優秀作文是指在語言、內容和結構等方面都具有出色表現的文章。小編為大家整理的這些優秀作文范文都是經過精心挑選的，包含了豐富的思想和獨特的觀點。
京劇的魅力（專業23篇）篇一
她，款款挪移的碎步，悲涼的調子彌漫了天空。
她，時而緊蹙娥眉，細氣輕調，時而甩袖輕揚，悲歌微嘆;時而緊袖掩面，低聲稍啼……。
她，腦海中最深的記憶是個戴著枷鎖，滿面愁容的婦人。
她就是蘇三。
遭遇不幸的她是可憐的，是個怨婦!含冤!受辱!---百口莫辯。一個婦人，竟如此的微不足道。背負著天大的'冤屈，承擔莫須有的罪名，世道的不平與黑暗，昭雪的機率幾乎是零，如此多的悲哀像一塊塊飛石，投向這個走投無路的婦人……淚顏與愁眉，委屈與心酸，冤歌與憤曲……無不體現得淋漓盡致、動人心扉、顫人心魂!
然而，人生如戲!
戲的藝術，無非如此——以其戲悲而感其人悲，以其戲愁而感其人愁，以其戲怨而感其人怨，以其戲哀而感其人哀，以其質轉折而動人情之轉折。
蘇三“落難逢夫”，若無“落難”的凄慘，怎會有“逢夫”的難得?!戲是如此寫，人生又何嘗不是?先苦后甜，先悲后喜，才有了自然而然的“大團圓”結局。所以，蘇三又是個幸運兒。
蘇三這出京戲演出完了，細細嚼來，甚是回味無窮。
京劇的魅力（專業23篇）篇二
書中內容簡單易懂，但絕不輕浮，插畫雖為漫畫，但人物形象卻栩栩如生躍然紙上，神態展現得淋漓盡致。京劇人物的行頭十分華美，什么身份穿什么行頭，各個場合身份都分得十分嚴格，有句行話叫做“寧穿破，不穿錯。”例：達官顯貴在正式場合穿的行頭就叫做“蟒”，這是那些權高位重的人最莊重的禮服，比如皇帝上朝之時，公主成親之時都要穿。公主一類貴族女性日常的穿著叫做宮裝。當起舞時，水袖翻飛，飄帶絲穂隨風而吹，可真漂亮啊。
在后面還介紹了梨園許多有名的大師，有后三鼎甲之一的譚鑫培;有“梨園冬皇”之稱的孟小冬;有“通天教主”之稱的王瑤卿…但我最喜歡的是四大名旦之一的梅蘭芳。不說那唱詞，光是那唱腔圓潤甘美，音色飽滿柔潤，嫵媚中透著婉約，猶如仙樂一般繞于我的耳際，流于我的腦海，心田……那一剎那，我感受到了京劇的魅力，她當真無愧于“國粹”的名號。
我自己都不記得是什么時候開始對中華這些從古到今的瑰寶與傳統文化開始感興趣的了，或許是因為自幼的耳濡目染，亦或者是突然地就發覺了，發現了，好似一個找到了喜愛玩具的孩子。我跟妹妹特別喜歡報花名一段——“清早起來菱花鏡子照，梳一個油頭桂花香;臉上擦的是桃花粉，口里的胭脂是杏花紅。”清脆的聲音猶如銀鈴一般脆響，紅娘那巧笑倩兮的笑靨仿佛就在眼前……曾經有段時間，每天早上起來，我跟妹妹都要不斷的唱著這段，爸爸媽媽也覺得特別好聽。這本書對于我來說就像一個導火索，將我對中華傳統文化的熱情完全點燃了來，就像一把鑰匙，為我打開了藏匿瑰寶的大門。正如作者所說：真正有生命力的文化即使已走過繁華，也永遠不會消亡。
為什么不嘗試一下呢?在沒事的時候靜一下心，聽一下京劇，你一定會喜歡的。愛上京劇，不是說我們就喜歡不流行的事物，跟不上潮流。事實上，她會讓我們變得更有品味，更精致，更有味道的現代人。
不信，我們一起來讀讀吧!
