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詩歌三美詩歌朗誦小學生篇一
新詩“三美”主張遂成為新格律詩派的理論綱領。
認為“新詩不久定要走進一個新的建設時期了”。
彩的物象，此外還注重色彩的對比，使詩畫相通。
聞一多先生的詩歌在藝術上有著獨特的風格。由于追求藝術上的嚴謹，使得他的詩大多有富于浪漫氣息的幻想，嚴謹奇特的構思，火山爆發式的激情，一詠三回環的語勢，以及比喻、夸張、象征、反復等修辭手法的靈活運用等特點。詩集《死水》中《發現》、《一句話》、《死水》等詩篇，寫得或激憤、或悲痛、或豪邁熱烈，抒發了詩人對祖國命運的憂慮與關切，表達了詩人強烈的愛國熱情。
里才有希望。”在絕望中飽含著希望，在冷峻里灌注著一腔愛國主義的熱情之火，是這首詩的思想特色。
《死水》也是聞一多先生自認“第一次在音節上最滿意的實驗”，是先生實驗他的“三美”新格律體的典型。全詩共五節，每節四行，每一行九個字，分別由三個“二字尺”和一個“三字尺”構成，組成2232或2322或3222音尺，最后以雙音節收尾，雖然音尺的排列順序不完全相同，但是其總數卻完全一致，在變化中保持整齊，參差錯落兼以抑揚頓挫，每節換韻，各節大體均押abcb型的二四腳韻，讀起來朗朗上口，節奏感很強，具有音樂般的美感。詩人猶如“帶著鐐銬跳舞”，但跳得如此輕松自如，節奏和諧，真令人擊節贊嘆！
另外，詩歌借鑒了西方現代詩的反諷方法和“以丑為美”的藝術原則。詩的中間三節，展開豐富的想象，極力把死水內在的丑惡東西，充分地涂飾以美麗的外形（“翡翠”、“桃花”、“羅綺”、“云霞”、“綠酒”、“白沫”），以鮮明的色彩和響亮的聲音，反諷死水的骯臟、霉爛、黯淡、沉寂。美與丑的交織反差，造成令人耳目一新的藝術效果。
附錄：《死水》（作者/聞一多）
這是/一溝/絕望的/死水，
清風/吹不起/半點/漪淪。（韻腳）
不如/多仍些/破銅/爛鐵，
爽性/潑你的/剩菜/殘羹。（韻腳）
也許/銅的/要綠成/翡翠，
鐵罐上/繡出/幾瓣/桃花。（韻腳）
再讓/油膩/織一層/羅綺，
霉菌/給他/蒸出些/云霞。（韻腳）
讓死水/酵成/一溝/綠酒，
飄滿了/珍珠/似的/白沫；（韻腳）
小珠們/笑聲/變成/大珠，
又被/偷酒的/花蚊/咬破。（韻腳）
那么/一溝/絕望的/死水，
也就/跨得上/幾分/鮮明。（韻腳）
如果/青蛙/耐不住/寂寞，
又算/死水/叫出了/歌聲。（韻腳）
這是/一溝/絕望的/死水，
這里/斷不是/美的/所在，（韻腳）
不如/讓給/丑惡來/開墾，
看他/造出個/什么/世界。（韻腳）
，主張“詩應該帶著鐐銬跳舞”，并具體提出了“三美”的主張，也就是“音樂美”，即音節的和諧；“繪畫美”，即辭藻的美；“建筑美”，即形式的整飭。這首《死水》就是他的詩學主張的具體的實踐。《死水》是聞一多自認為“第一次在音節上最滿意試驗”的作品。全詩每一行均由一個“三字尺”和三個“二字尺”組成，三字尺在詩行中處于一個顫動的過程，即由第一句的第三個音尺到第二、三、四行的第二個音尺；隔行壓韻，最后都以雙音節詞收尾，讀來抑揚頓挫，瑯瑯上口，節奏感和韻律感很強。全詩共五節，每節四行，每一行都是九個字。漢字被稱為方塊字，每個字都是一個四四方方的建筑體。這樣每一行就形成了一個長方體；而四和長方體又構成了一個大的長方體；而全詩是五個大長方體，這就是構成了一個更大長方體。從整體外形上看，結構工整、章法整飾，節與節之間勻稱，行與行之間均齊。這樣的外形，與中國傳統的律詩非常相象。再說繪畫美。詩中“綠酒”、“白沫”、“翡翠”、“羅綺”等詞匯，錯彩鏤金，色彩斑斕，讓人產生一種眩目的視覺效果。而且作者還不滿足于此，他充分運用了詩歌的語言特性，不但寫了翡翠等靜止的意象，而且寫了青蛙的叫聲這樣的動的意象，動靜結合使意象相互反襯，產生張力，畫面更加活潑起來。這樣的“三美”手法的運用使《死水》形成了總體的整齊凝重的風格，作者的那種傳統儒家知識分子的人格特征更是躍然紙上。
“三美”原則的體現：
音樂美：每句詩分別由三個“二字尺”和一個“三字尺”構成，組成2232或2322或3222音尺，最后以雙音節收尾，雖然音尺的排列順序不完全相同，但是其總數卻完全一致，在變化中保持整齊，參差錯落兼以抑揚頓挫，每節換韻，偶句押韻（各節大體均押abcb型的二四腳韻），讀起來朗朗上口，節奏感很強，具有音樂般的美感。
①聞一多“三美”的主張，即所謂“音樂的美（音節）”、“繪畫的美（詞藻）”、“建筑的美（節的勻稱和句的均齊）。②它的每一個詩行都由四個音尺構成，其中有一個三字尺，其余三個都是兩字尺。每節詩又都是由四行詩構成，每行的字數一樣多，而全詩共有五節。這樣，和諧的音節，相同或相似詩節的回環、重復，形成循環往復、節奏鮮明的“音樂美”。②就文字詞藻來看，化丑為美，色彩艷麗，富于“繪畫美”。③而由行數和字數都是一樣多構成的章節結構，則體現了“節的勻稱和句的均齊”的“建筑美”的效果。本簡答題比較難。教材26和27頁，介紹了聞一多的藝術主張，教材上有“《死水》是新格律詩和?三美?主張的完美典范”一句，但《死水》是如何與三美主張結合在一起的，教材并沒有展開細讀。本答題需要學生掌握聞一多的藝術創作主張后，聯系他的代表作進行分析。答題的思路是先解答三美的內涵，再對應說明三美在《死水》中的體現。
