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現代舞鑒賞心得（熱門15篇）篇一
上大學后，我選修了一門關于現代文學的鑒賞課程，這門課程涵蓋了從魯迅到現代作家的文學作品，頗具代表性和思想性。在這門課程中，我個人對于文學有了更多的認識和了解，也深刻理解了文學和人生的關系。
第二段：對于鑒賞的認識。
我的教授經常會告訴我們，鑒賞需要有一個空杯心態和一分敬意。在課程中，我們不斷地讀取不同的文學作品，而當我們試圖想解讀該作品時，教授經常會問我們的是：“你是否理解作者的意圖？”這讓我意識到每一篇文學作品都有自己的獨特性，也需要我們用敬意去面對它們。
第三段：理性與情感的平衡。
在鑒賞文學作品中，我們不能只憑自己的主觀感受，一味地投入其中。反之，我們需要學會分析、歸納和思考。教授常常會讓我們針對不同作品的不同情節、環節、人物、語言等方面進行評析，從而使我們更好地把握作品的意蘊和精神內涵。
第四段：文學與人生。
教授在課程中告訴我們：文學和人生的含義密不可分。文學是對人性的探討，人生是不斷前行的經歷。通過閱讀魯迅、毛岸青以及其他作家的作品，我了解到文學是一種表達和共鳴方式，它挖掘了人性的深處，讓人類對自己的存在和意義有了新的思考。
第五段：結語。
在鑒賞現代文學的課程中，我不僅獲得了學習知識，還學會了交流和溝通技巧。課堂上每一次互動，都像一個有益的思考葫蘆，讓我們不斷地吸取新的靈感。我對文學的熱愛也因此更加深刻，不斷開拓自己的思維和眼界，欣賞更多的文學作品。
現代舞鑒賞心得（熱門15篇）篇二
音樂，我很感興趣，所以我選了這門選修課。我們的生活到處都充滿了音樂，悠揚的音樂可以撫平我們煩躁的情緒，輕快的音樂可以喚起沉重的心情，激昂的音樂可以調動消沉的心態。音樂潛移默化的影響著我們的心靈。在這短暫的幾節課我對音樂的興趣更濃，也學到了很多，很多。對于我這樣的非音樂專業學生這幾節課學到的對我以后簡單的品味音樂有著很大作用，我熱愛這種感覺，這種和以前不同的感覺。了解了以及他們不為人知的艱難創作歷程。不像以前總是很盲目的去聽歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音樂，把很多經典的音樂遺忘了。平時我也只是聽聽音樂但并不是真正的了解音樂，所以我想借此機會更多的去了解音樂。在老師的教導下，我們也欣賞到了許多著名的曲目。給我印象最深刻的就是《梁祝》和《義勇軍進行曲》賞析。
《梁祝》用琴聲還能告訴現世的世界，愛情是存在的。老師給我們播放《梁祝》的時候，只感覺心隨弦在撥動，愛與誓言在交匯。《梁祝》吸取了越劇中的曲調因素，是一部小提琴協奏曲。曲中音調婉轉，悲涼。使聽者動容. 在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。 樂曲的最終部分是再現部“化蝶”，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主題再現，梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。 草橋結拜、英臺抗婚和墳前化蝶分別作為樂曲的顯示部、展開部、再現部的內容，表現了青年男女對愛情忠誠和對封建禮教的控訴。最后化蝶的描寫，極富于浪漫色彩，可謂全曲的點睛之筆并以浙江的越劇唱腔為素材，成功地將我國民族音樂與西方作曲技法融為一體，用音樂的形式藝術地再現這一動人的故事。 《義勇軍進行曲》的作者是聶耳，他從小家境貧寒，對勞苦大眾有深厚的感情，他在有限的生命中創作了數十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共產黨領導的人民革命的產物。在這樣的背景下聶耳仍然開辟了中國新音樂的道路，是中國無產階級革命音樂先驅。它的歌詞不多，字也通俗易懂，但它卻是一部不朽的.音樂名篇，是聶耳的代表作。它在中國人民爭取自由解放的斗爭上，起過巨大的作用，并于1949年9月27日被中國人民政治協商會議第一屆全體會議通過為代國歌；1982年12月4日，經全國入民代表大會通過，定為中華人民共和國國歌，繼續鼓舞著中國人民從勝利走向勝利。
