讀后感對于加深我們對書籍內容的理解和吸收有著重要的作用，同時也能夠提升我們的寫作能力。接下來是幾篇經典的讀后感范文，希望可以給大家帶來一些思考和啟示。
讀我是一個任性的孩子讀后感（優秀20篇）篇一
畫滿窗子。
讓所有習慣黑暗的眼睛。
都習慣光明。
我想畫下風。
畫下一架比一架更高大的山嶺。
畫下東方民族的渴望。
畫下大海--。
無邊無際愉快的聲音。
最后，在紙角上。
我還想畫下自己。
畫下一只樹熊。
他坐在維多利亞深色的從林里。
坐在安安靜靜的樹枝上qq空間傷感日志。
發愣。
他沒有家。
沒有一顆留在遠處的心。
他只有，許許多多。
漿果一樣的夢。
和很大很大的眼睛。
我在希望。
在想。
但不知為什么。
我沒有領到蠟筆。
沒有得到一個彩色的時刻。
我只有我。
我的手指和創痛。
只有撕碎那一張張。
心愛的白紙。
讓它們去尋找蝴蝶。
讓它們從今天消失qq空間傷感日志。
我任性。
讀我是一個任性的孩子讀后感（優秀20篇）篇二
也許我是被媽媽寵壞的孩子我任性。當顧城還未來得及看清這世界的色彩時，便被卷入了中國最荒唐的時代洪流。不久，未滿十歲的他便和父親詩人顧工一起下鄉勞作。喂豬，割草，讓那雙本屬于生花妙筆的手布滿繭痕，仿佛那個時代的所有不幸，都從他的肩膀無情地碾過。顧城，是風中搖擺的紙片，一個署名為悲傷的詩人。
我希望能在心愛的白紙上畫畫畫下笨拙的自由畫下一只永遠不會流淚的眼睛。
許多人對顧城的記憶，停留在他的《一代人》中：黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它來尋找光明。訝異于如此樂觀而又哲思的語句，竟出自于一個深受磨難的孩子口中。兀自研讀，咀嚼著銹跡斑斑的向往。我仿佛看到，在寒霜撲面而至的黑夜，他點著一盞微弱的星光，靜靜的坐在我的身旁，唱著熟悉而陌生的歌謠，忽而淚流滿面，輕聲嗚咽。可當太陽再次升起，他又會綻放嶄新的笑容，看著這悲哀的世界。顧城，是風中驀然覺醒的紙片，一只尋找光明的眼睛。
我是一個任性的孩子我想涂去一切不幸我想在大地上畫滿窗子讓所有習慣黑暗的眼睛都習慣光明。
顧城的詩篇，完全不見少年的張狂，詩中的少年，孤獨地行走在蜿蜒小路上，路的一邊浸潤著朝霞的燦爛，路的另一邊潑灑著夕暉的落寞，他淺唱著圣潔的北歐民謠。稚嫩顫抖的聲音，仿佛要把這天地唱響。他甚至不是擁有一雙碩大翅膀的蝴蝶，他是風中掙扎的一頁紙片，一串回響著悲傷的風鈴。
我在希望在想但不知為什么我沒有領到蠟筆沒有得到一個彩色的時刻我只有我我的手指和創痛只有撕碎那一張張心愛的白紙讓他們去尋找蝴蝶讓他們從今天消失。
93年的中國，漸漸走入正軌。可在浩瀚大洋的一粒孤島上，詩人顧城懷著悲憤與絕望，重傷妻子后，自殺身亡。不久，妻子謝燁傷重不治。他像只太古蔥郁森林中的獨角獸，披著銀紅可怖的月光，在黑暗與光明的交錯中奔跑。他累了，一聲嘶吼扯破無垠的寂靜，終于重重的倒下了，眼淚大顆大顆的滾落，劃過俊美的面龐。傳說獨角獸的眼淚可以治愈一切傷痛，可為何掩不去他孤獨的心傷？他是逆風飛翔尋找蝴蝶的紙片，一個懷著美好憧憬的孩子。
讀我是一個任性的孩子讀后感（優秀20篇）篇三
引子。
我希望，我是一個睡在夢里的孩子，我希望，我是一個自由飛翔的孩子，我希望，我是一個童話里的孩子，沒有實現自己的夢，卻要將夢的藍圖焚燒得不留痕跡，前進不了，卻又折了退路。
很多時候，我們都是任性的孩子，我們都有那笨拙的自由，不流淚的眼睛。
也許。
我任性。
我希望。
都像彩色蠟筆那樣美麗。
我希望。
能在心愛的白紙上畫畫。
畫出笨拙的自由。
畫下一只永遠不會。
流淚的眼睛。
一片天空。
一片屬于天空的羽毛和樹葉。
我想畫下早晨。
畫下露水。
所能看見的微笑。
畫下所有最年輕的沒有痛苦的愛情。
畫下想象中。
我的愛人。
她沒有見過陰云。
她的眼睛是晴空的顏色。
她永遠看著我永遠，看著。
絕不會忽然掉過頭去。
我想畫下遙遠的風景。
畫下清晰的地平線和水波。
畫下許許多多快樂的小河。
畫下丘陵——。
長滿淡淡的茸毛。
我讓它們挨得很近。
讓它們相愛。
每一陣靜靜的春天的激動。
都成為一朵小花的生日。
我還想畫下未來。
我沒見過她，也不可能。
但知道她很美。
我畫下她秋天的風衣。
畫下那些燃燒的燭火和楓葉。
畫下許多因為愛她。
而熄滅的心。
畫下婚禮。
畫下一個個早早醒來的節日——。
上面貼著玻璃糖紙。
和北方童話的插圖。
我想涂去一切不幸。
我想在大地上。
畫滿窗子。
讓所有習慣黑暗的眼睛。
都習慣光明。
我想畫下風。
畫下一座比一座更高大的山嶺。
畫下東方民族的渴望。
畫下大海——。
無邊無際愉快的聲音。
最后，在紙角上。
我還想畫下自己。
畫下一只樹熊。
他坐在維多利亞深色的叢林里。
坐在安安靜靜的樹枝上。
發愣。
他沒有家。
沒有一顆留在遠處的心。
他只有，許許多多。
漿果一樣的夢。
和很大很大的眼睛。
我在希望。
在想。
但不知為什么。
我沒有領到蠟筆。
沒有得到一個彩色的時刻。
我只有我我的手指和創痛。
只有撕碎那一張張。
心愛的白紙。
讓它們去尋找蝴蝶。
讓它們從今天消失。
我任性。
那么多的夢想，那么多的希望，無法實現，我們都是任性的孩子，那段日子。
也許，不像想象中那么幸福，卻也那么珍貴，那么單純，那么任性的童年。
賞析:。
《我是一個任性的孩子》是“童話詩人”顧城二十五歲時所作的長詩，這首詩在某種意義上是顧城作為“童話詩人”的代表性自白，它展示了詩人對于天真幻境的無限迷戀。在這首詩的寫作背景方面，我們很難提出一個具體的語境，我們僅知道，在１９８１年，“文革”的歲月仿佛已經離得很遠，但人間的痛苦依然存在，顧城已經失業，正與謝燁陷于熱戀之中，愛意和被愛使詩人對生命充滿了童真的信念，仿佛世界可以由他“任性”地加以描繪和構筑。這是一個中國知識分子人文理想得到幻覺式膨脹的年代。在思想和文學領域，人們經常談論的是人性的自由與解放，好像一旦獲得這種解放，我們就可以企及真正的生活天堂。
全詩分為九個小節，八十三行。全詩形式自由隨性，意象豐富多變，語言簡單純凈，內容溫暖明朗。想要的就是這樣簡單，也是這樣的理想化，就像海子的《面朝大海，春暖花開》一樣，天真純凈和優美純潔的筆調里飄灑著詩人淡淡的憂傷。憂傷得耐人尋味，而全詩沒有一個詞語可以表明詩人惆悵的思緒，唯一可以產生這淡淡勾腸的效果的也只有一個“想”字。
“也許，我是被媽媽寵壞的孩子，我任性”，此句語短情長，引人入勝。作者將自己定位成一個任性的孩子，生活在一個充滿童心、至情、性靈的世界，沒有弄虛作假的心機，沒有油嘴滑舌的腔調，所有的行為都是天性使然，所有的語言都是脫口而出。一個童心觀照下的世界呼之欲出。詩句仿佛信手拈來、自然天成，讓人暗生情愫，心向往之。
從第二小節開始，直到第七小節，作者化身為一個蠟筆畫家，幻想出一個年輕、生動、自由、幸福的新世界。他的筆下，滿是真摯的祈愿、唯美的純愛和善良的對待。“我希望每一個時刻都像彩色蠟筆那樣美麗”，此句集中表達了作者的希望，感情樸實動人。“我希望，能在心愛的白紙上畫畫，畫出笨拙的自由，畫下一只永遠不會，流淚的眼睛。一片天空，一片屬于天空的羽毛和樹葉，一個淡綠的夜晚和蘋果”，這些句子一氣呵成、不事雕琢，包含了八個意象、六個希望：他希望自己能夠像畫家一樣以手繪心，大膽地創作，自由地抒情，讓所有的人們都不再壓抑，讓所有的眼睛都不再流淚，讓所有的天空都不再孤寂，讓所有的夜晚都不再黑暗。詩句中由心而發的愿景、似有若無的感傷讓人心有戚戚，悄然動容。
