。
學畫山水畫教案（通用17篇）篇三
教學目標：
1、了解我國歷史悠久的傳統繪畫，引導學生欣賞中國山水畫的表現特點，初步了解山水畫幾種常見的表現方法，激發學生對中國傳統民族文化的熱愛。
2、通過欣賞中國畫的各種手法，指導學生在表現過程中運用相關技法及筆墨要求，表現簡單的山水景色，并根據自己的想象表現自己家鄉的各種自然景色。
教學重、難點：
了解中國畫的特點，掌握中國山水畫一定的表現技法，表現自然景色。
水墨濃淡的筆墨變化，中國畫點線的技法以及山水畫構圖。
教學準備：中國畫繪畫工具。
課時安排：二課時。
第一課時。
教學目標：
1、了解我國歷史悠久的傳統繪畫，引導學生欣賞中國山水畫的表現特點，初步了解山水畫幾種常見的表現方法，激發學生對中國傳統民族文化的熱愛。
2、通過欣賞中國畫的各種手法，指導學生在表現過程中運用相關技法及筆墨要求。
教學過程：
一、欣賞導入。
引導學生欣賞中國歷代著名山水畫，初步了解我國山水悠久的歷史及發展過程，激發學生熱愛祖國傳統文化的熱情和學習興趣。
與西洋畫中的風景畫作比較，強調中國畫意境及詩書畫的一體。
引導欣賞感知中國畫中的三遠：高遠、深遠、平遠。
二、新授。
1、師：山水畫是中國畫科之一，具有幾千年的悠久歷史：簡稱"山水"。描寫山川自然景色為主體的`繪畫。在魏、晉，逐漸發展。但仍作為人物畫的背景;至隋、唐，已有不少獨立的山水畫創作;五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國畫中的一大畫科。在藝術表現上，講究經營位置和表達意境。
2、引導學生觀察課本畫面，思考：
a造型特點b技巧運用c表現手法d感受e如何表現f繪畫步驟。
《游春圖》這幅畫是我國現存著名畫作中最古老的一件山水畫卷。這幅作品在透視關系的處理上，已開始注意客觀物體之間遠近、高低、大小的一般關系和深度層次，把山水畫發展成較為合乎比例關系的新格局，歷來被評論家視為"開青山綠水之源"的重要作品，在山水畫發展史上具有奠基的意義。
4、師生共同討論如何運用中國畫材料，工具進行描畫，鼓勵學生大膽嘗試體驗水墨交融的筆墨情趣。
a皴法b披麻皴c斧劈皴d點苔。
講解師范在造型中線條的運用，筆墨的技巧等等。
皴法是中國山水畫特殊的表現形式，和其他繪畫形式表現山水有很大的不同。它是以干、濕、濃、淡的水墨，粗細、方圓、轉折、長短的線條，表現不同山水的質地、紋理和空間感。皴法是中國筆墨技巧高度發展的體現。
6、畫山石一般可分為四個階段：
(1)勾。用墨勾出山石的外形和主要輪廓。
(2)皴。用墨皴出山石的脈絡紋理。
(3)染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。
(4)點。最后著色點苔。
點：用毛筆作出直、橫、圓、尖或"破筆"或"介"字、"個"字等形狀的點子，來表現山石、地坡、枝干上和樹根旁的苔蘚雜草，以及峰巒上的遠樹等，在身水畫中應用較廣。
染：或稱"渲染"用水墨或顏色烘染物象，分出陰陽向背或前后層次，加強藝術效果。
完成基本技法的練習，試創作。師巡視指導。
第二課時。
教學目標：
1、了解我國歷史悠久的傳統繪畫，引導學生欣賞中國山水畫的表現特點，初步了解山水畫幾種常見的表現方法，激發學生對中國傳統民族文化的熱愛。
2、通過欣賞中國畫的各種皴法，指導學生在表現過程中運用相關技法及筆墨要求，表現簡單的山水景色，并根據自己的想象表現自己家鄉的各種自然景色。
教學過程：
一、導入。
二、引導創作。
1、欣賞課本范圖及其他學生的優秀山水作品。激發學生創作欲望。
2、小組討論創作想法，交流練習過程中的一點成功之處，集思廣益。
3、請學生講述自己的構思及表現形式，師及時表揚及進一步啟發，引導并強調構圖及筆墨的用法。水墨的焦、濃、重、淡、輕、干、濕等等。
三、學生創作，教師輔導。
1、以線為主的方法，也可以用大塊面墨色與點，線，面相結合的手法來表現山水畫。
2、師巡視。提醒學生在創作中靈活運用技法。注意構圖，處理遠近關系等。
3、幫助個別后進學生的造型創作。
四、作業展評。
生自評、互評，選出優秀作品并說出喜歡的理由。
五、課后拓展。
1、通過觀察和大膽的想象，創作有新意的作品，表現家鄉的自然景色，體現創造的樂趣。
2、利用網絡欣賞更多的中國畫名作，了解中國藝術大師的作品風格。
學畫山水畫教案（通用17篇）篇四
1、通過創作山水畫，提高學生的繪畫積極性，培養他們的創造能力和想象力。