歌曲開始是進軍號角似的前奏，其三連音節奏立刻把人們帶入戰斗的氣氛中去。歌曲從后半拍起句，上行的旋律走向，表現出億萬人民群眾面對民族危亡的嚴竣形勢而發出急切吶喊，和立即行動的昂奮情緒。歌詞第三句“中華民族到了最危險的時候”，是前兩句昂奮情緒的進一步發展，是全部歌詞中最重要的警句。當出現全曲中最高、最強音和突然休止時，即造成一種特有的緊迫感，像發出最后的警報一樣，提醒人們：中華民族到了最危險的時候!從而突出了形勢的嚴重性。接著引出第四句：“每個人被迫著發出最后的吼聲!”于是，一種不可遏止的力量進發出來了，既是更響亮的號召，又是立即行動起來的決心！連續三個“起來”處理得一個比一個高，表現出廣大人民群眾的情緒越來越高漲、歌曲也逐漸推向高潮，激動人心。
每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。
伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。
現代舞鑒賞心得（熱門15篇）篇三
隨著科技的進步和社會的發展，現代藝術設計日益受到人們的關注和喜愛。作為藝術的一種表現形式，現代藝術設計不僅給人們帶來美的享受，也讓人們思考和感悟。我最近參觀了一次現代藝術設計展覽，深有體會地發現，現代藝術設計在審美、情感、意義等方面有著獨特的魅力和表現力。
首先，在審美方面，現代藝術設計展現出了獨特的美感和藝術風格。與傳統藝術設計相比，現代藝術設計更加注重形式和材料的創新，顛覆了傳統的審美觀念。我記得，在展覽中，一件以廢舊塑料制成的裝置藝術作品給我留下了深刻的印象。這件作品以生活垃圾為素材，通過創造性的手法，將廢舊塑料變成了一片美麗的水滴圖案，給人以耳目一新的感覺。這種獨特的審美方式讓我領略到了現代藝術設計的創新與美感。
其次，在情感方面，現代藝術設計喚起了觀者的情感共鳴。現代藝術設計作品往往以抽象、模糊的形式表達出作者的情感和內心世界，讓我們通過藝術作品去感受和體驗。我曾欣賞過一幅現代繪畫作品，畫上大量的顏料和線條形成了錯綜復雜的圖案，讓人難以捉摸。在觀賞過程中，我逐漸感受到了作者表達的焦慮和無助。藝術家通過線條和色彩的運用，將情感無聲地融入作品中，與觀者產生了共鳴。這種情感的表達方式，讓現代藝術設計與觀眾之間建立起一種難以言喻卻又真實而深刻的情感聯系。
此外，現代藝術設計在思想和意義上也具有獨特的表現力。與傳統藝術設計注重表現個人情感或描繪客觀事物的特點不同，現代藝術設計更加強調藝術家對社會、人性的思考和探索。在我參觀的一次現代藝術設計展里，一件由廢舊汽車零部件拼接而成的雕塑引起了我的注意。這件作品通過將車輪、引擎和座椅等零部件組合在一起，呈現出一種獨特的美感和力量感。藝術家通過這件作品暗喻人類社會是由許多不同的組成部分構成的，每一個部分都有著不可忽視的作用。這樣的作品讓人們思考和反思自己對社會的責任與關注，呼喚人們對環境和資源的保護與利用。
最后，現代藝術設計還具有反思和啟發思考的作用。現代社會發展日新月異，生活節奏加快，人們往往忽視了內心的情感和對生活的思考。而現代藝術設計則能夠引導人們回歸內心，深入思考和審視自己。我參觀的一次現代藝術設計展上，一幅以黑白線條為主的繪畫作品深深地打動了我。作者用簡練的線條勾勒出一個人在紛亂的世界中努力尋找平衡的形象，讓人不禁思考自己的內心是否也面臨著這樣的挑戰。通過這樣的作品，現代藝術設計帶給了我啟發和反思，推動我思考自己的生活方式和人生價值。
