挪威的讀后感（模板19篇）

讀后感是我們對所讀書籍的態度和情感的表達，它可以幫助我們更好地體驗和感受到書中的思想和情感。下面是一些讀后感的范文，可以給大家一些關于如何寫讀后感的參考和啟示。

挪威的讀后感（模板19篇）篇一

翻過最后一頁合上書本，《挪威的森林》終于被我看完了！

《挪威的森林》在我很小的時候就聽說過這本書，幾次在書店也都有想買的沖動，或許是那時民族感比較強因為作者是日本人便一直拖著沒買，后來因為找不到喜歡的封面，又拖了下來。今年寒假實在沒忍住到底還是買了。

雖然以前就聽人說起過這本書里面有開放的情節，也有心里準備，但是真正看到了之后還是有些尷尬。不是接受不了，畢竟都是19歲的人了！以前看的書就算有類似情節基本也會一筆帶過，決不做過多的形容。看得出譯者在這方面也做出了許多努力，極力想掩蓋這一部分但為了不破壞結構該保留的還是保留下來了。

我還能說什么呢？感嘆日本民風開放，文風也如此。

木月是這本書里第一個死的人，但我感覺他好像一直活著，像一縷魂飄蕩在這本書的每一頁，活在每個人的腦海里甚至侵入我這個讀者的大腦，讓我感覺他好像真的存在。驚嘆村上的筆上功夫，如果不是經過長時間的沉淀是達不到這種境界。

我想每個人都會在年少時遇見這么一兩個人。你對她（他）付出了很多注意力，知道她今天穿什么，知道她喜歡什么顏色，知道她的行為習慣。但就是這樣的人有一天會突然悄悄的離你而去，然后留下自己一個人回憶。那時突然發現原來孤獨是從美好的回憶里生出來的。

敢死隊是我認為和木月對立的人物。用上了發條的機器形容他我覺得很合適，只要發條轉足了他就根本停不下來。全書他是一個很輕松的角色，渾身散發出不自知的喜感。男主角每當快心煩意亂就想想他，然后“噗嗤”一聲就什么煩惱都沒有了，快樂的回憶總能沖散憂愁。雖然他也離開了，但他沒有選擇死亡，我相信他會活著而且有很規范的生活。他也確實活著，活在全書，活在我的心里。

書看到一半的時候我和朋友交換了意見，她說：“村上筆下的世界都是荒唐的，每個人都在尋找自己，也在分裂自己”。書中每一個角色我認為都是對立的，例如：直子和綠子、木月和敢死隊。。。玲子算是一個緩沖，確實在這么極端的精神世界里如果沒有一個緩沖那會讓人很受不了。

永澤是個我想成為的人，做什么都可以憑喜好去做最好，他追求的世界只有自己很難容得下旁人，他的三觀不是每天柴米油鹽，他永遠不會停追求的腳步。我渴望成為這樣的人，但是不可能的，因為我清楚自己肩上的責任，不可能只為自己。我很喜歡初美這樣的人，她是所有少年憧憬的類型，來源于內心的沖動、饑渴，她的吸引力由內而外，只是端坐著就像被太陽染紅的柔和的云引人注目！但最后云還是散了，我第一次這么清楚的感受到什么是瞬間美麗，是被時間擦去的紅色晚霞。

全書有許多過場人物，他們出場很有氣氛，但并沒有存在多久。人這一輩子遇見很多人，有些人你認為自己會和他發生很多故事，其實并沒有，彼此只是過客或許會留下印象這么簡單。

這是本由人組成的書，每個人都會選擇不通軌跡，一群人散了一段故事也就結束了，但會有新的故事。而在故事結束之前我們能否有勇氣留下適合自己的人？等到了最孤單的時候心里最需要的是誰的慰籍！渡邊在最后在機場的人群中，躲在電話廳里呼喊著綠子。我很欣慰他在最后找到了自己需要的，對方也回應了……只是直子。

愛上一個人會把她放在心里很久，即使從來不提也不會忘記對方名字。我不認為這是對現任的不忠，因為有了對方才有了現在的自己。一起經歷的事很久不去想肯定會很模糊，可人不能永遠只為過去活著。還是要走出來，也不必擔心那些離開的人，用一顆堅強誠實的心讓他們活在自己心里！

挪威的讀后感（模板19篇）篇二

初次聽到挪威的森林，大概是在浪人歌手的歌聲中，后來迷上了村上的書，從且聽風吟到挪威的森林。村上的書，書名都很耐人尋味，寥寥幾字，輕飄飄卻又沉甸甸。看到挪威的森林時，書名夾雜著林木的氣息，青澀森然，或許我們沒有經歷，渡邊，直子，木月。那樣的青春，但總是會有這類似的心情，生活平順，看起來秩序井然，但心中卻缺了好大一塊。內心的世界與外面的世界，不同也不融，像一個幽深的湖畔，渴望別人走進，也希望自己能走出，但事情往往是湖水平靜，卻深不見底，溺死了自己，也淹沒了別人。每個人的心中都有一片森林，在不知不覺的歲月中，已然郁郁蔥蔥。

我向往的愛情是從一而終的，純潔的，愛和性是不可分開的。然而這本書確帶給我前所未有的震撼，原來感情是可以這樣的，愛和性原來是兩件事情，毫不相干，理所應當的自由分割開來。我被這個概念深深震撼住了，也無法理解，我也有所了解現在的社會混沌不堪。可是我總是堅信，愛一個人只要堅持總會有結果吧，心就這么大一點，怎么可能同時容納這么多人呢！渡邊君是怎么做到的呢！這時我才知道我和他的思想價值觀完全不一樣，他那樣的行為我理解不了，我也不想理解。

這時我突然很同情初美，多么好的一個女孩，多么健康的三觀！為什么就愛上了永澤這樣的男人呢，他是個自私殘忍的惡魔。他不會為傷害初美感到一絲絲自責難過，他認為這不是他的事情，這是初美自己的事情，多么的可憐可悲。你又不能拿他怎么樣，你也確實沒法拿他怎么樣，他那么的優秀，又那么的努力，同時又那么的英俊，我想這也是初美愛上永澤的原因吧。在自己沒有足夠能力俯視這個男人時，他就是那么驕傲的存在那個地方，讓你愛而不能改變，最后把自己搞得遍體鱗傷，身心疲憊，無力再愛。我始終想不明白，在永澤離開后，初美結婚啦，為什么在兩年后自殺了呢！她是書中那么健康美麗的一個人，永澤到底給她帶來多大的打擊呢。那種痛苦能用文字表達嗎？我體會不了，我只是覺得好可惜，我很同情初美，我想現實生活中應該有很多像初美這樣的女孩，愛一個男生好久好久，甚至為了這個男生接受自己所討厭的行為，可是最后卻依然得不到，傷痕累累，再也沒有愛的能力。

用永澤的話說，這是初美的責任，他過問不了。這對初美來說多么的可悲殘忍，可是卻無能無力，確實是自己的責任愛上了一個人不該愛的男人，又沒有任何強加在他身上的理由，讓他也等同的愛你，這是對自己的不負責任。最后的自殺，更是作繭自縛啦！真的很可悲。書中對初美的死只是簡單的提了兩句，和永澤分開后誰也不知道她是怎么過活那兩年的，然后就那樣草草結束了自己的生命。

綠子是整篇小說中最聰明，個性的一個人。她的家庭條件也不好，但她每天很樂觀，積極做兼職，認真生活。她也追求愛情，當他愛上渡邊時，我想她也是痛苦過，這樣的男人太不安全，我想她也曾想放棄過，所以會有很長一段時間不理渡邊，可是最后還是失敗，才會有他們在同一個床上溫存的情景。