京劇，是中華民族優良的傳統文化。在我很小時，便接觸到了它。小時候我的姥姥很喜歡在電視上看京劇，所以我多少會跟著看一看。只見電視上，一堆穿得花花綠綠的人在舞臺上，轉來轉去，“咿咿呀呀”地唱著，時不時地又響起一陣吵鬧的銅鑼聲。這番畫面對于當時更喜歡動畫片的我顯然是乏味的要緊，甚至是有一些些厭煩，所以我一直對京劇避而遠之。
在游學的第一天，老師就告訴我們，有人會給我們表演京劇。聽到后，我便不以為然。現在的我早已熟悉了流行音樂的節奏感，于是對這過時了的京劇，便是提不起絲毫的興趣。但畢竟是學校的安排，我也改不了什么。來到戲臺前，所謂是戲臺，其實也不大。古香古色的戲臺與后面的翠柳相映頗有一番趣味。那個人走上臺，她穿的是一身藍袍，頭戴銀冠。她鞠了一躬，沒有說什么，便開始了。一開始我什么也沒有聽見，只覺得有一絲聲響飄入耳中。但漸漸的，那一絲聲音變大了，如同一場毛毛細雨，匯成了一條小溪，從臺上流下，流過人們的毛孔，淌進了人們的心靈。我唯能感受到的，便是那如溪水般的歌聲，以及那種無法抗拒的寧靜。臺子后的柳枝，隨風輕輕擺動。她隨意地揮著潔白的袖子，卻演繹出無盡的溫柔與恬靜。
突然間，晴天霹靂，萬丈懸崖!那音調如同被直直拋向天空的鋼絲，直插云霄。手中的梨花簡如同激昂的樂曲，將本以達到極高的鋼絲，往上提了又提，提了又提。那兩條袖子如同小溪華為蛟龍一般，翱翔于云霄之上。最后，什么都沒有了，都沒有了，只剩一絲余音，回蕩在梁間。
一秒，兩秒，三秒。不知道同學們在沉浸，還是如何。三秒過后，同學們才發出雷鳴般的掌聲。古人形容歌聲的好處，有那“余音繞梁。”之前，我一直不明白余音怎么會如此呢?現在，可真是明白了。
京劇的魅力（專業23篇）篇三
前些天，在家看了一出京劇《武家坡》，戲中的王寶釧、薛平貴雖不是由程硯秋和楊寶森扮演，但唱腔還是1957年錄制的原聲，聽得我如癡如醉。
愛看京劇，緣自小時候父親經常帶我去他單位看電視。上世紀70年代末，電視里經常播放京劇，起初我也不愛看，但又不能走，只好跟著父親一起“欣賞”，時間一久，也就愛上京劇了。不但愛看，還愛琢磨戲中人物，很想知道演員是誰，于是跑到新華書店買了一本介紹京劇演員的書，從中知道了梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生、言慧珠、譚鑫培等京劇名角以及他們從師學藝的經歷。在眾多京劇演員中，我獨愛聽程硯秋唱戲，因他嗓音獨特，唱腔幽咽婉轉、若斷若續，聽來有種蕩氣回腸的感覺，只要是程硯秋的戲，我必看。可惜的是，他在1957年就去世了，對京劇界來說，是個巨大損失。
京劇被稱為中國的“國粹”，從昆曲和京腔衍變而來，有著一定歷史。劇目大多取材于歷史典故、傳奇故事、公案、小說、神話等。京劇是門綜合性表演藝術，集唱、念、做、打、舞為一體，通過唱腔和動作來演繹故事、刻畫人物，體現“喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲”的思想情感，角色有生、旦、凈、丑四大行當。晚清至建國初期，是京劇的鼎盛時期，看京戲的.人特別多，尤其是達官顯貴。那時，電視還沒進入中國，電影有但很少，聽戲成了人們最大享受，而京劇唱腔抑揚頓挫，服飾造型獨特，表演形象生動，無論是聲音、外表、動作，都頗受人們喜愛。看一場京劇，門票價格不菲，特別是有名角演出，門票價就更貴，但看的人還是趨之若鶩。京劇大師梅蘭芳曾經在上海一連唱了45天，場場爆滿。
建國后，國家組建了京劇院，很多京劇演員加入其中，有的還擔任了要職，他們積極致力于中國京劇的研究、發展和創新，為京劇的普及作出了貢獻。上世紀六七十年代，受政治影響，京劇一度受到沖擊，“十年**”結束后，戲劇界迎來了百花盛開的春天，進入八十年代，電視普及，人們在家就可以欣賞京劇。隨著社會進步，進入二十一世紀，電腦走進千家萬戶，網絡上充斥著各種各樣的文化盛宴，不同題材的電視劇、電影應有盡有，看京劇的人反而越來越少，尤其是年輕人大多不愛看京劇。其實，看京劇是個很好的享受，劇中內容大多宣揚的是真善美，鞭撻假丑惡，從中可以受到教育和啟迪。
當今的人都比較浮躁，很難靜下心來看一出完整的京劇，自然也就不會喜歡。如果你養成了看京劇的習慣，就會愛上它，并且從中體會到京劇的魅力。
京劇的魅力（專業23篇）篇四
今天是美術興趣小組活動的日子，活動的內容是勾畫戲曲臉譜，以前到是見過一些臉譜，從電視上、服裝上、裝飾物上。總覺得那是些怪頭怪腦的東西，也沒在意。
今天通過老師一講，我才感覺到這里面的知識太多了，也挺有趣的。老師告訴我們，臉譜是歷代戲曲藝人在長期的演出實踐中創造出來的，臉譜上不同的色彩和花紋是為了突出不同人物的性格特征。臉譜使人物性格一目了然，一般的紅色臉代表忠勇(如關羽)，黑色臉代表耿直(如包拯、張飛)，白色臉代表奸邪(如曹操)。