2、用繪畫的表現形式，抒發自己對生活的熱愛，調動平時從多種傳播媒介接受和貯存的視覺審美信息和各種知識，創作一幅山水畫。
1、重點：山水畫的創作步驟。
2、難點：勾、皴、染、點的運用。
1、教具：幾種山石的皴法掛圖一幅。山水畫創作步驟圖一幅。
2、學具：國畫工具-------筆、墨、紙、硯。
1、導言：山水是離不開樹、山、石的。上堂課我們已學過樹木畫法，本堂課我們將學習山石畫法，并結合上堂課學的知識，創作一幅山水畫。畫山先畫石，那么我們就從畫古一講起。
2、石頭的畫法：古人畫石起手有：石分三面“之說。（邊講邊示范）所謂”三面“無非是說，畫石開始勾勒輪廓，就要分出它的陰陽向背，凹深凸淺的基本形態，即石頭的體積感。（示范畫石，要畫群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）。
3、介紹幾種山石的皴法。(將幾種山石和皴法的掛圖掛出講解)。
（2）折帶皴：用側鋒臥筆向右行，再轉折橫刮；向左行可逆鋒向前，再轉折向下。畫出的墨線如“折帶”，故以名之。
（3）荷葉皴：皴筆從峰頭向下屈曲紛披，形如荷葉的筋脈，故名。
4、創作步驟。
（1）構思、構圖。以平時見過的山水風景（影視、畫頁等都可以）大膽構思，運用學得的畫尖技法和皴法，加以變通和發揮，創作一幅全新的山水畫。
（2）勾線：（在上幅石頭示范畫的上面加山、作主體。）凡能用線概括的地方，要分出主次先后。用重墨（相對于整體來看）線盡量明確、肯定地勾出來。遇到有部分敗筆也不要怕，不要中途怯場退卻，要一直把整體畫面的線都勾完后，再根據整體進行調整。
（3）皴擦：皴擦要在大的線的骨架基礎之上加以補充，以進一步表現山石的脈絡、轉折，使畫面逐步豐富起來。“皴”和“擦“是一個意思，只是筆觸的大小與輕重略有差別。
（4）點染：在勾、皴的基礎上進一步以不同筆法的點加以充實、豐富，逐漸形成畫面的整體效果。染，放在最后進行。染，是以水分較多的筆觸去畫，但不可大面積地瞎涂。當留出的空白，要留出來，不可統統堵死。
1、作業用紙，最好用生宣紙或毛邊紙。
2、提倡自己運用“勾、皴、染、點”的畫法去變通表現，創作一幅山水畫。（不定題）。
學畫山水畫教案（通用17篇）篇五
一、先讓學生看利用多媒體圖片結合輕松音樂來導入中國山水畫的欣賞課題，了解畫家創作激情。
二、帶著問題來了解中國傳統文化國畫。
1、什么是中國畫。
2、中國畫有那些類型？
3、你了解中國山水畫有多少？
三、國畫，又稱“中國畫”，我國傳統繪畫（區別于‘西洋畫’）。
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是“筆墨”。
四、了解中國畫是從美術史的角度講，民國前的都統稱為古畫。
國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別于西方的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產生的藝術手法而創作。
五、中國畫有那些類型？
中國畫的“畫分三科”，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。
描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫（俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫），是專門的藝術學科，歷史悠久。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競輝，達到高峰。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創作。盡管他們的身世、素養、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，使自然風光之美，欣然躍于紙上，其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。
山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等。
八、19世紀以后。