談“宋詞三美”
我們都知道宋詞有“三美”，即：陰柔美，情境美，節奏美。宋詞的美是需要用真心、用真情去體會的。初讀時的驚艷只是輕淺的直覺，真情的流露才是詞的魅力所在。如果說凝練的語言使詩富有哲理，因此直抒胸臆的詩句往往不如含義雋永的詩句膾炙人口的話，那么詞則不然。詞中的空間足夠詞人縱橫馳騁，洋洋灑灑道出切身感受。讀詞的過程實際上是揣摩詞人情感的過程，詞的美麗也只有懂詞者、知詞者才能領會得到。
在這里我會一一講述這“三美”。
1.陰柔美
自溫庭筠開創五代文人詞以來，“詞”這種詩歌創作題材便從“俗”民謠而逐漸被文人“雅化”，并籍柳永傳承，經蘇軾、周邦彥等進行系統的典雅化和文人化之后，及至南宋，又有引人注目的發展，所謂“詞至南宋，始極其工”。
詞的“雅化”，集中體現了中國文人士大夫自覺改造俗文化的群體意識，更是典型地映現了中國文人士大夫對“雅而不俗”之清高孤傲境界的追求。
“雅”是宋詞的重要特征，也是宋代文人士大夫的重要品格。宋詞之“雅”，實際上蘊藏著一種“陰柔”氣質。而，宋詞的世界，也確乎是一個“陰柔美”的世界。
宋詞柔美鐘秀
宋詞從品性上屬于“南方文學”大系統，南國的曉風殘月、千里煙波、斜風細雨、平湖曲岸，“柔化”著詞人的創作心境。晚唐五代以來，文人詞作便有一種柔美鐘秀特質：“湖上、閑望。雨瀟瀟，煙涌花橋路遙。謝娘翠娥愁不消，終朝，夢魂迷晚潮。蕩子天涯歸棹遠。春已晚，鶯語空斷腸。若耶溪，溪水西，柳堤不聞郎馬嘶。”（溫庭筠《河傳》）詩人筆下的詞境，細如瀟瀟春雨，輕似濛濛煙波。而這優美柔婉的意境，滿盈著詞人的一腔幽約窈深之情。
宋詞香艷婉媚
晚唐以來城市經濟的發展，造成江南城市風光富麗，誠所謂“市列珠璣，戶盈羅綺”，“舉目則青樓畫閣”。從追求外在事功中退縮下來的兩宋詞人，為“金翠耀目，羅綺飄香”的旖旎艷情所包圍，他們“淺斟低唱”：唱“彩袖殷勤捧玉鐘，當年拚卻醉顏紅”，“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇低風”；唱“秀艷過施粉，多媚生輕笑”，“舞余裙帶綠雙垂，酒入香腮紅一抹”。蘊藏于詞人內心的“香艷”之情被描繪得是那樣柔、那樣美，如水一樣纏綿悱惻、難舍難分。
宋詞細膩精致
而不傷的情懷。即使音節繁促、聲調亢揚，個中情味仍是貴族式的細膩雍容；即使所表達的是家國愁、離亂恨，也以一種更易動情的細膩形式表現出來。
柔美鐘秀、香艷婉媚、細膩精致，共同構成了宋詞“陰柔美”的世界，而天象的斜風細雨、淡月疏星，地理上的幽壑清溪、平湖曲岸，情感上的銳感靈思、深懷幽怨，則是構成這一柔美世界的質材。
為了構成宋詞“陰柔美”的世界，宋代詞壇貢獻出了千姿百態的柔美珍品：晏殊的溫潤秀潔、歐陽修的俊深沉著、柳永的旖旎委婉、小晏的秀氣勝韻、秦觀的凄清含蓄、清真的縝密典麗、陳克的香蒨輕約、李清照的輕巧尖新、的綿麗幽邃......繁若星辰的名家，幾欲把天地間陰柔之氣發泄殆盡。
2.情境美
題材雅艷芳醇
自后唐花間詞依始，宮廷詞，閨怨詞等詠嘆兒女情長的作品登堂入奧。至宋，詞作發展興盛，香艷詞的主題發展成為一種創作手法，并在內容取材上大大拓寬，但閨怨相思、離愁別緒、春花秋月、綺羅香澤等“心中事”、“眼中淚”、“意中人”仍然是詞作的一大主題。這一點，僅從琳瑯滿目、脂粉撲鼻、纏綿曖昧的詞牌名《長相思》、《訴衷情》、《風流子》、《夜半樂》、《點絳唇》、《蝶戀花》、《眉嫵》、《相見歡》、《惜分飛》、《虞美人》、《眼兒媚》、《醉花蔭》等可見一斑。
音律曲蕩柔婉
詞在最初是為合樂而歌，因此詞是具有音樂美的。李清照在《詞論》中強調，詩與詞在外部特征上的重要區別就是詞有很強的音樂性，其代表作《聲聲慢》：“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”十四字一氣呵成，如大珠小珠落玉盤，美妙無比。又如她的《如夢令》：“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道，海棠依舊。知否知否，應是綠肥紅瘦。”或急或緩，輕重相宜，節奏和諧明快。吟詠起來如行云流水，婉轉動聽，回味悠長。
意境幽深含蓄
明過了，不堪回首，云鎖朱樓。午窗睡起鶯聲巧，何處喚春愁？綠楊影里，海棠枝畔，紅杏梢頭。”。此詞通過春景描寫，宛轉抒發惜春情緒。尤其是結尾三句，構思新巧，辭淡情濃，含蘊無限，寄情幽深。
語言質樸雋雅
語言的質樸雋雅是宋詞的突出特點。詞興于民間，淺近易懂且歌且行，適于抒情表達是它有別于詩的一大優勢和特色。隨著社會的進步與文學自身的發展，文人參與詞的創作后，為詞注入了高雅的藝術魅力。這使得詞既保存著樸實、純真的個性，更增添了含蓄、別致的韻味。如“不剪春衫愁意態。過收燈，有些寒在。小雨空簾，無人深巷，已早杏花先賣。白發潘郎寬沉帶。怕看山，憶他眉黛。
草色拖裙，煙光惹鬢，長記故園挑菜。”此詞中，“過收燈，有些寒在”、“杏花先賣”、及“挑菜”等句皆似俗語，曉暢樸實、親切明了。而“不剪春衫愁意態”、“白發潘郎寬沉帶”等句則為詞作增添了典雅含蓄的韻味。正有樸實卻不庸俗，清淡而不寒酸，嫵媚而不矯情之美。
3.節奏美