但是以同樣顏色為主的臉譜，由于具體紋路的不同，能表現出不同的神情，如關羽的哭、張飛的笑。
包拯的愁。臉譜的種類很多，是中國戲曲獨有的藝術。真想不到，小小的臉譜上還有這么豐富的知識，怪不得爺爺奶奶他們對戲曲那么迷戀，原來這里的講究真不少呢。
京劇的魅力（專業23篇）篇五
星期六晚上，姥姥帶我去鄭東新區藝術中心看京劇。聽媽媽說這是中央電視臺空中劇院來鄭州的演出，一共只演四場，所以一票難求。我非常想去看，姥姥就帶我去了。演出的劇目是《楊門女將》，一開始，出來兩個大花臉，我看到這么好玩的臉，感到很新奇。女演員打扮得都很漂亮，穿著漂亮的裙子，頭上有亮閃閃的頭飾，還有兩根很長很長的羽毛，這些我都很喜歡。大家也都很喜歡，不停地熱烈鼓掌。演出中間出現了一個小小的意外，一個女演員頭上的長長的`羽毛突然斷了一根，她下場時可能去換了。等她再上場時，兩根羽毛都是好的了。我還喜歡西夏王穿的厚底鞋，前面的部分往上卷起來，像一艘小船，鞋底特別的厚。
演出結束時，全體演員都出來謝幕，先是次要演員，后是主要演員。最主要的演員有兩個，是演穆桂英和老太君的。這次看京劇可真開心啊！以后有機會，我還想去看。
京劇的魅力（專業23篇）篇六
星期三下午，陰。我們學校組織《京劇進校園》的活動。我們帶上小板凳，整整齊齊地坐在操場上安靜的等待看京劇。
京劇開始了，首先，有一位領導在主席臺上講解京劇是我國的國粹...演員紛紛上臺表演、唱戲，節目一個比一個精彩，其中我最喜歡的是“變臉”的節目，為什么他每次“變臉”都會變不同顏色的臉，最后一次居然能嘴巴里噴出火，真神奇！京劇真好看。
文檔為doc格式。
京劇的魅力（專業23篇）篇七
“我會唱京劇啦！”聽到這句話，你一定覺得不可思議吧？今天，德州日報小記者中心專門聘請了市京劇團的老師給我們上了一堂京劇課。
由于我們對京劇一無所知，老師首先給我們講了京劇的基本知識。京劇是在北京形成的，又名“平劇”、“京戲”。是由徽劇、漢劇及昆曲、秦腔糅合發展而來的。它形成于1840年前后，盛行于20世紀三四十年代。值得驕傲的是，它是我國的國粹，是我國所獨有的，現已被列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。
京劇是一門綜合的表演藝術，有唱、念、做、打四種表現手法，其中最讓我著迷的是“唱”。拿《說唱臉譜》這首歌來說吧，雖然我們都會唱，但是從老師唱的卻帶著一股“京劇”味，令人回味無窮，是我們學不來的。
老師還教我們耍了紅纓槍。老師兩只手隨意變換出各種槍花，看起來輕松極了，但是我們上臺學的時候卻一直做不對，不是左手放錯了位置就是右手沒有轉到相應的地方。老師告訴我們，京劇不是一朝一夕就能學成的，他學京劇花了10年的時間，現在也仍在學習。
京劇的每一個動作，每一個唱腔，如果沒有千百次的苦練，是無法熟練自然地掌握的。看著臺上那些京劇演員的精彩表演，不知他們在臺下要付出多少汗水呢！
京劇的魅力（專業23篇）篇八
那么先從乾隆時代的皇帝的那場壽宴說起吧。
清乾隆五十五年，江南久享盛名的徽班“三慶班”入京為乾隆帝的八旬“萬壽”祝壽。徽班是指演徽調或徽戲的戲班，清代初年在南方深受歡迎。繼此，許多徽班接踵而來，其中最著名的有三慶、四喜、春臺、和春，習稱“四大徽班”。他們在演出上各具特色，三慶擅演整本大戲;四喜長于昆腔劇目;春臺多青少年為主的童伶;和春武戲出眾。這就是京劇的雛形。
1828年以后，一批漢戲演員陸續進入北京。漢戲，以西皮、二黃兩種聲腔為主，尤側重西皮，是流行于湖北的地方戲。由于徽、漢兩個劇種在聲腔、表演方面都有血緣關系，所以漢戲演員在進京后，大都參加徽班合作演出，且一些成為徽班的主要演員。徽調多為二黃調、高撥子、吹腔、四平調等，間或亦有西皮調、昆腔和弋腔;而漢調演員演的則是西皮調和二黃調。徽、漢兩班合作，兩調合流，經過一個時期的互相融會吸收，再加上京音化，又從昆曲、弋腔、秦腔不斷汲取營養，終于形成了一個新的劇種--京劇。
在京劇里，不同顏色的面具表現著不同的人物性格。
紅臉代表忠勇;黑臉代表猛智;藍臉和綠臉代表草莽英雄;黃臉和白臉代表兇詐兇惡;金臉和銀臉是神秘，代表神妖。
面具運用夸張的畫法，把人物的性格特點直接寫到了臉上，這也是京劇為經久不衰的原因吧。
除此之外，京劇所表演的內容也有很多。比如《霸王別姬》、《智取威虎山》等很多很多，所以京劇是一個非常貼人心的戲種，不論你是坐在鄉間大院里觀看，還是坐在專門的劇院里看，都別有一番風味，演的內容更是讓你看幾遍都不過癮。
京劇，就是這樣一步一步往前發展，經歷無數苦難，并且挺了下來，慢慢有了自己獨具一格的表演方式，讓許多人愛上，不知不覺就變成了中華人民最愛看的戲劇，最后就得到了世界的認可，成為中國的國粹的!
京劇的魅力（專業23篇）篇九
京劇，是我國主要劇種之一，是中國最大的戲曲劇種，是中國人民智慧的結晶，是中國的“國粹”!