在政治、經濟（特別是商業、文化發達的上海、北京（含天津）、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家，即以上海為中心的江浙畫家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱瞻、張大千、傅抱石、錢松喦、陸儼少等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等；以廣州為中心的嶺南畫家群，如高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、關山月、黃君璧等人。隨著形勢的變化和時代的更迭，上述地區的畫家亦有流動，如抗日戰爭時許多畫家來到西南地區，1949年后又有許多畫家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國外和港臺地區。今全國大多數省市成立了畫院，在3個中心之外，又出現了許多新的中心，畫家隊伍空前擴大。
九、鑒賞中國畫的角度：
1、畫的作者介紹和時代背景。
2、畫面的意象、色彩、意境。
3、表達的主題思想。
4、以及繪畫技法。
十、以傅抱石、關山月合作作品為例，讓學生來分析：
《江山如此多嬌》這幅中國畫；隨后將本人曾經在太行山寫生回來創作的作品《觀景》談一我在畫畫時的感受，這樣有利于中國畫的理解。1、畫的作者介紹和時代背景。畫面的意象、色彩、意境。表達的主題思想。以及繪畫技法，鑒賞中國畫的各個角度。
十一、用陸滿松作品講解國畫寫生過程：
20xx年市教育局美術教研活動去河南學習考察，幾個老師去順便去太行山寫生到畫成國畫的一過程。講給學生聽：用實物太行山的照片談談太行的險峻和當時的心情，思想創意。用陸滿松的國畫《觀景》來講解創作過程：國畫講究筆墨，這幅作品主體物中間的大山和近山，所以用了干畫法，遠景和云用了濕畫法，人不能畫的太大否則表現不出太行山的氣魄。國畫講究意境，淡雅、空靈、勁遒，透出別樣的清新和淡泊，一幅好的國畫欣賞一首優美的詩篇，就是在享受一首動聽的歌！那讓我們好好的品味國畫神韻吧！
十二、20xx年。
盧治浩同學在廣東省書畫比賽獲特等獎的山水畫作品，讓他點評自己的獲獎作品，談談學生的思想情感和感受。
十一、作業：
請回家后在報紙或雜志找一幅中國畫，分析與理解你對中國畫的認識。
文檔為doc格式。
學畫山水畫教案（通用17篇）篇六
教學目標：
1.了解我國歷史悠久的傳統繪畫，引導學生欣賞中國山水畫的表現特點，初步了解山水畫幾種常見的表現方法，激發學生對中國傳統民族文化的熱愛。
2.通過欣賞中國畫的各種皴法，指導學生在表現過程中運用相關技法及筆墨要求，表現簡單的山水景色，并根據自己的想象表現自己家鄉的各種自然景色。
教學重點：
了解中國畫的特點，掌握中國山水畫一定的表現技法，表現自然景色。
教學難點：
水墨濃淡的筆墨變化，中國畫點線的技法以及山水畫構圖。
課前準備：
中國畫(以山水畫為題材為主)，山水畫技法課件。
師生共同準備中國畫的工具與資料。
教學流程：
一：欣賞導入。
引導學生欣賞中國歷代著名山水畫，初步了解我國山水悠久的歷史及發展過程，激發學生熱愛祖國傳統文化的熱情和學習興趣。與西洋畫中的風景畫做比較，強調中國畫意境及詩書畫的一體。引導欣賞感知中國畫中的三遠：高遠。深遠。平遠。
三：授新。
1、法的山水畫，引導學生觀察畫面，思考：a造型特點b技巧運用c表現手法d感受。d如何表現。繪畫步驟等。
2、師生共同討論如何運用中國畫材料，工具進行描畫，鼓勵學生大膽嘗試體驗水墨交融的筆墨情趣。
3、師生共創;請生簡述自己做畫步驟，方法，師師范步驟，技法。講授示范表現山水畫技法a皴法b披麻皴c斧劈皴d點苔。講解師范在造型中線條的運用，筆墨的技巧等等。
4、欣賞中國畫其他技法點津。
5、小結作畫步驟。
第一課時完成基本技法的練習，試創作。師巡視指導。
四：引導創作。
1、欣賞課本范圖及其他學生的優秀山水作品。激發學生創作欲望。
2、小組討論創作想法，交流練習過程中的一點成功之處，集思廣益。
3、請學生講述自己的構思及表現形式，師及時表揚及進一步啟發，引導并強調構圖及筆墨的用法。水墨的焦濃重淡輕干濕等等。
五：學生創作。
1.以線為主的`方法，也可以用大塊面墨色與點，線，面相結合的手法來表現山水畫。
2.師巡視。提醒學生在創作中靈活運用技法。注意構圖，處理遠近關系等。
3.幫助個別后進學生的造型創作。
六：作業展評。
生自評。互評。選出優秀作品并說出喜歡的理由。師點評優秀作業，小結本科重。難點。
七：課后拓展。
