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河南豫劇篇一
你聽過《朝陽溝》、《花木蘭》嗎?是不是被這膾炙人口的經典唱段所吸引,是不是想真正了解豫劇,那就和我一起來吧。
豫劇主要流派分為豫東調與豫西調。
豫東調因受其鄰近的兄弟劇種山東梆子的唱腔的影響,男聲高亢激越,女聲活潑跳蕩,擅長表現喜劇風格的劇目。豫西調因遺留了部分留了秦腔的韻味,男聲蒼涼、悲壯,女聲低回婉轉,擅長表現悲劇風格的劇目,是在河南梆子的基礎上,不斷進行繼承、改革和創新發展起來的,但河南梆子的起源已經很難考證。建國后因河南簡稱“豫”,所以稱豫劇。
豫劇是我國最大的地方劇種,居全國各地方戲曲之首。
豫劇一向以唱見長,唱腔流暢、節奏鮮明、極具口語化,一般吐字清晰、行腔酣暢、易為聽眾聽清,顯示出特有的藝術魅力。豫劇的風格首先是富有激情奔放的陽剛之氣,善于表演大氣磅礴的'大場面戲,具有強大的情感力度;其次是地方特色濃郁,質樸通俗、本色自然,緊貼老百姓的生活;再次是節奏鮮明強烈,矛盾沖突尖銳,故事情節有頭有尾,人物性格大棱大角。
早期豫劇表演的舞臺裝置極為簡單,往往只用蘆席、箔子一擋,臺上一桌二椅,即可開演。進入城市后,有較固定的劇場,舞臺裝置才有所改進。豫聲劇院已采用一些布幕、布景,旦角服飾講究"老旦清,正旦俊,花旦風流"。
常香玉是最著名的豫劇表演藝術家。1951年為支援抗美援朝,率劇社巡回西北、中南、華南各地演出,以演出收入捐獻“香玉劇社號”戰斗機一架,有“愛國藝人”之譽。
豫劇有著深厚群眾基礎,不管是現在,還是將來,都會給我們帶來美的藝術享受。
豫劇是河南人引以為豪的,它是在河南梆子的基礎上,不斷地進行傳承、改革和創新發展起來的。建國后因河南簡稱“豫”,所以稱“豫劇”。主要在黃河、淮河一帶流行。大部分省都有專業豫劇團的分布。是我國最大的地方劇種。
但是,豫劇的起源是什么呢?這已經很難考證。一說明末秦腔與蒲州梆子傳入河南后,與當地民歌,小調相結合而成。一說是由北曲弦索調直接發展而成。
據班社中的老藝人傳說,過去的演員大多出于清朝乾隆年間的蔣門和徐門兩家的科班,而開封的“老三班”、“義成班”、“公議班”和“公興班”,傳說都已經經歷了明、清兩個朝代。
“當當當!當當當!”讀著讀著,我仿佛聽到了豫劇樂隊武場的伴奏聲音,是那么鏗鏘有力。豫劇樂隊武場的主要器樂有板鼓、堂鼓、大鑼、手擦、小鑼和梆子等等。加上其它附屬板式唱腔中的各種鑼鼓點,總共不下百種。
豫劇是河南的代表,是河南的特別之處,我身在河南,為河南的豫劇而感到深深自豪!
