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機器貓簡譜篇一
這是一片陳舊泛黃的紙張，在銹跡斑斑的騎馬釘兩側，布滿了小蝌蚪般的音符和潦草的鋼筆字，不經意間很容易被人所忽視、遺棄。不過，當我告訴你，這就是78年前，由著名音樂家賀綠汀先生創作的《游擊隊歌》原曲稿時，你一定會肅然起敬，感受到它那金子般的光彩、沉甸甸的分量。
這是一首膾炙人口、經久傳唱的經典歌曲。它誕生在日寇鐵蹄蹂躪、哀鴻遍野的腥風血雨中，它吟唱在敵后的青紗帳、地道里，它響徹在硝煙彌漫的戰場上，它鼓舞、激勵中國人民最終贏得了抗日戰爭的偉大勝利。
二
1937年8月13日，日寇對上海發動大規模進攻，淞滬抗戰爆發。上海民眾掀起了抗日救國的高潮，上海文藝界人士及時組織救亡演劇隊奔赴內地和華北前線，投入抗日宣傳活動。8月21日，賀綠汀毅然跟隨演劇隊第一隊，從上海西站坐火車出發，他們沿滬寧、隴海、同蒲鐵路線作巡回慰問演出。年底，他們渡過黃河來到山西臨汾，在為閻錫山部隊演出時，打聽到八路軍辦事處正巧遷至臨汾城西郊劉莊。于是，隊員們一致要求到八路軍辦事處休整，為八路軍戰士演出。
辦事處主任彭雪楓親自接待了他們。彭雪楓向演劇隊隊員們介紹了八路軍抗戰的情況，同時還給他們送來了一批有關開展游擊戰的文件資料。賀綠汀被八路軍巧妙運用游擊戰、沉重打擊日軍的事跡深深地打動了。一個文化人特有的敏感，使他的腦海里呈現了游擊隊員們一個個神出鬼沒于“高高的山岡上”“密密的樹林里”“一顆子彈消滅一個仇敵”的酣暢淋漓的動人場景；一位音樂家特有的感觸，讓他的腦際中閃現出“沒有槍、沒有炮，敵人給我們造！”的蕩氣回腸的感人旋律。他渾身上下熱血沸騰，一種前所未有的節奏、旋律噴涌而出。神槍手凝神的氣息，飛行軍跋山涉水的步伐，宿營地里危機四伏的靜謐，與仇敵拼殺的驚天怒吼等，出神入化地成為了他那充滿現場感的、信手拈來的音樂元素。炕上油燈里的油干了，燈草也快燒盡了，那些零碎、片斷的音樂形象也一氣呵成！
三
1938年春，八路軍總司令部在劉莊召開高級干部會議，上海文化界救亡演劇隊在會議晚會上第一次演繹了這首歌曲。當時沒有鋼琴，沒有樂隊，只有歐陽山尊吹著口哨權作伴奏，一陣陣嘹亮的歌聲，使賀綠汀仿佛看到了一顆顆火熱的心在跳動。演出結束之后，雷鳴般的掌聲就是最好的肯定和贊美！朱德、任弼時、劉伯承、賀龍等和演員們一一握手，尤其是朱德緊握住賀綠汀的手，贊揚他這首歌寫得好。從平型關戰場打了勝仗來此休整的685團團長楊得志，更是急邀賀綠汀和演劇隊逐營、逐連地教唱這首歌。當部隊開拔的那天，漫天雪花飛舞，戰士們一邊齊聲高歌，一邊雄赳赳、氣昂昂地奔赴新的戰場。
賀綠汀先生是位杰出的音樂家，如果說《牧童短笛》《森吉德瑪》《晚會》等，是先生陶醉于妙不可言的民族音樂的神來之筆；《四季歌》《天涯歌女》《春天里》等，是先生處在燈紅酒綠的十里洋場，深切表達、同情老百姓對美好生活的向往，對黑暗勢力的吶喊；那么，《游擊隊歌》則是先生在共產黨的熏陶下創作的最為成功、經久不衰的紅色歌曲。它高屋建瓴、大氣磅礴，它浪漫樂觀、舉重若輕。由此，這首抗日戰歌迅速傳遍全國城鄉，甚至在敵占區，人們也廣泛傳唱。它在中華民族生死存亡的關頭，像陽光一樣驅散了人們心中恐懼強敵的陰影，極大地鼓舞了抗日軍民奪取勝利的斗志和信心。
四
如今，沒有辜負賀老的期望，《游擊隊歌》原曲稿已作為國家一級文物予以珍藏，《游擊隊歌》的旋律將永遠激勵我們昂首闊步前進！
資料：學習強國
編輯：楊軍慧
機器貓簡譜篇二
一、音符
音符是記錄樂音的高低、長短的符號。
1、樂音的高低與音階
簡譜使用七個阿拉伯數字1，2，3，4，5，6，7作為音符，音符的唱名依順序為：do（多）、re（瑞）、mi（米）、fa（發）、sol（梭）、la（拉）、si（西）。
