范文范本是對某一領域或主題作品進行精選和分類，有助于我們深入了解該領域的發展動態和成果。以下是一些來自各個領域的范文范本，供大家參閱與學習。
李清照的文學成就（模板14篇）篇一
生態倫理學的問世,是現代生態環境問題日益凸顯的理論反映.人們今天站在生態倫理的'基點上去重新詮釋孔子的仁學,將會發現其中蘊含著豐厚的與現代生態倫理觀念相融通的思想.這些思想,為深入探究生態倫理問題提供了可供借鑒的資料,人類將從中受益無窮.
作者：郭淑新作者單位：安徽師范大學經濟法政學院,324100刊名：理論與現代化英文刊名：theoryandmodernization年，卷(期)：“”(5)分類號：b82-058關鍵詞：孔子生態倫理天人關系人類中心論自然中心論
李清照的文學成就（模板14篇）篇二
屈原，中國古代偉大的愛國詩人，漢族，出生于楚國丹陽，名平，字原。下面為大家介紹一下屈原的文學成就!
著作。
屈原是個詩人，從他開始，中華才有了以文學著名于世的作家。他創立了“楚辭”這種文體(也稱“騷體”)，被譽為“衣被詞人，非一代也”。屈原的作品，根據劉向、劉歆父子的校定和王逸的注本，有25篇，即《離騷》1篇，《天問》1篇，《九歌》11篇，《九章》9篇，《遠游》《卜居》《漁父》各1篇。據《史記·屈原列傳》司馬遷語，還有《招魂》1篇。有些學者認為《大招》也是屈原作品;但也有人懷疑《遠游》以下諸篇及《九章》中若干篇章非出自屈原手筆。據郭沫若先生考證，屈原作品，共流傳下來23篇。其中《九歌》11篇，《九章》9篇，《離騷》、《天問》、《招魂》各一篇。
重在表現作者內心的情愫。《離騷》是屈原以自己的理想、遭遇、痛苦、熱情以至整個生命所熔鑄而成的宏偉詩篇，其中閃耀著鮮明的個性光輝，是屈原全部創作的重點。《天問》是屈原根據神話、傳說材料創作的詩篇，著重表現作者的學術造詣及其歷史觀和自然觀。《九歌》是楚國祀神樂曲，經屈原加工、潤色而成，在人物感情的抒發和環境氣氛的描述上，充滿濃厚的生活氣息。然而是代人或代神表述，并非作者自我抒情，它更多地顯示了南楚文學傳統的痕跡。《離騷》一組，《九歌》一組，構成了屈原作品的基本風格。
理想。
屈原的作品是他堅持“美政”理想，與腐朽的.楚國貴族集團進行斗爭的實錄。他的“美政”理想表現在作品中，就是“舉賢而授能兮，循繩墨而不頗”(《離騷》)。所謂“舉賢授能”，就是不分貴賤，把真正有才能的人選拔上來治理國家，反對世卿世祿，限制舊貴族對權位的壟斷。他還以奴隸傅說、屠夫呂望、商販寧戚的歷史事跡為例，說明了不拘身分選拔人才的合理性。所謂“循繩墨而不頗”，就是修明法度，即法不阿貴，限制舊貴族的種種特權。
屈原雖遭讒被疏，甚至被流放，但他始終以祖國的興亡、人民的疾苦為念，希望楚王幡然悔悟，奮發圖強，做個中興之主。他明知忠貞耿直會招致禍患，但卻始終“忍而不能舍也”;他明知自己面臨著許許多多的危險，在“楚材晉用”的時代完全可以去別國尋求出路，但他卻始終不肯離開楚國半步。表現了他對祖國的無限忠誠及其“可與日月爭光”的人格與意志。
屈原作品和神話有密切關系。許多虛幻的內容就是承襲神話發展而來的。屈原又是關注現實的詩人，作品里反映了現實社會中的種種矛盾，尤以揭露楚國的黑暗政治最為深刻。
屈原作品的風貌和《詩經》明顯不同。這與長江流域的民風和黃河流域的民風不同有關。當時，北方早已進入宗法社會，而楚地尚有氏族社會的遺風，民性強悍，思想活潑，不為禮法所拘。所以，抒寫男女情思、志士愛國是如此直切，而使用的材料，又是如此豐富，什么都可以奔入筆底。寫人神之戀，寫狂怪之士，寫遠古歷史傳說，寫與天神鬼怪游觀，一切神都具有民間普通的人性，神也不過是超出常人的人而已。它們使作品顯得色澤艷麗，情思馥郁，氣勢奔放。這樣的作品，表現了與北方文學不同的特色。從體制上看，屈原以前的詩歌，不管是《詩經》或南方民歌，大多是短篇，而屈原發展為長篇巨制。《離騷》一篇就有2400多字。在表現手法上，屈原把賦、比、興巧妙地糅合成一體，大量運用“香草美人”的比興手法，把抽象的品德、意識和復雜的現實關系生動形象地表現出來。
在語言形式上，屈原的作品形式上參差錯落、靈活多變;語言上采用了大量楚地方言，極富于鄉土氣息;其方言土語大都經過提煉，辭藻華美，傳神狀貌，極富于表現力。屈原作品突破了《詩經》以四字句為主的格局，每句五、六、七、八、九字不等，也有三字、十字句的，句法參差錯落，靈活多變;句中句尾多用“兮”字，以及“之”“于”“乎”“夫”“而”等虛字，用來協調音節，造成起伏回宕、一唱三嘆的韻致。總之，他的作品從內容到形式都有巨大的創造性。
屈原作品，在楚人建立漢王朝定都關中后，便產生了更大的影響，“楚辭”的不斷傳習、發展，北方的文學逐漸楚化。新興的五、七言詩都和楚騷有關。漢代的賦作家無不受“楚辭”影響，漢以后“紹騷”之作，歷代都有，作者往往用屈原的詩句抒發自己胸中的塊壘，甚至用屈原的遭遇自喻，這是屈原文學的直接發展。此外，以屈原生平事跡為題材的詩、歌、詞、曲、戲劇、琴辭、大曲、話本等，繪畫藝術中如屈原像、《九歌圖》、《天問圖》等，也難以數計。所以魯迅稱屈原作品“逸響偉辭，卓絕一世”，“其影響于后來之文章，乃甚或在《三百篇》(《詩經》)以上”(魯迅《漢文學史綱要》)。著名詩人郭沫若曾為其編劇《雷電頌》，以紀念其事跡。
作品風格。
屈原的作品充滿了積極的浪漫主義精神。其主要表現是他將對理想的熱烈追求融入了藝術的想象和神奇的意境之中。如《離騷》寫他向重華陳辭之后御風而行，他先叩天宮，帝閽閉門不納;他又下求佚女，佚女恰巧不在那里;他去向宓妃求愛，宓妃卻對他無禮;他欲求簡狄和二姚，又苦于沒有好的媒人去通消息。這種上天入地的幻想與追求反映了屈原在現實中對理想的苦苦探求。此外如《九歌》、《天問》等還采用大量神話和歷史傳說為素材，其想象之大膽、豐富，古今罕有。
除此之外，屈原的作品還以一系列比興手法來表情達意。如他以鮮花、香草來比喻品行高潔的君子;以臭物、蕭艾比喻奸佞或變節的小人;以佩帶香草來象征詩人的品德修養。這種“香草美人”的比興手法，使現實中的忠奸、美丑、善惡形成鮮明對照，產生了言簡意賅、言有盡而意無窮的藝術效果。
文檔為doc格式。
李清照的文學成就（模板14篇）篇三
眾所周知，杜甫的愛國是出了名的，這個現實派的詩人被稱為詩史，他即使貧困潦倒，依舊不忘心系國家。一句“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”讓無數人濆淚。
杜甫的仕途并不順利，但是因為李林甫的暗中操作，通過考試考取功名的道路并不可行。有趣的是，杜甫輾轉貴門，投贈干謁，但終究不如意。在我看來，官宦仕途不必多說，今天來說說杜甫的感情史。
杜甫被梁啟超稱為情圣，這又是依據什么而言呢？梁啟超這樣說并不是沒有道理的，在詩中的蛛絲馬跡中，除了杜甫滿滿的愛國之情，還掩藏對妻子的深情款款。
在詩中“經年至茅廬，妻子衣百結”，滿滿是對妻子的愧疚，以及沒有給她好生活的無奈與辛酸。說道杜甫的妻子，歷史沒有記載她的名字，只知道姓楊。那時候杜甫過著無憂無慮的生活，又恰好認識了志同道合的詩仙李白，游山玩水好不快樂！
就是在這個時間段，杜甫認識了自己的'妻子楊氏楊夫人。杜甫娶了楊怡的女兒，那時候楊夫人才19歲，花季少女，又有著嬌美容顏，怎能叫杜甫不忘懷？而且楊夫人也算是家境不錯，書香門第，她的父親用現在的職位來說，應該算是副局長。婚后的杜甫為嬌妻寫了不少詩句，盛贊她的美麗可愛，情深意切，可見兩人十分恩愛。
但是好景不長，安史之亂，顛沛流離，楊氏夫人應該算是苦難比快樂多，但是他們都不離不棄。在苦難中醞釀出快樂的果實。
根據史記記載，杜甫一共有八個孩子，在那個年代，可見楊氏夫人的不容易。但是杜甫對這位妻子也是疼愛有加。“何日干戈金盡，飄飄愧老妻”，雖然容顏不再，杜甫稱她為老妻，但是厚重的愛意卻有增無減。
更難能可貴的是，在妻妾成群的年代，細心的人就會發現杜甫并沒有納妾，終其一生唯有楊氏夫人相伴。不僅如此，死后他們還葬在一起，可謂千古佳話。
文檔為doc格式。
李清照的文學成就（模板14篇）篇四
杜甫詩“有集六十卷”，早佚。北宋寶元二年（1039年）王洙輯有1405篇，編為18卷，題為《杜工部集》。錢謙益編有《箋注杜工部集》。楊倫說：“自六朝以來，樂府題率多模擬剽竊，陳陳相因，最為可厭。子美出而獨就當時所感觸，上憫國難，下痛民窮，隨意立題，盡脫去前人窠臼”。
詩歌地位。
在杜甫中年因其詩風沉郁頓挫，憂國憂民，杜甫的詩被稱為“詩史”。他的詩詞以古體、律詩見長，風格多樣，以“沉郁頓挫”四字準確概括出他自己的作品風格，而以沉郁為主。杜甫生活在唐朝由盛轉衰的歷史時期，其詩多涉筆社會動蕩、政治黑暗、人民疾苦，他的詩反映當時社會矛盾和人民疾苦，他的詩記錄了唐代由盛轉衰的歷史巨變，表達了崇高的儒家仁愛精神和強烈的憂患意識，因而被譽為“詩史”。杜甫憂國憂民，人格高尚，詩藝精湛。杜甫一生寫詩一千五百多首，其中很多是傳頌千古的名篇，比如“三吏”和“三別”，并有《杜工部集》傳世；其中“三吏”為《石壕吏》、《新安吏》和《潼關吏》，“三別”為《新婚別》、《無家別》和《垂老別》。杜甫流傳下來的詩篇是唐詩里最多最廣泛的，是唐代最杰出的詩人之一，對后世影響深遠。杜甫作品被稱為世上瘡痍，詩中圣哲；民間疾苦，筆底波瀾。是現實主義詩歌的代表作。
詩歌體制。
杜甫善于運用古典詩歌的許多體制，并加以創造性地發展。他是新樂府詩體的開路人。他的樂府詩，促成了中唐時期新樂府運動的發展。他的五七古長篇，亦詩亦史，展開鋪敘，而又著力于全篇的回旋往復，標志著我國詩歌藝術的高度成就。杜甫在五七律上也表現出顯著的創造性，積累了關于聲律、對仗、煉字煉句等完整的藝術經驗，使這一體裁達到完全成熟的階段。有《杜工部集》傳世。其中著作有《聞官軍收河南河北》、《春望》、《絕句》、《望岳》等等。
創作經歷。