“劉大哥講話理太偏,誰說女子享清閑,男子打仗到邊關,女子紡織在家園……”這段唱詞和唱腔,相信每個河南人都很熟悉,大多數中國人也不陌生。英姿颯爽的女英雄,之所以能走進每個人的心中,都歸功于豫劇《花木蘭》的傳唱,《花木蘭》是河南人的驕傲,豫劇更是河南人的驕傲。
豫劇有著光輝燦爛的發展歷史,不僅生根開花在河南全省的城鎮、鄉村、山區,而且流布全國。《花木蘭》、《穆桂英掛帥》、《七品芝麻官》、《朝陽溝》等劇目家喻戶曉、風靡全國。從東海之濱到青藏高原,從寶島臺灣到鴨綠江畔,處處都有豫劇迷,時時可聞豫劇調。
最近幾年河南電視臺播出的《梨園春》欄目更為火爆,它吸引著全國的豫劇迷們來此集結。我媽媽更是期期必看、邊看邊學、樂在其中。
豫劇,已經成為人們生活中的一部分,是人們精神生活的營養品。在豫劇里,人們結識了鐵面無私的包青天、認識了世代忠貞的楊家將。這些著名人物使人們沉醉在戲曲的芳香里。
豫劇滋潤了人們的日常生活,也豐富了人們的精神世界,提高了人們的藝術涵養。在公園里、街道旁總會有人哼上幾句,聊上一些關于豫劇的事情。由此可見,豫劇對人們的影響之大。豫劇是簇立于我們中華民族園林之中的一顆常青樹;豫劇是我們中華民族的一份寶貴的文化遺產,讓我們為有豫劇這樣的寶貴的文化遺產而驕傲吧!
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河南豫劇篇二
豫劇以唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度、行腔酣暢、吐字清晰、韻味醇美、生動活潑、有血有肉、善于表達人物內心情感著稱,憑借其高度的藝術性而廣受各界人士歡迎。因其音樂伴奏用棗木梆子打拍,故早期得名河南梆子。下面,小編為大家講講豫劇的唱腔板式知識,希望對大家有所幫助!
豫劇的聲腔板式,按其板眼形式可分為四大類:
一、“一板三眼”,4/4節拍形式的『慢板』類;
二、一板一眼,2/4節拍形式的『二八板』類;
三、每小節只有一板,1/4節拍形式的『流水板』類;
四、自由節拍形式的『非板』類。
每一類板式中,又有著可以代表該板式結構特征的基本板式,通常被稱做是該板式的“正格板式”。這樣,各類板式的基本板式,『慢板』、『二八板』、『流水板』、『非板』合起來,被叫做豫劇的“四大正板”。不僅在藝術實踐中運用最多,最為廣泛,而且,所有的其它板式,皆可看作是“四大板式”的衍生和變化,因而被稱做“變格板式”。
變化板式,系由正格板式變化派生的,它們或是有著自已結構形式,或是有著較為穩定的聲腔旋律,即可與其正格板式交織轉接,又可不依附與正格板式單獨構成唱段。變化板式,系由正格板式變化派生的,它們或是有著自已結構形式,或是有著較為穩定的聲腔旋律,即可與其正格板式交織轉接,又可不依附與正格板式單獨構成唱段。
二八板類板式概述
“二八”名稱的由來,說法不一。
一說是因為『二八板』的起腔門兒音樂長度為八小節,每小節為兩拍而得名。我個人認為此說法未免太狹隘,不具說服力。二是說來源于河南梆子初期的基本段結構,由一個對仗的上、下句構成,即:上句八小節,下句八小節,故稱作“二八”。雖然找不到初期的相關資料加以佐證,但從較早時期豫東調的音頻資料上來聽,確實有著相對對仗的痕跡。我個人還是傾向于第二種說法。
第一節:二八板的基本段式結構一、單板式的唱段結構 『二八板』的唱段通常由若干個二八板的段式結構連接組成。開唱時由起腔過門兒引入,段式之間以音樂過門兒勾掛銜接,結束時要有送板過門兒表示唱段結束。不同的流派,只是在唱腔、韻律上有稍有區別,但在基本段式結構上,還是遵循了一定的程式。