1.通過觀察和大膽的想象，創作有新意的作品，表現家鄉的自然景色，體現創造的樂趣。
2.利用網絡欣賞更多的中國畫名作，了解中國藝術大師的作品風格。
學畫山水畫教案（通用17篇）篇七
1、知識目標：讓學生對中國山水畫有一定的了解，能進行簡單的欣賞。
2、技能目標：讓學生嘗試著山水畫的畫法，掌握一定的筆墨技巧。
3、情感目標：提高學生的審美能力和感悟中國山水畫的能力。
1、學生有一定的欣賞能力和想象能力，有利于學生在觀賞作品時體會作品的內涵。
2、學生在審美和造型方面有一定的能力，思維上有一定的邏輯性，有利于在作品欣賞過程中有自己獨特的體會，并通過自我實踐感受山水畫。
一節課（40分鐘）
1、教學內容：
（1）通過作品展示激發學生興趣。
（2）通過現實的景物與圖片對比分析，感悟山水畫家的內心思想。（3）通過不同畫家的畫面，學會畫家的繪畫技巧。
2、重點：如何分析山水畫的構圖、筆墨技巧、體會意境
3 難點：如何進行山石、樹的畫法。
山水畫作品
一、導入：
先欣賞屏幕的山水畫，由此引入新課，
1、中國畫介紹
2、中國畫的分類
3、中國畫的發展
二、了解山水畫
三、欣賞山水畫
1、《江山如此多嬌》《萬山紅遍》《富春山居圖》《千里江山圖》
觀賞屏幕上的山水畫圖片，對畫家簡單的介紹，體會畫家感情。
四、學畫山水畫
（一）、山石畫法步驟
介紹山石繪畫是中國畫的基礎，必須掌握山石畫的基本繪畫過程：勾、皴、擦、染、點。
（二）、樹的畫法步驟：
介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，畫好山水畫要學會畫樹。（1）樹木的結構：
樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干、根、葉構成，
它們的生長規律是：主干粗、枝干細，枝干越分越細。（2）樹干、樹枝的畫法：
畫樹的順序是：先立干，后分枝，最后點葉。
作畫步驟：
以一棵樹為例，邊畫邊講解。
畫枝干，一要注意穿插關系，樹枝交叉的最小單位是三根枝條，這三條枝構成的狀態以不等邊三角形最美。落筆時，從主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，層層生發開去自可收到“齊而不齊，亂而不亂”的效果。二要掌握疏密關系，有收有放，才有風致。
用墨要前枝濃，后枝淡，適當地把空間距離拉開。（3）畫樹葉
樹葉的表現法雖很多，但基本上可分為兩大類。即：點染法和雙溝法。點葉。
點葉從樹端點起，注意疏密、濃淡及樹冠的造型。畫完后，還可在后面添加叢樹和遠樹。
五、學生作品欣賞
詩中有畫，畫中有詩。
六、作業要求
臨摹一棵樹或多棵樹。
要求線條流暢，墨色有濃淡變化，以體現前后關系。
教學策略：為了充分激發學生的學習興趣和想象力，充分地進行圖畫展示來激發學生對美術課程的好奇心，通過集作品、山石、樹的圖片和現場示范，激發學生的學習積極性，使學生對中國山水畫有一定的了解，掌握了畫山石、畫樹的技巧。
本課通過講解，達到學生審美能力的培養，使其對中國山水畫有一定的了解，并體會樹的塑造。考慮到中國山水畫并不是一下就能學會，所以教師在上課時不能著急，對于學生意象思維的開發重在培養，過度的干涉、強迫會使學生產生厭學情緒，輕松的課堂會讓學生的學習更具主動性，通過作品圖片引導，老師示范會更容易接受。教學中，要求教師必須有耐心和較強的專業技能。
學畫山水畫教案（通用17篇）篇八
這篇教程教的朋友們用ps繪制水墨山水畫，教程也算是一個ps中國風的教程吧，難度不大。主要是筆刷的設置和使用。轉發過來希望對學習ps鼠繪的朋友有所幫助。先來看看效果圖：
具體的繪制步驟如下：
新建文件/用粗邊圓形鋼筆在天空的地方，分步分濃淡涂抹出云層：
用噴槍噴出大體的山形：
進一步描出山的輪廓：
制作自己需要的筆刷：
用自己制作的筆刷描出山石和樹木：
用粗邊圓形鋼筆涂抹出遠處的山體，掌握好遠近濃淡，
用減淡工具弱化遠山，產生云霧的感覺：
新建圖層（忘記告訴了，每一步都最好新建圖層，以便觀察和修改。）/描繪近處的人家以及林木，刻畫好細部：
為了體現人家與其背景的層次感，我們對人家這一圖層進行復制/反像，并把這一圖層拖放到人家圖層的下面，然后錯位，產生浮雕感，突出人家戶：
整體觀察，局部調整，細部刻畫，提款，蓋印（ps制作的）。ok大功告成：
學畫山水畫教案（通用17篇）篇九
1、了解中國山水畫的表現特點，初步認識山水畫空間、筆墨特點，掌握山水畫的繪畫步驟。