“我想畫下早晨，畫下露水所能看見的微笑，畫下所有最年輕的沒有痛苦的愛情，畫下想象中，我的愛人，她沒有見過陰云，她的眼睛是晴空的顏色，她永遠看著我，永遠，看著，絕不會忽然掉過頭去”，這些句子如同向日葵一樣，在空氣中喜悅地盛開。“回光還亮著照著彩色的萬物散落在草間的斷翅還想輕輕飛舞這螳螂的愛情將永遠從一而終不像我們人間總有許多變故”（《螳螂的婚事》），現實中的愛情多半是千瘡百孔、不如人意。在深刻洞察這些之后，他開始憧憬一種像早晨一樣年輕，像微笑一樣幸福的愛情。他希望自己的愛人擁有遠離陰云的心境、色如晴空的眸子和始終如一的感情。詩句中敏感靈動的思考、春暖花開的想象讓人強烈共鳴，感慨萬千。
遙遠的風景、奔流的小河、淡淡的茸毛、纖柔的小花，真實誠懇地感知它們的存在，體悟它們的悲喜。“我讓它們挨得很近讓它們相愛”仿佛一個開啟心靈、抵達幸福的密碼，讓人覺得世界是那樣健康而光明。詩句中清新活潑的氣質、細如花蕊的情思讓人反復品咂，不忍忘卻。
“我還想畫下未來，我沒見過她，也不可能，但知道她很美，我畫下她秋天的風衣，畫下那些燃燒的燭火和楓葉，畫下許多因為愛她，而熄滅的，畫下婚禮，畫下一個個早早醒來的節日——上面貼著玻璃糖紙，和北方童話的插圖”，這些句子文情并茂、楚楚動人。他對未來抱有舉首戴目、盡善盡美的期許，希望那是一個燭火燃燒、楓葉繽紛的世界。許多詩人都因為對現實愛之太深，怨之太切，于是寄希望于一個熾烈新鮮、難以實現的夢境，在那里尋求持久安心的歸宿和日后幸福的出路。他是一個天生的幻想家，但也更懂得經營生存本身，始終保持一份節日的心情，以“玻璃糖紙”和“北方童話的插圖”裝點反復庸常、循規蹈矩的生活。詩句中天朗氣清的希望、細膩溫情的祝福讓人感同身受，隱然含泣。
“我是一個任性的孩子，我想涂去一切不幸，我想在大地上，畫滿窗子，讓所有習慣黑暗的眼睛，都習慣光明，我想畫下風，畫下一架比一架更高大的山嶺，畫下東方民族的渴望，畫下大海——無邊無際愉快的聲音”，這些句子慷慨激昂、蕩氣回腸，仿佛一束溫暖的光線，在大地上起伏跳躍，輕盈而又沉重。他希望人類免于災禍，獲得福祉，希望中華民族巍峨挺立、欣欣向榮。詩句中普世博愛的情懷、獨立自由的品格讓人觸目興嘆，感動落淚。
“最后，在紙角上，我還想畫下自己，畫下一只樹熊，他坐在維多利亞深色的叢林里，坐在安安靜靜的樹枝上，發愣，他沒有家，沒有一顆留在遠處的心，他只有，很多很多，漿果一樣的夢，和很大很大的眼睛”，這些句子平心靜氣、哀而不傷，仿佛夜半闌珊時的低吟淺唱。在為人類“涂去一切不幸”之后，他終于想起了自己，將自己形單影只地畫在紙角上，就像那只無家可歸的樹熊一樣，在荒無人煙處做著枝繁葉茂的夢。詩句中欲言又止的孤獨、自成體系的精神讓人心生憐愛。
“我在希望，在想，但不知為什么，我沒有領到蠟筆，沒有得到一個彩色的時刻，我只有我，我的手指和創痛，只有撕碎那一張張，心愛的白紙，讓它們去尋找蝴蝶，讓它們從今天消失”，這些句子悵然若失、纏綿悱惻。一個春花秋月、載歌載舞的夢，卻終于難敵現實的殘酷。一切都因為“沒有領到蠟筆”而瞬間傾毀，他以這種驚世駭俗的方式宣告了一個無奈的結局。只剩下手指和創痛的詩人，終暫時放下了一念執著，“撕碎那一張張，心愛的白紙，讓它們去尋找蝴蝶，讓它們從今天消失”。可是，不久之后，他又開始一如既往地為真善美舉旗吶喊，直至聲嘶力竭。詩句中不言而喻的遺憾、獨坐愁城的悲壯讓人百感交集，淚水潸然。
“我是一個孩子一個被幻想媽媽寵壞的孩子我任性”和篇首“也許我是被媽媽寵壞的孩子我任性”遙相呼應，構成了一個完整的幻想世界。實際上，他的一生都在證明自己是個任性的孩子，沒有成人世界的世故麻木。
讀我是一個任性的孩子讀后感（優秀20篇）篇四
今年暑假我讀了顧城的這首詩，莫名的感覺，讓我想起了幼兒時代，想起了那段任性妄為的可笑的時光。
正如沒有陰云，怎能見得陽光的美妙；沒有黑夜，又怎覺得黎明炫目。快樂，每個人都希望擁有，然而永恒的快樂也未必就是幸福。
面朝大海，春暖花開，天真純凈和優美純潔的筆調里飄灑著詩人淡淡的憂傷。他還要天真的畫滿窗子，許多能透進光明，照除黑暗的窗子。讓那習慣黑暗的眼睛習慣一片憧憬的光明。他渴望去流浪，帶著他的夢去流浪。
社會，是不容許一個幼稚，毫無心計的，單純的孩子，一直單純下去的。詩人離開幻想回到現實。“沒有領到蠟筆”、“沒有得到一個彩色的時刻”，“我”的理想藍圖并沒有得到社會的認同，因而，“我”在絕望中“只有撕掉那一張張心愛的白紙”陷入深入骨髓的絕望，但詩人仍然會做執著而又無力的反抗。
蝴蝶飛不過滄海，夢想也許會破滅，但詩人對夢想的向往和憧憬是永遠的。
讀我是一個任性的孩子讀后感（優秀20篇）篇五
顧城——那個用黑色眼睛尋找光明的詩人，他始終用一顆童心看世界，天真、執拗地營造一個沒有被污染的童話世界，這是他的詩給人最直觀的印象，于是，人們稱其為“童話詩人”。《我是一個任性的孩子》便是他“自我”意識的初步覺醒、“童心”精神的開端。
“我希望能在心愛的白紙上畫畫畫出笨拙的自由畫下一只永遠不會流淚的眼睛一片天空一片屬于天空的羽毛和樹葉一個淡綠的夜晚和蘋果”。天空、大地、淡綠的夜晚、一雙永遠不會流淚的眼睛……顧城此時心中的“自我”僅僅是自然的“自我”，他在詩中對花、草、微風、河流說話，他的創作充滿對生命的熱愛，感情飽滿濃烈，抒情色彩濃厚，他的“童心”精神亦是啟蒙思想傳統的一個側面。有人說，童話是人類認識宇宙萬物的窗口，大自然是產生童話的最好土壤。顧城用孩子的眼光去觀察、去探究自然，在他詩中，自然萬物都是有生命的。
“我想畫下遙遠的風景畫下清晰的地平線和水波畫下許許多多快樂的小河畫下丘陵——長滿淡淡的茸毛我讓它們挨得很近讓它們相愛讓每一個默許每一陣靜靜的春天激動都成為一朵小花的生日”。與同時期詩人詩作中始終貫穿的理性追求和社會批判精神相比，顧城用純情的.童稚目光去發現自然的詩意和美則顯得很特別，甚至有些格格不入。
在顧城的童話國度里，“自我”和“自然”有著和諧、美麗的關系，然而，似乎顧城個人與社會之間卻有著尖銳的對立和矛盾。在1981年，“文革”的歲月仿佛已經離得很遠，但人間的痛苦依然存在。顧城雖然用孩童純真的目光去觀察、探索世界，但揭示的卻是成人世界的深刻。
“我是一個任性的孩子我想涂去一切不幸我想在大地上畫滿窗子讓所有習慣黑暗的眼睛都習慣光明我想畫下風畫下一架比一架更高大的山嶺畫下東方民族的渴望畫下大海——無邊無際愉快的聲音”。顧城有一顆任性超越現實的心靈，他用幻想的童話的純潔代替真實的生活，然而，生活永遠都是活生生的甚至殘酷的現實，顧城童話般的幻夢實際是他逃避現實、對抗殘酷現實的一種方式。
他就像一個任性執拗的孩子般活在童話的國度里編織著自己純真的幻夢，以此躲避那個混亂殘酷的世界，但是，他始終活在真實的現實中，他內心的糾結與痛苦并未能在逃離現實中消除。由于對現實世界的片面觀察，以及對現實社會的過多的否定，導致顧城有時也會與自己理想中的遠離現實、自由自在的純情世界發生裂痕。盡管如此，也是因為如此，才彰顯了顧城在中國當代詩史地位上的唯一性。