綜上所述，現代藝術設計在審美、情感、意義以及反思啟發方面都表現出獨特的魅力和表現力。通過參觀現代藝術設計展覽，我不僅感受到了藝術的美感與創新，也從藝術作品中獲得了情感共鳴和思考啟示。這次鑒賞體驗讓我更加欣賞和喜愛現代藝術設計，也讓我意識到了藝術的獨特魅力和價值。希望以后能有更多的機會參觀現代藝術設計展覽，進一步豐富自己的藝術鑒賞能力。
現代舞鑒賞心得（熱門15篇）篇四
隨著科技的發展和社會的進步，現代音樂也經歷了巨大的變革。然而，對于大多數人來說，現代音樂充滿了陌生和困惑。作為一位音樂教師，我始終堅信，教育的目標不僅僅是傳授知識，更為重要的是培養學生的音樂鑒賞能力。通過了解現代音樂，培養學生的欣賞能力，我深刻意識到現代音樂的獨特之處和魅力所在。
首先，現代音樂的多樣性需要教師有廣泛的音樂知識和鑒賞能力。在培養學生對現代音樂的欣賞時，我意識到了自己需要持續學習和更新知識的重要性。現代音樂的樣式和形式豐富多樣，從搖滾樂到爵士樂，從電子音樂到民謠，每一種風格都有其獨特的魅力。作為一位音樂教師，我需要不斷學習，了解這些不同的音樂類型，并能夠將其傳達給學生。只有通過廣泛的音樂知識，才能更好地啟發學生對現代音樂的興趣和熱愛。
其次，現代音樂的鑒賞需要培養學生對音樂的深入思考。現代音樂常常打破傳統的音樂規則和習慣，采用新穎的音響效果和創意結構，給人帶來新的感受和體驗。然而，這種創新性的音樂形式并不總是容易被理解和接受。作為音樂教師，我深刻認識到培養學生對于現代音樂的深入思考是至關重要的。通過引導學生分析音樂的元素和結構，提升他們的思辨能力和欣賞能力，使他們能夠站在一個更高的角度去理解現代音樂的獨特之處。
第三，現代音樂的鑒賞需要培養學生的審美眼光和個性化的品味。每個人對音樂的喜好和欣賞角度都有所不同，這是因為音樂本身就是一種表達個性和情感的工具。作為音樂教師，我尊重學生們的個性差異，并鼓勵他們根據自己的喜好去發展自己的審美眼光。通過給學生展示不同類型的現代音樂，讓他們有機會去探索和發掘自己真正熱愛的音樂風格，從而培養他們獨特的品味和欣賞能力。
第四，現代音樂的鑒賞需要教師的引導和啟發。作為音樂教師，我深知教育是一個相互合作的過程。通過引導學生去發現和理解現代音樂，我不僅要傳遞音樂知識，更要培養學生的獨立思考和欣賞能力。通過組織音樂會和相關的音樂活動，我給學生們提供了一個實踐的平臺，可以將他們學到的音樂知識和技巧付諸實踐，從而加深他們對現代音樂的認識和理解。
最后，現代音樂的鑒賞需要學生們的積極參與和思考。相比過去，現代音樂更強調個體的參與和情感表達。通過與學生們的互動和交流，我意識到現代音樂不僅僅是一種藝術形式，更是一種社交和情感的載體。通過說唱、即興演奏和音樂創作，學生們可以體驗到音樂的樂趣和獨特性，進而激發他們對音樂的深入思考和表達。
總之，對現代音樂的鑒賞需要教師的扎實知識和敏銳的洞察力，更需要學生的積極參與和主動思考。作為音樂教師，我將繼續致力于培養學生對現代音樂的欣賞能力，幫助他們更好地理解和享受音樂的魅力。同時，我也愿意不斷學習和探索，以不同的方式和角度教導學生，使他們能夠更好地欣賞和理解現代音樂的藝術價值。
現代舞鑒賞心得（熱門15篇）篇五
如今，現代音樂正以它獨特的風格和動感吸引著越來越多的人們。對于現代音樂的鑒賞，不僅僅是聽音樂，而是需要我們去感受音樂，了解背后的故事和意義。在我的音樂鑒賞過程中，我逐漸領悟到現代音樂的獨特之處，也大大豐富了我的心靈。
