教學計劃涵蓋了教學目標的設定、教學內容的選擇、教學方法的運用以及教學評價的方式等方面。這里有一些針對不同年級和不同學科的教學計劃，希望能滿足不同教師的需求。
2023年水粉色彩教學計劃（模板15篇）篇一
活動目標：
1、能大膽的運用水粉畫的形式勾畫人物的臉部輪廓和發型特點。
2、學習正確的運用毛筆進行彩繪寫生。
活動準備：
1、請幼兒互相觀察好朋友的長相、發型等主要的外形特征。
2、顏料、毛筆、漱筆筒、調色盤、飯衣等作畫工具。
活動過程：
1、談話導入。
今天活動之前我們先唱首歌吧?。◣熒餐独础罚?。
“你的好朋友是誰？他長什么樣子？”
“你喜歡你的好朋友嗎，為什么？”通過引導幼兒講述好朋友的好，加深幼兒對同伴、朋友之間的愛的理解。
老師小結：好朋友不僅陪你玩，還能在你有困難的時候幫助你。我們一起來畫畫我們的好朋友吧。
3、師生互動學習，畫好朋友。
（1）先畫一個大大的圓，這是什么？這是好朋友的臉。我們親親她，對好朋友說：我親親你的臉。好朋友的臉是什么顏色的？（引導幼兒觀察分析好朋友臉部輪廓和色彩特征，學習用不同的`顏色平涂。）臉上還有什么？是什么顏色的？（引導幼兒添畫五官）。
（2）好朋友的頭發是什么樣子的？是什么顏色的？選擇主要的顏色，添加少許其他顏色平涂。
（3）整個主體完成以后，要將背景完成。在繪制背景的時候要注意簡練，美觀。不可再瑣碎繁雜，要與美麗豐富的主體形成對比，使畫面更加的美麗。
4、幼兒繪畫,教師巡回指導。
（1）運用水粉顏料畫出好朋友的主要特征。
（2）幫助幼兒分析好朋友的臉部色彩有些什么變化和特點。
5、結束活動。
（1）幼兒作品展示，互相交流。
（2）將幼兒作品布置在主題墻上。
延伸活動：
可設計作品外框,做成照片形式并張貼于室內,讓幼兒互相欣賞,學習。
2023年水粉色彩教學計劃（模板15篇）篇二
繁華如風遠，奈何與君共聚夢一場，月下孤影獨嘆晚風涼。
——題記。
月有陰晴圓缺，多少人為之黯然；明亮的月光灑滿窗前，讓人浮想聯翩。夢浮現，心難收。多情任它流年瘦。時間的過往，留不住昨夜的月圓，也留不住每個寂寞的狂歡，到最后如一絲青煙煙，隨風而散。今生的詩行間續不了前世的塵緣。
前世塵緣，今生戀，而我還在讀，讀前世的訣別書，可你轉世的容顏，輪回在何處？蹉跎歲月，時光洗禮，我的期望只是在那瞬間展現。轉身之時，是否早已逝去那一朝的情緣，是悲，是嘆！你的背影只在記憶里閃現。
前世五百次的`心靈眷戀，換來今生的偶遇擦肩，邂逅，有記憶深處的把酒言歡，也有寂寞的愁緣。悲歡聚散，用一生去揣摩與留戀！
幾多歲月，劃過你的溫柔指尖，幾多滄桑，雕刻在你漂亮的容顏，
資料。
花如人，情滿園，滄桑歲月，芬芳碎落滿院。
時光悠悠，秋水揮袂天涯盡，夢中伊人何處尋，心碎柔腸斷。情如斯，淚橫流，紅塵依舊，往昔不再有。人在天涯心難留，恍如夢醒嘆凄愁。
時間淡淡的滑過，仿佛如昨，輕淺流淌，帶走頹敗的北風吹零的葉兒，和著流水唱著鳥兒譜的曲調。唯有你，才懂我的旋律，這五線譜上的韻律為你而奏。情感的秘密我是如何也猜不透，只是愛的言語我只愿為怦然心動的你訴說。
婉轉流年匆匆帶過，時光歲月幾多愁，曾經走過多少成功彼岸，時間終究洗掉了它的燦爛。鏡中花，水中月，華麗不變的是虛幻。都是在時光如梭的流年里學得，慢慢體味到人間冷暖自知，世事無常。
夜空闊，謂嘆牛郎織女銀河相阻隔。只盼攜手白頭一起過?？墒前。鄡耗巷w又北歸?；ㄩ_又花謝，樹葉枯黃，雪花飄落。嘆，人兒啊，容顏易老，青春不常在，唯留下蒼白的記憶與夢中無垠的思緒回腸。
一杯清酒，把自己醉倒在夜色的朦朧間，和一群同樣寂寞易老的朋友干杯。一醉解千愁，一夢回故鄉。往事云云，給了我多少樂和優，那些曾甜美的回憶重又追上心頭。解不了，忘不掉的情繞千百轉。世事滄桑，輪回何歸，歲月如歌，繁華是夢。在流年的時光里盡情舞醉。
塵世的風花雪月，紅燈酒綠終不是此生歸宿。唯那執著的愛戀，不變的情牽，流年的舊夢，歲月的歡歌才是一生的眷顧。
2023年水粉色彩教學計劃（模板15篇）篇三
聽說，宜賓敘府商城的后面有一家水粉店，那里的水粉在全宜賓很有名，今天我們一家五口專程去嘗嘗。
穿過了大街小巷，我們終于來到了店子門前，這家店子在一個比較偏僻的小道上。這個店子又小、又破舊，從它的`房頂上、墻上、木頭上可以看出它的年齡很大了，像一個年過花甲的老爺爺，但好酒不怕巷子深，來吃肥腸水粉的人很多，這家水粉店常常門庭若市，來遲就沒有位置，只得在外面等。等了很久，終于有一些人走了，我們趕快坐下去，這時老板過來一邊擦桌子，一邊熱情地招呼我們，我對老板說：“老板，我們要五碗肥腸水粉，其中一碗不要辣椒?！崩习迓槔貙N師吆喝：“四碗肥腸，一碗小白。”
不一會兒，五碗熱氣騰騰，香味撲鼻的水粉端了上來。只見豆芽白嫩嫩的，水粉晶瑩剔透又細又長，綠油油的蔥花，紅紅的辣子，金燦燦的肥腸，顏色鮮艷，煞是好看。我連忙把作料和勻，嘗了一口：哇！蔥子的清香味、辣子的香辣味，肥腸的肉香味，直往嘴里鉆，真是好吃極了。
為什么這里的水粉這么好吃呢？原來，這里的水粉是在肥腸原湯里面直接煮，非常入味。而其他地方的水粉則是在白開水里面煮好后才放湯，味道自然差得遠了。這也是一門學問，想要做好一件事還真是不易呀！
我們一家人咂著嘴，對這里的肥腸水粉贊不絕口，看來今天真是不枉此行呀！
文檔為doc格式。
2023年水粉色彩教學計劃（模板15篇）篇四
在家里，寫完作業，我把沒畫完的畫補上。
先給張老師發個微信，讓張老師把靠海邊的希臘風景畫拍給我。
我把起完形的畫給張老師拍過去，問張老師該畫哪兒?張老師如閃電般的速度回答我，天和海，天要用白色、普籃、群青，海要用白色、普籃、群青、紫羅蘭，水天相接之處用白色掃一下。