“我想畫下早晨畫下露水所能看見的微笑畫下所有最年輕的沒有痛苦的愛情她沒有見過陰云她的眼睛是晴空的顏色她永遠看著我永遠，看著絕不會忽然掉過頭去”。本都是一些再尋常不過的詞匯，在顧城的串聯下，他們卻又有了更加鮮活的生命與涵義。并且，從這樣的組合中，你絲毫看不出冥思苦想的痕跡，皆是信手拈來，自然地抒發。
顧城曾經說過：“中國文字非常久遠，如玉如天，它要你服從它，而不是它服從你。”我想，在顧城的心中，詩的語言的流露，亦像他的詩作一樣應當是自然地，自然地傾瀉而出。保持語言自然的純潔性，也是顧城一生的追求。他說，語言就像鈔票一樣，在流通的過程中被使的太骯臟了。于是，他在創作中盡量使用未被污染太重的語言，讓熟悉的詞語陌生化。
“最后，在紙角上我還想畫下自己畫下一只樹熊他坐在維多利亞深色的叢林里坐在安安靜靜的樹枝上發愣他沒有家沒有一顆留在遠處的心他只有，許許多多漿果一樣的夢和很大很大的眼睛”。顧城從不惰性地使用一些廣為人知的詞匯和文學意象的意蘊，在使用它們的同時又為它們創造出新的語境。讀顧城的詩作，會有一種很特殊的感受，即使他所描述的是我們已知的感受，但是在他的詞句組合中卻又有著全新的認知。
讀我是一個任性的孩子讀后感（優秀20篇）篇六
畫滿窗子。
讓所有習慣黑暗的眼睛。
都習慣光明。
我想畫下風。
畫下一架比一架更高大的山嶺。
畫下東方民族的渴望。
畫下大海——。
無邊無際愉快的聲音。
最后，在紙角上。
我還想畫下自己。
畫下一只樹熊。
他坐在維多利亞深色的叢林里。
坐在安安靜靜的樹枝上。
發愣。
他沒有家。
沒有一顆留在遠處的心。
他只有，許許多多。
漿果一樣的夢。
和很大很大的眼睛。
我在希望。
在想。
但不知為什么。
我沒有領到蠟筆。
沒有得到一個彩色的時刻。
我只有我。
我的手指和創痛。
只有撕碎那一張張。
心愛的白紙。
讓它們去尋找蝴蝶。
讓它們從今天消失。
我任性。
讀我是一個任性的孩子讀后感（優秀20篇）篇七
顧城自己承認，他是個“從來沒過八歲”的“始終沒有發育成熟”的“魔鬼般的頑童”。在另一首詩中寫道：“我是一個悲哀的孩子，始終沒有長大”。顧城，這個任性的孩子，這位天才的詩人，留下了許多美妙的詩，如同一陣穿過籬笆的風給世界帶來無比的清新之感，如今讀他的詩仍能感到撲面而來的靈氣，仍會被感動。《我是任性的孩子》是顧城的代表作之一，詩人、詩評家陳超把它視為近三十年來中國最優秀的三十首詩歌之一。確實，這首詩很能代表顧城的風格，同時，似乎也暗示了他一生的悲劇。
這是一個任性的孩子，一個耽于幻想的孩子，他想要畫下純美的自然，他想要擁有純美的自然。他想要愛情，他想要有美麗女孩擔當主角的愛情。他是一個孩子，一個受過傷的孩子，他要受庇護，但他也用暴力創造他心目中的美。
這是一個任性的，以自然美為宗教的孩子，一個靈視的畫家：“我想在大地上畫滿窗子/讓所有習慣黑暗的眼睛都習慣光明”，“我希望/每一個時刻/都像彩色蠟筆那樣美麗/我希望/能在心愛的白紙上畫畫/畫出笨拙的自由/畫下一只永遠不會流淚的眼睛/一片天空/一片屬于天空的羽毛和樹葉/一個淡綠的夜晚和蘋果”，“我想畫下遙遠的風景/畫下清晰的地平線和水波/畫下許許多多快樂的小河/畫下丘陵――/長滿淡淡的茸毛/我讓它們挨得很近/讓它們相愛/讓每一個默許/每一陣靜靜的春天激動/都成為一朵小花的生日”，“我想畫下風/畫下一架比一架更高大的山嶺/畫下東方民族的渴望/畫下大海――/無邊無際愉快的聲音/最后，在紙角上”。在“我想、我想、我想”的節奏中，世界在開花，美麗在盛放。
這是一個任性的孩子在渴望愛情，愛情像一顆糖，這個孩子還只是憑著一張糖紙在遐想。“我想畫下早晨畫下露水/所能看見的微笑/畫下所有最年輕的/沒有痛苦的愛情/她沒有見過陰云/她的眼睛是晴空的顏色/她永遠看著我/永遠，看著/絕不會忽然掉過頭去”，“我還想畫下未來我沒見過她/也不可能但知道她很美//我畫下她秋天的風衣/畫下那些燃燒的燭火和楓葉/畫下許多因為愛她/而熄滅的心/畫下婚禮”。顧城想畫出最美最純的愛情，但終于會明白，世界上并沒有什么“沒有痛苦的愛情”。那個眼睛像晴空顏色的女孩他后來幾乎遇到了，她是謝燁，她美(盡管由于不讓打扮，她樸素，但她自信自己的美能夠吸引幾乎每一個圈中的男子)，她又是戀人又是妻子又是媽媽，她幾乎做到了永遠看著他，絕不掉過頭去。但生活中總還有他人，總有塵世生活的各種牽連。但顧城不滿足，他覺得一半英兒一半謝燁才是他心中的.完美，他希望看到妻子和情人手拉手采貝回來的剪影，他以為這就是永恒。顧城絕對的自私使他的最好的皈依者鐵心要離去。英兒和謝燁都曾是這樣的皈依者，但那個如精神病院潔凈得發白的床單圍成的家園，終于令她們害怕，想掙脫而去。
顧城在詩歌中也為自己畫了一張像，這是一個永遠在發呆的孩子，一個永遠生活在遠方的孩子：“我還想畫下自己/畫下一只樹熊/他坐在維多利亞深色的叢林里/坐在安安靜靜的樹枝上/發愣/他沒有家沒有一顆留在遠處的心/他只有，許許多多/漿果一樣的夢/和很大很大的眼睛我在希望/在想”。這是一個非常任性的被幻想媽媽寵壞的孩子，他并不快樂，他認為沒有領到蠟筆，他認為自己沒有青春，錯過了彩色時刻，于是，他只有從撕碎一張張白紙的暴力中獲得美的幻覺：“但不知為什么/我沒有領到蠟筆/沒有得到一個彩色的時刻/我只有我/我的手指和創痛/只有撕碎那一張張/心愛的白紙讓它們去尋找蝴蝶/讓它們從今天消失”。
這個任性的、被幻想媽媽寵壞的孩子后來親手撕碎了他的潔白天國，卻沒有使它們變成蝴蝶。
附詩歌。
讀我是一個任性的孩子讀后感（優秀20篇）篇八
顧城自己承認，他是個“從來沒過八歲”的“始終沒有發育成熟”的“魔鬼般的頑童”。在另一首詩中寫道：“我是一個悲哀的孩子，始終沒有長大”。顧城，這個任性的孩子，這位天才的詩人，留下了許多美妙的詩，如同一陣穿過籬笆的風給世界帶來無比的清新之感，如今讀他的詩仍能感到撲面而來的靈氣，仍會被感動。《我是任性的孩子》是顧城的代表作之一，詩人、詩評家陳超把它視為近三十年來中國最優秀的三十首詩歌之一。確實，這首詩很能代表顧城的風格，同時，似乎也暗示了他一生的悲劇。
這是一個任性的孩子，一個耽于幻想的孩子，他想要畫下純美的自然，他想要擁有純美的自然。他想要愛情，他想要有美麗女孩擔當主角的愛情。他是一個孩子，一個受過傷的孩子，他要受庇護，但他也用暴力創造他心目中的美。
這是一個任性的，以自然美為宗教的孩子，一個靈視的畫家：“我想在大地上畫滿窗子/讓所有習慣黑暗的眼睛都習慣光明”，“我希望/每一個時刻/都像彩色蠟筆那樣美麗/我希望/能在心愛的白紙上畫畫/畫出笨拙的自由/畫下一只永遠不會流淚的眼睛/一片天空/一片屬于天空的羽毛和樹葉/一個淡綠的夜晚和蘋果”，“我想畫下遙遠的風景/畫下清晰的地平線和水波/畫下許許多多快樂的小河/畫下丘陵――/長滿淡淡的茸毛/我讓它們挨得很近/讓它們相愛/讓每一個默許/每一陣靜靜的春天激動/都成為一朵小花的生日”，“我想畫下風/畫下一架比一架更高大的山嶺/畫下東方民族的渴望/畫下大海――/無邊無際愉快的聲音/最后，在紙角上”。在“我想、我想、我想”的節奏中，世界在開花，美麗在盛放。