2、通過欣賞中國山水畫，了解山水畫的表現手法，并能夠運用筆墨技巧表現簡單的山水畫。
3、增強對大自然、中國傳統文化的熱愛，提高審美情趣。
重點：了解中國畫的特點和表現技巧。
難點：水墨濃淡的筆墨變化，中國畫點、線的技法以及山水畫構圖。
（一）激趣導入。
教師多媒體展示08年奧運會開幕式片段，引導學生觀賞并思考“這幅畫是什么畫？”“是誰畫的？”（王希孟—《千里江山圖》）。
（二）直觀感知。
1、簡單講解中國山水畫的發展概括。
2、展示《白云深處有人家》，引導學生觀賞并思考：作品都描繪了什么？給你什么感受？
學生回答總結：山石、樹木、房屋；郁郁蔥蔥，巍峨雄偉。
（三）形式分析。
1、繼續引導學生欣賞《白云深處有人家》，并思考問題：作品中山有什么特點？
學：近山、遠山。
總結中國畫的構圖特點三遠法，并結合作品進行講解。
總結：干濕濃淡的變化、繁簡的變化、虛實的變化等。
3、多媒體展示古今中國畫作品并總結中國山水畫意在借景抒情。
（四）示范練習。
1、教師示范。
樹的畫法：點、橫、個字形、介字形等。
山的畫法：近景—中景—遠景。
2、練習要求：構思一幅有近景、中景、遠景的風景畫，大膽的用中國山水畫的畫法畫一幅山水畫。
學生練習，教師巡視指導。
（五）展示評價。
1、開展美術展覽會，展示學生作品。
2、鼓勵學生談談從創作思路和表現手法等方面進行自評、互評。
（六）小結作業。
1、總結中國畫的畫法。
2、觀察家鄉的自然景色，并嘗試用中國畫的形式記錄下來。
學畫山水畫教案（通用17篇）篇十
9、采用多重評價方式，促進主動學習。
一、學生現狀分析：
針對初二學生已經在學校學習了一年的時間，對學校的情況以及學習環境都已經熟悉了。并對美術這門課程有所了解，對美術的認識有了一定深度，在過去一年的學習中學生的審美意識有所提高。
因此在這基礎上可以進行新知識的學習，并且有舊知識的支持，可以溫故而知新。但是由于學生的基礎差、起步慢，我在課中著重抓基礎訓練，并根據各自的性格特點和掌握基礎的層次不同而采用多種訓練方法，盡能使他們感覺到在快樂的玩耍中掌握技術和技能。
二、教學內容分析：
1)、課本分析。
本學期擬定二十課時的課程，分為五個單元教學：第一單元形象直觀的表現與交流語言;第二單元豐富多彩的現實多種多樣的表現;第三單元讓人們的生活更美好;第四單元我們的畫展;第五單元視覺傳達設計作品欣賞。
重點內容涉及到繪畫創作和設計的內容，繪畫包括中國畫、版畫、素描、淡彩畫等繪畫知識。設計主要是以工業藝術設計、視覺傳達設計為主。
2)、單元分析。
第一單元屬于欣賞與評述，欣賞、鑒賞、討論、評述課。
第二單元是造型與表現即繪畫創作課。
第三單元是設計與應用包括各種手工制作，如：學會認識環境藝術設計、學會認識產品設計、室內裝飾品的設計、產品設計的鑒別與選擇等。
第四單元是以畫展安排、展覽布置為主，包括展廳的安排，畫片的裝裱，請柬的設計能內容。
第五單元是以視覺傳達藝術設計為主要內容，介紹了展示設計，陳列藝術設計等內容。
三、教材中重點、難點：
本冊教材的二、三單元為重難點，第二單元的知識是第一次接觸，使學生理解上有困難，第三單元的內容以設計為主，像室內飾品、環境藝術設計等。
四、工作目標。
1、通過欣賞、感受，認識和評述古今中外不同類型的美術作品在形象直觀的表現方面的不同特點，以及多種表現手法。
2、通過對各種不同表現形式的美術作品的欣賞，即興臨摹，寫生和創作，體會其不同的創作規律，使學生對在現行美術作品和表現行美術作品的基本特征、造型語言和表現方法有初步的認識。
3、進一步認識設計藝術及其幾個主要類別，感受設計與生活的關系，建立初步的設計觀念，提高審美能力和生活情趣，培養熱愛生活的情感。
4、能運用美術展覽展示自己的作品，宣傳自己、宣傳集體、宣傳學校;運用自己掌握的各種知識和技能技巧策劃、籌備，集體布置一個美術展覽。
5、通過欣賞不同類型的視覺傳達設計作品，認識視覺傳達實際的范圍和特點，體會視覺傳達設計的實用性和美感。
五、主要工作及措施。
1、全面發展學生的自主能力。適應社會對美的基本要求，使學生在步入社會前增強對社會的了解和認識。通過美術的各項活動的開展，使學生們的水平有所的提高。
2、在教學過程中適當滲入德育，美譽方面的理念。使學生在德育的基礎上加強對美育各方面的認識，并逐步培養學生的美育方面的素質，在同一時期平衡發展，相互促進。
3、根據學生所學知識的基礎上，開始新知識的學習。學生在接納新知識的同時能于所學知識連接起來，并能融會貫通。在新舊知識的支持下對所學知識做到更深層的理解和頓悟。
