范文范本可以幫助我們培養良好的寫作習慣和思維方式，提高寫作的效率和質量。以下是一些范本作品的摘錄，希望能夠為大家提供寫作方面的參考和啟迪。
電影制片人對南方車站的聚會的影評（實用20篇）篇一
身邊的朋友們都知道，我比較喜歡胡歌。胡歌出演的電影電視劇基本上我都看過，包括那幾年不太被大家熟知的電視劇。而老胡最有名的電視劇就要屬《仙劍奇俠傳》了，這部根據游戲改編的電視劇成了80、90后的回憶，而“無胡歌不仙劍”也成了很多觀眾的共同心聲。從2005年的《仙劍》到2015年的《瑯玡榜》，這十年胡歌的蛻變是巨大的，從最當紅的花旦小生成長為一名演技純熟的戲骨，2015年也成了胡歌霸屏年。
從2015年到2019年這四年，胡歌開始尋求更大的突破，去紐約大學求學，之后出演《獵場》，飾演命運多舛的獵頭鄭秋冬，刻畫出劇中人物的自我救贖和蛻變。之后特別出演了巖井俊二的《你好，之華》，飾演一個有家暴的壞男人，包括之前在《劍蝶》飾演的反派馬承恩，《那年夏天你去了哪里》中飾演的神秘人，一直在嘗試突破自己的角色設定，飾演一個反派人物。胡歌在古裝上電視劇上的確可以說是經驗豐富，造詣頗深。在嘗試反派人物的同時，也塑造著像《獵場》中的人物角色，其不斷努力嘗試的塑造，使得自身戲路越來越快，也越來越優秀。
《南方車站的聚會》這部電影是胡歌第一部主演的電影(主演的《李娜》不知何時上映)。2019年5月18日晚在戛納首映。
《南方車站的聚會》源自導演刁亦男在《白日焰火》之前的一個片段的暢想，因為自己覺得太矯情便只是記了下來，之后在東北發生了與自己之前暢想的片段類似的部分，便決定把這部電影拍下來。之前有文章說是源于真實題材，我覺得是真實題材印證了導演的暢想。影片講述了一位面對誣陷和通緝的逃犯，將求生的逃亡變成求死的折返跑，并自我救贖的故事。很多人可能會覺得胡歌在這部影片的出演可能會出戲，其實之前胡歌在電視劇《獵場》里飾演的鄭秋冬也有一段自我救贖的過程。加上胡歌之前的電影感覺和經驗的積累，雖然戲份并沒有太多，但大屏幕的感覺卻越來越純熟。在記者會的時候，有記者問導演在選角過程中的考慮，比如胡歌出演一個悍匪。刁亦男導演通過舉了哥哥張國榮和王家衛導演的例子，以及阿蘭德龍的例子回答了記者的問題。
法國某電視臺的華裔記者有針對性的問到，電影里演員用武漢方言，是不是對官方語言的消極抵抗，就像侯孝賢導演用臺灣方言消極抵抗官方語言。刁亦男導演說剛開始是打算在廣東拍攝，在廣東沒找到城中村。后來去銀川找片場也不是很理想。最后選擇了擁有百湖之稱的武漢。踩點了兩天后發現很適合電影的所需要的場景。導演同時還說要求主演說方言是因為其他演員包括群眾演員都說方言，如果主演說普通話就與電影的主要語言不在一個系統。主演就會出戲，使得電影的品質下降。這句話是我補充的，我想導演也是這個意思吧。主演們也談到了學習方言的過程。胡歌剛進組之后，發現桂綸鎂已經可以很流利的說武漢話了，于是跟著武漢話老師學習武漢話，學了一段時間后，覺得自己和武漢話老師說的一樣，但是方言老師說說不像武漢話，有時候有點生氣。后來和方言老師交換，方言老師教他武漢話，胡歌教他上海話，老胡說突然能夠理解方言老師了。演員桂綸鎂、萬茜和廖凡也都說了自己在方言學習過程中所遇到的一些問題。
這部影片是刁亦男導演繼五年前的《白日焰火》后晉級戛納主競賽的又一力作。如果《白日焰火》不算是純粹意義上的黑色電影的話，《南方車站的聚會》可以說是一部黑色電影的代表了。想來導演選擇武漢是對的，尤其是陰雨的天氣，諸多的湖泊，陰暗的燈光以及陰雨天氣本身所帶來的色調和壓抑感，使得與影片的故事情節更加貼近。昆汀?塔倫提諾也捧場了這部影片。我們的“胡三歲”同學也終于見到了偶像。
微博有人說是昆汀觀眾中笑了十幾次，想必是看出了刁亦男導演的心思。
這是第72屆戛納電影節唯一一部入圍主競賽單元的華語電影，也是胡歌真正意義上的第一部電影。在電影首映禮上，導演和主演們也做起了互動。這次被桂綸鎂的大板牙圈粉了。恭喜我胡的電影飛向了世界。
電影制片人對南方車站的聚會的影評（實用20篇）篇二
電影《南方車站的聚會》官宣正式定檔20xx年12月6日全國上映，成為首部宣布入駐20xx年賀歲檔的電影。該電影由著名導演刁亦男執導和編劇，胡歌、廖凡、桂綸鎂、萬茜主演。小編整理了南方車站的聚會電影外網評價，希望能幫助到您。
影評節選：
就像是你慢步走入海中，冰冷的海水不像巨浪迎面撲來而是慢慢淹沒你一樣。刁亦男的電影用黑暗和暴力編織成了一張張力十足的網，將觀眾慢慢包裹起來。——jordanmintzer《好萊塢報道者》(翻譯by騰訊娛樂)。
影片的拍攝制作實在太震撼了，剪輯和動作戲都很贊，還有一點希區柯克的筆觸。——芝加哥影評人dawd(翻譯by陀螺電影)。
一部情節錯綜復雜，色調非常幽暗的黑色電影。這部幫派犯罪電影從最初的經典黑色電影風格開始，隨著劇情推進更加“黑暗”。——《screendaily》(翻譯by騰訊娛樂)。
影片講述了一位面對誣陷及通緝的逃犯，在被追捕的過程中絕望地尋求救贖的故事。故事主要取景地在武漢，因為是發生在武漢的故事，所以為了表現出原汁原味的地方特色。要求演員用純正的武漢話來演繹。為此，主演胡歌專門去武漢找了一位老師，每天與他生活在一起，胡歌表示，學期武漢話很有難度，一度想放棄。不知道從胡歌嘴里飆出武漢話會是怎樣的畫面。
影片的正式定檔，已然引起廣大影迷的期待。此前電影《南方車站的聚會》曾作為唯一一部華語電影，入圍第72屆戛納電影節主競賽單元，以其過硬的制作和鮮明的風格化特質收獲了諸多海外媒體的高度認可。
《南方車站的聚會》講述了被重金懸賞的偷車團伙頭目周澤農，在逃亡中艱難尋求救贖的故事。除了胡歌銀幕賀歲首秀、桂綸鎂與廖凡的再度合作，影片更有以細膩表演著稱的萬茜和奇道傾情加盟。導演刁亦男毫不吝惜對胡歌的贊賞，認為他很好地完成了表演，“有了一個脫胎換骨的轉變”。刁亦男充滿魅力的個人導演風格，碰撞眾實力卡司的表演，將會產生怎樣火花令人矚目。
有影評人認為，《南方車站的聚會》是一次華語犯罪類型片的全新嘗試，除了商業類型的娛樂屬性，影片每一刻都在精彩絕倫地，構筑暗影詭譎的美學世界，值得期待。
據悉，《南方車站的聚會》歷時多年構思創作，電影以武漢為主取景地，以審慎的態度凝視邊緣人物命運，將本土犯罪題材和奇情氣質相融合，展現了不同以往的犯罪類型風格。導演刁亦男曾在采訪中表示：“當你用戲劇化和風格化結合在一起，就可以很容易拍出有作者表達又好看的電影。當今的中國社會環境也是創作者的豐沃土壤，讓我們可以創作出這樣的作品。”
武漢作為一座歷史悠久的文化古鎮，既有現代化的科技元素，也有悠久的歷史沉淀。影視劇主要取景大武漢并不是首次了，之前有趙麗穎主演的熱播電視劇《你和我的傾城時光》80%取景地就在大武漢，武漢銀狐影視出品的都市愛情電影《夏天以后》(又名《安吉拉的游戲規則》)主取景地也是武漢。武漢作為影視文化重鎮，在影視方面實力越來越凸顯，而武漢重金打造的“影谷”更注重高科技和數字化，將重點發展影視數字化后期制作。
此次，電影《南方車站的聚會》取景大武漢，還要用原汁原味的武漢話演繹出來。著實讓人驚喜。據悉該電影是刁亦男導演暌違五年后的又一部犯罪類型片，也是本年度唯一一部入圍第72屆戛納電影節主競賽單元的華語電影，知名鬼才導演昆汀·塔倫蒂諾在觀看完《南方車站的聚會》的首映后，表達了對電影的由衷喜愛，電影在展映中也收獲了海內外媒體的一致贊譽。此前有山西話的影視劇、四川話的影視劇、東北話的影視劇，就是很少有武漢話的影視劇。此次，純正的武漢特色普通話被首次搬上大熒幕，期待讓人驚喜的表演。
電影制片人對南方車站的聚會的影評（實用20篇）篇三
影評節選：
就像是你慢步走入海中，冰冷的海水不像巨浪迎面撲來而是慢慢淹沒你一樣。刁亦男的電影用黑暗和暴力編織成了一張張力十足的網，將觀眾慢慢包裹起來。——jordanmintzer《好萊塢報道者》(翻譯by騰訊娛樂)。
影片的拍攝制作實在太震撼了，剪輯和動作戲都很贊，還有一點希區柯克的筆觸。——芝加哥影評人dawd(翻譯by陀螺電影)。
一部情節錯綜復雜，色調非常幽暗的黑色電影。這部幫派犯罪電影從最初的經典黑色電影風格開始，隨著劇情推進更加“黑暗”。——《screendaily》(翻譯by騰訊娛樂)。
影片講述了一位面對誣陷及通緝的逃犯，在被追捕的過程中絕望地尋求救贖的故事。故事主要取景地在武漢，因為是發生在武漢的故事，所以為了表現出原汁原味的地方特色。要求演員用純正的武漢話來演繹。為此，主演胡歌專門去武漢找了一位老師，每天與他生活在一起，胡歌表示，學期武漢話很有難度，一度想放棄。不知道從胡歌嘴里飆出武漢話會是怎樣的畫面。
影片的正式定檔，已然引起廣大影迷的期待。此前電影《南方車站的聚會》曾作為唯一一部華語電影，入圍第72屆戛納電影節主競賽單元，以其過硬的制作和鮮明的風格化特質收獲了諸多海外媒體的高度認可。