以前我并不知道京劇的來歷，后來上網查了才知道京劇是由清代時的徽調、漢調傳入北京以后，演變而成的。京劇的腔調以西皮、二黃為主，用打擊、管弦樂為伴奏。
在電視上，我們經常會看到有京劇表演，那些演員在臺上一會兒說，一會兒唱，有時還興味盎然的表演一番。初看京劇的.人可看不慣，他們會覺得京劇很無聊。可老一輩的人就不同，就像我爺爺，專愛看一些戲劇頻道，聽到那“怪里怪氣”的聲音就樂，百看不厭。
京劇的魅力（專業23篇）篇十
因為我經常陪爺爺奶奶看京劇，所以對京劇也有一些喜愛。知道了要看懂京劇，必須要有一定的文史知識和一些京劇表演藝術的常識，才能通過欣賞京劇，從中得到藝術的享受。看到那些穿著漂亮戲服，畫著精致臉譜的演員們在舞臺上唱、念、做、打，一招一式都那么吸引人，我深深懂得了一個京劇演員的艱辛付出——臺上一分鐘，臺下十年功。通過觀看京劇表演，不但豐富了我的`歷史文化知識，而且還讓我懂得了一個道理：只有艱辛的付出，才能有豐碩的回報。
京劇的魅力（專業23篇）篇十一
今天，我們班龍雨霄同學為大家上了一節精彩的“京劇賞析”課。我們在她的講述中，更深層的、更透徹的了解了“中華國粹”的魅力。
一上課，龍雨霄同學就直奔主題——“大家來聽一段京劇吧！”那京劇是《包龍圖打坐在開封府》，真稱得上是雄奇壯麗，一顯京劇唱將的功底深厚，讓同學們記憶深刻，有幾位甚至興致勃發，學起了京劇的唱調呢！
“聽了這段京劇，想必喚起了大家對京劇的記憶吧！那么就讓我們快快進入學習吧！”接著，龍雨霄同學向我們展示了一個個生動、傳神的'京劇圖片，介紹了一個個有趣、新鮮的京劇知識：被稱為國粹的京劇的歷史悠久，但前身卻是由徽派戲班傳導的，至道光二十年（1840年）才真正誕生，這令同學們十分好奇；京劇的行當并不只“生，旦，凈，丑”那么簡單，而是有著級細的分類，如生有小生、武生之分，旦有花旦、老旦之分等；京劇演員還要精通四功五法——“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”……許許多多的知識，使同學們拓展了不少知識：“原來京劇也有這么多深奧之處！”。并通過欣賞《霸王別姬》這段京劇，更開拓了眼界，了解了更多有名的京劇片段。
這堂課就在同學們一聲聲驚嘆中結束了。通過龍雨霄同學的講述，讓同學們深深的感受到了京劇的魅力，感受到了中華的風韻！
京劇的魅力（專業23篇）篇十二
吃過中午飯我就突發其想，做個京劇臉譜蛋寶寶該多好呀。于是我拿來一個空蛋殼開始做臉譜。我先準備好一顆雞蛋、彩筆和鉛筆等東西，準備材料我就想，怎么樣畫臉譜呢？我以前看過那么多戲劇，可從沒留心觀察過，于是我從電腦上開始查。呀！這么多臉譜我該選哪個？我忽然看見一個紅臉譜的京劇臉譜，想那不就是關羽嗎？我想看過《三國演義》的同學一定知道關羽是五員大將中的第一大將，是劉備的得利助手。說干就干，我拿著紅色顏料，把臉涂得火紅火紅的，然后用鉛筆描出其他部位的輪廓，各方面用粗一點的筆畫一個彎似弓的眉毛、嘴巴，最后我怕弄不清誰，還畫蛇添足的寫上關羽兩字。
這樣一個京劇臉譜蛋寶寶就大功告成了。
我當了一回小畫家，畫了一個蛋寶寶，雖然不好看，但我下了很大的功夫。等下次畫蛋寶寶的時候我一定畫的更棒、更好，因為我有了這次的經驗。
媽媽的話：蛋寶寶很可惜讓睿睿帶到學校不小心弄碎了，還好，在她帶到學校之前我把她制作的蛋寶寶用相機拍下來了，有興趣的朋友可以在相冊里能看見睿睿制作的蛋寶寶。
京劇的魅力（專業23篇）篇十三
京劇流派主要是指演員的表演藝術風格和藝術特點，并且這種風格特點得到師承和傳播。一個劇種中出現不同的流派是藝術發展的必然產物，多種流派的形成是藝術昌盛的反映。京劇旦角主要分為四大流派：梅派、程派、荀派、尚派。
京劇流派的形成不外有三：一是集百家之大成，取長補短，兼容并蓄，融合于一身，而不是簡單地繼承某一流派創始人或傳人的藝術衣缽。二是在表演上具有自己獨特的，系統的，符合觀眾欣賞要求的理論根據和藝術創造，并在頻繁的實踐中得到觀眾的理解和熟悉，而不是通過評選、大賽和某位專家的批準。三是必須建立以主演為中心的創作和表演團體，從編劇、演員、作曲、樂隊、服裝上形成統一的藝術風格。例如四大須生的余、言、高、馬，都是在繼承譚、孫、汪等前輩的基礎上發揮自己的特長，在長期的演出中逐漸形成了簡約明快的余派，委婉俏麗的言派，高亢挺拔的高派，瀟灑飄逸的馬派。四大名旦的梅、尚、程、荀則是在繼承陳德霖、孫怡云、王瑤卿等前輩藝術的同時結合自己的本身條件發展成莊重深邃的梅派，矯健流暢的尚派，深沉含蓄的程派，自然質樸的荀派。三大名凈的金、郝、侯則是在學習何桂山、黃潤甫、金秀山等前輩的基礎上根據自己的實際情況發展成以重唱工的金派銅錘、以"架子花臉銅錘唱"為特點的郝派架子花臉和以表現人物精氣神為特征的侯派架子花臉。京劇是一種以演員表演為中心的舞臺藝術。蔣錫武在《京劇精神》一書中，認為明、清兩代的戲曲從劇本和表演兩端對元雜劇進行了“傾斜”的發展。即明代到清初的傳奇是“劇本中心”、或者說是“劇作家的時代”；而后來則開始了戲曲“向表演為中心”轉移的時代。而京劇則是這種“表演中心時代”最后的高峰。所以，提起京劇流派，不得不提譚鑫培、梅蘭芳、楊小樓等一大串藝術家的名字。一百多年來，京劇各個行當都出現了不少流派，如老生行中有譚（鑫培）派，汪（桂芬）派，余（叔巖）派，高（慶奎）派，馬（連良）派，言（菊朋）派，麒（麟童）派，楊（寶森）派等等。旦角中有梅（蘭芳）派，程（硯秋）派，尚（小云）派，荀（慧生）派等等。凈行中有金（少山）派，裘（盛戎）派等等。丑行中盡管流派的形成受條件限制而不太明顯，但是文丑中的蕭（長華）派，武丑中的葉（盛章）派亦是觀眾所公認的。