杜甫生在“奉儒守官”并有文學傳統的家庭中，是著名詩人杜審言之孫。7歲學詩，15歲揚名，一生不得志，只做過一些左拾遺等小官，雖然被后世稱為“詩圣”，詩歌被稱為“詩史”，可在唐朝當時并沒有得到人們的重視。
有一首《戲為六絕句（其二）》就是寫“初唐四杰”的：“王楊盧駱當時體，輕薄為文哂未休；爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流。”其中不乏也有詩人的自比，杜甫的經歷和詩歌創作主要可以分為四個時期：
讀書和漫游時期。
（三十歲以前）。
所謂“放蕩齊趙間，裘馬頗清狂”。
開元十九年（時二十歲）開始漫游吳越，5年之后歸洛陽應舉，不第，之后杜甫再漫游齊趙。之后在洛陽遇李白，兩人相見恨晚，結下了深厚友誼，繼而又遇高適，三人同游梁、宋（今開封、商丘），后來李杜又到齊州，分手后又遇于東魯，再次分別，這便是“詩仙”與“詩圣”的最后一次相見。此期間的代表作有《望岳》、《房兵曹胡馬詩》、《贈李白》等。
困居長安時期。
（三十至四十四歲）。
這一時期，杜甫先在長安應試，落第。當朝宰相李林甫為了達到權傾朝野的目的.，竟然向唐玄宗說無人中舉。后來向皇帝獻賦，向貴人投贈，過著“朝扣富兒門，暮隨肥馬塵，殘杯與冷炙，到處潛悲辛”的生活，最后才得到右衛率府胄曹參軍（主要是看守兵甲仗器，庫府鎖匙的小官)的職位。這期間他寫了《兵車行》、《麗人行》等批評時政、諷刺權貴的詩篇。而《自京赴奉先縣詠懷五百字》尤為著名，標志著他經歷十年長安困苦生活后對朝廷政治、社會現實的認識達到了新的高度。玄宗在751年正月8到10日接連舉行了三個盛典。杜甫借此機會寫成了三篇《大禮賦》，玄宗使待制集賢院，但并未得重用。
為官時期。
（四十四至四十八歲）。
安史之亂爆發，潼關失守，杜甫把家安置在鄜州，獨自去投肅宗，中途為安史叛軍俘獲，押到長安。他面對混亂的長安，聽到官軍一再敗退的消息，寫成《月夜》、《春望》、《哀江頭》等詩。后來他潛逃到鳳翔行在，做左拾遺。由于忠言直諫，上書為宰相房琯事被貶華州司功參軍（房琯善慷慨陳詞，為典型的知識分子，但不切實際，與叛軍戰，采用春秋陣法，結果大敗，肅宗問罪。杜甫始為左拾遺，上書言房琯無罪，肅宗怒，欲問罪，幸得脫）。其后，他用詩的形式把他的見聞真實地記錄下來，成為他不朽的作品，即“三吏”、“三別”。
西南漂泊時期。
（四十八至五十八歲）。
隨著九節度官軍在相州大敗和關輔饑荒，杜甫棄官，攜家人隨人民逃難，經秦州、同谷等地，到了成都，過了一段比較安定的生活。嚴武入朝，蜀中軍閥作亂，他漂流到梓州、閬州。后嚴武為劍南節度使攝成都，杜甫投往嚴武處，嚴武死，他再度飄泊，在夔州住兩年，繼又漂泊到湖北、湖南一帶，病死在衡州湘江上。這時期，其作品有《春夜喜雨》、《茅屋為秋風所破歌》、《蜀相》、《聞官軍收河南河北》、《登高》、《登岳陽樓》等大量名作。其中最為著名的詩句為：“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏。”而《登高》中的：“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”更是千古絕唱。
李清照的文學成就（模板14篇）篇五
陶淵明的田園詩數量最多，成就最高。這類詩充分表現了詩人鄙夷功名利祿的高遠志趣和守志不阿的高尚節操;充分表現了詩人對黑暗官場的極端憎惡和徹底決裂;充分表現了詩人對淳樸的田園生活的熱愛，對勞動的認識和對勞動人民的友好感情;充分表現了詩人對理想世界的追求和向往。作為一個文人士大夫，這樣的思想感情，這樣的內容，出現在文學史上，是前所未有的，尤其是在門閥制度和觀念森嚴的社會里顯得特別可貴。陶淵明的田園詩中也有一些是反映自己晚年困頓狀況的，可使讀者間接地了解到當時農民階級的悲慘生活。陶淵明的《桃花源詩并記》大約作于南朝宋初年。它描繪了一個烏托邦式的理想社會。表現了詩人對現存社會制度徹底否定與對理想世界的無限追慕之情。它標志著陶淵明的思想達到了一個嶄新的高度。陶淵明是田園詩的開創者。他的田園詩以純樸自然的語言、高遠拔俗的意境，為中國詩壇開辟了新天地，并直接影響到唐代田園詩派。在他的田園詩中，隨處可見的是他對污濁現實的厭煩和對恬靜的田園生活的熱愛。在《歸園田居》中，他將官場寫成“塵網”，將身處其中比喻為“羈鳥”和“池魚”，將退隱田園更是比喻為沖出“樊籠”，返回“自然”。因為有實際勞動經驗，所以他的詩中洋溢著勞動者的喜悅，表現出只有勞動者才能感受到的思想感情，如《歸園田居》第三首就是有力的證明，這也正是他的田園詩的進步之處。
陶淵明的詩在南北朝時影響不大。劉勰著《文心雕龍》，對陶淵明只字未提。鐘嶸《詩品》列陶詩為中品，稱陶淵明為“古今隱逸詩人之宗”，認為其詩“其源出于應璩”。梁代昭明太子蕭統對陶淵明推崇備至：“其文章不群，詞采精拔，跌宕昭彰，獨超眾類。抑揚爽朗，莫之與京”。《文選》收錄陶淵明的'詩文十余首，是作品被收錄較多的作者。陶淵明的田園隱逸詩，對唐宋詩人有很大的影響。杜甫詩云：“寬心應是酒，遣興莫過詩，此意陶潛解，吾生后汝期”。宋代詩人蘇東坡對陶潛有很高的評價：“淵明詩初看似散緩，熟看有奇句。……大率才高意遠，則所寓得其妙，造語精到之至，遂能如此。似大匠運斤，不見斧鑿之痕”。蘇東坡更作《和陶止酒》、《和陶連雨獨飲二首》，《和陶勸農六首》、《和陶九日閑居》、《和陶擬古九首》、《和陶雜詩十一首》、《和陶贈羊長吏》、《和陶停云四首》、《和陶形贈影》、《和陶影答形》、《和陶劉柴桑》、《和陶酬劉柴桑》、《和陶郭主簿》等109篇和陶詩，可見陶淵明對蘇東坡影響之深。
陶淵明在文學史上的地位和影響，有賴于他的散文和辭賦的，實不下于他的詩歌。特別是《五柳先生傳》、《桃花源記》和《歸去來兮辭》，這三篇最見其性情和思想，也最著名。
《五柳先生傳》采用正史紀傳體的形式，并不注重描述生平事跡而重在表現生活情趣，帶有自敘情懷的特點，這種寫法是陶淵明首創。文章用極其簡潔的筆墨表達了不同流俗的性格，清楚地劃出一條與世俗的界限，從而塑造了一個清高灑脫、怡然自得、安貧樂道的隱士形象，五柳先生也成為寄托中國古代士大夫理想的人物形象。
《歸去來兮辭》是一篇脫離仕途回歸田園的宣言。文中不乏華彩的段落，其跌宕的節奏，舒暢的聲吻，將詩人欣喜若狂的情狀呈現在讀者面前。歐陽修曾評價說：“晉無文章，惟陶淵明《歸去來兮辭》一片而已。”
《桃花源記》的故事和其他仙境故事有相似之處，描寫了一個美好的世外桃源。其中應當強調的是，陶淵明所提供的理想模式有其獨特之處：在桃花源生活的是一群普通的人，一群躲避戰亂的人，而不是神仙，只是比世人多保留了天性的真純。陶淵明在歸隱之初想到的還是個人的進退清濁，寫《桃花源記》時已不限于個人，而是想到整個社會的出路和廣大人民的幸福。能夠邁出這一步與多年的躬耕和貧困生活有關。雖然桃花源只是一個空想，但能提出這個空想是十分可貴的。
李清照的文學成就（模板14篇）篇六
《紅樓夢》代表了我國古典小說的最高成就，在此之前的文人小說都被認為是不入流的，知道《紅樓夢》才讓小說在中國文學史上真正有了一席之地；其次，書中包羅萬象，不僅包括了服飾、民俗、建筑、飲食，更有做人處事之道、針砭時事之言、人際世故之法，簡直就是一部人文民俗的百科全書；再者，其中包含的人物之多，關系之復雜，從世界文學是看來，也是罕見的；而且，作者的“滿紙荒唐言，一把辛酸淚”更是從感情方面是讀者震撼，從而使其在為學史上有非常高的人氣；何況，誘因作者曹雪芹未能完成整部書籍，他的朦朧色彩更是無數文學家追捧。總而言之，它在文學史上有舉足輕重的地位。
語言是“文學的第一要素”（高爾基語）。沒有一部在藝術上稱得上是成功的作品，不首先在語言上取得卓越的成就。《紅樓夢》正是在這方面出色地繼承了中國古典小說的優秀傳統，同時又作了新的創造性的發展。
在中國文學史上，《紅樓夢》雖然不是第一部用白話文寫成的小說，但卻是第一部把白話文運用得最好的小說，白話文是口頭語言，看上去好象比古奧典雅的文言文易懂、易學，其實并不容易；尤其是從口頭語言到藝術語言，這中間還有一段艱辛的'錘煉過程。“五四”新文學運動興起以后，白話文曾經是文學革命的一個重要標志。但最初出現在那一時期的白話文學，有的就象一個剛剛放足的女子，還顯得行走不自如。有些歐化的句法，則似乎比古文還難懂。然而在這以前約一個半世紀，用白話文寫成的《紅樓夢》，卻已經達到那樣純熟、那樣富有藝術魅力的境地，直到今天仍然不失為楷模；這實在不能不驚嘆曹雪芹作為一位語言藝術大師的巨大力量。
《紅樓夢》在語言上的特色，主要表現為明暢、純練，富于表現力。但它明暢而不流于淺露；純練卻又無刻削之痕。至于它的表現力，也不是呈現于辭句的表面，而是常常深含在內里。它用筆平實，往往好象是不經意地隨手寫來，既顯得自然流瀉，然而又時見波瀾生于腕底。它著墨深細，層層皴染，然而卻不顯得瑣碎和繁復。
還有值得注意的是：白話文雖然是構成這部小說的基礎，但它同時也吸收了中國優秀的古典散文、詩歌等文言文的精髓，并創造性地把古文那種行文布局、敘事狀物的精煉筆法，溶化到作品里。無怪前人曾把《紅樓夢》與《左傳》、《史記》、《漢書》并稱，贊道：“足與二十四史方駕”，“非尋常史家所及”。至于《紅樓夢》的文采辭章，得力于《離騷》等中國古典詩歌之處，就更加顯而易見了。此文在一開始曾說，《紅樓夢》出現在十八世紀的中國封建社會是一個“奇跡”，這不過是極言《紅樓夢》成就之高罷了。其實，時間所給予的這種安排還是有它的道理的。只有當中國文學發展到十八世紀，詩、文、戲曲，特別是小說提供了一系列的創作經驗以后（其中也包括失敗的經驗，如曹雪芹所指責的才子佳人小說），曹雪芹才有可能寫出一部繼往開來而又打破傳統的《紅樓夢》。同時，也只有當中國封建社會發展到“末世”，生活向文學提出了許多新的責任。
李清照的文學成就（模板14篇）篇七
屈原，中國古代偉大的愛國詩人，漢族，出生于楚國丹陽，名平，字原。下面為大家介紹一下屈原的文學成就!
