心得體會是一種自我反思和反饋的方式，可以幫助我們不斷成長。接下來是一些精選的心得體會文段，希望能夠激發同學們對寫作的興趣和思考。
音樂研究人員的心得體會（通用18篇）篇一
音樂心得體會要怎么寫，才更標準規范？根據多年的文秘寫作經驗，參考優秀的音樂心得體會樣本能讓你事半功倍，下面分享【音樂心得體會精品5篇】，供你選擇借鑒。
本學期，我擔任的是一至六年級的音樂教學，從這一周多給同學們的上課情況來看，大部分學生在唱歌的姿勢上，習慣較好，而且表情也較豐富，能根據歌曲情緒進行表達，部分班級還能識讀簡單樂譜.還能即興創編同歌曲情緒一致的舞蹈，并參與表演。但在讀譜知識的運用上較弱，咬字，吐字也不夠清晰，特別是男生好勝心強，愛表現自己，常會出現喊歌現象，導致缺乏對聲音美感的正確認識，缺乏氣息的支撐.
二、教學目的要求及重難點。
1、突出音樂學科的特點，把“五愛”的教育和活潑樂觀情緒，集體主義精神的培養滲透到音樂教育中，使學生成為“四有”的社會主義接班人和建設著。
2、啟迪智慧、陶冶、培養審美情趣使學生身心得到健康的發展。
3、培養學生對音樂的興趣愛好，掌握淺顯的音樂基礎知識和簡單的音樂技能，使學生具有認識簡單樂譜的能力。
4、了解我國各民族民間音樂，培養學生對祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心，使學生具有初步的感受音樂，表現音樂的能力.
三、教學的具體措施與要求。
(一)創設情境，培養興趣，充分發揮學生的主體作用。
要想充分發揮學生的“主體作用”，挖掘每個學生的潛能和智慧，教師就要創設一定的情境，使他們獲得直接的體驗，并激發其創造的欲望，從而培養他們的創新思維。
1、創設情境，激趣導入。
黑格爾說過：“音樂是情感的藝術。”只有使學生處在形象活潑的音樂氛圍中，才能受到良好的音樂熏陶，達到的教學效果。教育家杜威也提出：“為了激發學生的思維，必須有一個實際的經驗情境，作為思維的開始階段。”在教學過程中，教師應根據教學需要，創設適于實際的教學情境，引導不同層次的學生通過動腦、動口等多種途徑積極參與教學過程，把學生帶入情境之中。
2、利用教具，培養興趣。
烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。”科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學生的注意力，善于摸索、分析學生心理，了解學生的心態，這樣才能不斷激發學生的學習熱情。所以，我們在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。
(二)精選教法，快樂學習，提高音樂教學實效。
兒童如同一株花苗，要澆之以愛，灌之以鼓勵，她才能綻放美艷的花蕾。因此，音樂教師應有意營造一種非常寬松、活潑、自由的氛圍，以民主的態度，商量的口吻，指導學生進行音樂活動。放手給學生一個充分自由發揮的空間，為他們營造一個“自由王國”，使學生的思維始終處于一種積極的活躍狀態。這樣，就可以充分激發學生的主體意識，使他們學得主動、學得開心。
1、創設舞臺，展示自我。
心理學和教育學研究表明：“愛動”是兒童的天性。在學習和生活中，兒童總是喜歡親眼看一看，親耳聽一聽，親手試一試。因此，在教學過程中為學生設置一個展示自我的舞臺是非常重要的。在孩子們進行集體演唱時，我覺得老師應該為學生營造一個“自由王國”。因為低年級學生通常是活潑好動的，在教學教育活動中，應靈活地運用多種多樣的手段，為學生提供“動起來”的機會，從而發揮學生的主體作用，以獲得知識、掌握新技能。在順利完成歌曲教學任務后，我又設計開展了“課堂舞會”這一活動環節，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。順其自然，依據學生的認識天性，為學生留出課堂空間，就是為學生留出了快樂天地，為學生留出了主動學習的時空，有了學生展示自我的舞臺，課堂教學會張弛有度，教學效果也會事半功倍。
2.趣味游戲，快樂學習。
無論是什么樣的游戲對學生都具有極強的吸引力。學生愛玩的天性決定了他們愿意參與教師為他們精心設計的游戲。為了鞏固學過的歌曲，我設計了“開火車”這一游戲。由我做火車司機，唱歌曲中的任意一句，由學生接唱，只有唱正確的才能坐上我的小火車，孩子們個個熱情高漲，積極踴躍，不亦樂乎。“開火車”游戲的目的在于讓學生樂于開口，大膽演唱，讓學生感受到成功的喜悅。培養學生敢于表現的意識，讓學生在玩中學，學中玩。音樂課堂借助游戲，使得教師樂之教，教的新，學生樂之學，學的活。教育在發展，教學手段要革新，教學藝術要提高，我們教育工作者只有勤奮鉆研，投身教改，才能開拓一條成功的課堂教學之路!
赴哈爾濱學習，對我來說是一次非常難得的機會。本著多聽、多看、多學、多想的心態，度過了令人激動的五天!東三省的音樂課，各有各的特色，各有各的優勢!黑龍江的課整體來說比較大膽，教學路子不拘一格，盡管有很多爭議，但在爭議中又拌著一定的吸引力，有很多地方值得我們思考!吉林的課，具有一定的整體性、完整性、以“情”來貫穿課堂是吉林音樂課的一大特色!而我們遼寧的課，思路清晰、課堂活躍、在這次活動中，整體來看是獨占鰲頭了。
從一名普通的音樂教師的'角度來講，我主要思考了以下幾個問題：
一、音樂的完整性。
在歌曲教學時，少兜圈子，直接給學生一個完整的音樂形象。但并不是說，教師要一遍一遍地把歌曲播放給學生聽!我認為，在給學生完整的音樂形象之后，以后每一次的重復聽，都要有目的地加進一些新東西!這些“新東西”不僅要吸引學生，更要為教學目標服務。當然，不同的課，要有不同的方法，以后的教學中我會不斷摸索。
二、音樂與人文的結合。
在新課標的理念中有這樣的指導：“提倡學科綜合”、“倡導多元文化”。而在吳斌教授的講座中，他所說的困擾音樂教師八大問題中，就有這樣一個問題：在具體教學中，如何把握好音樂主題與人文知識的關系——前提是我們上的是音樂課!我的理解是：人文知識要有，但必須要突出音樂的主體性——再多知識的介紹，也是為音樂服務。
如果說黑直線代表音樂，那么圍繞它的紅曲線，就是相關的文化。
而決不能將兩者分得太遠，造成兩大塊的感覺，那樣就不象音樂課了。
三、教師的課堂教態。
我們在課堂上一直對學生表現得親和、友善、鼓勵。而黑龍江的一位男老師非常大膽，在此基礎之上，他讓學生坐著、站著、蹲著上課，他自己也搬了一個凳子坐在學生中間，場面十分像《音樂之聲》中瑪瑞雅在綠色的山坡上，帶領孩子學習歌曲的鏡頭。讓我們聽課的人看起來都非常舒服。但教師坐著上課是個有爭議的問題，我本人不反對。我認為在一節課上，該站就站、該坐就坐，完全看教學情境需要，只要不耽誤教學，學生能夠欣然接受就好!當然，我極力反對一直坐著上課，那不成專家報告了!
本次學習是一次很好的充電機會，我會努力尋找自身的不足，和自己的前進方向。爭取讓自己在教學中，更進一步!
再一次真誠地謝謝陳老師能給我這次機會!謝謝!