詞原是配合隋唐以來為燕樂而創作的歌詞，但逐漸脫離音樂，成為一種新的長短句詩體。宋人的理性的思考，使他們不把詞作為格律詩來嚴把“門檻”，在創作上給自己留下極大的自由空間。
詞和格律詩都講究平仄押韻，但詞在押韻方面卻可平可仄，還可以換韻。詞的句式特別靈活，既保留了整齊的句式，如《木蘭花》是八個七字句，《浣溪沙》是六個七字句，又大量采用長短句，而且長短句的組合形式多樣。詞人在抒發情感時有很多詞牌可供選擇。表示了詞相對于詩，在用韻和句法的使用上增加了自由度。這可能特別適應現代社會生活靈活、多變的節拍與音韻的需要。
詞的靈活還體現在宋人對原有詞格的打破，宋人在創作時既遵循某些詞格的基本形式，又根據文意的需要大膽進行創新。詞有偷聲、減字、攤破、添字的技法，如《減字木蘭花》、《偷聲木蘭花》、《攤破浣溪紗》、《添字采桑子》。這里既有歌人唱花腔的功勞，也反映了文人迅速接受民間信息的雅量和敢于進行格律單元新組合的創新精神。
用現代的眼光來審視，詞《千秋歲》有72字和71字兩個格式，張先的“惜春更把殘紅折”是七字句，而秦觀“花影亂，鶯聲碎”卻改為兩個三字句。《虞美人》有56字和58字兩個格式，李煜的“恰似一江春水向東流”是九字句，而晏幾道“猶有兩行閑淚，寶箏前。”葉夢得“我也多情，無奈酒闌時。”卻是六三句法和四五句法。通過比較，我們發現古人可以用停頓來代字，和現代漢語標點符號按字數計算的道理一樣。如果這算是一條規律，那么還有哪些詞牌的七字句可以變成兩個三字句，哪些長句子可以拆成兩個短句子，我們不盡應該關注，而且應借鑒。因為，時代的潮流的激烈與緊迫就需要這樣的節拍、韻律與短句，難道不應進行相關的深思。
古人的創新一般以當時的古樂為參照，而現代詩人就應該以現代社會生活的新習俗和漢語聲調的變化狀況為依據，形成詩詞創作的開放文化系統，既掌握傳統文化的優良傳統，又逐步放寬格律，多角度地把握詩歌隨時風變化的內在規律。只有這樣，詩歌的創新才不會是無源之水、無本之木。
作者中文一班張鳳香學號20144120115
摘要：在20世紀20年代新詩創作過于隨意散漫，聞一多就此提出“三美”理論，提倡詩歌的創作應具有音樂美、繪畫美和建筑美。成為當時新月派詩人的理論綱領，并對當時詩人產生巨大影響，新月派詩人和后世的詩人將“三美”理論運用于實踐，創作出了大量優秀的詩歌。
關鍵詞：“三美”理論；聞一多；格律
引言
一、“三美”理論
三美理論即指要求詩歌的創作講究音樂美、繪畫美和建筑美。
音樂美主要指音節和韻腳的和諧，追求詩歌的韻律感。“世上只有節奏簡單的散文，決不能有沒有節奏的詩。”從表面上來看，格律可以從兩個方面來講，屬于視覺方面和屬于聽覺方面的。這兩類其實又當分開來講，因為他們是息息相關的，譬如屬于視覺方面的有節的勻稱，有句的均齊。屬于聽覺方面的有格式，有音尺，有平仄，有韻腳。但是沒有格式，也就沒有節的勻稱，沒有音尺，就沒有節的勻齊。”也就是，聞一多認為，詩的韻腳、音尺、節的勻稱句的勻齊構成了詩的節奏，詩的節奏使詩富于音樂美。
但是，需要注意的是，聞一多的所說的格律是區分于中國古典詩歌的格律的，聞一多所說的格律提出詩人可以根據情感抒發的需要自己創造格律，一首詩可以使用多個韻腳，而不是如中國古典詩歌一般只有固定的格律。
實現詩中所描述的畫面有鮮明的色彩對比，使詩具有畫面感，達到詩畫相通。
是圖形的結構美。早期的新月詩派詩歌中體現的建筑美主要為詩歌呈現出豆腐塊的形狀，但是，后來的詩人不斷大膽創新，出現了具有各種建筑圖形的詩歌。比如“樓梯體”，“金字塔式”。
二、“三美”理論在新詩創作中的實踐
聞一多的“三美”理論提出后，得到新月詩派及當時代早期白話詩人的支持和認可，據此創作出了許多優秀的詩歌。“三美”主張遂成為新格律詩派的理論綱領，對后世詩人的創作實踐也產生了深遠的影響。
死水
聞一多
這是一溝絕望的死水，清風吹不起半點漪淪。
不如多扔些破銅爛鐵，爽性潑你的剩菜殘羹。
也許銅的要綠成翡翠，鐵罐上銹出幾瓣桃花；
再讓油膩織一層羅綺，霉菌給他蒸出些云霞。
讓死水酵成一溝綠酒，漂滿了珍珠似的白沫；
小珠們笑聲變成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。
那么一溝絕望的死水，也就夸得上幾分鮮明。
如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌聲。
這是一溝絕望的死水，這里斷不是美的所在，
不如讓給丑惡來開墾，看它造出個什么世界。
《死水》是聞一多認為“第一次在音節上最滿意的實驗”。這是他實驗“三美”新格律體的典型。整首詩共五節，每節四行，每行有九個字，分別由三個“二字尺”一個“三字尺”構成。整首詩音尺相同。使詩歌讀起來流暢而富有節奏，猶如“帶著鐐銬在跳舞”。《死水》中綠、白、青等表現色彩的詞以及“翡翠”“桃花”“羅綺”“云霞”等帶有色彩鮮艷的物象，使這首詩色彩斑駁，使詩歌機具畫面感。初步體現出了聞一多“三美”理論在自我詩歌創作中的實踐。
形式，走向了“規范化”的道路，鞏固了新詩的地位。連中國詩歌會詩人也提出詩歌的“歌謠化”，強調“詩歌應當與音樂結合在一起，而成為民眾唱歌的東西”，要使詩歌“成為群體的聽覺藝術”。在此期間涌現出徐志摩《再別康橋》、《我不知道風是在哪一個方向吹》、朱湘《王嬌》、臧克家《難民》、《神女》等大批優秀的詩人和新詩作品。
