學習心得是我們對學習過程中的體會和感悟進行總結和概括的一種方式，它可以讓我們更好地審視自己的學習方法和效果。學習心得的撰寫是對自己學習成果的總結和展示，能夠提高學習的自信心和成就感。通過寫學習心得，我們可以回顧自己在學習中的成長和進步。在寫學習心得時，可以結合具體的案例和實踐經驗，進行生動、形象的描述和分析。
最新鋼琴學習心得分享（精選18篇）篇一
在小學三年級時，因成績一般又毫無才藝的情況下，接觸了鋼琴，而對于反應總是慢半拍、手腳不諧調的我，一開始也是很懷疑我到底學不學的來。
鋼琴是所有音樂的基礎，每個學音樂的人，大多都是從鋼琴學起，我也不例外。剛起步時，我曾因為手指拉不開而一度放棄學習。在經過許多苦難、挫折后，不容易漸入佳境的.我卻開始懶惰，每次上課前都不練習，到最后甚至連彈第一次學的曲子都有些許生疏。
一起學鋼琴的姐姐都已經到可以比賽的階段，而我呢?卻還是只重復彈著那幾首歌曲加練習，我也因為有了姐姐的激勵開始加緊練習。那段日子里雖然很辛苦，但也讓我受益良多，很感謝姐姐總是催促我練琴，連我的鋼琴好詩都說我進步很多，還買了奶茶獎勵我不知不覺，我已經是五年級的學生了，不知是沒有那個天份，還是下的功夫不夠，我學了兩年，也沒有多大進步，于是，我有點灰心了，媽媽覺察到這種情況，便鼓勵我說：“不要灰心，萬事開頭難，繼續努力。”看著媽媽充滿期望的目光，想起媽媽風雨無阻，天天陪我練琴，我暗暗地下決心繼續努力，不要辜負媽媽對我的一片苦心。終于，我準備考三級了，媽媽樂得合不攏嘴，高興地對我說：“楊楊，你真行!”我聽了非常高興。
有一天，我在練琴時感到悶極了，便從琴椅上跳下來，坐在地上看故事書。真有趣啊!我看得入迷了，心想：“還是看書比彈琴好!”“楊楊，還不抓緊時間練習，都快考三級了。”我抬起頭看了看，媽媽不知道什么時候已經站在我身后，正皺著眉頭看著我。我連忙說：“媽，我看完了就練!”媽媽生氣了，說“是不是不聽話了!”我看到媽媽這個樣子，還是別惹媽媽生氣了，就乖乖地坐在椅子上彈起鋼琴。
可是，我總是心不在焉，結果三級考試我沒通過，媽媽為這事懊惱了好長一段時間。
在此，我要向媽媽保證：我一定會好好地學好鋼琴。
最新鋼琴學習心得分享（精選18篇）篇二
優秀作文推薦！去年過生日的時候，爸爸給我送了一架電子琴，第一次接觸電子琴，我就被它的琴聲深深地吸引了，總是讓我不由自主地愿意擺弄它，胡亂地彈奏它。
爸爸看在眼里，于是帶著我跟著網上的視頻教材開始學習起來，從手法到節奏到識譜，我們學得很艱難，但是一點也不影響我們的收獲和快樂。
漸漸地，我也能彈奏出簡單的樂曲啦。臨近暑假的時候，爸爸媽媽說要給我報一個暑期培訓班，讓我接受正規專業的鋼琴學習，聽到消息的那一刻，我別提有多高興了。我滿懷期待地迎來了我人生中第一堂鋼琴課，那也是我第一次接觸到了真正的鋼琴，按下琴鍵的那一刻，我甚至有點小激動呢，鋼琴的琴鍵按起來比家里的電子琴更結實，聲音似乎也更好聽!
暑假里，我努力地學習著，珍惜每次老師教導的時間，每天不管有沒有課都會到培訓室練琴。我的努力也得到了老師的肯定，爸爸媽媽也夸我進步非常大。暑假過得很快，我的'鋼琴培訓學習也即將結束了，那幾天我總是擔心開學后還能不能繼續學習鋼琴，我跟爸爸說了好幾次還想繼續學習的念頭，爸爸總是說等開學后看我的學習表現再決定。我也知道以前自己在學習上總是不夠積極主動，每天的學習都在爸爸媽媽的催促中完成，浪費了好多的時間。爸爸說如果我能改掉這些壞習慣，他就會繼續給我報鋼琴培訓課，我在心里默默地發誓：我一定會為了我心愛的鋼琴改掉之前壞習慣的!
現在已經開學了，我能感受到自己的變化，我變得主動地完成每天的學習任務，每天都會抽出一點時間練習電子琴。雖然現在爸爸媽媽還沒有給我報培訓班，但是一點也沒有影響我對鋼琴的熱愛，因為我的床對面就擺放著我心愛的電子琴，它時刻在鼓勵著我，告訴我不要放棄!
最新鋼琴學習心得分享（精選18篇）篇三
鋼琴是一門優雅、深邃的音樂藝術，而成為一位鋼琴級的專業演奏者則需要付出極大的努力和堅持。我曾經是一名熱愛音樂的孩子，從小立志要成為一名優秀的鋼琴演奏家。如今，經過多年的學習和經驗積累，我有幸意識到這一目標的熱愛和個人成長所取得的收獲。以下是我對鋼琴級學習的心得體會，用以分享給所有對這門藝術感興趣的人。
首先，堅定的決心是取得學習成功的關鍵。從小學鋼琴開始，那時候的我并不懂得音樂的魅力，更沒有意識到未來的付出有多么的艱辛。然而，我執著的父母和教師教導了我要堅持不懈地練習，不斷追求進步。在之后的幾年里，我緊跟音樂教學的步伐，定期參加音樂考級和鋼琴比賽，不斷地向自己挑戰。這期間，遇到了許多困難和挫折，但正因為始終如一的執著，我不斷地克服困難并取得了進步。
其次，良好的坐姿和手位是完成優質演奏的基石。在學習鋼琴過程中，正確的坐姿和正確的手位是至關重要的。正確的坐姿可以幫助我們更好地控制身體，使得演奏的音符更加清晰準確。正確的手位也是培養手指的柔韌度和運動技巧的基礎。盡管這種正確的姿勢可能會感到不太舒適，但是堅持練習下去并且逐漸習慣，這將是提高演奏質量的關鍵。
第三，強化音樂的感情表達力是成為一名專業鋼琴演奏者的標志。音樂不僅僅只是簡單的音符和節奏，還有深層次的情感表達。好的音樂表達需要我們深入理解每首曲目的內涵并將其融入到自己的演奏中。這需要我們對音樂歷史、作曲家的生平和背景有一定的了解，并通過音樂性的表達方式將這些情感傳遞給觀眾。沒有情感的音樂只是空洞而平淡的，而帶有情感的演奏則能夠感動人心。
第四，舞臺表演是展示自己成果的舞臺。舞臺演出是一個機遇，也是一個挑戰。參加演出不僅僅是為了展示自己多年來的學習成果，更是為了提高演奏的自信心和舞臺表演技巧。在演出中，我們需要克服緊張和不安的情緒，保持鎮靜和專心。同時，與樂團、指揮和其他音樂家的合作也是非常重要的。對于每一個演出，我都會充分準備并將其視為一次難得的機會來展示自己的音樂才華。
最后，我相信音樂具有神奇的力量，能夠觸動內心深處的情感。通過鋼琴級的學習，我不僅僅學會了如何演奏鋼琴，更深刻地體會到了音樂給予我們的力量和喜悅。音樂可以成為我們的精神支柱，在困難時給予我們慰藉，在高興時與我們分享歡樂。鋼琴級的學習不僅僅是一種技能，更是一種享受和人生的財富。
總而言之，鋼琴級的學習是一段艱辛卻充滿激情的旅程。它需要我們堅定的決心、正確的姿勢和技巧、優秀的表演技巧以及深刻的情感理解。通過這一旅程，我們不僅僅是學會了如何演奏鋼琴，更是發現了音樂藝術的魅力和力量。我相信，只要我們毫不氣餒地追求，付出堅持不懈的努力，鋼琴級學習將帶給我們無盡的收獲和成功的喜悅。
最新鋼琴學習心得分享（精選18篇）篇四
鋼琴級學習是一項充滿挑戰而又有趣的藝術之旅。在這個過程中，我經歷了不少的困難和挫折，但也收獲了許多寶貴的經驗和成就感。通過不斷的練習和努力，我漸漸體會到了鋼琴級學習的奧妙所在。以下是我從中所得到的五個重要體會。
首先，毅力和堅持是學習鋼琴的基石。學習鋼琴需要長時間的練習和堅持不懈的努力。許多時候，當我們面對困難和挫折時，容易感到絕望和失望。但只有堅持下去，才能真正的提高技藝。就像著名鋼琴家李云迪所說：“彈琴是一種修行，任何手法都是建立在認真練習和勤奮努力的基礎之上。”
其次，耐心是在學習鋼琴過程中必不可少的品質。學習彈琴并不是立竿見影的，更多的是一個長期的積累過程。在每天的練習中，我們需要有耐心地重復彈奏樂曲，直到熟練掌握。我曾經在練習過程中遇到許多難以攻克的技巧和樂曲，但只要我有耐心堅持下去，最終都能夠順利解決。正如古人所說：“耐心是一切的良藥，能使堅硬的東西變得鋒利。”耐心的心態不僅能助于解決問題，也能幫助我們享受練習帶來的樂趣。
第三，音樂表達是鋼琴藝術的核心。對鋼琴級學習來說，技術的提升只是一個方面，更重要的是能夠通過音樂將自己的情感表達出來。學習彈琴需要通過細膩的觸感和準確的速度控制來傳達情感，使每一首曲目都有其獨特的風格和感覺。正是通過這種表達，我們才能真正與聽眾產生共鳴。因此，在學習過程中，我們不僅要重視技巧的訓練，更要注重對音樂的理解和表達。
第四，音樂理論知識對于鋼琴級學習至關重要。雖然技巧和表達是鋼琴演奏的重要組成部分，但它們不能缺少扎實的音樂理論知識來支撐。學習音樂理論可以幫助我們更好地理解曲目的結構和音樂的內涵，從而更好地演繹出曲目的特點和美感。而且，掌握音樂理論還有助于提升和改善演奏的技巧，使我們能夠更加具有全面的音樂素養。