現代音樂的風格非常多元化，有流行、搖滾、電子甚至神秘的異域音樂。這些不同的風格使得現代音樂變得更加多彩，也讓我們有機會來探索和欣賞各種不同的音樂類型。我們可以通過這些音樂來了解不同文化和背景的藝術表現，增長自己的見識。
第三段：重視歌詞的創作。
現代音樂不僅僅是指音樂的節奏和旋律，它的歌詞同樣也很重要。現代音樂家們通常會將歌詞和音樂緊密地結合在一起，通過歌詞表達情感和思想。當我們去聽這些歌曲時，了解歌曲的創作背景和歌詞的意義，可以更深入地理解音樂家的創作意圖，也讓我們的鑒賞之路更加豐富和充實。
第四段：音樂體驗的重要性。
在現代音樂中，音樂家們除了創作出動聽的歌曲，還會在演唱會上通過精美的表演和舞蹈來制造出極具視覺沖擊力的現象。這種音樂體驗可以讓我們更深入地了解音樂的魅力，因為音樂不僅僅是聽的，還是能看到和感受到的。當我們身臨其境體驗音樂時，才能更好地理解音樂，并真正感受到音樂帶來的美好。
第五段：結論。
現代音樂是一個充滿活力和創造力的世界，它不斷地創新和拋棄，發展出了各種各樣的風格。在鑒賞現代音樂時，我們需要嘗試去了解音樂背后的文化和意義，也要注重音樂體驗的方面，用心感受音樂帶給我們的快樂與美好。我相信，隨著音樂技術的不斷提高和推廣，現代音樂會越來越廣泛地影響人們，也會不斷為我們提供更多的藝術體驗和啟發。
現代舞鑒賞心得（熱門15篇）篇六
音樂是人類創造的最美好的藝術之一，它以動聽的旋律和悅耳的節奏讓人陶醉其中。隨著科技的發展，現代音樂的形式和風格越來越多樣化，給人們帶來了更多的聽覺享受。作為一位音樂教師，我有幸與學生們一起探索和欣賞現代音樂，從中汲取到了許多寶貴的體會和心得。在這篇文章中，我將分享一些我在現代音樂鑒賞中獲得的心得體會。
首先，在現代音樂鑒賞中，我學會了多樣化的音樂風格和表達形式。現代音樂包羅萬象，與傳統音樂相比，它更加豐富多樣，融合了流行、搖滾、爵士、電子等多種音樂風格。在教學中，我通過引導學生們聆聽不同種類的現代音樂，讓他們感受到了不同風格帶來的不同情感和表達方式。這不僅拓寬了學生們的音樂視野，也激發了他們對音樂的創作興趣。
其次，在現代音樂鑒賞中，我培養了學生的審美能力和批判思維。現代音樂常常具有較強的創新性和前衛性，其中有些作品甚至是挑戰傳統觀念的。通過引導學生們分析和解讀音樂作品，學生們逐漸培養了對音樂的審美能力和理解能力。他們能夠獨立思考和表達自己對音樂作品的觀點，有更多的想法和見解。這不僅提高了學生們對音樂的欣賞水平，也促進了他們批判性思維和創造力的發展。
第三，在現代音樂鑒賞中，我感受到了音樂的情感共鳴和情感表達的力量。現代音樂往往通過旋律、和聲和歌詞等手段表達情感，引起聽者內心的共鳴。在教學過程中，我常常鼓勵學生們傾聽音樂中蘊含的情感，并與自己的生活經歷相聯系。學生們在感受音樂的同時，也能夠通過音樂來表達自己的情感和思想。這種情感的交流和表達不僅有助于學生們了解和認識自己，也培養了他們的情商和人際交往能力。
第四，在現代音樂鑒賞中，我發現音樂對情緒管理和心理健康的積極影響。研究表明，音樂可以改變人們的情緒狀態，調節心理壓力，提升心境。在教學過程中，我經常與學生們一起聆聽音樂，通過音樂來緩解他們的焦慮和壓力。有時候，學生們會選擇一首適合自己心情的音樂來放松自己，讓自己進入愉悅的狀態。通過音樂的魅力，我看到了學生們身心愉悅的變化，也加深了對音樂與人的情感、心理關系的理解。
最后，現代音樂鑒賞不僅給學生們帶來了樂趣，也讓他們在音樂中獲得成就感。在教學過程中，我鼓勵學生們積極參與音樂創作和表演活動，讓他們親身體驗音樂的魅力。通過學習和演奏一首現代音樂作品，學生們能夠感受到自己的進步和成長，增強自信心和自我價值感。這種成就感的獲得不僅對學習音樂有著積極的影響，也對學生們的生活其他方面產生了積極的影響。