京劇的魅力（專業23篇）篇十四
又叫小花臉、三花臉。
文丑：伶俐風趣或陰險狡黠的角色。
武丑：精明干練而風趣幽默的豪杰義士。
1.《四進士》主角宋士杰的表演以“念”、“做”為主，是京劇做工老生戲的代表作。
2.《四郎探母》劇中人物雖多而由楊四郎一人貫穿始終，戲幅雖大而以探母一事統領全篇，是“一人一事”傳統編劇法的典范之作。同時，劇中唱段多，唱腔安排頗具匠心，堪稱京劇唱工戲的杰作。
3.《連升店》京劇文丑戲的佼佼者，與契可夫筆下的名篇《變色龍》具有異曲同工之妙。
4.《連環套》竇爾敦、黃天霸兩個人物分別由花臉演員和武生演員扮演，均須有功力全面、形神兼備的修養，才能勝任角色。因而此劇可稱是考驗演員藝術水平的測試性劇目。
5.《空城計》事為軍事，戲屬文戲，是京劇“骨干老戲”。
6.《戰太平》此劇是靠把老生戲的顛峰之作，曾被京劇評論家稱為“靠把之見斤兩者”。主角非修養深厚、文武見長的老生演員不能勝任。
9.《起解會審》京劇里演員愛演，觀眾樂看，常演不衰的經典劇目。
10.《群英會》此劇塑造了眾多角色鮮活的人物形象，頭緒紛繁而重點突出，唱、念、做、舞相映生輝，向觀眾呈現出一幅“一時多少豪杰”的英雄畫卷。
3.高二歷史必修三復習資料。
4.編導文藝常識綜合考試試題。
5.重慶郵電大學廣播電視編導專業文藝常識考題。
6.大衛科波菲爾讀后感2000字。
京劇的魅力（專業23篇）篇十五
親愛的朋友：
你好!我的先師孔子曾經說過：有朋出自遠方來，不亦樂乎!
很高興你們能來到這片神奇的土地，更讓我感到榮幸的是能在這里向你介紹我的祖國——中國。
我的祖國，是一個有著五千年悠久歷史的文化古國，在我們的吃喝玩樂中，承載著悠閑浪漫的詩意生活，以及博大精深的民族文明。
首先，我很想向你介紹京劇，京劇是我的祖國五大戲曲劇種之一，被視為中國的國粹。我知道，在你們的民族，也有這樣的文化樣式，如歌劇，芭蕾舞等，代表著你們特有的文化方式。但在我們的國家，京劇作為中國戲曲的代表，至今已經有兩百多年的歷史了，它博采眾長，發揚了中國戲曲載歌載舞的特點!京劇中的唱腔是最富有詩意，最吸引人的，而我最喜歡的是《西廂記》中：“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛，曉來誰染霜。”這句唱詞怡情怡景，不僅語句優美，還承載著人類所共有的悲歡離合的情感。而類似的唱詞，在京劇中比比皆是，真的希望你也能喜歡!
在我的家鄉，如果說具有民族文化特色的京劇是我們獨有韻味的詩意的娛樂方式，那么，那令人垂涎欲滴的美食足以讓你真正感知到我們詩意的生活。
讓我感到自豪的是，我們許多美食不僅可口，而且還與我們獨有的傳統節日結合在了一起，每一個節日背后的美食，都有詩意化的美好的寓意。像元宵節吃的湯圓，作為中華美食，它的背后就蘊藏著團團圓圓的寓意!“月上柳梢頭，人約黃昏后”的浪漫，是只有在吃完了甜甜圓圓的湯圓之后才能感悟到的。你們吃著湯圓的時候，一定要小心，也許會涌出“不見去年人，淚濕春衫袖”的惆悵喔!
在我們這里，與湯圓一樣代表團圓的美食還有月餅!每年的八月十五中秋節，懷著“但愿人長久，千里共嬋娟”的愿望的人們，會聚集在一起品嘗香甜可口的月餅，欣賞那懸于空中的滿月;而那些離家的人，會在“今夜月明人盡望，不知秋思落誰家”的詩句里，望月而憂傷。親愛的朋友，離家的你們，望著地球上唯一的月亮，是否也有“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”的懷想?嘗一口月餅吧，再飲一口清茶，我想，“多情自古傷離別”的情愫應是人類共有的情感吧!
親愛的朋友，能把傷感化成詩歌，吃到嘴里，留在心上的美食，你在其他地方吃到過嗎?(請容忍一下我小小的傲嬌!)。
也許我孤陋寡聞，你們的家鄉也一定有類似的美食，說來聽聽吧，我也很想品嘗!
很高興能向你們介紹我們具有詩意的京劇和美食。我也由衷地希望你們能喜歡她們。
謝謝啦!
京劇的魅力（專業23篇）篇十六
星期天,我和家人一起去觀看了京劇。在這之前,我就聽說京劇是我國的國粹，而且在以前我還聽爸爸告訴過我：生旦凈莫丑是京劇里最典型的五種人的形象。京劇的表演形式可分為四種“唱念做舞”或是“唱念做打”。
經過了幾十分鐘的路程后，我們終于到達了戲院。在路上剛行一半路程時，我就按耐不住了，迫不及待地想早點兒觀賞到京劇。
可等到開演時我們才發現原來京劇是這么回事：一群演員穿著五顏六色的花衣服在臺上唱唱說說，旁邊還有一群樂隊在給他們伴奏呢!臺下的觀眾也在連連叫好，掌聲一個比一個熱烈，現場氣氛無不熱鬧，在這樣熱鬧的氣氛里我們看得也同樣異常興奮!只是唯一美中不足的是：我們聽不懂他們在唱些什么。
第2個片段《三岔口》給我的印象最為深刻，因為主持人在介紹的時候便說了它是最經典的京劇傳統武戲之一，那可是個不小的名頭呀!在這整個戲中舞臺上的道具只有一個桌子和椅子，臺上的演員也沒有開口說話唱戲，只有一番打斗的場面，是生旦凈莫丑中武生的看家戲，全靠的是真功夫!看了這個片段我很是吃驚，臺上的演員們做著一個個高難度動作，又是翻跟頭，又是刀槍棍棒的.，就一個動作都夠練三年五載的，更別說這么多的動作了!真可謂是：臺上一分鐘，臺下十年功呀!