這是一個任性的孩子在渴望愛情，愛情像一顆糖，這個孩子還只是憑著一張糖紙在遐想。“我想畫下早晨畫下露水/所能看見的微笑/畫下所有最年輕的/沒有痛苦的愛情/她沒有見過陰云/她的眼睛是晴空的顏色/她永遠看著我/永遠，看著/絕不會忽然掉過頭去”，“我還想畫下未來我沒見過她/也不可能但知道她很美//我畫下她秋天的風衣/畫下那些燃燒的燭火和楓葉/畫下許多因為愛她/而熄滅的心/畫下婚禮”。顧城想畫出最美最純的愛情，但終于會明白，世界上并沒有什么“沒有痛苦的愛情”。那個眼睛像晴空顏色的女孩他后來幾乎遇到了，她是謝燁，她美(盡管由于不讓打扮，她樸素，但她自信自己的美能夠吸引幾乎每一個圈中的男子)，她又是戀人又是妻子又是媽媽，她幾乎做到了永遠看著他，絕不掉過頭去。但生活中總還有他人，總有塵世生活的各種牽連。但顧城不滿足，他覺得一半英兒一半謝燁才是他心中的.完美，他希望看到妻子和情人手拉手采貝回來的剪影，他以為這就是永恒。顧城絕對的自私使他的最好的皈依者鐵心要離去。英兒和謝燁都曾是這樣的皈依者，但那個如精神病院潔凈得發白的床單圍成的家園，終于令她們害怕，想掙脫而去。
顧城在詩歌中也為自己畫了一張像，這是一個永遠在發呆的孩子，一個永遠生活在遠方的孩子：“我還想畫下自己/畫下一只樹熊/他坐在維多利亞深色的叢林里/坐在安安靜靜的樹枝上/發愣/他沒有家沒有一顆留在遠處的心/他只有，許許多多/漿果一樣的夢/和很大很大的眼睛我在希望/在想”。這是一個非常任性的被幻想媽媽寵壞的孩子，他并不快樂，他認為沒有領到蠟筆，他認為自己沒有青春，錯過了彩色時刻，于是，他只有從撕碎一張張白紙的暴力中獲得美的幻覺：“但不知為什么/我沒有領到蠟筆/沒有得到一個彩色的時刻/我只有我/我的手指和創痛/只有撕碎那一張張/心愛的白紙讓它們去尋找蝴蝶/讓它們從今天消失”。
這個任性的、被幻想媽媽寵壞的孩子后來親手撕碎了他的潔白天國，卻沒有使它們變成蝴蝶。
附詩歌。
文檔為doc格式。
讀我是一個任性的孩子讀后感（優秀20篇）篇九
我窒息在顧城的詩里，有那么幾天我感到一種抽離，一種荒涼而寂寞。明亮的色彩，淡淡的憂愁，深藏著一個詩人無以名狀的人性。它像遠方天幕上一抹淺淡的云，然而因為月色的緣故，它有了輪廓，并且呈現出不同的色彩。它像一方水草，在碧波中游蕩，滾滾紅塵倒影在它的心上，它終于無法隔絕著塵世自由的游來游去。于是，我感到痛，這痛像是童年時候做過的夢，一個日本士兵拿著武器瞄準我，在就要開槍的一刻，驚醒；于是，我感到春天和秋天一起來了，我沒有想到，在秋天里，春天是這樣的淡黃，我沒有想到在春天里，秋天是這樣的淺綠；于是，我做了一場夢，在陽光強烈得像尸體進入火海中的一個悶熱下午，我離了我的尸首，在荒涼上奔跑，拼命的，拼命的，抵抗，或許是死亡。
顧城，這個名字在心底有了印跡，不是十三歲時，第一次遇見“黑眼睛”時幻想的黑暗與現實，光明與重生，也不是在此后偶爾會拾掇到的一些“弧線”，圓潤溫厚。這個名字淌著血，而又在微風吹拂的下午凝結成無數大大小小的血珠，滾落到巖石鋪成的路面上，發出鏗鏘的聲響。
如果，我不相信黑暗，我便不再沉睡；
如果我不再沉睡，我還有什么理由活著。
大概，你總是懂，懂得黑暗是一個不可逃避的現實，因此，你踏上征程，你的征程上總是浸透著鮮血，幸而是在黑暗中，所以總是美好的。可是，這樣的美好卻時常，哦，不，總是在幻想之中。
都像彩色蠟筆那樣美麗”山中，芍藥，一尾輕便的魚。良辰，荼糜，幾許妖嬈的綠。
讀顧城會讀出這樣的畫面。
也許是紅了很久的心，在他起初遇見自然時便以身相許，也許是綠了很久的翼，在他。
走了很長的人世后還一心描著。他說“我希望／每一個時刻／都像彩色蠟筆那樣美麗。”每一個時刻，詩人抽出這支蠟筆，他盡情的描著，描過多少色彩明麗的天和灰暗的夜！
“在粗糙的石壁上。
畫上一叢叢火焰。
讓未來能夠想起曾有那樣一個冬天。”
時間輕易。
糙的硬殼上長著毛的青苔色調，它曾以為自己不老，但它還是老了。它曾以為刻在它背上的一切是真，是不會改變，但青苔長滿原野，你到底還看得清什么。于是，詩人說“我用筆的木漿／去追趕時間／盡管是那樣用力／還是被遠遠的拋在后頭。”
空，也不能什么都沒有，它必須留下些什么，比如天幕的云會為之變色，比如地下的花會為之紅焰，比如，女孩臉上的汗珠會噴灑香淋淋。所以，顧城，借助了一只彩色的筆，他開始了描畫，是固執的描畫。
他調各種各樣的顏色，“火炬，燃燒的旗，”“銹蝕的園門傾斜著，露出一片草青”“戴孝的帆船，／緩緩走過，／展開了暗黃的尸布。”
他的顏色充滿了鬼魅，是的，你難以說是明凈或者黯淡，也無法分辨綠的明亮和綠的黯淡之間的距離，因為在詩人的心中，有一個連自己都分辨不清的色彩世界，不是紅就一定紅得熱情像火，有時，你也可以在紅中感受到一種僵硬“使血液結冰——那是偽幣。”
調色的時候，詩人像一個正在搭建一座房子的工程師，帶著一顆童稚的心，一種信念，相信著他的房子會是最美的。他有時候把房子描在樹上，樹枝為了帶來燈火，伸張開來去撕裂天空，為他帶來了星星和月亮。他有時候把房子描在土地上，像一個煙囪，思索著誰也不知道的事情。最后，他把房子描在了空中，離開了樓群，在空中獨自行動。
“房子是木頭做的用光托住黑暗。
在一束光中生活多久。
是什么落在地上。
你很美，像我一樣。
你很美，像我一樣。”
是的，你很美，像我一樣，詩人調著調著就跳進了他的顏色里，他跟他的顏色一樣多彩的美麗起來了。
你是一個孩子，著墨不多卻都是七彩的，你是一個孩子，你一頭栽進顏色里，那時你像遇見了伊甸園，你想到了你，你也是美的，很美。
我卻用它尋找光明”（《一代人》）像許多剛開始讀《一代人》的孩子一樣，十三歲的時候，我讀到了這兩句。那時候，才知道什么是詩，那時候，才是豆蔻年華，有了少女懷春的情懷，有了詩里楊秋，幾番明眸皓齒的鐘情拳拳。那時候我們也開始做詩，捏一個泥人，悄悄地把他們放進屋角，每天定時給他們送來問候。那時候讀到《一代人》，對這樣的文字感到新奇，怎么可以，怎么可以把文字這樣翻來覆去，黑的，黑的，在黑中尋覓它的相反。我反復讀者，反復地捏這個泥人，翻來覆去的捏，好似一個小人，在它奇詭的幻想中抽出一只手來到達光明，那只手斷了，我還曾經罵那不知名的泥土，你怎么不把希望握牢一些。又似一個土墳，高高隆起在某個山麓當中，在每個清晨，它唱著尋覓的歌，唱啊唱啊，喑喑有韻，宛如秋水淙淙。可是，我看見媽媽的乳房干癟了，像那個唱歌的土墳在一場暴風雨之后傾頹。我還在捏著那個泥人，捏著捏著，把少年時光度過了，卻還是不曾明白黑的色與光明。
許多人大概也和我一樣，認識顧城，是從這兩行詩開始的。那時候，你們是否也都在懷著虔敬的心情等待下一句再下一句呢，那時候，總覺得它只是從哪首詩里面抽出來的兩句經典。可是，后來，有人告訴我，沒有了。我說，什么沒有了。他們說，不管是黑暗還是光明。我的心一沉，仿佛等了很久的支票，結果發現是一張白紙。于是，我丟開那詩，咬著牙說，什么破詩，我早背熟了。
我當然背熟了，熟到可以成為我生命的一部。
分。然而，我問自己，我是否懂得它。
像許多人主張的，這是一首寫希望的詩，詩人在黑暗的年代（這個年代帶上政治色彩便是文革）有不死的信念，它把黑暗化作一雙犀利的眼睛，去到處尋找著光明，尋找著希望。
這是一首多么易讀的詩啊，無論你加不加入政。
治色彩，它都總離不開希望。
可真的是這樣嗎？“黑夜給了我黑色的眼睛。
我卻用它尋找光明。”
每一次讀，都會發現一種沉痛，有時候讀著。
或許，我容易感到絕望，或許在現實中，我總。