一轉眼，渡邊又是以前的樣子，愛一個人會讓自己變得不像自己，我想綠子應該還是留住了自己，這也是她沒和渡邊開花結果的原因。我潛意識里一直認為綠子知道渡邊和直子的事情，卻不知道他和許多陌生女人的故事，她看到渡邊這么對待直子，認為他是一個值得愛的人，所以才去愛渡邊。我還有一個猜想，她最終沒有和渡邊走到一起可能是因為玲子這類人的存在。綠子也是一個占有欲很強的人，她要求渡邊和她在一起的時候心里就只能有她，設想一下，他們以后同居，綠子不能接受邊渡這樣的行為，但不可否認他依然還愛著邊渡，但她不像初美那樣失去自我啦，她認為愛是平等的。邊渡給不了她，他們就只有分開，我還堅信綠子的生活一定過的很不錯，她比文中所有人都要堅強，因為她的生活是最慘的一個，家庭的變故給她帶來的遠比失戀更痛苦，她都挺過來了，對她來說更明白生命的重要性，但依然相信愛情，我相信她離開邊渡以后也依然相信愛情，這就是我喜歡綠子的原因。綠子和初美是兩個相像又完全不一樣的人，所以他們的命運也不同，同時我敬佩綠子的決絕我也惋惜初美的遭遇，我還是希望現實生活中人和人的感情不要那么混亂不堪，多點真誠相待。愛可以讓一切事物變得美麗，交流會不斷的產生火花！

挪威的讀后感（模板19篇）篇三

20歲如果是最美好的年華，那這本書會告訴我，20歲，我們還有太多的困惑，有太多的無奈。同時年輕的我們有這必然的叛逆和率真。這部由村上春樹所寫的百分之百的戀愛小說是那樣的平緩舒雅，動人心弦，卻有這淡淡的悲傷。

海潮的清香，遙遠的汽笛，女孩肌體的感觸，洗發香波的氣味，傍晚的和風，縹緲的憧憬，以及夏日的夢境.這些組成了村上春樹的世界，這或許是個模糊的世界，如果用淚水撫平會發現這里的清晰，這就是一種感動。

故事中的渡邊僅僅是一個平凡的大學生，說他平凡因為他是一個活生生的人，有善有惡，有著自己的追求，在名著中摸索著世界，在枯燥的大學生活中完善著自己，同時幫助著自己所愛的人，他也并非完美，一樣會以別人的缺點當作笑料，去諷刺別人，挖苦別人，在風月場所中發泄著自己的欲望，也許他是浪蕩，也許是文化的差異，他放縱著自己，當同時他有著對愛情熾熱的追求，在那個動蕩的年代，他卻對這些漠不關心，他追求的是自己的一種生活態度，一種真實的自我。如果對直子的愛是一種關愛，而對于綠子的就真的是一種感覺·，對愛的感覺，生活并沒有讓他做出什么抉擇，但是自己卻不得不受到束縛。

在與直子相遇之前的那些文字我所能感受到的是一個少年的困惑，對生活，對未來，對愛情，因為不懂得所有者許多荒謬的人生哲理，而這與我們十分相似，迷茫，疑惑充斥著生活的各個角落。與直子的偶遇就像是命運的邂逅，重新勾起對高中時代的那些美好，快樂以及痛苦和災難。木月的死亡不停歇的籠罩著他們，也許渡邊的感覺是痛苦，而直子更多的是絕望，木月的死對直子之后的死也是一種反射，同事都是對渡邊人生的沖擊，沖擊著他的成長，成熟。

直子她本人甚至她的影子幾乎出現在了每張照片里，且總是平衡了一些原本突兀的內容。于渡邊君，直子是他的最愛；木月是第一個讓渡邊君感覺生死的人，而正是直子維系起了這兩個人之間的交情；玲子在這組"照片"中的介入更與直子密不可分；至于綠子--渡邊同樣傾心的女生，由于有了直子而真正地突出了自己的個性特征；就連"敢死隊"--與渡邊住一寢室的有潔癖的男生，他那些生活軼事也因為搏得了直子的笑聲而顯得越發有趣。

如果要用一個形容詞來描述直子，多數人會選擇"精致"。于一個真正的女孩子而言，這應該是個很不錯的形容詞。直子的外貌有如芭比的精致，內心則精致的如一個瓷娃娃，敏感而又脆弱。直子留給讀者的第一印象是她溫暖的笑容，而到了最后，當上帝成全她的時候，才體會到，這笑容怕是直子保護自己的一種方式吧。直子有沒有真正愛過渡邊是整本書留下的一個懸念。直子對渡邊的感情應該是源于內心的一種依賴。而她在自殺前告訴室友自己對渡邊一往情深，實則是表現出了一種對現實生活的恐懼。直子幻想能生活在烏托邦式的地方，而這在物欲橫流的世界是無法企及的。所以，直子可能并不屬于這個世界，她的最終選擇興許是唯一能讓她解脫的方法罷。

較之精致幽雅的直子來說，綠子是鮮活的，用現在的話來講，是很現代的。直子是屬于過去的，而綠子是屬于現在和將來的。綠子是一個突破傳統的女性，這同她的成長道路有關。在滿是千金小姐的貴族學校中學習的經歷打造了她叛逆的個性。事實上，綠子的個性不得不說是有些男性化的，而這多多少少也是吸引渡邊君的原因所在。

兩個女孩，兩個世界觀，兩種生活，兩種結局。

文章結尾，綠子問：你在哪里?而渡邊卻無法回答，這是哪里，我們并不知道我們的生活到底在哪里，那里的是真實的那里是虛假的，其實這些疑惑現在的我還無法找到答案，文章本身就給我們留下太多的疑問。也許這些的疑問就是需要我們在生活中去尋覓，這些能解答我們的未來我們的所需要的感受與自由。尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚的那種日子，同時也是年輕一代人的真實的心里寫照，尋找，摸索就這樣成為了生活中的關鍵。

永澤和初美在文中筆墨并不是很多，但是留下了深深的印象。初美喚醒了渡邊身上的一部分，一種少年時代的憧憬，一種無法在現實世界中實現的憧憬；永澤或許是渡邊在潛意識中有些羨慕而在實際生活中不屑一顧的人物。

故事中有很多大膽的描寫，直子與渡邊的種種，而這些也偏偏寫出了直子的那種性格，寫在感受直子的心里的悲傷和凄慘，在直子身上能幻想出她的那種美好，卻與這個社會格格不入，屬于一種現實的幻想，所以他只能被安置在那個與世隔絕的地方，可在這個世界中是做不到真正的與世隔絕，所以在浪潮下我只能選擇無能為力，現在給不了美好一分棲息地，可不同的綠子完美的在這個世界里享受著自己的快樂，她能在所謂的丑惡下找到屬于自己的歡樂，他充滿活力。樂觀向上，可是生活一樣在無情的蠶食著她，父親的死，一個人的生活，但并沒有改變著她，他像是一道陽光，給了渡邊溫暖和對生活的美好。

村上春樹在文中有許多獨到的感受和見解，這些話也許隨著時間的推移會有著不同的感受，但是現在卻能直擊自己的靈魂，感受著那種震撼與魅力。

我漸漸能意會到，深刻并不等于接近事實。

這類的詞句很簡潔，但是很真實，也很深刻，如同說的那樣不等于接近事實，事實是什么優勢什么樣的'，即使有過的深刻些難以體會到，我們總是徘徊在事實的周圍，不輕信許多真諦，而這樣就是年輕，就是輕狂，我們會自以為的當作事實來處理，因為我們敢，所以我們迷茫。

