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中學音樂老師的工作計劃及學生培養（專業13篇）篇一
摘要：通過多年的實踐研究和對教學內容與方法的調整，我的學生對優秀音樂作品的興趣得到了激發，在學習過程中學生的積極性和主動性有了較大的提高，學生感到音樂不再是高高在上難以理解的圣典，拉近了優秀音樂作品與學生間的距離，學生的音樂鑒賞能力有了很大的提高。
音樂欣賞在培養學生健康的審美情趣，樹立正確的審美觀念，培養高尚的情操和道德修養方面有著不可替代的作用，尤其是古今中外優秀的音樂作品為我們實施審美教育，全面提升學生的整體素質提供了大量而豐富的內容。事實證明，學生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的，缺乏正確的引導。因此，如何培養學生對音樂的興趣，提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。
一、整合音樂作品的形象特點，提高學生的想象能力。
藝術教育總是以一定鮮明生動的藝術形象為基礎的，音樂通過復雜的人類藝術形象思維-----聯想、幻想、想象等一系列的階段，從而間接表現出客觀世界。以在音樂教育方法和手段上，努力尋求聽覺方面的感受中介，通過聯想和想象等心理過程達到對音樂的準確感知和深刻理解，是很重要的一個方面。對于提高學生的想象能力，主要通過以下幾個方面進行：
1、創設情景培養學生想象能力。
通過為學生創設情景，從具體的情景入手感受抽象的音樂語言所表達的意境，從而喚起學生的想象力，引導學生展開豐富的聯想，提高學生形象思維能力，有效地達到音樂教育的目的。音樂是人類特有的一種語言，它看不到、摸不著，只可意會不可言傳，它不同于繪畫、造型、雕塑那樣直觀地反映客觀世界，而是以旋律、節奏、和聲、音色等要素作為基本的表現手段。因此學生在音樂欣賞的過程中難免會摸不著頭腦，甚至報怨音樂作品太抽象、不易理解。在教學實踐中，用繪畫、投影和多媒體等視覺手段，使音樂作品形象化，通過形象化的畫面來啟發學生的聯想和想象，有時可以起到事半功倍的教學效果。
2、運用合作教學，強化學生主體想象活動。
著名的音樂教育家陶行知說過：“創造力最能發揮的條件是民主。”可見，教學活動中教師與學生應處于平等地位。在以往的教學過程中過多地注重教師的主導作用，而忽視了學生的主體作用，只有老師問學生，而少有學生問老師，如此以來，學生的好奇心、求知欲被抑制。在合作教學中，由于營造了一種獨立思考與合作互相結合的氛圍，大力提倡學生的獨立分析問題、解決問題的能力，學生的學習主動性得到了加強，思想得到了解放，更好地使學生發揮豐富的聯想，從而使學生的想象能力得到了提高。
3、運用比較分析，培養學生的聯想感悟力。
我們在進行音樂分析時常常會發現，對比的手法在許多音樂作品中是被經常使用的一種創作方法，而在一些器樂體裁中，對比恰恰是音樂創作的重要原則，比如三部曲式就是對比性原則運用的最典型的例子，在絕大多數音樂作品中即有樂段的對比又有樂句的對比，可以說對比是音樂發展的基本動力。因此在音樂欣賞的過程中，對音樂情感、音樂形象的感知往往是在比較中進行的。在實際的音樂教學中，把比較法運用到欣賞教學中，能準確地捕捉音樂形象，清晰地辨別聲音效果，培養學生豐富的想象能力。
二、豐富優秀作品的積累，培養高尚的審美觀念和道德情操。
音樂鑒賞能力的提高，不是一朝一夕就能達到目的的，需要在長期不斷的欣賞過程中，積累豐富的優秀作品，久而久之就會提高對優秀音樂作品的興趣和音樂鑒賞能力。對于作品的積累我主要注意兩個方面：
1、通過背唱優秀作品的主題旋律來加深對作品的印象。
優秀音樂作品的主題旋律往往易于演唱，象《梁山伯與祝英臺》、《二泉映月》等作品的主題旋律學生在聆聽時就會不由自主地跟唱。學生在對這些主題旋律的反復聆聽和背唱中即感受了音樂的旋律、節奏等要素的豐富表現力，又加深了對作品的理解，通過積累豐富的優秀音樂作品，從而提高學生的音樂鑒賞能力。
2、對課堂內容進行精心的選擇和編排。
在教學過程中引導學生欣賞思想性、藝術性較高的音樂作品，對于提高學生全面的藝術修養和鑒賞能力非常重要，但是在具體慣徹這一教學目標時又要注意靈活性和實效性，只有對課堂內容進行精心的選擇和編排才能起到事半功倍的效果。在教學實踐中我主要在以下幾方面對作品進行選擇：
（1）以民間傳說、歷史故事為題材的作品，如《梁山伯與祝英臺》、《漁陽鼙鼓動地來》等；這類作品以傳說、歷史故事為背景，學生通過對故事的了解很快就能理解作曲家的創作意圖，進而在感受音樂的節奏、曲調、和聲等要素時就會產生相應的情感體驗。
（2）具有較強的民族民間風格的作品，如《二泉映月》、《春江花月夜》、《江河水》等；這些作品具有濃郁的民族風格和地域特色，常常是旋律優美流暢或色調鮮明，能夠在音響感知上首先抓住學生的耳朵引起學生對作品的興趣。
（3）以自然風光為題材的作品，如《藍色的多瑙河》、《在中亞細亞草原上》、《沃爾塔瓦河》等。這類作品以自然風光為背景或作為藝術象征來表達情感，具有豐富而具體的聯想的效果。
通過多年的實踐研究和對教學內容與方法的調整，我的學生對優秀音樂作品的興趣得到了激發，在學習過程中學生的積極性和主動性有了較大的提高，學生感到音樂不再是高高在上難以理解的圣典，拉近了優秀音樂作品與學生間的距離，學生的音樂鑒賞能力有了很大的提高。
中學音樂老師的工作計劃及學生培養（專業13篇）篇二
（吉林省舒蘭市第十二中學校）。
摘要：培養學生的樂感與音樂鑒賞能力，是初中音樂教學活動中的重要組成部分，同時也是增強學生審美能力、陶冶情操的有效途徑。較強的樂感和較高的鑒賞能力，有助于學生更好地欣賞音樂作品。
樂感即指人們感知與理解音樂的能力，音樂的鑒賞能力即鑒別和欣賞音樂的能力。在開展初中音樂教學活動的過程中，教師應重視對學生樂感和鑒賞能力的培養，從而提高學生的音樂素養。
1.注重視唱練習，建立樂感基礎。
視唱是學習音樂的基礎，良好、扎實的音樂基礎，有助于培養學生的樂感。因此，在開展初中音樂教學活動時，教師應注重訓練學生的視唱，讓學生多聽一些音樂作品的旋律，培養音樂聽覺，培養學生的音準和節奏感。然后在聽的基礎上再進一步學習作品，而在學習作品的過程中，教師可以先引導學生學習作品的旋律，在對旋律有了較好的把握之后，再由淺入深，將歌詞套入旋律中，引導學生進行視唱。
音樂的種類豐富多樣，不同的音樂，給人們帶來的感受也截然不同。在音樂教學中，教師應注意音樂作品的選擇，選用風格多樣的音樂作品，對學生進行感官體驗培養，使學生在眾多音樂素材的熏陶下，形成一定的審美能力，并建立一定的審美標準。此外，在學習音樂作品的過程中，教師應注重培養學生的樂感。為了調動學生的學習積極性，教師可以選擇學生喜愛的流行歌曲來展開教學，例如，在課堂上播放汪峰的作品《怒放的生命》，在此過程中，教師應讓學生重點理解和感悟這首歌所要表達的內容。之后再引導學生去接觸其他風格的作品，使學生感悟不同作品的內涵，增強對作品的感知能力。