再別康橋
徐志摩
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘；
波光里的艷影，
在我的心頭蕩漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖；
在康河的柔波里，
我甘心做一條水草！
那榆蔭下的一潭，
不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻間，
沉淀著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長篙，
向青草更青處漫溯；
滿載一船星輝，
在星輝斑斕里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片云彩。《再別康橋》是徐志摩的經典之作，也是他的詩歌對“三美”要求的綜合藝術性體現。
此詩語言清新，通俗流暢。字句錘煉，但又不露雕琢痕跡，極富音樂美。其中第一段和最后一段句式是反復的，“輕輕”、“悄悄”等疊詞的運用，加強了節奏感。每句詩隨著感情的變化而換韻，這點與聞一多先生的《死水》用韻可謂一脈相承；再者一、三句詩排在前面，二、四句詩低格排列，空一格錯落有致，一三句詩短一點，二四句詩長一點，都呈現出建筑對稱美來；而“金柳”“柔波”“星輝”“軟泥”“青荇”這些詞藻既形象又具有柔美感，無不給人以繪畫美的享受；至于詩中的比喻，也都新鮮準確，形象生動，宛如流水一樣自然淌出，毫無當時新詩歐化的傾向。總之，《再別康橋》這首詩音節抑揚頓挫，聲調回環反復，格式呈現對稱，詞藻形象柔美，可謂詩中有畫，畫中有詩。
任何合理的東西一旦過度就會變成不合理。新詩的格律出現了“可怕的流弊”及“危險”，在詩歌創作中出現了無意義乃至無意識的形式主義，以至于后來徐志摩提出“一首詩的字句詩身體的外形，音節是血脈，‘詩感’或原動的詩。
詩歌三美詩歌朗誦小學生篇二
有人喜歡春天，因為它萬紫千紅;有人喜歡夏天，因為他充滿生機;有人喜歡秋天，因為它果實累累。我卻喜歡冬天，因為它美妙無窮。
一美——景美
冬雪覆蓋了大地，萬物披上了銀色的時裝，路旁的樹木綴滿銀花，毛茸茸的，比原先粗壯了，建筑物像瓊樓宇宇是的閃著耀眼的銀輝。小路上就像鋪了一層白色的地毯，又仿佛妙手的畫家為大地繪成了一幅美妙純潔的圖案。一縷溫暖的陽光射下來，銀色的大地在陽光下，耀人眼目，又仿佛是走進了水晶世界。
二美——物美
冬天不像春天萬物生長，可這也體現一些生長在寒冬的植物那頑強的生命力。比如梅花，梅花就開在冬天，它對冬天仿佛有著一種特殊的感情。你看，它迎著風雪開放，而且開得那么美，那么艷。你一定看到了吧!那凌霜的鐵骨，那樹影橫斜的勁枝，那散發幽香的花蕊，是多么令人欽佩，多么令人心醉啊!梅花的美，不是冬天賦予的嗎?坐在公園里，池旁臘梅，翠竹為友，幽幽香氣襲人，滿園芬芳，令人陶醉，使人忘記了冬的寒意。
三美——人美
冬天，寒冷的天氣不禁使人像運動，生命在于運動，因此冬天還是促進我們運動得好季節呢!冬天，人們不用再擔心蚊蟲的叮咬，中署的迫害了。因為冬天一到，蚊蟲就都冬眠了，人們有時熱了，也隨時可以脫一件上衣，這樣真好。更好的是一旦下雪，鵝毛般的大雪從天而降，孩子們便可以到屋外堆雪人，打雪仗，在銀白的世界里自由的玩耍嬉戲。雪帶給孩子們一個美麗的世界。
啊!冬天真好，我愛冬天!
詩歌三美詩歌朗誦小學生篇三
1.指導學生誦讀，注意語氣、語調，在誦讀中把握人物內心情感及性格。 2.引導學生感悟作品的思想內容和藝術特點。 3.培養學生閱讀和欣賞戲劇文學的能力。
教學重點 1.找出文中所用的修辭手法、象征手法，并體會其表達效果。 2.理解文章語言所包含的深意。 教學難點 文章語言所包含的深意。
教學課時安排：兩課時
第一課時 教學目標
1. 指導學生誦讀，注意語氣、語調，在誦讀中把握人物內心情感及性格。 2. 整體感知課文，熟悉課文內容，掌握本文的生字及詞語。 教學重點 在誦讀中把握人物內心情感及性格。
教學程序設計
一、導入新課 教師講述：
在我們的想象中，一直有著這樣的一個人：他，身材魁梧，飽經風霜的臉上，愁眉不展;腰系博帶，佩陸離長劍，戴切云高冠，著雪白羅服;瑟瑟秋風下，踱步遠方，似行吟澤畔，似引吭悲歌。他，便是屈原，我國第一位偉大的愛國詩人。那么，同學們，在你們心目中的屈原又是怎樣一個形象呢?我們學習了郭沫若的《雷電頌》就知道了。下面我們就一起來學習郭沫若寫的《雷電頌》(教師板書課題)
二、新授
1.請同學們講述自己查找資料后所了解的屈原、郭沫若及《屈原》創作的時代背景、大致內容，并談談自己的感受。
在學生介紹的基礎上，教師作適當補充： (1)屈原介紹： 屈原：名平，字原，號靈均，我國第一位偉大的愛國詩人，戰國時期楚國人。他用楚辭的形式寫了我國第一首政治抒情詩《離騷》。因看透了秦國吞并六國的野心，力勸楚懷王聯齊抗秦，后來遭奸人陷害，罷官放逐，但仍心系祖國。楚國被攻占后，自投汨羅江而死。 (2)作者介紹： 郭沫若：進步文化界的作家，詩人，劇作家，歷史學家，既從抗戰的現實斗爭中深切感受到人民的呼聲和時代的責任，又從往昔的歷史回顧中汲取著斗爭的力量與澎湃的詩情。 (3)寫作背景： 《屈原》寫于1942年1月，這時正值抗日戰爭的相持階段，也是國民黨統治最為黑暗的時候。蔣介石集團消極抗日，發動“皖南事變”，大肆屠殺愛國抗戰軍民，掀起反共高潮。