在追憶似水年華中有這樣的一句話：當現實折過來嚴絲合縫地貼在我們長期的夢想上時，它蓋住了夢想，與它混為一體，如同兩個同樣的圖形重疊起來合而為一一樣。現實與夢想總是這樣與現實緊密不分，渡邊，綠子，直子，每個人都在這個漩渦里糾纏，嘗試，無論是得到還是得不到的，都在不知道為何的在做，渡邊是清醒的，我覺得他也是迷惑的，在玲子那里的他真實的看到了自己的一些東西，渺小而且無助，可是渡邊還是在抗拒，因為年輕，因為他還活著。

我曾經看過一篇對書中音樂的理解，這樣寫道：小說中的人物可以說都是音樂風格的隱喻，永澤的放蕩如同瓦格納，初美的古典如同宗教音樂之神圣，直子的古典與壓抑如同勃拉姆斯，綠子的搖滾性格，襯托出渡邊的猶疑品質，而這個品質，恰好是東方人的中間傳統。比如小說中提到直子，除了喜歡渡邊推薦的比爾，埃文斯，更鐘情于勃拉姆斯的交響曲，鋼琴，與大提琴，似乎也預示了她本身壓抑的本性。勃拉姆斯一向被認為是以古典的壓抑著稱的。音樂的隱喻還可以映射到文化層面，直子與綠子兩個人物，在渡邊心中的地位，暗示了日本民族對待自己古典壓抑的傳統和漂放現代的西方搖滾的態度。小說結尾處，鈴子演奏的五十一首曲子和后來的自然主義行為之間，其實有著一種聯系，后者是前面鋪墊的自然結果，歡樂送葬的隱喻，似乎是用更有生命力的西方音樂同日本的傳統告別。如同文中所寫到的那樣，音樂作為小說的題目，襯托，乃至于線索，他在文中的作用是無法替代的，音樂貫穿著故事，也貫穿著角色，貫穿著他們的命運，為他們的不同的走勢做著不同的見解和思考，在最后也給我們留下太多的懸念。

挪威的讀后感（模板19篇）篇四

對于《挪威的森林》（村上春樹），我只在扉頁上寫了兩句話：感傷，唯美，充溢著一種悲觀主義情緒，近乎頹廢。但又不全等于頹廢。

《挪》是很成功的作品。只是覺得他沒必要那樣渲染性，肆無忌憚，也許是我們中國人觀念不一樣，但比起勞倫斯也就不算過分。

好作品在我腦海中只剩下片段了。對《挪》我永遠不會煩膩的是第一章。那完全可以作為美文。

記憶猶新的是渡邊與永澤的不羈生活，初美打桌球及我領悟初美的優美（對初美的悲劇結局的敘述），綠子的自我放縱和文章中的音樂，以及對生死哲學的參悟。一次是通過木月的死發現，一次是在直子死后經歷了消沉之后的覺悟。

《挪》是對時代的控訴，是社會強加于人的悲哀。不僅僅是愛情，一些偉大的作品都不僅僅是愛情，愛情只是個背景而已。

它于《了不起的蓋茨比》一樣是悲劇性的。直子一開始就在渡邊眼中尋找木月的影子，“我”的愛是注定的一場悲劇，永澤與初美同樣是兩個世界的愛人，渡邊與綠子（玩世不恭）是兩個無奈、空虛的尸肉在相互撫愛，他們構不成愛情。

書中自殺的不少，社會問題也是有目共睹。

對學校升旗者和“敢死隊”的描寫，還有那個你怎么也不會忘記的玲子，可見作者在人物刻畫上的功底。

挪威的讀后感（模板19篇）篇五

挪威的讀后感（模板19篇）篇六

第七天了，翻過359頁，整本書算是畫上了一個圓滿的句號，然而留給我的卻是問號，一連串的問號。木月為何而死？敢死隊去了何處？直子又為何自殺？是在尋求解脫？這解脫又從何而來？來自自殺的木月還是自殺的姐姐？不得而知。看著捧在手中的書從厚到薄，我幾乎以為我即將看到事情的結果，很快能夠知道木月自殺的秘密，從而了解整個故事的始終，并講與人聽，然而并沒有。把最后一頁合上，細細想來，從木月死去的17歲到直子自殺的21歲，講了許多，又似乎什么都沒講，越看便越發糊涂。不過既然看了，多少還是寫寫。

第一觸感便是性，隨處可見的性，毫不避諱的性，從不遮遮掩掩，如此說來島國文化確實算得上開放。書中使我疑惑之處在于直子與渡邊到底是怎樣的關系？朋友？那是當然。戀人？看著也像。然而當他與綠子相互坦白的那一刻，我突然感覺他與直子其實可能并沒有愛情，雖然該做的不該做的全都做了，而且雙方都甚為享受，至少渡邊是這樣的，照玲子所說，直子同樣如此。在我等看來，渡邊的生活也算得上有些糜爛，也許與這個國度的文化有關，對性毫不遮掩。但能看得出來渡邊是一個有責任感的人，在直子面臨困難之時，他仍舊接受了綠子，能不能說明他愛著綠子有一部分是因為責任這個我不敢斷定，但此刻的他已經是了。不過有一點得拋開來說，日本的性中是可以沒有愛情的，且并不能把這看成是一種扭曲。

那么再來說說直子，直子是否愛著渡邊？正如若干年后的渡邊所言，沒有，直子從來就沒有愛過他。那么，就剩下兩種可能。一是對渡邊的報答，木月死后渡邊是其僅剩的一個好友，甚至比木月對自己還要好；二是渡邊一直充當著木月的角色，直子一直活在那個陰影之下。

一直想把整本書迫不及待的看完便是想知道木月為何而死？他的身上又隱藏著什么秘密？但是很失望，作者什么都沒說，至少沒有明說，所以只能略加猜測一二。一則長時間的相處使得直子和木月像是一個自給自足的系統，從三歲開始青梅竹馬，形影不離，早早地體驗了共同的美好的東西，木月也許想過要離開這樣的生活，卻不知如何面對一起十多年的直子，所以選擇以死解脫。二則木月愛上了渡邊，對的，就是所謂的同性戀。直子曾說過，渡邊是他倆與外界溝通的媒介，木月總是想把最好的一面展示給渡邊，幾近于取悅，這很難理解為一般的基情，而他又察覺到渡邊也喜歡著直子，一時不知如何面對。同時玲子的遭遇又是因同性戀而起，是巧合？還是作者的暗示？不得而知，不過也不重要。

書中意在寫孤獨，寫理解，那么誰最孤獨？是直子是木月？是永澤是初美？是敢死隊還是綠子？亦或小說主人公的渡邊？都很孤獨，書中出現的每一個人都像一個怪胎，活在自己的世界里，但又有些不同。直子與木月活在自己的小圈子里，想掙脫卻又怯懦，有些無奈；永澤渾身散發著光芒，他不需要理解，這種男人是來征服世界的，但卻別無所求，包括愛情，包括愛情里一再忍讓的初美。而這個可憐可愛可敬可惜的女子便在這種意念中尋求解脫，無果而終，有些凄涼；敢死隊活著像個笑話，活成了所有人的笑話，唯獨不是自己的，有些稀奇；那么渡邊呢？渡邊是最孤獨的，可又是最不孤獨的。因為他時常獨處，可又不缺朋友，像他一樣只為自己而活的朋友。同時他又和別人不太一樣，應該說他更有一些人氣，像活生生的人一樣的氣質，又特立又世俗，有時會孤獨，關鍵是他喜歡孤獨，并且善于化解孤獨，這便是直子缺少的東西。把綠子放在最后，因為她實在是個人才，敢愛敢恨，經歷過苦難后的那種灑脫，愈發堅韌。