2021年10月22日—10月26日，山東省小學音樂優質課評比在濟寧市舉行。我們天橋區的16名音樂老師在王傲鈮老師的帶領下，對此次評比進行了觀摩。我也有幸得到了這次學習的機會。此次優質課評比分共51節課，但由于在三個學校的賽場同事進行，我們只能十分遺憾的觀摩了17節課。在這幾天里我們聽到了不同風格、不同版本的省級優質課，受益匪淺，感觸頗多。在這次評選活動中，參賽教師各具特點，形式多樣，設計精巧，語言精練，充分體現了各地區的先進教學水平。這些優質課無論在只是結構還是授課方式上，都體現和滲透了新課標的理念和要求。不但從中看到山東省音樂教師隊伍的現狀和思想素質和業務素質的基本狀態，同時也顯現音樂教師和音樂課堂上教學上存在的各種問題和不足，對我自己有了很大的啟示。
在我所觀摩的課當中，有很多給我留下了深刻印象。在上課過程中，也獲得了在場觀摩老師的熱烈掌聲。通過總結，我認為此次評比的優秀課都具有以下特點：
一、扎實的基本功。參賽教師的基本素養比較扎實。每一位參賽的老師都把歌聲、舞蹈、器樂等基本功恰如其分的展示在自己的課堂上，如：濟寧市霍家街小學的吳勝超老師，整節課都是用吉他為歌曲《蘇珊娜》進行伴奏，讓學生興致盎然。濟南市十四中學小學部的王曉老師上的《趕圩歸來啊哩哩》第二課時，王老師如果沒有扎實的即興伴奏和鋼琴功底，怎敢把歌曲改的搖滾味十足?滕州實驗小學的李婷婷老師和臨沂第四實驗小學的尚靜老師原汁原味的京腔京韻不僅吸引了臺上的學生，也吸引了臺下聽課的老師。看到各位老師精彩展示不僅讓我連聲贊嘆，這樣的功底豈是一日可為?課堂上老師們先進的教學理念，嶄新的教法，靈活多樣的教學手段，聲情并茂、自然大方的教態，風趣幽默的教學風格，這些都給我留下了深刻的印象和啟迪。每位參賽教師精彩的授課都深深地吸引著聽課者的眼球，讓人感覺賞心悅目，作為聽課學習的我也為之感到驕傲。
二、適宜的課前鋪墊，不單調的師生問好。如煙臺市芝罘區南山路小學的崔婷老師，她要上的課時《過新年》，在課前她就播放的是《春節序曲》，熱鬧的音樂一下子就使人仿佛置身于春節的喜慶氣氛當中。濟南市市中區十四中小學部的王曉老師在與學生進行問好時說了一句：“我聽同學們向我問好的聲音就知道，大家唱歌一定不錯。”立刻使氣氛活躍了起來，學生也信心十足。而滕州市實驗小學的李婷婷老師在與同學進行問好時，先是正常的語氣進行問好，接著把每個音拉長：同—學—們—好—;接著用帶有京韻的方式問好：同學們好哇—，不禁活躍了氣氛，也讓同學們馬上進入到了京劇的狀態當中，也為她之后的京劇主題的導入做了很好的鋪墊。
三、課的導入多采用情景導入的方式，既豐富多樣、又自然親切。寧陽縣第一小學的高文靜老師在課前先帶同學們做了一個“反口令”的游戲，使笑聲充滿了學生中間，接著她為大家的笑聲配上了旋律，再加入歌詞白鴿的叫聲“咕咕咕咕”，很好的解決了歌曲《白鴿》的難點;聊城市陽谷縣僑潤明德小學的岳彩爽老師一上課為大家介紹了她的媽媽和她的女兒，岳老師既是“媽媽”，又是“女兒”，從而在溫馨的氣氛中自然的導入了歌曲《媽媽的心》。
四、教師的備課可操作性更強了，更加注重實效性。許多參賽教師在環節設計上都能夠緊扣主題，教學過程步步為教學目標服務，屏棄了那些形式化的東西及做秀的環節，并且充分體現了學生學習的主體性，注重學生的情感體驗與培養。通過聽課可以看得出每位參賽教師對教材把握的較準，有自己的理解，有自己獨特的教學手段，師生互動的融入環節使課堂的氣氛更加濃厚。并且備課的三個要素很多老師把握得很準，本次聽課的一個突出的感受是老師再備學生這一環節，因為教師使用的學生不是自己的學生，所以在這一環節中更能體現教師的優秀素質和課堂應變能力。
五、本次講課的教師，充分發揮了多媒體技術在音樂課堂教學中的重要作用，更注重了課件的實效性。課件經過精心的設計，使用有效，不花哨，恰到好處，能夠做到畫龍點睛而不是畫蛇添足。如：青島洮南路小學楊官妮老師教授的《鐘聲》，無論從課題材料的搜集上還是視聽效果上，都很富有創意。設計中，在學生聆聽音樂的同時，教師利用圖譜展示了音樂，使學生更直觀的了解音樂。而后又通過課件為學生展示了教學內容，在活潑、跳動的旋律中，不僅吸引了學生的注意力，也引起了學生的學習樂趣，課堂教學非常流暢。課件的有效運用提高了低年級學生的音樂鑒賞能力，充分調動了學生的興趣，同時多種旋律方式的展現也豐富了學生的知識面，讓學生在親身實踐體驗中去感受聽音樂的快樂。
六、課堂展示有聲有色，精彩紛呈。濟南市市中區十四中小學部的王曉老師的一段陶笛獨奏，，贏得了學生的陣陣喝彩聲，也贏得了在場聽課老師們的贊許聲。威海的王欣榮老師教授的《唱臉譜》，在課前用電子琴演奏了《京調》，之后又換上戲服，那優美的身段，行云流水般的旦角架勢，不禁讓在座的學生叫好連連。讓學生真正體驗了當票友的滋味，過足了癮。真正使學生置身于京劇的學習、京劇音樂的活動、京劇音樂的體驗之中。而淄博市桓臺縣實驗學校的宋雪老師在教授《如今家鄉山連山》時，向大家展示了家鄉的五音戲，并且同學生合作演唱，使課堂氣氛一下子活躍了不少。
七、豐富的教具也是這次評比的一大亮點。青島市洮南路小學楊官妮老師在講授《鐘聲》這一課時，自己制作了精美的音樂鐘，按下后可發出聲響，按照音階高低排列。這套音樂鐘貫穿全課的始終。不光能在學生演唱時進行主旋律伴奏，在二聲部演唱時也能夠幫助學生固定音準，還在拓展部分讓學生按照既定的節奏隨意創作，真是為楊老師的課增光不少。而日照市金海岸小學的張鈺老師教授的《請來看看我們的村莊》拓展部分，向大家展示了她用玻璃飲料瓶、瓶蓋等做的打擊樂器。不光吸引了學生的注意力，激發了學生的興趣，更向學生灌輸了環保的意識。而幾位講授京劇課的老師準備的臉譜，也讓學生在帶上后一下子覺得自己也是京劇名家了。
八、與時俱進的教學內容。今年電視綜藝節目最火的恐怕就是《中國好聲音》了，我們的音樂老師敏銳的捕捉到這一點，并運用在了自己的課程當中。日照市金海岸小學的張鈺老師舉行了“奧村好聲音”演唱比賽，同學們爭先恐后的舉手演唱。而很多老師也把：“你們就是未來的中國好聲音”等加入到了評價當中。
每一節音樂課中，都能感覺每位講課教師的獨具匠心、周密細致，因而每堂課都有自己的閃光點供我學習、借鑒。這次聽課豐富了我的教學經驗和教學方法，給我的教學工作帶來了很大的幫助，也使我看到了自己與其他縣區音樂教師的差距，同時我也深深地感受到自己需要學習的東西太多了。贊嘆之余，更多是深深的沉思，從中讓我更深刻地體會到了學習的重要性與緊迫感。在今后的工作和教學中能夠做的更好，精心備好每一節課，上好每一節課，培養有特色有技能的學生，這將是我下一步的目標。所以我會吸取他人的精華，并嘗試運用到自己以后的課堂教學過程中，來逐步地提高和完善自己的音樂教學，不斷總結，不斷反思，立足于羅莊這片教育的熱土，為我羅莊、為我華盛的音樂教育事業增添一份力量。最后，再次感謝學校領導給予的寶貴機會，我將以此為契機，讓我的音樂課堂也開出美麗的花朵，綻放音樂課堂應有的魅力。
參加了開發區教育局組織的中小學音樂教師培訓，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。
1.終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。
2.提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。
3.熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。
4.不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
一、指導思想。
全面貫徹黨的教育方針，使學生在德、智、體、美諸方面全面發展，音樂課是美育教育的一部分，要著重培養學生在歌唱和感受音樂的能力，通過音樂的藝術形象，培養學生的遠大理想，陶冶情操，啟迪情操，啟迪智慧，促進孩子們身心健康的發展，促進社會主義精神文明建設，為選就一代社會主義新人發揮重要作用。
二、教學任務。
1、學會課本上的全部歌曲，通過歌曲的演唱，使學生更加愛祖國、愛人民、愛勞動、愛學習、愛科學、愛科學、愛大自然、愛生活。
2、學會如下讀譜知識：弱起小節、速度記號、跨小節的切分音。
3、認真完成課后的綜合訓練，通過練習逐漸提高學生的創作旋律、填寫旋律的能力，并逐漸學會辨別三和弦的和諧是否。
4、上好欣賞課，通過欣賞，擴大學生的視野，以音樂的藝術形象有力的感染和鼓舞學生。在上好欣賞課的同時，認真介紹民族樂器的“吹管樂器”和“打擊樂器”，提高學生的民族自尊心和自豪感，還要介紹世界音樂家莫扎特和冼星海的生平事跡，學習他們頑強拼搏的奮斗精神。
三、教學重點、難點分析。
教學重點：以審美體驗為核心，提高學生的審美能力，發展創造思維。
教學難點：審美情操的培養，實踐能力的培養，培養學生的創造精神和合作精神的能力。
四、學情分析：
1、一年級孩子正規學習歌曲的時間較短，演唱的技巧幾乎都還沒掌握。因此，要加強練習。
2、四、六年級的孩子在唱歌、視唱和聽音練習方面，大部分同學都有了一定的基礎，但每班還有四五個音樂上的后進生五音不全，我們要多給這些同學一些關心和愛心，使他們盡快的喜歡起音樂來，讓他們高興起來，盡快脫掉“樂盲”的帽子。