《南方車站的聚會》講述了被重金懸賞的偷車團伙頭目周澤農，在逃亡中艱難尋求救贖的故事。除了胡歌銀幕賀歲首秀、桂綸鎂與廖凡的再度合作，影片更有以細膩表演著稱的萬茜和奇道傾情加盟。導演刁亦男毫不吝惜對胡歌的贊賞，認為他很好地完成了表演，“有了一個脫胎換骨的轉變”。刁亦男充滿魅力的個人導演風格，碰撞眾實力卡司的表演，將會產生怎樣火花令人矚目。
有影評人認為，《南方車站的聚會》是一次華語犯罪類型片的全新嘗試，除了商業類型的娛樂屬性，影片每一刻都在精彩絕倫地，構筑暗影詭譎的美學世界，值得期待。
據悉，《南方車站的聚會》歷時多年構思創作，電影以武漢為主取景地，以審慎的態度凝視邊緣人物命運，將本土犯罪題材和奇情氣質相融合，展現了不同以往的犯罪類型風格。導演刁亦男曾在采訪中表示：“當你用戲劇化和風格化結合在一起，就可以很容易拍出有作者表達又好看的電影。當今的中國社會環境也是創作者的豐沃土壤，讓我們可以創作出這樣的作品。”
武漢作為一座歷史悠久的文化古鎮，既有現代化的科技元素，也有悠久的歷史沉淀。影視劇主要取景大武漢并不是首次了，之前有趙麗穎主演的熱播電視劇《你和我的傾城時光》80%取景地就在大武漢，武漢銀狐影視出品的都市愛情電影《夏天以后》(又名《安吉拉的游戲規則》)主取景地也是武漢。武漢作為影視文化重鎮，在影視方面實力越來越凸顯，而武漢重金打造的“影谷”更注重高科技和數字化，將重點發展影視數字化后期制作。
此次，電影《南方車站的聚會》取景大武漢，還要用原汁原味的武漢話演繹出來。著實讓人驚喜。據悉該電影是刁亦男導演暌違五年后的又一部犯罪類型片，也是本年度唯一一部入圍第72屆戛納電影節主競賽單元的華語電影，知名鬼才導演昆汀·塔倫蒂諾在觀看完《南方車站的聚會》的首映后，表達了對電影的由衷喜愛，電影在展映中也收獲了海內外媒體的一致贊譽。此前有山西話的影視劇、四川話的影視劇、東北話的影視劇，就是很少有武漢話的影視劇。此次，純正的武漢特色普通話被首次搬上大熒幕，期待讓人驚喜的表演。
電影制片人對南方車站的聚會的影評（實用20篇）篇四
先說今年戛納電影節有一個大的趨勢，是主競賽單元中類型電影的比例特別高。
開幕片賈木許的《喪尸未逝》是喪尸題材的恐怖喜劇，拉德·利的長片處女作《悲慘世界》是類型化警匪故事，杰茜卡·豪絲娜的《小小喬》是電影節上相對少看到的科幻片，還沒放的奉俊昊的《寄生蟲》肯定也有很強的類型色彩，最后時刻補進去的昆汀的《好萊塢往事》，那就更不消說了。
而主競賽中唯一的華語電影——《南方車站的聚會》，也是犯罪類型，或者可以定義為「黑色電影」，就像刁導前作《白日焰火》一樣。
希望戛納的這種做法，也能夠扭轉很多影迷長期的那種刻板印象——電影節獲獎電影都是大悶片——其實不是，類型電影也是電影藝術的一個維度，它同樣能容納最高級的導演技巧和最精湛的演員表演。
刁亦男導演的作品數量不多，但每次都能入圍歐洲三大電影節，《夜車》當年也進過戛納的一種關注單元。《白日焰火》就不用說了，相信大家都看過，這部電影是我的本世紀華語電影十佳之一。
如果你熟悉刁亦男，那你應該知道，他的所有作品都是警匪片。他的每一部電影，歸根結底說的都是警察和罪犯之間的復雜關系。
《南方車站的聚會》仍然如此。我不劇透，高度概括一下本片的內容——胡歌飾演的周澤農意外殺了人，被警方通緝，他在野鵝塘區域附近躲躲藏藏，但他其實知道自己無路可逃。
官方為他懸賞30萬，一大筆錢，很多人為此蠢蠢欲動。
廖凡飾演刑警隊長，他率領一大群警察，對野鵝塘片區展開地毯式搜索，但始終無法找到周澤農的下落……與此同時，當地的一伙黑幫也在找周澤農。
電影制片人對南方車站的聚會的影評（實用20篇）篇五
時隔五年，導演刁亦男終于交出了《白日焰火》之后的新作品。法國時間5月18日下午，入圍第72屆戛納電影節主競賽單元的《南方車站的聚會》在電影宮首映。依然與犯罪、警匪有關，依然是刁亦男喜歡的黑色電影，但這部《南方車站的聚會》和曾拿到柏林電影節金熊獎的《白日焰火》在導演風格和敘事上都有所轉變。
延續是一定有的。刁亦男一直喜歡犯罪題材，在這個類型片的架構下，他可以裝進社會和時代背景，可以探討人的復雜性，也可以將各種親情、友情、愛情放置在極端的、不安的處境里，從而得到他想要的戲劇張力和浪漫色彩。
和《白日焰火》《夜車》一樣，《南方車站的聚會》里也有一個關于犯罪的故事。在記者會上，刁亦男提到了《南方車站的聚會》的靈感來源，一開始他想寫一個男人犯了罪，逃跑，但又希望給喜歡的女孩留些錢，就想讓對方舉報自己，拿到獎金。他一直覺得這個故事太矯情，有點文藝病，所以就扔在一邊沒有推進。直到《白日焰火》拍完，他偶然看到一則關于東北逃犯的新聞，新聞里真有類似的事情發生。于是，原本的矯情的故事就有了現實依據，讓他有動力繼續寫下去。
除了犯罪和不穩定的情感關系，《南方車站的聚會》里還有導演一直喜歡用的動物、魔幻的城市景觀等元素，這些都是觀眾熟悉的。
但和前作相比，《南方車站的聚會》在影像風格和導演的自我表達上都更強烈了，所謂“強烈”是中性的，觀眾能否接受還要因人而異。
采訪時，刁亦男提到了，在新作品里他更想呈現和強調的是人物的行動，以及在人物的行動中呈現城市空間與景觀。所以，電影有了一個類似于公路片的面貌。中國特色的電動車、夜市、城中村和火車站等城市景觀隨著男主角周澤農的逃亡而不斷出現。如果說，《白日焰火》是把重點放在了故事和與觀眾的情感聯結上，那《南方車站的聚會》就是希望將觀眾帶入導演所營造的世界，每一次進入特定空間和黑夜的方式都是精心設計的。
在刁亦男以往的作品里，盡管人物的困境和性格也很復雜，但人物關系相對簡單，重點也更集中。《南方車站的聚會》里有更多角色出場，自然也構建了更復雜的人物關系。
廖凡和桂綸鎂是刁亦男電影的老面孔。廖凡依然飾演一個警察，一個非典型的，沒那么安穩辦案的警察，角色的戲份少了很多。
這一次，挑起表演大梁的是胡歌和桂綸鎂。和《白日焰火》相比，桂綸鎂的新角色“陪泳女”劉愛愛戲份多了很多，更重要的是，角色的復雜性更強了。
算起來，周澤農是胡歌出演的第一個電影男主角。這個男主角與他常年在電視劇里出現的形象差別極大。一個武漢黑道上的男人，因為意外事件而不得不踏上逃亡路，期間不斷面對危險和背叛，是個從頭到尾身心疲憊的角色。《白日焰火》時，廖凡曾憑借張自力一角拿到柏林電影節最佳男演員，這一次，不知道胡歌離影帝有多遠，但和他以往的表演相比，《南方車站的聚會》里的胡歌的確貢獻了比以往更有看頭的演技。
電影在戛納首映之后，國內外媒體的評價都有兩極分化的傾向，這似乎是所有風格化的導演作品都必然會面對的局面。
電影制片人對南方車站的聚會的影評（實用20篇）篇六
本片在武漢全程取景，片中很多老武漢人很熟悉的場景，還有幾位主演惟妙惟肖的武漢方言都讓人很親切，因而劇中的這些角色就越發地讓人無法簡單地恨與愛，在金雞展映時，很多人都在問像周澤農(胡歌飾)這樣的男人該不該原諒，這樣一個小角色，甚至社會邊緣人物所散發出來的人性光輝越發動人。最終已自己的生命兌現了對自己妻子的承諾與愛，當然在影片中也能感受到小人物之間的真善美，這份在危難時期的那份情誼。
本片定于12月6日上映，大家去影院中看看嶄新的胡歌，和演技秒殺一眾流量小花的桂綸鎂，感受導演刁亦男想傳達出的，其實每人心中都有一份善意，在眾多意象中去體會各自的感受。
為避免劇透，暫不多說劇情，單純談談自己的生活與影片帶來的感受。對于周的妻子而言，她是嫁錯郎，對于她弟弟而言，是入錯了行。然而在一系列浪漫又瘋狂的奇情逃亡之旅中依然能感受到各種人物之間的寶貴情誼，特別是圍繞在周身邊的這樣一些人給予的幫助和理解甚至陪伴。患難見真情，在困難的時候，如果不能伸手拉人一把，也千萬不要推人一把，因為當別人身體墜入深淵，推了一把的人是身體與靈魂一同掉入深淵，哪怕僅僅是惡毒如寒冬的言語也是殺人的利劍。人性的善惡美丑，一定在波折中更加體現得淋漓盡致。
電影制片人對南方車站的聚會的影評（實用20篇）篇七
《南方車站的聚會》是一部懸疑片,更是一部極具作者性的藝術電影。乍看上去,電影的人物設置是好萊塢黑色電影的標配——踏上不歸路的男人,半途出現的女人,一趟危險的旅途。但周澤農和劉愛愛兩人之間的情感與羈絆,又溢出西方經典的框架,帶有東方俠義江湖的色彩,這一點在劉愛愛這一女性角色身上體現得尤為明顯。
此番是桂綸鎂第二次和刁亦男合作,她的角色也從《白日焰火》中黑色電影“蛇蝎美女”變得更加復雜,從一開始的臨危受命,到逐漸獲得自我意識,最終幫助周澤農踏上通往自由的道路,整個人物層次更加豐沛。之前作為偶像明星的胡歌,也真正在這部影片中“放下身段”,他如同一只受傷的野獸,翻滾在泥濘的水塘里,匍匐在骯臟的樓宇中,雖然這是多年來首次亮相大銀幕,他令人信服的表演,讓人看到了一位演員身上無限的可能性。
電影制片人對南方車站的聚會的影評（實用20篇）篇八
影片講述了一位面對誣陷及通緝的逃犯，在被追捕的過程中絕望地尋求救贖的故事。故事主要取景地在武漢，因為是發生在武漢的故事，所以為了表現出原汁原味的地方特色。要求演員用純正的武漢話來演繹。為此，主演胡歌專門去武漢找了一位老師，每天與他生活在一起，胡歌表示，學期武漢話很有難度，一度想放棄。不知道從胡歌嘴里飆出武漢話會是怎樣的畫面。
