中國藝術英語大全（16篇）

通過總結我們的英語學習經歷，我們可以更深入地了解自己的優勢和不足，為進一步提高做好準備。制定一個良好的英語學習計劃非常重要，以下是一些范文可以幫助大家規劃學習時間和內容。

中國藝術英語大全（16篇）篇一

不論是在什么時空，一個國家都應有一種藝術能讓民眾盡情地舒展懷抱，中國你需要這個時代的藝術作文1400字。人們憑著它拓印下生活的場景、繪出時代的腳印。這樣的藝術創造出的作品凝聚了一個時代的精神，是歷史的巨浪淘不去的真金。這些瑰寶并不是孤芳自賞，每一件杰作的問世都能激起人們的共鳴。

我想，這原因諸位也深有體會，優秀作文400字《中國你需要這個時代的藝術作文1400字》。

先對比對比日本和中國的動漫。人家動漫的題材雖然豐富多彩，但是都不離人與自然、社會相處這一大主題。這些作品大多取材于他們的生活，體現了動漫作者對這個飛速發展的時代、對日本社會的思索。尤其是一些經典之作，內容直刺生命的意義，呼喚著真、善、美。動漫，是日本的民族產業，是屬于他們的時代的藝術。再看中國動漫,主角是擬人化的獸類，很少涉及社會和生活，僅能博得小朋友的歡笑，卻無法為中國搬回奧斯卡的獎杯。

開辟有中國特色的時代藝術，是每一個藝術工作者乃至每一位國民都應為之努力的目標。過去的東西再好，也不應擠占新事物的天地，誠如車爾尼雪夫斯基所言“盡管是莎士比亞，也不能代替今天的作品”。一方面，我們要發展現有的傳媒藝術，使其內涵不僅僅局限于復述歷史，避免淪為用新器材建舊房子的笑柄；另一方面，要積極地發掘真正適用于中國的、屬于這個時代的藝術，不應滿足像孩童蹣跚學步似地跟在美、日后頭走影視藝術的路，應昂首挺胸地辟出一條新路、成為未來另一種新藝術的領路人。

中國，你需要有真正屬于你的、屬于這個時代的藝術！

中國藝術英語大全（16篇）篇二

世界上，藝術無處不在，你的一句話語是藝術；一個字是藝術；做事的作風是藝術。可我最欣賞的藝術還是國畫和書法。

記得上個星期六，我的書法老師從杭州請來了國畫老師給我們上課。我很是喜愛國畫，所以還在路上就開始想著老師要教我些什么。國畫老師很漂亮，畫技高超。

老師準備教我們的是國畫中的精細活兒——“撞水撞粉。”

“撞水撞粉”的準備工作很繁瑣。對老師來說，不過是一、兩個小時的事，對我們這樣從來沒有做過的，卻要準備三四個小時。大家別以為是我太慢了，而是真的需要時間。

畫畫前，先要有一塊平整的木板和一張四邊比木板長一些的熟宣紙，如果是生宣，那可就畫不好。首先把一張你想要畫的無色模板紙在木板上固定住，一定要平，然后再將熟宣紙包在木板外，用漿糊固定住，再拿一個噴水壺向有圖的那一面噴少許的水，再用刷子輕輕地刷平，在平整干燥的地方放幾個小時，準備工作才算完成。

開始畫了，我畫的是石榴。老師讓我們自己調出石榴的顏色，我想了想平日石榴的顏色——偏粉紅色。所以，我把曙紅加硃砂兩種顏料混在一起，加了一些水，調出的顏色真的太好看了，于是我開始畫了。

石榴有很多粒籽，要一粒一粒的畫，一粒一粒的“撞”水。畫的時候要先給石榴籽一顆顆描邊，再用同樣的顏色把里面涂滿，這樣每顆石榴籽就會有個清晰的邊。

一顆顏色涂完，用另一支畫筆吸滿水，在石榴籽中輕輕點一下，水要多于石榴籽里的水份，不然就撞不起來。撞好的籽兒很是可愛，鼓起它的大肚子，水靈靈的，等干了就很像真的石榴，中間的籽兒很是透，又不失紅。