接下來我再畫上下兩座山，上面的山要用普籃、群青、淡黃，除了淡黃不用混在一起，剩下的要混在一起往上涂。下面的山要用黑色、普籃、群青，把三種顏色混在一起，往山上涂，這真是又簡單又難呀!把上面的山和下面的海涂完以后，用淡黃在山下面掃。
畫完這些，夜幕已經降臨，我卻還有五分之一沒有畫完，我看我畫完的天，海和山，覺得希臘的天藍的像一塊藍寶石，海清澈的仿佛能看見海底。
李老師一句話評語：
一篇極干凈洗練的作文，全文圍繞作畫，顏料。幾處語言精準，尤其結尾仿佛希臘的天空一樣美麗。
作者：馮家府小學五年級寧紫萱。
公眾號：李老師作文班。
2023年水粉色彩教學計劃（模板15篇）篇五
借鑒了前兩次教學不足，進行了改進，用材料控制學生觀察興趣，將認識花的各部分及花的變化提到上課15分鐘進行。然后學生解剖的方法，繼續強調從外向內解剖，結果學生大多數能夠按照要求進行，對于花萼、花瓣、雌蕊的解剖比較好，用放大鏡作為鼓勵，學生均能準確找到花的各部分，但對于雄蕊的數量卻仍然有誤差，不是無意棄了，就是不小心找不到，而對于雄蕊的花絲，學生仍然忽略了，無學生觀察到6個雄蕊即四長兩短的狀況。但學生使用放大鏡觀察到：雄蕊有兩部分，一個頭部分，一個細絲部分，雌蕊的頭有突出等方面的事實。
上《油菜花開了》一課時給老師們的教學建議：
1、課前準備：一張顏色與油菜花對比鮮明的卡紙；油菜花一個花序；每人一把鑷子（最多兩人一把）；教師自己解剖的油菜花的樣本（用透明膠帶封?。?；放大鏡。
2、學生動手解剖前，學生一定要明確解剖方法：從外向內一次解剖，鑷子夾住花的基部，將花的各部分擺在卡紙上。
3、對于學生觀察不到位的雄蕊，教師可用以解剖好的油菜花的樣本進行認識油菜花雄蕊的指導，效果不錯。
2023年水粉色彩教學計劃（模板15篇）篇六
教案：色彩(水粉)教案第一節－教案作者：透明水色。
[教學目的]：掌握水粉畫的概念、表現形式及在藝術設計中作用、熟悉水粉畫工具材料和表現及對色彩基本常識理解.
[教學重點]：色彩在藝術設計中的作用、熟悉水粉畫工具材料。
[教學難點]：掌握色彩基本常識及水粉顏料調配。
[教學時數]：4學時。
[學習目標]：
1.水粉畫的概念、概況、歷史淵源。
2.工具與材料選擇。
3.色彩基本常識。
十二色相環練習。
[授課形式]：演示、案例分析。
[教學過程]：1、自我介紹(2分鐘左右)。
同學們好，我是你們色彩課的老師。經過了之前4周的結構素描的學習，同學們已經掌握了對物體結構的刻畫方法，在這個基礎之上我們今天就開始色彩這門課程的學習。很榮幸能與大家在一起共同渡過本學期最后一段時間，希望同學們與我共同學習共同進步！
2、課程導言部分(5分鐘)。
今天同學們都穿得很漂亮，各種顏色都映入到我們的眼簾。同學們對色彩并不陌生，因為我們生活在五彩繽紛的世界里，生活中到處充滿色彩，正是因為我們擁有陽光，我們才能看清這個多彩的世界，沒有光，便沒有色彩，這是一個最基本的道理?？梢韵胂螅涸谝粋€伸手不見五指的黑暗的山洞里，漆黑一片，毫無色彩可言，而當我們劃亮一根火柴之后，就會產生光，才能夠看到色彩。現在我們就來具體學習今天的課程。
3、正課階段(25分鐘左右)。
色彩，一般有水粉、水彩、油畫及中國畫等表現形式。我們在這里所講的色彩主要是水粉畫。水粉畫是色彩的基礎學科，水粉的覆蓋力較強，便于初學者掌握，水粉畫是介于油畫和水彩畫之間的一種畫種，它有像油畫那樣厚重的一面，覆蓋力較強，可以層層加色，它又有像水彩畫那樣透明、輕靈的一面，鮮明艷麗，可以輕快淋漓地表現對象，她還可以表現中國畫那樣的暈染情趣，也能在美術設計中表現巧妙的構思等。
水粉畫是一種運用水和膠與不透明的粉質混合顏料表現對象的形式，它有著悠久的歷史，我國敦煌壁畫，西方的宗教題材的蛋清畫，古埃及古羅馬的寺廟壁畫等等，都可以說是水粉畫的源頭。就初學者來學，學習水粉畫是為了更好的學習彩色的表現，現在同學們就要問了，水粉畫真的有這么神秘嗎?我們該怎樣學習，能達到什么水平呢?--拿出幾張水粉畫給學生觀看，讓學生頭腦中清楚，什么是水粉畫。
對于初學者而言，水粉畫的學習沒有任何快捷的方式可循，只有從最基本的靜物寫生入手，扣緊每一個步驟，每一個環節，扎扎實實一絲不茍地從基礎學起才是真理。
下面我把水粉課的課程安排告訴同學們。
第一周1.掌握色彩的基礎知識。
2.了解色彩的基本規律及一些術語。
3.畫十二色相環及色彩對比練習。
4.單色明暗練習。
第二周：水果的練習。
第三周：陶罐與蘋果的靜物寫生。
第四周：進行水粉靜物組合寫生。
考前復習。
課程總學時40學時，每周8學時，共4周。
理論10學時，實踐30學時。
成績的計算方式是：平時成績占40%，(其中包括平時出勤10%和平時作業30%)，期末成績占60%，從數字上可以看出，平時成績占很大的比例，所以如果同學們想考試及格的話，平時成績必須要通過，也就是不能曠課，否則后果可想而知。
在這段時間，同學們不要怕學不會、跟不上，我會循序漸進、由淺入深、由易入難，并準備大量范畫，進行說明，做范畫邊畫邊講，對你們進行單個輔導，主要讓你們掌握色彩知識、作畫表現的技能技巧等，為進一步學習色彩構成等課程打下扎實的基礎。
水粉畫是以水作為媒介，這一點，它與水彩畫是相同的。所以，水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是，它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點，就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是，油畫是以油來作媒介，顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然，由于水粉畫是以水加粉的形式來出現的，干濕變化很大。所以，它的表現力介于油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現對象。而水粉畫的表現特點是處在不透明和半透明之間。如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那么這個過程，實際上是一個加法，底層的色彩多少都會對表層的顏色產生影響，這也就是它較難掌握的地方。但是，有經驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達水粉色彩自身的和特有的藝術魅力。