影片的正式定檔，已然引起廣大影迷的期待。此前電影《南方車站的聚會》曾作為唯一一部華語電影，入圍第72屆戛納電影節主競賽單元，以其過硬的制作和鮮明的風格化特質收獲了諸多海外媒體的高度認可。
《南方車站的聚會》講述了被重金懸賞的偷車團伙頭目周澤農，在逃亡中艱難尋求救贖的故事。除了胡歌銀幕賀歲首秀、桂綸鎂與廖凡的再度合作，影片更有以細膩表演著稱的萬茜和奇道傾情加盟。導演刁亦男毫不吝惜對胡歌的贊賞，認為他很好地完成了表演，“有了一個脫胎換骨的轉變”。刁亦男充滿魅力的個人導演風格，碰撞眾實力卡司的表演，將會產生怎樣火花令人矚目。
有影評人認為，《南方車站的聚會》是一次華語犯罪類型片的全新嘗試，除了商業類型的娛樂屬性，影片每一刻都在精彩絕倫地，構筑暗影詭譎的美學世界，值得期待。
據悉，《南方車站的聚會》歷時多年構思創作，電影以武漢為主取景地，以審慎態度凝視邊緣人物命運，將本土犯罪題材和奇情氣質相融合，展現了不同以往的犯罪類型風格。導演刁亦男曾在采訪中表示：“當你用戲劇化和風格化結合在一起，就可以很容易拍出有作者表達又好看的電影。當今的中國社會環境也是創作者的豐沃土壤，讓我們可以創作出這樣的作品。”
武漢作為一座歷史悠久的文化古鎮，既有現代化的科技元素，也有悠久的歷史沉淀。影視劇主要取景大武漢并不是首次了，之前有趙麗穎主演的熱播電視劇《你和我的傾城時光》80%取景地就在大武漢，武漢銀狐影視出品的都市愛情電影《夏天以后》(又名《安吉拉的游戲規則》)主取景地也是武漢。武漢作為影視文化重鎮，在影視方面實力越來越凸顯，而武漢重金打造的“影谷”更注重高科技和數字化，將重點發展影視數字化后期制作。
此次，電影《南方車站的聚會》取景大武漢，還要用原汁原味的武漢話演繹出來。著實讓人驚喜。據悉該電影是刁亦男導演暌違五年后的又一部犯罪類型片，也是本年度唯一一部入圍第72屆戛納電影節主競賽單元的華語電影，知名鬼才導演昆汀·塔倫蒂諾在觀看完《南方車站的聚會》的首映后，表達了對電影的由衷喜愛，電影在展映中也收獲了海內外媒體的一致贊譽。此前有山西話的影視劇、四川話的影視劇、東北話的影視劇，就是很少有武漢話的影視劇。此次，純正的武漢特色普通話被首次搬上大熒幕，期待讓人驚喜的表演。
電影制片人對南方車站的聚會的影評（實用20篇）篇九
從的《夜車》入圍戛納電影節一種關注單元，到《白日焰火》柏林電影節拿下金熊，再到今年的《南方車站的聚會》，刁亦男已經成為了歐洲乃至國際影壇上頗受關注的中國導演，和胡歌、桂綸鎂、廖凡、萬茜的組合，同樣令人驚喜。
“一個盜車團伙的領頭大哥,一個愿意用一切換取自由的風塵女子,一次團伙之間的利益沖突,他們在逃亡之路相遇。生命只剩下24小時,他們決定默契聯手跟命運賭最后一局。南方車站,生命的重點,希望的開始......”
電影制片人對南方車站的聚會的影評（實用20篇）篇十
《南方車站的聚會》上映，主演陣容很強大，胡歌、桂綸鎂、萬茜、廖凡還有導演刁亦男，這樣的陣容搭配在一起，給人的第一感覺就是“優質”。
不僅觀眾對這部電影備受期待，其實對于主演胡歌來說這部電影也很重要，因為這是他蟄伏兩年之后第一部主演的作品，成功與否都將給這兩年的息影提交一份答卷。
那么，這次咱們就來說說，胡歌在這部電影中的演技到底如何?
該片中胡歌飾演逃犯周澤農，不再是溫文爾雅或瀟灑痞氣的古裝男神，也不是隱忍不發的特工，而是一個灰頭土臉渾身是傷的逃犯。
周澤農本是武漢最大摩托車盜竊團伙的一個小頭目，因為爭奪地盤和對手起了沖突，在一次“盜竊運動會”中手下黃毛被對手殺死，他也中了一槍，在追對手的時候，因為天黑視線不亮的情況下，錯把警察當敵人因此被通緝走上逃亡的道路。
這是一個小人物在逃亡過程中自我救贖的故事，周澤農也是一個極難演繹的角色，不僅要體現出小頭目時讓手下信服，同時還需要體現在逃亡時刻的滄桑。
片中有幾個鏡頭最能體現胡歌演技的到位，第一個鏡頭是黃毛死的時候，前一秒人還在自己的前面騎著摩托，后一秒就身首異處，這里有很準確的鏡頭特寫。
從周澤農親眼目睹兇殺到停車看到叉車上的項鏈，再到踉踉蹌蹌跌跌撞撞地跑到黃毛尸體旁邊，整個過程并不是很長，但從面部表情：瞪大眼睛，滿臉不相信;肢體動作：三步一跌倒，難以置信這兩個方面看出，周澤農內心的驚慌和恐懼。
這一連串的動作設計和神情，將觀眾也帶入到周澤農的恐懼當中，但同時，也能從周澤農的眼神中清楚地知道，這一切是誰做的。
說到這里，就不得不提到接下來的一個鏡頭。周澤農被緊隨起來的對手開了兩槍，滾到了河里，他趴在河床上看著岸上的動靜，等著對手離開。
從這個鏡頭中可以看到他的眼神十分犀利，從這個眼神能看到狠厲、報仇的決心，這也就為后面周澤農沒看清楚人直接開槍埋下了很深的伏筆。
第二個很有感覺的鏡頭是在逃亡中，周澤農棲身在一個廢舊的樓房之中，在進行簡單的包扎后，周澤農組裝好手槍看著屋內的一切，墻壁上貼著很多海報和廢舊報紙。
此時的周澤農，因為傷口沒有及時上藥再加上淋雨精神狀態并不好，甚至有點精神恍惚，以至于出現了幻覺。
要表現一個因為身上的傷以及長時間逃亡導致精神高度緊繃，身體和心理都在極限狀態的角色，對于面部表情、肢體動作以及眼神的要求很高。
因此，我們看到在這場戲中，胡歌拿槍的動作很慢，眼神很迷離，嘴微張，甚至還能感受到呼吸變慢，這就是周澤農在這個狀態下的真實反映!
最有必要提到的也是最能體現演技的是影片的最后一個場景，周澤農的逃亡即將畫出一個句號，他也下定決心讓劉愛愛舉報自己，最后兩人在一個小面館吃面。
這算是周澤農的“斷頭飯”，總共吃了兩碗面，第一碗是餓的，所以吃得很著急，狼吞虎咽。當吃第二碗的時候，能明顯地看到周澤農眼神中的思考，他知道自己死期將至，有種終于可解脫的輕松，但也有想要活下去的掙扎，于是吃得很緩慢。
在后來的采訪中，有記者問到拍這段戲時胡歌吃了幾碗面，得到的答案是，不是幾碗，是幾天。如果看到最后一個鏡頭你覺得惋惜的話，那么，你也被胡歌的演技打動了。
胡歌的演技到底好不好呢?真的好。從周澤農的逃亡過程中，你也跟著他一起緊張，但是當你看到周澤農每一次渴望的眼神，拼命逃跑的動作，你又感受到這個人其實挺可悲的。
從一名觀眾的角度來看，息影兩年，登上大熒幕的胡歌轉型之作無疑是成功的，他的演技有所突破，給人的除了震撼還能知道，原來胡歌的可塑性這么強。
電影制片人對南方車站的聚會的影評（實用20篇）篇十一
《南方車站的聚會》迎來了首映，就像刁亦男導演的上一部電影《白日焰火》剛剛上映時那樣，喧囂復雜的聲音充斥著，爭議、討論，喜歡的特別喜歡，不喜歡的找不到感覺。但誰都不能否認這是一部后勁巨大的電影，看過之后想忽略它是不可能的。
五年過去了，時間證明了《白日焰火》是一部多么好的電影。在《南方車站的聚會》上映時，才發現時間的洪流早已經把《白日焰火》推到了那么遠那么廣闊的地方，知曉和喜歡這部電影的人，那么多，比想象中多很多。
而《白日焰火》的刁亦男便強調靈感來源之一是尼古拉斯·溫丁·雷弗恩的《亡命駕駛》。
角色的塑造外冷內熱，因為意外走上絕路最后還是會想到妻女，通過胡歌的演繹，那份冷酷中透露的肅殺與溫情被很好地演繹出，在黑夜中堅毅的前行，難免會想到《亡命駕駛》中由瑞恩·高斯林所飾演的主角。
黑色電影，多元素的融合。
影片中的冒險可想而知，在多年以來，大部分觀眾所樂于接受的都是帶有古典主義特質的敘事電影，用情節去制造節奏，伴隨人物的情感與摩擦迎來一個理想化的結局。
《南方車站的聚會》的大部分場景都以黑夜為主，通過建筑物與交通工具上的霓虹燈作為點綴，為單調且寂靜的黑夜里注入了無窮活力。
光影運用則是更讓人難忘，幾處表現主義的回歸猶如幻夢，周劉二人的對話，墻面上周澤農的投影逐漸變小;在鴛鴦樓快步跑上階梯時，巧妙的光照讓影子仿佛在原地奔跑，早已對主角的命運下了定言。
幕布也在本片的風格營造上扮演了重要的角色。作為一部警匪片，如同動物間的關系，是叢林法則。
周劉兩人在湖邊泛舟的浪漫，也詮釋了不一樣的愛情堡壘。影片大多是以固定機位為主，但構圖極為巧妙，夜色下墻上投射的黑影。
這部電影里面的世界被描述成叢林，人物像叢林里的動物，呈現出他們本能和所謂生猛的一面，以及動物的無辜、神秘、柔情的一面。
“霓虹美學”“黑色電影”“大尺度血漿”“犯罪類型片”“奇幻現實”，作為本片的標桿代名詞。
風格為主，展現不一樣的美學。
影片中周澤農被抓房間的一場則近乎純粹的演繹，也無怪乎昆汀在看完此片后大為激動，雨傘穿過腹部綻開，血液噴濺在透光的傘面上，這樣的美學奇景，實在難忘。
熒光鞋下的抓捕，野獸注視下的槍火，湖霧環繞的愛撫，以及塑料傘內的綻放，魔幻的影像，平凡的世界。那些街角的水漬、煙頭、濃痰，是骯臟的，尋常的，更是美麗的。
目前年度最佳的犯罪影片，潮濕陰柔也是綢繆的，城市氣質被導演刁亦男高效提煉并在霓虹色系的加持下賦予其斑駁迷離的現代詩性，于城市的陰暗角落再度構建一座緊密精致的奇觀模型，將道德批判懸置，去極力呈現黑色的浮光掠影與斗角勾心的虬根盤節。