4、提高學生對生活、自然以及美術作品的觀察能力、審美能力、鑒賞能力。學生們在實踐中，在生活中學習，逐步培養學生的動眼、動腦、動手的能力，逐步提高學生對美的認知能力，培養學生的審美素質。
六、工作安排表。
起止章節及內容。
第一周新學期新氣象——總覽全書。
第二周形象直觀的表現與交流語言(1)。
第三周形象直觀的表現與交流語言(2)。
第四周形象直觀的表現與交流語言(3)。
第五周豐富多彩的現實——美術可以再現生活(1)欣賞之酒杯。
第六周國慶節。
第七周豐富多彩的現實——美術可以再現生活(2)線描臨摹。
第八周豐富多彩的現實——美術可以再現生活(3)速寫創作。
第九周豐富多彩的現實——美術可以表現主觀情感(1)欣賞色彩。
第十周豐富多彩的現實——美術可以表現主觀情感(2)表現臨摹。
第十一周豐富多彩的現實——美術可以表現主觀情感(3)色彩訓練。
第十二周期中考試。
第十三周讓人們的生活更美好(1)環境設計。
第十四周讓人們的生活更美好(2)產品設計。
第十五周讓人們的生活更美好(3)室內飾品的設計與制作臨摹。
第十六周讓人們的生活更美好(4)室內飾品的設計與制作創作。
第十七周讓人們的生活更美好(5)產品設計的鑒別與選擇。
第十八周我們的畫展(1)欣賞。
第十九周我們的畫展(2)臨摹。
第二十周我們的畫展(3)請柬。
第二十一周視覺傳達設計作品欣賞(1)。
第二十二周視覺傳達設計作品欣賞(2)。
第二十三周。
第二十四周期末考試。
學畫山水畫教案（通用17篇）篇十一
中國畫已有了上千年的歷史，山水畫是其中一個重要的分支，它凝聚著中國人豐富的智慧與情感，體現了獨特的東方審美情趣。
《山水畫》一課是造型·表現領域的教學內容，它要求學生運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工個、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。
在本課學生的實踐過程中，墨色的濃淡和毛筆的干濕是學生難于掌握的。在練習中，允許學生臨摹與創作相結合，在巡視時，更注意用筆與用墨的指導，讓學生的畫面也能水墨淋漓。學生基本都能在課堂上完成練習，作業效果較好。
學畫山水畫教案（通用17篇）篇十二
教學目標:。
1、了解中國山水畫是中國畫中重要的組成部分，初步學習山水畫的藝術特點。
2、學習中國山水畫的.基本用筆、用墨、用色方法，能用生宣紙畫出一副表現近、中景和遠景的中國山水畫。
3、通過學生的探究、表現和感悟，提高審美情趣。
教學重點：
學習簡單的筆墨繪畫技巧，引導學生關注山水畫的近景、中景和遠景。教學難點：
墨色的濃淡、虛實的變化，筆墨水分的控制，空間的表現。
教學準備：
中國畫顏料、生宣紙、毛筆、調色盤、墨汁、畫氈或報紙。
教學過程。
一、課前準備。
搜集中國山水畫中有近景、中景、遠景的作品資料。培養學生搜集資料的能力。
二、引入新課。
展示有近景、中景和遠景的一副色彩照片和一副中國山水畫。問題：
說說兩古作品有什么不同?欣賞比較后回答問題。彩照再現了生活中的景色。中國山水畫用中國人傳統的工具和材料——生宣紙、毛筆、墨、水、色表現了生活中的景色，同時融入了自己的情感。激發學生的學習興趣。提高欣賞評述、研究、分析問題的能力。體現小組合作學習。
三、授新課。
欣賞教材中畫家的作品，并進一步深入分析和研究。對畫家沈周和齊白石做簡單介紹后，布置學生欣賞《吳中山水圖》和《柳橋獨步》。分組討論問題：
(1)這兩古作品表現的是什么季節的景色?有什么相同點和不同點?沈周的作品描繪的是冬天的景色，齊白石的作品表現的是春天。
相同點：
兩幅作品都是中國山水畫，都有近景、中景、遠景，都畫有樹、山、橋、房屋和人。
不同點：
沈周的作品是水墨表現，齊白石的作品是用墨表現后又著色。沈周作品用淡墨畫水和天空，齊白石作品的水和天空是留白處理。沈周作品除近景有樹，中景也有樹，房屋也有7間之多，齊白石作品中景沒有畫樹，房屋只有1間。沈周的作品有點苔，齊白石作品沒有。
(2)這兩副作品中哪些地方是中鋒表現的?哪些地方用的是側鋒?兩幅作品中的樹、房、橋、船、及沈周作品的遠山都是用中鋒表現的。山石的擦染及齊白石的近景土坡，遠山，染墨、色用側鋒表現。
(3)這兩副作品你喜歡哪一副?說說喜歡的理由。
喜歡沈周作品的古樸典雅，喜歡齊白石作品的生動鮮活。
(4)作品中描繪的景色在你生活中是否見到過?