二、二、水粉畫工具與材料的選擇。
“工欲善其事，必先利其器”，要想在水粉作畫過程中，讓描繪對象得到充分表現，取得理想效果，必先了解、掌握水粉畫的材料與工具，并能熟練的運用。
1、用筆：
水粉畫的用筆隨意，可供選擇的筆種類較多如：水粉筆、水彩筆、油畫筆、國畫筆、化妝筆、刮刀和自制筆等，作畫者可以針對自己的作畫習慣以及對筆的喜愛程度進行選擇。一般水粉畫的筆要求筆鋒要求有圓、方、尖集扁以及大小之別，便于表現任何刻畫對象。
選筆注意的幾個問題：
1)、彈性。
a、羊毛，彈性較差，調色時含顏料太多，太軟不好運筆。
b、而尼龍毛彈性比較大，調色時含顏料較少。
c、狼毫、羊尾毛彈性比較適中，作畫的時候手感好，易掌握。當然同學們可根據自己的習慣來選用。
2、紙張：
水粉畫用紙也比較隨意，一般選用較硬較厚的紙張，甚至連報紙、白板紙裱在板上也可以畫風景畫或廣告畫。而松軟的紙易打皺，太硬脆的紙容易斷裂，油畫紙及雙膠紙根本不吸水也難掛色，都不宜選用畫水粉畫。嚴格講，畫好和保存一張好的水粉畫，最好還是選用水粉、水彩、卡片等紙、他們既方便又好用，其畫面效果能長期保存。
3、顏料：
目前市場經常見到的水粉顏料有：鈦白、檸檬黃、淡黃、中黃、深黃、士黃、桔紅、朱紅、大紅、夕陽紅、暑紅、深紅、桃紅、玫瑰紅、紫羅蘭、青蓮、群青、深藍、普藍、翠綠、草綠、淡綠、熟褐、深褐色、褐色、黑等，有了這些顏色，就可以隨心所欲地描繪色彩豐富、生動的水粉畫了。水粉畫顏色有錫裝、瓶裝兩種。
4、調色盒或調色板：
使用調色盒時盡量把顏料擠滿，擠少反而會干得很快以致造成浪費。(調色盒里的色要冷色與暖色分開放以便用色方便。)。
黃色--淡黃，中黃，土黃，
橙色--桔黃，桔紅，肉色。
紅色--朱紅，大紅，玫瑰紅，深紅，
紫色--紫羅蘭，青蓮，藍蓮。
藍色--湖藍，天藍，鈷藍，群青，普藍。
綠色--淡綠，粉綠，淺綠，草綠，橄欖綠，翠綠，墨綠。
棕色--赭石，熟褐，灰色黑色。
5、清理工具：
做畫時需準備一個合適的洗筆筒，如小塑料桶、大的罐頭瓶。一般口要大一些，便于在緊張作畫時快速在水中涮筆。另外做畫時還要準備一個海綿或找一塊吸水性較強的布作為清理工具。它有兩個方面的作用：
(1)當清洗筆時筆頭總是戴上很多水，有這個工具就可用筆往上輕輕一抹，可吸取筆尖上多余的.水。
(2)當調色過稀或筆頭著色過多時，也可在上面控制筆頭的水分及顏色的多少，尤其在畫面需要干畫法時，這種清理工具就顯得很重要。此外做完后，還能用抹布清理調色板，保持作畫工具整潔。
水粉筆用完之后要清洗干凈，用抹布把筆擦干。保養得當可延長筆的使用壽命。
6、小噴壺：
顏料盒使用完之后在顏料上噴一層水，再蓋上盒蓋，以免顏料干的過快，這樣我們在下一次使用時顏料不會干，直接就能使用。濕潤程度能連續保持一個星期以上。如果保養得不好，顏料干了，用筆就蘸不起來顏色，而且想要調的顏色調和的也不均勻。
了解了這些工具材料，下面我們就來學習關于色彩的基本知識。
三、色彩基本知識。
1、色彩的分類：
1)原色：是指任何顏料都無法混合調配出來的顏色，其本身不能被分解為其他顏色。即紅、黃、藍稱為三原色。
2)間色(二次色)：用三原色中任何兩種顏色相混合而產生出的顏色，例如：
紅+黃=橙。
黃+藍=綠。
藍+紅=紫。
那么橙、綠、紫就是間色，也稱三間色。
/p3)復色(三次色)：由兩間色或三種原色混合而成的顏色稱為復色。(紅橙、黃橙、黃綠、藍綠、藍紫、紅紫)。
/p4)補色：把兩種顏色按一定比例相混合成為灰，黑時，這兩種顏色就成為互補色。
紅--綠。
黃--紫。
藍--橙。
2、色彩的屬性：也稱色彩的三要素：
1)色相：色彩的相貌，即色彩的名稱。如紅，橙，黃，綠，藍，紫。
2)明度：色彩的明暗程度，如淺綠、中綠，深綠，墨綠。
3)純度：色彩的鮮明飽和度，在顏色中摻入白色，黑色，顏色就不純了，摻如的越多就越不飽和。
3、色彩對比：
1)冷暖對比：當見到紅色，橙色、黃色就會聯想到火，太陽的炙熱和溫暖，在心理上產生暖的感覺，因此把紅色，橙色、黃色稱為暖色。當見到藍色，綠色，紫色等就會聯想到海水，樹木的陰涼，在心理上產生涼和冷的感覺，因此把藍色，綠色，紫色稱為冷色。色彩的冷暖感覺是相對而言的，如橘紅和大紅，橘紅就為暖色。普藍和群青，群青就為暖色。這就說明了每種顏色的冷暖要靠相互的比較來定。
2)明暗對比、
3)純度對比、
4)補色對比。
4、色彩的三大變化規律：固有色、光源色、環境色。
當光線照射到物體的表面時，由于物體不同，其吸收與反射的色光也不相同，也就是說物體的色彩不同。如果我們仔細的觀察就會發現物體的色彩并不是孤立存在的，它與光源，環境，有著一定的聯系，相互影響，相互制約。因此，我們把構成物體色彩的因素，歸納為固有色，光源色和環境色三大色彩的變化規律。
1)固有色：固有色是在通常穩定的日光下物體本身呈現的顏色。如：紅色的西瓜，黃色的鴨梨。
2)光源色：光源的顏色。正如我們所感受的那樣，白熾燈泡是暖黃光，熒光燈管是冷紫光，早晨，傍晚，陰天，晴天，光線都有不同的顏色。
3)環境色：環境色。
2023年水粉色彩教學計劃（模板15篇）篇七
指導教師：易效烈。
班級：高一（3）班。
教學課題：水粉風景教學目標：