警匪勢力的同步雙向展開，交織成社會生態的暗網，人成為棋盤上錯落有致的“棋子”，喬裝打扮、戴上面具，潛伏或茍存在表象的祥寧中，牽一發而動全身，在過分暗示的壓迫性環境音效下突然爆發、潰散。
同時，滿溢的不安情緒在空間里的充分渲染、流動足以證明人物并非“裝置化的道具陳設”，其實是諧律其中的動態分子，作為溶劑被環境裹挾溶解并達到飽和，油然而生一股宿命般的亡命悲情。
生猛，曖昧，錯亂，詭譎。聲音化為一頭猛獸，在斑駁光影，雜亂野蠻的環境中瘋狂生長。嗜血的人，原始的人，在陰謀和欲望中摔倒，他們爬起，獠牙露出，便是那一道血光。如雨，沖刷那個神秘骯臟的鬼魅之地，那里藏著不甘心，不忍心，以及迷霧籠罩的人心。
鬼才導演刁亦男，建立屬于自己的電影美學。
犯罪類型片這個范疇內近乎開拓者的地位，毫無疑問的以風格為主軸，最大程度地弱化了電影的敘事功能。放棄以情節為主軸的古典敘事，以人物的行動重新生成動力，情感亦被取消，是冷酷的，猶如堅毅的黑夜行者，只有一張張利益關系網讓他們相連。
一部純粹的影像至上視聽盛宴，受導演刁亦男之邀來到他的生猛武漢城郊大派對。表現主義光影下古老的貓鼠游戲被碎片化敘事甚至去敘事化間離得十分當代，霓虹元素只是點綴，叉車削頭傘入腹中開了花的美學，追逐中摩托電瓶腳步的動與藏匿下聽得到恐懼的靜，野鵝塘動物凝視下人性獸性的雙重質問，歷史新聞和現代建設的背景墻下個體命運盡顯被動荒誕。
如果說前作《白日焰火》還是如何講好一個黑色電影氣質的故事，那么這部《南方車站》就更像導演刁亦男帶著強烈的鬼才創新，去探索電影語言的更多可能，并嘗試建立屬于自己的電影美學體系。
電影制片人對南方車站的聚會的影評（實用20篇）篇十二
國產犯罪片里少見的大尺度，撲面而來的血腥，異常生猛冷硬。
故事很簡單，導演采訪中談到靈感來自一則社會新聞。就是一個逃犯在亡命路上遇見一個陌生女人，短暫相處幾天之后讓其舉報自己拿賞金的故事。先來分析片中幾個主要人物。胡歌飾演的周澤農，性格孤僻冷淡卻有情有義，整體人物形象豐滿。這種邊緣角色對國產片和胡歌本人來說都是極大突破。桂綸鎂飾演的陪泳女劉愛愛敢愛敢恨卻又敏感脆弱，用導演的話來說就是有點傻乎乎的。但正是這種不聰明，讓周澤農最終坦然地將自己的身家性命交于其手。廖凡飾演的刑警隊長，有勇有謀，奈何戲份較少，印象不深。
片中的城鄉結合部景觀在很多人看來或許太亂了，但這就是二三線城市廣泛存在的現實。電影最讓人印象深刻的就是對的極致藝術化展現。這得益于十分考究的打光和攝影。上一次讓人如此驚艷的還得追溯到賈樟柯的《天注定》，可惜那部大銀幕不讓上。雨傘捅穿身體后開出的血之花，摩托車手騎著摩托高速行駛突遭斷頭等鏡頭都讓人嘆為觀止。夜盜電瓶車一段尤其精彩，拍出了大銀幕上罕見的狂野潮濕感。如果你是一個黑色電影和文藝片愛好者，《南方車站的聚會》一定讓你看得相當舒爽!
不少人說看不懂導演想通過這部電影表達什么。如果現實中沒有那則新聞的話，這個故事的真實性估計很多人都會懷疑的。為什么相識短短幾天，就可以對一個陌生人如此信任。或許，這就是人性的復雜之處。個人覺得導演想表達的是人的孤獨以及人與人相互交流的困難。
電影制片人對南方車站的聚會的影評（實用20篇）篇十三
在《南方車站的聚會》里刁亦男展現出了他比《白日焰火》更為類型化的電影風格，本就濕冷的武漢成為了這部帶有黑色意蘊作品貼合的背景，但與此同時這部電影在人物刻畫上則顯得不盡如人愿，過于注重形式，對人物情感缺乏細節的鋪墊打磨，使其所呈現的小人物難以帶動觀眾深層次的情感共振。
同《白日焰火》一樣，這部電影給人最為直觀的感受仍舊是它的“冷”，而不同之處則是《南方車站的聚會》打造了一個更為生猛驚艷的黑色氛圍，這種氛圍的體現不是冰天雪地，而是電影人為布光下對影的運用，是動物園里動物驚恐的眼神，更是電影在城市的夜里融入了一份難以言狀的詩意，這一頗具自我風格的藝術表達，使電影帶了頗為新穎的的視覺體驗。
故事上，《南方車站的聚會》所展現的是一出由電瓶車引發的血案。胡歌飾演的周澤農是一個偷盜電瓶車團伙的大哥，為了爭奪地盤失手殺了警察，由此也把自已陷入了死局，然而警方的高額懸賞則讓他動起了最后的心思，他希望給妻子留下一筆錢，由此他陰差陽錯與桂綸鎂飾演的劉愛愛，這位風塵女間的糾葛，以及與警方和幫派的博弈，是電影劇情的主線，也展現著人性的復雜多變。
《南方車站的聚會》除了影像風格上的更為成熟，刁亦男電影讓人喜歡的一個點，便是他所展現的人物從來都不是非黑即白的，在這部電影中，作為主人公的周澤農，他雖然混成了大哥，卻并非真的心狠手辣，十惡不赦，他也有著自己的溫情與無奈，而飾演警察劉隊的廖凡，電影在他身上的焦點也并非是推理破案上，用他的視角去一展小人物的生活，去看待這起案件的無奈，才是這一角色真正的價值。
人性是多面的，但法律則是單面的，面對自己一步錯步步錯的犯罪行徑，周澤農終還是將自己拉入了泥沼，面對越陷越深的困境，他只能做出困獸之斗，在電影最后我們看到的其實不是一個窮途末路的悍匪，而只是一個悲慘的小人物最后的溫存。而面對這一尤為復雜的角色，胡歌雖然并沒有完美的在情緒上去展現這一人物的心理動態，但在這一角色身上也確實能看到他演技的又一次突破。
同電影風格一樣鮮明的還有電影的問題，形式大于劇情所造成最為直觀的問題便是人物行為動機的不明，這就例如一個幫派大哥在殺人后怎么可能還會文藝的去探討人生?電影對于小人物的描繪只停留在了導演對劇情的需要上，而缺乏更進一步對小人物深層次的理解。而在情感上，電影也并沒能帶來真正源于小人物與地域的共鳴點，電影中的角色雖然說的是武漢話，但這個故事即便剝離了武漢仍舊是可以成立的，這些問題無疑使電影用空間和影像來感染觀眾的寄望最終落空了。
《南方車站的聚會》是一部你處處都能看到導演用心設計的作品，然而也正是在這精心的設計后，電影缺失了能真正打動人心的人物情感，這樣的黑雖然迷人，卻過猶不及。
電影制片人對南方車站的聚會的影評（實用20篇）篇十四
當地時間18日下午，唯一入圍今年戛納電影節主競賽單元的中國電影《南方車站的聚會》舉行了世界首映。小編整理了南方車站的聚會影評_南方車站的聚會。
觀后感。
希望能幫助到您。
20xx年，從柏林回來后不久，刁亦男開始了對新片的構思，但真正落筆，已經是20xx年，之后經歷過一次推翻重寫，到20xx年中劇本定稿。在剛拿到金熊獎時，很多人催刁亦男“趁熱打鐵出下一部”，這是默認的行規——要出手夠快，消息頻繁，才能夠維持熱度。而刁亦男“磨嘰”著在20xx年中開始堪景時，《白日焰火》和金熊獎都翻篇很久了，他不再是那個一度備受青睞的導演。
適度的被淡忘，讓導演更專注于電影本身的制作。為了堪景，刁亦男從廣州出發，跑遍南國，最后確定在武漢拍攝，武漢大片的水域與潮濕的氣候，和他劇本里的意象是相符的。
他沒有想到實際的拍攝異常艱難，因為城市太大，劇組在不同的拍攝點之間奔波勞苦。而且這些年武漢發展飛快，經常一場戲拍完，下一場戲的景就變了。導演經常在現場改劇本和場景，片尾的一場重頭戲是刁亦男臨時重寫的。
主演陣容里，很早確定了桂綸鎂和廖凡，他們合作過《白日焰火》，無論工作方式還是對影像質地的審美，都有了共識。桂綸鎂在20xx年春節假期過后就進了劇組，正式開拍前，她在武漢體驗了近五個月的生活。影片現在呈現的一大亮點在于大量樸拙天然的群演再現了武漢這座城市的生機，但很少有人能想象，導演在三個月的時間里親自面試了近20xx個群眾演員。電影里看起來自然流暢的群戲和大場面，每一場都是在武漢最熱的季節里投入高昂的時間成本反復排練后拍攝的。
胡歌在高溫天騎摩托車來看劇本。
影片的男主角周澤農是一個以偷摩托車為主業的混混，是混子里的“手藝人”，很奇異地混雜了野蠻的生命力和虛無的頹喪感。他不是喜聞樂見的正面角色，也不是大奸大惡之徒，陷入過失殺人案，是一個悲劇的意外。他自知闖下不能彌補的禍事，又試圖用他自有的一套處世邏輯進行補救和贖罪。
找胡歌來演這個角色，最初是不被看好的。但刁亦男看了《瑯琊榜》，他認為胡歌擁有“含蓄”“隱忍”這些表象之外的另一種能量場，他可以是陰郁且暴烈的，就像年輕時的仲代達矢。20xx年的夏天，導演第一次見到胡歌，表達了合作的愿望。沒想到第二天，胡歌頂著上海三十七八度的桑拿天，自己騎著摩托車來找導演和制片人看劇本，他看完當時剛定稿的劇本，對制片人說：“我要演的。如果我的團隊在檔期和片酬上提任何苛刻要求，你就直接來找我。”胡歌在20xx年四月進組，當時刁亦男有過擔心，怕這樣一個“流量小生”在非職業演員里格格不入。這種顧慮很快消散，胡歌有備而來，他接受了長時間的體能訓練，把自己曬得炭黑。飛快的，他不僅在形象上和表演中融入同場的非職業演員，也對那個群體投入了真誠的感情，“扮演”的界線在他身上變得透明。事實上，發生在胡歌身上最大的驚喜，并不是他對自己進行的“物理”改造，而是他和角色，和那個污濁中存著真情、野蠻中交雜著溫柔的世界融到了一起。