二、基本段式結構特征 二八板的基本段式結構特征,主要表現在以下幾個方面。
1. 節奏歸律;
①『二八板』為一板一眼,2/4節拍形式。挎板領奏時,“板”每小節擊兩次,“鍵”打音符,或輔助板指揮,梆子在每小節的強音位上擊一次。
② 二八板的基本段式,上句句型為兩腔式(第一腔較為穩定,第二腔變化較多,而且是句尾的自由伸展變化),但不絕對,也有例外。下句句型為一腔式,但也有做變化的形式,較典型的就是被稱作“加帽”形式的“單頭韻”或“雙頭韻”。比如:下句“伍云召我上了馬鞍橋?!边@是最基本的一句腔形式。采用“加帽”的唱法就變了,如“伍呀伍云召(單頭韻),伍云召我上了馬鞍橋”,很明顯,是將第一詞組“伍云召”重復了一遍,從而使下句一腔式變為兩腔式結構。
再如“雙頭韻”:下句“伍呀伍云召(單頭),我伍呀我上了(又一單頭),伍云召我上了馬鞍橋。兩次單頭韻的連續出現,即成了“雙頭韻”,這樣一來,使下句腔有原來的一腔式結構變成了三腔式結構。
這說明,下句一腔式結構是二八板的典型特征,但由于演奏員的隨意性,腔型也就會有多種變化。
③ 由于地域唱調和演員演唱習慣不同,樂句的起收常有多種變化,但基本句式均為:上句眼起板落,下句板起板落。
河南豫劇篇三
河南,是一塊被戲曲浸潤的厚土,戲已經融入了那里人的生活,戲是他們生命的一部分。
我的奶奶就是一個這樣的人,家里沒有電視,她就跑到鄰村去看戲,一去就是十幾里,各地的廟會她都去看。我的叔叔,我的爸爸,我的......,所有我知道的河南人都非常熱愛豫劇。
然而豫劇對于我來說,卻沒有多大的感情。它的唱段方言極重,臺上三五步就走遍全天下,二三人就代表百萬大軍,這便使我覺得豫劇很不真實,所以我不怎么喜歡它,這種情感一直在我的心中存在。不過,前幾天我與同學們一起欣賞河南豫劇《花木蘭》選段,卻徹底地改變了我的情感。
聽完了豫劇,緊接著便開始放黃梅戲了(黃梅戲發源于湖北黃梅縣),但我的思緒仍沒有收回來。驀然,全場一片唱和的歌聲:“樹上的鳥兒成雙對,綠樹青山帶笑顏......”我抬頭一看,全班女生和男生都唱起來了,全班看戲達到了高潮,同學們聲音如雷,熱情如火。
而我卻感到陷入一片孤寂,全場就我一個人成為局外人。我來到神農架這么多年,第一次感受到了孤單。孤單從四面襲來,我此刻的內心是復雜的.,是無法用語言表達的,既夾雜著孤獨的寂寞,又有對故鄉的思念。不禁使我想起岑參的詩句:“故園東望路漫漫雙袖龍鐘淚不干。馬上相逢無紙筆,憑君傳語抱平安?!碑斈甑尼瘏⒖梢浴皞髡Z”以表達自己的思鄉之情,而今的我呢?一瞬間,我恍然明白我為什么會突然之間喜歡上了豫劇!那么,就用對豫劇的愛來表達思鄉的情感吧。
此時,此刻,此地,我只想說,我是自豪的河南人,我熱愛河南優美的豫劇!
河南豫劇篇四
河南人向別人提起豫劇,總是眉飛色舞;別人聽河南人談豫劇,也總是津津有味,露出羨慕的神情。豫劇可是我們河南人的驕傲!
豫劇的起源已經很難考證。一說明未秦腔與蒲州傳入河南后,與當地民歌、小調相結合而成;一說由北曲弦索調直接發展而成;一說是在河南民間演唱藝術,特別上自明朝中后期,在中原地區盛行的時尚小令基礎上,吸收“弦索”等藝術成果發展而成。
豫劇的角色行當由“生旦凈丑”組成。奶奶常掛在嘴邊有一句話:“四生旦四花臉,四兵四將四丫環;八個場面兩箱官,外加四個雜役。”奶奶說這是戲班的組織。
“豫劇的主要流派分為豫東調與豫西調?!蹦棠膛d奮地說?!霸|調的男聲高亢激越,女聲活潑跳蕩,擅長表現喜劇。豫西調的男聲蒼涼,悲壯,女聲低回婉轉,擅長表現悲劇。我呀,喜歡豫西調?!蹦棠陶f完又忍不住哼了幾句,真上個不折不扣老戲迷呀!