1.色彩的對比和色彩的協調2.掌握風景畫中的透視。
3.通過畫水粉風景畫讓同學們感受大自然的美。
教學重點：通過了解水粉的調色，對風景水粉畫進行練習。
直觀欣賞法。教學用具：多媒體課件，圖片資料。教學課時：一課時。教學過程：
4.欣賞水粉風景畫的片段。
提問：
1那在一幅畫面中主要用到的色彩對比有哪些？
明度對比，純度對比，補色對比，冷暖對比，2那在畫風景畫的過程中，距離越近和距離越遠哪的純度會更高？3那受天光的影響，距離遠處的色彩和距離近處的色彩哪的較暖？4色彩協調的常用方法有哪四種呀？類似色協調法，中性色間隔協調法，復色協調法，面積協調法。5讓同學們自己開始作畫，教師輔導。
2023年水粉色彩教學計劃（模板15篇）篇八
楊威。
[課型]專業理論課。
[教學目標]水粉靜物離不開構圖，就像我們寫文章離不開章法一樣，是繪畫創作的基礎。通過本節課程，讓學生了解并掌握構圖規律，并能熟練運用。
[教學重點]取景構圖、均衡與多樣統一。
[教學方法]多媒體教室理論講解、讀圖法、分析歸納法、練習法。
[課程導入]上一階段課程中，我們進行了寫生練習，但在寫生過程中，我發現構圖問題常常被很多同學所忽視（圖）。[提問：作業中存在哪些構圖問題？]雖然他們在物體的造型和畫面的色調上下了很大的功夫，但仍然得不到很好的畫面效果，因為他們沒有重視畫面的構圖。特別是現在美術高考專業考試的色彩試題很多是靜物默寫，因此畫面的構圖問題就顯得尤其重要。俗話說“萬丈高樓平地起”，在水粉靜物中，構圖的重要性好比是高樓的地基。在這里我們就著重談談怎樣避免出現像作業中存在的構圖問題。
[教學過程]那什么是構圖呢？構圖的概念：所謂構圖就是面對一組靜物，如何將其安排到畫面的空間結構之中，使之自然、優美地組合在一起，形成一個整體，也就是中國古代畫論中所說的“經營位置”。
通俗地講，就是在畫紙上面考慮物體畫多大、空間留多少，“上下、左右、高矮、疏密”這些構圖因素怎么安排。獨具匠心或優雅舒適的構圖，會使你的作品增添無窮的魅力。
既然構圖如此重要，我們怎樣來學習它呢？這就需要了解和掌握構圖的原理和規則。世界上的一切事物無不是對立統一的，作為繪畫技巧的一個組成部分，“對立統一”也是構圖的規律，也有的書上將其稱為“均衡與多樣統一”，即既要有對比和變化，又要能和諧統一，反對呆板、平均、完全對稱和無對比關系。
[教師]那么具體來講，在構圖中要注意那些方面的問題呢？[學生]。。。
[教師]回答的不錯！下面就讓我們具體分析一下。
一、取景構圖。
我們將從角度、視點、取景和如何應對不理想角度構圖這四個方面來理解。
1、角度。從所給的圖1-3中我們可以看到，同一組靜物從不同角度拍攝的照片，其效果有明顯的的差別。因此畫前盡量選擇一個你滿意的角度。
2、視點。圖4-6是同一組靜物在同一角度，由于視點高低不同，物體的組合關系發生了很大變化。圖4，視點很低，物體前后重疊，但物體間的高低差容易觀察出來。圖5，水果的重疊減少了一些，這是通常作畫采用的視點。圖6，視點較高，物體的前后位置十分清楚，構圖比較飽滿。
3、取景（構圖形式）。取景構圖，畫幅有橫有豎，根據物體的分布而定，橫向分布用橫構圖，豎向分布用豎構圖。（參看圖7-8）。
4、如何應對不理想角度的構圖。有時候寫生人多，自己的位置差一些，而且擺出的靜物不可能照顧到每一個人，你可以自己作些處理。通過調整視點高度（圖）和移動靜物位置（圖）來達到較為理想的構圖。
二、視覺中心。
同學們要注意，“視覺中心”并不是畫面的等分中心，它是以人的視覺方式確定的。這一中心，是以黃金分割定律原理確定的位置，即以1∶0.618的比例分割畫面，得出畫面中的四個相交位置，這四個位置即是接近畫面中心的“構圖中心點”。我們可以將寫生對象的主要部分，置于其中任何一點，即可得到優美的構圖形式。（圖9）。
三、構圖規則：均衡與多樣統一。
1、多樣統一。
一幅優秀的靜物畫，它一般都有主要物體、次要物體和陪襯物（或稱點綴物）的區分。所謂主要物體一般是一件形體較大的物體，也可以是幾個組合物；次要物體一般在面積上比主體物??；而陪襯物的單體面積應該更小。因此我們在構圖伊始，便要確定哪個物體為主，哪個物體為次，做到主次分明，形成大小變化。
接下來的問題是如何放置這些物體。通常來講，主體物旁邊要有一個次要物體重疊組合，而陪襯物則不規則地擺放在四周，要讓人看上去覺得很自然。如一個陶罐與一只放著香蕉的白瓷盤靠在一起，周圍散落著一些蘋果、桔子之類的水果，這樣的畫面不僅有大小變化，而且還會產生高低、聚散、長短等對比因素，因而具有形式美感。
有的同學面對數量眾多的陪襯物便會束手無策，那么這怎樣處理呢？我們以圖a、b、c、d加以說明。圖a中的三只蘋果整體排列，這種視覺形象十分統一，但缺少變化，顯得呆板，是不可取的；圖b中的三只蘋果各自為陣，太分散、變化又過了，顯得不統一，也不可?。粓Dc三只蘋果擠在一起，過于集中，顯的擁擠。圖d在畫面的處理上是比較成功的，兩只蘋果相疊，一只獨放，顯得既多樣又統一，值得我們借鑒。
三只蘋果如此，四只、五只或更多的蘋果呢？我們可以用幾個蘋果聚集在一起，而形成一個“整體面積”相對較大的中心，而周圍的蘋果則以一個、兩個單獨的擺放，與中心主體物形成主次陪襯關系，這樣組合就顯得和諧、美觀。這和古人講的“疏可走馬、密不透風”繪畫理論有相通的地方。
總之，多樣統一，不僅包括主次、大小、前后、疏密、高低等的對比與協調，還包含色彩的深淺、鮮灰、冷暖等的對比與協調，我們將在下一專題進行詳細講解。
2、均衡。以上我們闡述的是構圖中“多樣統一”的問題，下面來談談“均衡”的問題。
什么是均衡？可以這樣理解，假如把畫面中的視覺形象用物體的重量來比擬，把整個畫面作為天平稱，以畫面的中心為支點，就可以用重量的平衡來比擬畫面的均衡（圖），畫面中的均衡實際是人心理感覺上的一種平衡關系。因為在人們的生活中和大自然中普遍存在著均衡狀態（圖），所以人們對畫面構圖也要求均衡。