相連的八個音叫做音階，音節中各音之間的音高距離是固定的，用半音作為計算單位，兩個半音合為一個全音。通常用音階1 2 3 4 5 6 7 i說明音階中的音高關系，這是因為它最常見。圖1-3是這個音階中的全音、半音結構。
2、樂音的長短
音符分為三類：
（1）單純音符，又叫做基本音符。以四分音符為主題，以短橫線為附件。短橫線用作“增時線”時，附在四分音符后面，每條的時值（時間長度）等于一個四分音符；用作“減時線”時，附在四分音符下面，每條將其上面的音符的時值消減一半。四分音符與短橫線的不同組合構成各種不同時值的單純音符：全音符（四分音符后附三條短橫線）、二分音符（四分音符后附一條短橫線）、四分音符（單個阿拉伯數字）、八分音符（四分音符下附一條短橫線）、十六分音符（四分音符下附兩條短橫線）、三十二分音符（四分音符下附三條短橫線）。圖1-4。
圖1-4表明，相鄰的上下兩種音符之間的時值比是2：1，一個上面的音符等于兩個下面的音符。比如，二分音符是全音符的1/2，叫做二分之一音符，簡稱二分音符，等等。除了圖中的單純音符外，還有比較少見的六十四分音符，一百二十八分音符，二全音符。注意，音符下面的減時線有的連在一起，有的分開，只是寫法不同。（2）附點音符：包括單附點音符和雙附點音符（復附點音符）。因為單附點音符比較常用，所以通常說附點音符指的就是單附點音符。單附點將音符的時值增加一半，第二附點則將第一附點的時值增加一半。全音符和二分音符的附點不用圓點而用增時線。圖1-5是附點音符。圖1-6是雙附點音符。
（3）連線音符。用一條或幾條同音連線（又叫延音線）將幾個（至少兩個）同音高的音符連接起來，這些音符就叫做連線因為。參與連接的幾個音符不拘時值，不限位置。在連線音符中，只有一頭一個音符有起唱、起奏 音頭，其余音符只是頭一個音符的延續，不另起唱、起奏。例如：圖1-7。要注意的是連線音符的連線不能跨越連接。
3、休止符
音樂有時候會出現一定時間的休止（間斷）。在簡譜中，用數字0做記錄休止的符號，叫做休止符。休止符有各種不同的時值。休止符不使用同音連線。圖1-8是單純休止符。圖1-9是附點休止符，圖1-10是雙附點休止符。
4、臨時記號（圖1-11)
音階中兩音之間的音高距離是固定的。這樣的音叫做自然音。音階中的全音、半音結構雖然是固定的，但卻可以用臨時記號去改變。臨時記號標記在音符前面。
升記號（#）。將它后面的音升高半音。
降記號（b）。將它后面的音降低半音。
重升記號（x）。將它后面的音升高兩個半音，即一個全音。
重降記號（bb）。將它后面的音降低兩個半音。即一個全音。
還原記號（彑）。否定、取消上述四種臨時幾號的作用，恢復它后面的音的自然音的本來面目。否定取消重升、重降記號只用一個還原記號。
臨時記號的作用是暫時的，并且只對它與下一條小節線之間童音高同唱名的音有效，而對此外的任何同唱名的音無效。然而，連線音符音頭上的臨時記號的效力卻要持續到連線音符完結，可以跨越小節線。
在簡譜中，升降記號和重升、重降記號既叫做臨時記號，又叫做變音記號，因為它們改變了自然音的性質，使其成為變音。還原記號的作用與四種變音記號相反，是將變音恢復為自然音，因而在簡譜中不應該叫變音記號，只應叫做臨時記號。升記號多用于5和4，其次用于1和2。
二、節拍與拍子
節拍和節奏在音樂中的作用很重要，它們是樂音的組織者和“骨架”。在音樂中，時值相同的強拍與弱拍按固定順序交替出現就構成節拍。各種時值相同或不同的音符的組合就構成節奏。通常，節拍和節奏是密不可分的。節拍側重于小節內各拍之間的強弱關系，而節奏側重于各種音符的組合，包括在各拍內部的組合。圖2-1表明節拍和節奏在一支旋律中的關系。