我還從奶奶那里了解到:豫劇出現了女演員之后,逐步形成了常香玉、陳素貞、馬金風、閆立品、崔蘭田五大名表演流派。常派激昂奔放,陳派明快清新,馬派剛健明亮,崔派深沉含蓄,閆派細膩委腕。
奶奶說起豫劇來就兩眼放光,要知道豫劇可是奶奶的驕傲。其實,豫劇不僅是奶奶的驕傲,也是我們河南人的驕傲!
河南豫劇篇五
;摘要:河南豫劇是我國戲曲文化中的一棵常青之樹,在我國傳統戲曲文化中有著不可代替的作用,有著著重要的地位。河南豫劇作為一種戲曲文化藝術劇種,其自身藝術展現方式具有獨到的特色,其唱腔悅耳動聽,雅俗共賞的劇情的安排、容易讓人接受,極富情感的色彩渲染,感染大眾激起人們的心聲。河南豫劇的產生根植于中原深厚的文化土壤和悠久的歷史文化底蘊。展現出中原人民的生活景象和精神風貌,也是廣大人民群眾自身情感的一種表達方式。隨著時代的變遷河南豫劇也在發展,同時在這個過程中也出現了新的情況和新問題。本文在闡述河南豫劇發展現狀的基礎上進行探討其相應的對策,希望和大家交流河南豫劇的知識及魅力。
關鍵詞:河南豫?。划a生;發展;魅力
河南豫劇是我國五大戲曲劇種之一,起源于河南省,在河南梆子的基礎上得以繼承、創新、和發展。從清末至今形成祥符調、豫東調、豫西調、沙河調四大唱腔,其唱腔酣暢淋漓、鏗鏘有力,韻味深長,以歷史經典故事為題材,人物塑造有血有肉,表演大氣磅礴、震撼人心;三百多個劇團分布在中國大陸各省及臺灣地區,民營豫劇團達1300多個,都是傳承弘揚豫劇文化的有力載體;其教育影響意義深遠,受廣大人民群眾及社會各界人士的歡迎,西方人贊其為“東方嘆詠調”,2006年,豫劇被國務院確定為第一批國家級非物質文化遺產名錄。其中167個院團被國家文化部直接管理收編。
總之,河南豫劇是我國傳統戲曲文化不可或缺的一部分,需要大力的進行傳承、創新和發展。
(二)河南豫劇的產生背景
河南豫劇在開封誕生,并非是偶然事件。任何一種產物的出現和誕生都有其原因,并且擁有一定的基礎才可能產生。據《中國戲曲志·河南卷》記載:河南梆子最早誕生于河南開封地區及周圍各縣。這取決于當地的民風民俗歷史文化積淀和豐富的文化娛樂活動的豐富多彩。特別是在宋代,首都開封作為當時的經濟政治文化中心,雖然存在積貧積弱的因素,但總體而言,經濟上的繁榮,市場交易非常熱鬧,政治上的文明,文化娛樂活動形式的多樣,當時勾欄瓦舍可以說遍布開封,宋代志書《東京夢華錄》記載,當時有娛樂場所次里瓦、桑家瓦子、北瓦等,一個勾欄棚可以容納幾千觀眾之多。在道光年間(1821-1850)河工決口,廟宇沖塌,瓦片無存,可見在道光之前,梆子戲就早已在河南存在。
河南豫劇的產生取決于當時百姓日益增長的文化需求和生活需求,在深厚文化歷史土壤的積淀下以及專業藝人的探索下應運而生,并不斷發展壯大,逐漸形成特色的唱腔和藝術表現形式。
(三)河南豫劇的產生過程
明末清初河南豫劇應時而生,主要產區在開封等地。河南豫州地區的在當時時尚小令、民歌、小曲小調非常盛產風行,豫劇形成之處,可以說是采百家之長,集眾家之所風融合統一,在充分吸取時尚小令精髓的基礎上,融合了多種形式的藝術形式,有蒲州梆子北曲弦索、秦腔等優秀演唱技巧后形成的。