具體表現在畫面上，主體物切忌放在畫面正中位置，這樣做會造成完全對稱的感覺，顯得呆板、僵死，毫無生氣，應該向畫面中心線外略微偏移一些，偏上一些，以畫面中心為界，放主體物的這邊空間要少放一點陪襯物，而另一半空間則要多放一些陪襯物，以保持畫面的均衡。
四、常用構圖方式。
1、三角式構圖。靜物寫生學習中，最廣泛使用的是三角式構圖，其特點是：以三個視覺中心為景物的主要位置，這種三角可以是正三角，也可以是斜三角或是倒三角，其中斜三角較為常用，給人的感覺穩定、均衡、持久但又不失靈活性。
2、其他方式。曲線形構圖、水平線構圖、圓形構圖、金字塔形構圖等。
構圖方法不是一成不變的，在遵守基本原則和規律之后，可以不斷地探索和創新，以后再結合作品給大家展示一下其它的方式效果。
五、構圖練習。
1、請2組同學上臺，運用所學內容，根據給出的實物照片在規定的背景上作構圖練習。
2、臺下的同學在紙上根據給出的靜物種類、數量做構圖練習。
3、作業評價。
六、小結。
綜上所述，一幅優秀的水粉構圖，必須充分考慮角度、視點、物體位置等因素，運用構圖規律，做到賓主有序，大小合適，均衡與多樣統一相結合。
2023年水粉色彩教學計劃（模板15篇）篇九
水粉畫作為一種古老而又充滿藝術魅力的繪畫形式，自古以來一直受到藝術家們的喜愛和追捧。而在色彩運用方面，水粉畫則具有獨特的魅力。經過我的學習和實踐，我深深意識到色彩在水粉畫中的重要性。本文將分享我對于色彩水粉的心得體會。
第二段：色彩的魔力。
色彩是水粉畫中最具有表現力的元素之一。通過巧妙的運用色彩，可以使畫面更加生動、飽滿。在水粉畫中，色彩的應用不僅僅是簡單的顏色填充，更是通過層層疊加和透明效果的運用，創造出豐富的光影效果。例如，在描繪樹葉的時候，通過運用不同層次的綠色，從淺至深，可以使樹葉在畫面中呈現出立體感和層次感。而在描繪夕陽的時候，則可以通過紅、橙、黃等暖色調的疊加，來創造出溫暖而浪漫的氛圍。色彩的魔力使得水粉畫作品更加豐富、有趣，令觀者有置身其中的感覺。
第三段：色彩的選擇。
在水粉畫中，正確的色彩選擇是至關重要的。對于不同的主題和情感表達，選用不同的色彩組合會產生截然不同的效果。理性的色彩選擇能夠準確地傳達作者想要表達的情感和意境，使觀者更好地理解作品。在選用色彩時，需要注意色彩之間的搭配和對比。例如，在描繪大自然場景時，綠色可以是主色調，而紫色作為輔助色則能產生鮮明的對比效果；而在描繪冷靜、沉穩的場景時，則可以采用藍色和灰色等冷色調，使畫面更具深沉和平靜的感覺。需要注意的是，色彩的使用要遵循整體和諧的原則，避免顏色過分突兀，破壞畫面的平衡。
第四段：色彩運用的技巧。
在水粉畫中，色彩運用的技巧對于創造出豐富和多樣的效果起著關鍵作用。首先，需要注意色彩的透明效果。水粉畫的一大特點就是它的透明性，利用這個特性可以通過疊加不同顏色的水粉，創造出更多元化的色彩效果。比如在描繪水面的時候，可以使用不同深淺的藍色和綠色，通過疊加達到水的透明感。此外，對于邊緣的過渡也需要注意。制作水粉畫時，邊緣的過渡要自然流暢，避免出現硬邊或明顯的色彩分界線。最后，還需要注意顏色的明度和飽和度的運用。在畫面中，明度高的顏色會更吸引眼球，可以用于突出重點和創造強烈的視覺效果，而低明度的顏色則可以用于創造柔和和安靜的效果。
通過對色彩水粉的學習和實踐，我深深感受到色彩在水粉畫中的重要性和魅力。色彩的運用能夠使畫面更加生動、有趣，也能夠準確地傳達作者想要表達的情感和意境。在使用色彩時，要根據作品的主題和情感表達進行合理選擇，并注意色彩的搭配和對比。此外，還需要掌握色彩的透明效果和運用技巧，使作品更具層次感和立體感。水粉畫中，色彩的運用是一個不斷探索和實踐的過程，我相信只有通過持續的學習和實踐，才能不斷提高自己的色彩運用能力，創作出更加優秀的作品。
總結。
在水粉畫中，色彩是最具有表現力的元素之一。它可以創造出豐富的光影效果，使畫作更加生動、豐滿。正確的色彩選擇是至關重要的，要根據作品的主題和情感表達進行合理選擇，并注意色彩的搭配和對比。此外，還需要掌握色彩的透明效果和運用技巧，使作品更具層次感和立體感。通過持續的學習和實踐，我們可以不斷提高自己的色彩運用能力，創作出更加優秀的水粉畫作品。
2023年水粉色彩教學計劃（模板15篇）篇十
教學以理論講授和實踐輔導相結合，并針對不同階段的課題，采用不同的教學方法。在繪畫造型基礎階段，注重造型規律和基本技法，使學生盡快掌握色彩造型的技法要領，教學中要發揮教師的主導作用，采用理論講授與教學示范相結合的方式。在創造性思維的培養方面，教師除了經驗傳授以外，通過對優秀作品的理論分析，加強對學生藝術思維的啟發，引導學生博取眾長和避免繪畫語言的單一，做到因材施教，教學相長。
三、
教學內容與教學安排第一單元：課程名稱：單色練習（單個物體）課程學時：2學時課程安排：1周教學目的和教學內容：
教學目的：通過單個物體的寫生訓練，幫助學生建立最基本的色彩造型藝術的觀察方法，以及對體積、空間、明暗、結構、比例、質感的認識。使學生初步掌握水粉的性質、對用筆和水分的控制能力。教學內容：
1、水果寫生第1周作業：八開圖畫紙一張2、器皿寫生第1周作業：八開圖畫紙一張第二單元：
課程名稱：單色練習（組合物體）課程學時：2學時課程安排：1周教學目的：本單元組合寫生練習。通過講解、分析、示范，使學生對黑白灰的關系能控制的更好，能深入刻畫細節和處理厚薄的關系。教學內容：
1、花瓶與水果的組合寫生第1周作業：四開圖畫紙一張第三單元：
第2周作業：四開圖畫紙一張第四單元：