著作。
屈原是個詩人，從他開始，中華才有了以文學著名于世的作家。他創立了“楚辭”這種文體(也稱“騷體”)，被譽為“衣被詞人，非一代也”。屈原的作品，根據劉向、劉歆父子的校定和王逸的注本，有25篇，即《離騷》1篇，《天問》1篇，《九歌》11篇，《九章》9篇，《遠游》《卜居》《漁父》各1篇。據《史記·屈原列傳》司馬遷語，還有《招魂》1篇。有些學者認為《大招》也是屈原作品;但也有人懷疑《遠游》以下諸篇及《九章》中若干篇章非出自屈原手筆。據郭沫若先生考證，屈原作品，共流傳下來23篇。其中《九歌》11篇，《九章》9篇，《離騷》、《天問》、《招魂》各一篇。
重在表現作者內心的情愫。《離騷》是屈原以自己的理想、遭遇、痛苦、熱情以至整個生命所熔鑄而成的宏偉詩篇，其中閃耀著鮮明的個性光輝，是屈原全部創作的重點。《天問》是屈原根據神話、傳說材料創作的詩篇，著重表現作者的學術造詣及其歷史觀和自然觀。《九歌》是楚國祀神樂曲，經屈原加工、潤色而成，在人物感情的抒發和環境氣氛的描述上，充滿濃厚的生活氣息。然而是代人或代神表述，并非作者自我抒情，它更多地顯示了南楚文學傳統的痕跡。《離騷》一組，《九歌》一組，構成了屈原作品的基本風格。
理想。
屈原的作品是他堅持“美政”理想，與腐朽的.楚國貴族集團進行斗爭的實錄。他的“美政”理想表現在作品中，就是“舉賢而授能兮，循繩墨而不頗”(《離騷》)。所謂“舉賢授能”，就是不分貴賤，把真正有才能的人選拔上來治理國家，反對世卿世祿，限制舊貴族對權位的壟斷。他還以奴隸傅說、屠夫呂望、商販寧戚的歷史事跡為例，說明了不拘身分選拔人才的合理性。所謂“循繩墨而不頗”，就是修明法度，即法不阿貴，限制舊貴族的種種特權。
屈原雖遭讒被疏，甚至被流放，但他始終以祖國的興亡、人民的疾苦為念，希望楚王幡然悔悟，奮發圖強，做個中興之主。他明知忠貞耿直會招致禍患，但卻始終“忍而不能舍也”;他明知自己面臨著許許多多的危險，在“楚材晉用”的時代完全可以去別國尋求出路，但他卻始終不肯離開楚國半步。表現了他對祖國的無限忠誠及其“可與日月爭光”的人格與意志。
屈原作品和神話有密切關系。許多虛幻的內容就是承襲神話發展而來的。屈原又是關注現實的詩人，作品里反映了現實社會中的種種矛盾，尤以揭露楚國的黑暗政治最為深刻。
屈原作品的風貌和《詩經》明顯不同。這與長江流域的民風和黃河流域的民風不同有關。當時，北方早已進入宗法社會，而楚地尚有氏族社會的遺風，民性強悍，思想活潑，不為禮法所拘。所以，抒寫男女情思、志士愛國是如此直切，而使用的材料，又是如此豐富，什么都可以奔入筆底。寫人神之戀，寫狂怪之士，寫遠古歷史傳說，寫與天神鬼怪游觀，一切神都具有民間普通的人性，神也不過是超出常人的人而已。它們使作品顯得色澤艷麗，情思馥郁，氣勢奔放。這樣的作品，表現了與北方文學不同的特色。從體制上看，屈原以前的詩歌，不管是《詩經》或南方民歌，大多是短篇，而屈原發展為長篇巨制。《離騷》一篇就有2400多字。在表現手法上，屈原把賦、比、興巧妙地糅合成一體，大量運用“香草美人”的比興手法，把抽象的品德、意識和復雜的現實關系生動形象地表現出來。
在語言形式上，屈原的作品形式上參差錯落、靈活多變;語言上采用了大量楚地方言，極富于鄉土氣息;其方言土語大都經過提煉，辭藻華美，傳神狀貌，極富于表現力。屈原作品突破了《詩經》以四字句為主的格局，每句五、六、七、八、九字不等，也有三字、十字句的，句法參差錯落，靈活多變;句中句尾多用“兮”字，以及“之”“于”“乎”“夫”“而”等虛字，用來協調音節，造成起伏回宕、一唱三嘆的韻致。總之，他的作品從內容到形式都有巨大的創造性。
屈原作品，在楚人建立漢王朝定都關中后，便產生了更大的影響，“楚辭”的不斷傳習、發展，北方的文學逐漸楚化。新興的五、七言詩都和楚騷有關。漢代的賦作家無不受“楚辭”影響，漢以后“紹騷”之作，歷代都有，作者往往用屈原的詩句抒發自己胸中的塊壘，甚至用屈原的遭遇自喻，這是屈原文學的直接發展。此外，以屈原生平事跡為題材的詩、歌、詞、曲、戲劇、琴辭、大曲、話本等，繪畫藝術中如屈原像、《九歌圖》、《天問圖》等，也難以數計。所以魯迅稱屈原作品“逸響偉辭，卓絕一世”，“其影響于后來之文章，乃甚或在《三百篇》(《詩經》)以上”(魯迅《漢文學史綱要》)。著名詩人郭沫若曾為其編劇《雷電頌》，以紀念其事跡。
作品風格。
屈原的作品充滿了積極的浪漫主義精神。其主要表現是他將對理想的熱烈追求融入了藝術的想象和神奇的意境之中。如《離騷》寫他向重華陳辭之后御風而行，他先叩天宮，帝閽閉門不納;他又下求佚女，佚女恰巧不在那里;他去向宓妃求愛，宓妃卻對他無禮;他欲求簡狄和二姚，又苦于沒有好的媒人去通消息。這種上天入地的幻想與追求反映了屈原在現實中對理想的苦苦探求。此外如《九歌》、《天問》等還采用大量神話和歷史傳說為素材，其想象之大膽、豐富，古今罕有。
除此之外，屈原的作品還以一系列比興手法來表情達意。如他以鮮花、香草來比喻品行高潔的君子;以臭物、蕭艾比喻奸佞或變節的小人;以佩帶香草來象征詩人的品德修養。這種“香草美人”的比興手法，使現實中的忠奸、美丑、善惡形成鮮明對照，產生了言簡意賅、言有盡而意無窮的藝術效果。
李清照的文學成就（模板14篇）篇八
詩人蘇軾，字子瞻，又字和仲，號東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙。漢族，北宋眉州眉山（今屬四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家。詩人蘇軾的詩詞最高的文學成就，我們來看看。
詩人蘇軾對文藝創作，傾注了畢生精力。他重視文學的社會功能，反對貴華而賤實，強調作者要有充實的生活感受。他認為為文應如行云流水，初無定質，文理自然，姿態橫生（《答謝民師書》），要敢于革新獨創，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外（《書吳道子畫后》）。詩人蘇軾重視文藝創作技巧的探討，他用求物之妙如系風捕影，能使是物了然于心，進一步了然于口與手來解釋辭達（《答謝民師書》），已經觸及了文藝創作的特殊規律。詩人蘇軾的創作實踐體現了他的文藝觀。他是有多方面創作才能的大家，在詩、詞、散文等方面取得了獨到的成就。
詩人蘇軾今存詩2700多首，題材廣泛，內容豐富多采。同情人民、關心生產是蘇詩的一個突出內容。但更多地方則針砭了新法的流弊。部分關懷生產的詩歌，如《次韻章傳道喜雨》、《答呂梁仲屯田》、《石炭》、《秧馬歌》、《游博羅香積寺》等，表現了人民的痛苦，針砭了時弊，情真語摯，樸實無華，對前人很少涉及的社會題材，多所開發，取材廣泛，命意新穎。詩人蘇軾的寫景詩和理趣詩，藝術價值最高，最為膾炙人口。《游金山寺》、《望海樓晚景》、《望湖樓醉書》、《飲湖上初晴后雨》等詩，描繪了長江夜色、江南晴雨、西湖勝景；《登常山絕頂廣麗亭》、《百步洪》、《登州海市》等詩，則逼真地描繪了江北的地方風物和名勝。詩人蘇軾不但善于觀察和捕捉各地景物的不同特點，而且以欣喜愛悅的感情描繪了農村環境的清新樸厚。在嶺南所寫的農村景物詩，體現出作者同惠州百姓和黎族人民融洽的關系。詩人蘇軾善于從日常生活和普通自然小景中悟出新意妙理，發人所未發，寫成引人深思的理趣詩。如《題西林壁》、《琴詩》、《泗州僧伽塔》等篇，即景寄意，因物寓理，意在言外，余味不盡。還有些詩常常滿涵著爽朗樂觀的情趣，體現出不畏逆境，傲視磨難的精神。此外，詩人蘇軾寫過不少品詩、題畫、鑒賞書法的詩歌，如《讀孟郊詩》、《書王定國所藏煙江疊嶂圖》、《石蒼舒醉墨堂》等。蘇詩奔放靈動，逸態橫生，才思四溢，觸處生春，藝術上別開生面，成一代之大觀。詩人蘇軾體察敏銳，詩筆爽利，無論描寫風光、物態和人情，都可做到寫物傳神，頗饒情韻。蘇詩想象豐富，奇趣橫生，比喻新穎貼切，引人入勝。蘇詩有時直抒胸臆，議論英發，文思如潮，極富氣勢。蘇詩的議論化，固然有助于抒寫的自由和格調的流暢，但對詩的形象性和韻律美則不無影響，又由于應酬賡和，某些和韻詩近于文字游戲；矜才炫學，某些作品有用典過多或粗率冗長之弊，這些都影響了他的創作成就。詩人蘇軾對古近各體均能駕馭自如，但更長于古體和七言。他的七古波瀾壯闊，變化莫測，最能體現奔放的才情，妙筆馳騁，奇氣橫溢。五古則寫得樸厚無華，詞清味腴，以自然入妙見勝。詩人蘇軾的七律也很出色，氣韻天成，格調流麗圓轉，略與白居易、劉禹錫詩風相近，而更為奇警。詩人蘇軾對五言近體用力較少，五律五絕不多，而七絕則寫得精美明快，有不少傳誦頗廣的名篇。