3.讓學生多加練習，在實踐中培養樂感。
培養樂感的方法多種多樣，教師在培養學生樂感的.時候，應多給學生提供自由發揮的空間，讓學生自己多加練習，從而幫助學生不斷提高自己的樂感。
1.構建良好的學習環境，調動學生學習的積極性。
教學環境對學生的學習起著非常重要的作用，音樂教師應重視教學環境的構建，例如，可以在教室中掛音樂家的畫像，在黑板報中增添一些音樂小知識的內容板塊，在課外時間通過廣播播放一些音樂作品，讓學生在濃厚的音樂氛圍中培養音樂鑒賞能力。
2.重視學生的主體地位，豐富音樂教學活動。
以往的音樂課堂，主要采取的是教師講、學生聽的教學方式，未充分尊重學生的主體地位，導致他們學習音樂的熱情普遍偏低。對此，教師應重視學生在教學過程中的主體地位，采用多樣化教學方式，激發學生學習音樂的熱情。例如，教師可引導學生欣賞《命運交響曲》，之后讓學生小組討論再自由發言，談談自己對這部作品的體會，教師還可以引導學生排演音樂劇，在體會和演繹作品的過程中，有效培養學生的音樂鑒賞力。
3.有效利用多媒體技術，提高課堂教學質量。
多媒體教學逐步深入現代課堂，給現代課堂帶來了諸多便利。多媒體教學具有很多特點，能夠給人帶來直觀的視覺效果，有利于激發學生的學習熱情，達到增強課堂教學效果的目的，從而培養和提高學生的音樂鑒賞能力。因此，在開展初中音樂教學活動的過程中，教師應對多媒體教學資源進行合理利用，以此提高教學質量，從而幫助學生提高音樂鑒賞能力。
培養學生樂感和鑒賞能力，需要教師的耐心和學生的熱情，音樂教師在開展教學活動的過程中，應立足于教學實際和學生的現實需求，不斷改進課堂教學模式，豐富教學方法，幫助學生培養良好的樂感和鑒賞能力，進而提高學生的音樂綜合素質。
參考文獻：
中學音樂老師的工作計劃及學生培養（專業13篇）篇三
在小學音樂課堂中有許多因素都影響教師培養學生的樂感，如教師過于注重教學形式又或者教師的理解過于片面等。如果不能去除這些教學消極因素，教師的教學效率將會受到很大影響，學生的樂感也不能及時被培養出來。在傳統的小學課堂上，教師過于重視培養學生的學習興趣，為了引發學生學習音樂的興趣，許多教師的手段過于嘩眾取寵，雖然調動了學生學習音樂的積極性，但是卻沒有提升學生內在的音樂素質。許多學生參與課堂學習之后一無所得，他們的學習效率變得非常低。新課程改革之后，各個學校越來越重視培養學生的綜合素質，就音樂這門課來說，教師的教學目標應該是培養學生的樂感，讓學生能夠運用自己的樂感對音樂作品做出評價，從而提高他們的音樂鑒賞能力與音樂綜合素質。許多教師正是因為對新課程改革的誤解才將教學重點集中在培養學生的學習興趣上，如果教師能夠及時發現自己的錯誤，采用積極有效的策略進行音樂教學，教師必將提高課堂教學的效率，幫助學生成功培養音樂學習的樂感。
一、教師注重組織學生進行音樂實踐，讓學生的樂感。
在實踐中提升新課程改革之后，小學音樂課堂已經變為學生為主體的課堂，為了提高學生的學習效率，讓學生更快地形成樂感，教師必須注重激發學生學習的主體能動性，讓學生在音樂課堂上進行實踐。在傳統的音樂課堂上教師沒有注重提升學生的音樂實踐能力，許多教師采用的方法都是讓學生坐在座位上被動學習，教師向他們傳授與音樂有關的知識。長期處于這種被動學習氛圍下的學生自身的音樂素養很低，而在新課堂上教師組織學生進行音樂實踐則可以引導學生去學習音樂，讓學生在實踐的過程中加深對音樂的理解，從而使學生鑒賞音樂、模仿音樂、創造音樂的能力得到提升，從而促使學生形成良好的樂感。比如，在學習《有趣的聲音世界》的時候，筆者就組織學生進行實踐，讓他們運用自己的嘴巴來模仿生活中他們印象深刻的一些聲音。對學生來說，為了讓自己發出的聲音更加契合現實生活中的聲音，學生必須揣摩每種聲音發出的特點，然后依照自己的模仿能力將這些聲音展示出來。實踐證明，許多學生在課堂上努力嘗試模仿，每個人都希望能夠讓發出的聲音契合現實生活中他們聽到的聲音，而經過努力嘗試之后，他們對聲音有了更深層次的理解，個人的樂感培養取得了很大的進步。
二、教師需要注重運用各種樂器訓練學生，用樂器幫助學生建立樂感。
小學時期是學生學習的最佳時期，這個時期的學生是一張“白紙”，他們自身沒有任何的音樂基礎，此時教師就可以利用樂器來撰寫這張“白紙”，讓音樂藝術附著在這種白紙上。音樂的概念很廣泛，在傳統的音樂課堂上教師片面的運用歌聲來進行音樂教學，但是卻忽略了樂器對學生樂感培養的重要性。在新課程改革的時代，教師需要注重樂器教學，通過多樣化的樂器教學激發學生的樂感。樂器的種類很多，每學習一種新的樂器學生都需要掌握樂器發聲的技巧，需要掌握每一種樂器發出聲音的特點以及每種樂器演奏的方法。對學生來說，這些訓練需要的時間很長，但是長時間的訓練恰恰是學生樂感形成的重要因素，學生在漫長的學習過程中可以慢慢掌握每一種樂器需要掌握的知識，讓他們的靈魂與樂器進行深刻的交流，從而促使他們形成良好的樂感。比如，在學習二胡這一樂器的時候，筆者就組織學生一起學習關于二胡的知識，讓他們了解二胡的結構、發生技巧以及演奏技藝。等學生學習完畢之后，筆者就給學生布置二胡曲讓學生進行訓練，讓學生在獨自探索中培養自身的樂感。實踐證明，筆者的樂器訓練取得了很好地課堂教學效果，學生在經過長時間的.訓練之后已經對二胡發出的聲音有了深刻地認識，當筆者放出二胡演奏的音樂的時候，他們能夠迅速辨別發生的樂器并且對樂曲表達的情境進行簡要地描述，他們的樂感提升的非常迅速。
三、教師需要結合學生的學習特點制定相關的樂感培養教學。
小學時期是學生培養音樂樂感的關鍵時期，但是小學生的耐心是有限的，他們往往會因為一些小事情而失去音樂的興趣，最終導致他們偏離音樂課堂學習。小學音樂的學習時間是有限的，作為學生學習的引導者，教師需要注重引導學生進行音樂學習，讓學生一直保持學習音樂的興趣，只有這樣學生的樂感才能得到有效培養。以筆者教學為例，筆者在講解《迎新春》這篇文章的時候，筆者就引導學生說出在新春佳節時期我們經常聽到的聲音，通過引導學生很快得出答案。但是學生參與課堂的時間非常有限，他們的注意力很快轉移到迎新春發生的其他事情上，學生都在課堂上私下交流，整個課堂的學習氣氛變得非常遭。筆者迎合學生的學習特點，在課堂上采用多媒體設備給學生播放了迎新春的視頻，通過視頻將放鞭炮、舞獅子等與聲音有關的內容展示給學生，通過視頻的播放讓學生將注意力重新集中到課堂上。實踐證明，學生很快又將注意力集中在新春聲音上，他們又重新進行激烈地討論，課堂學習的氣氛再次變得非常積極，學生的樂感也因此得到培養。
四、結語。
綜上所述，新課程改革之后小學音樂教學已經變為由教師引導而學生在引導下主動學習的模式。在這樣的教學模式中，教師需要注重結合學生的學習特點教學，積極引導學生進行實踐，讓學生學習各種各樣的學習，通過全方面的學習來幫助學生培養樂感。
中學音樂老師的工作計劃及學生培養（專業13篇）篇四