經過兩節課的努力，我的第一副“撞水撞粉”的石榴圖完成了，國畫老師因為時間關系也要回杭州了。我們約定，有機會我一定會去杭州看她，繼續學習。

中國藝術英語大全（16篇）篇三

一滴墨撒向凈無纖塵的紙，打破了和諧；幾筆墨揮落在白似冰雪的紙，又創出了無序中的藝術，這就是書法。

耳邊時而浮現出點評的語句：以一線墨痕，輕裝簡從，在白色的紙面或絹帛上表現心靈與精神的無限奧妙，幽深、簡淡、玄遠……腦中只是一片空白，仿佛那些話語都是虛無之物，不過是耳旁風。看看面前這張死板的字體，靈魂都被挖空，真應該好好觀賞作品，省得不懂藝術。

黑白融合，將一幅幅字寫得如詩如畫，走進博物館展廳，看到的是不同的風格，那幅好像鳳凰起舞，這幅又如戰士出征，配上這詩文“但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。”它竟然把意境完整的展現出來！走來走去，步子放慢了許多，從瀏覽到品味，看到這么多充滿靈魄的書法作品，眼前變的清晰明亮，一抹笑容掛在嘴邊，心中也好似被清泉沐浴，什么刻板印象，毫無興趣的心理被抹去一半，換來的是一片沉醉，無法用尺度、時間衡量。

“滴噠，滴噠……”時間一點點的流，而我且把它忘記，只有眼前之物在我心中。我們好像在進行一場親密的談話，它告訴我那絲靈動、濃淡，有的像水暈開，有的像枯木一般仍然在那立在地面，而我告訴它了我的心底，書法簡直換了份色彩，不再是壓抑，毫無光亮而迷茫的形式，而是那種進入心靈，撫摸內心，而使人沁人心脾的藝術，它是靈活而又動人的，使我能夠從初識一直堅持到現在，并且跟隨到未來。

白色也許就是我們的內心，純潔明亮，黑就是那種幽昧、綿邈、深遠，有時又穩重大度使我們敬畏。

正所謂“中國藝術乃‘墨’的藝術，更純粹地表達著中國。”也表達出我的心情、理想，探索著我的未來。

中國藝術英語大全（16篇）篇四

說起建筑，那我們的祖國可真的是很有民族風味呢！清晰的記著：前年，我和爸爸媽媽一同去我國首都——北京游覽了一番。其中，不單單是各個博物館中展出的出土文物讓我嘆為觀止，每一個中國風的建筑物更是讓我有一種別樣的感覺呢。走，跟我一起瞧瞧去！

我們中國的建筑物，主色調都是紅色。我們的祖先將紅色的傳統流傳至今，所以，現在我們的中華兒女見到紅色，還會有一種莫名的親切感呢！中國的古建筑都是用方磚壘成的，房蓋上一般都會采用棱狀的條紋，而在房蓋的“積水處”，都會刻畫有一些個栩栩如生的人物，從這邊的房蓋一直到那一邊，像是一個電影連續劇，描畫的東西都是一系列的，而并不是雜亂無章的繪畫上去。

中國風的建筑，最有特色的還應當數“門窗”了。古時候，各家各戶乃至皇宮內院，窗戶和門的材料都是一層薄薄的紙，不知是因為日子長了還是原本就這樣，我在游覽北京古建筑時，所有的門窗都是一層很舊的紙，好像一旦用手指觸碰到，就會發出“咔絲”一聲脆響，隨后這層生滿黃色污垢的紙，便會變成一堆碎紙片。