課程名稱：色彩練習（組合畫法）課程學時：3學時課程安排：2周教學目的：通過本單元靜物色彩寫生練習，強化學生對色彩關系的把握與對色調的控制，及表現物體質感的造型能力。處理畫面的肌理效果。教學內容：
本課程實行隨堂作業考核。每一次課程結束都進行一次小。
總結。
學生就所學知識說出自己的看法、感受并對自己的作品自評。任課老師進行每位學生的作品點評分析作品的優缺點評出一些優秀作品。
授課內容水粉畫概述。
課前準備：色彩資料及范畫導入新課：水粉畫概述。
2023年水粉色彩教學計劃（模板15篇）篇十一
水粉顏色淡淡的，如同輕柔的云朵漂浮在紙面上。它的柔和與溫婉，總是能給人帶來一種寧靜和舒適的感覺。作為一種高難度的繪畫技法，水粉色彩需要畫家具備一定的藝術修養和繪畫經驗。在長期的練習中，我不斷探索并體會到一些心得與體會。下面，我將以五段的形式為您展示我的水粉色彩心得。
首先，我想談談水粉色彩的基礎色調。水粉的色調柔和，但同時也多變。在繪畫作品中，水粉的色彩可以通過混合調制來實現。這需要畫家深入了解顏料的特性和不同顏色之間的相互作用。在我實踐中，我嘗試將不同色調的顏料混合在一起，以產生新的色彩。通過色彩的混合，我可以創造出更加豐富和生動的視覺效果。不僅如此，我還發現水粉的色彩對于承載情感和表達情緒非常有效。通過合理運用色彩在作品中，我可以準確地傳達自己的情感和觀點，使觀者更好地理解作品的主題。
其次，水粉色彩需要注意繪畫的層次感。在水粉繪畫中，通過留白、重疊、透明和漸變等技巧，可以給作品帶來立體感和空間感。對于營造畫面深度和縱深感是非常重要的。通過適當地變化明暗，增強了畫面的層次感，使得作品更加豐富和有趣。同時，在繪畫中，我們還需要運用不同的色調和飽和度來加強繪畫作品的視覺效果。通過深入研究和實踐，我不斷嘗試和探索，在作品中運用層次感的技巧，使作品更具深度和層次感。
第三，水粉色彩在表現自然界中的光影效果方面有著獨特的魅力。繪畫中，光影是非常重要的因素，可以使畫面變得生動和有趣。水粉色彩的特點使之非常適合表現光影效果。通過靈活運用水粉顏料的透明度和混合性質，可以精確地表達出光線照射時的變化和陰影。我在繪畫實踐中發現，通過運用不同的色調和細膩的筆觸，可以非常自然地表現出光線和陰影的變化。這樣，我可以輕松地創造出具有現實感和立體感的畫面。
第四，在繪畫水粉色彩時，需要注意色彩和形狀之間的關系。色彩和形狀是繪畫中兩個重要的元素。通過巧妙地運用色彩和形狀的相互作用，可以使作品更加生動和有趣。在我的繪畫實踐中，我發現要使色彩和形狀相互融合，需要繪畫者具備一定的觀察力和敏感度。細膩的畫筆和精確的筆觸是實現這種融合的重要工具。通過細膩的畫筆和精確的筆觸，我可以創造出具有形狀和色彩相互呼應，相得益彰的作品。
最后，我想談談水粉色彩在創作中的個人風格和表達方式。每個畫家都有自己獨特的風格和表達方式。在實踐中，我不斷探索和發展自己的水粉繪畫風格。通過觀察和學習大師作品，我不斷汲取靈感和啟發，逐漸形成了自己的風格和表達方式。我發現，通過繪畫水粉色彩，我可以更好地表達自己的情感和觀點。同時，我還發現，通過水粉的淡雅和柔和，我可以打破常規的表達方式，創造出獨特和有吸引力的作品。
總之，水粉色彩是一種高難度的繪畫技法，它需要畫家具備一定的藝術修養和繪畫經驗。通過長時間的實踐和探索，我積累了一些關于水粉色彩的心得與體會。我探索了水粉色彩的基礎色調、層次感、光影效果、色彩和形狀的關系以及自己的風格和表達方式。通過不斷的實踐，我相信我會在繪畫水粉色彩的過程中不斷進步和成長。
2023年水粉色彩教學計劃（模板15篇）篇十二
本課是以油菜花為研究對象，初步認識以油菜花為例的花的構造，即萼片、花瓣、雄蕊、雌蕊等各部分的基本特點，如數量、顏色、氣味等。由于油菜花沒有找到，就用白菜花代替了，兩者之間均屬于十字花科的植物，因此具有異曲同工的特點，準備材料是：每人一把鑷子，兩人一個放大鏡，四人一束白菜花的花序。
學生動手解剖前進行了討論：討論一：使用鑷子時解剖方法及要注意什么？討論二：花的各部分怎么擺放？等必要的指導。在學生實際解剖過程中讓人大跌眼鏡，由于小花較小，大多數學生沒有一一擺列出來，不是忽略了萼片，就是忽略了雄蕊，什么是萼片？萼片在哪里不知道，結果收獲甚微。吸取教訓：學生對花的各部分沒有清晰的認識，花朵小，取放不易，學生缺乏耐心，粗枝大葉，花的各部分應固定放在與花的顏色區分明顯的紙板上。教師教導學生不到位，如花的各部分名稱需要在解剖前認識、放大鏡什么時候出示給學生比較合適等方面需要改進的問題。于是，進行了第二課的教學。
2023年水粉色彩教學計劃（模板15篇）篇十三
“水墨飄香”國畫社團在于培養學生對國畫的興趣、愛好，并增加學生的課外知識，提高一定的技能，豐富學生的課余文化生活，給愛好國畫的同學一個良好的學習環境，特成立美術社團?，F將社團的活動安排制定如下計劃。
一、活動目的：
通過美術社團的活動，使學生的美術愛好得到更好的發展，進一步了解國畫的基本知識，培養學生的觀察能力和創新思維能力，提高學生的審美觀。
二、活動時間：
9月10號。
三、活動安排：
本學期活動總目標：本社團這學期安排了蔬菜、水果、動物和植物的寫意花鳥國畫練習，通過簡練的筆墨技法，由淺入深，分步練習，非常適合初學國畫的學生。讓學生在學習中不斷積累繪畫經驗，提高對中國畫筆墨自由掌握控，愛上祖國傳統文化。
課后作業：書法練習。
成果：展示藝術節展示。
四、活動步驟：
美術社團是課堂教學的補充和延伸，與課堂教學相比更加具有靈活性和可塑性，因而學生非常喜歡參加。但是它比較容易受到考試或者其他活動的限制和沖擊，教師和學生往往不能有始有終，保質保量地堅持到底。要辦好美術社團，教師必須根據學生的具體情況有計劃有目的地進行，將美術社團辦的有聲有色。所以應該從以下幾方面去著手。
（一）、組織健全美術社團。