渡邊：在我的印象中，世上的人也都在辛辛苦苦拼死拼活忙個沒完，莫不是我看錯了？

永澤：那不是努力，只是勞動，我所說的努力與這截然不同。所謂努力，指的是主動而有目的的活動。不要同情自己，那是弱者的表現。

寫了不少，但似乎并不是我想說的，有些東西只能在大腦里徘徊，連我自個都不知道是啥，一想就沒了，可總歸應該還是在的。

完畢！！

挪威的讀后感（模板19篇）篇七

幾年前拿到這本作為生日禮物的書，懷著對送書者輕描淡寫描述的“小清新”的好奇翻開扉頁——輕快而不失格調的文筆，令人感同身受的心情，情與欲、生與死的隱晦闡述，讀來甚是感慨。

每每讀起這本書，1969年日本繁華而冷漠的都市，盲目前行而自鳴得意的路人，氣氛壓抑而畸形可笑的大學，仿佛為我所經歷一般，一一于腦海中呈現，人物所感仿佛也是我自己刻意掩飾的潛意識。這部被譽為“純愛”的長篇小說，完完全全稱得上是一部“心靈巨史”。

初次讀罷，有太多共鳴，陰暗面的共鳴，合頁只覺無奈。書中人物的心境與我不謀而合，“在隔了許久后重新觀望這光景的時間里，我驀然注意到一個事實：每個人無不顯得很幸福。至于他們是真的幸福還是僅僅表面看上去如此，就無從得知了。但無論如何，在九月間這個令人心神蕩漾的下午，每個人看來都自得其樂，而我則因此而感到了平時所沒有感到過的孤寂，覺得唯獨我自己與這光景格格不入。”如此捕捉入微的心理細節描寫，讀來不禁怦然心動。作者一向不將陰暗面視為羞恥而避而不談，相反，這樣不遺余力的揭露正是他努力尋求心靈出口的必經之路。

共鳴催促著我將此書讀了一遍又一遍，每一遍都甚是感慨。幾年過去，我的心境風云變幻，一次次落空，又重拾幸運，痛苦與平淡讓我更加懂得了堅守，漸漸地，那個心靈出口也浮現出愈加清晰的形狀：

在繁雜荒涼的世間，請承認自己的孤獨，與自我和解。

越是逃避孤獨，越不能看清真正的自己，想用隨波逐流使自己忘記孤獨的人終將淪為碎片。孤獨的價值在于反思，反思之人對自己不再持有自尊，看清自己，才有資格對癥下藥，與自己和解。

綠子作為書中最離經叛道的人物，留一頭短發，“為什么男人偏偏以為長頭發女孩才有教養，才心地善良？頭發長而俗不可耐的女孩，我知道的不下二百五十個。”鄙視空洞無聊的貴族學校，“因為我討厭學校討厭得要死，所以才一次課都沒曠過，心想怎么能敗下陣去！一旦敗下陣豈不一生都報銷了！”看透了虛偽的口舌，“討論的時候就更加不可一世，一個個無不擺出無所不通的架勢，玩弄一大堆玄而又玄的詞句。我莫名其妙，就接連發問說：”帝國主義剝削是怎么回事？同東印度公司有什么關系？“”粉碎產學協同體是不是必須走出大學去公司工作？“可是誰也不解釋，不僅不解釋，還煞有介事地大發脾氣。那情形，你能信？”……這個家境平凡，父母雙亡，看似卑微的女孩卻實實在在持有一份拒絕受人擺布、拒絕社會同化、待人真誠坦蕩的執著。她言語粗俗、行為乖張，該認真的時候卻不吝于任何人，在一定程度上，她的確找到了社會與個人的平衡，接受了自己。

正是綠子這種亦正亦邪的存在帶給了渡邊慰藉。與綠子相似，渡邊自知與環境格格不入，而若沒有遇到綠子，或許他將一如既往地墮落下去，不斷為空虛折磨。

渡邊與綠子的相互吸引來源于一份共性，即他們天生懂得尊重自己的感覺，內心古怪、骯臟、自私的感覺并不為他們所刻意壓抑，而是用于抗拒虛偽片面的現世道德。他們不把自己看成怪人，他們內心強大。

恰恰相反的是，直子從未接受獨特的自我。加在她身上的重重枷鎖——社會道德、社交法則——每當她稍有違背便內疚自責不已，無可解脫，“我們不能不把欠世上的帳償還回去，償還成長的艱辛……”直子的悲劇與綠子形成鮮明對比，令人惋惜而深受警醒。

就是這么一本小說，1987年在日本出版后長居銷售榜首，并介譯到各個國家。其作品的魅力如葡萄酒一般，越讀越覺得余韻無窮。

挪威的讀后感（模板19篇）篇八

如果你已是一個成功者，那么只要你仔細回想一下，你就會發現真正促使你進步、成功的，不單是自己的能力，不單是朋友和親人的鼓勵，更多的時候，是你的對手激發了你的潛能，促使你不斷進步、折磨是成功的階梯，是人生最好的老師。只要在折磨中看到積極的一面，一個人就會在折磨中走向成功。

生活是自己創造的，每個人都會時常面臨來自生活、工作和社會的各種各樣的問題。我們的處世方法、工作態度、努力程度、思維方式和心態信念等等決定了我們一生的成敗。不論干什么，我們都希望自己能夠成功，都試圖盡量避免失敗或走彎路。

人生在世，難免要承受各種苦難和折磨。其實換一種眼光看待，這些折磨對人生并非是消極的，反而是一種促進人成長的積極因素。生命是一次次的蛻變過程，唯有經歷各種各樣的折磨，才能拓展生命的厚度。如果我們有朝一日功成名就，第一個要感謝的人就是曾經折磨過自己的人，因為正是他們使我們變得更加勇敢、堅強和自信。

本書強調人們要以積極的心態面對那些在工作、事業、生活、生命中折磨自己的人，將各種折磨看成是促使自己成長、激發自我潛能的機會，在折磨中不斷汲取力量，增強自信，最終實現人生的幸福和事業的成功。當你面臨挑戰、遭遇挫折和感到無助之時，本書會給你以力量；當你迷茫、痛苦和失落之時，本書會給你以慰藉。

生命中的每件事或人，都給你一個清理能量、演進自己、向更高更遠處提升的機會。你每處理過一個個案，你就不需再次經歷這些，這也是給你最大的獎勵。再次強調，你永遠不會被別人傷害，除非你傷害你自己。你也永遠不會被出賣、被低估或不被愛，除非你自己先對自己這么做。

不少人準備做一件偉大的事情，打破某個紀錄或做出一項破天荒的創舉。剛開始時，他們的夢想與野心十分遠大，但是在生活的道路上，并不是時時刻刻都能隨心所欲，一定會有碰壁的機會。一旦碰壁了，心情難免沮喪、低落，親友或同事們的消極批評，更容易使自己受到影響，于是，他開始認為自己所定的目標超過了自己的能力。于是，最后便認為自己能力不足，凈為自己找失敗的借口，就像跳蚤主動降低自己的跳躍能力一樣，想成功自然是不可能的。

認真地想想，對自己一向的態度是怎么樣的，最后就會成為自己認定的那個模樣。生活是由思想造成的，人必須以積極樂觀的態度生活，一個人假使失去了憧憬未來的渴望，而一味活在自怨自艾的嗟嘆中，生命自然就會像是一堆無法再燃燒的灰燼。

每個人都有屬于自己的才能，而且絕對是獨一無二的。不管是耐力、幽默感、善解人意還是交際天分都是可以幫助我們取得成功的有利工具。如果你忽略了這些才能，不肯好好發揮自己的潛力，不斷拿自己和別人比較，那么只會對你的自我及自信心產生負面的影響。