在北宋詞壇上，詩人蘇軾突破詞必香軟的樊籬，創作了一批風貌一新的詞章，為詞體的長足發展開拓了道路。從今存三百四、五十首東坡詞來看，詩人蘇軾對詞體的革新是多方面的。詩人蘇軾擴大了詞反映社會生活的功能，不僅用詞寫愛情、離別、旅況等傳統題材，而且還用詞抒寫報國壯志、農村生活、貶居生涯等，擴大了詞境。他以健筆刻畫英氣勃勃的人物形象，來寄托立功報國的壯志豪情，如（江城子）老夫聊發少年狂等篇。詩人蘇軾在詞中，更多地傾入自我，表現個性。（滿江紅）江漢西來即景懷古，用禰衡的遭遇暗寓憤懣不平的感慨；（定**）莫聽穿林打葉聲借日常生活小事，反映不畏坎坷、泰然自處的生活態度。而在徐州寫的五首（浣溪沙），則以清新雋秀的語言，生動地描繪了農村生產和生活小景，描繪了黃童、白叟、采桑姑、繅絲娘、賣瓜人等各式各樣的農村人物。可以說，凡能寫進詩文中的生活內容，詩人蘇軾都可以用詞來表達。蘇詞在筆力和體制上有所創變。他以寫詩的豪邁氣勢和勁拔筆力來寫詞，格調大都雄健頓挫、激昂排宕。如（八聲甘州）有情風萬里卷潮來，筆勢如突兀雪山，卷地而來。
元祐詞人以詩文句法入詞，始于詩人蘇軾。詩人蘇軾把陶淵明《歸去來辭》改寫成（哨遍），將韓愈《聽穎師彈琴詩》，括成（水調歌頭），在詞體上也堪稱創制。以前詞家于調名外極少立題，詩人蘇軾不少詞作不但始用標題，有的還系以小序，小序長者達數百字，文采斐然，頗能引人入勝。詩人蘇軾以詩為詞，擴大了詞體的表現力。蘇詞具有鮮明的理想色彩。有些作品浮想聯翩，逸興遄飛。如（水調歌頭）明月幾時有、（念奴嬌）憑高眺遠、（滿庭芳）歸去來兮等，這類篇章在精神上上承屈原、李白，下開辛棄疾的`某些清曠奇逸之作。在語言和音律上，也體現了詩人蘇軾的創新精神。蘇詞語言多吸收詩賦詞匯，兼采史傳、口語，以清雄見稱，對以前詞人鏤金錯采的風尚有所改變。他重視音律，但不拘泥于音律。詩人蘇軾詞風呈現出多樣化的特色，除了大江東去一類壯麗詞外，另一些作品，或清曠奇逸，或清新雋秀，或婉媚纏綿，都各具風韻。如（江城子）悼念亡妻，一往情深；（水龍吟）詠唱楊花，幽怨纏綿；（蝶戀花）寫佳人的歡笑攪動了墻外行人的春愁，風情嫵媚動人。
詩人蘇軾對散文用力很勤，他以扎實的功力和奔放的才情，發展了歐陽修平易舒緩的文風，為散文創作開拓了新天地。談史議政的論文，包括奏議、進策、史論等，大都是同詩人蘇軾政治生活有密切聯系的作品。其中除有一部分大而無當帶有濃厚的制科氣外，確也有不少有的放矢、頗具識見的優秀篇章。如《進策》、《思治論》、《留侯論》等，見解新穎，不落窠臼，雄辯滔滔，筆勢縱橫，善于騰挪變化，體現出《孟子》、《戰國策》等散文的影響。敘事紀游的散文在蘇文中藝術價值最高，有不少廣為傳誦的名作。記人物的碑傳文如《潮州韓文公廟碑》，記樓臺亭榭的散文，如《喜雨亭記》。其寫景的游記，更以捕捉景物特色和寄寓理趣見長，如《石鐘山記》、前后《赤壁賦》，即地興感，借景寓理，達到詩情畫意和理趣的和諧統一。詩人蘇軾的記敘體散文，常常熔議論、描寫和抒情于一爐，在文體上，不拘常格，勇于創新；在風格上，因物賦形，汪洋恣肆；更能體現出《莊子》和禪宗文字的影響。書札、題記、敘跋等雜文，在東坡集中也占有重要地位，所寫書札尺牘如《上梅直講書》、《與李公擇書》等，大都隨筆揮灑，不假雕飾，使人洞見肺腑，最能顯現出作者坦率、開朗、風趣的個性。詩人蘇軾寫了不少題記、序跋、雜著，品詩評畫，談論書法，總結創作經驗。如《南行前集敘》、《書吳道子畫后》、等。此外，詩人蘇軾還有一些記述治學心得的雜文，如《日喻》、《稼說》等，寫法上能就近取譬，深入淺出，內容上也有不少獨得之見。詩人蘇軾還有流傳較廣的筆記文《東坡志林》，此書東坡生前已提及，但未完成，今傳本實后人編輯。《稗海》所收《志林》，內容較多，史論而外，還有不少隨筆、雜感、瑣記，寫人記事，言簡而明，信筆揮灑，頗饒情致。如《記承天寺夜游》、《記游松風亭》，隨手拈來，即有意境和性情。此類文字，實開晚明小品文一派。另有《仇池筆記》，亦系后人輯錄而成。詩人蘇軾的作品具有廣泛的影響。他熱心獎掖后進，培植不少人才。他的作品在宋代廣為流傳，對宋代文學的發展起了重要作用。蘇詩受到金代詩人、明代公安派作家和清代宗宋派詩人的推崇。蘇文長期沾溉后學，其小品隨筆更開明清小品文的先聲。蘇詞直到清代，仍為陳維崧等詞家所宗法。詩人蘇軾的大量作品，是他留給后人的珍貴遺產。
詩人蘇軾才華橫溢，詩詞文賦而外，對書畫也很擅長。他于書法遍覽晉唐諸家，轉益多師，自成一家，長于行書、楷書，筆法肉豐骨勁，跌宕自然，同蔡襄、黃庭堅、米芾并稱宋四家。傳世書跡有《黃州寒食詩帖》、《赤壁賦》、《答謝民師論文帖》、《洞庭春色、中山松醪二賦卷》等。詩人蘇軾論畫卓有所見，主張神似、傳神，提出詩中有畫、畫中有詩，在畫史上很有影響。他善畫竹石，學文同而又自具風格。詩人蘇軾畫真跡，今僅存《古木怪石圖》等。詩人蘇軾在學術上的著作有《易傳》、《書傳》等。
詩人蘇軾詩文集合刻本有明成化程宗《東坡七集》本。包括附錄的《年譜》，共112卷。有清末端方校印本、《四部備要》鉛印本。從宋代開始，詩人蘇軾作品的注本不斷出現，較著名的：詩注有查慎行《補注東坡編年詩》，馮應榴《蘇文忠詩合注》，王文誥的《蘇文忠公詩編注集成》，中華書局1982年出版的由孔凡禮點校的《詩人蘇軾詩集》。文注有南宋邱曄編注的選本《經進東坡文集事略》，明末茅維的《東坡先生全集》，中華書局1986年出版的孔凡禮點校的《詩人蘇軾文集》。詞注有近人朱祖謀的編年本《東坡樂府》和今人龍榆生的《東坡樂府箋》。
李清照的文學成就（模板14篇）篇九
《離騷》是屈原用他的理想、遭遇、痛苦、熱情，以至于整個生命所熔鑄而成的宏偉詩篇，其中閃耀著詩人鮮明的個性光輝，這在中國文學史上，還是第一次出現。《離騷》的創作，既植根于現實，又富于幻想色彩。詩中大量運用古代神話和傳說，通過極其豐富的想象和聯想，并采取鋪張描敘的寫法，把現實人物、歷史人物、神話人物交織在一起，把地上和天國、人間和幻境交織在一起，構成了瑰麗奇特、絢爛多彩的幻想世界，從而產生了強烈的藝術魅力。詩中又大量運用“香草美人”的比興手法，把抽象的意識品性、復雜的現實關系生動形象地表現出來。
所謂“《離騷》之文，依詩取興，引類譬喻，故善鳥香草以配忠貞，惡禽臭物以比讒佞，靈修美人以媲于君，宓妃佚女以譬賢臣”(王逸《楚辭章句》)，說的就是這一藝術特色。而且其中的比喻，并不僅僅停留在個別事物的類比上，還體現于整個形象體系的構思中，因而又含有整體上的象征意義。《離騷》在語言形式上，突破了《詩經》以四字句為主的格局，每句五、六、七、八、九字不等，也有三字句和十字句，句法參差錯落，靈活多變;統篇隔句句尾用“兮”字，句中則往往配以“之”、“于”、“乎”、“夫”、“而”等虛字，用來協調音節，也有全句不用虛字的。這種新的詩歌表現形式，為《詩經》以后興起的騷體文學奠定了基礎。
《離騷》中又多用對偶。據統計，全篇對句在百句以上;并已出現了錯綜對，如“固時俗之工巧兮，規矩而改錯;背繩墨以追曲兮，競周容以為度。”在一句中，還往往以雙聲配雙聲，疊韻配疊韻，前者如“郁邑而傺兮”，后者如“聊逍遙以相羊”，等等。這就形成了《離騷》的詩句在錯落中見整齊，在整齊中又富于變化的特點，讀來節奏諧和，音調抑揚，具有一種起伏回宕、一唱三嘆的韻致。同時，《離騷》又大量運用楚地的方言詞匯，如“汩”、“搴”、“莽”、“馮”、“羌”、“諑”、“傺”、“閶闔”等，并常將狀詞冠于句首，帶有濃厚的南國情調和地方特色。詩中對形容詞的使用也十分恰切并具有新意，如寫云霓翻騰之貌，“岌岌”喻高冠聳然之勢，“蜿蜿”狀神龍游動之態，都可謂循聲得貌，曲盡其妙。《離騷》在藝術上取得的高度成就，與它豐富深刻的思想內容完美地結合在一起，使它成為中國文學史上光照千古的絕唱，并對后世產生了深遠的影響。魯迅曾贊之為“逸響偉辭，卓絕一世”(《漢文學史綱要》)，給予了極高的評價。
《離騷》遠離我們現代這個時代，不知道有多少人喜歡屈原，喜歡《楚辭》、喜歡《離騷》。就本人來說，不是很喜歡屈原的做法，雖然我來自屈原故里，卻依舊覺得屈原太過清高。因此這種厭惡感，貫穿我備課的始終，對這一課的理解也只能按其他教案中說的，但是，當一堂課失去了自己的理解，就失去了思考的光輝，這篇課文也無法進入學生心靈。所以這堂課從備課開始就因為我的偏見成了一堂失敗的課。其實，作為老師大可不必為了所謂的正面引導而放棄自己的觀點，既然你有這樣的偏見，何不以此為切入點，帶著學生們再去認識屈原，將自己的觀點介紹給學生，同時將文學史上的評論家們的評價介紹給學生，再通過討論，看看是不是我的觀點太過偏激，是不是文史家的評論過高，這樣這堂課的思維閃光就得以體現了。