是遇到失望的多，可是顧城呢？是否，他也是悲觀的呢？一個坐著伊甸園一樣的夢的孩子，它的心靈無比純凈，他的想法又是無比的單純，“你問我／在干什么／我說，我在編一個寓言小說。”他的心靈是一個不曾被污染的世界，是一個充滿著童話和寓言的世界，因此，他崇拜安徒生，他稱安徒生為尊師。
他的理想多么單純，只是希望回到大自然中，靜靜的活著，養幾只雞，布置一所房子，在威克島旖旎的風光上。
可是，他生活的世界畢竟不是童話的世界，他。
生活的現實一次又一次地告訴他你要工作，不然你就會被餓死。“姑娘說話：姑娘本是一枝花，什么花，沒錢花。”這樣的句子，有點調侃的意味，卻真實地透露了生活的無奈。
顧城理想的世界是跟他所面對的真實的世界。
格格不入的世界。
“盡管擁有叛逆黑夜的意向，但由于所用的手。
段——黑眼睛是黑夜的派生物，它與目的——尋找光明之間存在著根本的背離，由此注定了一種困境，帶著力量企圖改變處境卻又不得不受制于這一意欲的處境的悲劇意味。”直到多年后讀到這么一個句子，我才恍然大悟。原來，這樣的慷慨激昂的叫喊深深隱藏著這個詩人的悲傷。
詩人其實是失望的詩人，他是一個孩子，永遠這么相信著自己孩子的身份，然而，他終于還是漸漸長大，啊，他拒絕長大，他拒絕長大，也拒絕承擔生活的重擔。可是他又必須承擔起生活，因為沒有人為他承擔，因為這畢竟不是桃花源。所以，他失望，他是一個失望的孩子。
我任性”
“我知道有些事情降臨并不悲傷。”也許，像一只在城市里面行走的鬼，害怕踩到石頭跌了一跤，變成人。但是，他還是一不小心踩到了石頭變成了人，在他初初撞開母親懷抱的一刻，也許已經注定了這樣的悲劇收場。
他那么任性。
文革的夜門撬開鬼影的手，那手是詩人的手，那時他的爸爸也是詩人，因而帶上了高帽子，那頂高高的帽子是在告示，嘿，小家伙，別做你詩人的夢，趁早吧，面對現實。可是，他選擇性地遺忘這樣的警告，像個老練的巨人，他站成了煙囪，想誰也不知道的事情。于是，他桀驁的拿起了筆。他那么任性。
他那么任性。他做小孩的時候，色彩那么明麗，他那么快樂和自由地徜徉于他的詩國童話中，于是，他便不愿意長大，他不愿意長大，就算長大，他不愿意承認他男子的身份，他討厭這男子的身份，像紅樓故事里的賈寶玉，討厭這須眉濁物。他希望自己是一個女兒。于是他愛，愛那最美的“女巫”。他的愛情從來不需要隱藏，即使這是一個男人和兩個女人的不公平之愛，即使，或許他的所愛會悲傷，但是，他覺得他的愛是真，不管是誰，他離不開她們當中的任何一個，他坦誠“你們是我的妻子”。“我要對小女巫說，你走不出這片國土”。他是那么任性。
個男孩卻是他的孩子。他大喊，走開，我才是一個孩子，被媽媽寵壞，不想被別人破環這一份唯吾獨尊。他趕跑他的孩子。他謾罵那個搶走英兒的男人，然后就罵英兒這個小女巫，罵她的貪欲，罵她的水性楊花。他從來不替別人著想，他那么任性。
他那么任性。
純凈的心靈的近旁是一個分裂的人格，分裂的兩邊，一邊寫著美好，一邊畫著殘忍。他不是壞人，他只是，只是始終都不能活在這個世界上。他不是不想活在這個世界上，只是這個世界太多殘忍。“我被出賣，賣了多少錢，誰能知道。”他不信任這個世界。鄰居說他養的雞太吵，他痛恨那樣的指責，他像發了瘋一樣的把雞們殺了，為了騰出證據，他把雞頭染著血，灑向了人間。英兒走了，背叛了他，這個女人，這個女人有沒有一把斧頭已經不重要。可是，他的愛人，為什么又要走，他把所有的信任和活著的力量都交給她保管，如果他走了，不是帶走了他的一切，那就，那就，一起走吧。這么一個任性的孩子。
“殺人是一朵荷花殺了，就拿在手上。
其實，在顧城的心里，深深藏著一種暴力美學。
他只是把自己當做是一個天真的孩子，即使是任性，也是詩人的任性，是萬人皆可以理解的任性，“任性美學”，在顧城這里一方面表演著天堂湛藍的顏色，一方面欣賞而熱戀著人間血色的紅。
我在希望在想。
在想。
但不知為什么。
我沒有領到蠟筆。
沒有得到一個彩色的時刻我只有我。
我的手指和創痛只有撕碎那一張張心愛的白紙。
讓它們去尋找蝴蝶讓它們從今天消失”
讀我是一個任性的孩子讀后感（優秀20篇）篇十
我任性。
我希望。
每一個時刻。
都像彩色蠟筆那樣美麗。
我希望。
能在心愛的白紙上畫畫。
畫出笨拙的自由。
畫下一只永遠不會。
流淚的眼睛。
一片天空。
一片屬于天空的羽毛和樹葉。
一個淡綠的夜晚和蘋果。
我想畫下早晨。
畫下露水。
所能看見的微笑。
畫下所有最年輕的。
最痛苦的愛情。
六年級:趙宇玥。
讀我是一個任性的孩子讀后感（優秀20篇）篇十一
無意中看到了這樣的新聞，前幾天在哈爾濱某售樓門口，父母想給兒子買婚房，兒子覺得自己太小了，沒面子，在街上吵了一架，打了父母十幾分鐘。結果這個不孝的兒子被路人打了。
看到這個消息，我覺得很無語。都說養孩子是為了防老，但是現在養孩子，大部分都是來啃老年的。在當今社會，有很多關于孩子毆打和虐待父母的新聞。
俗話說，一切美德，孝為先。光是看這些新聞，我就很想問問那些給了你這么任性權利的孩子。
不過你想想，都說父母是孩子最好的老師。可以想象，這些孩子小的時候，父母怕嘴里化，怕落在手中。受青睞程度絕對超出一般人。孩子在外面受委屈，回來就覺得可怕。他們幫助孩子發泄憤怒，即使他們想要什么，也應該給他們滿足感。
父母如此縱容，孩子長大后如何學會孝順父母，體驗父母的辛苦？
我見過這樣的畫面，一個三歲多的孩子，用石頭砸自己的媽媽，孩子的媽媽在他身邊開心的.說：“兒子是對的，兒子是好的。”孩子被砸的越多，媽媽就越開心。
想象一下這種教育孩子的方式。怎么能指望這個孩子長大后對父母孝順體貼呢？
大家都譴責現在的孩子不懂孝道，都想問是誰給了這些不孝的孩子這么任性胡鬧的權利。我想說，跟孩子從小接受的教育有很大關系。
作為父母，我們愛孩子，但一定要學會用正確的方式去愛孩子，教育孩子，做好人。而不是一味的滿足孩子，他們看似愛孩子，其實是在害孩子。
讀我是一個任性的孩子讀后感（優秀20篇）篇十二
我是家里的一根獨苗，父母對我更是百般的憐愛，放在手里怕碎了，含在嘴里怕化了。對我也是有求必應，這也就慢慢的使我變得任性起來。
在小學的時候，我是一個實足的電腦迷，一天24個小時有六個小時是泡在網上的，聊qq、偷菜、打游戲——這一下，累壞了眼睛，拖下了成績。
父母本以為我長大了以后就會收斂的，沒想到我玩的越來越迷戀。打游戲的`時間不斷的增加。雖然有時父母也會強制把我拉下來，但最終都會被我打敗。
有一次，放學回家后，我習慣地打開了電腦，可是剛一開機屏幕就黑了，原來是在一旁的媽媽把電源拔了。我不假思索地把電源再次插上，熟練的開機，沒想到，屏幕又黑了，我回頭盯著媽媽，媽媽也盯著我，媽媽的眼神怪怪的，流露出來的是（憤怒、是惆悵、是無奈——）是恨鐵不成鋼的表情。我忽然間發現，媽媽的眼角己布滿魚尾紋。小的時候我很天真的認為年青漂亮的媽媽永遠不會老，可現在我發現，我錯了。
在接下來的月考中，我破天荒地拿了個好成績，我笑了，媽媽也笑了。
從那一刻起，我不再任性。
讀我是一個任性的孩子讀后感（優秀20篇）篇十三
山月不知心里事，水風空落眼前花。
一個任性的孩子到最后只能隨波逐流，不再任性，盡管心中仍殘存著童真。
起初，少年不知愁滋味，狂妄地想要去改變這個世界，讓社會上每個人都像他手中的彩筆那般，閃耀著單純的顏色，一切都是光明而燦爛的。“我想涂去一切不幸”“畫下一只永遠不會流淚的眼睛”。孩子的心是那樣的純潔天真。