挪威的讀后感（模板19篇）篇九

《挪威的森林》是日本作家村上春村的一部杰作，據說今年的諾貝爾獎差點被他拿走了，遺憾的是這一至高的榮譽最終還是與他擦肩而過被我國的著名作家莫言捧走。我也得以知道這世上還有兩位著名人物，要知道之前我可是聽都沒聽過。實感慚愧。偶爾在朋友的空間里看到了這部作品使我產生了濃厚的興趣，決定抽個時間享受一下大師級的作品所帶來的快感。

而小說中的另外兩個人物永澤與初美卻截然不同，雖然初美對永澤的'愛是真心的，但愛在永澤的眼里就像一場游戲，性對他來說就像吃飯那樣，餓了就要吃，完全是一種生理上的需要，這種有性無愛的愛是沒結果的，最后受傷的就是那個動真心的人。在說到主人公渡邊時，愛對他來說更多的是責任，一不小心就喜歡上了兩個人綠子和直子，這樣的結果讓他左右為難，一直處在苦悶和彷徨之中，因為他對她們承諾過所以他要對她們負責。直到直子選擇離開后，在經過悲痛和絕望交織的那段時間后，以及在玲子的鼓勵下，他才開始尋找此后的人生，他仍然還記得永澤給他的忠告：不要同情自己，同情自己是卑劣懦夫干的事。

記得文章中直子與渡邊最后一次見面時問他的一句話：假如我以后不能給你性，你還會愛我嗎?渡邊沒有回答選擇了沉默，是呀，這是一個多么艱難地毫無預見的問題，誰能保證這種無性的婚姻能維持多久呢，相信沒有人敢保證。

終于從《挪威的森林》里走了出來，感觸頗深。晃了晃差不多僵硬的脖子，拍了拍快木訥的腦袋，發現自己還正常，沒迷失，無論遇到什么樣的挫折，活著才是最重要，才能去愛你喜歡的人，去享受別人的愛。

挪威的讀后感（模板19篇）篇十

用了連天的時間讀完日本作家村上春樹的長篇小說《挪威的森林》，有一些不得不記下的感受，又擔心記下的東西過于膚淺，然而怕又沒有耐心，更多是怕沒有時間繼續讀完第二遍，所以索性還是把自己可能尚未成熟的種種感受寫落紙上。可能是習慣使然吧。

這是一本很封閉的書，沒有過多的去敘寫那個時代的背景，而且，我對于日本的文化和歷史又知之甚少，這就是我擔心不能深入理解作品的一個原因。我所說的封閉只是一個外界環境的封閉，而決非作品中典型人物心理上的封閉，相反，對人物的刻畫上，它給了我很大的震撼力，不僅僅是身體上的震撼力，因為曾有人對我描述說這本書很黃，我感覺這失之偏頗，它更多的給我了心理上的震撼。這震撼很強烈，而且是全方位的強烈。

愛情、友情和性交織在一起，融洽、沖突、此起彼伏。從誕生到死亡的整個過程，充斥著憂郁、痛苦的掙扎和無所畏懼的解脫，畸形的性接觸和近于病態的心理。抽象而出的一個個不正常的人，不正常的心理，把活的部分拖進死亡，又把死亡拖進活的部分，終于是從不成熟走向成熟。

在文章開始處的伏筆更有意思，直子講的那草皮掩過的讓人毛骨悚然的井，男人會小心翼翼的去提防，而女人，包括直子，因為不怕，或者那怕只是潛意識的怕，所以終于掉進去，是偶然之中的必然。愛，走的太近，付出的太全部，就可能變成相互的傷害。這些與性無關。玲子擁有的僅僅是友情和性，所以有一份不完整的幸福。另外，玲子又是超凡脫俗的女性，她可以把性從愛中解脫出來，()坦然面對美好的生活，這區別于一般，顯得很不容易。

談及作品中悲劇性的人物，直子和初美，雖然通往悲劇的路途，一個激騰一個平坦，但其根蒂都在于對性和愛有太完美的憧憬，想得到百分之百的完美又不可能，終于導致悲劇。而綠子則很幸運的擁有確實的性和允諾的愛，更加堅強和果敢的性格給她帶來了看似較完美的結局。有更多的時候，幸福要依靠自己去爭取。

總的看來，這是一本區別于以往的更模糊，其實包含更加深邃思想的書。現在是一定不能完全體會作者思想的，因為年輕，或許，再經過十幾年的生活煉勵，重讀到這本書，我會有更澎湃的感受。

挪威的讀后感（模板19篇）篇十一

《挪威的森林》算是我看過的第二本日本文學作品，同《活著，即修行》一樣都是直白的，直白的都露骨，挪威的森林深刻讀后感。我讀小說從來沒有把里面的人物全部記住，這本小說是我唯一的一個記住了所有出現的人物的小說。

如同當年讀《花季雨季》一樣，我錯過了這本作品風靡一時的盛景。別人幾年前讀得心潮澎湃的作品，我到現在才想起來或許該翻翻。

沒想到高中時寫為周記的那篇《花季雨季讀后感》，竟可以原搬過來給《挪威的森林》。當然，十幾來我必然是有成長的，至少不會再憤慨為什么這樣的書有那么多人追，合上最后一頁，只是長舒一口氣。

相較于歡快的記憶，人們總是對糾結陰郁的感覺更不能釋懷。得不到的，沒抓緊的，尤其是痛苦辛酸中還能品到一絲甘甜的，理由充分到一輩子都揮之不去。只是大多數人還是向往陽光的。陰郁的思緒在心里悄悄找個角落藏起來，然后和看來單純快樂的人一起走接下去的路。至少這樣，不會懷疑起自己放聲大笑的權力和勇氣。

或許我真的錯了，又晚了很多年去讀一本原本會引起很多感慨的好書。我也很想走那條路，大家都走的那條。

挪威的讀后感（模板19篇）篇十二

一直聽人說起《挪威的森林》，但遺憾的是一直借不到，最近只好下了狠心買了本。

以前是漓江版的，得二十多塊錢，這對我來說算貴了。畢竟是買一本小說看看，似乎沒必要花這么多錢的。進入20xx年后，不想該書版權由上譯買走了，定價便宜了，譯者也作了修改，而且裝幀也非常不錯。最后打了八折以十五元的價格，我終于買下了《挪威的森林》書的上譯版。還沒有看書，我就有種感覺--很值!

該書花了五、六天時間看完的(咱是學生得上課、自習啦等等)。總體覺得是不錯，不僅村上寫得不錯，譯者林少華也譯得不錯，寫的序更是不錯!很唯美，很清新，很自我。而譯者說村上小說最大的特點是：把玩孤獨，把玩無奈!因為，人，人生，在本質上是孤獨的，無奈的。所以需要與人交往，以求相互理解。但是，尋求理解的努力是徒勞的，相互理解是不可能的。于是，與其勉強通過與任教往來消滅孤獨，化解無奈，莫如退回來把玩孤獨，把玩無奈。

小說是主人公渡邊的回憶，回憶自己年輕時代讀大學時發生的事情。而時下，我們都在讀大學，跟主人公很相似。但我很羨慕渡邊的自我、瀟灑、隨意。他生活中不會出現父母的影子，周圍沒有認識的人，唯有的是一個死去的朋友的戀人、一個住在同一幢宿舍樓的哥們，一個一起上過選修科的女孩子。就這樣簡單的生活，簡單的日子，卻讓我向往。每周空閑時間打工以維持日常生活費用;抽空去各地走走，算是旅游;周日與死去的朋友的戀人軋馬路，等等。