走進建筑的里面，一眼就能看到用紅木精雕細琢出來的木制家具。聽古建筑的講解員說，這些個木質家具都是我們祖先留下的呢。我還有幸嘗試做了一下，原本以為這些個“大家伙”不但好看，還會很舒適，可是現實卻總是讓我始料不及：坐慣了沙發，坐在這個硬邦邦的“家伙身上”，好像坐在地上哦！“冰冰涼、很硬很硬”——這就是我對木制家具的第一感覺。我還常常在想呢：這么漂亮的家具，古人一定很喜歡吧，可是為什么坐著不舒服呢？這大概就是對現代家具不追求美觀，而講究身體需求的直接影響吧。

古人的生活中還要必不可少“小隔層”，在墻壁上摳出一個小洞，在上面用木頭做幾個隔層，據我了解，古人很喜歡收藏小物件，所以這些個小東西放在隔層上，既美觀又大方，一箭雙雕呢！

走出這間房子，你會一下子發現：這是一個小四合院哪。是的，中國古代每一家都會有很大的土地，所以人們將房子蓋成四合院，四個房子中間還有一塊小小的空地，可以種點兒花、欣賞欣賞。

中國的古建筑，是祖先留給我們最珍貴的文化遺產，這些個落落大方的建筑、美觀實用的家居，都在向后人展示著前人的智慧結晶！

iloveyou——中國建筑家居！

iloveyou——中國！

中國藝術英語大全（16篇）篇五

文化，大多數人都認為是知識，文明，卻都忘記了，文化也是經濟建筑習俗，也是音樂美繪文字，當中華民族一步步走向科技的同時，中華文化也在一步步走向消亡。

中華美繪在消亡，中華文化在消逝!中華的藝術文化，是炎黃子孫生活的逸致;是中華兒女生活的娛樂、是中華藝術讓古人在百忙之中能抽出一空享受，讓古人知道怎么享受;是中華藝術讓我們今天能有一絲清雅。現代社會的文化，已經局限了，已經在消逝了!

中華文化在消逝，請珍惜身邊的每一樣文化，或許明天，它們便不在了。

中國藝術英語大全（16篇）篇六

禮儀，顧名思義，就是講文明、懂禮貌的意思。在我們中華的大地上，無論是在大庭廣眾，還是小至家庭，每一個華夏的兒女都深知禮儀的重要性，而外國人來到中國，都普遍說中國很美，而且中國的人民對待他們很好、很熱情，這些，不都是禮儀在起到推動作用嗎？外國人在學習中國文化中，著重要掌握的，便是我們中華的禮貌問題。在國外，或許沒有太多的人會嘴邊常常說著“謝謝、不客氣”這類型的詞匯吧，但是在我們的祖國，這些都是身為龍的傳人，最必要的特點。

一聲尊敬，讓大家對人的第一印象不一樣。常常在電視中看一些古裝的電視連續劇，在劇情中，很多的話語都是仿照我們的祖先常說的話。不知道大家注意沒有，不論是哪部古裝劇，臺詞中有好大一部分都是關于禮儀的知識呢！古人在迎接遠方客人時，都會騎馬到幾十里外；古人在拜見比自己學識更淵博的人時，都是畢恭畢敬的低頭說話；古人在與他人交談的時候，都是有說有笑，開玩笑也是點到為止的；古人在所有的場合，都是那么的含蓄，含蓄中不失沉穩；沉穩中又不失禮儀。我想，這種境界，也只有我們禮儀之邦的子孫才能鑄就吧。

一聲問候，讓人與人之間的距離拉近了。清晰的記著，20xx年，是讓我們13億中國人振奮的一年，在這一年的8月8日，中國人的百年奧運夢實現了！在奧運期間，我們中國，都在以禮儀之邦的美譽招待著來自世界各地的友人，電視中、報紙上、網絡中都在報道著中國的志愿者是如何讓外國友人了解中華文化的，見到客人的第一面，便會用英文說一遍：“hello！”隨后，再用我們的國語與外國人說一遍，很多可愛的外國人，都會卷著舌頭，含混不清的跟我們說起了中國話。看到我們的問候讓五湖四海的賓客們開心，我們是不是也應該了解一下，是什么原因讓外國人在第一面就喜歡上中國呢？答案便是——中國的禮儀。