在現代社會，鋼琴已經是非來常普遍的一種樂器，越來越多的人對鋼琴的學習表現出濃厚的興趣。然而，大多數人學習鋼琴，只停留在對于技術層面的追求，對于音樂本身的表現能力相對缺乏，而音樂表現能力的高低源自于對于音樂的感知力，樂感強則其表現力強，樂感弱則表現力差。有的學員天生音樂感知力強，但樂感也可以通過后天的培養。在進行鋼琴學習階段，不管是先天還是后天，樂感都是需要不斷提升的。
一、堅實樂感培養基礎，重視聽力訓練。
鋼琴彈奏中，聽力的要求是對于鋼琴彈奏的聲音、音色的追求，包括曲調感、節奏感、多音部音樂感等。在鋼琴的學習階段，要求彈奏著先要學會聆聽自己的彈奏聲音，能夠從自己彈奏的琴音中聽出是否符合音樂作品的要求。很多學員在學習中，能夠聽到自己的彈奏音樂，但是卻無法從中聽出問題，無法發現自身的彈奏問題。因此，鋼琴學員要加強視唱練耳課程學習，盡量全面系統的提升自身聽力水平，并且能夠加強自身的樂理知識，于鋼琴學習大有益處。另外，要多引導學生學會聆聽自然與生活，音樂藝術本就源自于生活與自然之中，因此，在日常的生活中就可以培養聽覺能力。例如音色，小雨淅瀝瀝就像是簡單的二聲部，呼呼的狂風，就像八分音符又快又強的速度與力度；又如節奏，歡樂的節奏與悲傷的節奏截然不同，孩童的節奏與老年人的節奏也不一樣，諸如此類，在日常的生活中，只要用心去感受就能夠聆聽到各種美妙的聲音。
二、重視對音樂的欣賞，進藝術實踐。
進行任何知識領域的學習，都需要一個良好的學習環境，同樣，在鋼琴教學過程中，要注重幫助學生營造良好的學習氛圍，引導學生對優秀音樂作品進行欣賞，這里的欣賞，不僅僅局限于鋼琴音樂的鑒賞，也可以廣泛的涉及到其他的`樂器，或者是聲樂藝術，或者是流行音樂等多方面涉獵。鼓勵學生多聆聽一些優秀鋼琴藝術家的演奏，再與自己的彈奏相比較，將相同音樂作品在不同演奏家手中的技巧與處理進行對比、總結，在欣賞中不斷體會演奏的細節，汲取其中的優點來提升自己。當自己在彈奏的時候，耳朵的聽覺往往不能發揮最大作用，除了在進行鋼琴彈奏過程中仔細的聆聽，還可以通過錄音來感受自己的彈奏，通過不斷的聽與辯，彈奏出符合音樂作品內容的音色，只有長期的堅持聽辯鑒賞，自然就能夠在音樂作品中彈奏出良好的音色。在進行鑒賞聆聽音樂作品的過程中，可以要求學生一邊聆聽一般對照樂譜，長時間下來，就能夠慢慢形成一種將樂譜轉變為自己腦海中的音符的能力。鋼琴演奏是一種表演藝術，在現場親眼看到、親耳聽到的鋼琴彈奏樂曲與平時的感覺是截然不同的，因此，有條件的學員，可以多去聽聽音樂會，去現場感受鋼琴音樂藝術的氛圍。如果沒有條件去現場聆聽，也可以多關注在電視直播或者網絡視頻中的音樂演奏，可以針對演奏者的彈奏水平，大膽評價，與老師或者同學多進行交流，這也是提升學生對音樂鑒賞能力的重要方式。教師要經常性的組織學生進行小型的鋼琴匯演，一定程度上激勵學生自覺主動的去提升自身鋼琴技藝，也能夠在匯演中了解自己與他人之間的差異，形成一種隱性競爭。
三、重視讀譜，提升對音樂作品的分析能力。
樂譜是音樂作品形式傳遞的載體，讀譜是進行音樂學習的必要環節，正確的讀譜是進行鋼琴彈奏的前提，對于鋼琴學習至關重要。要想學好鋼琴，首先就要學會讀譜，讀懂樂譜中各種譜號、調號、節拍號，以及各種組合音符、音樂術語、演奏記號、力度與速度標記等，還需要更深一步的理解樂譜中所蘊藏的內容。很多學員在進行鋼琴樂曲的演奏過程中，常常出現錯音、錯節奏的問題，究其原因就是讀譜不夠精確深入，看的不夠仔細，讀譜除了看音準，還有很多的標記術語，如高中低音的轉化標記，稍不注意就會導致音符的錯亂，各種調音、重音等的標識，對于音樂彈奏出來的語氣與風格都有很大影響。另外，樂譜上也有一些表情符號，音樂表情符號與音色以及音符高低無關，很多學員在讀譜中就無視了這些表情符號，結果在彈奏樂曲過程中，往往出現與樂譜要求相反的一種風格。在鋼琴教學過程中，必須要要求學生認真正確的讀譜，才能將音樂作品中蘊含的作曲家的想法進行準確的表達。在學習階段要培養正確讀譜的良好習慣，即便是熟識的樂曲，也需要常常的去看譜練習，將譜中所有的標記符號看清楚，盡量將譜中要求做出來，使鋼琴彈奏變成一種樂趣，彈奏的樂曲富有生命，樂感也就在自然而然中培養起來。另外，學生樂感的培養與其自身鋼琴的技巧有密切關系，鋼琴彈奏技術高超能夠使演奏者對樂曲的表達得心應手，而彈奏技術相對缺乏的學生，即便對音樂作品有著強烈的音樂感知與獨特的見解，但是因為手指彈奏技巧的缺乏而不能夠很好的演奏音樂作品，會使其感到心有余而力不足。彈奏技巧是一種媒介，目的是為了更好的表現音樂作品，而技巧的練習要與樂感相結合，因為沒有樂感的鋼琴彈奏也只是機械的表演，毫無魅力可言。
參考文獻：
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中學音樂老師的工作計劃及學生培養（專業13篇）篇五
摘要：鋼琴教學中不少部分都需要認真的學習才能得到提高。但是作為一門表演藝術，鋼琴演奏主要是通過演奏者用熟練的技法和過硬的表演技能將作曲者的意圖創造性的再現于人們面前，正確的將音樂作品的內涵塑造出來。因此，鋼琴教學中除了教授演奏技術技法，樂感的培養也成為教學過程中一重要環節。只有加強學生的樂感，才能讓學生創造性的將音樂作品形象詮釋出來，達到音樂“以音傳情”的目的。
關鍵詞：鋼琴教學；樂感培養；重要環節。
一直以來，在很多人的觀念中，鋼琴教學中的基本功訓練指的就是指法訓練上的問題，認為鋼琴是彈出來的。當然，在鋼琴教學中技法技能是極為重要的，而這些技術技法優勢建立在熟練的指法上的。但是，鋼琴技術不僅僅只是這樣狹隘的理解，關于技法方面必須要全面的去理解，這對于提高鋼琴教學和演奏技術具有重要的意義。。鋼琴訓練中存在著諸多環節，比如說樂譜識認，聲色音色的辨別、多聲部的訓練、鋼琴踏板的問題、教學中整體與細節的把握，演奏者的心理等等，這其中當然也包括樂感的培養。筆者作為一名鋼琴教學者，在本文中將就樂感的培養這一問題談幾點自己的看法。
就鋼琴學習而言，學聲樂感的訓練和培養是十分重要的組成部分。學生學習鋼琴和學習語言一樣，必須要有一定的感覺才能讓內在的學習興趣與潛能激發出來，才能在長期的學習過程中慢慢具備較高的音樂審美素養，才能在鋼琴學習中起到事半功倍之效，進而在鋼琴學習的過程中逐漸步入成功的坦途。樂感對于學習鋼琴的學生而言是一個重要的問題所在，剛如果沒有好的樂感，那么學習鋼琴的興趣就會慢慢缺失，最終失去學習鋼琴的積極性，而對于樂感比較好的學生，他們在學習鋼琴的同時享受到了音樂的`美好，在和諧愉悅的演奏過程中體會到樂曲的精髓所在。因此，就這點而言，鋼琴練習的質量與練習時間并無多大關聯，重要的是自身樂感的獲得。樂感的培養與提高在鋼琴教學中的重要性如此可見一斑，應該將其貫穿到鋼琴教學全過程中。學生的樂感問題如果能夠得到很好的解決，那么，優質的鋼琴學習也就屬于水到渠成之事了。
1、加強與學生之間的交流，引發學生的想象力與創造力，進而培養學生的樂感。