綜上所述，作為一位現代音樂教師，我通過與學生們一起探索和欣賞現代音樂，從中汲取到了許多寶貴的心得和體會。通過多樣化的音樂風格和表達形式的學習，學生們的審美能力和批判思維得到了提高。音樂的情感共鳴和情感表達能夠促進學生們的情商和人際交往能力的發展。音樂對情緒管理和心理健康的積極影響也對學生們的全面發展有著重要意義。最后，通過參與音樂創作和表演活動，學生們能夠獲得成就感，增強自信心和自我價值感。通過音樂的魅力，我相信學生們在現代音樂鑒賞中會獲得更多的樂趣和啟發。
現代舞鑒賞心得（熱門15篇）篇七
現代藝術設計作為一門獨特的藝術形式，展示了當代社會的獨特審美觀和創造性思維。作為一個對藝術設計充滿好奇和熱愛的人，我有幸參觀了一次現代藝術設計展覽。在這次展覽中，我不僅欣賞到了許多令人驚艷的作品，還深深體會到了現代藝術設計的獨特魅力和深刻內涵。在這篇文章中，我將分享我的鑒賞心得和體會。
第二段：理解藝術家的意圖。
在鑒賞現代藝術設計作品時，我始終保持著一個開放的心態，試圖理解藝術家的意圖。每一件作品都有其獨特的表達方式和創作背后的深意。通過細致的觀察和對作品的思考，我逐漸領會到藝術家試圖傳達的思想和情感。例如，在一幅抽象畫作中，我看到了藝術家想要表達的對自然的崇敬和對人類進步的渴望。通過理解藝術家的意圖，我更加能夠感受到作品傳遞給我的強烈情感和深刻的藝術體驗。
第三段：審視設計元素與創新技巧。
現代藝術設計注重創新和獨特性，不拘泥于傳統的藝術觀念和技法。在展覽中，我看到了許多新穎的設計元素和創新技巧。例如，在一個室內裝飾作品中，藝術家將傳統的家具元素與現代的材料相結合，通過巧妙的布局和獨特的色彩搭配，創造出一個充滿時尚感和個性的空間。這種創新的設計元素和技巧使作品更加引人入勝，也讓我對現代藝術設計的創造力和想象力有了更深刻的認識。
第四段：作品的情感體驗。
藝術設計是一種情感的表達，能夠引發觀者的共鳴和情感體驗。在展覽中，我感受到了許多作品所帶來的情感沖擊。例如，在一幅攝影作品中，藝術家通過鏡頭的捕捉和構圖的處理，將一刻的光影定格為永恒，讓觀者仿佛能夠感受到作品中人物的心情和情感。在這個瞬間，我與作品之間建立起了一種情感的共鳴，感受到了藝術作品的力量和魅力。這種情感體驗讓我覺得藝術設計不僅僅是一種觀賞，更是一種情感交流和靈魂的觸動。
第五段：展望與總結。
通過參觀現代藝術設計展覽，我對現代藝術設計有了更深入的了解和體驗。我明白了現代藝術設計不僅僅是一種藝術形式，更是一種思想的傳遞和情感的表達。我也意識到現代藝術設計的獨特魅力和無限潛力，它可以激發人們的創造力、想象力和思考能力。通過鑒賞現代藝術設計，我發現自己對藝術設計的興趣和熱愛日益增長。我希望在未來能夠更深入地探索和學習現代藝術設計，不斷豐富自己的藝術鑒賞能力，并為藝術設計的發展做出自己的貢獻。
總之，現代藝術設計展覽給我帶來了無盡的驚喜和啟發。通過理解藝術家的意圖、欣賞設計元素和技巧、體驗作品的情感和情緒，我更加深刻地認識到現代藝術設計的獨特價值和魅力。我相信，現代藝術設計不僅可以給人們帶來美的享受，更可以激發人們的創造力和思考能力，為社會的進步和發展做出貢獻。
現代舞鑒賞心得（熱門15篇）篇八
現代音樂一直是流行文化的一部分，它在我們的生活中扮演著不可或缺的角色。作為一位音樂愛好者，我對現代音樂的鑒賞越來越深入。在這篇文章中，我將分享我的一些心得和體會。
第二段：對現代音樂的理解。
眾所周知，現代音樂與傳統音樂在節奏、和諧和結構上有很大差異。它更側重于表現人類情感和社會現象。例如，電子舞曲和流行音樂通常被認為具有獨特和前衛的節奏和聲音。但是，許多現代音樂家嘗試將傳統元素融入他們的作品中，創造出新的音樂類型。
第三段：現代音樂的音樂元素。
音樂元素包括旋律、節奏、和弦和聲音效果。在現代音樂中，這些元素通常由電子樂器和人工音效來制造。當然，現代音樂也可以使用傳統音樂樂器如吉他、鋼琴等來演奏。但是，作曲家使用現代技術可以更容易地創造獨特和具有識別度的聲音。