其次，學生不喜歡這一篇的原因是篇幅過長，其中夾雜的方言的很多，導致了理解困難。因此，在疏通詩句是必不可少的環節，尤其是其中方言的解釋。而且要在事先給學生做一定的'心理建設，方言讀不懂是正常的，作為從湖北到海南來教書的我，上課時同學在下面用方言講小話時，我就聽不懂，同處一個時代尚且如此，更何況，《離騷》可是上千年前的方言啊。破除了這樣心理障礙，再引導學生去疏通詩句時，學生就不會感覺那樣困難了。同時對這些古代楚地的方言無需關注太多，只要學生能結合注釋翻譯詩句即可。
對于本課中出現的文言現象，我的考慮是不用作為重點講，畢竟是高一的學生，本就厭煩學習文言知識，另外《離騷》屬于詩歌單元，更重要的是其中的感情與思想。因此對其中的文言知識做兩方面處理，對比較重要的文言字詞，教學時候還是不能放過，例如古今異義詞，通假字，本課出現得較多且比較常見，應該指導學生做歸納積累。至于實詞的一詞多義，特殊句式，“介詞結構后置、賓語前置、定語后置”，我覺得不用過多強調只要學生翻譯是能將詞語翻譯準確，句式能調整語序即可。
最后，對于本課情感與思想的處理。我想通過關鍵句進行總結學生會比較好理解。另外，屈原的“香草、美人”的意象系統的理解也是一個重點。這個系統進行講解時最好放在中國整個詩歌發展背景中，聯系其他詩詞中的美人、鮮花的意象，讓學生從一個側面了解屈原的偉大，而屈原“美政理想”的內容可以不必加進來。
李清照的文學成就（模板14篇）篇十
屈原是個詩人，從他開始，中華才有了以文學著名于世的作家。他創立了“楚辭”這種文體(也稱“騷體”)，被譽為“衣被詞人，非一代也”。屈原的作品，根據劉向、劉歆父子的校定和王逸的注本，有25篇，即《離騷》1篇，《天問》1篇，《九歌》11篇，《九章》9篇，《遠游》《卜居》《漁父》各1篇。據《史記·屈原列傳》司馬遷語，還有《招魂》1篇。有些學者認為《大招》也是屈原作品;但也有人懷疑《遠游》以下諸篇及《九章》中若干篇章非出自屈原手筆。據郭沫若先生考證，屈原作品，共流傳下來23篇。其中《九歌》11篇，《九章》9篇，《離騷》、《天問》、《招魂》各一篇。
大體說來，《離騷》《天問》《九歌》可以作為屈原作品三種類型的代表。《九章》《遠游》《卜居》《漁父》《招魂》《大招》，其內容與風格可與《離騷》列為一組，大都是有事可據，有義可陳，重在表現作者內心的情愫。《離騷》是屈原以自己的理想、遭遇、痛苦、熱情以至整個生命所熔鑄而成的宏偉詩篇，其中閃耀著鮮明的個性光輝，是屈原全部創作的重點。《天問》是屈原根據神話、傳說材料創作的`詩篇，著重表現作者的學術造詣及其歷史觀和自然觀。《九歌》是楚國祀神樂曲，經屈原加工、潤色而成，在人物感情的抒發和環境氣氛的描述上，充滿濃厚的生活氣息。然而是代人或代神表述，并非作者自我抒情，它更多地顯示了南楚文學傳統的痕跡。《離騷》一組，《九歌》一組，構成了屈原作品的基本風格。
屈原作品和神話有密切關系。許多虛幻的內容就是承襲神話發展而來的。屈原又是關注現實的詩人，作品里反映了現實社會中的種種矛盾，尤以揭露楚國的黑暗政治最為深刻。
李清照的文學成就（模板14篇）篇十一
《離騷》表現了詩人勇于追求真理和光明，堅持正義和理想的不屈不撓的斗爭精神。同時也深刻地揭露了以楚君為首的楚國貴族集團腐朽黑暗的本質，抨擊他們顛倒是非，結黨營私，讒害賢能，邪惡誤國的罪行。
一、《離騷》發展了抒情詩的藝術，把塑造詩人的自我形象作為詩歌的主要藝術目標。
換句話說，詩中抒情主人公的形象就是作者的自我形象。《詩經》中的多數作品是抒情詩，奠定了我國抒情詩的基礎，培養了我國古典詩以抒情為主的藝術傳統。但《詩經》，特別是《詩經》中的民歌，多數是集體創作，它們往往是觸景而發，即興抒情，所塑造的也就是某種特定情形下的人物形象，比較單純。《離騷》就不同了，它以巨大的篇幅塑造著詩人的自我形象，因此它就有可能全面完整地反映詩人自己的性格、愛好、理想、追求和斗爭。我們知道，關于屈原的歷史資料留存下來的比較少，我們今天所了解的詩人的形象，甚至于他的生平，主要是根據對他的作品一一首先是《離騷》的研究得出來的在具體的方法上：
1、詩人善于用周圍的環境氣氛來烘托抒情主人公的形象，使之更鮮明突出：
例如詩中寫道：
惟夫黨人之偷樂兮，路幽昧以險隘。豈余身之憚殃兮，恐皇輿之敗績!忽奔走以先后兮，及前王之踵武。簽不察余之中情兮，反信讒而齏怒。余固知謇謇之為患兮，忍而不能舍也。指九天以為正兮，夫唯靈修之故也!曰黃昏以為期兮，羌中道而改路。初既與余成言兮，后悔遁而有他。余既不難夫離別兮，傷靈修之數化。
這一節里實際上寫了三個形象：詩人、黨人和荃(或靈修，指楚王)，詩人不僅寫“余”(我，實即詩人自我)為國家的前途奔走先后和不怕因正直取禍，正面塑造抒情主人公的愛國主義者的形象，而且把這個形象放在黨人的偷樂、楚王的信讒和反復無常的環境中，讓環境去襯托詩人的愛國主義精神，使之更加突出鮮明。再如：
眾皆競進以貪婪兮，憑不厭乎求索。羌內恕己以量人兮，各興心而嫉妒。忽馳鶩以追逐兮，非余心之所急。老冉冉其將至兮，恐修名之不立。
朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英。……攬木根以結茝兮，貫霹荔之落蕊。矯菌桂以紉和蕙兮，索胡繩之纚纚。謇吾法夫前修兮，非世俗之所服。
用飲露餐花和佩飾香草嘉木來象征和比喻詩人高潔的人品修養和高尚的道德追求，但詩人在開頭就先揭露了當時的社會現實是大家都在追名逐利，貪心不足，而且嫉妒賢能，在這種社會風氣下，詩人的人品和道德就顯得更加拔出流俗，展示出“舉世皆濁我獨清，眾人皆醉我獨醒”(《漁父》)的詩人的形象性格。
是繼續留在楚國，還是去楚求合?詩人曾說：“悔相道之不察兮，延佇乎吾將反。回朕車以復路兮，及行迷之未遠。”大有迷途要知返的意思。這說明詩人的思想確實產生過動搖。并且他假借虛構的人物女媭對自己作了一番誠心誠意的批評和勸告，要他不必在舉世結黨營私的時候，還保持自己的“煢獨”，言外之意還是隨從流俗的好。但是詩人的思想是矛盾的，他借向重華的陳詞又否定了女媭的意見，通過對歷史的回顧，他認識到：“瞻前而顧后兮，相觀民之計極。夫孰非義而可用兮，孰非善而可服?”終于，在這場矛盾的沖突中，追求“義”和“善”的思想獲得了勝利，于是詩人開始了叩帝閽求佚女的象征著追求“義”和“善”的上下求索。
在對待去國與否的問題上，矛盾和沖突也是尖銳激烈的。詩人設計了靈氛和巫咸的話來表現自己內心的激烈斗爭。靈氛告訴他楚國的現實昏亂黑暗，善惡不分，不如去國。巫咸則說應該留楚求合詩人仔細地審度了兩種意見，確認楚國的現實環境實在無可作為，于是聽從了靈氛的話，開始“指西海以為期”的神游。但神游中瞥見故國的時候，卻仆悲馬懷，終于“蜷局顧而不行”，留楚戰勝了去國的心理，愛國主義的思想得到最后的勝利。詩人正是通過這一系列的矛盾斗爭，完成了抒情主人公完整的形象和性格描寫，使之成為我國古代文學中最光輝燦爛的典型形象之一。屈原的這一偉大創造，把抒情詩的藝術發展到登峰造極的頂點，具有劃時代的偉大意義。
屈原是一位感情極其豐富的詩人，熱情而富于幻想，這就使他的作品帶有濃厚的浪漫主義色彩。《離騷》就是一部偉大的積極浪漫主義杰作，它以熱烈奔放的感情，奇特美妙的幻想，結構成一篇光怪陸離，神奇變幻，“金相玉質，百世無匹”(《文心雕龍·辨騷》)的藝術精品，千百年來激動了千百萬讀者的心靈。
《離騷》是一篇杰出的積極浪漫主義作品，它在藝術表現方法上充滿著浪漫主義情調。在我國文學史上，浪漫主義發軔于遠古時代的神話傳說。《詩經》雖然有些作品帶有浪漫主義的色彩，但基本是以現實主義為主的。到了屈原時代，終于產生了我國文學史上最卓越的兩個浪漫主義大作家一一莊周和屈原。莊子是個具有詩人氣質的散文家，他的代表性的散文杰作《逍遙游》就是一篇浪漫主義文學的名篇。而屈原則是一位偉大的積極浪漫主義詩人。他的浪漫主義精神最集中地體現在《離騷》里。
《離騷》的浪漫主義表現主要體現在以下幾點：
1、首先表現為詩人并不對現實作客觀的描寫，而是充分調動自己形象思維的創造能力，賦予描寫對象以生動活潑的`形象，也就是說把它們形象化了。
2、浪漫主義的最大特點是抒發對理想世界的熱烈追求，而這種追求總是體現著作者的熱烈的感情和豐富的想象力。