“我是一個孩子，一個被幻想媽媽寵壞的孩子。”由此可以想象，這孩子其實是沒有被愛的，他的任性是世人眼中的耍賴、叛逆，于是指責、批評、鄙視……時常縈繞著任性的孩子。漸漸地，任性的孩子被消磨得失去了純真的興致，不再任性。
這一切都怪誰，怪不得人！孩子想畫滿窗子，但眼睛早已習慣黑暗。整個黑暗社會由不得光明駐足！任性的孩子靜默了，不敢任性。
孩子任性，也許他是太孤獨，迫切地想被愛，只是這個薄幸的規范化社會不懂。任性孩子不再任性了，惟愿彩色永留心間，不受污濁！
讀我是一個任性的孩子讀后感（優秀20篇）篇十四
我抬頭看天，看到云，看到鳥，看到一抹純凈的藍，低頭看自己，看到一個任性的孩子，在獨自望著天空發呆。
我是一個任性的孩子，我任意丟棄你們對我的愛，我不懂珍惜，我不理會你們的殷切希望，我漠視你們對我的關切目光，我隨意的，丟棄了最無私的愛和最無私的你們，去尋找永恒，當通體鱗傷時才醒悟。
我是一個任性的孩子，但是我真誠善良，我追求永恒，我固執的以為世界上有一種超越血緣關系的永恒，我是一個任性的孩子，我單純的在殘酷的.現實中，放肆的去愛。
我是一個任性的孩子，我任性的認為世界都是我的，你是我的。
我是一個任性的孩子，任性且固執的等她回來，我害怕孤獨。
我想送她一個笑臉，一個明朗的笑臉，我想送她一個春天，一個夏天，一個秋天和一個冬天，每一個季節都有我和她的故事。我深深銘記，讓她也刻刻不忘，那個我們曾走過的春夏秋冬。
我是一個任性的孩子，我想送你我的記憶，關于我心中的每一個屬于我們的記憶，你能與我共同回憶，我不想一個人懷戀回憶。
我是一個任性的孩子，我想送你一條街，對，就是一條街，就是那年我們牽手走過的那條街，那條彌漫著炸雞香味的街，那街道旁昏黃的，淡淡的，朦朧的燈，都是美麗的。滿滿的都是幸福美好，那街上的一切一切仍那么清晰，所以我將它刻在了腦海，記在了心上。我任性的，想讓它保持原樣，不準任何人踏上這條街，車輛不準通行。我任性的，讓它定格在我們心里，時時刻刻都能感受那純真。
我還想任性地再送你一張當年我頂著“爆炸頭”的自信無敵的大大笑臉，我想你永遠都記得我的笑臉，無論那里都不覺得孤單，我任性的想扼住時光，定格幸福，留給你當年的一切，只希望你記得我，深深地記得我，記得那份最真摯的感動，希望任性的我留給你最大的溫暖。
我是一個任性的孩子，太真摯，我不怕你不在我身邊，只怕你不快樂。
任性的我，后來成長了，很慶幸，我忘記了結果，擁有了回憶，享受著過程，學會了釋懷。
任性的我，原來一直是快樂的。
讀我是一個任性的孩子讀后感（優秀20篇）篇十五
大家好我叫張馨月，是一名幽默風趣、陽光舒朗的女生，今年11歲了。
雖然我已經11歲了，但我非常幼稚，喜歡毛絨玩具，我非常善于想象，我經常想象齊即發生了，我成了絕世天才，發明了許多東西。可是想象歸想象夢想還是有的。以前我想成為一名歌手，可惜我唱歌愛跑調，只好放棄這個夢想，向我另一個夢想前進，成為一名服裝設計師或一名舞蹈家。我的愛好有很多如寫字、畫畫、打羽毛球和旅游，其中我最喜歡的還是旅游，因為可以開闊視野和可以學到許多文化知識。不過還喜歡吃，但是怎么也吃不胖。
我還報了兩個興趣班。我之前學著拉丁舞，不過現在是單純學英語，因為媽媽嫌我的英語成績不好非常著急所以就單純的給我報了個英語輔導班，我是非常不愿意的，可是沒辦法我不得不從呀!
我還有許多怪癖，比如碗的圖案必須朝我自己，衣服必須擺平整，奶必須要全喝完，杯子必須保持干凈。而且我還是一個愛干凈的`人。
我還有一點小任性，我喜歡吃著棒棒糖看電視。我記得有一次，我正在看電視當時我已經寫完了作業，可是媽媽突然跑過來把電視關掉說你快去讀書別看了，我跑到房間里關死門，非常委屈我都寫完作業了為什么不讓我看電視我自己在屋里呆了一天，誰都沒搭理。
這就是我，一個不一樣的我！
讀我是一個任性的孩子讀后感（優秀20篇）篇十六
夜空，月朗星稀。坐在草坪上的女孩眼底盛滿了渴望。跑回家任性地要求父母親把月亮送給她。
這個女孩，就是我。任性是我小時的唯一標志。等到現在，才覺得自己是多么愚蠢，多么任性，全然不考慮別人的能力。
如今，我喜歡獨自一人。無論是散步，賞月還是什么。我喜歡安靜。靜能令我沉思。有種獨特的屬于自己的感受。
貪婪地守望著頭頂上的一片天空。如蔚藍的綢緞，柔順，絲滑。在淡雅的月光下。享受著獨自的惆悵，不亦悅乎？手指尖擺弄著幾根青草，閉著眼睛。由風傳來一陣陣沁人心脾的花草的香。
任性時，不論什么，都哭鬧著想得到。以為得到了會很快樂。可剛得到手卻失去了原有的.興致與樂趣。卻又為下一個愿望而苦惱。童年似乎就在這一個又一個的苦惱種磨去。
于是我變得孤獨。有人說孤獨，是種美。美到讓人窒息。美到讓人好奇。美到勾起人的奢望。
告別走任性，迎來孤獨。
迎來孤獨，悄然感受。孤獨會使你堅強，任性會使你依賴。
深深黑夜，眼前放過的似乎使黑白畫面。搖曳的椰樹。在他人看來使多么唯美的畫面。而深陷其中的我卻不使這樣覺得。在我看來，那是深不見底的——無底洞。讓我感到懼怕。
告別了任性，得到了孤獨。告別了孤獨，迎來了寧靜。
你告別了什么？又迎來了什么呢？
讀我是一個任性的孩子讀后感（優秀20篇）篇十七
青春的號角在吹響，無論從哪個角度都是那么玲瓏剔透。誰的青春不任性？無疑我的執著、灑脫和不得已便成了我這青春中的`任性。
任性=灑脫
我一個人在這條青春的小路上踽踽獨行，可算是一意孤行，我硬要踩出一條通天大路來。執著，也是任性。
我常常因為要解決一道棘手的難題，花上幾十分鐘甚至幾小時，才能從凌亂中理出頭緒。我堅持著，才能在別人質疑時，穩住陣腳，用自己的執著來說服他人。
所以，我執著，也任性。
任性=灑脫
我想大聲地告訴別人，我想做這樣一類人，一個灑脫的人。可以瀟灑走一遭，可以任性灑脫活一世。
迎風吶喊，毫不拘束。
當然，我也這么干過。在那個陽光明媚的午后，在那條綠蔭濃密的小路上，騎在一輛單車上的我，喊出了我所有的壓抑。肆無忌憚，灑脫，更是任性。
任性=不得已
只有淡然，才能不任性。頗像老師講得因果關系，看上去很難，自然做上去也不簡單。
最近在學校食堂吃飯，總是遇到某個人。我和這個人一向不對頭，相看兩生厭。他總是挑我的錯處，我明明被氣得跳腳，面上卻還得做出一派鎮定自若的樣子，任性啊，也是被迫的，不得已啊！
顯然，執著、灑脫、不得已，這三朵迥然不同的“任性花”，是我大好青春中，三朵最美麗的花。
讀我是一個任性的孩子讀后感（優秀20篇）篇十八
教學目標：
（一）知識目標。
1、了解朦朧詩的特點。
2、了解顧城詩歌風格。
（二）能力目標。
1、理解詩歌折射出的詩人的情感態度，進而理解詩人與詩歌的關系。
2、掌握顧城作品的藝術特色。
教學重點：
2、理解“任性”的具體含義。
教學難點：
1、“任性”具體體現在哪些方面。
2、顧城詩歌藝術特點分析。
教學設計：
教師講解和學生討論相結合，完成以下步驟：
1、了解詩人所處時代以及經歷、思想、藝術風格，以知人論世。
2、借助意象，進入詩人所描繪的童話意境。
3、增強學生的心智，抵御不健康心理的侵蝕。
教學手段：
【導語】。