其實看了這么多，還是離不開一個中心點，那就是：京劇是我國的國粹!現在我看完了這場京劇后，可以很堅定地告訴大家，京劇不但是我國的國粹，而且還是我國永垂不朽的國粹!
中國人是不喜歡悲劇的。即使如梁山伯祝英臺奔赴赴黃泉，也要在死后化為蝴蝶雙宿雙飛;即使如薛湘靈遭遇洪災，淪為無產者，也會剛剛好投身于她曾救助過的趙守貞家中。人說悲劇比喜劇更崇高，國人卻終是閑散的，可以隨著故事哭哭笑笑，卻不愿面對悲劇帶來的深深的思考。最夸張的是竇娥的故事變遷：到今天我們看到的京劇“竇娥冤”，竇娥甚至都不用死了。曾有人說，在中國古代文學作品中，只有一部是真正的悲劇，那便是《趙氏孤兒》。然而就是這真正的悲劇，在今天我們看到的京劇中，也被削弱了悲劇力量：程嬰并沒有在結尾處自殺，整出劇的結局是圓滿的。
我決沒有自虐傾向，圓滿的結局是人人都期盼的。但是我相信，文學作品中的人物本身應具有生命力，人物及情節不應該一味由作者掌控，而應該按照應有的方向發展。好的作者，要做的便是順勢而為之，把應有的結局還給作品和觀眾(讀者)。何況《趙氏孤兒》的取材，是歷史上真實的事件。
當然，這一點瑕疵并沒有削弱京劇“趙氏孤兒”的藝術魅力。這是一部非常好看的戲，一股英雄氣籠罩著全劇。為了救趙氏孤兒——趙武，人們紛紛犧牲了自己。因為趙武在此處已不單單是一個孩子，他是個象征。趙武還在，被陷害被滅門的趙家就沒有絕后，就還有個希望——有一天為趙家報仇平反，戰勝邪-惡力量。是的，戰勝邪-惡力量是劇中人物敢于犧牲自己所為的真實目的。所以，同樣是為救人犧牲所有人的影片“拯救大兵瑞恩”，相比之下，“趙氏孤兒”更有一種神圣，更高于現實，更有理想主義的色彩。
程嬰是這出戲最重要的人物。對于這一人物形象塑造，其成功之處并不僅僅是他的膽識、智慧和犧牲精神，更有其多年來被人誤會的忍辱負重。扶孤與舍命，何難何易?公孫忤臼等人為了趙武犧牲了寶貴的生命，程嬰卻欲死不能，要承受著誤會，要親近佞臣，以圖將趙武撫養成人。可以想見，面對公主等人的責罵和不理解時，有多少次真-相險些脫口而出，但是他不能說，他要對得起趙家，更要對得起公孫忤臼等英靈。所以我個人認為在這個點上，這出戲應該再多一點描寫刻畫，使得程嬰的人物形象更加豐滿。
一個歷史事件被搬上舞臺，勢必會有一些出入。在戲中，程嬰假裝投靠奸臣屠岸賈，并讓趙武認其為義父，從小在屠岸賈身邊長大。這樣的變動本身沒有什么很大的問題，但是這樣長大的趙武，是不是可以在知道真-相后，毅然決然殺了屠岸賈?我不禁想到了《射雕英雄傳》里的楊康。我們很希望將黑與白，善與惡分得徹徹底底，于是不惜對人物逆人性而動。既然“竇娥冤”中的竇娥可以不用死，那么“趙氏孤兒”也不妨再多進行幾次改變。狐貍說得對，京劇要想長久的發展下去，就必須與時俱進。
“趙氏孤兒”很好看。當然，這跟它本身取材的精彩的歷史事件有關。中國傳統文化一直提倡的那股正氣，運用到藝術中，很美，很能打動人。
京劇的魅力（專業23篇）篇十七
是扮演男性角色的一種行當，其中包括老生：主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。
小生：主要扮演年青英俊的男性角色。
武生：主要扮演的勇猛戰將或是綠林英雄。
紅生：專指勾紅色臉譜的老生。
娃娃生：劇中的兒童的角色等幾大類。除去紅生和勾臉（即在臉上畫有臉譜）的武生以外，一般的生行都是素臉的，即扮相都是比較潔凈俊美的。
京劇的魅力（專業23篇）篇十八
我愛京劇。
也許是因為家庭熏陶吧，我的爺爺、奶奶都喜歡京劇。小時候的我經常和爺爺、奶奶住在一起，自然也愛上了京劇。每當看到電視上的京劇歌唱家粉墨登場，我就興奮地跟著他們做動作，唱戲詞，好像我才是這個舞臺上的主角，驕傲極了。
等到稍大一些，便對京劇有了較深的思索。你看那些京劇演員，一個動作，一個手勢便表現出了復雜的情感。你看，那一個身穿粉紅綢衣的女子，慢慢向前走著，不，應該說是飄，那動作那么輕柔，那么優雅，忽然一轉，把水袖輕輕一拋，秀眼一瞟，便表達出了待字閨中少女害羞的情感，“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”來形容這個動作，是再合適不過了；再看，這一個穿著黑色、有寬大衣袖的老年男子，怒目圓睜，捋著自己的白胡子，嘴里不斷“哇哇”地叫著，便輕松地讓觀眾感受到他的憤怒；還有那鼻頭上抹著一塊白粉的小花臉，眉毛一耷拉，嘴角一上揚，笑聲一拋出，就表明他又得到什么好處或辦了什么損人利己的事兒了！你瞧，這京劇里的人物多有意思呀！