3、在欣賞方面，大多數學生圖個熱鬧，而對曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，學生不知道音樂美在哪，就很難激發學生欣賞音樂的情緒，達不到預期的目的。因此，需要學生先熟悉旋律，再做欣賞。
五、教材分析。
本學期教材的知識結構體系分析和技能訓練要求。
本冊教材內容有：共分為八個單元，每個單元包括感受音樂，表現音樂，創造音樂以及學習和音樂文化的廣闊天地等內容，這些內容均有機的聯系。
本學期教學內容：包括唱歌、欣賞、器樂、律動、創編等。當中以歌唱為主，欣賞為輔。
唱歌的要求：學習用正確的口形歌唱，咬字吐字清晰。學習正確的呼吸及連音演唱方法，能夠很好的表現歌曲的情感。
欣賞：欣賞優秀的歌曲、樂曲、民歌、民間歌舞、民間器樂曲，感受音樂的不同情緒。
器樂：認識各種打擊樂器，并學會正確的演奏方法，逐漸培養兒童的音樂創造力和協作能力。
律動：要求學生配合音樂，跟老師示范，在技能訓練上，注意培養學生的音樂感受力。
六、工作措施。
1、認真備課，認真學習音樂教學大綱，全面了解本學期的教學任務，備教材、備學生、備教法，教學目標明確，重難點突出。
2、認真上課，學期使教師完成教學任務的主要陣地，提高學期教學質量是完成教學任務的主要手段，學期教學力求思路清晰，結構嚴謹，符合學生的認識規律，教學生動形象，激發學生的學習興趣。
3、積極參加組里的教研活動，多聽同行老師們的課，吸取他們的長處，不斷提高自己的業務和教學能力。
4、積極大膽的使用現代化的電教設備，加大教學容量，提高學期教學效果。
5、密切聯系學生，經常征求學生對老師的意見，不斷改進教法，提高教學效果，爭取大面積的豐收。
音樂研究人員的心得體會（通用18篇）篇二
今天，我有幸參加了我們學校組織的青年教師信息化課堂教學與說課大賽。聽了向xx老師的音樂課《xx》，感到受益匪淺。整堂課是那么的充實、快樂。郭老師運用音樂的魔力，讓同學們沉浸在音樂的快樂中。學生們被向老師像磁鐵一樣深深地吸引著、體驗著，連我也身臨其境感受到了快樂。
課堂中，郭老師注意把握每一個教學環節，引導學生感受歌曲的節奏美、旋律美，循序漸進地進行教學。從一開始視頻的導入，接著一步一步引導學生感受旋律、掌握旋律，讓學生感受音樂的美不僅在聽覺效果上，在某種程度上也能改變人的人生，這就是音樂的美的所在。聽了這節課，我不禁感嘆，郭老師真是一位多才多藝的的音樂老師啊！讓我學到了很多從未接觸過的知識，希望以后能再次聆聽郭老師的課，感受她無窮的教學魅力。
這次聽課，著實給我一次學習、提高的機會。執教教師緊緊圍繞歌唱教學，貫徹“以審美為核心”音樂課程理念，突出了音樂課堂的學科特點，以新穎別致的教學方式和活潑有效的學習方式引領學生認識音樂、熟悉音樂、表現音樂、創造音樂。在聽課學習中，收獲不少，感想頗多。使我感受到了音樂老師要想上好一堂課是相當不容易的。新課程理念下的音樂課已不是當初人們印象中的唱歌課，教學目標體現要從學生的表現中得到反饋，對老師提出了更高的要求。在這里談談自己參加這次活動的感想和反思：這次觀摩課，每位教師的課堂設計、授課風格各具特色，各有各的亮點，都有值得學習與探討的地方。
1、教師基本的音樂素養比較好。音樂課首先也是實施美育的重要的課程之一，因此，音樂教師首先應該是美的使者和傳遞者，教師的教學儀態美、語言美、歌聲美是音樂教師應該具備的基本素養。通過聽課，我作為一名音樂教師感到驕傲，這些教師都具備這些良好的音樂素養，言談舉止間流露出美，教師自身氣質深深地吸引聽課者的眼球，讓人感覺賞心悅目。以情感人、以美育人，她們具備了美的使者的氣質。
2、課的設計方面。教師的備課可操作性更強了，更加注重實效性，每一環節的設計能夠緊扣主題，步步為教學目標服務，屏棄了那些形式化的東西及做秀的環節，并且，充分體現了學生學習的主體性，注重學生的情感體驗與培養。
充分發揮了多媒體技術在音樂課堂教學中的重要作用，更注重實效性，多媒體的運用得恰到好處，能夠做到畫龍點睛而不是畫蛇添足。
1、注重把握學唱歌的“度”。在聽課中發現，教師注重讓學生在潛移默化中自主的學唱歌曲，這種方法很好，無形中減輕了學生學習新歌的負擔。但在每一遍聽歌曲的過程中，教師一定要緊扣主題提出問題，使學生帶著問題有目的性的聽音樂，如果教師盲目或者目的性不強，只是一味的體現學生自主學習歌曲，我想，這種做法沒能充分體現“自主學習”的真正含義。
2、注重把握教師在課堂上“演員”這一角色的“度”。一節課的主角是誰？得看師生誰展現的機會多。我覺得音樂課上教師更應該注重“厚積薄發”，教師充當演員的角色只要恰到好處即可，關鍵是做好導演的工作。尤其是當一堂課接近尾聲時，在驗收學生對所學歌曲是否學會時，教師應是一位很好的聆聽者，而不是一位領唱者。如果教師過多地關注了自己在課堂上自身風采的展示，最終會讓人感覺學生變成了教師的配角，是來配合教師的演唱。
3、把握“學科綜合”的“度”。“學科綜合”的理念要求教師全面提高素質，拓寬知識面，有機會合理地進行各學科知識的穿插。一個好的音樂教師應明確教學目的，把握課堂的時間，有選擇地進行知識穿插，而不是漫無目的，發散性講解，不能偏離了方向，因為學科綜合應體現學科特點，不是本末倒置，而是圍繞教學目的來實施。
音樂研究人員的心得體會（通用18篇）篇三
音樂，是一門美妙而神奇的藝術。作為一名音樂學習者，我對音樂深感著迷。通過學習音樂，我體會到了音樂的魅力，并且在音樂中收獲了許多成長和快樂。下面我將結合自己的學習經歷，分享一下對音樂的心得體會。
首先，音樂教給了我堅持的力量。學習音樂是需要長期的堅持和毅力的。無論是練習樂器，還是學習音樂理論和音樂史，都需要不斷的努力和堅持。曾經，在練習鋼琴時，我遇到了很多困難和挫折。有時彈得不好，也會感到十分沮喪和無助。然而，堅持下來，不放棄的決心讓我漸漸克服了困難，取得了進步。音樂教會了我，在面對困難時，要堅持下去，不斷努力，才能克服困難，取得更大的成就。
其次，音樂讓我感受到了美的力量。音樂是一種藝術，是一種可以直觀感受美的藝術。通過音樂，我聽到了美妙的旋律、和諧的和聲、動聽的節奏，這些音符和音響如同一幅絢麗多彩的畫面一樣，讓人沉醉其中。音樂教會了我如何欣賞美，如何感受美。我會細細品味每一個音符，每一個音節，每一個樂句，從中感受到美的存在。這種感受美的能力，不僅僅在音樂中有用，而且可以應用到生活的方方面面，讓生活充滿美麗和溫度。
再者，音樂使我成為一個更加自信的人。在音樂學習的過程中，經常需要展示自己的才華和技藝，例如在演出中彈奏樂器或者演唱歌曲。起初，我對于在大庭廣眾之下表演感到十分緊張和害怕，怕出錯怕失敗。然而，隨著時間的推移，我漸漸克服了這種恐懼，變得更加自信。通過音樂表演，我學會了如何自信地站在舞臺上，展示自己的才華和魅力。這種自信不僅僅在音樂表演中有用，還可以幫助我在其他領域中表現出色，勇敢地去追求自己的夢想。
此外，音樂培養了我的團隊合作能力。在音樂團體中，我經常需要與其他音樂學習者一起演奏樂曲或合唱歌曲。這就要求我們要相互配合，互相傾聽，共同努力，才能達到最好的演出效果。在合作的過程中，我學到了要學會傾聽他人的想法，尊重他人的意見，積極參與到團隊工作中。通過音樂的合作演出，我發現團隊合作不僅讓我成為一個更好的團隊成員，也讓我成為一個更加關心他人和感恩他人的人。
最后，音樂帶給了我快樂和情感的宣泄。在音樂中，我可以盡情地表達自己的情感和情緒。當我開心的時候，可以彈奏歡快的曲子，讓音符傳遞出我的喜悅和愉快；當我難過的時候，可以彈奏憂傷的曲子，讓音符成為我傾訴的方式。音樂給了我一個情感的出口，讓我可以釋放情緒，緩解壓力，找到內心的平和和寧靜。
綜上所述，音樂學習給了我許多珍貴的收獲。它讓我學會了堅持，感受美，培養自信，鍛煉團隊合作能力，以及尋找快樂和宣泄情感的方式。在我音樂學習的過程中，我深深地感受到了音樂的魅力和力量。對于音樂，我將會繼續深入學習和探索，將它作為一生的伴侶，用音樂的美妙，讓生活更加精彩。
音樂研究人員的心得體會（通用18篇）篇四
昨天真是開心呀，不僅去商場血拼了一天，晚上還去看了來自德國青年愛樂樂團的精彩音樂會，可以說讓我從早樂到晚。不是夸張，我是很容易滿足的，而且購物時的那種快感是什么都取代不了的，同樣還有聽音樂會時的享受感。
可能是坐在第一排的緣故，所以更能受到他們的感染。以前看過很多樂團的演奏，但像他們這樣的并不多。他們很善于彼此間的溝通，指揮與樂隊、樂隊成員間不時的動作、微笑、眼神，都很有一種整體感，樂隊本就是一個整體，大家默契的配合才能奏出曲子的多部和聲融為一體的感覺。精湛的技巧不說，那種輕松、愉快的氣氛就可以把我也帶動起來，讓人始終都處在很放松、很享受的環境中。他們演奏時自己都很享受，而且不論技巧再高的部分，演奏起來也都很輕松，手指非常靈活，一看就有很深的功底，不像以前看本地樂團的演奏，真是從頭到尾都不敢大喘氣，就怕他們失誤，而且他們自己就很緊張，每個人都還忙著找譜子上的音，哪里有空溝通啊，指揮也就像是擺設一樣，真該注意一下了。
不過還是有不和諧的狀況發生，這是常事，幾乎我每次看音樂會都會遇到，那就是那些小觀眾。現在家長們都重視孩子們的素質教育，尤其是小三門尤為火爆，所以這么好的一個教育機會，他們當然不會錯過。這沒有什么過錯，但并不是帶來就行了，孩子們在音樂會過程中到處跑著玩，到處叫爸爸媽媽的時候，家長們都去哪了?我坐在第一排，很清楚的看到舞臺上演奏員們異樣的眼神，指揮也幾次在無法忍受時轉過身來很禮貌的微笑點頭，示意觀眾要安靜，當時真是丟人，頭皮都發麻，我真想找個地縫鉆進去!