現代音樂提供了各種令人興奮的音樂體驗。例如，藝術家可以使用聲音效果來制造洪亮的樂曲和聲音效果，使聽眾感到舒適、振奮和興奮。現代音樂可以讓我們享受滿足和振奮的經驗，也可以提供一種緊張和驚悚的感覺，給人帶來強烈的情感體驗。
第五段：結論。
總之，現代音樂非常多樣化，可以吸引不同年齡、背景和文化的聽眾。對于音樂愛好者來說，了解和欣賞現代音樂是一個豐富的體驗。我相信隨著時間的推移，現代音樂將會繼續發展，創造出更多更豐富的音樂體驗。
現代舞鑒賞心得（熱門15篇）篇九
即使跌得粉碎。
如果能給大地上的你。
一個，只一個淺淺的吻。
哪怕就此悄然死去。
我也愿意。
雖歷盡艱辛。
從大地小溪，江河湖海。
匯為變幻萬千的云彩。
多不容易。
可我還是愿意，化雨。
降落大地。
只為大地上有一個。
我摯愛的'你。
輕輕敲打你的窗。
讓你感到，如同母親。
輕拍著夢中的你。
我就可以幸福的一邊流淚。
一邊聽你均勻的呼吸。
現代舞鑒賞心得（熱門15篇）篇十
寫上你打開的第一聲婉轉的問候。
寫上夕陽留戀的腳步。
寫上我臨別時那一聲幸福的喟嘆。
這五月，風的軟，風的醉，水的恬淡，水的美。
這五月的，豐盛的五月，我的詩歌。
像放倒的油菜。
如此接近大地，如此接近你的寬懷。
這五月的，玲瓏的五月，生動的白蝶。
依然像四月一樣翩躚，留戀你。
不舍的腳步。
這五月的，梔子花的夢香甜。
誰的`手停在半空。
月影風吟，庭院深深。
這五月的，蛙聲和著流水，寫著誰的心思。
把夜反復歌唱，把五月的夜。
唱得如此飽滿。
在一首首詩里，我與五月一起收獲。
現代舞鑒賞心得（熱門15篇）篇十一
幾只鳥，分享了這個重逢的下午。
軒窗外的塔，懷抱箜篌的女人，
秦淮河的泊船隱入六朝的浮華。
從九十九間半房的一個窗口，
太陽的火焰蒼白地馳過。
微雨，行人，我注視泥濘的街，
自行車流上空燕子婉轉的口技，
霧的紅馬，踏著屋頂的藍瓦，
我沉吟用紫金命名了一座山的`人。
湖，倒影波動的形態難以描述，
詩歌一樣赤裸，接近于零。
對面的事物互為鏡子，交談的飲者，
伸手觸摸的是滾燙的山河。
我用全部的感官呼吸二月，
我品嘗南京就像品嘗一枚橘子。
回來，風吹衣裳，在日暮的城墻下，
快步走向一樹新雨的梅花。
現代舞鑒賞心得（熱門15篇）篇十二
戴望舒的詩深蘊中國古典詩詞中婉約、清麗詩風的韻致，但又受到法國象征詩歌派的影響，因而他的早期詩作總體上表現出一種孤獨、抑郁和消沉的特點。
這首詩寫得既實又虛，朦朧恍惚。“我”似乎有著滿腹的心事，無限的煩憂，但又不愿明說，或者是說不出來。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目標又顯得那樣遙遠而渺茫。“她”出現了，這或許是在幻覺中，或者是真的，但“她”的出現是那樣地快，逝去也那樣地快，一剎那間擦肩而過，消失在前方，“像夢一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自嘆。詩中的“姑娘”，我們可以認為是實指，是詩人心中期待已久的美麗、高潔而憂郁的姑娘。但我們也可以把這位“姑娘”當做詩人心中朦朧的理想和追求，代表了詩人陷入人生苦悶時，對未來渺茫的憧憬。
姑娘。”寫的是梅雨季節江南小巷中的一個場景。細雨蒙蒙中，“我”懷著一種落寞、惆悵的情緒和一絲微茫的希望，撐著油紙傘在悠長寂寞的小巷中踽踽獨行，“希望逢著/一個丁香一樣的/結著著愁怨的姑娘”。詩開頭點明了詩的主旨是抒寫詩人追尋的“希望”。被蒙蒙細雨籠罩的“雨巷”“悠長、悠長”，沒有盡頭，暗示希望的迷蒙渺茫。“獨自”、“寂寥”暗示了詩人知音難覓，孤獨彷徨。希望是什么？希望是那個“丁香一樣的結著愁怨的姑娘”。那么，這“姑娘”是誰？詩人心目中的“姑娘”結著什么樣的愁怨？這是寫詩人對人生理想的追求嗎？這是寫詩人對愛情的渴盼嗎？也許都是，也許都不是。那么，就讓我們循著詩人在雨巷行進的足跡，躲在一旁，悄悄地窺視吧。