2.課堂范讀：播放《雷電頌》的朗誦帶。 要求學生：注意不同句子、不同語段所使用的語氣、語調、語速。
3.模仿朗讀： 根據剛剛所聽到的錄音，仔細揣摩語氣、語調、語速，自由朗讀全文。
4.整體感知： (1)教師問：同學們，你們覺得本文在氣勢上有何特點? 明確：激情澎湃，氣勢雄渾。 (2)問：與以往的課文相比，這篇課文在形式在有什么特點? 明確：是屈原的內心獨白。 (3)結合課文背景，根據你的理解，談談課文的主要內容和思想感情。 明確：課文的內容可分為兩個大的方面。 一是對風、雷、電的期待與歌頌，一是對光明的渴望與追求。據此，課文分兩部分： 第一部分：(從“風!你咆哮吧!”到“把這包含著一切罪惡的黑暗燒毀了吧!” )詩人呼喚與歌頌風雷電這些偉大的自然力，表達了對黑暗的憤激和對光明的禮贊與向往。 第二部分：(從“把你這東皇太一燒毀了吧!”到文末)借指斥神鬼偶像來抨擊昏庸腐朽的當權者。
三、小結本課內容 《雷電頌》出現在《屈原》第五幕第二場。屈原被囚禁在東皇太一廟。他手足帶著刑具，頸上系著長鏈，散發披肩，獨身徘徊。這時，狂風咆哮，電閃雷鳴。面對這黑暗的世界，他想到祖國就要淪亡，聽著風吼、雷鳴，看著閃電劈空，他感到了大自然的偉大力量，他激憤的心情發展到極點，他的心像火一樣燃燒起來，鑄成了這大氣磅礴，動人心魄的獨自--《雷電頌》。
它是屈原斗爭精神的最集中、最突出的表現。是全劇高潮中力的一個音符。
四、布置作業 練習冊中的基礎積累
詩歌三美詩歌朗誦小學生篇四
1、學習文章抓住事物特征展開想像，達到物我同化的境界，有力地抒發戰斗激。
2、體會屈原熱愛祖國，抨擊黑暗，熱烈追求光明的思想感情。
【教學重點、難點】
1、運用多種修辭方法，表達思想感情，增強氣勢。
2、品味語言，理解語言中所包含的深意。
【教學時數】
1課時。
【教學過程】
一、預習
1、給下列加粗字注音：
佇立（zhù）睥睨（pì nì）咆哮（xiào）波瀾（lán）
污穢（huì）犀利（xī）劈開（pī）稽首（qǐ）
虐待（nüè）馳騁（chěng）
2、解釋下列詞語：
睥睨：眼睛斜著看，形容高傲的樣子。
污穢：不干凈。
犀利：（武器、言語等）鋒利；銳利。
播弄：擺布。
虐待：用殘暴狠毒的手段待人。
雷霆：雷暴；霹靂。
躊躇：猶豫。
鞭撻：鞭打。比喻抨擊。
祈禱：一種宗教儀式，信仰宗教的人向神默告自己的愿望。
懺悔：認識了過去的錯誤或罪過而感覺痛心。
罪孽：迷信的人認為應受到報應的罪惡。
拖泥帶水：比喻說話、寫文章不簡潔或做事不干脆。
二、導入
利用多媒體展示郭沫若、屈原的相關資料，播放《橘頌》的背景畫面（電影《屈原》插曲），讓學生感受草木颯颯的悲涼氣氛，傾聽屈原在波濤洶涌的流水岸邊的仰天長問，設置情境，導入新課。
介紹歷史尉《屈原》寫作的時代背景。
郭沫若歷史劇《屈原》寫于1942年1月。當時是抗日戰爭后期，日本帝國主義侵占了中國的半壁河山。1942年1月，時值“皖南事變，以后，郭沫若在重慶創作了《屈原》，借古諷今，揭露國民黨統治下的黑暗現實。他借屈原的獨自，鞭撻蔣介石的反動統治，抒發了人民的憤恨。
《雷電頌》出現在《屈原》第五幕第二場。屈原被囚禁在東皇太一廟。他手足帶著刑具，頸上系著長鏈，散發披肩，獨身徘徊。這時，狂風咆哮，電閃雷鳴。面對這黑暗的世界，他想到祖國就要淪亡，聽著風吼、雷鳴，看著閃電劈空，他感到了大自然的偉大力量，他激憤的心情發展到極點，他的心像火一樣燃燒起來，鑄成了這大氣磅礴，動人心魄的獨自──《雷電頌》。它是屈原斗爭精神的最集中、最突出的表現。是全劇高潮中最強力的一個音符。
三、朗讀課文
課文在形式上并不押韻，但節奏分明，聲調鏗鏘有力，要求學生反復朗讀，品味文章語言，體會文章氣勢，并談感受。
四、再讀課文，理清思路
學生討論、交流。
明確：
《雷電頌》這段獨白，大致包含兩方面的內容：一是對風、雷、電的期待與歌頌，一是對光明的渴望與追求。
文章按自然力聲威的發展，和屈原的感情脈絡劃分段落層次。
第一層（1～3段），呼喚風暴怒吼，由衷贊美“無邊無際的偉大的力”。
第二層（4～6段），呼喚風、雷、電，表達憎恨黑暗、渴求自由的強烈愿望。
第三層（7～8段），贊頌閃電的光明與火花，并決心與之一起燒毀一切黑暗勢力。
第四層（9～12段），義正辭嚴地詰責“土偶木梗”，表示與污穢、邪惡，勢不兩立。
第五層（13段），表現屈原的堅強意志與必勝的信心。
這是一首結構嚴謹的散文詩。全詩五個層次先分后合，緊密相連，由風，及雷，及電；由詛咒黑暗，再到追求光明；由歌頌火進射出光明，再到燒毀一切偶像。環環相扣，步步深入，一氣呵成，使詩人的滿腔怒火和對光明的渴望追求得以充分表現。
五、探究活動
提問：課文運用了象征手法，說說風、雷、電等形象象征了什么，再舉例說說課文使用了哪幾種修辭手法，有什么表達效果。
學生討論、交流。
明確：
文中屈原借助于謳歌偉大的自然威力，抒發了對摧毀黑暗的渴望和對這種偉大正義力量的贊美。