最后，學習鋼琴需要發揮自我潛能和創造力。雖然音樂有一定的規則和標準，但學習鋼琴也是一個培養創造力和個人風格的過程。每個人都有自己獨特的藝術感覺和表達方式，我們需要不斷地探索和嘗試，發揮自己的潛能和創造力。只有在鋼琴演奏中展現自己的個性，才能使音樂更加鮮活和生動。
總之，學習鋼琴級是一項充滿挑戰和樂趣的藝術之旅。在這個過程中，我體會到了毅力和堅持的重要性，學會了耐心和音樂表達的方式，并認識到音樂理論和個人創造力的作用。通過這些體會，我相信我將能不斷提高自己的鋼琴技藝，愉悅地享受這個美麗的藝術世界。
最新鋼琴學習心得分享（精選18篇）篇五
第一段：引言（200字）。
鋼琴是一門高雅的藝術，學習鋼琴不僅可以培養音樂修養，還有助于提高思維能力和專注力。作為一名學習鋼琴多年的學生，我想和大家分享我的學習心得體會。通過這篇文章，我希望能夠激勵更多的人加入到鋼琴學習的行列中。
第二段：堅持和毅力（300字）。
學習鋼琴需要長時間的堅持和毅力。剛開始學琴時，曲譜看不懂，指法不熟練，節奏也不準確。但是，只要你保持堅持，并且每天都抽出固定的時間進行練習，你就會逐漸取得進步。我自己就經歷了這個過程，從最初的簡單練習到現在能夠演奏出一些復雜的曲目，這給了我巨大的成就感和滿足感。堅持學習不僅能培養自己的毅力和耐性，還能讓自己在其他方面取得更好的成績。
第三段：耳朵的訓練（300字）。
學習鋼琴需要對音樂有一種特殊的感覺，這就需要進行耳朵的訓練。在練琴的過程中，我會在彈奏的同時用耳朵去聆聽自己的演奏。通過耳朵的訓練，我可以更好地了解音符與樂感的關系，提高自己對音樂的理解能力。耳朵的訓練還有助于在演奏時候做到準確的節奏和音準，使自己的演奏更加優雅和動聽。耳朵的訓練不僅在音樂方面有幫助，同時它也能夠提高我們對事物的觀察力和敏感度。
第四段：情感表達（200字）。
鋼琴是一種可以表達情感的樂器。在學習鋼琴的過程中，我學會了如何通過鋼琴演奏來表達自己的情感。音樂可以傳達出人們的喜怒哀樂，而鋼琴音色的溫柔和它的獨特性使得鋼琴成為表達情感的極佳媒介。在演奏鋼琴的時候，我會盡量體會曲譜中所表達的情感，并將它們轉化為自己的表達方式，通過音符的連貫與停頓來詮釋音樂。這樣既可以給觀眾帶來感動，同時也能夠讓我沉浸在音樂之中，獲得情感上的滿足。
第五段：個人成長（200字）。
通過學習鋼琴，我不僅在音樂上有了較大的提升，而且在個人成長方面也有了很多的收獲。學習鋼琴需要耐心和恒心，這讓我變得更加堅韌和有毅力。在演奏的過程中，我也培養了對細節的關注和謹慎，這讓我在學習和工作中更加細致和謹慎。同時，我也從鋼琴樂曲中學到了豐富的文化知識和藝術鑒賞能力。總的來說，學習鋼琴是一個綜合素質提升的過程。
總結（100字）。
通過鋼琴級學習，我不僅學會了音樂技能，還受益于全面的個人成長。堅持和毅力、耳朵的訓練、情感表達以及個人成長，這些都是我在學習鋼琴的過程中所體會到的重要方面。鋼琴級學習不僅僅是單純的培訓技能，更是培養我們的音樂情操和生活品質。我希望通過我的經歷能夠鼓勵更多的人加入到鋼琴學習的行列中，去享受這門美妙的藝術。
最新鋼琴學習心得分享（精選18篇）篇六
第二，會讓孩子形成一種很不好的依賴的習慣；具體例子大家遇見的也很多，這里就不再細述!
第三，很多從小被媽媽“押”著學鋼琴的小孩，雖然說有的在技巧上會取得一些造詣；但有70%以上的孩子，長大以后對鋼琴有著極端的厭惡感，甚至因此再也不碰鋼琴；朋友們，太容易得到的東西，孩子是不會珍惜的，更不用說你硬逼著他（她)學鋼琴；圣桑教育所擔負的社會責任：讓更多的家庭改變教育的方式!我們做家長的`，都應該清醒地認識到：現在的很多教育孩子的方式，有時是在扼殺孩子的明天。
要學著給孩子一個機會，一個獨立生存的機會。
嘴里含著怕化了，手里拿著怕嚇著。這種方式會有很多的弊端的；孩子終究要長大的，我們做父母不可以陪她一輩子的。讓他/她自由的飛翔吧，哪怕是經風雨和磨難，也是人生的財富。
最新鋼琴學習心得分享（精選18篇）篇七
光陰似箭，歲月如梭。不知不覺，一學期就在這喜氣洋洋的一月結束了。
在這一學期里，每周下午第四節課就是學生自選的特色課（如：古箏、美術、書法、鋼琴、邏輯狗）。當然，我教學的是鋼琴課。我喜歡鋼琴課，但是我更樂于把我學到的知識教與學生。對于鋼琴課教學，我善于樂教，在教學中也是不斷地完善自己的專業技能。看著他們從識譜到彈奏出好聽的樂曲，我也在從中收獲了，收獲了成功與自信。
這是第一次以集體的方式開設的特色鋼琴課。對于集體教學鋼琴，跟一對一的教學有很大的區別。首先是學生的精力集中，其次是學生的配合，最后是教師的手把手輔導。由于學生百分之九十八都是零基礎，加之學生人數有十八、九個同坐在一間教室里面。那么教學應該優先考慮零基礎學生，讓他們從頭開始，手型、坐姿、識五線譜，認識掌握基本音級以及基礎樂理知識。讓他們每天掌握一點知識，并把基礎扎牢固。每堂課只有四十分鐘，那么如何讓一個班在這四十分鐘都能學到知識呢？前半堂課我主要是集中講解知識，然后師范演奏，對于天生樂感較好的學生來說，只要稍稍加以引導學生就能認真完成。而對于那些樂感以及理解能力較弱的學生來說，就需要集體教學完后對他們進行手把手地教學，直到他們能自己較好地彈奏為止。
在鋼琴課教學中，為適應學生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。我認為低段的學生比高段的學生精力更集中一點。因為從零開始學起，練習手型很枯燥。低端學生的好奇心很容易散發并好奇地通過教師的講解去慢慢地研究，而對于高段的學生來說，起初的興趣濃厚，當他們接觸到反復地練習手型時，他們沒有耐心，有一種急于求成地心態，不一會兒就要開始急躁，煩悶。所以在這個時候我都會耐心地去跟每一位學生溝通交流，讓他們知道，鋼琴是沒有訣竅的，即使有，那都是慢慢地練出來的。在后半段的學生聯系時間，我就開始逐一檢查指導，因為彈奏鋼琴，最重要的就是手型與坐姿，讓學生一開始就要養成好的習慣，正確地彈奏鋼琴。
在集體教學鋼琴上我也存在著一些不足，比如對學生的評價以及培養學生的自信與大膽地自我展示做得還不是很好。在每個知識點或者每首樂曲的完成上，我只是很簡單地給了學生表揚或者在書上做了記號。應該每次學生在回完作業的時候，可以鼓勵學生在班上彈奏一遍，在彈奏中教師可以馬上指出學生的優點以及不足之處，培養學生良好的心態以及大膽地自我展示能力，讓學生丟棄膽怯以及不自信。我想長期這樣的話，學生的展示能力應該能夠得到非常好的鍛煉。同時在自我方面要不斷調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學生都學有樂趣，學有所成。從內心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環節的精心設計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更應該符合不同年齡階段學生的心理特征，旋律動聽優美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。展望20xx年，我充滿自信，不斷充實自己完善自己，把鋼琴課設計得更豐富更有趣，讓學生對鋼琴課充滿興趣，積極努力地練習。達到師生合作，生生合作的完美效果。
說到鋼琴，大家決不會陌生，平常在電視電影里、逛街時都看見過，都知道學鋼琴是一件多么優雅的事，但大家真正學習的，有條件學習的實在太少了，而彈得好的就更少了，比較幸運的是我而今正在學習鋼琴，不敢說學得怎么樣，但也有自己的一些看法。
剛接觸鋼琴的時候，就對他很感興趣，但練習是一件痛苦的事。剛開始，從最基本的指法練起，枯燥而乏味，不過練好了真的受益匪淺，指法是彈鋼琴的基礎。后來慢慢地接觸一些簡單的曲子或片段，先單手練，左手練好練右手，后雙手合彈，這才是真的'在彈鋼琴。簡單的合手練完后就是難一點的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互為旋律伴奏，一首比一首難，花的時間也越來越長，人不自覺地就煩躁起來。但練得多了，發現一首曲子上手很快。后來我們加練了踏板，加大了練習難度，但還是被拿下。
鋼琴真的是要練出來的，大家基本上都會對鋼琴感興趣，學習鋼琴首先要熱愛鋼琴，只有熱愛才會投入，才會學好，其次是要有一定的樂理知識，只有這樣才能更好的了解感情及樂曲，還應該要有一定的視唱功底，視唱越好就越好。