第二節“她是有丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳，丁香一樣的憂愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨;”詩人反復地拿丁香來比喻姑娘。丁香，是我國古典詩歌中常見的意象。我國古詩里有好些吟詠丁香的名句：“丁香空結雨中愁”，“丁香體柔弱，亂結枝欲墜”，“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”，等等。丁香開花在仲春時節，詩人們對著丁香往往傷春，說丁香是愁品。丁香花白色或紫色，顏色都不輕佻，常常贏得潔身自好的詩人的青睞。總之，丁香是美麗、高潔、愁怨三位一體的象征。詩人筆下的丁香一樣的姑娘，容貌像丁香一樣姣好美麗，品格像丁香一樣高雅圣潔，心緒也像丁香一樣憂愁惆悵。她愁什么？莫非是憂愁那負心的夫君，莫非是想望如意的郎君，也許是，也許都不是，她的愁就象她的容貌，就像她的心靈，高雅而圣潔，美麗而動人。
第三節“她彷徨在這寂寥的雨巷，撐著油紙傘像我一樣，像我一樣地默默彳亍著，冷漠，凄清，又惆悵。”這丁香一樣的姑娘，在“我”的長久的期待中，終于姍姍走來了。她“像我一樣，像我一樣”，讀到這里，我們恍然有所領悟：原來這丁香姑娘就是“我”，“我”就是這丁香姑娘，我也有姑娘一樣的美麗，也有姑娘一樣的高潔，也有姑娘一樣的憂愁。彼心即我心，姑娘就是“我”的心。姑娘是我的心上人？姑娘是我的追求和理想的化身？也許是，也許都不是。我們不必追問得那么具體，也不必回答得那么確切。因為詩畢竟是詩，正如前人所說：“詩有可解，不可解，不必解。”尤其是戴望舒早期的詩，大都不是直接對現實的摹寫，而往往是一種隱蔽靈魂的宣泄。正如一位詩家所說：“一個人在夢里泄露自己的潛意識，在詩作里泄露隱蔽的靈魂，然而也只是像夢一般朦朧的。從這種情境，我們體味到詩……是在于表現自己與隱藏自己之間。”
第七節“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷，我希望飄過一個丁香一樣地結著愁怨的姑娘。”姑娘消失了，希望毀滅了，但是“我”仍然沒有放棄追求。詩的末尾與首節回應，我依然獨自在悠長、寂寥的雨巷中彷徨，失望中又期待希望。“逢著”改為“飄過”，讓詩一般的故事在更加朦朧迷茫的夢幻中結尾。
現代舞鑒賞心得（熱門15篇）篇十三
唯有將軍的帳中飛蛾深夜不寐。
燭光的另一頭。
是一個女子滿鬢的華發。
他的妻守著空閨等他。
等他戰捷等他回家。
還記得那年。
烽煙在枕邊開始燎原。
狼煙四起戰鼓在催他。
他綽槍負劍上馬。
拋棄了新婚伊始的小家。
去保衛萬里河山的大家。
將軍依舊流連戰場的黃沙。
青梅煮酒談笑點兵。
仗劍揚鞭策馬。
挑燈夜讀兵書百卷。
卻無暇寄一封家書與她。
他可曾在深夜不寐之際。
思念遠在故鄉的她？
罩著青紗的燈下。
不再是當年的那只紅燭。
夜半密密縫著長袍。
年幼的孩子被雷聲驚醒猶在哭鬧。
他可曾在夜半無眠之時。
咬碎銀牙痛恨負心薄幸的他？
縱有再多的年華。
當年青春的少女也不再芳華。
燭光之下心字成灰。
念及君時淚難將息。
守著孤燈數著沒有盼頭的歸期。
就那么任伊老了任伊老了……。
一封泛黃的書簡還躺在蒙灰的桌面。
那是一封遲遲未寄出的家書。
陪著曾經十七歲的少女。
默默逐漸老去。
現代舞鑒賞心得（熱門15篇）篇十四
走一步見一步是我現在的心態。
不管何時，總是希望自己可以變得越強。