說說自己旅游時見到過的美景。
布置學生分組討論后，選代表總結發言。
五、繼續在實踐中創新，繪中景：
(1)強調在濃墨中加水。
(2)強調水分多少與畫面的效果有著很重要的關系。
(3)強調筆上水分要少，才會控制自如。
(4)布置學生選擇與近景不同的內容和墨色畫中景。
(5)把重墨再加一倍至兩倍的清水調成淡墨，畫遠山或其他的景色。
六、學生創作。
七、展示作品：組織學生展示交流。
八、小結。
教學反思：
在本課學生的實踐過程中，墨色的濃淡和毛筆的干濕是學生難于掌握的。要讓學生了解近實遠虛、近濃遠淡，再分析墨汁的成分中有骨膠，濃墨時不洇，稀釋后要特別控制水分才能達到預想的效果。由于班級的孩子比較多，中國畫所需的工具又很多，生宣紙又不能太小，因此，桌子顯得不夠大。學生作畫時顯得非常局促。對于個別有困難的同學，可以讓他們參考教材中的作品或學生作業臨摹、組合。教師也要多加強示范。
學畫山水畫教案（通用17篇）篇十三
第一課時。
課題：繪畫的語言教學目標：
1.引導學生欣賞和認識中外不同的美術作品，了解繪畫造型的語言和表現方法，培養初步的審美經驗。
2.學會從造型的角度評述美術作品，獲得初步的鑒賞能力。教學重點：
對美術作品的造型要素及造型藝術表現方法的了解。
教學難點：
運用藝術語言知識評述自己喜歡的中外繪畫作品。
教學過程：
一、導入：
教師提問：達芬奇創作的'作品有哪些？
學生回答：
教師展示《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》等作品。
你如何理解這幅作品？
學生回答。
這節課我們就來學習如何解讀一幅繪畫作品。
二、講新課。
出示兩幅作品。
教師提問：拋開畫面的內容，找這兩幅繪畫作品的共同之處。
教師總結：繪畫創作都要運用一定的物質材料和造型藝術手段，即線條、形狀、明暗和色彩等造型要素進行表現。這些美術作品的造型要素及運用方式便成為作者進行藝術表現或與他人交流的藝術語言。
1.繪畫的造型要素。
（1）線條造型要素：介紹幾幅以線條為主的繪畫作品，同學感受并評價這些作品給自己的感受。教師總結：線條既可以具體地描繪審美對象的生動形象，也可以表現主觀的審美感受和思想感情。
（2）色彩造型要素：介紹色彩的四種分類：再現性色彩和表現性色彩的不同。了解印象派、立體派、表現派、抽象派畫家及作品，如何用不同的色彩表達情感的。
（3）明暗造型要素：介紹幾幅以明暗為主的繪畫作品，同學感受并評價這些作品給自己的感受。教師總結：以明暗為主的繪畫既可以具體地描繪審美對象的生動形象，也可以表現主觀的審美感受和思想感情。
2.了解繪畫的三種不同的表現方法。
（1）寫實性繪畫分別介紹畫家及作品。
（2）表現性繪畫分別介紹畫家及作品。
（3）抽象性繪畫分別介紹畫家及作品。
3.欣賞優秀作品：
三、教師總結。
了解了繪畫的造型因素，我們在分析欣賞繪畫和創造繪畫作品時就要運用這些造型因素。它能幫助我們更好地與人交流，表達自己的情感。
學畫山水畫教案（通用17篇）篇十四
二、講授新課：
1、欣賞導入。
3、新授。
引導學生觀察課本畫面，思考：
a造型特點、b技巧運用、c表現手法、d感受、e、如何表現、f、繪畫步驟。
《游春圖》展子虔。
這幅畫是我國現存著名畫作中最古老的一件山水畫卷。這幅作品在透視關系的處理上，已開始注意客觀物體之間遠近、高低、大小的一般關系和深度層次，把山水畫發展成較為合乎比例關系的新格局，歷來被評論家視為"開青山綠水之源"的重要作品，在山水畫發展史上具有奠基的意義。
6、講授示范表現山水畫技法。
a、皴法b、披麻皴、c、斧劈皴、d點苔。
講解師范在造型中線條的運用，筆墨的'技巧等等。
（1）披麻皴：分長、短披麻皴，中鋒或中鋒略帶一點側鋒，大膽落筆，連勾帶皴，一氣呵成。皴筆長短相間，錯錯落落，或干、或濕、或濃、或淡，上輕下重，上疏下密，皴出陰陽，最忌平頭齊尾，毫無變化。短披麻皴，皴筆上松下緊，筆鋒按至筆肚，皴、擦并用，下筆不可遲疑。皴筆上緊下松、枯、濕、濃、淡作一筆呵成。先皴、擦，再勾山石輪廓、皴筆要沉著痛快。這是表現土山外觀的主要方法，多用來畫我國南方的山水。
（2）斧劈皴：斧劈皴分為大斧劈皴和小斧劈皴兩種。其特點是側鋒落筆，頭重尾輕。畫大斧劈，一般連勾帶皴，一氣呵成，不可遲疑，用筆要沉著、痛快。小斧劈，一般先勾山石輪廓，再加皴擦，畫出陰陽。畫大斧劈，用筆尖按至毛筆腹部，小斧劈小按用鋒。表現火成巖山巖崩潰的部分與突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。
7、畫山石一般可分為四個階段：
（1）勾。用墨勾出山石的外形和主要輪廓。
（2）皴。用墨皴出山石的脈絡紋理。
（3）染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。
（4）點。最后著色點苔。
點：用毛筆作出直、橫、圓、尖或"破筆"或"介"字、"個"字等形狀的點子，來表現山石、地坡、枝干上和樹根旁的苔蘚雜草，以及峰巒上的遠樹等，在身水畫中應用較廣。
染：或稱"渲染"用水墨或顏色烘染物象，分出陰陽向背或前后層次，加強藝術效果。
第一課時完成基本技法的練習，試創作。師巡視指導。
二、引導創作。
1、欣賞課本范圖及其他學生的優秀山水作品。激發學生創作欲望。
2、小組討論創作想法，交流練習過程中的一點成功之處，集思廣益。
3、請學生講述自己的構思及表現形式，師及時表揚及進一步啟發，引導并強調構圖及筆墨的用法。水墨的焦濃重淡輕干濕等等。
1、以線為主的方法，也可以用大塊面墨色與點，線，面相結合的手法來表現山水畫。
2、師巡視。提醒學生在創作中靈活運用技法。注意構圖，處理遠近關系等。
3、幫助個別后進學生的造型創作。
四、作業展評。
生自評、互評，選出優秀作品并說出喜歡的理由。
五、課后拓展。
1、通過觀察和大膽的想象，創作有新意的作品，表現家鄉的自然景色，體現創造的樂趣。
學畫山水畫教案（通用17篇）篇十五
一、教學目標：
1、知識與技能：
2、過程與方法：以提問的方式使學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統，教師堂上示范。