想象力和表現力是每個人內在的能力，作為教師，我們就要將學生對音樂的想象力和表現力以及創造力充分挖掘出來。在鋼琴教學中，教師首先要喜愛自己的學生，將學生當成自己的孩子一樣去教導，既要富于耐心還要細心。妖要經常給予學生以鼓勵，讓學生在學習中喜歡上鋼琴，通過不斷地練習積極的將自己的想象表達出來。
2、重視樂感培養的同時也要兼顧與樂感絲絲相扣的音樂技能問題。
鋼琴技藝與樂感之間是相輔相成的。鋼琴指法的問題如果不能得到很好的解決，那么樂感也就無法得到很好的表現。筆者在教學中經常遇到這樣的學生，在鋼琴曲目聯系中只顧技術上的問題，將樂曲感悟方面的注意力轉移分散，最終導致樂感的嚴重缺失。沒有情感的鋼琴演奏就沒有生命力，也就不能稱之為真正的演奏；而沒有熟練的指法技巧也就無從談起情感的表達。鋼琴演奏的目的是表達情感，而技巧是實現這一目的的重要手段之一。只有把技巧熟練掌握才能全身心的投入到樂曲演奏中，才能更好的去發揮自己的樂感。
3、欣賞因樂感而生，良好的音樂知識能更好的輔助情感的表達。
音樂不僅僅是一種聲音的藝術，同時也是一種有其句法和情感表達規律的語言。鋼琴教學這要多引導學生聽音樂，了解中外不同時期的音樂特點，知道它們的風格、流派，從不同的作曲家的作品中品味出各自蘊含的藝術情操，以培養分辨音樂好壞的能力，這對培養學生具備良好的樂感及音樂欣賞水平具有積極的作用。
結語：
學聲樂感的培養和加強是鋼琴教育中需要引以重視的問題。鋼琴教學者在教學過程中要根據教材的特點和學生的心理特點，利用各種科學有效的方式提高學生學習鋼琴的積極性和主動性，讓學生全身心的投入到鋼琴學習中去。只有這樣，才能在長期的鋼琴學習中培養出學生良好的樂感，才能讓學生體會到音樂的美，感悟到鋼琴演奏的魅力。
參考文獻：
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中學音樂老師的工作計劃及學生培養（專業13篇）篇六
高中化學教學活動的開展主要是以實驗教學為基礎開展的課程教學活動，在教學活動中教師通過實驗教學來培養學生的實踐能力和創新思維表達能力，這對于學生學習其他科目以及將來的發展都有著重要作用。
在傳統教學觀念和教學方式的影響下，高中化學課堂中經常采用“填鴨式”的教學方式，教師對實驗以及其他的教學過程都是按部就班地完成，學生對于實驗過程缺乏想象力和科學的認識，都是按照課本上寫出的實驗結論加以記憶的，這對于培養學生的創新意識有著非常不利的'影響，因此在新課改背景下，在高中化學實驗教學中，需要重視學生的思維創新意識培養，加強對學生的創新思維培養，鼓勵學生提出問題，對實驗過程實施自行設計，創設問題情境，從而培養學生的創新意識。
二、培養學生的質疑能力。
質疑能力的培養對于高中化學教學有著很重要的作用，在化學教學中，教師需要鼓勵學生提出質疑，對于教師的講解能夠提出自己的看法，這樣學生就會充分地投入課堂教學過程中，能夠認真去完成聽講過程。同時提出疑問，也可以激發學生的求知欲，使得學生充分發揮自己的才能，()不斷進行創新和質疑，這對于提高學生的創新能力有著非常重要的作用。
三、加強實驗教學活動開展。
實驗是化學的重點教學內容，高中化學教學中必須重視實驗教學活動的開展，學生只有在實驗過程中才能夠發現問題，才能夠在實驗設計過程中對比不同操作方式的優點和缺點，才能夠在以后的實驗過程中引起注意。因此通過實驗教學活動的開展，一方面能夠培養學生的實踐動手能力，另一方面也能夠通過自身實踐過程來加強對整個實驗操作過程的宏觀把握，才能夠真正地掌握有用的知識，理解化學原理，提高化學學習效率。
四、理論與實踐相結合。
在化學教學中，不能為了學習化學知識而學習化學知識，化學的學習是為了更好地指導實踐，通過一些化學實驗我們能夠知道在生活中有些情況下我們該采取什么樣的解救方式。比如，在炒菜過程中，如果鍋內著火，我們正確的做法是將鍋蓋立即蓋上，而不是灑水，這就是燃燒的基本原理，因此在化學教學中需要將教學理論和教學實踐相結合，這樣才能培養學生的創新能力。
在高中化學教學中，教師需要把教學理論和學習的實際情況相結合，能夠在教學過程中不斷培養學生的創新能力，從而促進學生取得全面進步。
參考文獻：
孫小妹。高中化學教學中學生自主管理能力培養的研究［d］。福建師范大學，2012.
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中學音樂老師的工作計劃及學生培養（專業13篇）篇七
摘要：本文分析了初中音樂教學中培養學生審美能力的重要性，針對如何在初中音樂教學中培養學生的審美能力進行了探究。筆者通過結合多年經驗及本次探究，最終提出了相應的對策。希望通過本文的分析研究，能夠對初中音樂教學中培養學生審美能力的方法提供參照，使初中學生的審美能力得到提升。
音樂課程作為學生美育的重要平臺，對于豐富學生的日常生活和精神世界，提升學生的綜合素質有重要作用。而在初中音樂的教學中，審美能力的培養至關重要，這并不能通過簡單的歌唱教學來實現，而是要不斷完善教學方法，以提升學生的審美能力為目標來開展教學，這樣才會真正實現音樂教學對于學生美育的功能。我結合多年的實踐經驗，對初中音樂課堂如何培養學生審美能力的方法進行了探究和總結。
一、改善教學方法，提升課堂魅力。
音樂課堂教學作為初中音樂教學中最主要的部分，因此也是培養學生審美能力主要途徑。為了發揮音樂課堂的美育功能，教師在音樂的教學中就不能僅僅教給學生必要的專業知識，而是要通過教學來感染和啟迪學生，幫助他們去發現美和創造美。我們可以通過以下途徑來達到這一目標。首先，確立學生學習主體的地位。音樂作為一種藝術，其教學過程應該是輕松和愉快的。在初中音樂的課堂教學中，要給學生充分的自由，使他們表達自己的觀點，發展自己的個性，這樣才能對學生的審美能力得到激發和提升。其次，要重視與學生的互動交流，營造良好的課堂氛圍。在教學的過程中，教師應與學生多進行溝通交流，聆聽他們的觀點和想法，對他們進行引導和指導，使他們充分感受音樂的魅力，并從中得到培養和提升。多與學生進行合作，完成相應的教學目標的同時，激發學生學習音樂的興趣，為以后音樂課堂的教學打下基礎。
二、精選教學素材，充實教學內容。
初中音樂的教學，一般以所用課本為依托來進行開展，但這些內容并不能完全激發學生的學習興趣，因此不能很好地達到美育的作用。為了改善這一現狀，教師可以在課堂內容的選材方面基于現有課本進行拓展，使素材更加豐富、更能符合初中各個階段學生的鑒賞能力。選擇作品的過程中，教師還要根據不同的教學階段，由淺入深進行選材。這樣更有助于學生的理解和掌握，也會使課堂內容更加的豐富和完善。除此之外，適當融入當下流行音樂元素，比如流行歌曲等，也會使學生的潛能得到激發，更易引發學生的共鳴。
三、重視審美感知，培養審美情趣。
音樂也是一種語言，它通過聲音的形式激發聆聽者內心的情感，達到美育的目的。因此，初中音樂的教學，要以情感為基礎，以培養學生審美情趣為目標，使學生得到感悟和提升。可以通過以下途徑來實現。