美術社團面向全體同學，活動固定，每周一次，除了特殊情況外。教師要做到精心計劃，精心備課，精心上課，這樣才能保證社團的深度、廣度和力度。
（二）、具體小組活動內容計劃。
國畫是一個很廣的課程，山水、花鳥等都是學習的內容。這次的社團學習的內容主要分為：
（1）重點輔導學生了解中國畫的用筆用墨。
（2）欣賞教師作品，提高學生對筆墨的感受能力。
（3）重視基礎方面的學習，從簡單的蔬菜、水果、動物、植物等方面入手，熟練筆墨運用。
（三）結合學校工作舉辦學生作品展覽。
舉辦展覽，交流、回顧、總結學習成果，可以為學生提供表現自己實力，增強自信心。開展社團活動，真正使學生學有所得，老師應該做出很大的努力，勤于思考，大膽實踐，最大限度地調動學生的積極性，將社團開展得豐富多彩、富有特色。
文檔為doc格式。
2023年水粉色彩教學計劃（模板15篇）篇十四
學前教育專業陳媛。
一、概述。
水粉畫是使用水調合粉質顏料繪制而成的一種畫。它的色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。水粉畫的性質和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯系。它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，如用不透明的水粉顏料以較多的水分調配時，也會產生不同程度的水彩效果，但在水色的活動性與透明性方面，則無法與水彩畫相比擬。因此，水粉畫一般并不使用多水分調色的方法，而采用白粉色調節色彩的明度，以厚畫的方法來顯示自己獨特的色彩效果。
二、教學設計思路。
1、認知與技能：
通過水粉靜物寫生，進一步鞏固色彩基礎知識，加深對水粉寫生色彩的認識，初步提高色彩寫生的能力。
2、過程與方法：
因材施教,運用示范式、講授式、體驗式等教學方法。
3、情感與價值觀：
通過教學活動,提高學生對各種物體色彩造型的審美能力，陶冶情操。
三、教學的重點、難點：
1、課程的重點：
1)進一步加深對色彩原理變化規律的認識。
2)掌握水粉畫工具材料的性能、特點和水粉畫作畫的方法、步驟。
2、課程的難點：
1）水粉繪畫工具、材料的運用和水粉繪畫語言的表現。
四、教學策略：
1）深入淺出的講解，讓學生首先在認識上明了水粉畫工具、材料的性能和水粉畫的特點。
2）通過水粉畫作品同油畫、水彩畫作品的分析、比較，讓學生獲得對水粉畫特點的感性認識。
3）進行水粉畫靜物寫生的教學示范，讓學生直觀地了解水粉畫。4）充分利用學校美術專業生的畫室硬件環境，進行情景直觀教學。5）在學生作業過程中，針對個別情況，進行輔導。6）整體感悟局部示范體驗。
五、教學方式：
講授式、示范式、體驗式、展示式。
六、教具與學具：
教材、示范圖、照片、水粉繪畫工具、水粉畫課件。
七、課程設置：教學過程：
1、水粉的概念、特點及其作用。（講授式）。
1）概念：水粉畫是介于水彩畫與油畫之間的一個畫種。水粉也是以水為媒介調和顏料，水粉畫和水彩畫的不同在于顏料性能的不同。
2）特點：水粉畫的顏料是粉質的，具有不透明性，這一性能上的不同，決定了作畫步驟、表現方法上的不同。水粉畫既可以借鑒油畫的塑造手段，又可依據水彩畫的表現技法，還可以將兩種方法兼容并用。
3）用途：水粉顏料適合運用多種表現手法，具有廣泛的用途，在我們學習色彩時，許多作品可以用水粉顏料完成。如：連環畫、卡通畫、廣告畫、宣傳畫以及設計草圖、繪畫創作、裝飾畫等等。
2、色彩的原理（講授式）。
色彩三要素：色相、.純度、明度。
原色、間色、復色、色相環、同種色、類似色、色彩的冷暖、色彩的對比、補色、有彩色和無彩色等。
寫生色彩三要素：固有色、光源色、環境色顏料的三原色和光的三原色。
色彩的對比：明度對比、色相對比、純度對比色彩的調和。
色彩的漲縮色彩的前進色調。
2、水粉畫技法。
1）2）干畫法、濕畫法、干濕結合的畫法。
水粉畫的用筆：涂、擺、點、勾、堆、掃等。
3、作畫步驟。
1）2）整體感悟（展示式）。
局部（蘋果）示范（示范式）。
八、體驗學習：
1、作業布置：
內容：同學們自己感興趣的物品。
要求：
1)構圖完整。
2)色彩關系力求和諧。
3)能大膽運用色彩原理和水粉畫技法去表達自己內心的感受就可以了。4)色調明確，可適當地變換色彩。
2、作業展評：
評選出優秀作業，指出不足之處，以求共同提高。
九、課后反思:。
通過初步的教學，我明白了要教好學生的繪畫成績還得要先分析學生，讀懂學生。這樣才能對不同的學生施以不同的教法。膽小的學生多鼓勵，還要給以更多的關懷；性格粗獷的學生在保留他們作畫大氣的基礎上教以細膩的畫法；過于拘謹的學生有時候就要他們多想象，用想象去組織畫面構圖。這樣一來，很多學生繪畫成績提高很快，也避免了很多因習慣而造成的難以糾正的錯誤畫法，為學生們以后的進一步深造打下扎實的基本功。
2023年水粉色彩教學計劃（模板15篇）篇十五
水粉畫是將水粉顏料用水調和繪成的畫。水粉顏料不透明，如果運用得當，能兼有厚重和鮮明的效果?？梢援嬙趫D畫紙上，也可以畫在木板或畫布上。幼兒通過水粉畫的學習不僅提高了繪畫的興趣和愿望，體驗自由表達和創造的快樂。并掌握初步的色彩知識和表現技法，提高了感受美、表現美的能力，豐富了審美經驗。激發幼兒積極良好充滿自由安全的心態，也為發展他們的觀察力、想象力、創造力提供了廣闊的空間。
水粉畫是將水粉顏料用水調和繪成的畫。水粉顏料不透明，如果運用得當，能兼有厚重和鮮明的效果。可以畫在圖畫紙上，也可以畫在木板或畫布上。由于水粉畫有較強的覆蓋力，除了可以畫在白紙上，也可以在有顏色的紙上作畫。因水粉畫有較強的表現力，可以流暢行筆，也可以細致刻畫，自然成為幼兒喜愛畫種之一。學畫水粉畫，除了解水粉顏料的性能，熟悉調和配置顏色的方法，掌握一些色彩知識外，更需要的是多畫、多感受。不論是抽象還是具象、想象還是寫生，都要大膽用筆，放開作畫，將畫的過程中感受色彩，發現色彩的魅力、增強色彩的認知感知能力。