鋼琴學習最重要的就是練習，不厭其煩地練習，只有這樣才能練好，試想如果練都不練，難道就能憑空彈出一首曲子，能把鋼琴彈好？從最基本的指法練起，一步一步提升，慢慢地達到一個不錯的水平。
一般人彈鋼琴只是一種興趣，但如果想達到大師級別，除非你從小練起，有驚人的天賦，但我自認為沒有，但我還是會把鋼琴練好。也希望老師加大力度，對我嚴格要求。
鋼琴培訓已經結束，順利的結業了。我在這培訓期間的學習中學到了很多，作為職業的鋼琴教師，我們應該不能滿足于現狀，要不斷學習、進取，不斷提高自身修養，很好的充實自己，增強自信心，努力提高教學技能。在這幾天的培訓中，傅紅教授通過示范課教學、現場互動、鋼琴技巧訓練等多種形式，將自己多年沉淀的鋼琴教學經驗毫無保留的傳授給學員們，解決了學員們在日常教學過程中經常遇到的技術沒問題，讓大家受益匪淺，更好的幫助我們開展教學。進一步提升了鋼琴教師業務素質和專業能力、提高了鋼琴教育整體及教學水平，促進了鋼琴教學藝術普遍與均衡的發展，滿足廣大鋼琴教師與學習者的要求。在研習班結束后學員們對本次研修班的教學給予了高度評價，大家都表示此次培訓如久旱的甘雨，讓他們擴寬了視野，增強了鋼琴教學的信心，提高了鋼琴的專業技能和教學技能。
參加這次的研修班，讓我無論在鋼琴學習、鋼琴教學，還是在感悟師德方面都受益匪淺。采用公開課和個別課相結合的形式，即為所有學員開設專家公開課和公開個別課，解決鋼琴教學中存在的普遍問題，同時又安排以個別課形式手把手的為學員單獨授課，具體解決每位學員在教學中遇到的各種實際問題。培訓班短短的幾天，讓每位學員意猶未盡。傅紅老師的嚴謹、負責、博學、優雅細致，認真，對學員們提出的各種問題，無論是課上課下，他們都耐心準確地予以指導。專家的師德、藝德深深地感動著我們。
傅聰先生曾說：“第一是做人，第二是做藝術家，第三是做音樂家，最后才能成為一名真正的鋼琴家。”誠哉此言。好好做人，好好工作，好好教琴。感謝鋼琴，感謝音樂，感謝每一位支持、幫助過我的人，感謝少年宮給予我們這次學習的機會，希望經常舉辦這樣類似的培訓。
最新鋼琴學習心得分享（精選18篇）篇八
一般人彈曲子，大部分地方是能很順彈過去的，每首曲子也就幾處地方卡，而且都是這些卡的地方影響整體速度，所以一首曲子老練不好。
方法就是把卡的地方拿出來，一般確定一個樂句或者是一個小節，越短越好，但是最少不少于2拍，對這一個小段子從慢速開始，反復練習，至少重復5遍10遍，然后開始提速，一次一點的加，再重復5到10遍，這樣就能提高一點速度。
然后把這些零件又整合起來，用一個稍微大一點的樂句，繼續重復5到10遍，甚至可以多重復幾次直到手順。這樣這些難點一個一個的都解決了，整個樂曲的總速度一下就提上去了。
而且一旦彈順的'地方，你以后永遠不用再每天卡著練習了，很神奇的!
假如這樣都不順，那就改節奏練，舉個例子，4/4拍的小節，你先數半拍，然后數3個一拍，剩下的半拍和下一個小節的一拍數成一拍，這樣繼續下去，這樣做改變了原本的節奏，更換了你彈不過去的思維，會突然發現就能順了，也是能一下就提高很多速度的。
我用這個方法，現在就算是練習莫扎特和貝多芬中等難度的奏鳴曲也最多需要一周就能彈得很順了，對更簡單的曲子可以3天彈好，絕對是一個高效率的練習方法!
最新鋼琴學習心得分享（精選18篇）篇九
去年暑假，我考完鋼琴五級，過了沒幾天，組委會給爸爸來電，說我考了“優秀”，并邀請我在8月24日去上海音樂學院賀綠汀音樂廳參加考級獲獎選手演奏會，真是又興奮又激動。我這幾年的努力，終于有了成果。
記得我四歲上第一節鋼琴樂理課時，一點也聽不懂。什么高音譜號、低音譜號，還有一個個小蝌蚪似的音符。回到家我抱怨說，“我不要學鋼琴，太難了”。媽媽語重心長地對我說：“自己對自己要有信心，學鋼琴是一個漫長的過程，不是一節課，二級課就能學會的”。在十節樂理課中，老師分別介紹了世界聞名的的幾位鋼琴大師，巴赫、貝多芬、莫扎特——，以及他們的作品。“哦!原來鋼琴彈奏的樂曲這么美妙，這么動聽。”從此以后我喜歡鋼琴，愛上了鋼琴。我多次參加比賽，六歲時，我曾獲得鋼琴上海賽區學齡前金獎和全國總決賽銀獎。
這一次，我坐在音樂殿堂的舞臺上，面對著這臺大鋼琴，我信心滿滿，我全身心地投入到《俄羅斯主題變奏曲》的。音樂中，時而委婉動聽，時而高亢激昂。演奏結束，臺下響起了熱烈的掌聲，我心里樂滋滋的，別提有多高興呢。
其實我的“樂”是由“苦”堆積而成的，小時候看到表姐學鋼琴很好玩，其實學鋼琴是非常枯燥的。特別是基本功的練習，練不好，爸爸訓斥、老師批評。學習鋼琴給我帶來快樂，也帶來煩惱。今天我真正理解“一份耕耘，一份收獲”的含義。
學琴的路還很長，我會一直學下去。鋼琴是我快樂童年的好伙伴，鋼琴永遠陪伴著我。
最新鋼琴學習心得分享（精選18篇）篇十
說到鋼琴，大家決不會陌生，平常在電視電影里、逛街時都看見過，都知道學鋼琴是一件多么優雅的事，但大家真正學習的，有條件學習的實在太少了，而彈得好的就更少了，比較幸運的是我而今正在學習鋼琴，不敢說學得怎么樣，但也有自己的一些看法。
剛接觸鋼琴的時候，就對他很感興趣，但練習是一件痛苦的事。剛開始，從最基本的指法練起，枯燥而乏味，不過練好了真的受益匪淺，指法是彈鋼琴的基礎。后來慢慢地接觸一些簡單的曲子或片段，先單手練，左手練好練右手，后雙手合彈，這才是真的`在彈鋼琴。簡單的合手練完后就是難一點的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互為旋律伴奏，一首比一首難，花的時間也越來越長，人不自覺地就煩躁起來。但練得多了，發現一首曲子上手很快。后來我們加練了踏板，加大了練習難度，但還是被拿下。
鋼琴真的是要練出來的，大家基本上都會對鋼琴感興趣，學習鋼琴首先要熱愛鋼琴，只有熱愛才會投入，才會學好，其次是要有一定的樂理知識，只有這樣才能更好的了解感情及樂曲，還應該要有一定的視唱功底，視唱越好就越好。
鋼琴學習最重要的就是練習，不厭其煩地練習，只有這樣才能練好，試想如果練都不練，難道就能憑空彈出一首曲子，能把鋼琴彈好?從最基本的指法練起，一步一步提升，慢慢地達到一個不錯的水平。
最新鋼琴學習心得分享（精選18篇）篇十一
學琴不單是彈琴本身，而且磨練了意志。以下是鋼琴學習的心得，在今后的日子里，我決心不斷學習新的教育理論，積極進取，銳意創新。
今年寒假，涵涵開始學習一門新技能，那就是彈鋼琴。涵涵的表哥4歲時就學習鋼琴，和他一塊玩時，總會被無情的叫走，“回家練琴去!”涵涵也想學琴，姑姑說：“可別學，彈鋼琴可是件苦差事。”就放棄了這個念頭。直到有一天，涵涵說：“媽媽，我們幼兒園有好多小朋友都會彈鋼琴了。”我問：“你是不是想學鋼琴呀?”他很認真的點點頭。“那咱也報個鋼琴班。”于是我就趁熱打鐵，給孩子報了班。
鋼琴學習是一對一的個別教學，鋼琴老師很專業，很多熟人的孩子都去她那里學。最開始學習指法、手形，很枯燥，老師讓回家在桌子上練100遍。由于我們大人的疏忽，回家沒顧上練，第二天上課，老師嚴厲地批評了我。“練沒練老師一看就知道。你看這手形，沒練吧。”我只好承認，沒時間練。后來，老師說：“明天別來了，在家練夠100遍再來。”我慚愧地回家了。以后再也沒發生過這種事情。
之后是學習c音，練兩個小曲子。星期一、二、四去老師那，星期三、五在家自己練，老師都留作業，每曲10遍。有時涵涵在家不想練，愁眉不展的，讓他彈，他也是懶洋洋地動動手指。我生氣了，就大罵他一頓。他就爬在桌子上不動彈。再說，他就掉眼淚。他哭著說：“我回來就寫作業，寫完作業就練琴，都沒玩的時間了。”我說：“我們吃飯時你不是玩了嗎?”他爸爸說：“不想練就別練了，你硬要求他，他反到沒興趣。什么時候想練再練。”我那時真是發愁，“他什么時候想練呢?”學彈琴，真是給自己找罪受。我只好央求著，“再練一遍行嗎?”他也只好應付我。
這樣的故事發生了兩回。后來我想，不能按老師的作業量。得看孩子情況，先跟他說，你要是認真不拖拉就少練一遍。這時，孩子高興了，練得也起勁兒了，結果比以前效率還高。以前連磨帶哄用30鐘完成，現在用20分鐘就行。我豁然開朗了。再后來，我發現，孩子最多能集中15分鐘，15分鐘以后就等于沒練一樣。我說，“今天就練15分鐘，多1分鐘也不練。”孩子覺得枯燥的練習總算有個頭了，時間不是很長，也就很配合了。這個星期的曲子很簡單，他彈就很熟練，只用了5分鐘就完成作業了。自從適當的給孩子減輕工作量，練琴不再為難了。