風、雷、電，這些自然界的現象，在詩人心目中，已經成為一種戰勝黑暗的力量，詩人又把自己的偉大戰斗精神融入咆哮的風，轟隆隆的雷和閃耀的電之中。風雷電摧枯拉朽，“咆哮”、“爆炸”、“劈開”，這正是屈原在和黑暗勢力進行殊死的搏斗。因此，屈原對風雷電的歌頌，也是對與黑暗勢力作斗爭的正義力量的歌頌。
此外。《雷電頌》還運用了多種修辭手法，表達感情，增強語勢。獨自中屈原滿懷激地直接和風雷電對話，直接怒斥偶像神靈，這些擬人的手法，痛快淋漓地表達出鮮明的愛憎感情。
反復、排比的方法，充分地表達感情，使獨自更有氣勢。如：你咆哮吧！咆哮吧！盡力地咆哮吧！”“發泄出無邊無際的怒火，把這黑暗的宇宙，陰慘的宇宙，爆炸了吧！爆炸了吧！…”你劈吧，劈吧！劈吧！把這比鐵還堅固的黑暗，劈開，劈開，劈開！…“鼓動吧，風！咆哮吧，雷！閃耀吧！電！”等等，感情洪流就都宛如江河潰壩，洶涌奔騰。
詩中還有不少反問句、設問句，“你，你東君，你是什么個東君？”“你，你紅著一個面孔，你也害羞嗎？”“哭，哭有什么用？…”“但那湘妃竹不是主人們用來打奴隸的刑具嗎？”等等。這些句子，呼喚指斥，使獨自更增強了戰斗力。
六、欣賞品味
學生配樂朗讀課文，進一步理解屈原“雖九死其猶未悔”的憂國憂民的偉大情懷。
七、小結
本文是歷史劇《屈原》中的一個片段，是主人公屈原的長篇獨自，也是一首激越澎湃的抒情散文詩。這篇散文詩，是“生之顫動，靈之喊叫”，波瀾壯闊，氣勢磅礴，撼動人心。
“雷電獨自”是“侮辱增加到最深度，徹底蹂躪詩人自尊的靈魂，，噴薄而出的詩。它不僅是刻畫屈原典型性格的最重要的一筆。是屈原斗爭精神最突出的體現，而且它使全劇主題思想鮮明地突現出來。這篇散文詩，想像瑰麗奇特，把屈原和風雷電融為一體，達到物我同化的境地，顯示了追求光明，毀滅一切黑暗的力量，使屈原的形象成為光明與正義的化身，塑造了千古不朽的愛國者的形象。
八、布置作業
1、研討與練習三。
2、選用課時作業優化設計。
詩歌三美詩歌朗誦小學生篇五
;《鄉下人家》一文語言清新明快，感情真摯自然，非常講究遣詞造句的傳情達意，將對鄉下人家樸素自然的生活方式的滿腔喜愛之情融入平淡無奇卻又色彩絢麗的鄉村景色的描寫之中，多角度、多層次地呈現了一幅幅田園風光的寫意畫卷。本文雖是臺灣作家久別故鄉不得歸的思鄉之作，卻能激起每一個都市人對鄉村生活的向往與眷戀之情。
一、布局精巧，體現結構之“美”
一篇優秀的散文離不開精巧的布局謀篇，完整的結構是散文表情達意的基礎，“優秀的散文作品所呈現出來的結構形態，總是主觀和客觀的結合、外部和內部的圓融，規范和獨創的和諧。無論是建構散文的詩學理論，還是研究現代散文的主要構成因素，都不能回避散文的結構”。《鄉下人家》一文的結構完整，一文多線，很好地體現了經典之作的風采。
第一條線，空間。全文共7個自然段，其中前6個自然段落描繪了鄉下人家的景色，最后一自然段是在寫景基礎上的自然的情感表達，描寫與抒情有機整合，構成了統一的整體。文中的前6個自然段構成了6幅圖，先寫“屋前”的景致，如瓜藤、鮮花，再寫“屋后”的幾十枝竹，以及“房前屋后”覓食的母雞，接著寫“屋后”游戲水中的鴨子以及它們附近搗衣的婦女，最后又回到“門前”院落里吃晚餐的鄉下人家和在“屋前”唱歌的紡織娘。隨著“我”的視角的變換，“移步換景”的推進，農家風貌在“我”的筆下流淌，整篇文章猶如電影片段，將美景呈現，令人贊嘆。
第二條線，時間。文末一句“鄉下人家，不論什么時候，不論什么季節，都有一道獨特、迷人的風景”，既是文章內容的結束，又是文章線索的終結。作品以春之花、春之筍、春之雞鴨、夏之晚餐、秋之夢鄉作為寫景的突破口，以典型景色之“點”襯托“鄉下人家”“面”之獨特與迷人。這幾幅畫又涉及白天（搗衣）、傍晚（晚餐）、夜晚（夢鄉）三個時間段，完整地把“鄉下人家”一天的生活場景描繪出來。這樣，以時間的推進、季節的變換來串聯景色，表現生活，行云流水，渾然天成。
第三條線，視角。初讀作品，空間、時間并行的雙線結構清晰明了，但審視之，在這兩條線之外，其實還有第三條線——視角。這條線，是暗線，但它既是作者的情感線，又是文章材料安排順序的緣由。
第1、第2自然段作者安排的是靜物，是植物，它們是“鄉下人家”生活的背景，是文章抒情的基調，青的瓜、紅的瓜、長長的藤、綠綠的葉以及那“順序開放”的各種花，還有那些春筍，都是靜物，都充滿著生機與活力，都是“我”生活的家園，是后文“動物”與“人”的活動背景。
第3、第4自然段，動物出來了，母雞自豪地帶著孩子們出來覓食，公雞驕傲地“在場地上大踏步地走來走去”，一群鴨子也開心地“游戲水中”，它們都帶著生活的氣息，與人和睦相處。
第5、第6自然段，主角——“人”登場了，他們不賣弄，他們不做作，他們不矯情，在“靜物”的襯托下，在“動物”的陪伴下，“天高地闊”地、無拘無束地、自由自在地生活著。
如果單從空間或時間的角度來看作品的結構，并不為奇。試想，如果僅以此為線，在這個維度下，文章前6個自然段之間的景物描寫只是并列的關系，不存在太多的先后順序。但“靜物—動物—人物”這條線一旦確定，景物之間就不僅僅是并列關系，而且是明顯的邏輯關系，環環相扣，天衣無縫。
由此看來，作者對材料的安排匠心獨運，讓文本實現了對鄉下人家多角度、多維度的描繪，以全天候、全視角的鏡頭再現了鄉下景物的獨特和迷人，并由此流露了自己由衷的贊美之情。