幼兒通過水粉畫的學習不僅提高了繪畫的興趣和愿望，體驗自由表達和創造的快樂。并掌握初步的色彩知識和表現技法，提高了感受美、表現美的能力，豐富了審美經驗。激發幼兒積極良好充滿自由安全的心態，也為發展他們的觀察力、想象力、創造力提供了廣闊的空間。
一、課型特點。
幼兒水粉畫活動教學過程中，我們從游戲入手，引導幼兒學會觀察，在觀察中獲得某種感受和體驗。并啟發幼兒進行發散性思維，鼓勵奇思妙想，嘗試多語言、多角度、多形式的表現，同時還要引導他們接觸多種繪畫材料。以育人為目的，激發興趣、注意創造過程為前提，對幼兒進行藝術素質和能力及非藝術素質和能力培養為手段，人人參加有趣的創造性的美術活動為基礎，在寬松、自由、安全、和諧的環境中根據幼兒的個性差異培養和發展幼兒的創造精神和創造思維。激發幼兒對美術活動的興趣，誘發好奇心;激發表現欲望，培養大膽、自信;培養良好的欣賞習慣和能力;培養探究興趣、習慣和觀察力;發展幼兒的創造性思維和意志品質，逐步形成喜歡獨立思考，敢說、不怕說錯，能從多角度思考問題較自由地進行聯想、想象，初步具有以原形為發散點多向性遷移、仿編、創編的能力;培養評價能力;掌握與開展創造性的美術活動有關的美術素質和能力及技能技巧。
二、教學目標。
1、積極參加水粉畫活動，體驗水粉畫活動的快樂，培養對水粉畫活動的興趣，能快樂、大膽、輕松地作畫。
2、認識水粉筆、油畫棒、水粉顏料水粉紙等繪畫工具、材料，學習基本的使用方法，學習正確的握筆方法和作畫姿勢。
3、會用點、線及簡單形狀(圓形、方形等)表現單個物體的輪廓特征及其變化。
4、學會辨別紅、黃、藍、綠、橙、黑、白等不同色彩，說出他們的名稱，并選擇使用多種色彩作畫。
5、學會區別背景色和主體色，用主觀感覺大膽畫出主體形狀和襯托背景的色彩。
6、知道把主要部分畫在紙的中心位置，主要物體要比其他部分大。
提高班教學目標。
1、學習運用富有表現力的線條表現感受過的事物的主要特征及基本結構。
2、辨別同種色的深淺，學習用較豐富的顏色表現畫面，能大膽表現主體色和背景色。
3、培養對色彩的敏感性，能注意色彩的變化，色彩的協調美，學習用較豐富的色彩表現自然界。
4、能打破模式化構圖的干擾，培養大膽地按主觀意識作畫的習慣，嘗試表現有韻律感、對稱感的畫面。
5、欣賞與生活經驗有關的名作、名畫的作品，了解作品的主題和基本內容，感受作品的色彩變化及相互關系，產生與作品相一致的感覺和情感。
1、大膽運用多種水粉畫表現技法表現自己的感受和愿望，體驗水粉創作活動的快樂。
2、能運用較有表現力的線條、形狀和色彩表現觀察到的自然界物體形象和社會生活中的某些現象，畫出物象的變化和運動。
3、能表現一定的方向、前后、遠近等簡單的空間關系，表現主體與背景的關系，注意畫面的均衡、協調。
3、分辨色彩的濃、淡、鮮、灰，學習顏色的深淺、冷暖搭配，大膽使用色彩表現自己的情感。
4、能根據線索啟迪，運用自己的構思和聯想畫想象畫、抽象畫。
三、
教學重點和難點。
1、重點：激發幼兒表現美的情緒，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂。根據幼兒的發展狀況和需要，對表現方式和技能技巧給予適時、適當的指導。
2、難點：克服幼兒的創作過程和作品過分強調技能技巧和標準化要求的偏向。
四、教學策略。
1、激發起幼兒創作的興趣。
幼兒是有對繪畫有了興趣，才會進步，才會有創新能力。我們傾聽孩子的問題，分享孩子的好奇心，給孩子思考的時間，例如畫“森林里的動物”。教師先講故事激起幼兒的興趣，而后傾聽幼兒的想法，如果自己講故事，故事里有哪些動物，它們在干什么?幼兒的回答就會不盡相同，選擇畫出來的畫也就有創造性。興趣的培養可以從教師的范例設計形式和內容的多樣化，技能教授的探索性，問題設計的開放性等方面去激發。
2、促進幼兒主動參與，讓幼兒成為活動的主體。
從長期的美術中已知，幼兒有自由選擇繪畫會比強制選擇帶來更富創造性，在幼兒繪畫中，自主程度越高，創造性水平就越高。我們要求幼兒繪畫時重點在于讓幼兒自由選擇，啟發創造性。如美術課“小雞”。讓幼兒講述觀察小雞捉蟲吃米、玩耍、睡眠等情景。啟發幼兒畫出各種動態小雞形象，還可以想出其他情節，小貓和小雞玩，狐貍來了，貓怎樣保護小雞。讓幼兒自由編故事，并動腦筋畫出故事情節，打破了以前只是一幅“小雞吃米”的情景圖。充分發揮了幼兒的想象力，還可以提高其獨立作畫的能力。另教師在活動中還要為幼兒提供自主參與、探索、決定和表達的機會，讓幼兒成為活動的主體。
3、減少幼兒繪畫外部壓力，增強其內部動機。
當幼兒從自己的興趣出來創造時，組織能產生更有創造性的作品。教師不應用懲罰，批評其外部壓力的方法督促幼兒繪畫，如果幼兒畫的作品離題太遠，我們不要呵斥，以免幼兒產生極大心理反差會影響內心的自由而阻礙幼兒創造性的發展。教師要讓幼兒在寬松、自由、安全的環境中，積極地去發現、探索、思考，產生旺盛的創造力。
4、教學靈活多變，適當添加美勞，鼓勵幼兒思維自由獨立。
以往傳統的美術模式，獨立深沉，不利于幼兒的創造發揮。因此我們采用靈活多變的教學方法，添加美術勞動，豐富美術工具和材料，激發幼兒的創造思維，層層深入地引導，充分體現美術活動的樂趣。如：色卡涂染、大師作品欣賞與臨摹、寫生、輔助材料畫(棉簽畫、小勺倒畫、線拖畫、車輪滾畫、噴畫、印章畫、吹畫、滴散畫、紙團印畫、手指畫等)、裝飾畫(瓦罐、紙扇、紙盒、紙盤、雪碧瓶等)。當幼兒在活動中，積極地投入到繪畫創造中去，獲得身心的愉悅，從而產生強烈地創新思維和欲望。不但豐富了幼兒的感性經驗，而且提高了他們的藝術表現力。