《離騷》最激動讀者的是作者上下求索的精神。詩人在現實世界遭到失敗之后，又幻想了對重華的陳詞，開始了上叩帝閣，下求佚女的求索，詩中寫道：
駟玉虬以乘鹥兮，溘埃風余上征。朝發軔于蒼梧兮，夕余至乎縣圈。欲少留此靈瑣兮，日忽忽其將暮。吾令羲和弭節兮，望崦嵫而勿迫。路曼曼其修遠兮，吾將上下而求索。
飲余馬于咸池兮，總余轡乎扶桑。折若木以拂日兮，聊逍遙以相羊。前望舒使先驅兮，后飛廉使奔屬。鸞皇為余先戒兮，雷師告余以未具。吾令鳳鳥飛騰兮，繼之以日夜。飄風屯其相離兮，帥云霓而來御。紛總總其離合兮，斑陸離其上下。吾令帝閽開關兮，倚閶闔而望予。時曖曖其將罷兮，結幽蘭而延佇。世溷濁而不分兮，好蔽美而嫉妒。
下面緊接著寫尋求宓妃、有娀之佚女和虞之二姚的失敗。在這里，作者把神話傳說中的人物和事物都驅之于筆端，為自己服務。他飲馬咸池，總管扶桑，望舒為前驅，飛廉作后屬，鸞皇、雷師等都為之服務，供之驅遣。這一幅幻想的圖景中，作者的上下求索，正是現實中他為楚王“道夫先路”和“奔走以先后”精神的體現。而且詩人在求索過程中的不憚失敗，充分表現了他對理想的執著精神，洋溢著熱烈的感情。在這一段里，詩人不但著力于追求過程的敘寫，而且以滿懷感情的語言訴說著：
“世溷濁而不分兮，好蔽美而嫉妒。”
“世溷濁而嫉賢兮，好蔽美而稱惡。閨中既以邃遠兮，哲王又不寤。懷膚情而不發兮，余焉能忍與此終古。”
這就使詩人的追求更富于熱烈和憤激的感情，而且明確地表示了幻想境界正是現實的反映。浪漫主義確實是以走出現實而描寫幻想的境界為特點，但是幻想境界不過是現實社會的折影。屈原的幻想正是以社會現實為基礎的，是幻想化了的真實社會的形象反映。叩帝閽而不見納，立刻使我們想到了屈原“荃不察余之中情”、“怒而疏屈平”的現實，而那些“帝閽”的“倚閶闔而望予”的洋洋自得的形象也正是得寵于楚王的黨人們的寫照。詩人聽從靈氛的吉占而進行的一次“指西海以為期”的神游，不僅真實地反映了詩人內心在去留問題上的激烈沖突，而且最后以“臨睨舊鄉”，“仆悲馬懷”作結，把屈原愛國主義的現實感情表現得淋漓盡致。這些幻想的描寫層層深入，感情波瀾壯闊，把人們引入層出不窮的神奇變幻的情景之中。我們被吸引著、感動著、悲嘆著;并且也被詩人的崇高的理想、高貴的品質、熱烈的追求、百折不撓的斗爭精神激勵著，仿佛自己的心胸得到了開闊，靈魂得到了凈化，精神得到了升華。這就是屈原的浪漫主義表現手法所取得的藝術效果。屈原筆下幾乎把他能收集到的神話都驅遣調動起來，而且這些神話中的人物都不是詩人為了向讀者夸博炫奇，而是借用它們來表現詩人內心的激烈矛盾和斗爭，它們是為統一的主題服務的活的形象。《離騷》里玉鸞在啾啾地鳴叫，鳳凰在翼翼地飛翔，蛟龍在架橋，玉虬在駕車，若木可以拂日，鴆鳥可以作媒，望舒、飛廉在前后奔走，鸞凰、鳳鳥在上下飛騰，一切都在詩人的筆下活動著一一按照作者的統一步調和指揮，結撰成一個神奇變幻的境界，烘云托月般地突現抒情主人公的形象。
3、大膽而不失真實的夸張：
浪漫主義的作品往往還要用夸張的手法來突出描寫對象的特征。《離騷》里就事物的本身加以擴大或縮小的夸張手法不多，但是卻很能表現事物的本質特點，他說：“亦余心之所善兮，雖九死其猶未悔。”人不能九死，但詩人為了極力表現自己向善之心的永不改變，用“九死其猶未悔”來夸張，突出詩人的堅定不移的信念。《離騷》里的夸張多用在對某些象征性事物的重復性描寫上。如為了表示詩人的芳香高沽，詩入用他佩帶香花芳草來表現，但這些香花芳草的種類之多就是夸張，說他“攬木根以結茝兮，貫薛荔之落蕊。矯菌桂以紉蕙兮，索胡繩之纚纚”，“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳。……高余冠之岌岌兮，長余佩之陸離”，這種重復性的夸張，突出地表現了詩人的高潔的道德品質。
三、《離騷》在藝術上的第三個成就就是發展了比興的藝術傳統，使之達到新的高度。
比和興在《詩經》的民歌中得到很好運用，但《詩經》中的比和興往往是單純的，質樸的，很多情況下比和興都能很清楚地分開。《離騷》不同了，它的比興更復雜、更廣泛，王逸《離騷經序》說：“《離騷》之文，依《詩》取興，引類譬諭。故善鳥、香草以配忠貞;惡禽、臭物以比讒佞;靈修、美人以媲于君;宓妃、佚女以譬賢臣;虬龍、鸞鳳以托君子;飄風、云霓以為小人。”雖然在具體認識《離騷》的比興內容上還可商榷，但是他已指出《離騷》比興手法的復雜廣泛。我們很難指出《離騷》里哪些是興，即使是比，詩中也沒有給我們以某物比某物的明示。朱熹在《楚辭集釋》的《離騷經序》的注中說：“《詩》之興多而比、賦少，《騷》則興少而比、賦多。”但他在《離騷經》的注文中，說了不少“賦也”、“比也”、“比而賦也”、“賦而比也”之類的話，卻沒有提到哪兒是興。《離騷》中確乎難找到明確的興。而朱熹說到的一些比，后世也有不同的看法。例如他在“余既滋蘭之九畹兮，又樹蕙之百畝。畦留夷與揭車兮，雜杜衡與芳芷”下注云：“比也。……言己種蒔眾香，修行仁義，以自潔飾，朝夕不倦也。”
我們現在大多不同意朱熹把種植眾香看成是“修行仁義”的比喻，而認為是比喻對人才的培養延攬。這說明《離騷》的比興確比《詩經》的復雜得多。其實《離騷》的比興已不是《詩經》里的分而言之的比和興，它已作為一個統一的名詞而被賦予了新的含義。劉勰說：“虬龍以喻君子，云霓以譬讒邪，比興之義也。”(《文心雕龍·辨騷》)又說：“楚襄信讒，而三閭忠烈，依《詩》制《騷》，諷兼比興。”(《文心雕龍·比興》)這里的比興雖是從《詩經》的比、興發展而來，但它側重于比喻的內容，包含象征的意義在內，而且這種比興往往是指對政治的諷諫作用。這從白居易對所謂“比興”的理解可以得到證明，他說李白的詩“索其風雅比興，十無一焉”，而杜甫則有三、四十首，其中包括有《新安吏》、《石壕吏》、《潼關吏》等有諷諫時政的內容的作品。他說張籍的詩“風雅比興外，未嘗著空文”，而舉的例子也是諷君勸世的篇章。這種對比興的理解更多的是直接依據楚辭的比興寄托。《離騷》的比興手法不像《詩經》那么單純，它基本上沒有“手如柔荑膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首娥眉”(《衛風·碩人》)或“我心匪石，不可轉也;我心匪席，不可卷也”《邶風·柏舟》)之類的比喻，它的象征的意義更強。它不是借作比的事物來塑造被比事物的形象，而是直接塑造作比事物本身，使之具有鮮明生動的形象。這是《離騷》比興手法的一個特點。另外，《離騷》中大量地運用芳草香花，臭禽惡物作為比興的材料，但不是為了“多識于鳥獸草木之名”(《論語·陽貨》，而是自成一個系統。凡是美好善良的事物都是用來象征(或比喻)美好的事物;反之，則是用來象征(或比喻)丑惡的事物。芳草香花是比喻賢人或高尚的品質，臭禽惡物則是比喻壞人壞事壞品質。蘭、芷、蕙、留夷、揭車與茅、蕭、艾各有所司，絕不混用。這樣就使這些事物的本身帶上了濃厚的感情色彩，象征性就更明顯。
屈原在南方民歌的基礎上，創造了一種新的詩體一一楚辭。它的語言句式上的特點是句子的長短不齊、參差錯落以及多用兮字。根據歷史記載，一些楚歌，如《越人歌》、《滄浪歌》本都是可以歌唱的。《離騷》在當時雖然未必能唱，但是由于這種體裁本身與民間歌曲有一定的關系，所以它本身也具有優美的節奏聲調，也就是說具有音樂美。據說讀楚辭，要用一種特殊的楚聲才好聽。“楚辭”當然是指楚地的方音。《漢書·朱買臣傳》說倒朱買臣“說《春秋》，言《楚苦》，帝甚說之”，所謂“言《楚辭》”就是朗誦楚辭，而且以此受到皇帝信任。但是為什么會讀楚辭就能如此獲寵于皇帝?難道一般人不會讀楚辭?當然不是，這說明朱買臣讀楚辭是有一種特殊的聲調。買臣是吳人，吳在戰國時屬楚，所以也可稱楚人，因此，他是以“楚聲”來讀楚辭的，別的人雖然會讀楚辭，但不會用“楚聲”，買臣因此獲寵。這種“楚聲”當是一種以楚方音為基礎，再加以詩歌的特有的節奏音調，讀起來非常悅耳動聽。
李清照的文學成就（模板14篇）篇十二