清朝乾隆年間1736年-1795年這個時間,河南地區已經盛行梆子戲也就是豫劇的基本形式。
道光年間,梆子戲繼續流行發展。有詞有曲表演形式頗具特色,讓人賞心悅目,容易受市井人民所接受。
豫劇產生后不斷完善,形成了風格不一的地方唱腔。其特點明顯,不同的方言語音在各地流傳開來,在這個過程中形成了各具特色的唱腔流派,具體可以分為商丘、開封、洛陽、豫東等地區為豫劇流派的風行區,“開封的豫東調”、“祥符調”、洛陽的“豫西調”,又稱靠山簧;豫東南沙河流域流傳的唱腔稱“沙河調”,其中古都開封作為流行風尚區最具有代表。
1916年2月15日,《河南日報》記載:“省內義成班,梨園弟子演繹的戲曲,影響深遠。
新中國成立后,豫劇繼續發展,新劇目新院團不斷出現,新時期快速發展,豫劇的產生過程可以看出不是一促而就的,而是經過長時間的積累和變革而形成的,且源于傳統民間的生產生活,才塑造了生動形象的人物和可歌可泣的經典故事。
隨著時光的推移。社會有了翻天覆地的新的面貌,經濟的欣欣向榮,文化也出現了繁榮的現象,豫劇作為傳統戲曲文化的一部分,日益受到廣大人民群眾的熱愛和歡迎,特別是以發祥地中原河南為中心,豫劇在田間地頭、大街小巷,隨時都可以聽到,人們口中哼著小曲,唱著豫劇,甚至民間還有這樣的段子,“三天不吃鹽聽聽崔蘭田的豫劇”,三天不吃饅頭看看劉忠河,生動形象的表現出河南人民對戲曲豫劇的熱愛之情,已成為必不可少的精神食糧;新時期豫劇發展一日千里,專業院團的強大陣容,民營院團的不斷增多,網絡、媒體平臺搭建和傳播,都使豫劇飛速發展,現在的豫劇正以勃勃的生機、奮發向上的姿態一往直前、走向全國、走向未來走向全世界、走向億萬人民群眾的心中。
(一)河南豫劇的流派代表人物及劇目
新時期隨著經濟的發展,文化事業也出現了新的景象,一片生機勃勃,在傳統流派的基礎上涌現了新的現代戲和一批新的戲曲人才。
豫東調、沙河調、祥符調、豫西調、現代調五大流派,作為豫劇的音樂唱腔流派可以說其各有千秋,形式多樣,唱腔優美,意義深遠,韻味深長。祥符調特點是粗狂豪放、高亢明亮,淳樸深厚、委婉秀麗。豫劇名家陳素真、閻立品 、桑振君都是杰出的代表人物,豫西調也稱西府調其風格音味略帶秦腔特色,唱腔動聽、音樂優美劇情賞心悅目、吐字明了 、深沉,代表人物有:崔蘭田、李樹建、常香玉等;豫東調,激昂慷慨。女聲花腔居多,歡快明麗,男聲則挺拔、激越。代表人物有:李斯忠、劉忠河、馬金鳳、 唐玉成等。沙河調活輕快活波、激昂嘹亮、婉轉明了悠揚動人。在沙河流域,稱之為沙河調。豫劇名家唐喜成、梁振起、劉發印等都是其代表人物,豫劇現代戲在建國后得以發展和進步,著名戲曲名家融合豫劇其它聲腔,形成了新的唱腔風格。其表現形式多樣,內容通俗易懂容易被人們所接受,類似民族音樂,風格樸素大方,人物塑造有血有肉,劇情曲折豐富多彩,其杰出劇目代表作有《朝陽溝》系列,受到了廣大人民群眾的廣泛贊譽。