十年文革，釀成一場文化的災難。難能可貴的是，在那樣一個盲目個人崇拜的年代里，在那個手舉紅寶書、跳著忠字舞、看著樣板戲的時代里，中國新興的一批年青而叛逆的“朦朧詩人”茁壯成長。無數青年人隨身都帶著一個小本子，抄錄并背誦著他們最新流傳的詩句——雖然很多人說“讀不懂”，但是并不妨礙人們追捧。那時所有的報紙副刊都有詩歌版面或著欄目，那時廣播節目里播放的是詩朗誦，那時青年人聚會表演節目你可以讀一首新詩。著名的詩人開見面會或簽名售書，市民會把現場擠得水泄不通，人群中甚至有人不斷高呼詩人的名字，他們喊道：“詩人萬歲”！朦朧詩人成為當時社會上耀眼的明星。這些詩人強調詩人的自我意識，往往借助象征、比喻、錯覺、幻覺等手法，變詩的單一形象為多層次的意象迭加，給詩蒙上了一層朦朧的色彩，給人以獨特的審美感受。代表人物有民間歌者海子、孤獨的思想者北島、溫情詩人舒婷、童話詩人顧城等。我們這節課就來給大家介紹顧城這位詩人的這首代表作——《我是一個任性的孩子》。
一、寫作背景：朦朧詩簡介。
作為20世紀70年代末80年代前期一個最重要的詩歌流派，“朦朧詩”為中國現代詩歌的發展提供了迥異于傳統規范的美學原則和藝術動力。各具藝術才情和個性的青年詩人以豐富多樣的詩藝探索為詩歌的深度抒情帶來了諸多新鮮的元素。其中，主體意識和現代主義品格是其詩學的核心。在具體實踐“人的價值”與詩歌本體的結合方面，“朦朧詩”又形成了幾種基本的類型，較有影響者有兩類：一是以批判和反抗為價值取向的現代主義詩歌，代表者有北島、海子等；二是以倡導人性為價值取向的具有浪漫主義氣質的詩歌，食指是其先驅，顧城及舒婷等詩人的創作，較充分地顯示了這一特征。在這類作品中，“情感”所占據的位置至關重要，它既是審美對象，又是運思方式。通過“情感”的傾訴，呼吁一種理想的人際關系和社會秩序，試圖找到一種溝通心靈與外部世界的道路。在藝術格調方面，此類創作將浪漫氣質、古典韻致和現代經驗奇妙地融為了一體。（摘自張健主編：《新中國文學史上卷》，北京師范大學出版社,2008，第301頁。）。
“朦朧詩”作家主要有食指、顧城、舒婷、海子等，他們詩歌創作早在文革后期的“地下文學”中就嶄露頭角，與當時的主流詩歌顯著不同，主要展現當時的知識青年真實心態，其精神意志與藝術手法均不同程度地帶有現代主義的手法，主要吸收了西方象征主義、意象派、超現實主義等詩歌流派的表現技巧，注重象征、暗示、聯想、變形、意象等手法的運用，在美學特征上更加迷蒙、多義，表達了這群詩人對人的本質的現代思考和對人的自我價值、心靈自由的追求，也表現了對于現實的嚴峻批判、懷疑及對美好境界的朦朧向往。代表作品有海子的《面朝大海，春暖花開》，北島的《回答》，舒婷的《致橡樹》、《神女峰》，顧城的《黑眼睛》等。（結合幻燈片，介紹以上詩人詩作。）。
二、作者簡介。
顧城1956年生于北京。12歲時輟學放豬。“文革”中開始寫作。后成為朦朧詩派的代表作家。1980年初失業。生活漂泊不定。1985年加入中國作家協會。1988年赴新西蘭，講授中國古典文學。后辭職隱居激流島。1992年獲德國daad創作年金，在德國寫作。1993年10月8日在其新西蘭寓所殺妻后自殺，引起很大的輿論爭議。
顧城作品主要有詩集《白晝的月亮》、《舒婷、顧城抒情詩選》、《北方的孤獨者之歌》、《鐵鈴》、《黑眼睛》、《北島、顧城詩選》、《顧城詩集》、《顧城童話寓言詩選》、《顧城新詩自選集》。另與謝燁合著長篇小說《英兒》。
顧城是我國新時期朦朧詩派的代表人物，其作品往往體現出一種夢幻的、童話般的生命境界，體現了獨特的理想色彩，因此他被人們稱為以一顆童心看世界的“童話詩人”。但是，不可忽視的是，在顧城充滿夢幻和童稚的詩中，卻暗含著深沉的、屬于成年世界的憂傷。這憂傷是一代人面對理想與現實之間巨大落差而產生的憂傷，因此，這憂傷沉重最終壓垮了詩人，使得詩人走上了“自毀毀人”的道路。
三、教師范讀、學生朗讀（激發情感）。
四、作品分析。
一般來說，我們賞析詩歌，從形式和內容兩個層面入手。形式上主要看結構，看“領字”，這些便于我們迅速了解詩作大意。而內容上我們則是要通過“意象”，進入“詩境”，也就是對詩人豐富的主觀情感世界進行理解和探索。
首先，從結構上看，“任性”二字尤其值得玩味。全詩由九個小節構成，其中三次提到“任性”：詩歌起頭詩人就寫到：“也許/我只是被媽媽寵壞的孩子/我任性”，中間第六節又寫到“我是一個任性的孩子”，最后結束時候再次強調“我是一個孩子/一個被幻想媽媽寵壞的孩子/我任性”。作者在詩中有意突出“任性”二字，輝映題目。在詩中這三個“任性”，支撐起了整首詩的框架。在結構形式上，詩歌的第一節和最后一節有首尾呼應的效果。
其次，是“想畫下”，作為每一段的“領字”，它領屬著中間六節的主體內容。在這首詩中，詩人以一個孩子的眼光和心靈去觀察和感受世界，希望用彩色蠟筆在幻想的世界里勾畫出一幅幅色彩斑斕的人生藍圖，想畫下“笨拙的自由”、想畫下“永遠不會流淚的眼睛”、想畫下“沒有痛苦的愛情”??這些畫面，可以概括為三個方面：
1、想畫下“自由”。“我想在大地上／畫滿窗子／讓所有習慣黑暗的眼睛／都習慣光明。”如此恢弘的夢想，不只一次出現在他的詩中。“黑夜給了我黑的眼睛／我卻用它來尋找光明。”這樣的詩句，分明是與混沌現實的決裂。顧城是現實的叛逆者，他只在幻想中生活、創作。詩人，這個特殊的身份，往往擁有最銳利的眼睛，最敏感的心。我相信，顧城分明已經看透了現實的復雜，黑暗，荒謬，骯臟，無恥，齷齪。可他執拗地閉上世俗的雙眼，反而睜開了心靈的眼睛，打開詩人才有的那種心靈的窗戶，尋找夢想中的潔凈與純粹。
2、想畫下“快樂”。“快樂”是這首詩躍動的節拍，詩人正是順著這個節拍，畫下一切想要的東西：想畫下“一雙永遠不會流淚的眼睛、沒有痛苦的愛情、快樂的小河、貼著玻璃糖紙和北方童話插圖的節日，以及大海無邊無際的愉快的聲音。??”在詩里，顧城不愿背負任何公眾或歷史的負擔，扔掉了責任或義務的包袱，尋求自我赤裸裸的“快樂的需求”——青春的生命、飛揚的夢想、純粹的愛情、持續的溫暖、永恒的光明??以期達到返璞歸真。
3、想畫下“愛情”。這首詩寫于1981年，在那個知識分子人文理想得到幻覺式膨脹的年代，盡管顧城已經失業，但他正與謝燁熱戀，這使得詩人對愛情充滿了童真的信念。他想畫下“所有最年輕的沒有痛苦的愛情”，“畫下丘陵——長滿淡淡的茸毛/我讓它們挨得很近/讓它們相愛，”“畫下許多因為愛她而熄滅的心”。愛情是人類永恒的追求。對于任性的孩子，愛情只是兩個人的事情，像童話中，公主和王子總會走到一起，邪惡者的干涉不過是這首樂曲中的幾個華彩。
最后，作者采用“逆挽”的手法完成全詩的結構，形成矛盾張力。所謂“逆挽”,是一種反差強烈的詩文結構法，主要是指在一首較長的詩作中，后面的句子逆前面句子內風格特點而挽向相反的一方，從而使前后句子的風格大異其趣。然而，與傳統的幾乎全是由平、俗挽向奇、雅的作法不同，本詩卻是由奇、雅挽向平、俗。前面七節，呈現出一個任性的孩子給我們留下了如此美好的畫面，如果誰能不為之心動，那么他真的不該擁有讀詩的權利。但是在最后兩節，作者親手撕毀了這如詩如畫、童真美好的夢幻，把我們硬生生帶到了殘酷的現實中，顧城親手制造了幻想，最終目的卻是為了將它撕破。它給了這個孩子那么多美麗的夢，卻不讓他擁有“一個彩色的時刻”來實現這些夢。面對殘酷現實，顧城無法采取其它的報復行為，他只有撕裂自己，他只能以自己夢的逃亡作為對現實的微弱的反抗。由于“沒有領到彩色蠟筆”，“沒有得到一個彩色時刻”，詩人在燦爛的想象中畫下許許多多的溫暖與甜蜜后，更加確定自己是一個孩子，而且是被“幻想媽媽”寵壞的孩子。清醒讓顧城走向了絕望。