我很喜歡旅游，可是口袋里沒有錢。想找份工作，沒有說的過去的。何況中國地大物博，四處走的地方是多，可范圍太大，而且沒有日本新干線之類便捷的交通網絡。而最根本的是，沒有渡邊的心情，一個人游歷，是需要勇氣與決心的，也需要與眾不同的心境。我想我沒有，所以只能徒自嘆息。

看完書后的一個明顯的印象是，日本人性觀念的開放。以至于有人偏激地認為，村上是個性變態。我倒沒有這種看法，同為男人，同為青春期的男人，試問誰沒有那種想法或行為?除非你不是男人，或者自身有問題。

以前也耳聞過大和民族的這一有別于儒家思想的顯著特點，算是明治維新時期西化的產物了。但是看完本書后，算是有了進一步的認識。或許國內像這種純文學中，涉及性的文字不多或未可知。可是，想想時下，青年人中的同居熱，甚至在高校中也毫不遜色，也就不會覺得有什么驚訝的。本人單身，活了一大把，還沒有經歷過純粹意義上的戀愛，更不用說同居了。由于本人如此，交游圈也可想而知，所以對同居現象一無所知。只是愛好讀報，還知道高校中 不少校園內安放了自動售安全套的機子。僅此而已!

挪威的讀后感（模板19篇）篇十三

心里有一份牽掛，那是心靈的支撐，你永遠不知道失去后會是什么模樣，倘若你有一顆積極的心靈，那么我祝愿你成功。

就像該書的名字——《挪威的森林》。每一人都活在自己的森林之中，有的人靜聽鳥鳴婉轉的啼叫，近看骨朵婀娜的爭芳，沐浴在人性的陽光，喝不求解渴的酒，吃不求飽的點心，不失一絲愜意;也有人一頭扎進渾濁的泥淖，一邊慨嘆人世的不公，一邊在無盡的孤獨里把酒做苦。無論如何，愿世人傾聽自己的心靈，自得一份蕭然。

失去并不可怕，但就怕有一天只剩你自己的時候你忘記了生活，忘記了如何跟他人交往，甚至忘記了你自己，是的，你要面對很多：現實，欲望，夢想。

“哪里會有人喜歡孤獨，不過是不喜歡失望罷了。”人盡可以被欲望打敗，但不能躲避現實，可以享受孤獨只要別讓自己失望，總要拿出自己的骨氣，自行料理悲傷卻又不會失去前行的渴望。

我不知道，高潔靈魂是否真的勝過欲望，你盡可以忍受孤獨，但你終究敵不過潰敗的想往。那是悲憫的人心，更是殘敗的靈魂。

死并非生的對立面，而作為生的一部分永存。為逝去人痛哭流涕，最終仍要記得，你還活著，你仍然要面對這個世界，這個世界上還有很多人愛你。

總之，少年時我們追求激情，成熟后卻迷戀平庸，在我們尋找，傷害，背離之后，還能一如既往的相信愛情，這是一種勇氣。每個人都有屬于自己的一片森林，迷失的人迷失了，相逢的人會再相逢。熱愛生活，熱愛自己。

挪威的讀后感（模板19篇）篇十四

《挪威的森林》算是我看過的第二本日本文學作品，同《活著，即修行》一樣都是直白的，直白的都露骨。我讀小說從來沒有把里面的人物全部記住，這本小說是我唯一的一個記住了所有出現的人物的小說。

先說下吧，看這本小說如果你是個性不開放的人我建議你別看了，因為露骨，所以連性的方面也有描寫，所以不要以為這個是黃書直流的，因為價值觀的問題，在日本性是神圣的，也是開放的。

其實這里面給我最多的觸動，就是愛情觀還有友情觀這些，或許在日本人的眼里面，愛情是和性分不開的，也許性就是愛情的附贈品，但是同樣性可以單獨的獨立出來，去發泄去放蕩，不管是男是女，而愛是不可以獨立的，有了性才叫做*。其實某種意義上我覺得這也是很正常吧。

渡邊，直子，木月，敢死隊，玲子，綠子，永澤，初美，這些人每個人都是病態的，其實說實話，我覺得世界上的所有人都有心理病，只是表現的輕重不一樣罷了，三個人的戀情，三個人的友誼，兩個人的戀情，兩個人的友誼，一個人的孤獨，一個人的漂泊，一個人的放蕩。其實不是我們自己想要去逃避什么，只是出于那種社會，我們能選擇的只有那種選擇，是沒有其他的選項的。

其實我從他們身上找到了許多和我類似的病，孤獨，喜歡把事情去理想化，但是最后似乎只能默默的去做那些自己也不知道有什么意義的事情，或許這種迷茫感，是最容易讓人迷失的吧。當迷失之后遇見能拯救你的或許可以讓自己脫離，但是越陷越深的可能性更大，因為人都有一種將事情深入想象的根性，或許這就是作為人的一種不必要的思考，但是如果沒有這種思考，人就不會有更好的想象力，所以誰也說不清楚什么。

疲倦感孤獨感是每個人都會有的，因為我們存在于這個世界是活在別人的眼中，當自己得不到別人的認同，得不到別人的關心，那么自然而然的空虛感孤獨感就會出現，那時候就會認為，世界上沒有人理解我吧，或許我自己一個人也能生存吧。慢慢的等待的就是終結。因為總是做一件事，所以日積月累就會疲倦，心里面就會想，或許我除了做這個什么也不會，我真是一事無成啊，對自己放棄了，同時別人也對你產生了放棄，久而久之就是孤獨的，最后還是終結。

其實我總結出來的好的方面，我想是一種對生活的隨性，以及一中一視同仁的交友準則，把愛情和友情無差別化，這樣才不會讓自己感到特別的孤獨，即使失去了什么，也不會太過于追究，因為還存在著很多一樣的。或許，因為受傷多了才會這么想吧。

其實本質上說這些沒有任何用處，中國人的根性是改不了的，已經習慣于生活，然后就一直這樣，沒有創造力，沒有任何想法，每天按部就班，呵呵，其實我就是這樣的人吧。

挪威的讀后感（模板19篇）篇十五

確實，作者是寫了好多愛與性，但有心的人，關注過內心成長的人，會發現其實是關于日本年輕人成長的故事，也可以說是人性的選擇。這是吸引青年人的地方，曾經迷茫、逐漸成長的人會讀出這種味道。選擇，這是本文的重點。

1.如何看待生死？

日本年輕人為什么自殺？因為他們不想麻煩別人，也不想別人麻煩自己，或者說麻煩自己適應不喜歡的社會，做不喜歡的事情。與其麻煩別人、或者麻煩自己而活著，倒不如死去，其實是不愿面對生活，不愿成長。直子不想麻煩渡邊君放棄本我而接納有精神疾病的自己，玲子不想麻煩自己的丈夫跟有心理疾病而且有“壞名聲”的自己在一起，初美沒辦法接受世界的冷漠、無情，不愿麻煩自己與這個丑陋的世界在一起，選擇了或者選擇過自殺。但渡邊君，選擇了堅強活下來，走出生活的陰霾。

本小說，教會了大家，“死不是生的對立面，而是作為生的一部分永存”。如何理解，有的人理解為，“有的人死了，但他還活著；有的人活著，但他已經死了”。人的存在，包含軀體，還有他的精神、靈魂對別人影響。好友的接連自殺，導致了渡邊君的無盡的悲傷，但好友的死，也助成了選擇活下來的渡邊君的成長。