因為涵涵5歲才開始學琴。一般孩子是在4歲時就學了。跟他大大差不多的孩子在他練時，總是不懈一顧地說：“這個曲子我早就學過了，這么簡單你還錯。”這種不和諧的聲音總會擾亂涵涵的心，使他彈和找不著音了。
我在回家的路上對他說：“他學得早，所以會這樣說。這樣的比較是不公平的。你彈得很棒了。他在剛學的時候還不如你呢。以后，別人說什么你不要在意。只要跟自己比就可以了。我覺得這段時間你的進步很大呢。”經過一翻心理輔導，涵涵不再失落了。
還有一件事，值得記錄。鋼琴老師鼓勵少、批語多。孩子彈得好了不夸獎，彈得不好卻說：“多簡單呀，在這兒還錯。”開始我聽得受不了，小孩子要鼓勵的，怎么能打擊呢。但我又不好和老師直接交涉。每每這時，我回家就會不斷地寬慰孩子，“媽媽覺得你彈得很好，老師對你的要求比別的孩子高!”很多時候，我都想跟老師談談，能不能改變一點教學方法，但最終還是忍住了。你只能要求孩子，不能要求每一位老師為你而改變。不能把孩子養在真空里，只有不斷地適應環境。受批評，還能學習自我調節，提高抗挫能力。
我想，學琴不單是彈琴本身，而且磨練了意志。不要輕易說放棄。與到困難挫折想辦法，度過去。要及時發展孩子的心理變化，給予必要的積極干預。于孩子于家長都是一種自身能力的提升。
最新鋼琴學習心得分享（精選18篇）篇十二
現在學鋼琴的父母真的是越來越多了，看到身邊那么多媽媽們都急切又有些盲目的想給孩子學琴，甚至是還沒開始學就已經花2-3萬買了一架鋼琴在家，我覺得真的有必要在這里提醒一下各位媽媽，先想清楚。為什么要給孩子學琴。學琴不是為了跟風或是攀比。每個孩子都是特別的，與眾不同的，不要為了別人都學你就去學，出于這種目的的，孩子很難學下去，往往上個少年宮，琴沒摸幾次，就不學了，千萬別以為錢花出去了，孩子就學到東西了，就是當時學到，不堅持練習，也會忘的很快。
所以真要學的，一定要找固定的老師，長期一對一教學，這個效果是其他沒法比的。為什么說鋼琴是樂器之王，其中一個原因是，鋼琴是學習其他樂器的基礎，所以如果想玩樂器，但沒想好學什么的，學鋼琴打基礎準沒錯，之后學其他樂器都能很快上手。另外，更重要的是，學鋼琴對消除暴戾怪癖的性格，養成良好的藝術修養，陶冶性情都很有幫助，這個幫助是潛在的，但至關重要。正進入鋼琴正規學習后，除了每周上課外，最為關鍵的是每天都必須反復練習，小點的時候是一天1小時，之后隨著難度的加大，練習時間也需相應提高。
在這里需注意的是，家長(一般就是媽媽們啦)需要陪伴在旁邊，一是監督練習情況，二是孩子不至于太過無聊，練煩了還可以適當休息說個話什么的，這個說起來沒什么，但是難的是媽媽需要長期堅持。對孩子來說“堅持”這個東西其實一開始是沒什么概念的，這個時候就看家長要怎么做了，如果家長能堅持陪伴，那孩子多半也能堅持下來。
當然，陪伴一定階段，當孩子形成自覺練琴的習慣后，放手讓其自己去練就可以了。到那時，有能力跟的上的媽媽也比較少了呵。關于學琴最佳時間，從個人學琴和教琴經驗來看，我覺得女孩4歲，男孩5歲最合適，一是那時候孩子手最適合學琴，二是這期間還未上學，孩子比較空閑，可以趁機觀察孩子有無這方面興趣，對音樂是否敏感，當然，如果兩者都無，也不是不能學琴，我覺得學琴對良好性格的養成還是有確實幫助的，我有個朋友(男，鋼琴十級，現在名牌大學計算機系研究生)當初學琴只是因為他的媽媽覺得他毫無音樂細胞且太過內向，怕日后影響其成長，所以特意讓他學的。再說一點，上學之后，很多媽媽覺得孩子學琴會影響學習，其實個人覺得這倒很可能是個誤會。
我初中上的是文藝班，顧名思義一個班都是文藝特長生，不知道是否是巧合，但是里面鋼琴特長生的成績都不錯，一般特長生會兩級分化，特別好或特別差，這點我也不太明白，但是，一般來說，學過藝術的孩子都比同齡人聰明一點。有的家長覺得學琴可能會耽誤了學習，但個人覺得其實是把玩的時間變成了練琴，對孩子來說這種休息帶來的是學的更有效率。當然，如果家長要及時和孩子交流，如果孩子已經把學琴當成一種負擔，或是遇到考試等關鍵時刻，彈琴還是應該讓位于考試的。畢竟如果只是培養孩子氣質，幫助性格養成，將鋼琴作為一種興趣愛好的話，放到學習后面就好了。
以前總是很羨慕那些會作曲的人。因為小時候爺爺老是在我唱歌唱得很激情的時候突然來一句“要唱自己寫得歌、彈自己寫的曲子才更有本事呢!”那時我就想，看著吧，我總有一天可以辦到的。可是過了很久，一直到上辛笛老師的課之前，我都從沒動手寫過任何曲子。第一次完成作曲作業時，最注意的問題、幾乎也是唯一注意的問題就是：怎樣把和弦的音堆上去。慢慢地經過不斷的練習，才會去考慮怎樣會好聽一些、加上一些和弦外音和技巧上的東西，如音階、琶音。以前寫一首曲子，都要醞釀一個星期，而且寫出來的往往是連自己都聽不下去。而之后是這個學期的師姐非常重視作曲的那塊，每一次都會給很多評價，然后再告訴我們怎樣作會更好些，加上辛笛老師偶爾也會聽我們的曲子并給與指點，所以很自然地，我們取得了非常大的進步，我覺得這也是所有里邊進步最大的一項。我很喜歡這種學習方式，不過我覺得要是跟和聲課的內容進度結合一下會更好寫，比如這個星期和聲課講到無再現單二部曲，之后老師就要我們作一些發展型的單二部曲或對比型的單二部曲;如果是講到“動機”，就要我們寫一些側重那方面的曲子。這樣一來，我們在寫作上會取得更大的進步，而且會記得很牢，因為和聲課上我們剛剛學完方面的內容。彈奏鋼琴即興伴奏那本書是我覺得很有趣的一件事，每一次彈那個599或基礎教程彈累了，我就會彈彈那個即興伴奏當做放松。我覺得老師每個星期將幾類作業放一起布置是很好的，這樣，我們在練習時就可以交換著來，就不會感覺單一、枯燥。不過在即興伴奏上，我們除了能夠更快地把一首曲子彈熟之外，好像其他都好像沒什么進步的，我們就照著書一直彈，腦子里都沒去反應該用什么伴奏去配那個旋律，搞得人家問起“你跟辛笛老師學了挺久，即興伴奏應該不錯了吧?”時，我總是低著頭說：“我只會按照書里邊寫好的彈啊”。所以我覺得老師應該先教我們該怎樣去配那些歌的伴奏或對著書告訴我們為什么我們左手要用那個和弦伴奏，雖然我們也勉強可以自己去知道一點，但沒有老師的引導，我們心里就會不確定，也很難會有那么自覺地訓練自己那一方面的能力。如果老師教會我們之后，要求我們去練習，之后讓我們形成習慣去反應旋律的即興伴奏就不同了。我覺得這樣的話，我們就會在原來的基礎上再一次地提高，我們學起來也會更有勁，更感興趣的。
挺長一段時間在彈599，雖然辛笛老師有別于其他老師的教學方法，在授教中增加了挺多內容，布置的作業也比較多樣化，但他一點也沒有忽略我們基礎練習那塊，而且還特別重視，畢竟那是彈好其他的基礎啊。我們也清楚這點，所以也會花更多的時間去練習那些，經過不斷的努力，我覺得自己的手指比以前更靈活了一些，彈起曲子來也沒有那么容易出錯。不過我覺得老師應該多注意我們的手型和我們的觸鍵，雖然人多，不能細細地注意到每個人的問題，但時當我們分開檢查作業的時候，就可以提醒我們啊。
跟我的專業-美聲唱法比起來，我甚至更喜歡流行唱法，雖然沒曾專門去學，自己唱得好像也不太怎么樣，但我還是會很歡喜地去接觸。而我們彈唱里邊的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜歡彈唱這塊。我覺得這項練習是非常必要的，因為我們都是聲樂專業的學生，又是音教系的，將來出去的職業很可能就是聲樂老師。作為一個聲樂老師，面對自己的學生，常常需要邊彈伴奏邊演唱歌曲，如果不是的話，老是要請別人來給自己伴奏那該有多麻煩啊，所以我覺得我們現在就開始練習彈唱是個非常明智的做法。可能是因為每次都是集體唱吧(考試除外)，故同學們演唱的積極性都不太高，大家基本上也就是在檢查作業的課堂上才開始注意那些歌詞。所以經常是遇到那些大家耳熟能詳的歌曲時，同學們唱得就還算激情滿懷，可當遇到平時稍少聽的歌曲時，同學們就表現出沉默是金了，看譜唱詞能力強一點的同學還勉強可以唱上一些(因為還要彈伴奏)，或者是那些不想讓老師太失望的同學，也還會打開嘴巴在那里“胡言亂語”。所以這又要老師給我們施加壓力了，途徑的話，我個人覺得就可以通過獨個檢查或抽幾個檢查作業來讓我們下去不得不多練習。還有就是，老師可以在如何唱得更好那方面給點提議，而不光是彈奏那方面，這樣一來，我們的彈唱水平應該會提高得更快!