音樂研究人員的心得體會（通用18篇）篇五
在上海學習了兩個月，深刻體會到上海作為一個國際大都市，從、經濟、教育教學理念、課堂實踐等方面，都走在了全國的最前言，有著自己非常鮮明的色，甚至許多方面還引領著中國的課改走向。
我這次作為唯一一名音樂學科的教師，被分配到了復旦實驗中學。復旦實驗是一所區重點中學。學校給我配備的指導教師是位年輕的、但非常富有才華和專業功底深厚的高級教師易雪蓮老師。在她的精心安排和指導下，我在上海的學習成果斐然，每天非常忙碌充實。
我們不僅平時跟上海老師一起按學校要求正常作息，而且每天都安排了聽指導老師的課。在聽課之前，指導教師提前跟我一起備課，設計教學的各個環節，然后她再上課實踐。課后我們一起總結反思上課的存在的問題和不足，總結優缺點，總結反思后她再上課，完后我們再一起總結反思。直到每節課都達到幾乎完美程度，充分體現出了上海老師的敬業精神。
因為我們學科的特殊性，在指導教師的安排下和引薦下，我還聽了多節美術課，了解上海美術課堂教學課改走向和方法。我每周還跟隨老師一起參加她們的音樂教研活動，通過教研活動了解楊浦區音樂學科的整體水平和發展方向，獲得了許多重要的信息和知識點。
不僅如此，為了整體把握上海在新課改中藝術教育課堂教學的先進方法，在指導老師的幫助下，我還跨區到別的學校去感受、體驗、學習別的區學校藝術學科課堂教學的先進經驗。尤其是聆聽了在上海比較有名的好學校的聽課，對自己啟發很大，受益匪淺。
不僅如此，我還利用周六周天去聽專家們的現場授課（專家們的授課都是要錢的，一次250元），每節課都近三四個小時，收獲非常大，對自己的專業提升有非常大的幫助，使自己在藝術學科上又有了新的飛躍。
利用周六周天的休息日，我聽了有上海著名的指揮家曹通一教授的“合唱指揮現場授課”多節，有上海師范大學音樂學院楊巧云教授的“鋼琴即興伴奏現場授課”多節，有楊蒲區特級音樂教師陸亞芳專家的“中小學生合唱訓練課”多節，聽了有楊蒲區特級音樂教師曹建輝老師的“民樂合奏現場排練課”多節，還有楊蒲區少年宮多位老師的排練課，有舞蹈、有聲樂、有器樂多節課等等。利用各種渠道，現場觀摩了多節市級別的公開課或研究課，使我受益匪淺，不僅長了很多見識，而且從專業角度來說，提升很大，對今后克拉瑪依的藝術實踐也有了自己比較清楚的認識與想法。
藝術學科，有其特殊的教育規律和發展成長性。為了更加深入學習、了解、研究上海二期課改中小學藝術學科的教學先進經驗，我利用各種渠道，收集資料，現場考察，虛心請教，尤其是在上海市在落實國家新課改 “以人為本，以學生全面發展”為核心的理念的一些具體實施方法和經驗，如課堂教學的三個維度（情感態度與價值觀、知識與技能、過程與方法三維目標）在二期課改中建立三類主干課程結構：基礎型課程、拓展型課程和研究（探究）型課程為主干的課程結構在具體做法中抓好基礎教育的同時積極、有效地拓展型、研究型課程，如藝術教學的校本課程開發與研究，在拓展型課程中把合唱、舞蹈、器樂、戲劇、歌唱融入到平時的教學之中，形成真正意義上的校本課程，從而創設藝術教育的特色學校打下良好的基礎，這方面，尤其是給我感悟深刻，啟發很大。
通過我自己的認識，總體上說上海中小學藝術教育可以歸納成兩個層面來體現:
1, 把握一個重心：基礎型（學校的課堂教學重心）。
1）．教學目標――看課堂的教學目標是否符合音樂藝術教育的要求
2）．教學內容――能正確地吃透教材，并根據不同年級、不同性格和不同程度的學生，按照自己的風格，合理的、靈活的富有創造性的運用教材，不要一味的依附于課標與相關的教學輔導用書和現成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要將教學內容進行藝術性的二度創作；教學內容安排應針對教學目標，合理恰當。
3）．教學策略與方法――主要是研究設計課堂教學策略和追求高效率的課堂教學過程。采取激勵性教學策略，使學生主動學習；采取自主性教學策略，使學生學會學習；采取探究性教學策略，鼓勵學生的大膽提問與發表個人觀點，并重視他們的疑問與觀點，在課堂教學中通過討論、交流來解決他們心中的疑團。
4）．音樂教師專業素養――新型音樂教育教師不同于其他教師，要求更加完備、全面，并在課堂教學中得以體現。其基本素養主要有：音樂基礎知識、演奏、演唱、創作、作品鑒賞分析以及音樂美學、音樂批評、藝術史等基本功與一定的文藝理論水平和人文修養；有一定的教育教學理論水平和課堂教學的基本功，如語言的表達能力、課堂駕馭能力與實踐操作能力等；具有現代教師的觀念，如高尚的人格魅力、關愛與尊重學生，民主平等的作風和在實踐中善于思考，掌握現代化的教學設備，不斷地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音樂教育科研意識與能力及時地改進和提高自己的教學水平。
5）．教學結果――是教師教學的綜合能力與水平的反映，是衡量是否達到教學目標的終極目的與標準。教學評價的目的是為檢查學生的學習效果，使師生得到及時反饋，以矯正教學、提高教學效果和達到教學目的。也就是說“評價過程在本質上是一個確定課程與教學計劃實際達到教學目標的程度過程”。通過教學評價，使教師和教學管理者全面地、系統地學習音樂教育教學知識、理念、方法，提升教學和評價能力，為音樂教育教學總結經驗、改進措施、規范管理、科學決策和提高、改進教學提供有效依據，使音樂藝術教學有目標的、規范、科學、良性的發展。
2， 拓展型課程（興趣活動組，社團以及大型的學校的藝術團隊）
1）納入正常的教學工作（學生：時間的保證；教師：工作量的納入）
2）課外的訓練（根據不同層次不同愛好的需求進行能力的培養）
3）社會藝術實踐活動（展示和發展）
1．以學生發展為本 重視學生的音樂實踐過程――聽、動、玩、賞、創
2．加強創新意識 培養創造能力――在音樂課堂上要讓學生們樂于創造、敢于創造、學會創造。
4．加強信息技術與學科整合深化課堂教學改革――轉變觀念，推進信息技術與學科整合；構建平臺，突出音樂學科特征；整合資源，促進音樂教學最優化。
5．學習訓練
基本原則：發展性原則、整體性原則
基本方法：開啟訓練思路――創設訓練模式；探索訓練途徑――倡導學習訓練方式
基本要求：在感知、表現、鑒賞、創造四個主題中，按年段分別提出要求。
1，克拉瑪依中小學課堂教學現狀分析
2，克拉瑪依中小學藝術教育的課堂課外狀況分析
3，有哪些好的方法和經驗值得借鑒與整合利用
1）明確學校課堂教學是我們的主陣地，在課堂教學的每一個環節多下功夫，在汲取別的地方好的教學方法和先進經驗上，結合自身優勢，努力學習，大膽探究，使我們的藝術課堂教學的有效性，教學質量得到全面提升。
2） 潛心鉆研業務利用所學知識開發音樂校本課程教研
3）利用各種渠道提升自己的專業能力，科學地規劃自己的成長方向
（一）合唱教學的拓展型課程探究
拓展型課程為學生選擇自己喜歡的課程，拓展知識范圍創造了條件，有利于拓展學生的知識基礎、發展學生的各種才能，可以從多角度、多層次、多交叉，在深度、廣度上加以拓展。它體現了對學生知識發展的拓展、對學生各種能力的拓展，對學生興趣的拓展，有利于學生對學科學習范圍和綜合能力發展的需求，是學生終身學習和發展的需要，也是學生掌握學習方法、提高能力的重要載體。拓展型課程在功能上，著眼于對學生基礎學力和發展性學力的培養，更注重發展學生各種不同的特殊能力，在培養學生的個性，兼顧學生創造性學力的方面的培養是種非常好的成長方式。
通過拓展和探究型的課程實施，著重培養學生掌握知識的能力，以及創造性學力。培養學生廣泛的興趣愛好，激發學生對知識的好奇心和求知欲；讓學生通過拓展課的學習和親身體驗，初步感知學習基本過程，掌握基本的學習方法；探究意識和社會實踐能力；同時在學習中培養學生良好的心理素質、團結合作精神、公民意識和社會責任感，逐步形成健康的人格。
（二）器樂教學的課堂教學探究
樂器教學是學生學習音樂的一種最有效的方式之一
（三）開發具有本土化的音樂校本課程
新疆是個多民族省份，有著豐富的資源，但縱觀全疆，開發本土（地方特色的校本課程這個領域還是個空白，有非常大的挖掘潛力。
音樂研究人員的心得體會（通用18篇）篇六
20xx年x月18日至21日，“xx市小學音樂優質課評選活動”在我校舉行，此活動歷時四天。我們有幸參加了這次活動，29位教師的教學能力和音樂素質都不同凡響，以新穎別致的教學設計和活潑有趣的學習方法引領學生認識音樂、熟悉音樂、表現音樂、拓展音樂、創造音樂，使我們在這四天的聽課學習中，收獲不少，感想頗多。更讓我感受到了音樂教師要想上好一堂課是相當不容易。課改后的音樂課已不是當初人們印象中的唱歌課，而是從多個方面進行的“審美”課了，每一節課要講的有亮點，有新意，都需要我們教師的努力，可以說是對老師的要求更高了，在這里我們談談參加這次活動的感想和反思：