1.教師在教學之前要對所選素材進行相應的了解，對作品的主旨，所宣揚的情懷等都要有充分的掌握。在教學的過程中，將這些內容灌輸其中，使學生通過對音樂作品的學習，能夠了解其中的思想文化內涵，從而提升學生的審美感悟能力。
2.學生審美情趣的培養，要以激發學生的學習興趣為出發點，通過感受音樂的美，達到美育的目的`。教師應充分認識到初中學生理解和感悟能力參差不齊等現實情況，在此基礎上有目的地對學生的審美情趣進行培養，鼓勵學生表達自己的審美體驗，再通過教師的引導，比如調動學生的思維和想象力，將其引入到作品的意境當中，使學生感受到音樂作品中的美，從而提升學生的審美能力。
四、加強文化融合，提升音樂認同。
音樂也是一種文化，音樂教育同樣屬于文化教育。初中階段的學生，知識儲備并不完善，因此對音樂背后文化內涵的理解應該也不充分。因此，加強音樂教學過程中的文化融合，也是提升學生審美能力的重要途徑。一方面，由于五千年歷史文化的沉淀，使我國在音樂藝術的表現上獨具特色，我們可以將音樂教學與文化教學結合起來，讓學生通過感受中華文化的魅力來感悟音樂的內涵。比如，教師在教學過程中可以使用一些我國傳統的音樂作品，通過對這些傳統名曲的欣賞和感悟，來提升學生的愛國主義情懷，增加學生對傳統文化的了解，同時增強學生音樂作品的欣賞能力。另一方面，我國民族眾多，各民族都有自己獨具特色的音樂作品，在音樂教學的過程中，適當加入少數民族的音樂作品，可以拓展學生的眼界和思維，對學生審美能力的培養是大有裨益的。
五、運用教學優勢，開展實踐活動。
隨著科學技術的發展，傳統的教學方式也發生了巨大的變革，最突出的例子就是現代科技在教學課堂中的應用，尤其是多媒體。對于音樂教學來說，通過多媒體我們可以欣賞更多的音樂作品和了解更多的音樂文化，通過多媒體創造的視聽體系可以給學生更加直觀的審美體驗，對于審美能力的培養大有幫助。為了提升學生學習音樂的興趣，使教學活動更加的生動，教師可以適當地開展一些音樂實踐活動，號召學生積極參與，這樣不僅可以提升學生的審美能力，并且能夠鍛煉學生的實踐能力，有助于學生的全面發展。音樂實踐活動的形式可以采用辯論賽、藝術表演等形式，不僅可以使課堂氣氛更加活躍，也可以激發學生的興趣，增強學生的參與感，最終使得學生的審美能力得到提升。總而言之，學生審美能力的培養作為學生教育的重要方面，對學生的個人素質和意志品質有重要影響，應該在今后的音樂教學中得到充分的重視。針對如何在初中音樂教學中培養學生審美能力我提出了幾方面的對策，包括改善教學方法、精選教學素材、重視審美感知和培養審美情趣、加強文化融合、運用教學優勢及開展實踐活動等，希望這些對策的提出會對解決這一課題提供參考和幫助。也希望更多的學者參與到這一課題的研究和討論之中，幫助學生提高審美能力，使他們得到更加全面的發展。
參考文獻：
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中學音樂老師的工作計劃及學生培養（專業13篇）篇八
【論文摘要】愛因斯坦曾說過：“興趣是最好的老師”。沒有了興趣，就談不上愉快地學習，不能愉快地學習，就沒有學習效率，沒有效率就是我們教師的失敗，所以，如何提高學生的學習興趣是每位教師苦苦探詢的一個問題。
【論文關鍵詞】激發興趣；創新；效率。
究竟怎樣提高學生學習音樂的興趣呢，經過了久久的思索與教學實踐，我總結出了以下的幾點經驗：
正所謂：“親其師，信其道”。一般來說，學生往往都會因為喜歡某位老師而喜歡這位老師所教的那一門學科，如果每個老師都具有這種魅力，那么學生的學習會是幸福和快樂的。那這種魅力從何而來呢？我想，教師必須尊重、關愛每一個學生，善于發現學生的點滴進步，善于用親切的眼神、細微的動作、和藹的態度、熱情的贊語等來縮短師生心靈間的差距，培養學生的自信心。那么學生也就熱愛、尊敬教師，愛上你所教的那門課。如果學生對某位教師沒感情，師生關系不融洽，就會對這門功課不感興趣，那么學生對這門課的興趣都會受壓抑。另外，教師還要有豐富的知識和精到的授課藝術來吸引學生，滿足學生的道德要求和精神需要，使他們對學習材料充滿濃厚的興趣，去鑒賞、品味、思索，并獲得各方面的啟迪。教師還要熱愛自己所教學科，深入挖掘教材和研究初中生的心理發展狀況，以最簡潔和富有感染力的語言進行教學，使所教內容成為教師和學生的興趣中心，從而有效地提高學生的學習興趣。
2.用積極的評價鼓勵學生。
每個人都渴望成功，成功能給人自信，成功能促人奮斗，催人進取。教師在教學活動中，要及時肯定、鼓勵學生，激發他們學習音樂的信心。積極的評價是一方對癥的好藥，幾乎所有人都喜歡被人夸獎的，而且學習興趣的激發或維持往往都少不了外界的評價。俗話說：好言一句三冬暖。特別是在學生沒有信心的時候，我們做教師的就應該適時的'鼓勵并給予最大的幫助，只要學生有一丁點的進步便給以肯定，而這種鼓勵不僅僅是在課堂之上，也體現在學生的課外興趣活動上。比方說，在我的音樂課上我非常重視給每一個學生展現和鍛煉自己的機會，尤其是那些不太愛學習的學生在課上多叫他回答幾次問題，學了新歌讓他第一個上講臺給同學們演唱并且給他簡單的鼓勵的話語：“你學的真快！我很喜歡你！真高興你有如此表現！”等等。一些看似平淡的話語，但是用在這類同學的身上也許就已經激發了他們學習信心，讓他們覺得不是老師遺棄了他們而是自己沒有把握機會，沒有去很好的展現自己。并且班里的同學也會一視同仁的對待這些同學了。
3.用優秀的作品培養學生。
初中生有很強的模仿欲望和能力，而學生對音樂的興趣也與他所接觸到的音樂作品有極大的關系，好的音樂作品可以激起學生的創造或表現欲望。而沒有接觸過好的音樂作品的學生是不可能有很強的表現欲望的。所以，教師應該提供盡量多的優秀的音樂作品，擴大學生的視野，激發他們的興趣。音樂課本中的欣賞課都是選取了大量的優秀作品，但這還不夠，還需我們教師提供給學生更多的優秀作品，用以更好的提高學生的興趣。值得學生信賴和崇拜的還是教師的音樂素質。教師通過各種演出或個人表演展示給學生欣賞，不但會讓學生覺得很現實，而且也會樹立教師的威信，因為你的形象值得學生去學習和借鑒，學生才會崇拜你，進而受你的熏陶和感染，并自覺得向著教師學習。
4.用現代化的教學手段輔助學生。
現代化輔助教學手段主要有：多媒體設備、錄像片段、微型電腦、打印機等。
音樂課程中的欣賞課是以欣賞優秀音樂作品來提高學生的審美能力和水平，同時也是陶冶學生情操的必不可少的課型，其中所選取的音樂作品是否能引起學生的興趣頗為重要，作品貼近學生的生活和欣賞水平，那么學生自然很容易接受。但我認為還有很重要的一點是，教師能否提供給學生更多的同一作曲家的其他作品，才能符合大多數學生的欣賞口味和水平，而大多數學校里的這方面資料根本無法滿足這一需要，而網絡資源可以極大地彌補這一不足。教師通過網絡搜集各類作品，分類整理讓學生欣賞，可以有效起到拓展學生視野，提高學生興趣，發展學生審美能力的作用。
5.用分組合作的形式團結學生。