這份融合感，也是整部電影給人的觀感。有《白日焰火》在前，刁亦男卻沒有刻意追求“作者導演”的風格化創作，影片初剪完成時，有些段落尚且帶著迷影的個人趣味，而后，他把這些有炫技色彩的段落都修剪了。他認為，電影的表達應追求簡潔和直白，重要的是讓觀眾看到電影里的“人”，代入他們的情感和命運。電影必須存在技巧和風格，但比這些更重要的，是電影對“人”的關心——《南方車站的聚會》可以是罪案類型片，也可以是作者電影，但在標簽之外，它是復雜的人和曖昧的人性的聚會。
預告片場景多以夜戲為主，獨特的光影構圖之下，夜色在刁亦男導演的鏡頭中閃爍著迷幻奇異的光芒，引人入勝，被網友盛贊“美哭”;預告片也可見影片豐富的場景呈現，南方小城高低蜿蜒的道路、夜色下緩行的火車、雨夜中的郊區車站、騎摩托車的人群等，將影片文藝、獨特、頗具現實寫意風格的特色充分展露;而預告片中豐富奇異的元素更是令觀眾提前一飽眼福，花瓶上表演的人頭、閃著熒光的廣場舞鞋、透明塑料傘上的鮮血，以及時不時出現的老虎、貓頭鷹、花朵等動植物形象，都傳遞出影片懸疑迷幻的特色，令人感到十分新鮮別致，對電影正片充滿期待。
胡歌飾演周澤農。
預告片中大量的動作戲、賽車戲與追捕戲等，胡歌飾演的周澤農與人打斗、被人追捕等場景，傳遞出影片緊張刺激的觀感，巡犬與官兵的場景契合該片逃亡的主題，更有一個極富沖擊力的震撼鏡頭令人過目不忘，網友大呼“生猛!刺激!”，將導演鮮明獨特的視聽風格展現得淋漓盡致;此外從先導預告片中也可窺見演員的演技表現，胡歌所飾演的周澤農冷酷、痞氣、滄桑，帶有逃犯孤獨掙扎的困獸氣質，桂綸鎂飾演的劉愛愛散漫、目光迷離，廖凡飾演的重案隊長硬漢氣質突出，萬茜飾演的楊淑俊沉穩柔和，幾位主演的表現都十分出彩，對人物的塑造飽滿而富有層次。
胡歌和桂綸鎂同臺飚戲。
逃亡之路疑點重重吊足胃口。
大眾觀影期待爆棚。
夜色迷離下的周澤農-胡歌飾。
該支預告片可謂信息量巨大、懸疑點重重，越看到后邊越有一種被吊足了胃口的感覺，甚至有網友直接提問“為什么我沒有找到排片?”足見該片吸引力十足，引發了大眾強烈的觀影期待。
從左至右：萬茜飾演楊淑俊、桂綸鎂飾演劉愛愛。
而另一方面，預告片中出現的豐富元素和出色的視聽美感令人折服，劇情節奏張弛有度，使人深陷其中。南方潮濕感的表達、具象車站的刻畫、聚會氛圍的營造，通通都能在這支預告片里找到，而影片大量的動作戲與暴力美學鏡頭更是征服了不少觀眾;更有人對預告片中的畫面鏡頭進行截圖傳播，表示只看這些就令人“美到窒息”;另外針對胡歌等人的表現，也有不少觀眾表示“酷帥”“演技好”“很期待到電影院看他們飆戲了”，足見該片在演員層面也獲得了觀眾認可。
廖凡飾演重案隊長。
作為一部備受矚目的國產電影，《南方車站的聚會》在各個層面都表現得令人耳目一新，劇情高能、風格鮮明、表演出眾，諸多優點使其成為國內觀眾熱議的觀影選擇。電影《南方車站的聚會》將擇期在國內公映，敬請期待。
距《白日焰火》獲得柏林電影節金熊獎已經過去五年，刁亦男新片《南方車站》順利晉級戛納主競賽。這次的主演陣容除了保留廖凡桂綸鎂的“擒熊”組合以外，又新加入胡歌作為男一號，使本片成為本屆戛納華語勢力的頭號聚焦點。
《南方車站》是一部生猛、凌厲的黑色電影(filmnoir)，影片擁有細致考究的光影細節，視聽表現力在國產片中居頂級水準。個人認為，鮮明、突出、自成一派的導演技法、類型化的作者表達或許能成為《南方車站》最大的競爭籌碼。胡歌領銜全片八九成戲份，打造出一個生猛而柔情的亡命硬漢形象，令人耳目一新;片中所有演員皆用武漢話出演，主演演技集體在線。
昆汀·塔倫蒂諾捧場了《南方車站》首映。據坐在他周圍的觀眾描述，昆汀在觀影過程中笑了十幾次，想必是讀懂了刁亦男導演的小心思。
黑色電影是舶來品，外國影迷會對這一類型架構十分熟稔，因此不會再像以前那樣出現臉盲看不懂的狀況。而刁亦男可能是國內汲取西方經典影像養分最充足、然后嫁接到本土語境最成功的中國導演之一。
以《愛情麻辣燙》《將愛情進行到底》《洗澡》達成編劇成就之后，刁亦男開始自己做導演，這才有機會釋放他的個人趣味。刁亦男大約平均五年才能拍出一部電影，從20xx年到現在一共才拍了四部，能看到他深思熟慮后的轉變——他的導演處女作《制服》尚且還能看到第六代導演的現實主義印記，到了《夜車》他開始“黑”化——向類型片過渡，《白日焰火》和《南方車站》則已經是成熟的類型片了。他是一位高產的導演，但每一步都走得踏實成功，夯實了其在犯罪題材、黑色類型片領域內的獨特地位。
這一轉變背后的邏輯是，刁亦男已經從借錢拍片的獨立導演成長為獎項傍身的熱門導演，他理應變得更加“類型化”來實現商業和藝術的平衡。類型片在電影節不吃香，但在強烈的導演風格加持下，也能摩擦出新的藝術火花、受到電影節的眷顧。譬如今年戛納開幕片是吉姆·賈木許喪氣又搞笑的僵尸片，今天又展映了一部尼古拉斯·溫丁·雷弗恩的神棍犯罪片。刁亦男的導演作品都是非典型黑色電影，類型片基礎+個人標識，不出意外每一部都獲得了國際電影節認可。
五年前的《白日焰火》左手金熊銀熊，右手票房破億，叫好又叫座，給了刁亦男和投資人繼續拍作者化類型片的信心。因此在這次的《南方車站》里，刁亦男得以更加放開手腳，挑戰戛納和國內觀眾對中國電影的固有認知。
目前戛納方面的評價褒貶不一，場刊評分2.8(滿分4分)，外媒如此評價：“在任何一部黑色電影中，都會出現全盤崩塌、一團亂麻的關鍵時刻，但你不太可能很快就看到那個時刻的到來，也不太可能一眼就能看穿影片的關鍵情節，刁亦男的《南方車站的聚會》便是如此。在這部電影中，刁亦男再次以流暢精妙的視聽語言地講述了一個充滿張力的黑色故事，演員們則貢獻了炫目的表演。酒店地下室陰暗的圓形劇場里，正在舉行一場地下勢力的集會，幾十名骯臟的匪徒正在學習最新的摩托車盜竊技術。他們在城市的暗角分配各自的地域勢力，因為利益權衡問題爆發了一場爭吵。”
電影制片人對南方車站的聚會的影評（實用20篇）篇十五
首先我要說我是《白日焰火》的忠實粉絲，各種版本看了好幾遍，我對幾年前上映的那部影片記憶猶新，他的節奏，畫面，劇情結構，和聲光運用一氣呵成，用藝術片的態度做出了一部出色的類型電影，且帶著一種強烈的個人風格，包括剪輯都是可圈可點的。
但是《南方》總體來說還是略顯凌亂，在第一段打戲出現時我就感覺多半是總局勒令剪過了，因為刁亦男在白日焰火里也有一些槍戰和動作鏡頭，但是處理的很藝術化，而第一段盜車分工的打戲，變成了商業片里經常用的短鏡頭，通過聲效來表達血腥場面，有兩個鏡頭明顯過快了，但是節奏上又有一點昆汀的感覺，就是直接。包括最后的結尾，肯定也剪了不少，你想既然錢已經到手了，桂綸鎂完全可以等警察走了，她再和萬茜碰面把三十萬交給她。所以我看的時候以為她倆是要替胡歌報仇，故意把警察引到那條巷子里，然后預先埋伏了打手。但是廖凡的跟到巷子里就停下了，然后意識到什么，桂綸鎂和萬茜也停下了，然后胡歌的歌聲響起，隨即黑屏結束。
這個結尾的處理和白日焰火有點類似，當時在摩天輪上的那場戲其實也是剪掉了，后來我看了歐洲版的，是警察廖凡在摩天輪上和小美發生了關系，然后他用反偵察的經驗教小美怎么去自首，兩人私定了情約，廖凡用這種方式讓苦命的小美重拾了生活的信心，且獲得了較輕的刑期。警車帶走她的時候，廖凡大白天在屋頂上放起了焰火，來向小美示愛，同時也是告訴小美自己會一直等她出來。當時刁亦男也說：什么人在白天放焰火?又看不到什么色彩，那這個人一定是下定了決心要放，白天寓為光天化日，而焰火則是瞞天過海，這個焰火別人都看不到，只有那個失意的廖凡和苦命的小美能看到，因為是他倆的秘密。
而《南方車站》的結尾我覺得也有可能是這樣的處理，但由于在電影院看的，而且就一遍，很多細節我無法記憶，所以沒辦法完全組接那些細節來判斷。比如胡歌和桂綸鎂說話的時候，突然被一個環境音遮蓋了，我們聽不到他倆說了什么;比如廖凡最后跟去那條巷子停下來，他身后有一個摩托車過來了，他那一下的表情我看了一眼也不記得啥樣了，他到底是明白了什么?片子一開始桂綸鎂就問胡歌借火機，最后廖凡給她那包煙正好是最后一根了，桂綸鎂拿起胡歌的火機來點煙，導演這些安排顯然都是有用意的。
然后廖凡去買煙，一個面包車也倒車入庫，正好停在廖凡的車前，萬茜開來的嗎?顯然不可能。那么那輛車是誰開來的?這些細節必須再看一遍才能理清。
最后我說下節奏，由于剪了很多刀，使得這個節奏有些不統一，給人看的感覺就是乎快乎慢，有些鏡頭時值多了，有些又覺得短了。刁亦男很喜歡用一些突發的聲響來推進影片節奏，是否預示人生很多事情都是突如其來的，人算不如天算呢?大家可以細心去體會。
表演上，桂綸鎂真的是演文藝片的好胚子，胡歌的表演并非脫胎換骨，偶像氣質依然難以脫掉。萬茜戲份不多有點像《白日焰火》王學兵的戲份，許久不見的夫妻哈哈。但是她演的很到位。廖凡的戲份更少了，感覺是來客串一樣。
影片色調和《白日焰火》也很像，應該是在武漢附近的某個縣城拍攝的吧?灰蒙蒙霧蒙蒙的基調，營造出一些心事重重的氛圍。那段胡歌和桂綸鎂在江邊“接頭”的戲尤為詭異。我感覺那段戲是在向希區柯克致敬了吧?或者是安東尼奧尼的某部影片?他倆來到那個馬戲團里，然后《美麗的梭羅河》放起來，從沙灘上桂綸鎂的背影開始，兩人繞過人群和武警，在馬戲團碰面，這一整段戲是我最喜歡的!