二、用詞巧妙，體現語言之“美”
1.巧用修飾詞，使表達更準確
作品中大量使用修飾詞，表示肯定、否定、假設等語氣的詞在文中比比皆是。如：“雞，鄉下人家照例總要養幾只的。從他們房前屋后走過，肯定會瞧見一只母雞，率領一群小雞，在竹林中覓食。”在這句話中，“總要”“肯定”等詞語說明鄉下人家都會養雞的，沒有例外。不是一家兩家養雞，而是大家都要養雞，并且不是一時如此，而是照例，是“老祖宗”那里傳下來的，表肯定語氣。
如：“即使附近的石頭上有婦女在搗衣，它們也從不吃驚。”在這句話中，“從不”一詞表示肯定語氣，從來都沒有過，水中游戲的鴨子與搗衣的婦女形成了天然的默契，彼此心照不宣，你洗你的衣，我戲我的水，都在與水為伴，卻互不干擾，一派人與動物和諧相處之景。
再如：“他們的屋后倘若有一條小河，那么在石橋旁邊，在綠樹陰下，會見到一群鴨子……”在這句話中， “倘若”表假設語氣，鄉下某些地方有小河，但并不是說鄉下每一個地方都有小河。這只是“我”根據自己的生活經驗推測而已，表意清晰。
2.巧用疊詞，使抒情有趣味
文章大量運用疊詞，比如：“長長的藤，綠綠的葉”“綠綠的濃陰”“常常會看見”“甜甜蜜蜜地進入夢鄉”。我們成人一般是不善于使用疊詞的，只有孩童，他們才會自然地運用疊詞。從這個角度來看，作者是故意讓自己回到童年，回到那個天真的孩童歲月。因為他久居臺灣，無法回去——只能在作品中回去。在空間上，讓自己的“心”飛回到那個他魂牽夢繞的地方；在時間上，讓自己的“心”回到那個日思夜想的童年。
作品中“我”對景物的描寫并不是采用成人視角，而是“我”用少年的眼光審視的產物，所以這些景物就更顯可愛，更顯自然了。而“我”的情感的表達，既是幾十年前的“我”的孩童時代熱愛生活、熱愛家鄉的情感，更是當下六十多歲作者濃烈的思鄉之情。
3.巧用對比，使鄉村更可愛
文章有幾個地方運用了對比的方式來凸顯鄉村生活的甜蜜、美滿。比如：“青、紅的瓜，碧綠的藤和葉，構成了一道別有風趣的裝飾，比那高樓門前蹲著一對石獅子或是豎著兩根大旗桿，可愛多了。”在這句話中，瓜、藤、葉都是屬于鄉村的，隨遇而安，它們不追求名利，不彰顯榮華，自然地表達，自然地存在，多么可愛！而石獅子和大旗桿，卻不屬于鄉村，它們是城市的，是臺北的，是人類文明的產物，他們威嚴、大氣，卻給人壓抑之感，何來可愛一說？在這樣的對比中，我們發現了作者對自然、對鄉村、對原汁原味的生活的熱切期盼和追求，或許，這也是他渴望回到故鄉的那個鄉下人家的另外一種表達吧。
三、融情入景，體現情感之“美”
“作者陳醉云先生是臺灣國立中央大學的教授，寫下這篇文章的時候，他已經六十多歲，離開故鄉（浙江上虞）幾十年了。”談到臺灣文學，你還真難徹底避開鄉愁的影子。孤懸海外，云水茫茫，生活在寶島上的炎黃子孫們，你能讓他們的何種情感可以徹底擺脫鄉愁的影響呢？說到底，只要有故鄉，鄉愁就是一個客觀的存在，只不過言多言少、有形無形，其表達方式、外現形式不同罷了。
此文中，作者對故鄉的思念之情很隱晦，不易察覺，一方面，前面已經提到，“我”用疊詞來描寫鄉下生活，回到童年，字里行間帶著笑，但我們看到的分明是那個含淚微笑的老人；另一方面，雖時隔多年，但鄉下人家，生活的點點滴滴，環境的方方面面，在“我”的筆下，仍舊熠熠生輝，如在眼前。
這個鄉下人家是“我”記憶中的那個故鄉的人家，是“我”曾經體驗和生活的那個人家，和諧、自然、可愛，是“我”心靈的歸宿。我們讀完文章，腦海里也呈現出了一個鄉下人家，此時的“鄉下人家”，不僅僅是作者的人家，也是你、我、他，我們每一個讀者心靈深處的人家，也是我們每一個人心靈的歸宿。
（作者單位：廣東深圳市龍崗區深圳中學龍崗小學）
責任編輯 宋園弟
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1、朗讀課文,在朗讀中把握人物的情感及人物的性格。?
2、理解作品的思想內容，了解作品的藝術特點。?
3、培養初步閱讀和欣賞戲劇文學的能力。?
教學步驟：?
（一）民俗導入：?
（二）偉人掠影：?
（三）朗讀感悟：?
1、?根據課后“參考資料”了解戲劇基本劇情。?
2、?播放《雷電頌》朗讀：，要求學生注意?
參考：激情澎湃，氣勢雄渾。全文都是屈原的內心獨白。?
（四）語言品味：?
參考：風雷電：象征變革現實的偉大力量。?
洞庭湖、東海、長江：象征人民群眾。?
無形的長劍：象征堅定的信念。?
“土偶木梗”的群像：象征無德無能、欺民惑眾的官僚統治集團。?
象征手法。?
課后參考資料第二部分。?
（五）?拓展閱讀：?
1、《醉》?
——讀《雷電頌》有感?
一雙戴著鐐銬的伸向長空的手?
是在尋求光明?
同時也奉獻自己一生的精力?
在別人眼中?
也許是一種癡狂?
獨自叫嚷著要燒毀，燒毀?
嘶啞的怒吼著要炸裂，炸裂?
胸中涌動的是怎樣的一種激情?
卻被鐵的桎梏鎖在黑暗的牢籠?
你的火?
把那鐵鐐燒紅?
黑暗中血一樣的暗紅在不停地閃動?
日復一日地對光明的渴望和尋求?
卻被扼住在這黑暗的年代?
心中縱有鐵馬金戈卻脫不去身體的悲哀?
終究是個凡人?
一個人的力量怎么能達碎千年的禁錮?
雷鳴，電閃，風的狂吼?
咆哮，炸毀，力的崩裂?
地洞山搖的偉力穿透云層?
天上的神靈也不敢吭聲?
其實你也是神靈，卻化成肉體凡胎?