豫劇的傳統劇目有1000多個,大多以傳統歷史故事以及經典文化為題材其代表劇目有楊家將系列劇目,也有現代戲曲,可謂劇目之多意義深遠,深入人心部分經典代表作有《西廂記》《穆桂英掛帥》《花打朝》《三哭殿》《打金枝》《轅門斬子》《南陽關》《黃鶴樓》《破洪州》《小二黑結婚》《人歡馬叫》《倒霉大叔的婚事》《紅燈記》《花木蘭》《清風亭》《程嬰救孤》;步入新時期21世紀,河南豫劇趁著改革的春風,像雨后春筍一樣又涌現出了許多新的作品和現代戲曲劇目,如《李雙雙》《村官李天成》,名段《常香玉》《新白蛇傳》《香魂女》等,劇目可謂種類繁多,名家輩出,一首首經典的唱段,豐富多彩讓人充分體驗一曲曲戲曲盛宴,豐富了人們的生活和精神世界。
豫劇的發展日益繁榮,在其基本框架不變的情況下,不同時期具體的表現形式有所不同,需要在繼承的前提下進行不斷的創新和發展。
(二)河南豫劇發展過程中遇到的問題及解決措施
河南豫劇在發展的過程中同樣也遇到了一些新的變化和新的問題,主要有、以下幾點:第一缺乏青中年專業人才,人才容易流失;第二缺乏劇目的創新,新劇目編排演出過少;第三劇團生存困難,缺少資金。
面對發展過程中的這些問題需要進行解決,我認為要從以下方面進行實施:在市場經濟的情況下,有足夠的資金是前提,才能更好的開展相關工作,經濟作為強有力的物質保障,這就需要政府社會各方的支持,在政府的宏觀調控下,劇團自身的發展要勇于探索,敢于走出去和市場經濟接軌,多方籌措,助力發展。
其次要主動引進中青年人才,大力發展新人。創造良好的學習氛圍,培養優秀人才的全面發展,不僅專業功底需要過硬,而且也不能忽視品德修養的塑造,從而培養具有強有力、高品質、高水平的綜合人才,向觀眾展現一個良好的風貌。
最后在豫劇的劇目方面要進行不斷的創新,在傳統劇目的基礎上進行融合發展,也要編排出符合時代發展人民群眾真正喜歡的好作品,優秀的劇目,從而擁有不竭的源泉和生命力,更好的感染人民群眾,從而傳播中國優秀的傳統文化,展現中國燦爛的戲曲文化和豫劇魅力。
(三)河南豫劇的傳承和創新
不管是哪種藝術形式、或者其它的優秀的文化,都需要進行傳承和創新。只有這樣才能發揚光大,面向現代、面向世界、面向未來。同時才能展現自身的魅力和文化底蘊,更好的服務于時代和廣大人民群眾,實現其存在的價值和意義。
結合豫劇自身進行傳承和創新是必須的。豫劇作為全國最大的地方劇種,劇團分布之廣,流行之盛不言而喻。因此在其傳承方面更要尋其自身規律,傳承優秀的傳統文化,取其精華的合理內核剔除腐朽的東西。堅持“百花齊放百家爭鳴”的文藝方針。只有這樣才能將優秀的劇目發揚光大,同樣對于那些人們關注度不夠的豫劇戲曲文化劇目,更需要大力進行全面的搶救發展和傳承,從而充分的得到保護和弘揚。
在對豫劇特色傳承的基礎上進行融合創新,創新突破才能有更好的發展和進步。隨著經濟的日益繁榮,時代不斷進步和發展,豫劇的一些傳統劇目缺乏活力和生命力,缺乏對其進行創新,文學作品在不同時期有著不同的表現方式,豫劇也是如此,在保持固有特色不變的情況下,對其表現形式進行創新,貼近群眾、貼近時代、貼近生活,才會活力四射,豐富多彩,藝術之樹才能開花結果,永駐長青。