2.如何堅強的活下去？

生活中有各色各樣的人。但誰會最能打動你？就是那種激活了你內心覺醒的東西。初美的什么東西震撼到主人公如燃燒般的憧憬？原來是善良，人與人之間的善良、責任；如何選擇愛情，是綠子，讓主人公感受到了心動。根據自己的內心，認識自我，選擇自己想過的生活，不要有太多的顧慮，否則會進精神病院。

在過往的事情中學會成長，逐漸走出迷茫、憂郁及壓抑。

挪威的讀后感（模板19篇）篇十六

幾乎全程揪著心、對愛情帶著疑問、對校園時光充滿緬懷之情地第二次閱讀這本小說。

十年前看挪威的森林，純粹理解為是愛情小說，第一次感受日本作家的文字，第一次領略這種堪稱凄美的愛情故事，同時也可以感受荷爾蒙的刺激，所以整體感受偏向于“很吸引我”，很欣賞村上關于愛關于死關于性關于生命的論點。

而現在，揪心、疑問和緬懷，這三種感受在心頭占據主導地位。揪心，已然了解人物性格，已然了解人物命運，已然了解人物關系，這種種交織起來構成的對愛情對生死對孤獨的'演繹，不得不讓我揪心難受。疑問，渡邊知道自己想要什么嗎？知道直子想要什么嗎？渡邊知道什么叫喜歡什么叫愛嗎？綠子為什么會喜歡渡邊呢？渡邊會一直會單身下去嗎？當然，還有很多疑問，這些疑問其實在知乎上我可以找到一些幫助。緬懷，更準確的說成是祭奠會比較好，卻滿懷悲壯的意味。因為大學時光的愛情，于自己，像是經歷了一場失敗的冒險。

我想，第一次閱讀這本書的我會給這本書五星的評價，因為年輕。而這一次，我只能理性地給出四星，因為年長。至于以后可能發生的第三次或更多次閱讀后的評分，我不知道，但原因是顯而易見的——年老。

挪威的讀后感（模板19篇）篇十七

《挪威的森林》是本好書。好在哪里卻說不清楚，只不過記得讀時帶來的震撼。與一般網絡小說不同，名著的作者們最不缺的就是格局，那以小見大，跳脫于生活內外的哲理，是引起共鳴的基礎。

比如，這本書大概講的是渡邊與一群人的故事吧，而這群人可以從某個維度上劃分為三類，一種將渡邊扯向生活的邊緣，比如木月和直子;一種盡力讓渡邊重回生活的軌道，比如小林綠子;而最后一種，則是主人公在這世界兩級徘徊的“引渡人”——玲子。

我們每個人的生活中都有前兩種人，但第三種引渡人卻是可遇不可求的。這是幸或是不幸，誰都無法定義。至少我沒有遇到過這種人。

讓我印象最深的也就是玲子了，她曾在渡邊迷茫負罪之時一度開導他，眾多震撼人心的話語，我聽了就如同啟發我自己一般。比如，她曾告訴渡邊愛上兩個人并不是什么罪過，就像在風和日麗的天氣里蕩舟于美麗的湖面，我們會既覺得藍天迷人，又深感湖水多嬌——二者同一道理。

不過，雖然沒有遇到玲子這樣的人，但還是希望能早些聽到那句“不要用不自然來磨損自己的青春”。也許，這才是我讀完本書又久久不能釋懷的基礎。

挪威的讀后感（模板19篇）篇十八

陳英雄將《挪威的森林》搬上銀幕的困難，不僅僅在于村上這部“私人性質”的代表作之難以處理(且是在兩個小時的電一影而不是電視劇中)，還在于陳英雄的一貫風格：這種貌似一一團一和氣的清新暖調，首先要大刀闊斧的，便是村上，或者說一切處理“青春”這一主題的作品首先要直面的芒刺。

不過，陳英雄恐怕不太同意“青春”的主題歸屬，用他自己的話說，這部作品“首先是個愛情故事”，這本來沒有什么問題——有哪一部所謂的“青春片”不涉及“愛”、又有哪一部“愛情片”沒有折射一出青春的流光溢彩呢?更深層的原因還在于，愛作為靈魂的出口，正如青春之于少年一樣，是探出自身的殼，與外面的世界接觸與碰撞的過程，這是患得患失的，也是躊躇不安的，既不乏對未知風景的朦朧憧憬，同樣懷有對命定結局的隱秘彷徨。

然而，陳英雄卻沒有把重點放在這種自我與自我以外的張力上，而是定位在了三角戀的問題上。這種偏見并不是他的專利，《挪威的森林》中譯本的封面題詞便是“孤獨的都市少年，徘徊于兩位少女之間”。因此，這里恐怕不能排除出版社或制片方的利益導向可能起到的作用。那么，不妨從一些關鍵情節與角色出發，來看看導演自己是如何表現原著的。

村上將背景設置在60年代是有其良苦用心的(有學者提醒我們，綠子感興趣的比薩餅、色|情電一影都是20世紀80年代以后才在日本出現的新鮮事物，而非原作設置的鄉愁年份)。貝托魯奇的《戲夢巴黎》、婁燁的《summerpalace》中都不算失敗地使用過此種生理的青春期與時代的青春期合拍共振的比擬。對于村上，這種處理方式的困難在于，渡邊是通過疏離這個時代的方式來保持現實感亦即對這個時代負責的，到了陳英雄那里，這一反向運動被簡化為個人生活之于時代脈動的徹底絕緣，諸如綠子與渡邊討論marx(及緊接其后渡邊向綠子父親講述歐里庇得斯)的段落被完全刪除，渡邊的沉重(“196一9年這一年，總是令我想起進退兩難的泥沼”)完全失去了根基。

即使是在陳英雄講述的這個純粹的三角戀故事中，直子的部分著墨太重，以至于綠子的戲份刪減許多，這不僅破壞了平衡感，更偏離了原著的題旨。水原希子死氣沉沉的言行舉止，完全沒有傳達出(以村上夫人陽子為原型的)綠子的“動”——作為直子之“靜”的襯托與對照。原著中兩處極其動人的描寫：一是綠子如“印度打擊樂的演奏者”般的高超廚藝，另一處是綠子拉渡邊看某類型電一影時“餓虎撲食”般的專注神情——用渡邊的話說是“較之看電一影，看綠子要有趣得多”。這里有兩點值得注意：首先，綠子關注的“食”與“色”，正是與生命直接相關的兩大主題;其次，綠子感興趣的是烹飪(歪打正著的關西風味的菜肴)與看片(用她自己的話說是casestudy)，而非饕餮與縱一欲行為本身。諸如此類的精微細節幾乎無一不在陳英雄的一一團一漿糊中被搗爛，觀眾也就無從體味渡邊眼中綠子那種“難以抗拒的力量”。

渡邊與直子的段落也許是全片不那么糟糕的'部分，據說導演專門鋪設了120米的軌道，以拍攝直子向渡邊講述她與木月過去的那一場，即使在原著中，這完全是一場室內戲。原著中，直子始終是沉靜、幾乎凝滯的，唯一的例外不過是生日那場劇烈但依舊無言的哭泣，而陳英雄似乎認為，歇斯底里的肢一體動作與狂躁的尖聲叫喊才能夠傳達這位神經癥少女的分裂內心，就像敘述只有在暴走中方能升華為某種行為藝術。《挪威的森林》的確是一部不諱言身體的作品，但肉一身在村上那里的意義恐怕不限于陳英雄的理解，不要忘記直子形容木月與自己的關系“就像肉一體的某個部分緊緊相連似的”，即使他們從未發生過關系。而水原希子——在她令人遺憾的表演外——在外形上也沒有傳達出小說中有著誘人身體的綠子所指向的生命力。直子的完美身體，作為尚未或拒絕同現實世界交鋒的少年靈魂之化身，在渡邊的眼中，因為“過于完美無缺”，甚至令人“感覺不到一絲興奮”。