全部的血和肉奉獻給無邊的信仰?
黑暗中只有你才能見到遠方的光明?
從不喝酒卻在一間孤獨的大殿中如醉如癡?
仰望穹隆在《九歌》諸神面前似癲似狂?
你心中的無形的長劍正劃破天宇?
黑暗中那是唯一的電光?
還有雷?
炸裂滾動著驚天的巨響和風一同在云中?
咆哮?
也許有銅和鐵的顏色?
兵戈的交鋒并非都在視野之中?
當世上的人都喝了酒?
沒喝酒的你胸中象鐵一樣沉重 ?
醉在神堂?
跌跌撞撞地在大堂中奔走?
鐐銬的沉重又給你搏斗的力量?
當你的音樂和詩在風中流淌?
雷電都化成利劍?
可悲痛卻刺穿你的胸膛?
你不能感受到肉體的疼痛?
以為你醉了 ?
醉得辨不清方向和黑白?
你醉得只知道追求光明?
哪怕遙遠得不可捉摸?
你連性命也不顧及?
滾滾的汨羅江水沸騰著?
那水中涌動著暗紅的血色的死亡?
你，真的醉了?
2、閱讀郭沫若《鳳凰涅槃》，進一步了解郭沫若的寫作風格。
詩歌三美詩歌朗誦小學生篇七
1、朗讀課文，體味文章氣勢，感受情感律動。
2、理解作品的思想內容，初步了解戲劇文學的特點——劇本主要靠語言、動作表現人物性格。
3、品味語言，理解語言中所包孕的深意，培養閱讀和欣賞戲劇文學的能力。
二、教學重點
1、人物的情感及人物的性格。
2、作品的思想內容。
3、作品中人物情感的表達方式。
三、教法設計
1.聽一讀一賞一讀：讓學生在回環往復的讀書中，體悟、理解。
2.課堂討論：培養學生閱讀欣賞能力，形成朗讀、思維、說話多維交流。
3.多媒體創設情境：調動學生各種器官的感受，理解課文，走進人物。
四、課前準備
提供參考書籍及相關網站，讓學生走近戲劇，走近郭沫若，走近屈原。
五、教學步驟
(一)導入新課
學生用多媒體展示相關資料，交流有關感受。
教師播放《橘頌》的背景畫面(電影《屈原》插曲)，學生感受草木颯颯的悲涼氣氛，傾聽屈原在波濤洶涌的沅水岸邊的仰天長問，情境導入新課，教師板書課題。
屈原：名平，字原，號靈均，我國第一位偉大的愛國詩人，戰國時期出國人。用楚辭形式寫了我國第一首政治抒情詩《離騷》。因看透秦國吞并六國的野心，力勸楚王聯齊抗秦，后來遭奸人陷害，罷官放逐，但仍心系祖國。楚國被攻占后，自投汨羅江而死。
郭沫若：現代作家，詩人，劇作家，歷史學家，他從抗戰的現實斗爭中深切感受到人民的呼聲和時代的責任，又從往昔的歷史回顧中汲取著斗爭的力量與澎湃的詩情。
《屈原》寫于1942年1月，這時正值抗日戰爭的相持階段，也是國民黨統治最黑暗的時候。蔣介石集團消極抗日，發動“皖南事變”，大肆屠殺愛國抗戰軍民，掀起反共高潮。
(二)檢查預習
預習作業詳見勵耘精品系列叢書《課時導航》人教版八年級語文(下)該課“課前熱身”部分內容。
(三)整體感知
多媒體課件展現情境及課文錄音，學生欣賞體驗，品味文章語言，體悟文章氣勢，并談整體感受。
1、你覺得本文在語言上有何特點?
激情澎湃，氣勢雄渾。
2、模仿朗讀：根據剛剛所聽到的錄音，仔細揣摩語氣、語調、語速，自由朗讀全文。
3、與以往課文相比，這篇課文在形式上有什么特點?
是屈原的內心獨白。是人物直抒胸臆，直接流露內心深處烈的思想感情的一種戲劇藝術表現手法。可以直接展示人物內心深刻而復雜的矛盾。本文充分展開藝術聯想，達到物我同化的境界。
郭沫若十分注意在戲劇沖突中激化人物的內心情感，逐漸推向高潮，最后以長篇抒情獨白的方式噴瀉二處，以達到限度的戲劇和抒情效果。
4、結合課文背景，根據你的理解，談談課文的主要內容和思想感情。
兩層：詩人呼喚與歌頌風雷電這些偉大的神力，表達對黑暗的憤激和對光明的禮贊與向往。
借指斥神鬼偶像來抨擊昏庸腐朽的當權者。
(四)問題探究
《雷電頌》是屈原的內心獨白，我們能夠從中讀出屈原的內心世界。請找出你最感興趣的句子或段落，朗讀給大家庭，并說說這里寫出了屈原怎樣的內心感情。
1、學生誦讀，以讀帶品，體會文章內容和形式的高度統一。
2、小組交流、討論品讀感受。
3、學生就文章的內容和形式談有所感的句段，并讀出其中所包孕的情感。
4、你認為屈原是一個怎樣的人?
愛國愛民，忠貞不屈，有著浩然正氣和英勇無畏的斗爭精神的人。
風雷電：象征變革現實的偉大力量
洞庭湖、東海、長江：象征人民群眾
無形的長劍：堅定的信念
“土偶木梗”的群像：象征無德無能、欺民惑眾的官僚統治集團
象征：根據事物之間的某種聯系，借助某一具體事物的形象(象征體)，以表現某種抽象的概念、思想和情感(被象征的本體)。能夠使不容易或不便于直接說出的思想情感委婉、曲折、含蓄地表達出來，且化“抽象”為“具體”，使思想更加形象、可感，極大增強作品的藝術表現力和感染力。
從句式、修辭等角度。
運用擬人、呼告，最直接最有力地表達愛憎。
運用排比、反復，使句式整齊，鏗鏘有力。
多用短句，表達激烈的情感，急促的語氣。
7、全體學生配樂朗讀課文，從局部理解回到整體感知。理解屈原“雖九死其猶未悔”的憂國憂民的偉大情懷。
(五)練習鞏固
完成勵耘精品系列叢書《課時導航》人教版八年級語文(下)該課“課內深化”部分內容，并評講。
六、布置作業
1、完成勵耘精品系列叢書《課時導航》人教版七年級語文(下)該課“課外拓展”部分內容。
2、拓展延伸