在每個強拍前畫一條縱線，叫做小節線。相鄰的兩條小節線之間為一個小節，用以容納規定了時值和總數的音符或者休止符。第一行樂譜如果從強拍開始，強拍前不畫小節線。每行頭一個強拍前的小節線留在上一行末尾。雙縱線提醒該處發生了某種事件，例如調號和拍號改變等。此外，雙縱線還用在譜例結束和用在譜例內部作為間隔。左細右粗的雙縱線用于樂曲結束。雙縱線如果出現在小節線的位置，就成為代替小節線的雙小節線。
小節中用某種時值的音符作為一拍，結合每小節的拍數構成拍子。代表拍子的記號叫做拍子記號，簡稱拍好，用數學中的分數來表示。分母表示用什么時值的音符作為一拍，分子表示每小節的拍數，分數值表示小節內容納的全音符的數目。例如，拍號2/4，分母數字4表示用四分音符作為一拍，分子2表示每小節容納兩拍。這樣，每小節內的總時值是1/4 * 2 = 1/2個全音符。拍號的讀法：先讀分母、分子，后讀拍子或拍。例如2/4讀作四二拍子。如果只說明每小節有幾拍，可用二拍子、三拍子、六拍子等術語，這是二、三、六等只表明拍數，不涉及用什么時值的音符作為一拍。
變換拍子是指音樂在進行中改變拍號。變換拍子常見的是前后兩個拍號的分母相同而分子不同。拍號可以寫在分節線的后面。表示變換拍子。
三、節奏
1.細分節奏中的強弱關系
將一個單純音符正常劃分，依照順序按比例增加的數目是1，2，4，8，16，32，……；將一個附點音符正常劃分，按比例增加的數目是1，3，6，12，24，48，……；將一個單純音符或附點音符的時值任意均分，其數目與正常劃分不相符，即成為連音符。使用連音符取代正常劃分的音符。簡單的說，在一個音符的時值內平均的唱出三個音，叫做三連音，記譜法是在音符的上面用3來標記。如圖3-1。此外還有五連音、六連音、七連音等，他們的原理和三連音相同，都是將某一個音符的時值平均的分作五等份、六等分或者七等份。圖3-2。
四、速度和力度
1、速度
速度指唱奏時節拍、節奏的快慢程度。在簡譜歌曲的調號（1=c等）、拍號下面，一般有速度和表情標記，如：“快板 熱烈地”、“行板 歌唱地”、“中速 深情地”等，還有的甚至具體標明每分鐘唱奏多少拍。還有的更直接引用五線譜的“音符=數字”標記法，表示將指定的音符每分鐘唱奏多少拍。
常用的速度標記有：稍慢、行板、小行板、中板稍慢、中速稍慢、中板、中速、中板稍快、中速稍快、小快板、稍快、快板、快速、急板、急速。這些速度標記主要用于全曲或曲中具有相對獨立性的段落，寫在樂曲或者斷落的開頭，其效力是整體性的。此外，還有用于速度變化的標記：突快、突慢、快一倍、慢一半、漸快、漸慢、原速。
常用速度每分鐘的一般拍數：廣板：每分鐘46拍；慢板：每分鐘52拍；柔板：每分鐘56拍；行板：每分鐘66拍；小行板：每分鐘69拍；中板：每分鐘88拍；小快板：每分鐘108拍；快板：每分鐘132拍；急板：每分鐘184拍。
各種音符和休止符之間固定的時值比例關系并非它們的具體時值。具體的時值只有在規定的具體速度中才能確定。
2、力度
力度指音樂的強弱程度。力度標記（手寫體）：極弱——ppp，很弱、倍弱——pp，弱——p，中弱——mp，中強——mf，強——f，很強、倍強——ff，極強——fff。
逐漸改變強弱的力度記號圖4-1，特別加強和強后立即弱的力度記號，只用于個別音符圖4-2。
五、音程
兩音之間的距離叫做音程。音程的下位音叫做根音，上位音叫做冠音。兩音音高相同時，根音和冠音重合。根音和冠音先后出現，叫做旋律音程。兩音同時出現叫做和聲音程。旋律音程的讀法應該根據兩音出現的順序，和聲音程的讀法由根音讀至冠音。