如今的音樂課堂，越來越多的教師在新課標指導下重視對音樂課堂中音樂性的挖掘，體現以新的課改理念指導教學、以靈活的設計實現目標，形成了一種形式與目標有效結合、相輔相成的新思路。在這種思路指導下，學生在音樂課堂上不再是盲目的表演，而是在教師巧妙設計的活動中一步步走進音樂，師生共同在一次次音樂感受中獲得新體驗。相信，從這樣課堂走出來的孩子，會一天天地更加熱愛音樂，更加懂得音樂，更加愿意創造音樂。
本次參賽課，教師的創新思維得到了充分的展示。幾節優秀的課堂設計可謂新穎獨特、各具匠心，很多時候自己也融入了音樂課堂中，以至忘記了記筆記，課堂氣氛也感染了所有的聽課老師，這都歸功于教師對這節課的精心設計。如：小學五年級人音版欣賞課《走近京劇》來自臨沂四小。整堂課設計巧妙有趣，教師的教態顯得很親切，基本功扎實，對課堂很有掌控能力，教學設計新穎，其中印象很深刻的是在欣賞的同時用京劇的聲音師生問好，她打破了傳統欣賞方法，而是讓學生自己去體會京劇的魅力及美，后以不同的形式和方法去體會京劇人物不同的性格臉譜，和諧、生動。
給我們印象深刻的還有來自xx的一位老師的一年級欣賞《鐵匠波爾卡》，這位老師在課堂的一開始就吸引了學生的注意力，整節課在生動、有趣、忙碌的氣氛中進行，學生能充分體會音樂中鐵匠忙碌、喜悅、快樂的心情。還有來自蒙陰的一位老師講的《真善美的小世界》，課堂氣氛活躍，教師語言組織能力強，學會歌曲后，通過爵士樂讓學生體會：相同的旋律，不同的表現形式，帶給人不同的感覺。
顯而易見的是，如果一名教師的教學基本功扎實、科學與人文的文化底蘊豐厚，那么，她的音樂課堂過程會更流暢，學習效果會更好，學生會更配合，評委和觀摩老師也會更信服。實踐證明：舞姿婀娜、歌聲優美、鍵盤熟練，把這些融入到課堂中，才會得到評委老師的認可，學生的喜愛。
我們認為：作為教師的我們在課堂中始終要保持著一種對音樂的摯愛，用我們對音樂的摯愛來牽動學生，讓學生體會唱歌的魅力，體會到音樂的美！作為一名音樂教師，平時要不斷地豐富自己，充實自己，使自己的基本功進一步提高，并加強各方面的知識的學習，在教學中，突出音樂課的特點，相信有了我們各位同行的共同努力，共同學習，共同提高，我們的音樂課一定會上得更加有聲有色，這就是我們的收獲。
音樂研究人員的心得體會（通用18篇）篇七
1、教師基本的音樂素養比較好。音樂課首先是實施美育，通過課件的展示，各位教師言談舉止間流露出美，教師自身氣質深深的吸引了我們，讓人感覺到有種賞心悅目。以情感人，以美育人，具備了沒的使者的氣質。
2、課件設計方面。教師的備課可操作性更強，課件更加重視實效性，每一環節的設計能夠緊扣主題，步步為教學目標服務，摒棄了那些形式化的.東西及作秀的環節，并且也能充分體現學生學習的主體性，注重學習的情感體驗與培養。
在課件中發現，教師們都注重學生在潛移默化中資助的學唱歌曲，課件的制作都是豐富多彩，有針對的根據不同年級進行各個課件的制作。
“學科綜合”的理念要求教師全面提高素質，拓寬知識面，有機會合理的進行各學科知識的穿插。
音樂研究人員的心得體會（通用18篇）篇八
現在的家長都熱衷于給自己的孩子報各種學習興趣班。學音樂就是其中的一項，但是作為音樂專業人士的教師們在教教育培養孩子們的過程中，卻都有很多相似的教育心得體會。
這些教育心得體會寫在這里是想讓家長朋友們看一下，自己是否正是這些教育心得體會的來源制造者。
第一個教育心得體會是孩子喜歡什么就學什么。這里的孩子喜歡并不是那一種持久性的，而是指著孩子心血來潮似的興趣愛好。今天看到朋友學小提琴，自己就跟父母表示學小提琴，其實際上他并不是真的喜歡，而是一種隨大流性質的。所以父母在面對如此孩子的時候，一定要讓他多接觸一些樂器，從而來判斷他真正的喜好。
第二個教育心得體會就是過早的讓孩子學習。很多家長認為不能讓孩子輸在起跑線上，因而越早抓起越好。殊不知孩子太小尤其是在3—4歲的年齡段中，雖然是學習的敏感期，但是孩子的注意力、理解力、自制力等方面還是有一定的局限性的，因而學習音樂理論等反倒是讓他內心產生強迫感，從而造成厭學的現象。因而通過這一現象希望家長不要過早的讓孩子學習樂器。
第三個教育心得體會就是學習音樂要從基礎學起。很多家長在孩子一報名到學習班之后，恨不得孩子立馬就能夠掌握家長眼里的高雅音樂。其實這也是一個誤區，孩子真正的學習音樂都是從與之年齡相適應的音樂開始才是最適宜的。因為音樂也是一種特殊的語言，這種語言孩子只有適應孩子的年齡段，孩子才能夠掌握精髓。否則強加式樣的學習只能是拔苗助長。
這些業內認識的教育心得體會，不知道哪些家長中招了。如果您剛好是，那么就趕緊離開，為了孩子也為了您自己。
音樂研究人員的心得體會（通用18篇）篇九
這次，我有幸參加省中小學音樂骨干教師的培訓。雖然只是短短幾天時間，但我覺得實充而愉快。這次培訓，我學到了許多課本上學不到的知識，認識了很多優秀的老師,使我受益匪淺。
首先，這次培訓，使我從觀念上、理論知識水平上和教學方法與技巧上都有了新的認識與提高，在某些方面有了質的進步。
其次，通過這次培訓，促使我深刻的反思自己的音樂教學。古語說：“吾日三省吾身。”是指道德層面，一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我對教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我會對自己每節課的的教學進行反思，做一名反思型的教師。我要用新的教學理念進行教學，多鉆研，敢創新，在藝術教育方面作出自己應做的貢獻。
第三，通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今后的音樂唱歌教學中，我會結合實際，運用這幾天學習中學到的寶貴知識，盡量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學上一個新的臺階。
小學音樂教師培訓體會
金秋十月，我非常榮幸地參加了第一期小學音樂教師培訓。此次培訓，雖然時間短暫，但培訓內容較為豐富。我們跟著老師從《音樂課程標準》的解讀入手，學習了小學音樂教學的設計與實施、學校文藝活動的組織與管理、手風琴的初級教程、彝族歌舞和小學合唱教學等內容，參加了小學音樂教學實踐活動。豐富的理論知識與多彩的活動使我受益匪淺。
通過十天緊張而有意義的學習，使我對小學音樂教學知識有了一些粗淺的了解，感覺到小學音樂教學與語文、數學教學的不同，認識到音樂教學的重要意義。因此，在以后的音樂教學中，我將遵循新的課程理念：以音樂審美為核心，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格，讓學生的身體和思維真正地“動”起來。我將根據學生的年齡特點，開展一些輕松有趣的游戲活動，為學生創設一個自由、輕松、和諧的學習環境，讓學生在玩中認識、體驗、創造音樂，培養各種能力。
通過觀摩專業的音樂教師執教的音樂課，讓我對小學音樂教學有了更直觀的認識。在她們身上，我學習到了如何上好小學的音樂課，怎樣做一個合格的小學老師。通過聽課，讓我看到了老師們扎實的基本功，自然而親切的教態、流暢優美極富感染力的語言，為學生插上了想象的翅膀，激發了學生的學習興趣。老師們良好的課堂調控能力和敬業精神深深地打動了我。在今后的工作中，自己也要向她們學習，爭取做一名學生喜歡和熱愛的老師。
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習，我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。我認為可以從以下幾方面努力：
1、終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。
2、提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的小學教師。
3、熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。
4、不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少不了這個環節——不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