漸漸地，我開始學會從整體看京劇。我發現，從整體的角度來看一場京劇，比那單觀個人的著裝唱腔還要有意思：一場好戲之所以被稱為好戲便是因為故事情節曲折離奇，人物角色豐富生動。也許就是有陰、有明、有寬容、有自私的多樣化特點，才讓京劇屹立東方！
在如綴滿寶石的京劇天空里，我最喜歡的那顆是由程派傳人遲上秋主唱的“鎖麟囊”，這個劇目的情節十分感人，女主人公的善良、坎坷經歷讓我為之動容，小丫環的夸張動作讓我發笑，雖然情節曲折，但結局卻美滿的讓人叫好，這也是我喜歡它的原因。
我愛京劇還有另外一下重要原因，那就是那些演唱家，京劇四大名旦我略知一二，最讓我敬佩的便是梅蘭芳先生，梅先生在六十歲高齡時，仍能扮演那巾幗英雄、優雅美人，梅先生塑造的人物形象大多是經過了百般磨難才成功的角色，而梅先生在日常生活中也是百折不屈，這告訴我們，無論是京劇還是人生，只要你專心投入，就會獲得豐碩的人生之果。
一個人的人生不可能總是一帆風順，難免會有挫折的。但也是因為這個原因，人生才變得豐富多彩。我以前聽過一個故事：一個人死后在去地獄的途中，被人接到了一處豪宅，他在里面整日吃喝玩樂，無所事事，終于按捺不住空虛之感，告訴侍者，他想去地獄，可侍者卻告訴他，這就是地獄！是的，如果只是男女主角花好月圓，那這個京劇定不被人傳誦，如果人生沒有困難，沒有更高的追求目標，也不是一段完美的人生，這也就是京劇與人生的共同之處與真諦。
京劇離不開情節的悲歡離合，而人生同樣離不開挫折與歡樂，失敗與成功，只有百味一一嘗過，才算真正地度過了自己的人生！
京劇，從水袖翻飛的優雅中，拋給我一串多彩的人生之珠……。
京劇的魅力（專業23篇）篇十九
下午，老師帶我們去金劇院看京劇。我們一進去，綠燈就照在我們身上。我找了個地方坐下。過了一會兒，播音員說開始了。
這部京劇是關于《西游記》火云洞的一集。我看見孫悟空拉著豬八戒的耳朵跟沙和尚和唐僧一起走上舞臺。孫悟空的嘴是尖的，猴子的臉頰非常放松。最搞笑的是豬八戒，圓肚子，大耳朵。他搖擺著行走。他又笨又可愛。他們的化妝品和衣服非常漂亮。唱歌時我們聽不懂。但是我們被現場的'氣氛所吸引，每個人都不時鼓掌。
京劇是我們國家的國粹。我以前從未如此近距離地看過京劇。今天真是賞心悅目。有機會的話，我會去看京劇，了解我們國家的精髓。
京劇的魅力（專業23篇）篇二十
《京劇常識》是20xx年文匯出版社出版的圖書，作者是解璽璋，張景山。第一部分為教育部所規定的15首京劇唱段及其相關劇目的介紹，以及劇目的來源、歷史沿革和名詞解釋：第二部分為京劇常識，從源流、行當、人物、劇目、聲韻和音樂、臉譜與行頭、基本功與表演程式、演出習俗等8個方面進行具體講解，細分為數百詞條，并附有數百張圖片，圖文并茂，四色印刷，既賞心悅目，又非常實用，得到了北京一些試點學校教師的首肯。該書由北京戲劇家協會特別推薦，首都師范大學博士生導師、著名學者、京劇進課堂試點工作專家指導委員會委員歐陽中石先生為本書顧問，歐陽中石先生為本書題寫書名并作序。解璽璋，北京人，祖籍山東肥城，1983年畢業于中國人民大學新聞系，一直供職于北京日報報業集團，在《北京晚報》五色土副刊、書香專刊、文化導刊和《北京日報》文藝周刊任編輯多年，曾任同心出版社常務副總編輯。編報、編書20余年，閑暇時，喜歡舞文弄墨，對文藝評論情有獨鐘，寫過千余篇電影、戲劇、文學和電視劇的評論、論文，曾獲多種全國及北京市文藝批評獎，有《喧囂與寂寞》、《中國婦女向后轉》、《雅俗》、《速讀中國現當代文學大師與名家叢書’張恨水卷》等專著問世。
京劇的魅力（專業23篇）篇二十一
京劇（beijing opera）又稱平劇、京戲，中國戲曲三鼎甲“榜首”，已有200多年歷史，享譽海內外，有“國劇”之稱。以下是小編為大家精心整理的關于京劇的知識大全，歡迎大家參考！
京劇的行當是依據人物的自然屬性（性別、年齡）及社會屬性（身份、職業）來劃分的。但是，更主要的是要按人物的性格特征和作者對人物的褒貶態度來劃分的。
京劇的行當，最早分為生、旦、凈、末、丑、副、外、武、雜、流十行。隨著京劇不斷地改革與發展，后來衍化為七行（生、旦、凈、丑、武、雜、流）。時至今日，七行中的后三行不再專立。于是合并為生、旦、凈、丑四行。
在生行中，可分為老生、武生、小生、紅生、娃娃生幾類。老生又可細分為安工老生（重唱功）、衰派老生（重做工）和靠把老生（重武功）幾類。武生又可細分為長靠武生和短靠武生等，其中包括演猴兒戲者。小生又可細分為扇子生、雉尾生、窮生、武小生幾類。
在旦行中，可分為青衣（正旦）、花旦、刀馬旦、武旦和老旦幾類。