劉禹錫的山水詩，改變了大歷、貞元詩人襟幅狹小、氣象蕭瑟的風格，而常常是寫一種超出空間實距的、半虛半實的開闊景象，如“水底遠山云似雪，橋邊平岸草如煙”（《和牛相公游南莊醉后寓言戲贈樂天兼見示》），“野草芳菲紅錦地，游絲繚亂碧羅天”（《春日書懷寄東洛白二十二楊八二庶子》）。再如《望洞庭》；在這靜謐空靈的山光水色中融入了詩人的主觀情感，構成了一種恬靜平和的氛圍。不過，雖然劉禹錫說過“能離欲則方寸地虛”，但是他積極參與永貞革新，其實還是要在社會中實現人生理想；他的性格也比較倔強，受道家影響，詩中倒是常常表現出高揚開朗的精神。如《秋詞》二首之一、《同樂天登棲靈寺塔》，都有一種高揚的力量。由于有了含蓄深沉的內涵、開闊疏朗的境界和高揚向上的情感，劉禹錫的詩歌便顯得既清峻又明朗。劉禹錫又多次貶官南方，這也是民歌盛行的地方，所以劉禹錫常常收集民間歌謠，學習它的格調進行詩歌創作，如《白鷺兒》詩以隱喻方式寫自己孤高的情懷，但用的是輕快的民歌體。還有一些完全仿照民歌的作品，如《竹枝詞》、《楊柳枝詞》、《堤上行》、《蹋歌詞》、《浪淘沙詞》、《西塞山懷古》等，都很樸素自然、清新可愛，散發著民歌那樣濃郁的生活氣息，以下兩首尤為傳神：《堤上行》三首之二、《竹枝詞》二首之一。
作品風格。
劉禹錫及其詩風頗具獨特性。他性格剛毅，饒有豪猛之氣，在憂患相仍的謫居年月里，感到了沉重的心理苦悶，吟出了一曲曲孤臣的哀唱。但他始終不曾絕望，有著一個斗士的靈魂；寫下《元和十年自朗州承召至京戲贈看花諸君子》、《重游玄都觀絕句》以及《百舌吟》、《聚蚊謠》、《飛鳶操》、《華佗論》等詩文，屢屢諷刺、抨擊政敵，由此導致一次次的政治壓抑和打擊，但這壓抑打擊卻激起他更為強烈的憤懣和反抗，并從不同方面強化著他的詩人氣質。他說：“我本山東人，平生多感慨”（《謁柱山會禪師》）。劉禹錫早年隨父寓居嘉興，常去吳興拜訪作為江南著名禪僧兼詩僧的皎然和靈澈，據其《澈上人文集紀》自述，當時他“方以兩髦執筆硯，陪其吟詠，皆曰孺子可教”，這一早年經歷對其后來的詩歌創作影響很深。
劉禹錫的詩，無論短章長篇，大都簡潔明快，風情俊爽，有一種哲人的睿智和詩人的摯情滲透其中，極富藝術張力和雄直氣勢。諸如“朔風悲老驥，秋霜動鷙禽。……不因感衰節，安能激壯心”（《學阮公體三首》其二）、“馬思邊草拳毛動，雕眄青云睡眼開。天地肅清堪四望，為君扶病上高臺”（《始聞秋風》）這類詩句，寫得昂揚高舉，格調激越，具有一種振衰起廢、催人向上的力量。至于其七言絕句，也是別具特色，如：“莫道讒言如浪深，莫言遷客似沙沉。千淘萬漉雖辛苦，吹盡狂沙始到金。”（《浪淘沙詞九首》其八）“塞北梅花羌笛吹，淮南桂樹小山詞。請君莫奏前朝曲，聽唱新翻《楊柳枝》。”（《楊柳枝詞九首》其一）就詩意看，這兩篇作品均簡練爽利，曉暢易解，但透過一層看，便會領悟到一種傲視憂患、獨立不移的氣概和迎接苦難、超越苦難的情懷，一種奔騰流走的生命活力和棄舊圖新面向未來的樂觀精神，一種堅毅高潔的人格內蘊。再如他那首有名的《秋詞》，全詩一反傳統的悲秋觀，頌秋贊秋，賦予秋一種導引生命的力量，表現了詩人對自由境界的無限向往之情。胸次特高，骨力甚健。劉禹錫深信道教，在很多年以后他還說，寫詩的人應該“片言可以明百意，坐馳可以役萬景”（《董氏武陵集紀》），前句即指語言的簡練與含蓄，后句即指主體的觀照與冥想。所以他一方面重視通過錘煉與潤飾使詩歌的語言既精巧又自然，而反對多用生僻字眼，提出“為詩用僻字，須有來處……后輩業詩，即須有據，不可率爾道也”（《劉賓客嘉話錄》）；另一方面，他又極重視主體的觀照與冥想，在《秋日過鴻舉法師寺院便送歸江陵詩引》中他曾說：“能離欲則方寸地虛，虛而萬景入；入必有所泄，乃形于詞。因定而得境，故翛然以清；由慧而遣詞，故粹然以麗。”
劉禹錫的詩大多自然流暢、簡練爽利，同時具有一種空曠開闊的時間感和空間感。像他的名句如“芳林新葉催陳葉，流水前波讓后波”（《樂天見示傷微之敦詩晦叔三君子皆有深分因成是詩以寄》），越中藹藹繁華地，秦望峰前禹穴西。《酬浙東李侍郎越州春晚即事長句》“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”（《酬樂天揚州初逢席上見贈》），都是他對歷史、人生進行沉思之后的一種感悟。這種感悟以形象出現在詩里，不僅有開闊的視界，而且有一種超時距的跨度，顯示出歷史、現實、未來在這里的交融。
劉禹錫的詠史詩十分為人稱道。這些詩以簡潔的文字、精選的意象，表現他閱盡滄桑變化之后的沉思，其中蘊涵了很深的感慨，如《酬浙東李侍郎越州春晚即事長句》《西塞山懷古》《烏衣巷》《石頭城》《蜀先主廟》等都是名篇。
除詩歌與論說文外劉禹錫的辭賦創作在唐代辭賦史中，乃至整個辭賦史中也是重要的不可忽視的環節，其存賦十一篇，與唐代各家所存辭賦數目相較，也不算少了。馬積高在其著作《賦史》中評價中唐時期的辭賦家，列柳宗元為首位，韓愈、劉禹錫并列其次，又將柳宗元之辭賦同屈原相提并論，即可見一斑。而實際上，劉禹錫本人也是對自己的文章水平頗有自信的，在其《子劉子自傳》中他說：“天與所長，不使施兮。”這里的“所長”指的即是自己的長于文詞，而在這“文詞”之中當然也包括辭賦在內。在劉禹錫的十一篇辭賦作品當中以《秋聲賦》最受后人推崇。
由于劉禹錫的辭賦多數創作于貶謫時期，因此逐臣之悲與懷才不遇便成了其辭賦創作的重要主題，騷怨情懷是其主要的情感寄托，同時儒家兼濟天下的思想也貫穿始終。此外，除了反映貶謫愁思的作品，其辭賦還有應試科舉所作的律賦——《平權衡賦》，懷古傷今的《山陽城賦》，悼亡的《傷往賦》，描寫景物風俗的《楚望賦》。作為唐代重要的文學家與哲學家，劉禹錫的'詩歌成就較高，是唐詩研究的重要領域，而詩文又為當時的文學主流，故劉禹錫的辭賦創作必然要受到其詩歌創作影響的。例如劉禹錫詩歌的主題便影響著他辭賦的主題，許多在其詩歌中描繪的場景畫面、表達的情感內容，同樣也出現在他的辭賦作品中，因此研究其詩文與辭賦的互動關系是其辭賦研究的有利環節。
劉禹錫的文章以論說文成就為最大。一是專題性的論文，論述范圍包括哲學、政治、醫學、書法、書儀等方面。哲學論文如《天論》三篇，論述了天的物質性,指出天人“交相勝”、“還相用”的觀點，并在當時的科學水平上分析了“天命論”產生的社會根源，在唯物主義思想發展史上有一定的地位。其他方面的論文如《答饒州元使君書》、《論書》、《答道州薛郎中論方書書》、《答道州薛郎中論書儀書》，都征引豐富,推理縝密，巧麗淵博，雄健曉暢。二是雜文。一般因事立題，有感而發，如《因論》七篇；也有的是“讀書有所感，輒立評議”，如《華佗論》、《辯跡論》、《明贄論》等。這些作品，短小精悍，隱微深切。或借題發揮，針砭現實；或托古諷今，抨擊弊政，都具有一定的現實性。劉禹錫認為自己所長在“論”，韓愈所長在“筆”（《祭韓吏部文》），反映了他對自己的論文的重視。劉禹錫的散文，與他的詩歌一樣，辭藻美麗，題旨隱微。柳宗元說他“文雋而膏，味無窮而炙愈出”（劉禹錫《猶子蔚適越戒》引），為深中肯綮的評價。
李清照的文學成就（模板14篇）篇十三
唐代有不少文人都途徑過巴渝地區，并寫出不少杰作，劉禹錫就是其中之一。
劉禹錫(772-842)，字夢得。河南洛陽人，出生于嘉興(今屬浙江)。中唐時期著名的詩人、文學家和哲學家，有“詩豪”之稱。穆宗長慶二年(822)，他遷謫夔州正月，直至長慶四年(824)夏天，被奉調為和州刺史。劉禹錫在巴渝地區待了近三年時間，就在夔州任職期間，他關心民瘼，重視民歌，寫下了很多優秀的作品，共創作詩作約五十六首，文十幾篇。其詩歌上的成就最為明顯，不僅內容多，而且都很有特色。
劉禹錫被貶夔州，這使他有機會領略巴山的自然風光，同時通過和底層的勞動人民接觸，了解了巴山的民情與風俗，為其創作提供了大量的素材。他在夔州生活期間，所寫下的詩歌主要有竹枝詞和贈別詩、詠史詩、詠物詩等。根據所寫夔州詩歌的內容，主要分為三類：
(一)反映巴渝地區的民情風俗的詩歌。
巴渝地區有著自己獨特的風俗，如種地皆畬田刀耕火種，民間娛樂活動皆流行演唱竹枝歌。劉禹錫被貶夔州，對當地的風俗民情都深有體會，且寫進了自己的詩歌。劉禹錫的《畬田作》和11首《竹枝詞》最為著名。《畬田作》云：“何處好畬田，團團縵山腹。……由來得地勢，徑寸有馀陰。”畬田是采用火種刀耕的方法來耕種田地，三峽地區的農業生產主要采用這種耕作方式。《畬田作》這首詩歌是巴人燒荒播種過程的生動寫照，真實再現了巴渝地區老百姓辛苦勞動的.場面，猶如一副形象風俗畫。
劉禹錫漂泊三峽期間，認真學習巴渝民間歌謠，并能“倚其聲作《竹枝詞》十余篇”(《新唐書?劉禹錫傳》)，從而拓展了唐詩發展的新境界。竹枝詞又名巴渝詞，是流行于三峽地區的民間歌謠，它以歌唱男女愛情和民間生活為主要內容。劉禹錫、白居易配合歌曲，以七絕聲詩摹寫土風民俗，后來發展成為一種具有民歌風格的“竹枝詞”體。劉禹錫寫的《竹枝詞》共十一首，全以巴山蜀水為背景，摹寫當地的風土人情。如其中的“楚水巴山江水多，巴人能唱本鄉歌。”
(二)反映巴渝地區風景名勝的詠物和詠史詩。