十天的時間轉迅即逝，此次學習無論是內容還是活動，都安排得井井有條，讓我享用了一次精神大餐，經歷了一次心靈的洗禮。在這段時間里，我努力學習著怎樣做好一個小學音樂老師，回首這段時間，感覺收獲很多，相信自己在新的工作崗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各種挑戰，不斷充實完善自我、熱愛音樂、熱愛教育，為提高全體學生的音樂素質，改進音樂教學盡其所能。
音樂研究人員的心得體會（通用18篇）篇十
音樂PBL（Problem-BasedLearning，問題驅動學習）是一種倡導學生主動探究的教學方法，以問題為導向，通過學生合作、研究和解決問題的方式進行學習。在音樂PBL的學習過程中，我深深地體會到了其中的樂趣與意義。以下將從培養創新思維能力、提升合作與溝通能力、增強自主學習能力、增進對音樂的理解以及提高表現能力五個方面進行闡述。
首先，音樂PBL培養了我的創新思維能力。在問題解決過程中，我們需要思考如何運用音樂的基本知識與技能，去創作出一首有趣而富有創意的作品。這需要我們發散思維，尋找各種可能的解決方案。通過不斷嘗試與實踐，培養了我們的創新思維能力，讓我們學會了從不同的角度去審視問題與解決問題。
其次，音樂PBL提升了我的合作與溝通能力。在項目中，我們需要與團隊成員共同協作，共同解決問題。在這個過程中，我學會了傾聽他人的觀點，尊重不同的想法，并學會了如何與他人合作，進行有效的溝通和協商。同時，通過與他人討論和互相提供幫助，我們的團隊可以更好地完成任務和達到更好的效果。
第三，音樂PBL增強了我的自主學習能力。在傳統的音樂教學中，老師通常會給予學生明確的學習目標和任務，并給出詳細的步驟。而在音樂PBL中，我們需要自主地制定學習目標和任務，并通過自主學習來達到這些目標。這大大提高了我們的自主學習能力和主動性，讓我們學會了獨立思考和自我管理的能力。
第四，音樂PBL增進了我對音樂的理解。在PBL項目中，我們不僅需要學習音樂的基礎知識，還需要深入理解音樂的本質與內涵。通過不斷思考和創作音樂作品，我們對音樂的表達方式、情感傳遞等方面有了更深入的理解。我們不再只是機械地彈奏或唱歌，而是能夠更好地理解和感受音樂，更好地表達音樂。
最后，音樂PBL提高了我的表現能力。在PBL項目中，我們需要將自己的創意和理解通過音樂表演或創作的方式展示給他人。這要求我們具備良好的音樂表現能力，并且要有勇氣和信心去展示自己。通過不斷的排練和演練，我不僅在音樂表演中展現了自己的才華，也提高了自己的自信心。
總結起來，音樂PBL是一種有趣而富有挑戰性的學習方式，它培養了我的創新思維能力、提升了合作與溝通能力、增強了自主學習能力、增進了對音樂的理解以及提高了表現能力。通過參與音樂PBL的學習，我不僅提高了自己的音樂素養，還培養了一系列的綜合能力，讓我在今后的學習和生活中受益匪淺。因此，我將繼續積極參與音樂PBL的學習，不斷探索和提高自己。
音樂研究人員的心得體會（通用18篇）篇十一
地點：華中師范大學音樂廳。
今天，來聽暢媛學姐的音樂會，是因為我還沒有認真的，仔細地親身聽過一首鋼琴曲。在高中，上音樂課的時候，親眼見過一次鋼琴，也是那時候第一次看老師弾過一小段鋼琴曲，至今沒有了。
說實話，我聽的不是很懂。不知道是不是我自己對鋼琴曲還不太熟悉，或者是演奏者的技術或曲目不是我熟悉的。由于這個原因，我沒有及時的進入聽音樂的狀態，從側面說，也襯托出了鋼琴曲的深奧與高冷了吧。但我沒有因此轉身離開，甚至是有部分學生轉身離開的`時候，我還是堅持坐著、聽著。老師說，這是對演奏者的尊重，它不僅僅是指在場的時候不要喧嘩、交頭接耳。我也是這樣要求自己的，因此，覺得還是很開心的。也正是因為這樣，我慢慢感覺到所演奏曲目的意思所在。有時候，我還在揣測她到底是表達什么，現在回想，也有點笨，音樂就是不知不覺的催化你的心靈，美化你的思想，何必去揣度太多，正是因為你的思考，才沒有真正地得到清潤。
想想，人生也是如此，有時候順其自然便是了，何必糾結太多？該明白時自然顯現，該擁有的自然跑不掉。
音樂研究人員的心得體會（通用18篇）篇十二
音樂是一門美妙的藝術，能夠感動人心，傳遞情感，也能夠帶給人們快樂與愉悅。而音樂PBL（Project-BasedLearning）則是一種通過項目學習的方式來培養學生音樂素養與創造力的教學方法。在過去的一學期里，我有幸參與了一次音樂PBL，獲得了很多收獲與體會。在這篇文章中，我將回顧這次音樂PBL的整個過程，并分享我在其中所得到的心得體會。
首先，音樂PBL的設計非常巧妙。這次音樂PBL的項目是要求我們合作完成一首原創歌曲，并且使用樂器演奏和錄制。在這個項目中，我們不僅僅學習了音樂的基本知識和技巧，還用到了創作、合作和溝通等能力。項目中的一個重要環節是分組合作，每個小組由不同專業的學生組成，這不僅讓我們互相學習和借鑒，也培養了我們的團隊合作精神和創造力。整個項目過程通過師生互動的方式進行，老師不是傳統意義上的授課者，而是指導者和促進者，通過鼓勵我們的思考和提出問題，引導我們深入探究和學習。
其次，音樂PBL提升了我們的動手實踐能力。在這個項目中，我們不僅僅是學習了理論知識，更重要的是學習了實踐操作方面的技能。例如，我們需要親自演奏樂器，動手錄制音頻，制作音樂視頻等。這些實踐操作讓我們更深入地理解了音樂的本質和創作的過程。通過演奏樂器，我們能夠發現音符的美妙和樂器的魅力；通過錄制音頻，我們能夠感受到聲音的力量和表達的可能性；通過制作音樂視頻，我們能夠將音樂與影像相結合，創造出更全面的藝術作品。這樣的實踐經歷不僅提升了我們的技能水平，也增強了我們對音樂的熱愛和對藝術的追求。
此外，音樂PBL培養了我們的創新思維。在這個項目中，我們被要求創作一首完全原創的歌曲，這對我們來說是一個巨大的挑戰。創作歌曲不僅需要音樂理論知識和演奏技巧，更需要我們獨立思考和創新思維的能力。在這個過程中，我們需要挖掘自己的創作靈感，找到與主題相關的素材，構思歌曲的結構和旋律。通過這個過程，我們不斷地激發自己的創造力，學會了表達自己的思想和情感。而這種創新思維和表達能力，在今后的學習和工作中都將非常重要。
最后，音樂PBL激發了我們對音樂的熱愛和對藝術的追求。在這個項目中，我們不僅僅是學習音樂，更是對音樂進行了深入思考和探索。通過項目的實踐過程，我們發現了音樂的魅力和無限可能性，讓我們更加熱愛音樂并希望在未來的人生中繼續追求自己的音樂夢想。同時，這個項目還提供了一個展示自己才華的機會，讓我們的作品得以被更多人欣賞和認可。這種認可和成就感，對我們的自信心和對未來的追求都有著積極的影響。
總而言之，參與音樂PBL給我帶來了很多收獲和體會。這種以項目為導向的學習方式讓我們不僅僅是學習知識，更是培養了我們的創造力、合作能力和實踐技能。通過這次音樂PBL，我不僅進一步了解了音樂本身，也獲得了對藝術的追求和對自己潛能的探索。相信這樣的學習經歷在我們的人生中一定會有著深遠的影響。
音樂研究人員的心得體會（通用18篇）篇十三
七月五日上午x時，我們的音樂會圓滿結束。孩子們的天真，可愛，努力，認真，讓我感動。鄰居，朋友們的鼎力支持更是讓我無法忘記。
主持人西西前一天就來到我家，進行現場演練；第二天早上4點多老雷就已經睡不著了，五點鐘搭舞臺的工人進場，老雷就去現場接待；等我們7點到現場時，我看見鄰居老王哥和女兒，4樓的小王，朋友王斌小董都在現場幫我們忙碌著，老雷說這些朋友鄰居們6點多都到了。
當天的天氣可以說是比較熱的，我們的家長孩子們在太陽下一直坐著觀看我們的演出，攝影師徐磊更是墨鏡，太陽傘齊上陣。到音樂會結束后，還要給我們再來點拍攝花絮。老劉，榮靜耐心細致的為前來咨詢的家長講解，回答，不但讓我很佩服，就連老雷也要豎大拇指。
當天孩子們送的鮮花，老劉送的鮮花讓現場的`氣氛添色不少，孩子們對老師的熱愛和尊重是發自內心的，朋友們對我們的幫助和支持也是發自肺腑的，有了孩子們精彩的表演，我們的音樂會充滿了生氣，充滿了童真；有了朋友和鄰居們的鼎力支持，我們的音樂會充滿了和諧。愿音樂藝術不斷發揚廣大，愿追隨音樂的孩子們在音樂藝術的天空里奮飛翱翔，演奏出更加華麗的樂章！
音樂研究人員的心得體會（通用18篇）篇十四
經過“九五”幼兒園音樂教育的課題研究，突破了“ 一味跟唱”的呆板音樂教法，研究了如何選材、教與學的方法之后，我們繼續探究在幼兒的音樂活動中如何落實《綱要》“促進幼兒富有個性的發展”精神，經過深入的對幼兒在音樂區自發的歌唱活動和教師組織的歌唱活動中的觀察，發現處于不同發展階段、生活環境、個性品質及知覺能力和思維水平的個體幼兒，有大膽的個性張揚，也有在歌唱過程中表現出種種發展需要和發展中的困難，特別是因為幼兒語言表達能力的不足或因羞怯、膽小等原因不能把內心世界很好地傳達給教師或家長，而他們的表情、動作或其它外在的行為表現以及歌唱行為等，表明他們需要教師的關注和一些具體的幫助與引導。