分組合作學習是指把學生根據興趣愛好或知識水平分成若干個小組，然后以小組為單位進行學習的一種教學組織形式，它的優點是可以極大地激發學生的學習興趣，而且能夠發揮全體學生的積極主動性，集合所有學生的智慧，還能使學生的優缺點互補，使課堂教學效果達到最佳。上課時由學生自由組合成學習小組，不管是欣賞課，還是唱歌課，都可以放手任由他們自己討論，取舍，然后選取最佳方案或答案。課下可由教師或音樂課代表組織音樂興趣小組，通過教師指導和學生自由活動，探究課程要求之外的音樂創作活動，拓展學生的思維和認知面，培養學生團結協作意識。現代社會越來越需要集體意識和團結協作意識強的人，而集體意識和團結協作意識不是隨便就有的，這是需要在人的一生中慢慢培養，而初中階段又是人生中的重要階段，所以培養學生的團結精神和集體意識是每位教師義不容辭的責任。
總而言之，興趣是人的一種帶有趨向性的心理特征，一個人當他對某種事物發生興趣時，他就會主動地、積極地、執著地去探索。贊可夫認為：“興趣是開發智力的催化劑”，實踐證明，學生對學習沒有濃厚興趣就會厭學。興趣不到“著迷”的程度，就不會出現靈感，更別談思維的創造性。所以在音樂教學的過程中，教師首先應該去激發學生心靈深處的強烈的探索欲望，其次為激發學生的認知興趣，教師必須酷愛自己所教的學科，并努力從事發現、研究、探索，使之成為自己的興趣中心，從而要有效地去激發學生的認知興趣，有了濃厚的興趣，學生精神才會豐富，思維才會靈活、多變、流暢。
中學音樂老師的工作計劃及學生培養（專業13篇）篇九
生物學是一門自然學科,它具有直觀性、生動性、豐富性。興趣是人們愛好某種活動或力求認識某種事物的心理傾向。興趣的作用有三種:一是對未來的活動的準備作用,學生時代的興趣常對其未來的事業有重大價值。二是對正在進行的活動起推動作用。當引起學生學習興趣時,他便精神愉快,精力集中,不易疲倦,效果顯著。三是對活動的創造性態度的促進作用。[在義務教育和高中階段,要求同學通過學習生物課程后要掌握一定的自然科學知識,這對同學的全面發展是有積極意義的,而在學習生物學的過程中,興趣尤為重要。
一、生物課堂教學設計及基本要素。
教學設計是運用系統思想和方法,以學習理論、教學理論和傳播學理論為基礎來計劃和安排教學全過程的誅環節及各要素,以實現教學效果最優化為目的的科學。好的教學設計能靈活應用好各種教學手段,能把學生的注意力轉移和參與到教學中,大大的減輕了學生的學習負擔,為學生營造了一個好的學習氛圍,增強學生學習興趣,提高學習的積極性。
教學實際過程中要考慮到幾個基本要素:教學對象、教學目標、教學策略、教學評價。這些基本要素都是教師在教學之前應該充分考慮到的,教師只有綜合了這些基本要素,才能上好一堂課。
二、運用教學技能組織好課堂教學。
教師認真備課,為上好這節課打下了基礎。怎樣在課堂教學中進一步的'培養學生的學習興趣呢?這得看教師如何運用教學技能來組織好課堂教學。參加工作了一年,就教學技能這塊談談自己的心得體會。下面就簡單的介紹幾種教學技能,旨在能更好的激發學生的學習興趣,營造出好的學習氛圍。
導課是在講授新內容時,教師利用導入方法對這部分內容進行個開路,希望通過新課的導入,能引起學生的注意,進入新知識學習的狀態,同時,好的導入內容能激發學生學習興趣,有利于學生學習欲望的形成。在導入過程中,教師要注意把教學內容與實際情況相結合,還要考慮到學生的年齡和心理特征,方便學生理解,讓學生感覺到新內容的有趣性和價值性。接下來就是設計好導入內容,使每節課一開始,就緊緊地把學生的注意力集中起來,使他們全神貫注的學習新課。另外,導入還可以做到使前后內容相互連貫,溫固而知新,復習前面的內容,又為以后的內容做個鋪墊。再教學中,通常使用復習導入、實驗導入、設置疑問等方法。比如,在講解必修課“植物的光合作用”這個章節中,通過上一節內容“新陳代謝和酶”的復習后,導入新內容,首先教師給出光合作用的概念,為了幫助學生更好理解光合作用的概念,要從它的場所、條件、原料、產物出發,其中,條件是光和酶,原料有co2和水,對植物體來說,co2可以從大氣中獲得,那么水呢?植物對水分的吸收和利用又是下一章節所要講的內容。所以,導入在教學中是種非常重要的方法,這不僅能啟發學生去思考問題,而且能發散學生的思維,同時為課堂營造了積極主動的學習情趣。
三、合理運用好其它技能。
好的導入能激發學生的學習興趣,在接下來的教學中,教師同樣得運用好其它教學技能,來進一步強化學生的學習熱情,完成教學任務。比如,提問技能,分組討論等方法。
提問技能是由教師提出問題,給學生一定的思考時間來完成。其目的在于讓學生主動參與學習,集中學生注意力,師生雙方相互交流、互動,活躍課堂氣氛,激發學生的學習興趣,并且還能通過對學生的提問鍛煉他們的思維和語言表達能力,通過教師提問,可以檢查到學生學習和教學情況,并能鞏固和運用所學知識,提問技能的方式很多,特別是自然學科,它跟日常生活比較貼切,比如,我們講了“植物對水分的吸收”這一節內容后,知道了植物要進行光合作用,必須從土壤中吸收水分,而吸水的方式是滲透作用,并在黑板上形象做圖,讓學生理解植物細胞怎么吸水,怎么失水,吸水、失水對植物細胞會產生什么樣的結果后,根據日常生活中的經歷,教師可以提出問題:“為什么賣菜的小販要不間斷的往菜上澆水,請同學們根據所學知識來進行解釋。”理論與實踐想結合,學生很容易就理解這個知識點。
分組討論學習是一種開放的教學方法,充分體現出以學生為中心、自主學習、合作學習的教學模式。在分組討論學習中,可以培養學生學習興趣的同時,更能讓學生相互溝通,相互鼓勵,相互幫助,學生的團體意識增強,提高學習效率。在這個過程中,教師要控制好課堂秩序,設置好討論的主題,討論結束后,教師要做相應的歸納總結。
四、實施開展多項實驗教學。
生物學是一門以實驗為基礎的學科,我們要給學生講解的各種理論都是前人在大量實驗的基礎上總結出來的。如今,高考“3+x”到來,給生物教師帶來了新的挑戰,為了幫助學生高考,實驗設計這塊成為重中之重。在課本知識的基礎上,學生怎么設計實驗?在高考時,如何面對最后一題——創新試驗設計,這得靠平時試驗的累積。
實際上,興趣因人而異,因教材內容也不相同。在教學過程中,教師可以采用更多的、更好的方法來培養并激發學生的學習興趣,從實際出發,因材施教,利用多種教學資源,不斷豐富自己的教學內容,讓學生愛這門課,喜歡上這門課,提高教學質量,為素質教育的發展打下堅實基礎,使得學生能在課堂上和學校里快樂的學習,健康的成長。
參考文獻:。
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[2]鄭曉惠主編.生物課程與教學論[m].浙江.浙江教育出版社..2.77—81頁.
中學音樂老師的工作計劃及學生培養（專業13篇）篇十
從教學不能一味灌輸、必須循循善誘談起，培養中學生的音樂素質只能慢慢來。下面是本站小編給大家搜集整理的中學生音樂素質的培養方法文章內容。希望可以幫助到大家!