而自己卻總是半途而廢。
經常讓自己處于頹廢，糾結狀態。
經常突然心情不爽。
經常突然跑出去外面撒瘋。
經常突然變得很安靜。
是真的不想去理解太多。
還是不愿去理解太深。
怕自己承受不了那種感覺。
還是怕自己知道那所謂的真相。
后來，我知道。
我是在逃避那所謂的現實。
我害怕那現實會擊碎我的夢想。
即使那夢想是那么的遙不可及。
看著街上來回的.人流。
發現自己的路不知道在何時。
已經迷失在人流里。
再也找不到了。
于是，我不知道是該隨波逐流。
還是，堅持自己的夢想。
路，已經迷失在了遠方。
我也迷失了方向，不知該如何選擇。
世事難料。
能做的，就是努力的過好每天。
心情煩悶時，發泄一下。
第二天依舊笑臉迎人。
這，該如何做好？
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現代舞鑒賞心得（熱門15篇）篇十五
從詩的更深的象征性意蘊看，這首詩中的姑娘形象其實就是詩人的理想。他的仿徨求索，就是為了尋找姑娘——理想。姑娘出現了，但是她的步履，她的顏色，連同她的太息與惆悵，莫不帶有可望而不可即——執著追求但又無法把握的象征意味。詩人就這樣表達了他追求美好理想的信念是徒勞的那種孤苦心情。在《雨巷》里，姑娘的形象帶有悲劇色彩;抒情主人公——游子的形象(孤獨的游子形象貫穿在戴望舒的全部作品中)也帶有悲劇色彩。他的追求是那樣高潔，帶著理想化的色彩，他所期待的姑娘，心靈是美麗的，外表是嫵媚的。不過，這樣的姑娘實在太難找到。因此，在理想主義的期望面前，他總是困惑的，懷有一種氣質性的悲劇感。
戴望舒熟讀法國詩人魏爾倫的作品，就多愁善感的氣質說，他也接近魏爾倫。魏爾倫《無言的歌集》表達了巴黎公社失敗后不知所措的知識分子若悶沮喪的情緒和精神狀態，其基調是對于詩人的理想和他周圍的骯臟生活相脫節的悲劇感。戴望舒這首詩表現了從“五四”運動中激昂地飛騰起來的理想，同淹沒于血泊之中的1925-1927年大革命現實相脫節的悲劇感。他的詩雖然不是反抗和戰斗的詩，但也不是屈辱和忍受的詩。人和理想，惶惶不安的人和無法實現的理想這個悲劇主題蘊涵有時代的特征。
《雨巷》是一篇重象征重暗示的抒情詩。戴望舒把感情放在第一位，然而他使用暗示的方法，盡可能使這種感情隱蔽一些，朦朧一些，設法將真事隱去。《雨巷》雖也有象征派的感覺，但它不帶有某些象征派的神秘意味，它叫人看得懂，有真摯的感情做骨子，有古典派的內容，很少架空的感情，鋪張而不虛偽，華美而有法度。我們推測，《雨巷》這首詩，它的被隱蔽在“想像”里面的“真實”，可能是詩人的一段感情際遇，在這段生活中的感情體驗成了詩的骨子。詩里大概多少還保留了一些《雨巷》的悲劇感和孤獨感，是通過悠長寂寥的雨巷，頹圮的籬墻，冷冷的哀怨的蒙蒙細雨等環境渲染和游子對丁香一樣的姑娘的期待的描繪來暗示的。一切都沒有說穿，沒有點透，然而我們懂了，感覺到了。正因為詩人沒有把詩的意義限定在一個層面上，我們從詩領會的東西才更多了。
誠如葉圣陶所說，《雨巷》在音樂性方面也具有突出的成就。全詩共七節，每節六行，每行長短不等，押韻的位置錯綜變化，常用首語重疊，加上奇特的字句組合，似斷實連的分節跨行，使得全詩回蕩著一種深沉的優美的旋律，細膩而傳神地暗示了詩人低回而迷茫的心境。
文章從詩人的氣質，象征性和音樂性等方面對《雨巷》進行了深入的賞析，這里再提供另外一個“視角”。
戴望舒的成名作《雨巷》，寫在蔣介石發動“四·一二”反革命政變之后，當時他正避居于施蟄存的家鄉松江。這首詩雖然字面上寫的是如何希望逢著一個丁香一樣的姑娘，可是了解時代背景的作者不難體會到這是戀愛情緒和政治情緒的契合，而不能僅僅當作戀歌。這是他寫政治抒情詩的開端，并且初步顯示了他此后詩情的基本風貌：日常生活情緒和政治情緒相互滲透，合為一體。