本研究主要采用經驗總結法：將教師已有的經驗總結出來，并進行概括、歸類，并要在研究的過程中繼續發現、收集有關經驗，形成教育策略。觀察法，包括對幼兒歌唱過程中各種表情、言語、行為的觀察，以及對教育者教育行為的觀察。
根據《綱要》精神，幼兒園藝術教育是培養幼兒熱愛美、感受美、表現美的情趣和能力。為了更好的達到教育效果，實現教育目標，特將多年在幼兒園音樂教育中所采用的方法作研究并總結。
策略一：圖譜法
所謂圖譜法我個人簡單地理解即為：在音樂教學中采用一些音樂圖示、符號、圖片等，借以幫助幼兒理解歌曲內容，包括歌詞、節奏節拍、感情色彩等，從而讓幼兒更好地掌握歌曲唱好歌，同時也讓我們教學者更好地達到教學效果，實現教育目標。記得，我們小時候唱歌是老師教一句，我們學一句，直到學會為止，純粹的灌輸法，而且在歌唱時很少表現感情色彩。后來自己為人師了，教孩子唱歌就是彈著琴，幼兒一句一句機械、被動地跟著琴聲唱。整個教學結束，幼兒雖然學會了完整地歌唱，可是對于歌曲的內容、感情色彩的理解，掌握的卻微乎其微。抒情的歌曲常常唱的很豪放，豪放的歌曲唱的跟背古詩、念三字經一樣。再后來，學會了在教學中利用圖譜滲透其中，并結合歌曲內容將圖譜設計的形象、規律、準確，幼兒掌握效果真的是天壤之別。比如在新授中班音樂《拉拉鉤》時，我根據歌詞以及歌曲中一些難掌握的節拍，制作、匯編圖片圖譜并滲透于教學之中。這樣不但易于豐富幼兒對歌曲內容的真實感受，使幼兒產生相應的形象思維，幫助其理解、記憶歌詞，還能讓幼兒很好地掌握歌曲前后兩段不同的情緒變化，以及歌曲中的重點、難點。從而引發幼兒的情感共鳴，使幼兒能用相應力度、速度的歌聲和動作表達對音樂的感受。最終達到教學效果，實現教育目標。
策略二：故事引題法
故事引題法即以故事引路，將歌曲內容（歌詞）改編成動聽的故事，作為教授新歌的導語，引領幼兒迅速走進音樂的世界。幼兒最喜歡聽故事，教師以符合音樂風格、生動形象的故事描述音樂，不僅可以有效調動幼兒的興趣，還可以提供給幼兒感受音樂的線索，引領幼兒走進音樂的世界，提供感受與表現音樂主題的熱情。如在教授大班歌曲《小狗抬轎》時，我就是在將歌詞改編成動聽的故事后再生動、形象地講述給孩子們聽，讓孩子通過故事了解歌曲內容，掌握其中的感情色彩，并情不自禁地對歌曲產生濃厚的興趣，從而調動幼兒學習的興趣和積極性。
策略三：將歌曲內容變換成游戲的形式開展
游戲是幫助幼兒感受音樂的媒介。游戲也是幼兒最喜愛的活動，幼兒在游戲中能盡情、忘我、快樂的玩耍，學習。以游戲的形式開展音樂教學不僅增強了歌曲的趣味性，也讓孩子們學的更主動更輕松更投入。比如在學習歌曲《春天在哪里》時，我就將歌曲變換成尋找春天的游戲，讓幼兒在四處尋找歌曲中體現春天一系列的特征的游戲中感受跳躍的動感，學會歡快地歌唱。因為這些游戲來源于幼兒的生活以及周圍熟悉的環境，因此很好開展，而幼兒也很容易理解接受。
策略四：利用多媒體的方法
幼兒對有圖像和聲音的東西向來具有濃厚的興趣。多媒體具有形象直觀、內容豐富、動態呈現等多重特點。在音樂教學中采用多媒體的方法將音樂動態化、情景化、戲劇化，有利于幼兒對歌曲內容聲形并茂的情境體驗。如幼兒大班的歌曲《小雞出殼》，我將第一節音樂課件制作出三個卡通問號，表示“奇怪奇怪，真奇怪，真呀真奇怪”，再制作出一個圓圓的鉆出小雞腦袋的雞蛋，表示“圓圓的蛋殼里鉆出個小腦袋”。第二節音樂課件制作出一只出了殼的、可愛的小雞，表示“可愛可愛，真可愛”，再制作出一只在張嘴唱歌的小雞，附加上跳躍的音符，表示“小雞呀一出殼就嘰嘰嘰嘰唱起來”。在這圖譜的基礎上再配以動聽的旋律……這樣，幼兒就能在興趣的帶動下，在快樂的氛圍中較好地理解歌曲前后兩節焦急與驚訝的心情，從而輕松地理解、掌握歌詞，唱好歌曲。
策略五：將音樂教育適時地滲透在幼兒一日生活的各個環節中
策略六：視聽結合
各種輔助教具的發展、多變，為家庭教育及學校教育創造了便利條件。在音樂教學活動中，利用視覺圖像、視聽器材來進行教學能喚起幼兒的生活經驗，激發幼兒的聯想與想象，有利于幫助幼兒直觀理解音樂作品，使幼兒更快地進入音樂的意境中。《小海軍》這首歌我就是利用讓幼兒觀看碟片上小海軍們威武斗敵的英姿，以及伴隨著的雄壯歌聲來進行教學的。結果效果非常棒，連幾個平時對唱歌不感興趣的孩子也情不自禁地動起來唱起來了。后來他們只要興趣一來就哼起來動起來，這就充分說明在幼兒形成視覺形象和聽覺形象的基礎上再次讓幼兒欣賞歌唱的方法，是利用直觀教具通過視覺觀察所得到的具體形象，與通過視覺所感知的形象緊密結合起來，從而獲得比較清晰的音樂形象，幫助幼兒更確切地理解和記憶歌詞，唱好歌曲。
策略七：為幼兒創設良好的音樂氛圍
在幼兒園音樂教育中為幼兒創設良好的音樂氛圍是其音樂教育的一個重要環節。音樂比語言更加抽象，幼兒難以直接感知，因此音樂意境的渲染就顯得尤為重要，教師需要用心創設情境，以喚醒幼兒的音樂情感。比如：在中班韻律活動《小老鼠和泡泡糖》中，我在活動進行前就在活動室播放音樂，讓幼兒在聽的過程中無形中熟悉音樂，感受歌曲中a、b兩段音樂的不同。在活動中我再請幼兒說說a、b兩段音樂的不同。從而更進一步引導幼兒感受a段音樂節奏由慢到快（學習小老鼠走的動作），b段音樂體現小老鼠被泡泡糖粘住后要拉掉，音樂輕、重、緩、慢的多重變化。這樣幼兒就能根據a段音樂的弦律合拍地做老鼠走、左右張望的動作。根據b段音樂較好地用夸張的表情和動作表現小老鼠拉泡泡糖動作重、力度大的情景，最終讓幼兒體驗活動帶來的愉悅。
策略八：充分發揮音樂角的作用
音樂角是幼兒個性、能力得以充分發揮體現的最佳場所。所以我們要在音樂角投放與教學進度相適應的各種音樂材料、器具，比如：小鼓、手鈴、三角鐵等。通過幼兒自選材料、自由表達、使幼兒充分表達自己的感悟、想象和情感的宣泄，張揚自己的個性。
綜上所述，是我多年在幼兒園開展音樂教育中的幾點體會、總結，在幼兒園音樂教育中效果明顯。總之，音樂教育的改革和創新離不開扎實的理論基礎以及觀念的轉變。所以，任何時候我們都必須努力提高自己的音樂素養，并以幼兒為本，尊重幼兒身心發展的規律，讓孩子在感受成長幸福的同時，感受藝術的美妙、快樂！
音樂研究人員的心得體會（通用18篇）篇十五
PBL（問題導向學習）是一種以問題為核心的教育教學模式，是培養學生創新思維和解決問題能力的有效途徑。音樂作為一門藝術，它滲透在我們生活的各個方面，對于培養學生的藝術素養和審美能力起著重要作用。我曾參與了一次以音樂為主題的PBL課程，這次經歷讓我深刻體會到了PBL對于音樂學習的重要性及其帶來的好處。
第二段：了解音樂的多樣性。
在這次PBL課程中，我們的第一個問題是“音樂是怎樣創作的？”在老師的指導下，我們分組進行了調研和討論，通過收集不同類型的音樂，學習了音樂的起源和發展歷程。我們發現音樂的多樣性是它的魅力之一，從古典音樂到流行音樂，從西方音樂到東方音樂，每一種音樂都有其獨特之處和文化內涵。這讓我明白了音樂不僅是一種藝術表現形式，更是不同文化背景下人們情感和思想的抒發。
第三段：培養團隊合作能力。
在這次PBL課程中，我們不僅僅是個體學習，更是通過團隊合作共同完成任務。我們共同承擔任務的責任，相互協調和支持，在交流和合作中提高了團隊合作的能力。特別是在音樂創作的環節中，我們通過共同演奏和創作，體驗到了團隊協作在音樂創作中的重要性。這次通過PBL課程的學習，我不僅學到了音樂知識，更培養了我的團隊合作能力。
第四段：培養創新思維。
PBL課程強調學生的主動性和創新思維，我們被鼓勵自主探究問題，并提出自己的觀點和見解。在音樂創作的過程中，我們不僅僅是按照已有模式去演奏音樂，而是通過自己的創新去演繹和創作音樂。這讓我充分感受到了自我表達的樂趣和自信，也培養了我的創新思維能力。
第五段：培養審美能力。
PBL課程的一個重要目標是培養學生的藝術素養和審美能力。在這次以音樂為主題的PBL課程中，我們通過欣賞音樂作品，學會了辨別不同風格和類型的音樂，提高了自己的音樂鑒賞能力。同時，我們還和音樂家進行了面對面的交流，了解了他們的創作心得和音樂理念，增強了自己對音樂的理解和欣賞能力。這些都為我打開了一扇審美交流的大門，使我對音樂有了更深刻的認識。
結論：
通過參與這次音樂PBL課程，我從中獲得了許多收獲。我不僅在音樂知識方面有了更深入的了解，更重要的是培養了我的團隊合作能力、創新思維能力和審美能力。這讓我深刻認識到PBL對于音樂學習的重要性，它讓我從被動接受變為主動學習，充分發揮了自己的思考和創造力，我相信這對我的未來發展有著積極的影響。同時，我也希望在未來的學習中能夠繼續運用PBL的方法，提升我的學習效果和綜合能力。