最后說說胡歌和桂綸鎂是產生了情愫嗎?我想大約是有的吧。其實也都是底層人物，胡歌和妻兒五年未見，遇見這么個“陪泳女”，兩人對上眼的可能性也是很大的。何況在船上，還深入交流了一下，江水漱口的確足夠殺菌哈哈哈。
那么這么一看，其實電影還算可以的，但戛納是歐洲三大電影節口味最叼的一個，法國評委的意識流無人能匹敵，和去年的《方形》比，《南方》是真的只能算差強人意了。為啥呢?我一直認為戛納電影節是世界上最頂級的電影標準，提名其實就已經很不錯了，希望刁導繼續努力吧。
片子的不足之處我覺得就是節奏亂了，不順暢，然后就算不剪，胡歌的表演并沒有幫助電影更好的展現效果，劇情的鋪設也略微有點結構不均衡，總體來看有很多驚喜但也有很多瑕疵，有靈氣但也有污點吧。
所以7.5分我認為比較中肯，《白日焰火》是8以上的標準。預估該片票房不會突破五億，如果沒有后續的營銷投放的話。
好了，能在電影院中看到這樣的電影上映其實我已經很知足了，希望總局趕緊出臺分級制度吧，今晚電影院很多大叔大媽看見血淋淋的就發出“嘖嘖嘖”的聲音我也是夠了。這個片要是r級片那才叫真正的“美學”呢，所以不要冠名“美學”了，去看看昆汀的作品再說吧。
感謝刁導，讓我小小釋懷一晚，真實的震撼來源于細致入微的聲光設計，而非表演一般的轟轟烈烈，《白日焰火》做到了，而《南方車站的聚會》還差點火候。
“你的光榮歷史，我永遠記在心上”歌里這么唱著，讓我不得不認為，廖凡是一個黑警，而胡歌是一個臥底，在他身陷困境無法洗脫自己的時候，遇見了桂綸鎂，兩人明白就是彼此心中的那個人，于是胡歌向她說出了自己心中的秘密，愿意用自己的生命去換來30萬獎金給妻兒，從而盡一點家庭的責任，而引出了廖凡露出了馬腳，三天后警察找桂綸鎂去調查，她得以把廖凡送進監獄。
“你的名字叫做梭羅，萬重山帶你一路前往”歌聲反復動聽，這首歌是印尼民歌，姜文在《太陽照常升起》·里用過，當時是黃秋生彈唱的，十年前我就喜歡上這首歌了，很神奇的歌。
簡單重復，但永遠不膩味。
電影制片人對南方車站的聚會的影評（實用20篇）篇十六
然而，它試圖再次跨越類型的界限，更加注重電影的濃重氛圍。罕見的是，它結合了類型元素和強烈的個人表達。
與純粹的文藝電影相比，與晦澀的小眾電影相比，它承載了類型電影的故事主體，包裹著貼近人民、自由的極端個人表達。
整部電影拍攝得淋漓盡致，畫面隨意，大量留白，細節模糊不清，夢境與現實，現實與超現實主義并存。
那些慢慢擴大并充滿大屏幕的陰影，那些日夜不停的雨。雨與血的結合，霓虹燈與雨夜的結合，以及看似隨意但充滿設計感的光影運用，都證實了這部國產電影的稀有。
你可能聽過這個故事，這是從一個真實的案例中誕生的。
剛剛從南方一個小鎮的監獄釋放出來的周澤農(由胡歌飾演)參加了一個盜車團伙的分區聚會。
由于街區劃分的不同，幫派之間的爭端始于一聲槍響。
打斗中，周澤農的手下黃毛射中了另一名黑幫頭目貓眼的兄弟貓耳。接著，一場“盜竊游戲”開始了。
比賽規則:哪一邊晚上偷摩托車更多哪邊將擁有“領土權”。
那天晚上，貓眼悄悄地在黑暗的路口設下陷阱，試圖在勒下周澤農的頭。出乎意料的是，黃毛沖到前頭，掉了腦袋。
看到這，他驚慌地逃走了。當他經過一個路口時，他看見一只手拿著槍蠢蠢欲動。在條件反射下他先扣動扳機，然后迅速逃離。
周澤農不知道他認為正在追捕他的敵人不是貓眼，而是前來調查摩托車盜竊案的無辜警察。
不久，警方公布了30萬元的獎勵。一個絕望的逃亡之旅正式開始了。
在30萬獎勵的誘惑下，貓眼、周澤農的妻子、周澤農的妹夫、周澤農的好朋友華華和游泳同伴劉愛愛(桂綸鎂)都被卷進來。
他們的愛和恨，人性和救贖反映了現實的光怪陸離。
昆汀在戛納也表達了對這影片的贊同。整部電影暴力美學充斥其中，然后，它找到了進一步深化和擴大環境與人之間關系的另一種方法。
周澤農和劉愛愛在車站和湖邊徘徊，也溺亡在這。然而湖很快就會恢復平靜。
看看這首歌背后的含義:這首歌的音樂和歌詞都顯示了人們對生活的渴望，顯示出旺盛的生命力。
在絕望的情況下，他值30萬元。這30萬元已經成為周澤農奮斗、逃避、抗爭和重振活力的一線曙光。
這部電影的目標顯然不是通過曲折的道路來還原真實的情況。
它想通過一個在絕望的情況下尋求救贖的故事，來達到一個充滿江湖宿命論的真實命運表現。
如果你想看一部充滿疑慮的懸疑電影，我建議你做好心理準備。這部電影沒有過多地潤色劇本，而是把重點放在鏡頭語言上，這樣圖像就不僅僅是敘述了。
它運用極度斷裂的空間結構和跳躍剪切的敘事技巧來串連起這個具有決定性和詩意的故事。
例如，電影中出現了幾個值得思考的透明輪廓。
透明的白色雨傘遮住了劉愛愛瘦削的身材。
當警察和匪徒打架時，劉愛愛驚慌失措地躲藏起來。她藏在她旁邊的塑料棚里。在霓虹燈的映射下，她似乎無處藏身。
例如，電影中多次聚焦的陰影。你會發現鏡頭通常不是直接對準人，而是對準墻上的陰影。
無處不在的陰影，伴隨著鼓聲、腳步聲和喘息聲，不僅給觀眾帶來了一種壓力和不安感，也帶來了一種無路可逃的絕望感。
這部電影的動物特寫。刁亦男導演把人物從現實世界中剝離出來，賦予他們動物化的特征。
動物園里的槍戰場景，鏡頭對準了動物的眼睛，強光下老虎和貓頭鷹縮小的鏡頭和人物眼睛的交叉剪輯是這個掙扎中的群體單獨的蒙太奇寫照。
所以，你看，這些透明的輪廓，這些陰影，這些被困的動物，在某種意義上，是周澤農逃命的寫照，孤獨，無能為力，裸露，充滿宿命論。
整部電影充滿了這樣的光影結構、鏡頭語言和蒙太奇手法。
遺憾的是，在作者個人風格如此強烈的電影中，演員們實際上幾乎沒有發揮自己作用的空間。自然，表演中很少有驚喜。
然而，必須承認，無論你喜不喜歡，你都不能否認這部電影在視聽語言上的獨特和魅力，導演強烈的個人風格，或者這種類型前所未有的突破，在中國上映真的不容易。
無論從哪個維度來看，它都值得被更多的人看到。
電影制片人對南方車站的聚會的影評（實用20篇）篇十七
昨日，《南方車站的聚會》如期上映，小編趁著晚間的功夫急匆匆地跑去電影院，就是為了目睹一下刁亦男搭配胡歌，到底會擦出怎樣的精彩火花。
刁亦男，是我最愛的導演之一，一部《白日焰火》讓他在柏林國際電影節大放光彩，最佳影片和最佳男主的雙獎項，無疑是打開了內地電影在柏林電影節的尷尬局面，并且十分爭光。
而這部《南方車站的聚會》又是典型的刁亦男風格，底層人物的掙扎和抵抗，陰暗潮濕的色調，讓人壓抑的氛圍等等，電影整體的質感絕對沒的說，要不也不可能作為唯一一部華語影片進入戛納電影節主競賽單元。
但看完電影之后還是很失望的，失望之處便是主演胡歌。
胡歌是電視熒幕出身，從《仙劍》系列到《瑯琊榜》，胡歌古裝第一男主角的稱號絕對名副其實，演技吊打一眾小鮮肉那是必然，在青年演員的批次中，也算是中上等演技。
但是很多人總是將胡歌捧為“神演技”著實有點過了，“老藝術家”氣質的評價更甚，一旦拉入“神壇”便很難下來了，胡歌便面臨著這個尷尬局面。
前年的《獵場》便是個例子，由于《瑯琊榜》和《偽裝者》高質量前作橫在那里，《獵場》無論質量還是演員分配上都不算精致，若不是胡歌這么多年積累的好評價，估計會被貶低得很慘，畢竟5.5的評分擺在那里。
這么多年，胡歌一直主攻電視熒幕，電視劇已經拿到了視帝的稱號。但一直未觸及電影熒幕，很多觀眾和粉絲也期待著胡歌能登上電影屏幕，可能是沒遇到好劇本的緣故，胡歌一直沒參與主演電影。
直到今年十一《攀登者》的上映，片方可沒少拿胡歌做文章，吊足了觀眾胃口，但事實上胡歌只是一個小小的配角，戲份相當有限，并且演技也沒有多驚艷，至少是被張譯和吳京壓著的。
《南方車站的聚會》作為胡歌第一部主演的電影，還沒有上映，便預訂了下一屆的影帝，畢竟這種文藝氣息的片子的得獎率非常高。但胡歌在其中的演技距離影帝至少差了兩個萬茜的距離。
為什么這么說?