說到記譜，一開始的話，覺得時間還夠充裕，就會很積極地去找歌認真聽之后記好譜。不過后來一忙啊，都顧不上這些了，又聽到老師說不理睬我們是否去抄譜，所以我們大多數人的決定當然也就是把作業堆到最后再一起抄啦。這樣雖然容易應付老師，但我們從中好像都沒學到什么東西的。因為之前老師很注重書寫的工整，所以我們在記譜時最考慮的一點就是自己記得夠不夠工整，因為其他同學都書寫得很好，自己要記得非常非常仔細才能不落后于其他同學，所以有一些就用尺子小心地放著來確保它夠好看(我自己也曾采取這種措施)，這樣的話，我們就要花很多時間去把譜記好，本來可以從中省出許多時間來干其他事的，如果只要求譜記得看得清楚的話。還有就是，我覺得老師應該找一些平時我們非常難找到歌譜的一些歌曲音頻給我們，之后要求我們全都認真去聽那音響再把它的譜記下，最后由老師檢查我們記得是否對。這種做法，可能實現起來比較難，但我覺得這就很大程度地避免了我們去抄歌譜，從而使大家都學到更多。總的來說，我覺得能夠跟著辛笛老師學是非常幸運的一件事情。這跟大一剛開學時的感受剛好相反，那時總覺得上大課不是什么光榮的事情，又聽說辛笛老師兇得要命。。。。所以那時總是很不喜歡別人問起我有關鋼琴課的問題。而很快就截然不同了，每每別人問起時，我都會很自豪地說我跟著辛笛老師上大課，之后常常都能看到對方很羨慕的表情(至少聲樂專業學生的是這樣)。其實辛笛老師并不兇，而且非常可愛，很喜歡看到他笑呵呵走進教室的樣子，雖然也有點怕自己會彈得不好受批評，但他好像天天心情都那么好，所以我們常常會討論說辛笛老師那種人能年輕得更長久。
不過當發現個別同學特別不用功，或集體都讓他失望的話，他就會青著臉，用著冰涼的語氣，那時我們就會心驚膽戰、慚愧不已、不過這種情況很少出現，如果之后發現我們接下來表現得不錯，他的心情很快就會恢復了，而不是讓那不好的情緒一直延續下去。其實我覺得這樣子，也不能責怪老師兇，這樣還有助于我們察覺自己用功的不夠，接著會加倍努力。辛笛老師，還特別有個很好的一點就是---很虛心接受學生的一些建議，這點跟我們的和聲老師王小玲教授就非常像，相信這會使他們變得更成功!當然師姐也是我們很喜歡的小老師，她雖然溫柔但不失威信，授教過程中總是那么細心，那么耐心地給我們講解，慢條斯理地，讓我們聽得明明白白。辛笛老師檢查作業時，她也毫不偷懶，在那認真地觀察著我們，指出我們錯了或不足的地方。這很明顯地體現出了她那認真負責、專心投入的工作態度。
老師設的那些學習項目，我都很喜歡，這點我就不必再說了。這里還要指出的就是，我很喜歡課前讓師姐給我們檢查作業的那種增加學習的方式，希望能繼續保持!還有就是感激辛笛老師在布置作業時愿意聽我們的意見，因為有時候真的剛好很忙，完成太多作業會很困難!如果可以的話，老師也可自己去打聽、了解一下我們不同時間段的學習緊張程度。最后，希望老師的這種創新的做法，能早日得到大家的誠心的肯定，而我們，會珍惜這作為“實驗品”的機會!
光陰似箭，歲月如梭。不知不覺，一學期就在這喜氣洋洋的一月結束了。
在這一學期里，每周下午第四節課就是學生自選的特色課(如：古箏、美術、書法、鋼琴、邏輯狗??)。當然，我教學的是鋼琴課。我喜歡鋼琴課，但是我更樂于把我學到的知識教與學生。對于鋼琴課教學，我善于樂教，在教學中也是不斷地完善自己的專業技能。看著他們從識譜到彈奏出好聽的樂曲，我也在從中收獲了，收獲了成功與自信。
這是第一次以集體的方式開設的特色鋼琴課。對于集體教學鋼琴，跟一對一的教學有很大的區別。首先是學生的精力集中，其次是學生的配合，最后是教師的手把手輔導。由于學生百分之九十八都是零基礎，加之學生人數有十八、九個同坐在一間教室里面。那么教學應該優先考慮零基礎學生，讓他們從頭開始，手型、坐姿、識五線譜，認識掌握基本音級以及基礎樂理知識。讓他們每天掌握一點知識，并把基礎扎牢固。每堂課只有四十分鐘，那么如何讓一個班在這四十分鐘都能學到知識呢?前半堂課我主要是集中講解知識，然后師范演奏，對于天生樂感較好的學生來說，只要稍稍加以引導學生就能認真完成。而對于那些樂感以及理解能力較弱的學生來說，就需要集體教學完后對他們進行手把手地教學，直到他們能自己較好地彈奏為止。
在鋼琴課教學中，為適應學生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。我認為低段的學生比高段的學生精力更集中一點。因為從零開始學起，練習手型很枯燥。低端學生的好奇心很容易散發并好奇地通過教師的講解去慢慢地研究，而對于高段的學生來說，起初的興趣濃厚，當他們接觸到反復地練習手型時，他們沒有耐心，有一種急于求成地心態，不一會兒就要開始急躁，煩悶。所以在這個時候我都會耐心地去跟每一位學生溝通交流，讓他們知道，鋼琴是沒有訣竅的，即使有，那都是慢慢地練出來的。在后半段的學生聯系時間，我就開始逐一檢查指導，因為彈奏鋼琴，最重要的就是手型與坐姿，讓學生一開始就要養成好的習慣，正確地彈奏鋼琴。
在集體教學鋼琴上我也存在著一些不足，比如對學生的評價以及培養學生的自信與大膽地自我展示做得還不是很好。在每個知識點或者每首樂曲的完成上，我只是很簡單地給了學生表揚或者在書上做了記號。應該每次學生在回完作業的時候，可以鼓勵學生在班上彈奏一遍，在彈奏中教師可以馬上指出學生的優點以及不足之處，培養學生良好的心態以及大膽地自我展示能力，讓學生丟棄膽怯以及不自信。我想長期這樣的話，學生的展示能力應該能夠得到非常好的鍛煉。同時在自我方面要不斷調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學生都學有樂趣，學有所成。從內心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環節的精心設計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更應該符合不同年齡階段學生的心理特征，旋律動聽優美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。展望20xx年，我充滿自信，不斷充實自己完善自己，把鋼琴課設計得更豐富更有趣，讓學生對鋼琴課充滿興趣，積極努力地練習。達到師生合作，生生合作的完美效果。
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最新鋼琴學習心得分享（精選18篇）篇十三
第一段：引言（200字）。
鋼琴是一種優雅的傳統樂器，具有獨特的魅力和吸引力。作為一名業余鋼琴愛好者，我一直渴望提升自己的演奏技巧和藝術修養。最近，我有幸參觀了一場鋼琴觀摩學習活動，并對此深感收獲頗豐。在這篇文章中，我將分享我在這次觀摩學習中的心得體會。
第二段：觀摩演奏（200字）。
觀摩活動中最令我印象深刻的是那些精湛的演奏。觀摩中，不同水平的鋼琴師借助恰到好處的技巧和情感演繹了各種風格的音樂作品。他們的細致而動人的演奏，讓我感受到了鋼琴藝術的無窮魅力。觀摩的過程中，我聆聽了許多優秀的鋼琴作品，如莫扎特的《小星星變奏曲》和拉赫瑪尼諾夫的《前奏曲第23號》。通過觀摩他們的演奏，我深刻體會到了“練習決定成敗”這一道理，也受益匪淺。
第三段：名家示范（200字）。
在觀摩活動中，我還有幸目睹了一些著名鋼琴家的示范演奏。他們技藝精湛，演奏完美無瑕。我特別記得那位演奏勃拉姆斯的芭蕾舞曲的鋼琴家，他的演奏讓我感到震撼和敬佩。他的手指靈活而準確，旋律的流暢和音符的精確控制使我對鋼琴技巧的重要性有了更進一步的認識。在觀摩這些名家的演奏時，我被他們對音樂的理解和表達所打動，深刻感受到了音樂傳達情感的力量。
第四段：交流學習（200字）。
除了觀摩演奏和名家示范，這次學習機會還給予了我們和其他鋼琴愛好者的交流學習機會。我與一些學習鋼琴的朋友交流了自己的學習經驗和困惑，借此進一步拓寬了自己的視野。大家一起分享了各自對音樂和鋼琴的熱情和思考。這樣的交流使我感到，學習并不是一個孤立的過程，而是一個相互學習、借鑒和成長的過程。我們在交流中互相鼓勵和幫助，相互激發學習的動力，為彼此提供了很多寶貴的反饋意見。
通過這次鋼琴觀摩學習活動，我深刻體會到了學習鋼琴的重要性和樂趣。觀摩了許多優秀的表演，我明白了鋼琴技巧的熟練和音樂表達的藝術性對于一名出色的鋼琴家的重要性。同時，與其他鋼琴愛好者的交流和學習，讓我進一步發現了自己學習中的不足，并明確了自己未來的學習目標和方向。除了努力練習，接受專業指導外，觀摩學習也是提升自己的一個重要手段。通過觀摩他人的演奏和與他人的交流，我們可以汲取經驗，不斷學習，進一步完善自己的鋼琴藝術能力。