在凈行中，可分為正凈（又稱“銅錘”或“黑頭”，重唱功）和架子花（重工架，并演權奸類人物）兩類。
在丑行中，可分為文丑、武丑兩類。在文丑中，又可細分為方巾丑、袍帶丑、老丑、茶衣丑和丑婆等。
在各個行當中，演唱方法及演唱風格不盡相同。唱功最重的當屬老生、青衣和正凈；其次則是老旦、小生、花旦及架子花。老生用真聲演唱，風格上要求挺拔、蒼勁，念白時用韻白。如：《捉放曹》中的陳宮。旦行中青衣、花旦均用假聲（女演員用真假聲結合的方法）演唱，風格上要求圓潤、柔婉、嫵媚。青衣用韻白；花旦用京白。正凈用真聲演唱，風格上要求寬厚雄渾，念白時用韻白。如：《鍘美案》中的包拯。老旦用真聲演唱，其風格蒼勁、柔婉，念白時也用韻白。如：《辭朝》中的佘太君。小生用真假聲結合的'方法演唱，在風格上要求寬亮中帶剛勁，念白時用韻白。如：《玉堂春》中的王金龍。架子花重做派和念白，韻白和京白均用。如：《捉放曹）中的曹操。丑重念白，多用京白、少用韻白，有時也用方言。如：《群英會》中的蔣干。
京劇唱腔的種類頗多。如：二黃、西皮、吹腔、四平調、高撥子、南梆子、昆曲等等。其中，二黃和西皮是京劇的主要聲腔。
二黃和西皮是兩種聲腔的總稱。在這兩種聲腔中還包括著許多板式。如：原板、慢板、流水、快板、散板等。因此，從體制和結構的角度上看，這類唱腔均屬于“板腔體”之類。
在一般情況下，二黃的唱腔流暢、舒緩，是一種平和、穩重、深沉、抒情的腔調，很適合表現沉思、憂傷、感嘆、悲憤、壓抑的情緒；西皮的唱腔流暢、活潑、跳動、有力，是一種明朗、剛勁、激昂的腔調，很適合表現喜悅、激動、高昂及憤怒的情緒。
京劇的板式泛指其節拍和節奏形式。而其實質性含義有兩種。其一，指其板眼形式，亦即節拍形式。通常，強拍被稱做“板”；弱拍或次強拍被稱做“眼”。其二，指下板的形式，即節奏形式。例如：
唱腔中字隨板出的稱做“迎頭板”；后半拍出字的稱“腰板”；散板曲調不點板眼，只在一句唱腔終了時才下一板，因而稱做“截板”或“底板”。
板式的種類大致上分為四類：
（1）一板三眼類（四拍子）。如：慢三眼、快三眼。
（2）一板一眼類（二拍子）。如：原板、二六。
（3）有板無眼類（一拍子）。如：流水板、快板。
（4）散板類（節拍自由）。如：搖板（緊拉慢唱或緊打慢唱）、散板（慢拉慢唱）、導板、滾板等。
京劇的服裝也稱做“行頭”。實際上，行頭不是僅指衣服一項。按早期的慣例，它可分為衣、盔、雜、把四類。后來，發展為六項。即：大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔頭箱、把子箱和旗包箱六類。大衣箱包括了蟒、帔、宮衣、開敞、褶子等；二衣箱包括了武服大靠、箭衣、抱衣等；三衣箱包括了靴、鞋、彩褲、水衣、胖襖等；盔頭箱包括了盔、帽、巾、冠、髯口、翎尾等；把子箱包括了刀、槍、把子；旗包箱包括了旗幟、帳帔、布景、道具等。
京劇的樂隊稱做“場面”或“文武場”。其中，管弦樂部分叫做“文場”；打擊樂部分叫做“武場”。文場中的樂器有：京胡、京二胡、月琴、三弦、嗩吶、海笛、笙等。武場中的樂器有：鼓（單鼙）、板、大鑼、小鑼、鐃鈸等。在文武場中，鼓板由一人演奏，在樂隊中起著領奏或指揮的作用。
文場在戲劇表演中的作用是：
（1）為演唱伴奏；
（2）為配合演員的表演而演奏過場音樂。
武場在戲劇表演中的作用是：
（1）配合演員的身段動作、念白、演唱、舞蹈、開打，使其起止明確、節奏鮮明；
（2）使場次、段落間，唱、念、做、舞間相互銜接；
（3）渲染舞臺的情緒氣氛。
京劇的魅力（專業23篇）篇二十二
是扮演各種不同年齡，不同性格、不同身份的角色。
青衣：端莊嫻雅的女子。
花旦：天真活潑的少女或性格潑辣的少婦。
武旦：扮演精通武藝的角色。
老旦：老年婦女。
彩旦：滑稽詼諧的喜劇性人物。
花衫：熔青衣、花旦、武旦、刀馬旦于一爐的全才演員稱為花衫等。
京劇的魅力（專業23篇）篇二十三
公元1790年，微戲開始進京。最早進京的微戲班是享有盛名的安徽“王慶班”，隨后又有“四喜”、“和春”、“春臺”諸班，史稱“四大徽班”。當時，徽班所唱的聲調是以二黃為主。二黃起源于長江中下游地區，是在徽戲“吹腔”和“高拔子”的基礎上演變成的“四平調”進一步發展變化而成的。四大徽班和以后陸續進京的徽班，一其優美動聽的唱腔和卓越的表演受到觀眾的歡迎。
京戲的伴奏有很多，主要有古琴、京二胡、月琴、小三弦，以及笛子、嗩吶、海笛等。武場即打擊樂器主要是：鼓板、大鑼、小鑼、鐃鈸，以及堂鼓、水鈸、大饒、镲鍋、碰鐘等。
京劇的傳統劇且有1000多個，常演的有三四百個。