胡歌在劇中飾演的周澤農是典型的生活在社會最底層的小人物，乍一看，胡歌的演技確實不錯，無論是神情還是臺詞功底那都沒得說，但整體觀影下來，總體感覺便是表演痕跡太重。總有一種“為了演而演”的感覺。
通俗來講，就是演得太過用力，越看越不自然，和老演員廖凡相比，無疑是差了不少功力。
還有看過電影的都知道，此片講的方言是武漢話，但是胡歌在劇中所表現出的方言也感覺有點撇腳，不正統。
但這值得原諒，畢竟并非本地人，能在短時間內講得如此順暢已經很了不起了，胡歌為此劇付出的很多，試問，為角色三天不吃飯有幾個演員能做到?敬業程度讓人為之敬佩。
可能小編是個挑剔的人，也可能胡歌的角緒波動有點大，也可能這是電視劇演員轉戰大熒幕之后的通病。
所以小編特意翻看了不少資料，有這種感覺的人不在少數，其中某瓣高點擊評論就直言“他臉上寫著，快來看，我多會演戲”。還表示，片里的黃毛和貓演兄弟的表演都要碾壓胡歌。
也有網友表示“真的，太差了，而且這個角色也不適合他”。也有人直言“他真的別往電影圈擠了，完全hold不住”
可能網友說的有點過，但理是這個理。
但是不管怎樣，胡歌本身絕對是個好演員，無論是敬業程度還是自身人品都無可挑剔。但是想要在電影屏幕中有一席之地，甚至達到影帝級別，還需要不斷的歷練。
作為胡歌第一部主演的電影來說，他能做到這種程度已經很優秀了。
不知道大家怎么看胡歌的演技呢?
文檔為doc格式。
電影制片人對南方車站的聚會的影評（實用20篇）篇十八
初看到《南方車站的聚會》的海報和這個名字的時候，應該不少人和我一樣對本片有著文藝片的初印象吧。
南方艷陽下，戴著白色寬檐帽的桂綸鎂，眼神陰郁的胡歌，很容易得出文藝、美好、純粹的結論。
但從海報上那句“末路聚會，生猛賀歲”開始，就暗示了這部電影內藏的兇猛獸性。
下文有少量劇透。
——但預告中均已放出——。
不影響觀影請放心下滑。
這其實是一個有關末路犯罪的故事：
南方小城里，剛出獄的周澤農(胡歌飾)回到了自己從前所在的地下犯罪團伙。
利益糾葛，分贓不均，讓團隊的幾股勢力很快產生了爭執。以周澤農為首的這幫兄弟，相繼被對方暗害受傷，連周澤農本人也無法幸免。
大雨滂沱的暗夜里，周澤農單槍反殺回去，卻在路上不小心一槍殺死了正在辦案的警察。
從此，周澤農成了注定的死徒。他不怕死，可他怕已經五年未見的妻子楊淑俊(萬茜飾)沒辦法一個人帶著兒子好好生活下去。
于是，舉報罪犯周澤農就能獲得的那筆30萬賞金，成了他竭盡全力想給妻兒留下的最后一點“遺產”。
幾班人馬在30萬賞金出現后，各懷心事地介入了這場罪與罰的追擊。
所謂末路聚會，大概就是指這場正反兩派人物的空前集結吧。
以重案組劉隊長(廖凡飾)為首的警方勢力，對周澤農及其同伙進行了全方位的圍追堵截。
鏡頭跟隨他們的視線和行動軌跡，一一掃過了動物園里的動物們，老虎、貓頭鷹、群鳥，全都同樣露出了警惕打量的眼神。
在點映后的采訪環節里，導演曾點出過這場戲所想表達的意義：這個世界就像叢林，動物世界的追逐，就如同這兩方勢力的追獵與逃亡。
帶著這個從預告片中就可以看到的信息再去看全片，會對導演所想探討的兇猛獸性有著更不一樣的體會。
因為這個故事并沒有用財閥爭斗、黑幫介入這種很容易帶出這個議題的角度去講故事，他的視角在普通小人物的世界里。
不管是陪泳女郎還是社會大哥，穿的都是并不華貴起眼的服裝，但恰恰是他們，導演并出演了這場賞金圍獵。
渺小人物看似暗沉的命運里，依然隱藏著巨大的兇猛獸性。這才是這部電影有趣的地方。
雖然礙于不想劇透，想要探討的范圍并不能相應展開，但還有值得分享的一點是，影片在人物角色的設計上同樣加入了對生活的透視。
黃覺所扮演的警察閆哥，一臉嚴肅地調查著陪泳女劉愛愛，可轉身就做出了完全和身份相悖的事情。
周澤農和楊淑俊在影片全片都沒有過對手戲，甚至在劇情中已經五年未見，可是他們之間的感情是觀眾從氛圍和眼神中就能讀出的深情。
即使劉愛愛和周澤農之間同樣有了一些若有似無的感情交織，可劇情的處理并沒有把這段關系落入了俗套。
愛情的部分被導演輕巧拿起又掠過，愛情不是重點，人物交織拼湊出的復雜人性才是重點。
《南方車站的聚會》是刁亦男導演神隱五年后的回歸之作，在上映前就因入圍第72屆戛納國際電影節主競賽單元而受到了廣泛關注。
暗夜犯罪，霓虹美學，罪與罰，善與惡，絕境突圍，難得柔軟，
這部電影在情節上的略有bug勢必會損失掉部分口碑，可我仍希望它的這些閃光之處可以被人看到。
戛納用“夜的詩人”這個詞來形容刁亦男導演，他帶來的是一首來自小城的暗夜詩。
詩里有乖戾奇情，也有樸實情感，是值得一讀的市井詩篇。
華語電影《南方車站的聚會》曾入圍第72屆戛納國際電影節主競賽單元影片講述了被重金懸賞的偷車團伙頭目在逃亡中艱難尋求救贖的故事，而故事的成形也頗具戲劇性：據導演刁亦男回憶，故事靈感最初來源于無意中構思的“白日夢”，此后一樁類似的真實事件更加映照了這一靈感的現實性。對此刁亦男對創作也有了更深的體會：“作者不可能親身經歷所寫的全部內容，他是靠對生活的靈感和預感才能走的更遠。”
《南方車站的聚會》依舊延續著刁亦男強烈的個人風格，保持著犯罪類型片根植于本土的創作信條。
《南方車站的聚會》不僅是胡歌的賀歲檔銀幕男主首秀，更是他與金熊獎獲獎作品、《白日焰火》導演刁亦男的首度合作。
作為知名演員，胡歌在多部經典電視劇及話劇中的演繹可謂深入人心：
胡歌更憑借在《瑯琊榜》中對“梅長蘇”一角的出色演繹，獲封第22屆上海電視節白玉蘭“視帝”。
不管是沖突與浪漫交融的文本創作、實力演員陣容，還是暗夜底色下的光影復刻，《南方車站的聚會》都在全方位釋放著“類型升級”的信號。
桂綸鎂飾演劉愛愛，曾經是個站街女孩，是一個渴望獲得自由，為之不斷嘗試并付出代價的女人，遇到周澤農之后，一直在幫助他還是舉報他之間徘徊。廖凡飾演刑警隊隊長，鐵面無私，認真執法的背后還有人性溫度的存在。他做事有條不紊，能緊緊凝聚刑警隊力量展開追捕行動的專業領導者形象。
《南方車站的聚會》當之無愧成為今年最為關注的華語電影之一。在戛納首映場，鬼才導演昆汀也對《南方車站的聚會》贊不絕口。
電影中大量的人為布光和對影子的運用在武漢陰暗城中村這樣的地域特色里有了很大發揮空間和觀賞樂趣：摩托車群呼嘯而過在墻上的留影、男女主角談話時投射到墻上的影子、主人公在樓梯間逃亡時影子越來越大的影像、拔槍動作的刻意特寫對于影迷來說都是大飽眼福。
除了對經典黑色電影“大力致敬”和“為我所用”，刁亦男也同樣融入了傳統中國的“江湖”元素。無論是胡歌所在的幫派與警察之間的“警匪周旋”，抑或是桂綸鎂宛如“俠女”的斗笠造型。
影片后半部分一場舊樓追捕戲的配樂里運用了中國戲劇和中國傳統樂器，營造緊張感和戲劇感，加上幾段精彩利落的打殺片段，不禁讓人聯想到昆汀的經典之作《殺死比爾》。
同時，刁亦男對影片拍攝地的武漢也可以說“物盡其用”。不僅全片對白使用武漢話，武漢“千湖之城”的一面更是被全面展現。因此，也不難解釋一直對東方元素有興趣的昆汀在觀影全程如同頭號玩家尋找影迷彩蛋、歡樂無窮。
電影制片人對南方車站的聚會的影評（實用20篇）篇十九
由刁亦男導演、胡歌、杜綸鎂、廖凡、奇道領銜的新電影《南方車站的聚會》已于前天上映，甫一上映就好評如潮。
相信在場的觀眾和我一樣，被影片中的危險和緊張情節牽動了神經，如果一定要評價這部影片，那就是:情節合理，堪稱完美。
故事在漆黑的雨夜拉開帷幕，男主周澤農和女主劉愛愛就此在車站相聚，胡歌扮演的周澤農瘦削單薄的面容，一臉胡須更增添了幾分憔悴，一個人在癡癡等待自己心愛的妻子，而不是后面故事中的劉愛愛。
電影的開場白，給了人無限的遐想和渴望。
社會底層的周澤農，過著四處逃亡的生活，一路走來，他飽經了世間冷暖，全身上下散發著堅強的求生欲，當他那雙空洞無助的雙眼向你望去，能明顯的感覺到逃亡路上內心的疲憊，讓你忍不住為他命運的不公而心中淚泣。
角色的定位本身就是一個身入絕境的人，在起伏的人生里，他無奈地向命運低頭，當得知政府出了30萬人民幣通緝自己時，他為自己準備了最后的歸宿。
他想給自己不完美的人生畫上一個句號，為了表達自己對妻子的歉意，他設法讓妻子領到這筆高額的賞金。
在這種步步危機、走投無路的時候，他依然在為心愛的家人著想，即使會讓自己失去生命，也在所不惜，讓他這么做的動力，就是對家人的愛，這是他可以留下的唯一。
劉愛愛望著遠方的車流，說道:“為何你不逃?”周澤農問她“逃往何處?”劉愛愛輕輕地回了一句:“一路向南，不要再回頭。”
茫茫夜色中，一陣風吹過，將二人的思緒吹亂，也將二人的命運帶向了不能預知的未來。
《南方車站的聚會》，聽著名字覺得非常浪漫的故事，不曾想劇情是那么的無助與絕。
身為亡命天涯的人，車站是他生命的希望，預示著對自由的向往，周澤農卻把它當作了一生畫上句號的地方，他一次次在車站游離，與劉愛愛重聚，這一切都是為了計劃編排的戲劇，他已準備好了接受命運最后的結局。
這就是黑色電影的宿命，永遠逃不掉命運的悲劇。
仔細研究影片中的角色，會發現，劇情豐富、表演細膩、在命運審判來臨的時刻，周澤農選擇了逃亡，即使拼盡全力，不惜搏命，最終也難逃審判的正義。
電影中表達的無助與絕望讓人窒息，正是這種無助與絕望讓人看到了求生時人性的堅強，為了不負心愛的女人，他不惜犧牲自己來為她換取幸福。
《南方車站的聚會》能讓人沉醉其中、產生共鳴和思考別樣的人生，與導演刁亦男對場景的把控和完美的故事情節密不可分，同時也因為大家精湛的演擇和對角色的完美詮釋，正是眾人的努力，才有了如此精良的作品。
《南方車站的聚會》是對自我心靈救贖的表述，相信每位觀眾，都能在影片中找到自己想要的答案，答案無論是什么，這部影片將永遠記在了你的心中。
近日由胡歌、廖凡、萬茜等主演的《南方車站的聚會》正在熱映，截止目前豆瓣評分7.5、票房1.5億，這樣的成績對于一部純文藝片來說真的不錯了，能有這樣的成績作為此部電影的主演胡歌自然有很大功勞，這部電影給我感覺就是可觀、可嘆有尺度，有深度!