總結：
通過這次鋼琴觀摩學習活動，我對鋼琴藝術有了進一步的認識與理解。觀摩了精湛的演奏作品和名家的示范，我深刻體會到了鋼琴技巧與音樂表達的重要性。與其他鋼琴愛好者的交流學習更是給予了我很多新的啟示和進步的機會。通過不斷觀摩、學習與交流，我相信我能夠在鋼琴演奏的道路上不斷成長和進步。
最新鋼琴學習心得分享（精選18篇）篇十四
鋼琴是一種充滿魅力的樂器，它的悅耳動聽的音樂引人入勝。近期，我有幸參加了一場鋼琴觀摩學習活動，深受啟發，讓我對鋼琴演奏有了更深刻的理解和體會。在此，我愿意分享我的心得體會，并讓更多人認識和了解這個令人陶醉的音樂世界。
首先，觀摩學習使我感受到了鋼琴演奏的藝術之美。在表演者的指尖、音符和琴鍵之間，藝術的火花不斷迸發。觀摩中，我目睹了一名鋼琴演奏家敏捷而靈活的指法，以及他如泉水般流暢的演奏技巧。每一個音符都洋溢著生命的力量，讓人陶醉其中。鋼琴演奏的藝術在其中得到了充分展現，使我對音樂世界的美妙多樣性有了更深入的認識。
其次，觀摩學習也讓我深刻領會到了鋼琴演奏的技巧之難。鋼琴作為一種手法極其豐富的樂器，演奏難度往往較高。觀摩中，演奏者的雙手在鍵盤上飛舞，指法的敏捷和靈活度讓人咋舌。同時，彈奏的速度和力度也需要細致的控制。觀摩學習使我明白，鋼琴演奏需要經過長時間的堅持和不斷的練習，才能真正掌握其精髓。這讓我對鋼琴演奏者的努力和執著精神產生了更深的敬意。
第三，觀摩學習也讓我對鋼琴演奏的音樂表達有了新的認識。鋼琴演奏是一種非常直接的表達形式，它通過音樂語言傳達了藝術家的情感和思想。在觀摩中，我聽見了激情澎湃的旋律，也感受到了舒緩安詳的音樂氛圍。演奏者通過歲月琴鍵間的流轉，將他們對音樂的理解和情感表現地淋漓盡致。這使我產生了對音樂表達力的憧憬和追求，也啟發了我在日常生活中更好地表達自己的思想和情感。
再者，觀摩學習還讓我深入了解了鋼琴演奏的歷史文化背景。鋼琴作為一種古老的樂器，擁有悠久的歷史和豐富的文化內涵。觀摩中，我了解到了一些古典音樂作品的背后故事，以及一些鋼琴大師的傳奇經歷。這些故事和歷史給了我更多對鋼琴演奏的認識和理解，使我對鋼琴這一樂器充滿敬意和好奇心。
通過這次鋼琴觀摩學習，我受益匪淺。我不僅對鋼琴演奏的藝術之美和技巧之難有了更深刻的理解，也對鋼琴演奏的音樂表達和歷史文化背景有了更全面的認識。我感慨于鋼琴演奏者的努力和執著，也對鋼琴這一樂器以及音樂的力量充滿憧憬。我相信，在未來的日子里，我會繼續努力學習鋼琴，感受其中的樂趣和巧妙。同時，我也希望能夠通過自己的演奏，傳遞音樂的美好，喚起更多人對音樂的熱愛和追求。
最新鋼琴學習心得分享（精選18篇）篇十五
光陰似箭，歲月如梭。不知不覺，一學期就在這喜氣洋洋的一月結束了。
在這一學期里，每周下午第四節課就是學生自選的特色課(如：古箏、美術、書法、鋼琴、邏輯狗)。當然，我教學的是鋼琴課。我喜歡鋼琴課，但是我更樂于把我學到的知識教與學生。對于鋼琴課教學，我善于樂教，在教學中也是不斷地完善自己的專業技能。看著他們從識譜到彈奏出好聽的樂曲，我也在從中收獲了，收獲了成功與自信。
這是第一次以集體的方式開設的特色鋼琴課。對于集體教學鋼琴，跟一對一的教學有很大的區別。首先是學生的精力集中，其次是學生的配合，最后是教師的手把手輔導。由于學生百分之九十八都是零基礎，加之學生人數有十八、九個同坐在一間教室里面。那么教學應該優先考慮零基礎學生，讓他們從頭開始，手型、坐姿、識五線譜，認識掌握基本音級以及基礎樂理知識。讓他們每天掌握一點知識，并把基礎扎牢固。每堂課只有四十分鐘，那么如何讓一個班在這四十分鐘都能學到知識呢?前半堂課我主要是集中講解知識，然后師范演奏，對于天生樂感較好的學生來說，只要稍稍加以引導學生就能認真完成。而對于那些樂感以及理解能力較弱的學生來說，就需要集體教學完后對他們進行手把手地教學，直到他們能自己較好地彈奏為止。
在鋼琴課教學中，為適應學生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。我認為低段的學生比高段的學生精力更集中一點。因為從零開始學起，練習手型很枯燥。低端學生的好奇心很容易散發并好奇地通過教師的講解去慢慢地研究，而對于高段的學生來說，起初的興趣濃厚，當他們接觸到反復地練習手型時，他們沒有耐心，有一種急于求成地心態，不一會兒就要開始急躁，煩悶。所以在這個時候我都會耐心地去跟每一位學生溝通交流，讓他們知道，鋼琴是沒有訣竅的，即使有，那都是慢慢地練出來的。在后半段的學生聯系時間，我就開始逐一檢查指導，因為彈奏鋼琴，最重要的就是手型與坐姿，讓學生一開始就要養成好的習慣，正確地彈奏鋼琴。
在集體教學鋼琴上我也存在著一些不足，比如對學生的評價以及培養學生的自信與大膽地自我展示做得還不是很好。在每個知識點或者每首樂曲的完成上，我只是很簡單地給了學生表揚或者在書上做了記號。應該每次學生在回完作業的.時候，可以鼓勵學生在班上彈奏一遍，在彈奏中教師可以馬上指出學生的優點以及不足之處，培養學生良好的心態以及大膽地自我展示能力，讓學生丟棄膽怯以及不自信。我想長期這樣的話，學生的展示能力應該能夠得到非常好的鍛煉。同時在自我方面要不斷調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學生都學有樂趣，學有所成。從內心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環節的精心設計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更應該符合不同年齡階段學生的心理特征，旋律動聽優美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。展望20xx年，我充滿自信，不斷充實自己完善自己，把鋼琴課設計得更豐富更有趣，讓學生對鋼琴課充滿興趣，積極努力地練習。達到師生合作，生生合作的完美效果。
最新鋼琴學習心得分享（精選18篇）篇十六
鋼琴是一種古老而美麗的樂器，有著豐富的音域和多樣的演奏技巧，也是許多人心中的夢想。近日，我有幸參加了一場鋼琴演奏觀摩學習活動，深受啟發和感動。通過觀摩學習，我不僅提高了對鋼琴音樂的欣賞能力，也加深了對音樂教育的認識，同時也收獲了許多有關堅持和努力的人生觀。
第二段：欣賞與啟發。
在觀摩現場，一位年輕的鋼琴演奏家奏響了舒曼的《夢幻曲》。她的手指在黑白琴鍵上舞動，音符如夢幻般跳躍著，讓我仿佛置身于一個詩意的世界。她的演奏技巧和表達力都令人嘆為觀止，我第一次真正領略到了鋼琴音樂的魅力。這次觀摩不僅是對聽覺的享受，更是對精神世界的啟發。她的演奏既有技術的精湛，又有情感的投入，使我明白了只有把自己的心靈真正融入音樂中，才能打動觀眾的心弦。
第三段：鋼琴教育的價值。
這次觀摩也讓我深刻認識到鋼琴教育的重要性。在現場，我見到了許多年輕的鋼琴學生們，他們專注地彈奏著琴鍵，每一個動作都充滿了激情和努力。他們自由地演奏著喜歡的曲子，也在老師的指導下不斷挑戰技術上的難題。我想到了小時候學習鋼琴時的自己，那個敏銳而渴望進步的心靈。鋼琴教育不僅能培養學生的音樂才能，更重要的是培養學生的耐心、堅持和努力的品質。學會堅持和努力是每個人都需要的品質，而學琴正是一個鍛煉的過程。
第四段：功夫不負有心人。
觀摩學習讓我切身體會到，“功夫不負有心人”。在演奏者的肢體間，我看到了無數次的練習和默默的努力。每一個彈奏的音符，都是在日復一日的刻苦排練中獲得的。其實，每個人都可以奏出美妙的音樂，只要付出足夠的努力。正如李斯特所說：“藝術的真正才華是努力”，只有不斷地努力練習和追求才能產生出卓越的藝術作品。從這次觀摩學習中，我深深明白了只有勤奮和毅力才能開啟自己的潛能，只有堅持不懈才會收獲成功。
第五段：心靈的寧靜。
鋼琴觀摩學習過程中，我發現音樂能給人帶來心靈的寧靜。在觀摩現場，聽著優美的琴音，我感受到了內心的平和和寧靜。也許鋼琴音樂正是如此美麗的原因之一，它能治愈人心靈的創傷，給予人力量和勇氣。在今后的生活中，我將更加注重音樂的欣賞和學習，讓心靈在音符中得到滋養。
總結：
通過這次鋼琴觀摩學習活動，我收獲了很多。我明白了音樂的魅力和鋼琴教育的重要性，學會了堅持不懈和努力奮斗的品質。我相信只要用心、付出努力，每個人都能在音樂中找到屬于自己的閃光點，并獲得美好的心靈感悟。
最新鋼琴學習心得分享（精選18篇）篇十七