理解顧城如此美妙的詩句，至少需要一顆尚未冰凍的心。那些老化油滑精于世故的心已經在世俗的蠅營狗茍中風干至麻木。他們聽不見風的吟誦，看不到綠葉的呼吸，感受不出花開瞬間的驕傲，感覺不了任何孩子氣的溫情。只有孩子，肌膚白嫩臉龐紅潤的孩子，至真至純毫不防備的孩子，才能在蒙昧混沌的世俗里一眼看破虛偽假飾，摘取了那朵自由呼吸肆意盛開的靈魂之花。想象的翅膀如此有力，這些意象在想象的飛翔中閃爍異彩。在童話詩人顧城的王國里，任何意象都變幻著靈動的色彩與氣質，卻又不失純真無暇的本能。奇跡早已不是奇跡，什么幻想都要被實現為可能。連歌聲也要舞蹈了，反正有詩歌作鞋子。
有人說，顧城是安徒生的徒弟，他們都帶給人們許多關于童話的記憶，只是印象中童話里也有善有惡，有美有丑。而顧城的詩里，卻只和不幸剛剛嶄露頭角，還來不及蔓延，便被詩人的畫筆涂去。舒婷在《童話詩人》一詩里是這樣描述顧城的：
你的眼睛省略過病樹、頹墻。
《我是一個任性的孩子》中，他像一個不設防的嬰孩，用天真的眼睛注視世界，笨拙地等待彩虹升空，等待美好。
然而，對童話的堅持，也暴露了詩人的脆弱。在北島向世界呼喊出“我——不——相——信”時，在舒婷勇敢地表明“我必須是你近旁的一株木棉，作為樹的形象和你站在一起”時，顧城回避了。他只是個孩子啊，只能駕馭自己理想的童話王國。復雜的現實像一張巨大的網，無情地吞沒人最后的熱情和最初的靈魂，將人千篇一律化，變成在網中弱肉強食的蜘蛛，編織著詭異微妙的人際關系。血腥、暴力、色情??誰不是世間的一顆棋子？然而北島和舒婷要掙扎，用堅決或溫柔的方式，顧城，卻只有回避。寒冷襲來，嬰兒鉆進母親溫暖的被窩，酣然睡去。顧城也是，他躲進自己營造的童話王國，用稚嫩的七彩詩句編織著深白的夢幻，任憑外部世界的風吹雨打。
“畫下許多因為愛她而熄滅的心”，愛情是人類永恒的追求。對于任性的孩子，愛情只是兩個人的事情，像童話中，公主和王子總會走到一起，邪惡者的干涉不過是這首樂曲中的幾個華彩。詩行的背后顧城隱藏了自己的恐懼。夕陽西下的某個黃昏，也許會有一絲不快掠過這個任性的孩子的心頭，只是一瞬，也足夠回味。淡淡的愁飄散在美好的詩行之間，不太明顯，不太清晰。“畫下一只永遠不會流淚的眼睛”，正因為飽嘗了淚水的酸楚，才懂得笑容的珍貴，才會希冀一雙不流淚的看不到陰云的眼睛。詩人其實害怕淚水，害怕哀傷與不幸，于是他拿起畫筆，涂去他不愿看到，不愿面對的種種。愿望誠然美好，卻難免不是對自己善{意的欺騙。陰影就此生根，在任性的孩子桀驁而智慧的瞳仁里，生根。顧城還隱；藏了自己的脆弱。“我想在大地上畫滿窗子，讓所有習慣黑暗的眼睛，都習慣光明。”在黑夜中跋涉的人們，定會感受到其中的力量，為此振奮也說不定。
然而，這種近似專制的舉動，僅用孩子氣來解釋，似乎已經不夠。詩人分明在掩飾，掩無法抵御黑暗的眼睛。襁褓中的嬰兒無法暴露在暖箱之外，否則，便要夭折。我們想知道，這些隱藏、回避，能堅持多久；顧城的死，跟它們是否有關。顧城站在詩行后面，思索，或沉默。他在維多利亞深色的叢林里發愣，瞪著很大很大的眼睛，放飛很多很多的漿果一樣的夢。如此生動的描述，仿佛能讓人聽到一顆脆弱的心靈顫抖的聲音。我們再看看顧城的照片，他總是睜著大而空洞的眼睛，凝望遠方，好像尋找著什么，大概是在找漂泊的心吧!那顆在幻想與童話王國里徜徉而忘記回家的心。（參考雷鳴著：《二十世紀中國優秀文學作品選析》，貴州教育出版社，2009年版。）。
五、藝術特征。
比較同期的幾首詩歌，概括一下顧城詩歌的特點。
顧城詩歌的最大特點便是意象的呈現。而顧城詩歌的意象世界最常用的表現手法首先是象征隱喻法：這也是詩歌新藝術的中心，它打破了真實描寫和直抒胸臆的傳統表現手法，使詩人的抒情角度轉移，詩中的象征從表面看上去毫無聯系，也無所指，但深層卻有無窮的意蘊，詩的感染力也就在于此，顧城詩歌的意象世界中的隱喻表現手法與象征一樣也是具有其暗指性，通過一個非直接的比喻來使情思或感覺具體化；通過隱喻創造的意象，詩人的情感往往藏得很深，我們最先接觸到的僅僅是意象的直觀世界，而要進一步體會“幕后”的心靈世界，需要一段路程。
六、熱點討論。
通過“顧城之死”，看待詩人與詩作的關系。
【思考與練習】。
1、簡述顧城《我是一個任性的孩子》一詩的情感特點。提示：“任性”。對天真幻想的執著與絕望。
2、你認為顧城《我是一個任性的孩子》一詩在藝術表現上的主要特色是什么？請作簡要闡述。提示：通過幻想組織意象、意象呈現的主觀性、表達生命意識的獨特性。
3、課后查閱有關顧城的資料，寫寫自己對顧城及其詩歌的認識和感受。
讀我是一個任性的孩子讀后感（優秀20篇）篇十九
今天，我去別家串門，遇見了一個實在任性的小女孩。
她大概五歲光景，梳一條長長的馬尾辮，穿著一條玫紅色的棉襖，樣子倒是挺可愛的。
不過，在這有趣的小女孩身上，發生了不好的事。
午餐時，主人遞來了兩個挺漂亮的瓷杯，客氣地說：“大家好好吃，杯子有兩個，請大家隨便用。”
一個大哥哥拿走了一個瓷杯，華阿姨剛要拿另一個杯子，這個小女孩哭喊著跑過來，對華阿姨又是捶又是打的。華阿姨嘆了一口氣，搖著頭說：“唉，這孩子，一天到晚都不會停止鬧，煩透了，任香新呀，你得教教她了。”
任香新是小女孩的媽媽，她頂喜歡華阿姨的，華阿姨的要求，她當然一口答應。可是，當小女孩倒了滿滿一杯橙汁卻只咂了一小口就喝不下的時候，任阿姨卻滿不在乎地說：“去給劉奶奶喝。”唉，如此母親，怎能教育好女兒呢？真是“有其母必有其女”呀！話又說回來，小女孩一溜煙跑到劉奶奶那兒，擺著一副千金臭架子，說：“喏，給你！”劉奶奶端起杯子喝了一口。小女孩立馬對劉奶奶吼：“杯子還我！”劉奶奶不滿地將杯子奉還。小女孩又倒了半杯可樂，同樣只喝了一口，便以迅雷不及掩耳之勢粗魯地將可樂倒入了她小倩姐姐的湯碗里。湯碗里盛有紫芋西露，小倩姐姐還未來得及品嘗，就被小女孩弄得一團糟。一旁的.秦阿姨不時地批評小女孩，而小女孩卻不屑一顧地翻著白眼，大家也只好由她去，不再管她。
后來，我才知道她的名字叫任馨，正如她的名字，她是不是很任性？
讀我是一個任性的孩子讀后感（優秀20篇）篇二十
“孩子，還是在附近上學……”母親語重心長的聲音傳來，心，也猶豫了。
在小升初考試中，有幸考上了外地的一所學校。那里湖光山色、風景宜人，是我心中一片燦爛的星空。我迫切地想將這里作為我求學之路上的一站，那絢麗的.一站。
可畢竟“兒行千里母擔憂”。母親擔心從未獨立生活的我，會適應不了，便出言反對，讓我在附近上學。
“難道，真的要在附近上學么？”不由得暗嘆，心上，好像蒙了一層塵。思緒，卻漸漸飛揚。
古時蘇秦游學四方，方成其縱橫大業，掛六國相印。想必在他出發前，心中定也是充滿了離愁。但因為心底的那一抹任性，他決然的邁出了腳步。最終，蘇秦成功了，因為他的任性。
那么，我不也應任性一次，去磨練自己么。
于是，那個想說又不敢說的字，終于被我“任性”地說出了口——不！
母親聽了這話，卻微笑了，淡淡地看了我數眼，說道：“你若想去，那就去吧。”
我看了母親一眼，心領神會并感激地笑了。
那次，我很任性。但是，我很快樂，我不后悔。