理論聯系實際是進行創新的前提和條件。不能簡簡單單的敷衍了事,強有力的理論體系支持是必要的,同時也要腳踏實地,從細微之處入手,結合自身,從實際出發,具體情況具體分析才能更好的將豫劇的文化魅力展現出來。
三、豫劇的魅力
豫劇之所以能夠得以發展并且受到廣大人民群眾的歡迎和喜愛與自身的魅力分不開。豫劇一向以唱腔為特色,其唱腔優雅流暢,抑揚頓挫、節奏鮮明,極具大眾化通俗易懂,真正的受群眾樂見,積極奔放的感情表達,富有正陽剛毅之氣息,表演的場面大氣磅礴淋漓盡致,具有極強的張力,以及地方特色貼近生活貼近百姓,再加上其音樂伴奏的豐富多彩,劇情的發展多姿,大多以歷史故事人物為題材弘揚了中華民族的傳統美德和民族氣節,感染力很強,受人們所歡迎。
河南電視臺《梨園春》欄目,作為豫劇重要的傳播陣地,起著重要的作用。自1994年欄目開播以來,以擂臺比賽的方式展現在億萬觀眾的面前,現已播出九百多期,每個星期日晚上準時播出,中原大地多數家庭里都有很多戲迷,當天晚上都早早的吃過晚飯迫不及待的聽戲,梨園春就是廣大人民周末晚上的一頓精神盛宴,缺其不可。作為一個九五后的青年,可以說是從小就聽著河南豫劇長大,對于一些唱段也是耳熟能詳,這就是河南人民生活的真實寫照,充分的反眏了豫劇已成為生活中不可或缺的一部分。
《梨園春》欄目得到廣泛的好評和贊賞,也不斷把豫劇帶向全國、世界各地,使其影響力更加深遠,因此豫劇的發展,取決于自身魅力的同時也得益于電視等媒體的傳播,所以要充分發揮媒體的優勢,將豫劇更好的展現給人們,辦有質量有水平的好戲曲節目。
四、結語
豫劇作為中華民族優秀的非物質文化遺產,其影響意義更是不可忽視,那么作為產生地來說,更有其研究的價值,不管是藝術表演方式還是人物塑造,以及唱腔的特點,都是一個值得學習研究的主題,其大部分戲曲劇情皆弘揚了中華民族優秀的傳統文化經典,家庭的和諧,幸福美滿,尊老愛幼,孝義廉潔為主題,以經典的歷史典故為體裁,最后都以完美而結局。天下太平,人民安居樂業的展示,對予人們的精神風貌有著積極的引導作用,因此理論價值是不言而喻的。
河南省作為豫劇的流行中心,對于戲曲的貢獻更是非凡,文化底蘊的深厚,藝術孕育了很多優秀的民間戲曲,豫劇作為特大的地方劇種更顯重要,同樣在產生發展過程中也遇到了各種問題和困難,須要進行解決,發展創新,在保持原有劇種特色的前提下,吸取精髓,融合統一,出精品,出大師,走向全世界,任重道遠。
作為優秀的傳統戲曲文化,青年一代有責任和義務去學習和研究,通過自己的學習,不斷將其傳承發展,為豫劇的發展貢獻綿薄之力;另一方面也能夠增強自身的文化修養,培養高尚的藝術情操和欣賞能力,不斷的為中華文化發揚光大而助力。
如今豫劇不僅在中原大地開花,也輻射全國各地,走向世界,競相爭齊斗艷。
總之,豫劇是中華民族優秀的戲曲文化,也是華夏文化的不可缺少的一部分,同時也是人類智慧的結晶,有著不可忽視的巨大作用。讓我們共同努力,通過不斷的傳承和創新,保證其更好的發展,走出國門,走向未來,為世界所道。
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