今年寒假，涵涵開始學習一門新技能，那就是彈鋼琴。涵涵的表哥4歲時就學習鋼琴，和他一塊玩時，總會被無情的叫走，“回家練琴去!”涵涵也想學琴，姑姑說：“可別學，彈鋼琴可是件苦差事。”就放棄了這個念頭。直到有一天，涵涵說：“媽媽，我們幼兒園有好多小朋友都會彈鋼琴了。”我問：“你是不是想學鋼琴呀?”他很認真的點點頭。“那咱也報個鋼琴班。”于是我就趁熱打鐵，給孩子報了班。
鋼琴學習是一對一的個別教學，鋼琴老師很專業，很多熟人的孩子都去她那里學。最開始學習指法、手形，很枯燥，老師讓回家在桌子上練100遍。由于我們大人的疏忽，回家沒顧上練，第二天上課，老師嚴厲地批評了我。“練沒練老師一看就知道。你看這手形，沒練吧。”我只好承認，沒時間練。后來，老師說：“明天別來了，在家練夠100遍再來。”我慚愧地回家了。以后再也沒發生過這種事情。
之后是學習c音，練兩個小曲子。星期一、二、四去老師那，星期三、五在家自己練，老師都留作業，每曲10遍。有時涵涵在家不想練，愁眉不展的，讓他彈，他也是懶洋洋地動動手指。我生氣了，就大罵他一頓。他就爬在桌子上不動彈。再說，他就掉眼淚。他哭著說：“我回來就寫作業，寫完作業就練琴，都沒玩的時間了。”我說：“我們吃飯時你不是玩了嗎?”他爸爸說：“不想練就別練了，你硬要求他，他反到沒興趣。什么時候想練再練。”我那時真是發愁，“他什么時候想練呢?”學彈琴，真是給自己找罪受。我只好央求著，“再練一遍行嗎?”他也只好應付我。
這樣的故事發生了兩回。后來我想，不能按老師的作業量。得看孩子情況，先跟他說，你要是認真不拖拉就少練一遍。這時，孩子高興了，練得也起勁兒了，結果比以前效率還高。以前連磨帶哄用30鐘完成，現在用20分鐘就行。我豁然開朗了。再后來，我發現，孩子最多能集中15分鐘，15分鐘以后就等于沒練一樣。我說，“今天就練15分鐘，多1分鐘也不練。”孩子覺得枯燥的練習總算有個頭了，時間不是很長，也就很配合了。這個星期的曲子很簡單，他彈就很熟練，只用了5分鐘就完成作業了。自從適當的給孩子減輕工作量，練琴不再為難了。
因為涵涵5歲才開始學琴。一般孩子是在4歲時就學了。跟他大大差不多的孩子在他練時，總是不懈一顧地說：“這個曲子我早就學過了，這么簡單你還錯。”這種不和諧的聲音總會擾亂涵涵的心，使他彈和找不著音了。
我在回家的路上對他說：“他學得早，所以會這樣說。這樣的比較是不公平的。你彈得很棒了。他在剛學的時候還不如你呢。以后，別人說什么你不要在意。只要跟自己比就可以了。我覺得這段時間你的進步很大呢。”經過一翻心理輔導，涵涵不再失落了。
還有一件事，值得記錄。鋼琴老師鼓勵少、批語多。孩子彈得好了不夸獎，彈得不好卻說：“多簡單呀，在這兒還錯。”開始我聽得受不了，小孩子要鼓勵的，怎么能打擊呢。但我又不好和老師直接交涉。每每這時，我回家就會不斷地寬慰孩子，“媽媽覺得你彈得很好，老師對你的要求比別的孩子高!”很多時候，我都想跟老師談談，能不能改變一點教學方法，但最終還是忍住了。你只能要求孩子，不能要求每一位老師為你而改變。不能把孩子養在真空里，只有不斷地適應環境。受批評，還能學習自我調節，提高抗挫能力。
我想，學琴不單是彈琴本身，而且磨練了意志。不要輕易說放棄。與到困難挫折想辦法，度過去。要及時發展孩子的心理變化，給予必要的積極干預。于孩子于家長都是一種自身能力的提升。
第二：會讓孩子形成一種很不好的依賴的習慣;具體例子大家遇見的也很多，這里就不再細述!
圣桑教育所擔負的社會責任：讓更多的家庭改變教育的方式!
saint-saensresponsiblefortheeducationofsocialresponsibility:moreoffamilyeducationtochangetheway!
我們做家長的，都應該清醒地認識到：現在的很多教育孩子的方式，有時是在扼殺孩子的明天。
要學著給孩子一個機會，一個獨立生存的機會。
嘴里含著怕化了，手里拿著怕嚇著---這種方式會有很多的弊端的;孩子終究要長大的，我們做父母不可以陪她一輩子的。讓他/她自由的飛翔吧，哪怕是經風雨和磨難，也是人生的財富。
我學鋼琴的目的是訓練右半腦,平衡雙手,靜養,娛樂.目標是花十年時間,考上業余十級.已學兩年了,和網友交流一下自己的感受.
1.鋼琴是樂器之王,表現力無與倫比,所以,它無法速成,練琴很辛苦,得有心里準備.
2.基本功很重要,剛開始學習就要規范,否則事倍功半,并且糾正很麻煩.建議請鋼琴老師教.
3.最好每天都練.時間不少于1小時,有時間分次更好.
4.五線譜必學,并不難,多聽多看就沒難度,常見的樂理知識比較枯燥乏味,建議在練琴時化整為零地學.
5.手小者練了就會大的,有空撐開手掌練俯臥撐,我一年伸張了一度.殷承宗大師也曾這樣做。
6.練琴時坐姿要端正.冬天手冷,關節僵硬,練熱雙手.
7.個人感覺練指法,哈農更適合成人.
8.學鋼琴的人,至少是有德的人,所以我中午和夜晚9點后,決不練琴!練哈農太單調,鄰里千篇一律地聽,會去跳樓的。最好踩下減音踏板.
9.保持對彈鋼琴的興趣是不半途而廢的前提，有機會多參加鋼琴音樂會.
10.常到流行鋼琴網看看聽聽下下,收益非淺.
最新鋼琴學習心得分享（精選18篇）篇十八
一轉眼已經到了大三的尾聲，學習鋼琴也有一年半的時間，從一開始手指都擺弄不好，到現在也能彈上一兩首曲子，說實話，還是覺得挺好玩的，當一個個音符在指尖流淌的時候，那種舒適感是其他學科難以讓我體會到的，而這加深了我對鋼琴的喜愛，雖然我知道只有半個學期在大學里學習鋼琴——即興伴奏，但是我會將鋼琴的學習有始有終的堅持下去。
總結下這學期課程的學習吧，其實挺感謝老師對我們的理解，由于忙著考研，擔心練琴會消耗我很多時間，老師在曲子的難度和進度上對我的要求降低了，而且每天幾乎泡在圖書館的我只能利用雙休日下午的時間，當做學習的放松去琴房練習老師布置的曲目，部分中午的時間也會把握住，總之是抓緊一切時間學習，抓緊一切時間練琴，挺充實的，累是有點，但是更多的是每天睡在床上問心無愧的舒適感。
彈奏完《拜厄》，這學期我接觸到了一本新的教材——《車爾尼599鋼琴初級教程》，它被稱為是“促進當今鋼琴家演奏能力的絕佳教材”。雙手從高音譜號開始，系統地引入不同時值的音符以及其他音樂要素，簡單而又快樂的演奏。相對于《拜厄》的旋律感強，重復練習多的感受，《車爾尼599》一開始讓我有點無從下手，記得第一次彈第30首的時候，我不止一次的覺得這沒有什么旋律，練習起來也十分吃力，那次的感受至今難忘，可當回課時，在老師的指尖彈奏出來，我狠狠的愣了一下，我感慨原來它是這樣的，有快慢有強弱有感情，不是毫無感覺的敲音。可是依舊當我信心百倍的回去彈奏下首曲子的時候，以往的不適感又來了，不過這次我找了個方法，下視頻，邊看邊學，多聽再彈，我找到了一種這樣的學琴方式。
可是，這樣會不會導致我識譜以及對節奏的把握產生依賴性呢，最終，我選擇先自己練，再學習視頻，兩者結合學習。這學期也開始進行《鋼琴基礎教程2》的學習，怎么說，雖然不用再回《鋼基1》的課了，可是，這并不代表我能將上面所有的曲子彈好了，所以，每次彈琴的時候，我又從頭開始，當練指法、練識譜一樣從新來過，不想這么輕易的將它丟棄。《鋼基2》的感受就是樂曲很動聽，但是每一首想彈好并不容易，《回旋曲》就給了我這樣的感受，看起來很簡單的譜，彈起來門道很多，很多細節不容忽視。
其實，我很喜歡老師您的教學方式的，因為根據每個學生學習的進度教學，而不是集中授課，意味著您要麻煩很多，您要花心思，一個一個的指導，并根據他的練習情況去安排適合他的曲子，所以我想謝謝您，您的這種一一教學，讓我們每個人知道自己的毛病在哪，怎樣去提高。
這學期的課程結束的好快，雖然擔心著每次回課發揮的不好，去您那回課還是會很緊張，我想這一切的原因是因為我們太想練好了，我喜歡彈琴，喜歡手指在琴鍵上的跳躍，很美很幸福。暑假的到來，雖然會忙著考研，忙著上輔導班，但是，絕對會有時間不時地在琴鍵上敲敲的，學琴不是一蹴而就，我相信長時間的努力是會收獲的。
一般人彈曲子，大部分地方是能很順彈過去的，每首曲子也就幾處地方卡，而且都是這些卡的地方影響整體速度，所以一首曲子老練不好。
方法就是把卡的地方拿出來，一般確定一個樂句或者是一個小節，越短越好，但是最少不少于2拍，對這一個小段子從慢速開始，反復練習，至少重復5遍10遍，然后開始提速，一次一點的加，再重復5到10遍，這樣就能提高一點速度。
然后把這些零件又整合起來，用一個稍微大一點的樂句，繼續重復5到10遍，甚至可以多重復幾次直到手順。這樣這些難點一個一個的都解決了，整個樂曲的總速度一下就提上去了。
而且一旦彈順的地方，你以后永遠不用再每天卡著練習了，很神奇的!