這部電影想必很多人因為有了胡歌才去看的，小編我正因如此。看完這部電影后給我的感覺就像是發生在身邊的事一樣，反應出那個社會底層階級的殘酷，那種窮途末路的感覺。有些人說節奏太慢了，我怎么反而覺得剛剛好，還有丁點不夠的感覺。結束之后，有那么一瞬間確實覺得這故事也太簡單了吧，這啥啊。但仔細回味之后，有種說不出的好感，直到現在還是這種。
對于這部電影最喜歡的一段就是在澤農回到住處被貓眼設計陷害逃亡的時候，那種想逃出困境的急迫感，那里拍攝的真好。讓我看完后走出影院的時候心里也一直都是很激動，很難平靜下來，導演太厲害了，整片沒有任何刻意煽情，但看完就是悲從心來。像我這樣的普通觀眾,很容易帶進去,配樂也很給力，萬茜和廖凡盡管戲份很少，依然很出彩。
同時作為電影界資深電影人黃渤也談及了對這部電影的看法，黃渤表示，《南方車站的聚會》可以說是胡歌的顛覆之作，這一次在我看來之所以能有這么好的口碑和票房，正是因為電影畫面有年代感，劇情方面也非常的的贊，唯一最大的感受就真的是真實，真實，真實，這一次胡歌也有望通過這部電影拿影帝!
其實我挺認可黃渤的看法，不知道為什么這部電影還總是遭黑，對于這部電影我并不贊同有人說胡歌出戲或者怎樣，全片充斥著一種緊張感，你會自動帶入這個逃犯，如果你先入為主的帶著對胡歌只能演電視劇的刻板印象或者惡意，那我覺得你確實感受不到胡歌這個角色的魅力所在，最后吃面他眼里的絕望讓看的鼻子發酸，縱然心知自己已經難逃一死，卻還是想要去掙扎一下的心酸感，五味雜陳，影片很多留白的地方，值得二刷。
電影中周澤農是一個小人物，但他心中也有他堅守的信念，他的每一步都是被推著走的，胡歌片中幾處動作戲沒得說，真實，以及拳拳到肉的刺激感，說實話，這個電影給演員的表演空間并不大，正如黃渤所說這是胡歌電影的顛覆之作，真的有望拿影帝!
電影制片人對南方車站的聚會的影評（實用20篇）篇二十
夏天的精彩，延續到了12月，秋冬之季。今年入選第72屆戛納電影節，主競賽單元，金棕櫚獎(提名)的唯一一部國產電影《南方車站的聚會》將要和我們見面。
雖然錯失金棕櫚獎，由韓國劇情片《寄生蟲》獲得，但兩部電影都足夠優秀，各有千秋。
非常標準的黑色類型片，同時又融入刁亦男導演愈發突出的個人風格，視聽語言精致考究，氛圍營造極為出色，光影細節耐人尋味。
在國產類型片、國際電影節兩大語境內都是珍貴的存在。同時，該片入選第72屆戛納電影節，主競賽單元，金棕櫚獎(提名)。
單單從預告片就可以看出整部片子的黑色憂郁，耐人尋味，層出不窮的驚喜刺激，沖擊力。
南方某城市，重案隊長劉隊(廖凡飾)重金懸賞在逃罪犯周澤農(胡歌飾)。陪泳女劉愛愛(桂綸鎂飾)、周澤農曾經的好友華華(奇道飾)、五年未見的妻子楊淑俊(萬茜飾)，各色人等各懷心事，相繼被卷入這場罪與罰的追擊旋渦。
冒險與愛情，人性與救贖，這場特別的“聚會”該如何收場?善惡有道，一念之間。
昨天，第28屆金雞百花電影節展映單元首批片單發布，相信每一部都值得期待。其中第一部影片就是胡歌主演《南方車站的聚會》，還有《春江水暖》《第一次的離別》《春潮》，包括李現在主演的影片《抵達之謎》也將同時在電影節出現。
展映單元作為此次電影節重頭戲之一，將展出包括國產電影、港澳臺地區電影、國際電影在內近百部高質量影片。
后續還將陸續發布更多值得期待的精彩影片片單，而觀眾更加期待的，則是每一部影片正式上映的那天!
現在已經定檔確定的唯一一部影片，就是《南方車站的聚會》，12月6號，生猛相見。
精彩的故事，不僅僅只是那一瞬間。
單單從預告片就可以感受到，鏡頭每一楨都精雕細琢。幾乎都是夜戲，所言不虛，各種各樣的燈光和布景下夜色絢麗奇幻不可思議。
我喜歡這個故事，糾結的欲望，迷離的愛情，荒誕而又真實的故事，猝不及防的黑色幽默。
在戛納電影節首映之后，voguefilm(vogue中國旗下品牌)和《南方車站的聚會》劇組有過一次專訪對話。
我覺得是一個極端風格化的類型片，會讓人耳目一新。這個我打包票，在中國電影中是極為罕見的，很個人。不會讓你覺得晦澀緩慢。
也不是說要轉型，只是我想看看自己更多的可能性。電視劇我也不會以后就不演了，在未來電視劇的制作水準也會不斷地接近電影。
隨著觀眾未來審美水準的提升，電視劇從藝術角度來說上升空間也是非常大的。所以電影和電視劇我都會演的。
每一個演員所處的階段不一樣，ta在表現出的狀態都是不一樣的。
年輕時候有年輕的的角色，隨著閱歷增長，對生活感悟的積累，也試圖想要挑戰更復雜的角色。
胡歌的蛻變，來源于對自己的不斷突破。
胡歌的努力毋庸置疑，從《你好，之華》中的驚艷客串開始，就能看出來努力改變戲路的決心。這次飾演的周澤農，生猛、后勁足，表現出了這個人物冷峻的底色。
在此之前，胡歌早已不是熒幕上的新人。從《仙劍奇俠傳》中的李逍遙，《神話》之后再到《瑯琊榜》中的麒麟才子梅長蘇，塑造了一個個精彩的人物，每一個都是經典與回憶。
林殊的歸來，胡歌的歸來。十年前的青澀、陽光，十年后的隱忍和內斂。
周澤農的突破，胡歌的電影之路，才剛剛開始。
昨天晚上，胡歌粉絲觀影團發博表示將退還粉絲們為電影《南方車站的聚會》募集的捐款，表示這樣的行為違背了胡歌強調理智追星的初衷。
隨后胡歌本人在該條微博底下發表評論，他表示自己對粉絲應援的態度一向是不認同、不支持。
《南方車站的聚會》重籌的捐款隨后將退還粉絲們，胡歌表示“不希望用特殊的方式來制造盛世假象”“任何非常規操作，胡歌都不希望看到的!”我胡的三觀真的很正!
胡歌本人表示：這部電影雖然對自己很重要，但更加希望粉絲能夠自己買票走進影院，或者包場集體觀影，但不希望通過其它特殊方式營造虛假繁榮。
“演技好不好，作品行不行，都由他自己負責和承擔”
“贏要光彩，輸不丟人”
正如胡歌親自演唱電影片尾曲《美麗的梭羅河》這首歌，貫穿整部電影，在黑暗中響起頗具顛覆功能，仿佛一個來自另一世界的聲音在輕輕地訴說對生命的留戀。
本來的旁觀者忽然被撩動了心弦，一個冷黑的故事就此有了溫度。“你的光榮歷史，我永遠記在心上。”
想起余秀華的句：
我喜歡這藍色的，明亮的憂傷。
這從云朵里緩慢落下來的光。
我喜歡我自己身體里破碎的聲音。
和愈合的過程——。
那些悲喜交替。
那些交替的過程里新生的秘密。