音樂研究人員的心得體會（通用18篇）篇十六
這學期，學校很多老師都報名參加了xxx市遠程非學歷培訓，通過此次學習，不僅使我們開闊了視野，同時也使我們對音樂新課程理念有了更深層次的認識和理解。總的說來通過培訓學習所獲得的感想與心得體會可概括為以下幾點：
音樂學科具有不同于其他學科的特征，他本身的非語義性和不確定性使他具有特殊的學習方式——體驗方式。音樂學習原則上是不能依靠講授的，因為講授這種方式完全與自身的體驗相餑，是以他人的感受取代自己的感受，新課標的出臺，新教材的使用，期待著教師素質的提高和創新素質的形成。這需要教師加強對本學科先進教育思想的學習和研究。而教研組這一以提高教師教學水平和研究能力為基本職能的組織，在新課程背景下，為教師提供了更有質量的學習與研究的資源、空間和動力，其效益是教師其他任何形式的進修所無法比擬的。為此，我校注重加強教研組建設，努力構建學研型教研組，使校本教研有依托、有支撐。
在每周的教研活動時間，教研組各成員集體學習、集體研討，集思廣益，開展了新課程理論學習、說課、評課等活動。有時，則以備課組為單位，進行集體備課，分析教材的重點、難點，探討教法、學法。
所有能有效的促進學生發展的學習，都一定是自主學習，自主學習是主動的，積極的，容易入心如腦，感染力強，被動的學習往往是膚淺的、表層的，感染力很薄弱，弄不好還會使人產生逆反心理，采取抵觸，抗拒的態度。我努力把自己融入學生之中，試著扮演學生"學習伙伴"的角色，將教育的重點放在喚醒學生的主題意識，倡導和培養學生學習的主動性上，因此，創造愉快的教學情景，激發學生學習的興趣，是促成學生主動的學習的必要前提，也是推動學生積極學習的先決條件，我通過設計豐富、具體的音樂來營造良好的學習氛圍，引導學生在其中"感受美""鑒賞美""表現美"。
教師在課堂上所扮演的角色直接影響著教學效果。按照新課程的要求，教師應當幫助學生制定適當的學習目標，并確認和協調達到目標的最佳途徑;指導學生形成良好的學習習慣，掌握學習策略;創設豐富的教學環境，激發學生的學習動機，培養學生的學習興趣;為學生提供各種便利，為學生的學習服務;建立一個接納的、支持性的、寬容的課堂氣氛;作為學習參與者，與學生分享自己的感情和想法;和學生一道尋找真理，并且能夠承認自己的過失和錯誤。教師是學生學習的合作者、引導者和參與者，教學過程是師生交往、共同發展的互動過程。交往意味著人人參與，意味著平等對話，教師將由居高臨下的權威轉向"平等中的首席"。在新課程中，傳統意義上的教師教和學生學，將不斷讓位于師生互教互學，彼此形成一個真正的"學習共同體"。
合作學習是通過或兩個以上的個體為共同的目的在一起，互相協作的一種學習方式。他是教師組織下學生間的合作，對于改善課堂氣氛，培養學生合作精神，提高課堂教學實效，促進學生個體的全面發展，有著積極的作用。
學生學習音樂的方式有很多，除了新課程倡導的自主、探究、合作三大學習方式以外，還有體驗，模仿等適合音樂學科的特殊學習方式，在尊重學生選擇的基礎上，教師做為策劃者，引導者多鼓勵學生主動學習、大膽探究、互相合作，把學生培養成為真正會"學習音樂"的人。
音樂研究人員的心得體會（通用18篇）篇十七
中小學音樂課程改革是在新世紀，全球經濟、文化迅速發展，人才競爭日趨激烈，我國社會經濟發生巨大變革，教育事業蓬勃發展的形勢下進行的，為使音樂教育適應21世紀社會發展對國民素質的要求，音樂課程改革，勢在必行。
我有幸參加了這次音樂課改的教學實驗，在這次課改中我不斷地認真研究新課標新教材，探索課改的新路子，更新教育觀念，積累教學經驗，為的是在教學中能運用各種有趣的教學方法使學生容易接受新教材。經過了這一學期的教學實踐，我有很多的感想，現總結如下：
1．教師要更新教育觀念，強調“以學生發展為主”。以往的教材，往往對教師的“教”考慮較多，它的理念是建立在“教師中心論”上，強調教師作為教育的主體，因此學生往往處于被動的狀態中學習。現代教育的理念，強調學生的主體性及其發展。在教學上，我也強調了這一點，并收到了很好的成效。如學生學敲碰玲和響板時，以往的教學方法就是老師先做示范，讓學生模仿，最后告訴學生這叫什么樂器。而我是以教師作為引導者，首先讓學生觀察這些樂器，然后問學生：“小朋友你們能不能讓它們發出美妙的聲音呢？”同學們都很感興趣，很想親自敲一敲，于是他們發揮想像能力，自己動了起來，學生使用碰鈴的方法多種多樣，有的拿起繩子抖動碰鈴；有的用鉛筆敲擊碰鈴；有的把碰鈴的繩子繞在自己的手指上，然后搖動手指讓兩個碰鈴在一起。最后我讓學生給這些樂器起個名字，同學們起的名字五花八門，把碰鈴叫做“叮檔鈴”、“鐵腕鈴”、“碰碰響”等，把響板叫做“鴨子嘴”、“開口板”、“合響板”等。我的目的是讓學生通過觀察、想像，自己動手讓這些打擊樂器的聲音，發揮他們的主觀能動性，使他們成為學習的主人。
2．在音樂教學上，必須加強實踐與創造。音樂實踐和創造是發揮學生動手能力、想像能力和思維潛能的音樂學習領域，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段，對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。如一年級學生在聽辨聲音的長短時，我先讓學生看圖念兒歌：小雞小雞，嘰嘰嘰嘰，小貓小貓，喵—喵—，小鴨小鴨，嘎嘎嘎嘎，小羊小羊，咩—咩—。在念兒歌時，還要求學生根據兒童節奏用樂器和動作來表現。目的是讓他們通過語言節奏、動作節奏和樂器聲音進一步辨聲音的不同長短，然后再根據學生自己體驗到的長短聲音，讓他們創造記號來畫出兒歌中的節奏。接著就學生們創造的“樂譜”，讓大家進行評論。哪一種節奏樂譜最容易看得懂，然后用這些符號選作節奏樂器進行即興演奏。
以上是我的一點經驗、體會，教育思想的轉變是音樂教改的關鍵，然而還必須在教學內容、教學方法上認真探索實踐，使音樂教學通過音樂達到育人的目的，又通過音樂教學的過程更好地學習音樂。
音樂研究人員的心得體會（通用18篇）篇十八
音樂船是一種獨特的音樂娛樂形式，通過在船上舉辦音樂會和派對，可以讓觀眾在欣賞音樂的同時享受到美麗的河景。最近，我有幸參加了一次音樂船活動，這段經歷給我留下了深刻的印象。以下是我對音樂船的體會和感受。
第一段：音樂船的優勢之一是其獨特的環境和氛圍。在船上聆聽音樂，觀賞河景，讓整個體驗更具特殊感。音樂演奏給人帶來的快樂和放松的感覺，加上船上的舒適設施和美景，使得音樂船的情景更加令人難忘。此外，船上的獨特設計和布置，音樂船的受眾可以選擇在船上不同區域觀看表演，也可以在露天甲板上享受音樂會。這種不同的選擇增加了觀眾的參與感和互動性。
第二段：另一個我對音樂船的印象深刻的方面是演出的多樣性。音樂船提供了各種各樣的音樂風格和表演形式，滿足了不同觀眾的需求和喜好。無論是古典音樂，流行音樂，還是世界音樂，音樂船都能提供多樣化的演出，讓觀眾有機會欣賞不同類型的音樂。此外，音樂船也經常安排一些特別的表演和嘉賓，例如樂隊和歌手，為觀眾帶來更加精彩的演出。
第三段：音樂船活動的另一個特點是面向不同人群和不同年齡段的觀眾。音樂船的音樂節目經常涵蓋各個年齡段的觀眾的興趣，因此可以說音樂船是一個適合全家人共同參與的娛樂活動。活動不僅有兒童音樂會和親子互動節目，還有成人派對等各種選擇。這使得音樂船不僅僅是一場音樂演出，也是一個親子活動和社交聚會的好地方。
第四段：參加音樂船活動可以讓人放松身心，減輕壓力。不論是日常工作還是生活中的壓力，音樂船都是一個可以讓人體驗到放松和快樂的地方。音樂的力量可以幫助我們忘記一切煩惱，只專注于享受和感受音樂所帶來的愉悅。在音樂船上，我們可以忘記周圍的紛擾，享受和音樂同在的美好時光，獲得重要的情感和靈感。
第五段：音樂船的最大優點之一是可以讓人們通過音樂和船上其他觀眾進行互動。在音樂船上，人們有機會和其他音樂愛好者分享自己的感受和經歷。我們可以與陌生人交流，分享我們對音樂的熱愛和對演出的評價。在這個過程中，我們可以結交新朋友，擴大自己的社交圈子，并樂于分享和分享其他人的音樂興趣。
總之，音樂船不僅為觀眾提供了欣賞音樂的機會，還為他們創造了一個放松身心，享受美景和音樂的環境。音樂船的多樣性和面向不同觀眾的定位使得這種活動成為了一個吸引人的娛樂形式。參加音樂船活動，不僅可以幫助人們放松自己減輕壓力，還能讓人們通過音樂交流和互動，拓寬自己的社交圈子。如果你還沒有嘗試過音樂船活動，我誠摯地推薦你參加一次。