劉禹錫是一位具有樸素唯物主義思想的詩人，他生性剛毅，心胸開闊，有豪放之氣。雖謫居夔州偏僻之地，也難免有苦悶和哀怨。但他始終沒對生活絕望，而且總是保持著頑強的斗志，用樂觀的態度去感受周圍的環境，并寫下反映巴渝地區風景名勝的優秀詩篇。最具代表的詩歌有《酬樂天揚州處逢席上見贈》、《巫山神女廟》、《蜀先主廟》等。劉禹錫的詠史詩，大多高屋建瓴，思想深刻，精煉留策，歷來為后人所稱道。他在夔州時創作的詠史詩代表作是《蜀先主廟》：
天地英雄氣，千秋尚凜然。勢分三足鼎，業復五誅錢。得相能開國，生兒不象賢。凄涼蜀故妓，來舞魏官前。”。
夔卅i在三國時期是蜀國的地方，蜀先生廟即蜀漢開過先主劉備廟，故址在夔州奉節縣東的白帝山上。全詩通過巴渝地區的古跡，運用盛衰對比的手法形象總結了千古勝敗興亡的歷史規律，以及治國平天下的經驗教訓，為唐王朝鞏固政權提供了歷史的借鑒。
(三)朋友間的酬唱贈答詩。
劉禹錫被貶期間，與朋友間互相酬唱贈答詩歌是他生活的一部分，這類詩歌數量不少，主要有《和樂天題真娘墓》、《和樂天拓枝》、《和東川王相公新漲騷池八韻》、《宣上人遠寄賀禮部王侍郎放榜后詩因而繼和》等。這些詩歌中，劉禹錫喜歡圍繞某一個主題和另一個詩人唱和，前兩首詩是同好友白居易的酬唱詩，其中的《和樂天題真娘墓》一詩是他們就虎丘山寺側的貞娘墓為主題互作的詩歌。其詩云：“蘑卜林中黃土堆，羅襦繡黛己成灰。芳魂雖死人不怕，蔓草逢春花自開。幡蓋向風疑舞袖，鏡燈臨曉似妝臺。吳王嬌女墳相近，一片行云應往來。三全詩都是圍繞“真娘”這一真實存在過的人物而展開筆墨，由真娘墓的現狀，發揮想象，想到真娘的舞袖，想到曾經的梳妝臺，最后又用巫山神女事暗示吳王和真娘。
(一)具有濃郁的生活氣息和鮮明的地域特色。
劉禹錫長期流貶巴渝等少數民族叢居的邊遠地帶，他每到一地都能放下士大夫的架子，與當地人民密切交往，主動深入民間采風，有意識地去“俯于逵，惟行旅謳吟是采;瞰于野，惟稼穡艱難是知。云山多狀，昏旦異候。百壺先韋之餞迎，退食私辰之宴嬉。觀民風于吟嘯之際，展宸戀于天云之末。”所以，他寫下了大量的反映巴渝人民勞作婚嫁、語言物產、風情民俗的詩歌。這些詩歌帶有濃郁的生活氣息和鮮明的地域色彩，在中唐韓愈、孟郊、元稹、白居易、柳宗元、李賀等著名詩人之外獨樹一幟，特具風格。
(二)善于學習民歌，創作出具有自己特色的民歌體詩。
夔人好歌舞，也善歌舞。在唐朝時，民間有賽歌、對歌之風。每逢節日及祭祀大典等比較盛大的集會場面，人們都載歌載舞以表達內心歡愉之情或祈求神靈護佑風調雨順家人安泰。《竹枝詞》為巴渝民歌，也是當時在巴、楚地區民間流傳很廣一種民歌。劉禹錫到夔州，便很快被當地的這種民歌所吸引，并且自己也參與其間，創詩作詞，踏歌起舞。正如詩人在《竹枝詞引》中所說“四方之歌，異音而同樂。……后之聆巴渝，知變風之自焉。”劉禹錫正是繼承了《詩經》《楚辭》以及漢《樂府》的傳統，并在此基礎上改造和提高了民歌，寫下了《竹枝詞》、《楊柳枝詞》、《浪淘沙》等大量民歌體詩的優秀詩歌。同時，這篇序言還向我們介紹了民間《竹枝歌》的音律及伴奏樂器、內容、格調，描繪了“揚袂睢舞”，即手揮衣袖，目光隨衣袖飄飛而轉動的栩栩如生的歌舞場面，贊賞其“含思宛轉，有淇濮之艷音”。后人在評論劉禹錫的《竹枝詞》時，亦認為其主要特色便是“含思宛轉”。
總之，劉禹錫在巴渝期間的詩歌創作不僅內容豐富，而且詩歌帶有一定的特色，為我們留下了寶貴的文學財富。
李清照的文學成就（模板14篇）篇十四
李清照。
云中誰寄錦書來?雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。
此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
【賞析一】。
詞的上片主要描述詞人的獨居生活。
為排遣心中的愁緒而“輕解羅賞，獨上蘭舟”。一個“獨”字而意境全出：曾經是夫唱婦隨，曾經是攜手并肩，曾經是舉案齊眉，而現在卻是煢煢孑立，形單影只;舉目四望，相伴的只一“蘭舟”而已!本是為“消愁”而來，怎奈卻是“愁更愁”，相思之情不禁更重更濃。
看到鴻雁，詞人想象著也許是丈夫托鴻雁捎來家信，她把蘇武雁足傳書的典故巧妙地融于眼前的情景之中，自然妥帖，余味無窮。我們可以設想：詞人甚至會猜想丈夫在信中告訴自己歸期、行程，那種企盼之情溢于字里行間。
下片是詞人抒發內心感受，直抒相思之苦。
李清照《一剪梅》閱讀答案及賞析古詩詞鑒賞詞人用“花自飄零水自流”起興，這既是寫她在舟中所見，也是她的內心所感。花飄水流本是物之自態，卻使詞人觸景生情：流水落花無從體味她的情懷，依舊我行我素地流走飄落，這更增加了詞人的傷感與凄涼。句中“自”用得最妙，詞人移情于物又借物抒情，正如屈原所說“惟草木之零落兮，恐美人之遲暮”，表達了對韶光易逝的感慨。這樣，詞中的感情就使人覺得比單純的思念更深入了一層，更富有暗示性，給讀者留有更大的想象空間，更增添了感染力。
“一種相思，兩處閑愁”，是直接抒發相思之情。詞人把夫妻雙方合起來寫，這是她設身處地地想象丈夫也如自己一樣深深地思念著對方，可是空間上的距離使二人不能相互傾訴，只好各自思念著、愁悶著。這也是女性特有的細膩之處。
但是這只是鋪墊，詞的主旨落在最后兩句“此情無計可消除，才下眉頭卻上心頭”上。相思之情要用“計”來“消除”，卻又“無計可消除”，可見相思之深之苦。眉間心上，“斬不斷，理還亂”。我們可以從中體會到詞人的萬千愁緒，這與她的“只恐雙溪舴艨舟，載不動許多愁”有異曲同工之妙，給人以無限的遐想。
通觀全篇，詞人以細膩委婉的筆觸抒寫自己對丈夫的綿綿不絕的相思之情，用平常無奇的文字表現新奇的意境。此詞是李清照細膩深婉的風格的最好詮釋，也使《一剪梅》成為李清照的代表作之一。
【賞析二】。
這首詞作于清照和丈夫趙明誠遠離之后，寄寓著作者不忍離別的'一腔深情，是一首工巧的別情詞作。
詞的起句“紅藕香殘玉簟秋”，領起全篇，上半句“紅藕香殘”寫戶外之景，下半句“玉簟秋”寫室內之物，對清秋季節起了點染作用。全句設色清麗，意象蘊藉，不僅刻畫出四周景色，而且烘托出詞人情懷。意境清涼幽然，頗有仙風靈氣。花開花落，既是自然界現象，也是悲歡離合的人事象征;枕席生涼，既是肌膚間觸覺，也是凄涼獨處的內心感受。起句為全詞定下了幽美的抒情基調。
接下來的五句順序寫詞人從晝到夜一天內所作之事、所觸之景、所生之情。前兩句“輕解羅裳，獨上蘭舟”，寫的是白晝在水面泛舟之事，以“獨上”二字暗示處境，暗逗離情。下面“云中誰寄錦書來”一句，則明寫別后的懸念。接以“雁字回時，月滿西樓”兩句，構成一種目斷神迷的意境。按順序，應是月滿時，上西樓，望云中，見回雁，而思及誰寄錦書來。“誰”字自然是暗指趙明誠。但是明月自滿，人卻未圓;雁字空回，錦書無有，所以有“誰寄”之嘆。說“誰寄”，又可知是無人寄也。詞人因惦念游子行蹤，盼望錦書到達，遂從遙望云空引出雁足傳書的遐想。而這一望斷天涯、神馳象外的情思和遐想，無時無刻不縈繞于詞人心頭。
“花自飄零水自流”一句，承上啟下，詞意不斷。它既是即景，又兼比興。其所展示的花落水流之景，是遙遙與上闋“紅藕香殘”、“獨上蘭舟”兩句相拍合的;而其所象喻的人生、年華、愛情、離別，則給人以凄涼無奈之恨。
下片自此轉為直接抒情，用內心獨自的方式展開。“一種相思，兩處閑愁”二句，在寫自己的相思之苦、閑愁之深的同時，由己身推想到對方，深知這種相思與閑愁不是單方面的，而是雙方面的，以見兩心之相印。這兩句也是上闋“云中”句的補充和引申，說明盡管天長水遠，錦書未來，而兩地相思之情初無二致，足證雙方情愛之篤與彼此信任之深。這兩句既是分列的，又是合一的。合起來看，從“一種相思”到“兩處閑愁”，是兩情的分合與深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的;其深化，則訴說此情已由“思”而化為“愁”。下句“此情無計可消除”，緊接這兩句。正因人已分在兩處，心已籠罩深愁，此情就當然難以排遣，而是“才下眉頭，卻上心頭”了。
“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”三句最為世人所稱道。這里，“眉頭”與“心頭”相對應，“才下”與“卻上”成起伏，語句結構既十分工整，表現手法也十分巧妙，在藝術上具有很強的吸引力。當然，這兩個四字句只是整首詞的一個有機組成部分，并非一枝獨秀。它有賴于全篇的烘托，特別因與前面另兩個同樣工巧的四字句“一種相思，兩處閑愁”前后襯映，而相得益彰。