音程以度為單位。相同的音是一度，相鄰的音是二度，間隔一音是三度，間隔兩音是四度，間隔三音是五度，間隔四音是六度，間隔五音是七度，間隔六音是八度。
四、減五度音程，叫做自然音程。
3、變化音程
除自然音程外一切增減音程和倍增減音程都是變化音程。用變音幾號降低根音和升高冠音，所含半音數增加，音程擴大；升高根音和降低冠音，所含半音數減少，音程縮小。由增減所含半音數而導致音程的擴大或縮小只影響音程的性質，不影響度數，原來的度數一直固定不變。圖5-2。
圖5-2說明：從左向右，每條橫線和斜線表示增加一個半音，線左端的音程的性質即向右移動一次；從右往左，每條線表示減少一個半音，線右端的音程的興致即向左移動一次。一度、四度、五度、八度專用減——純——增路線，二度、三度、六度、七度專用減——小——大——增路線。純一度的任何音升降都只會增加一個半音，因此不會有減一度。
沒有變音記號的音都是自然音程，有變音記號的，如果是純、大、小音程或者三全音，也是自然音程。有變音而不是純、大、小音程或三全音，就是變化音程。也就是說，有變音記號的不一定是變化音程，變化音程一定有變音記號。
4、等音程
兩個實際音高相同而記譜不同的音叫做等音。等音中的兩個音互為對方的等音變換。兩個實際音高相同而記譜不同的音程叫做等音程。等音中的兩音互為對方的等音變換。兩個實際音高相同而記譜不同的音程叫做等音程。等音程分兩種，一種是兩音程的性質、度數都相同，圖5-3。一種是兩音程的性質度數都不同，圖5-4。
除三全音外，其余增減音程的等音程是純、大或小音程，而純、大、小音程的等音程則是除三全音及其等音程倍增倍增三度和倍減六度外的增減音程和倍增倍減音程，圖5-5。
5、音程的轉位
根音和冠音互相轉換位置，根音變成冠音，冠音變成根音，叫做音程轉位。轉位時只移動根音或冠音，也可兩者同時移動。移動指向上或者向下挪一個或幾個八度。
在八度以內，音程轉位的度數變化情況是：新度數 = 9-原度數。性質的變化：純不變，大小互變，增減互變，倍增被減互變。增八度轉位后不是減一度，而是減八度。超過八度的音程可以移動到八度內，然后轉位。圖5-6。
6、和聲音程的音響
各種和聲音程給聽覺帶來不同的感受，和聲音程分為有協和聲音程和不協和音程兩類。純一度、純八度的音響完全或幾乎完全融合，屬于完全純協和音程。純四度、純五度的音響十分融合，屬于完全協和音程。大小三度、大小六度的音響雖然融合性較差，但豐滿厚實，屬于不完全協和音程。大小二度，大小七度，增減音程，倍增倍減音程的音響互相排斥、撞擊，屬于不協和音程。
大二度、小七度的不協和比較柔和，小二度、大七度的不協和比較尖銳，三全音的不協和比較緊張。除三全音及其等音程倍增三度和倍減六度外，其余的增減音程和倍增倍減音程的等音程是純、大或小音程。
六、定調與轉調
1、定調
在簡譜開頭都有1=c、1=g之類的標記，這種標記就是調號——調的標志。cdefgab稱為音名。調號的作用只是規定音高，于其他方面無關。定調就是選擇、確定適于表達作品內容和唱奏的調。1=c的意思就是do的音高是c，并據此確定音階中其余音的音高。調就是do的音名位置。用c作do，1=c叫做c調，用g作do，1=g叫做g調……。
鋼琴鍵盤很直觀的顯示出各調之間的關系，圖6-1。鋼琴上，間隔一個黑鍵的兩個相鄰鍵之間是全音，沒有間隔黑鍵的是半音。黑鍵與左右相鄰的兩個白鍵之間都是半音。這樣，從左到右，白鍵黑鍵就按順序結構成連續不斷的半音，即半音音階。從左端第三個白鍵開始，白鍵按“全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音”的順序不斷向右重復和延伸。每個琴鍵都有固定的音高，用固定的字母作音的名稱，叫做音名。圖6-2是各琴鍵的固定的音名和固定的全音、半音結構關系。圖6-3是c調音階在鍵盤上的位置（有*的白鍵是靠近鎖孔的c，叫做中央c）。音組都完全相同，不同的是音組見相差一個或兩個八度。