一、教學不能一味灌輸，必須循循善誘。
現代的學生超出了我們的想象，由于信息時代的便利、發達環境優越的影響，他們智商極高，思維敏捷。因此，必須引領到位，和學生打成一片才能收到高效。《學堂樂歌》單元的教學，在我看來還可以，可是看到的是學生們學的毫無生氣，應付了事。怎么回事?我立即思考并且和學生們進行了認真溝通，通過一番調查，學生們坦誠相告：學習的音樂內容枯燥無味，不能夠直擊他們的內心，調動不起來他們的激情。經過深思熟慮和探討，我征集大家的意見，我問學生喜歡什么歌曲盡可以在一起學習。一個學生站起來說，他喜歡快樂男聲白舉綱的《乘著破船回家》。大家聞之一陣歡呼。我面帶微笑請他唱一下，他當即拿腔拿調，沉浸在歌曲中，表情十分投入，唱得十分感人。不久，在我的示意下，一半以上的會唱的學生群起相和，場面壯觀。從此以后，我將教材和社會上流行的音樂結合起來一起教學，效果極佳，課堂上群情踴躍，散馥流芬，春光熠熠，溫馨和諧。
二、教師角色轉變的幾個具體方面。
1.教師成為學習的組織者。
教師的責任有目共睹，那就是傳道授業解惑，這固然沒有錯誤，千百年來一直如此。但是如果簡單的照本宣科，僅僅是復制而已，不過是傳播以往的舊有知識，完全忽略了學生的學習的積極性、創造性和主觀能動性，這種本末倒置的傳道解惑，學生的才能被壓抑不能迸發，學生的情感被束縛，絲毫得不到釋放。做為新一代的優秀的教師，應破臼除窠，知機識變，從學生的實際情況出發，了解學生，關懷學生，根據學生的潛質、音樂水平、接受能力給予指導，把學生放到主體地位，面向團體，對每一個學生傾注身心，精心指導每一個學生，因材施教，進行實踐中，為學生們量體裁衣，根據可能性進行深層挖掘，發展學生的異秉，提高教學效果。
2.教師要做好學習的引路人。
學習方式的改變是教學的創新，這是課改的重要內容，教學方式改變了，學習氛圍更適合學生，學習方式自然亦步亦趨，新的教學方式――教師就是引路人，提倡學生預習，學生自主學習的收益極大，之后教室內進行及時督導，進行恰如其分地引領，讓學生們快速、科學、自由地發展，讓學生們大膽地發表自己的意見、發展自己的特長，鼓勵他們堅持走自己的學習之路。課改之后，教師責任更重，可以說是路漫漫其修遠兮，原有的教學觀念全部被打破，更新的結果是教師要不斷進修、升華自己的境界，提高自己的素養，改善自己的教學觀念和教學能力，以適應社會和學校的需要。
3.教師應成為課程的開發者。
知變者恒久，固守陳規者落后。新課改站在更高的角度，全面地對音樂教師提出了新的要求，要求教師善于通觀全局，有獨到見解地對課程進行有益的開發，不能夠循常習故，蕭規曹隨，只是一味地對已有的課程全盤地接受，這樣就能夠促使教師的專業知識更加的完美，教學水平不斷地提升，教學效果必然會水漲船高。
4.教師應成為課程的研究者。
經驗是最大的財富，每一個教育者都有一定的教學經驗，這種財富應共享，以便取長補短。新課改對教師就此提出了更高的要求，讓教師參與到課程中來，讓教師尤其是優秀的教師對教學過程和課堂進行探討、建議、商榷，把自己的體會經過捋順，總結成簡潔、有效的成功經驗，讓更多人交流受益，成為可以使人受益的教育理論，對教育實踐和教育理論起到積極的作用。
1.利用多媒體，彌補樂器的不足。
樂器多多，絲竹管弦，不一而足，可是大部分學校條件有限，無法購物價格高昂的樂器，即便是一般的樂器，我們也無法全部置辦齊全，因此我們要充分利用這個信息時代的便利條件，利用多媒體，來彌補我們聽音樂的不能滿足的狀況。我國的民族器樂種類繁多，不勝枚舉，在音樂教學當中舉足輕重，占有非常重要的一筆，很多民族樂器的藝術價值十分獨特，絕對不能夠因為沒有這種樂器而放棄對他的了解，因為如果不了解民族樂器，音樂教學會黯然失色，就會美中不足，認識民族樂器，接觸民族樂器、傾聽民族樂器可見十分重要，因之利用多媒體教學勢在必行。
2.不可受一種樂器的局限。
學習不能以點概面，要廣學多聞，尤其對于音樂學習，更是如此，為了能夠更全面地了解音樂，掌握不同的音樂的特點，要更多地傾聽不同的樂器演出的音樂，這樣能夠擴展視野、鍛煉聽力，讓傾聽的水平不斷提高。我在網絡上，經常搜索、瀏覽，給學生們找到了適合他們年齡特點的豐富的教學資源，選出了適合學生們學習的二十幾種樂器視頻資料，下載之后，結果認真的剪輯，讓學生們加強聽的練習，再結合學校現有的樂器，彼此相應，以此提高學生的綜合音樂素質。
3.音樂的學習要及時。
兒童是學習音樂的最佳時段，中學時期，從頭學起就要加倍努力，舉世聞名的大型琵琶曲《十面埋伏》，這首曲子許多人耳熟能詳，經過詢問，很多學生從小學的時候就有接觸過，尤其是幾個學習過音樂培訓的學生，有一位學生還能演奏個大概，很多學生都喜歡這首曲子，因為藝術是有共性和魅力的，但是非常遺憾的是，他們一直到現在，還沒有掌握傾聽音樂的方法，即便是會演奏的學生概莫能外，所以，對傾聽音樂引起足夠的重視和學習迫在眉睫。
4.傾聽《十面埋伏》。
綜上所述，新課改背景下音樂教師的角色亟待轉變，教師教學要以學生為主，要細致入微地研究學生的需要，要認真地分析學生們怎樣學才能學得更好，讓學生主動地參與教師的教學，利用多媒體加強學生的聽力，讓學生成為音樂學習的的受益者，最終完美地實現教學目標，創造生機盎然的音樂課堂。
中學音樂老師的工作計劃及學生培養（專業13篇）篇十一
談小學音樂教育中學生學習興趣的激發與培養摘要：在小學音樂教育的過程中，不同的教育模式和不同的授課方式都可以提高學生的學習興趣。而好的音樂課堂氛圍，則可以使其進一步融入課堂，更好地汲取音樂知識，讓音樂成為他們生活中必不可少的元素。
關鍵詞：小學音樂；興趣；激發與培養現如今，小學音樂授課的過程中，單一化的教育方式已經無法滿足小學生的需求，教師要規避傳統教學模式的枯燥，去粗取精，融合新時代的發展，融合科技的力量，提升學生們的學習興趣。
一、合理應用多媒體設備，使學生充分感受音樂之美新時代背景下，現代信息技術在教育中的應用越來越廣泛，大多數教師都可以熟練應用互聯網技術收集資料來豐富教學內容，并利用多媒體設備為學生創設一個生動形象的學習情境，使學生能夠在這種情境中充分感受音樂之美。在開展音樂課堂之前教師可以先在網絡上搜集一些與教材內容相結合舞蹈視頻、圖片，或者音樂，在課堂上為學生播放，并提出問題"從視頻動畫中你們能體會到什么？"，學生積極踴躍地回答問題，教師自然地過渡到音樂教材上;其次再通過多媒體播放音樂，使學生結合觀看過的視頻在腦海中構思出翩翩起舞的場景，所選取的音樂要與教材相貼切并有強烈的對比色彩，使學生能夠跟著音樂的節奏與旋律變換腦海中的景象;最后，教師再挑選幾名學生，讓他們描繪出自己構思的場景，并說一說音樂的作用。通過這樣的方式，一方面可以陶冶學生的情操、提升學生的藝術素養，另一方面為音樂課堂增添了色彩與活力，進一步激發和培養了學生的學習興趣。
二、提升教師的專業能力，提升音樂教育的質量。教師作為小學音樂教學活動的輔助者與引導者，其自身的音樂素養和專業能力直接決定了教學質量，決定了學生的學習興趣程度。基于此，在小學音樂教育開展中，要注重對具備音樂能力和素養的教師進行引進，改變傳統中其他課程教師代課的情況，增加音樂教育的專業性，吸引學生的注意力和精神集中度，進而激發與培養學生的學習興趣，提升教學質量。