3、情感態度與價值觀：培養健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。
二、教學重點：
三、教學難點：
如何理解“意境”？追求意境的創造，既是中國古代山水畫的重要藝術傳統之一，也是中國古代美學思想的重要方面。
四、教學過程：
一.組織教學：（常規）。
二.引入新課：
本課內容為中國古代山水畫欣賞。通過對典型的中國古代山水畫名作的賞析，了解中國古代山水畫的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統。
1.中國古代山水畫的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：
中國古代繪畫習慣按傳統分成人物、山水、花鳥三個畫科。中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發展，并且在長期的發展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。
淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。
水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發揮。
北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。
范寬《溪山行旅圖》絹本水墨。
首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。
《溪山行旅圖》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。
王希孟《千里江山圖》。
南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。
從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為“以白當黑”。南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統的重要特色。
元代的山水畫在意境的創造上更強調主觀抒發與個人風格的創造。代表畫家有倪贊、王蒙等。
2、其次，中國古代山水畫在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現，如《千里江山圖》，長達11米。或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現了中國山水畫獨特的構圖方法。中國古代山水畫創造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中華民族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀。
3、此外，中國山水畫在長期的發展中，形成了許多行之有效的表現程式。
如表現各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等。可見，中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術傳統和體系。
三．小結。
學畫山水畫教案（通用17篇）篇十六
今年上半年,出乎人們意料,經受非典沖擊的中國經濟依然保持了高速增長,gdp增長了8.2%,全社會固定資產投資同比增長了31.1%,是1994年以來增長最快的一個時期;金融機構人民幣貸款余額同比增長22.9%,為1996年以來的.最高值;進出口同比增長39%,比上年同期加快26.7個百分點.這些數據使人們看到中國經濟旺盛的生命力.輿論普遍認為,新一輪經濟增長周期開始.但同時,一種認為中國經濟開始出現過熱的聲音也悄然升起,中國經濟是否真正過熱?如何看待這次過熱之爭?本刊結合經濟學者和權威部門提供的信息將有關問題進行綜述,希望有助于讀者認識當前經濟形勢和未來走向.
作者：王均文胡正梁作者單位：刊名：山東經濟戰略研究英文刊名：shandongeconomicstrategyresearch年，卷(期)：2003“”(9)分類號：關鍵詞：
學畫山水畫教案（通用17篇）篇十七
學習中國山水畫，最開始可以先臨摹，選取臨摹對象非常關鍵，這個階段最易誤入歧途。應以臨摹線條為主，也就是國畫的勾骨，建議選取寫生手稿、線條勾骨明朗的畫。
第二步：寫生。
學習中國山水畫，寫生是尤為重要的階段，這個階段有可能伴隨一生。主要是提煉概括，取其表現物象之生態部分，不是逐一全景照搬。寫生二字，一寫一生，要抓住有生機的部分，不但要有生態，更要有靈氣。自然中之自然物，一草一木，山間堡壘……，皆有生命，生機盎然，妙生情趣，彰顯性靈。要有取舍，多者舍之，不足者補之寫生不僅僅在于師法自然、技法訓練，更是心靈的感悟。要以己身溶于自然，體驗自然、感受自然、悟得自然。物我合一，以我心寫生自然，正所謂代山川而言，到處皆是生機。在第1、2階段，空閑時可以書法練筆(毛筆)，只求掌握用筆，不為筆所使，否則在第3階段為筆所使，徒勞枉然。
第三步：圖畫自然。
把第1、2階段的訓練技能，落在宣紙上，此階段會熟悉宣紙特性。開始最好先作圖寫稿，再按寫稿畫，要經過淡筆勾骨。前兩階段主要是掌握勾骨，此階段著墨補肉，最后設色，是勾骨、涂肉、補色的過程，一幅畫最后有骨有血有肉。實際上不是皆然獨立的，勾骨涂肉有時合在一起的，筆即是墨，墨即是筆，甚至是墨色相合，這個是根據自己需要定的。看似第三階段很重要，實則相反。只有第1、2階段基本功練好了，這個階段自然而然，輕車熟路，是由你自由發揮的。此階段要求畫作，防止生搬硬套，要自然而然。特別是第2階段持之以恒，為第3階段打下堅實的基礎，才會有發揮的能量。過了寫生關，你會不再說什么斧劈皴、披麻皴等等這些技法，不再會羨慕某某人什么法了，無法而至法。走完三個階段估計至少要二十年，更者是三、四十年。到此你才是一個真正的畫家了。