2、轉調標記
轉調就是調的轉換。簡譜轉調在注明轉某調后，通常附加“前調某音 = 后調某音”的說明。圖6-4。
七、各種記號
機器貓簡譜篇三
所謂簡譜，是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。一般所稱的科譜，系指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以o表示。
簡譜是記譜法一種。由于它簡單明了、通俗易懂，在記譜、讀譜上有很大的方便。簡譜是用阿拉伯數字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法，讀過書的中國人幾乎都認識它。簡譜有它的優點，但也有它的缺點。
1、什么是簡譜
簡譜是用阿拉伯數字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法，讀過書的中國人幾乎都認識它。這種記譜法的是法國的修道士蘇埃蒂1665年提出來的。后來，將它加以改進和積極推廣的竟然是法國著名的哲學家、文學家盧梭。由于這種記譜法不方便于記錄多聲部的、復雜的音樂，在歐洲幾乎從未普及過。1882年前后，美國人梅森到日本講學時把它傳入日本，19世紀曾有一度在日本學校通用過，不過后來他們也不用了。清朝末年，簡譜通過留日學生傳入我國。1904年，沈心工先生編寫的“學校唱歌法”一書出版，曾風行一時，從此簡譜便在我國普及開來。筆者認為，簡譜作為一種大眾化的記錄方法，在我國普及和推廣音樂方面曾經而且仍在發揮很大的作用。不過由于它記譜有不少局限，而且現在世界上絕大多數國家又都不用它，我們應當創造條件推廣、普及五線譜，以利于提高音樂水平及與世界各國進行音樂文化交流。
2、輕輕松松了解一下簡譜
在音符的上面加一小圓點，即表示高八度演唱，加兩個圓點表示高兩個八度；反之，在下面加一個圓點，即表示低八度演唱，加兩個圓點表示低兩個八度。要準確地表示音的絕對高度，還要應用調號標記。調號標記是用1=f、1=g??等來表示的。
為了避免在音符的上面或下面過多的加點，在合唱、合奏譜中，往往應用移高或移低八度的方法來記低聲部或高聲部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度記譜；梆笛、板胡用低八度記譜等便是。音的長短是在音符后面或下面加短橫線來表示的。
實際唱(奏)下波音
(4)滑音:主要音向上或向下滑向某個音.歡音分上滑音
下滑音
用
連音線
用
標記在音符的上面，它有兩種用法：
用 或
兩個記號同時出現時, 表示更強.例如:
3、保持音記號，延長線，小節線 持音記號
延長號
用
用豎線將每一小節劃分開線叫小節線
“音”是一種物理現象。它是由于物體受到振動，而產生“波”，再由空氣傳到您的耳朵里，通過大腦反饋，您聽到的就是“音”。
第二節 音的分類
物體的大小、薄厚與振動的強弱不同，所產生音的高低也就不同，這樣就形成了高音、低音、強音、弱音。“音”大體又分為“樂音”與“噪音”兩種。
1、樂音(musical tone)
振動起來是有規律的、單純的，并有準確的高度（也叫音高）的音，我們稱它為“樂音”。
2、噪音(noice)
沒有一定高度的音。它的振動即無規律又雜亂無章的音，我們稱它為“噪音”。
您明白了嗎？
第三節 音的性質
音的性質可以分為：高與低、強與弱、長與短，還有音色等幾種。
音的性質在音樂領域里的意義是有著至關重要的作用的。