三、才藝展示學習音樂應該從多個方面發展。現如今許多家長對孩子的教育都是從小抓起，許多小學生都會在家長被動地指使下去學習樂器，以致他們對學習音樂這件事產生抗拒心理。在有此類狀況時，老師可以讓同學們進行一定的才藝展示，因為每個孩子都是有虛榮心的，當他向同學們展示自己會而別人不會的才藝時，他們的虛榮心得以滿足，會對這堂課更加重視。課堂上抽出一小部分的時間讓同學進行才藝展示，每節課輪流，這樣不但活躍了課堂氣氛，也讓同學們更加了解音樂課的含義，對音樂充滿好感，便會對這門課產生興趣。除此之外，可以采取教學生們簡單的樂器，例如：非洲鼓、笛子等。笛子是一種比較簡單的樂器，學生們可以很方便的買到，并且小巧，方便攜帶。在上課的時候，以教笛子的形式將要教的音樂通過吹笛子表達出來，這樣學生們不但學會了吹笛子，也學會了當天的課程，他們會覺得音樂課也是這么的多姿多彩，會對音樂更加的充滿興趣。
四、開展課堂競賽活動，激發學生的競爭意識以競賽的方式來活躍課堂氛圍、提升課堂質量，一直以來都是小學教師最熟悉的教學方法之一。小學生都急于得到教師的表揚和肯定，開展課堂競賽活動的方式不僅可以讓學生在競賽活動中充分展現自身的能力，而且可以增強學生的學習積極性，進一步提升教學效果。教師在開展課堂競賽活動時要注意以下幾點;第一，活動所選取的競賽主體要符合教學實際以及學生的興趣愛好，采用科學的方法合理規劃活動進程;第二，可以選取搶答問題方式在小組之間展開競賽活動，不僅要提升學生的競爭意識，還要培養學生的合作意識;第三，活動結束后的評分方式可以通過學生自評、小組互評、教師綜合評價三種方式融合來對各個小組學生的表現情況進行打分，分數最高的小組缺德最終勝利，并得到一定的獎勵教師給予一定的獎勵，同時其他組也要給予恰當的鼓勵，使學生得到心理上的平衡。[4]此外還可以通過男女對唱的競賽方式來鍛煉學生的演唱技巧，同時調動學生的學習興趣。通過開展競賽式的活動進一步加深了學生對所學音樂知識的記憶，并能夠應用所學知識豐富自身的演唱技巧。
五、游戲導入游戲是一個可以讓人時刻保持愉悅心情的物質，所以將其融入音樂教育的課堂，也是一個培養學生興趣最好的方式。老師可以將要學的音樂教會給學生，然后通過游戲的方式進行鞏固。例如：在學習《茉莉花》的時候，老師在交完如何演唱以后，組織學生進行擊鼓傳花的游戲，讓每個同學輪流演唱歌曲，她想什么時候停都可以，在她停下之后，她可以在拿著瓶子的同學臉上貼一個紙條。這樣游戲不斷的進行下去，每個同學都將剛學的歌曲進行了鞏固，又開心的玩了游戲。游戲的導入可以讓學生們更好地學習音樂，同時又提升了他們的興趣，使他們對音樂課抱有期待。
音樂教育作為新時期小學教育的重要組成部分，要注重對學生學習興趣的培養，以學生全面發展為目的，加強學生的音樂素養建設。在學生學習興趣激發和培養過程中，要結合音樂教學實際，優化教學模式，提升音樂教育的趣味性，進而提升學生的參與熱情和學習專注度，為學生全面發展打下堅實的基礎。
中學音樂老師的工作計劃及學生培養（專業13篇）篇十二
音樂鑒賞是對音樂藝術進行欣賞、分析與理解的一種能力，培養學生的音樂鑒賞能力，因此，在高中音樂課程教學中，首先需要培養學生對音樂藝術鑒賞的思維方式，在音樂鑒賞的過程中不斷培養學生正確的人生觀與價值觀，通過音樂藝術培養學生理性的認知態度，為學生的發展提供多重交互的平臺。
1.音樂鑒賞能力的連接作用。音樂鑒賞能力是學生在學習音樂后，所做出的一種評判作用，它是一種綜合性審美活動和知識應用能力，具有強大的連接作用，通過音樂鑒賞能夠幫助學生對外界事物建立主觀與客觀上的連接與聯系。如在學習《南部之子》、《不知為何》等音樂課程時，教師可針對爵士樂的特征幫助學生對音樂建立相關的認知，調動學生學習的積極性。在鑒賞過程中，學生不僅會對爵士音樂感興趣，而且對相關的爵士舞感興趣，這樣就激發了學生多層面的連接意識。通過音樂鑒賞能力的連接作用，不僅可以激發學生的興趣與愛好，還可以豐富學生的技能與特長，有利于促進學生綜合素質的培養。
2.音樂鑒賞能力的記憶作用。音樂對人的影響是十分巨大的，可以提高學習者的感知能力，還能夠增強學生的有效記憶能力。學生通過音樂作品的欣賞，可以增強外部肢體動作和心靈配合，有效提高個人的記憶功能。如教學《長江之歌》時，可以幫助學生理解歌曲的旋律與長江雄渾、壯觀氣勢的動律。這樣可以讓學生的外部肢體與內部心靈反應有機結合，讓學生感受到歌曲的真正魅力，表達出對長江、祖國的熱愛之情。
1.采用靈活多變的課程導入方式，增強學生音樂鑒賞能力。高中音樂鑒賞課程重在提高學生的審美能力，重點是為學生創建合理的審美空間，體驗音樂的美好，從而提高學生綜合素質能力。因此，在音樂課程教學中，要采用多樣化的音樂課程導入方式，為學生增添學習的樂趣。例如在學習《貝多芬》的音樂課程時，可以配備不同的視頻、圖片等相關的內容，幫助學生理解貝多芬音樂的魅力。又如欣賞《第二十三（熱情）鋼琴奏鳴曲》的內容時，教師可以為學生提供象征生命力強盛和頑強抗爭的圖片，使得學生在欣賞的過程中能夠感受音樂所表達的意義。由于高中學生的鑒賞能力有限，我們不能僅僅憑借音樂提高學生的鑒賞能力，配合視頻與圖片的視覺效果，能夠幫助學生理解音樂的內涵。再如在學習《流行風》章節內容時，教師可以讓學生欣賞音樂，也可以讓他們自己演唱，活躍課堂氣氛，同時激發學生對音樂鑒賞課的學習興趣。這不僅能夠讓音樂鑒賞課活力四射，提高課堂教學效率，還能夠有效提高學生的音樂鑒賞能力，習得音樂知識，例如音色、音調等音樂基礎知識等。
2.運用實物教學，增強學生音樂鑒賞能力。在音樂鑒賞課程中，盡可能運用學校現有的學習資源，為學生提供實物式的教學方法，例如為學生提供一些樂器等方面的資源，通過實物教學，幫助學生從具體的失誤出手，感受音樂所表達的語言意境，喚醒學生的`想象力，引導學生展開聯想，提高學生的思維能力，有利于提高學生的音樂學習能力。在具體學習中，教師可以先讓會相關樂器的學生演奏，對不會樂器的學生，教師可以幫助學生學習，通過實物幫助學生營造音樂的學習環境，讓學生能夠感受到樂器的神奇，進而能夠感受到音樂的魅力。通過實物教學要能夠培養學生敢于動手的能力，也要注意克服學生的自卑心理，培養學生敢于競爭與拼搏的精神。
3.發揮音樂鑒賞的連接與記憶作用，提高音樂教學效率。在高中音樂鑒賞課堂中，音樂教師可以有效連接美術、雕塑、舞蹈等藝術的特征，讓音樂與這些藝術之間產生聯系，拓展學生的思維。例如在學習《鳥兒在歌唱》、《美麗的小天使》等音樂課程時，在教學過程中可以采用新的形式教學，完善學生對音樂鑒賞訓練的記憶方式。教師可以讓學生配合《鳥兒在歌唱》這首樂曲，編排一個簡單的舞蹈，學生在鑒賞音樂過程中，能通過肢體的動作，促使學生參與到音樂鑒賞課程的學習中，有效培養學生肢體動作與音樂節奏協調的能力。同時，通過改變音樂課程的教學方式，是有效培養學生音樂鑒賞能力的一種方式，能夠將音樂鑒賞的連接和記憶有機結合，這有利于培養學生的音樂鑒賞能力，達到全面培養學生綜合素質的目的。
三、結語。
在高中音樂鑒賞課程教學中，要主動從多個方面對學生的綜合能力進行培養，提高學生學習能力，不僅要能夠與學生的實際結合起來教學，還要培養學生獨立學習和合作學習的精神。通過音樂鑒賞課程的學習，要能夠凈化學生的心靈，拓展學生的思維，培養學生的創新意識與創新能力。
參考文獻：
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［4］黃勇.淺談培養中學生音樂鑒賞能力的途徑【月.中學課程輔導（江蘇教師），（04）.
中學音樂老師的工作計劃及學生培養（專業13篇）篇十三
摘要：
高中音樂鑒賞課程重點是培養學生的審美能力，文章通過對音樂鑒賞課程對學生的促進作用進行分析，探析了音樂鑒賞能力對提高學生問題解決能力、記憶能力的促進作用，并指出了提高學生鑒賞能力的基本途徑，以為高中音樂鑒賞課程教學提供借鑒。
關鍵詞：