假如這樣都不順，那就改節奏練，舉個例子，4/4拍的小節，你先數半拍，然后數3個一拍，剩下的半拍和下一個小節的一拍數成一拍，這樣繼續下去，這樣做改變了原本的節奏，更換了你彈不過去的思維，會突然發現就能順了，也是能一下就提高很多速度的。
我用這個方法，現在就算是練習莫扎特和貝多芬中等難度的奏鳴曲也最多需要一周就能彈得很順了，對更簡單的曲子可以3天彈好，絕對是一個高效率的練習方法!!!
大家可以嘗試一下!!!
時間過得真快，上學期期末考試的曲目《香檳》、寫的鋼琴心得至今仍記憶猶新。眨眼間，這學期的鋼琴課就要結束了。聽說下學期沒有鋼琴課了，突然好后悔沒有認真地多學幾首曲子，好后悔去琴房練琴的次數太少，好后悔……一年的鋼琴課讓我從一個對鋼琴一無所知，甚至連音符都分不清的門外漢，到能在鋼琴上演奏出優美的樂章的“文藝小青年”。在這段日子里，我品嘗過各種喜怒哀樂，我的人生也因此增添了一筆寶貴的精神財富。
還記得上學期剛接觸鋼琴，回課時陳老師夸我手型好看，我心里高興極了，對鋼琴也越發地喜愛起來;還記得學習《幽默曲》時感到非常難練，于是一個星期內跑了四次琴房，不斷的彈練，終于練得差不多時的那種成就感。至今的我仍舊回味著《沂蒙山小調》那優美的旋律，真是繞梁三日，三日不絕于耳。《風笛舞曲》是我學得最長的一首曲子，那歡快的節奏，讓人的心情也隨之愉悅起來，練習時我太注重速度的快慢，而忽視了曲子整體的連貫性，使我對曲子的把握也出現了偏差，在被陳老師指出來后，才恍然大悟。最后悔是沒能練習《蘇格蘭舞曲》，因為那首曲子要跨一個八度，我的手太小，怎么使勁也跨不了，而且馬上要期末考試，便放棄了對《蘇格蘭舞曲》的練習。在期末考試的曲目中，我選擇了《扎紅頭繩》這首曲子，并非只是沉醉于那歡樂的旋律，還感嘆于這首曲子的文化內涵。《扎紅頭繩》是《白毛女》中的一段插曲，描繪的是爺爺給孫女喜兒買了一個紅頭繩，喜兒在扎上紅頭繩時的那種激動和喜悅。“人家的閨女有花戴……”忍不住唱起戲里的曲子，感嘆世事的變化，人生的滄桑，然而這首《扎紅頭繩》詮釋的確是最質樸的情感、最純真的歡喜。也許我的彈奏不能很好地表現出樂曲的真諦，但是我卻是真正融入進去了。
鋼琴彈奏中經常有"p"這樣的標注，表示弱的意思。據說現在我們看到的piano這個英文單詞，最初就是意大利文的“弱”，也就是說鋼琴是一種體現溫柔的音樂，把這個“弱”表現好了，鋼琴就彈的差不多了。和大多數初學者一樣，我只能用輕，用漂，用浮這樣的辦法去表現弱，要我弱，我就小點勁兒，不彈到底，手指的力量浮在琴鍵的面兒上，無疑，這樣的弱只會是虛弱，軟弱，病態的弱。我想，正確的弱的彈奏應該是溫柔而又堅定，飽滿并且充實。說來容易，要真正做到，還要花心思練啊。
也許我的心得沒有對于鋼琴彈奏技術的理論性表達，但是卻講述了我的整個學習經歷。感謝教育系給我這次寶貴的經歷，感謝陳老師的諄諄教誨，讓我的大學生活如此豐富多彩，如果還能有機會，我希望能繼續學習下去!
說到鋼琴，大家決不會陌生，平常在電視電影里、逛街時都看見過，都知道學鋼琴是一件多么優雅的事，但大家真正學習的，有條件學習的實在太少了，而彈得好的就更少了，比較幸運的是我而今正在學習鋼琴，不敢說學得怎么樣，但也有自己的一些看法。
剛接觸鋼琴的時候，就對他很感興趣，但練習是一件痛苦的事。剛開始，從最基本的指法練起，枯燥而乏味，不過練好了真的受益匪淺，指法是彈鋼琴的基礎。后來慢慢地接觸一些簡單的曲子或片段，先單手練，左手練好練右手，后雙手合彈，這才是真的在彈鋼琴。簡單的合手練完后就是難一點的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互為旋律伴奏，一首比一首難，花的時間也越來越長，人不自覺地就煩躁起來。但練得多了，發現一首曲子上手很快。后來我們加練了踏板，加大了練習難度，但還是被拿下。
鋼琴真的是要練出來的，大家基本上都會對鋼琴感興趣，學習鋼琴首先要熱愛鋼琴，只有熱愛才會投入，才會學好，其次是要有一定的樂理知識，只有這樣才能更好的了解感情及樂曲，還應該要有一定的視唱功底，視唱越好就越好。
鋼琴學習最重要的就是練習，不厭其煩地練習，只有這樣才能練好，試想如果練都不練，難道就能憑空彈出一首曲子，能把鋼琴彈好?從最基本的指法練起，一步一步提升，慢慢地達到一個不錯的水平。
一般人彈鋼琴只是一種興趣，但如果想達到大師級別，除非你從小練起，有驚人的天賦，但我自認為沒有，但我還是會把鋼琴練好。也希望老師加大力度，對我嚴格要求。
我學鋼琴的目的是訓練右半腦，平衡雙手，靜養，娛樂。目標是花十年時間，考上業余十級。已學兩年了，和網友交流一下自己的感受。
1、鋼琴是樂器之王，表現力無與倫比，所以，它無法速成，練琴很辛苦，得有心里準備。
2、基本功很重要，剛開始學習就要規范，否則事倍功半，并且糾正很麻煩。建議請鋼琴老師教。
3、最好每天都練。時間不少于1小時，有時間分次更好。
4、五線譜必學，并不難，多聽多看就沒難度，常見的樂理知識比較枯燥乏味，建議在練琴時化整為零地學。
5、手小者練了就會大的，有空撐開手掌練俯臥撐，我一年伸張了一度。殷承宗大師也曾這樣做。
6、練琴時坐姿要端正。冬天手冷，關節僵硬，練熱雙手。
7、個人感覺練指法，哈農更適合成人。
8、學鋼琴的人，至少是有德的人，所以我中午和夜晚9點后，決不練琴!練哈農太單調，鄰里千篇一律地聽，會去跳樓的。最好踩下減音踏板。
9、保持對彈鋼琴的興趣是不半途而廢的前提，有機會多參加鋼琴音樂會。
10、常到流行鋼琴網看看聽聽下下，收益非淺。
我從5歲開始學鋼琴，至今已有七年的時間了，在這七年的鋼琴學習中，可謂是酸甜苦辣的味道都嘗過了，每個星期要風雨無阻地去老師家上一次課，每天晚上要雷打不動地堅持練琴……但經過長期堅持不懈的努力，我也有了不少收獲，參加鋼琴比賽，我也獲得過一些獎項，通過了鋼琴八級考試，今年夏天馬上要參加鋼琴十級的考試。在學習鋼琴的過程中，我也積累和總結了一些學習方法，非常愿意與琴童們一起來分享。
首先要有興趣。做任何事情，興趣是最好的動力源泉，有了興趣，你會以滿腔的熱情投入到每一天都練琴中，這樣你就不會認為練琴是一件非常枯燥的事情了，另外還要持之以恒，堅持不懈，不要三天打魚，兩天曬網。那樣會一事無成。通過練琴這件事，也培養了我做任何事要有恒心和耐力，這讓我受益匪淺。
接下來，就是每天堅持比較科學的方法來練琴。
一、練琴的過程要專注。
不能一會兒要喝水，一會兒又要看書，所以練琴前先把這些問題解決好，練琴是就要專心練。這樣可以從小培養我們做事情“專注”的能力，也給我們形成一個正確的觀念，要么不做事，要做就要思想集中。
二、要養成細致、仔細的習慣。
我們在每彈奏一首曲子之前，都要認真、仔細地讀譜，就像我們閱讀一篇文章一樣，首先要抓住它的中心和重點。接下來就是慢慢地彈，并且還要彈得準確。天長日久，也就讓我們養成了做事情“細致、仔細”的習慣。
三、練琴前確認好當天的聯系計劃。
也就是確定你所練的每一首曲目要達到的什么程度和效果。練琴目標明確了，才能更好地去進行練習。
四、要注意聯系方法。
在練習彈奏一首曲子時，最好先分開手練，再合奏。尤其是遇到難點處，要把曲子分段、分小節來反復練，直到熟練為止，盡可能化整為零，這樣才能比較容易地達到練習目標。
五、平常多聽一些鋼琴演奏的cd，多欣賞一些鋼琴演奏音樂會。
一是可以提高自己的藝術修養，另外可以借鑒名師是如何來演奏這些曲目的，這樣會是自己的演奏水平不斷提高。學習鋼琴的過程確實比較苦，但我們盡量努力去做到既要苦練，又要巧練，這樣才能事半功倍，提高練琴效率，取得更大的進步。預祝和我一樣的琴童每天都能快快樂樂地練琴、成長!