原著中僅有的兩段徹底完成的肉一體關系明顯地對應著兩場死亡，在第一場祭奠中，身體在此前與此后都“打不開”的直子試圖通過與渡邊(她與木月唯一的“與外界相連接的鏈條”)的身體交流走出為了保護自我而封閉自我的囚籠。這一嘗試的失敗直接通達至直子的死——渡邊祭奠直子的方式同樣是通過與直子生前摯友、玲子的身體儀式完成的，這既是對缺席的直子的哀悼，同樣也是對先前未遂的身體之愛的某種補償，這即是原著中渡邊所說的“如同我與直子曾共同擁有木月的死一樣，而今我與玲子又共同擁有了直子的死”。因此在原著中，對玲子的提議，渡邊回答自己“想的同樣如此”。而陳英雄卻讓渡邊再三確認玲子的請求，還讓玲子在完一事后感嘆總算找回了自己的青春——死去的直子在這場沒有音樂的祭奠中，終于形散神亦散了。

渡邊的確面臨著二選一的困境，卻不只是兩個女孩那么簡單(我開玩笑說渡邊的問題并不能在一夫多妻的制度中得以解決)。這是每一場青春所面臨的必然抉擇：或是為保全自我的純潔與整全而棄絕“百孔千瘡的生者世界”，或是在現實感中任自我在同外界的碰撞中支離破脆。這與直子綠子互為表里的對身體的態度是對應的，也是玲子口中“肯掏心”與“不掏心”的人區別的實質。綠子作為小說結尾處渡邊呼喚的對象，代表了渡邊最后的抉擇。永遠十七歲的木月與永遠二十歲的直子重歸“無人島”，泅渡歲月之河的渡邊與綠子也“必須為繼續生存付出相應的代價”。小說在日本發行之初，村上將上卷設計為紅色，下卷設計為綠色，大概也是“死并非生的對立面，而作為生的一部分永存”的暗示。

既然在導演眼中，本片的主題是愛情或三角戀，敢死隊、永澤、初美、玲子的枝節便被大量削減。即使是在這些少得可憐的配角場景中，陳英雄依然不遺余力地加深著觀眾對這部作品的誤解。以永澤為例：不同于將遲鈍作為盔甲的敢死隊，永澤的存在感絕不稀薄，在村上的原著中，正是對經典文學的愛好才讓他與渡邊走到了一起，而陳英雄卻讓渡邊為尋求性體驗而找到了永澤，后者則將渡邊手中的書扔進了垃圾箱。有人把永澤比作蓋茨比，渡邊比作尼克，這里的確有狂者進取，狷者有所不為的意思，不過，蓋茨比是忠實守著他的(哪怕是惡的)心(黛西)的，永澤則把自己的心挖了出來。一方面，永澤喜愛的是巴爾扎克、但丁、康拉德與狄更斯這類沒有“當代感”的作家，另一方面，他的身上又集中體現出現代性的惡，考外務省也好，尋花問柳也好，不過讓他名正言順地以冷漠的外衣裹起彌漫性腐蝕性的惡。用渡邊的話說，永澤“把自己身上的不正常因素全部系統化、理論化”，正是韋伯總結的：理性化的非理性存在，是文明社會的癥結所在。

初美正是永澤丟棄的靈魂，渡邊在東大與外務省以外“唯一羨慕”永澤的地方即是這位“搖撼的恰恰就是我身上長眠未醒的‘我自身的一部分’”的女性，因此，在初美結束生命以后，永澤會感嘆“某種東西消失了”，渡邊則斷絕了同他的聯系。永澤與初美的結合、或曰一個有靈魂的永澤的下場，已為(同木月一樣在十七歲)自一殺的直子的姐姐所暗示，這也是永澤絕不可能同初美結婚的原因。可惜片中的初美，美則美矣，神情姿態全然不對——倒是很像陳英雄把捉到的青春或愛情的浮光掠影。

尼采說：我們承受青春如承受一場重病。這一片群魔亂舞——無論這魑魅魍魎是來自外部世界，還是內心投射一出去的幻影——的森林，自己縱然是不乏狼狽地走出來了，可是我的弟弟妹妹、還有將來我的孩子，終究還要鼻青臉腫頭破血流地走這一遭的。這篇文章，在這個意義上，是為他們而作的——雖然其中的悖謬在于：青春中的他們看不懂青春的文本，而一旦參透了這一切，便已不復青春。倪湛舸有過極其動人的描述：那位“總是抹鮮紅口紅的老太太”三句話之內必說60年代，“碧色的眼睛里儼然有當年的壯闊波瀾，然后罵現在的學生，罵得我們恨不得打自己的耳光”——她卻又凝視著這群青年人，“幾乎掉下淚來地說：你們多年輕，多好”。

挪威的讀后感（模板19篇）篇十九

前段時間在微博上看到一個博主對林少華翻譯的村上春樹的作品產生了很大的意見，也列舉出村上春樹的很多作品被翻譯得比較別扭的例子，之后便有很多博友在下方評論，對此有褒有貶……近來我也是剛看完林少華譯的《挪威的森林》，博友中有人推薦說去看一下賴明珠譯的，或許就會有所比較吧。這兩天我也有去找過其他人譯的，無果。

村上春樹何以為村上春樹，風雨飄搖中御舟獨行的自尊與傲骨，或小橋流水，或茂林修竹。村上文學的基調就是孤獨和無奈，以把玩孤獨和把玩無奈作為一種人生態度，何嘗不失為一種更為有價值的觀念。

我認為書中的那位十七歲的少年——杜月是全文的主線，主人公渡邊君與直子的相識、相戀、相知都與他脫不了干系。包括后來渡邊在大學的生活，也少不了杜月的身影。給人一種杜月還活著的感覺。故事講述的是主角糾纏在情緒不穩定且患有精神病的直子和開朗活潑的小林綠子之間，展開了自我成長的旅程。

每個人都有屬于自己的一片森林，也許我們從來不曾去過，但它一直在那里，總會在那里。迷失的人迷失了，相逢的人會再相逢。

有人說《挪威的森林》這本書人氣持續的很重要的一個原因就是小說帶有青春期迷失的救贖同時也激起了很多青春迷惘的少男少女們的共鳴。小說中的主人公們大多是青春期迷失自我的典型。無法確定自己在周圍世界中的位置的19歲的渡邊迷失了，對什么都不明白甚至表達都有困難的直子迷失了，永遠17歲的杜月迷失了，“頭腦的螺絲不知飛到哪里去”的直子迷失了，連永澤和初美也在青春期迷失了自己，恐怕只有綠子不曾迷失自己，對綠子來說，她有的只有寂寞。

整篇文章有屬于初戀般青澀的美好，還有屬于成熟生活的代表。我向往的是直子發病后住的那個療養院，那個“桃花源”般生活的療養院；會為之會心一笑的是“敢死隊”大早上起來做廣播體操；遺憾的是直子和初美的自殺，或許離開對她們來說是一種解脫吧，同情的是玲子的遭遇和她那一身的皺紋。

《挪威的森林》本是披頭士的歌曲，在療養院時，玲子就曾有向渡邊和直子彈奏過這個曲子，直子每聽此曲必覺得自己一個孤零零地迷失又寒又冷的森林深處，這是年輕必經的彷徨恐懼摸索，迷惑的表征。村上的小說為我們在紛繁復雜的世界提供了一種富有詩意的活法，而譯者若能夠把他的這種孤獨和無奈的筆調翻譯出來也是可以的。

在這個尷尬的年紀，偶爾看下別人的青春也不失為一種有趣的經歷。