中國的禮儀，是世界上最美麗的；

中國的禮儀，是世界上絕無僅有的；

中國的禮儀，是讓人感到無比親切的；

中國的禮儀，是讓我們中華兒女所自豪的！

從古至今，我們的光輝禮儀文明沒有隨著歲月的流逝而漸漸泯滅，反之，我們還有了更深層的蛻變，讓我們的祖國文明站上了世界最高峰！

iloveyou——禮儀！

iloveyou——中國！

中國藝術英語大全（16篇）篇七

中國的傳統文化博大精深，淵遠流長。今天，我來為大家介紹一下剪紙吧！

剪紙的內容包含著濃濃的生活氣息。魚蟲鳥獸、花草樹木、亭橋風景這些人們熟悉而熱愛的自然景物成了人們剪紙的素材。每逢過年過節或是喜事臨門，人們都要剪一些“福”字、“喜”字等來表示慶賀。

有的剪紙中講述著一個個動聽的民間故事和傳說，有的剪紙中包含著人們對生活的向往和期盼，還有的剪紙中蘊含著對美好生活的祝福。

每每看到那一張張剪紙點綴、美化著人們的生活，對剪紙的那份愛就涌上了心頭。多么精美的剪紙啊，真令人愛不釋手！

中國藝術英語大全（16篇）篇八

第一段：引言（200字）。

藝術是一種跨越語言和文化的媒介。作為一種表達內心情感和創造力的方式，藝術給了我們一個全新的視角，使我們能夠更深入地理解世界。作為一個英語學習者，掌握藝術英語是非常有意義的。在過去的幾年里，我一直在探索藝術英語的領域，學習了許多寶貴的經驗和技巧。通過這篇文章，我想分享一些我在學習藝術英語方面得到的心得體會。

第二段：藝術英語的學習方法（200字）。

學習藝術英語的第一步是掌握基本的詞匯和短語。藝術作品通常有自己的專業術語和特定表達方式，因此熟悉這些詞匯和短語對于理解和描述藝術作品非常重要。可以通過閱讀藝術書籍、參觀畫廊和博物館以及與其他藝術愛好者交流來提高相關的詞匯知識。此外，觀看藝術相關的視頻和聽取藝術講座也是很有效的學習方法。

第三段：發展藝術英語的聽說能力（200字）。

藝術英語的學習不僅僅局限于書面交流，還包括口頭表達。通過參加藝術討論小組、參觀畫廊并與相關人士交流，可以提高自己在藝術領域的英語口語能力。還可以嘗試練習用英語描述藝術作品，并對自己的發音和語法進行反思和改進。此外，借助現代科技，我們可以收聽藝術家和評論家的訪談，以進一步了解他們的思考和創作過程。

第四段：閱讀藝術英語的重要性（200字）。

閱讀是學習藝術英語的重要環節。通過閱讀與藝術相關的文學作品、評論和藝術家的自傳，我們可以更深入地了解他們的背景和創作理念。在閱讀過程中，我們還可以學習到不同的文體和表達方式，提高自己理解藝術作品的能力。此外，閱讀藝術雜志和在線文章也是了解當前藝術動態和趨勢的有效途徑。

第五段：總結與結論（200字）。

掌握藝術英語不僅僅是提高語言水平的手段，更是一種賞析藝術和理解文化的方式。通過學習藝術英語，我們能夠更好地欣賞和理解不同文化背景下的藝術作品，與藝術家和評論家更好地交流。藝術英語的學習過程可能會有些許挑戰，但是掌握了藝術英語，我們將能夠打開一扇通往世界藝術的大門，豐富我們的內心世界。因此，我鼓勵每個英語學習者都去探索和學習藝術英語，用藝術的語言來豐富自己的英語學習之旅。

中國藝術英語大全（16篇）篇九

剪紙藝術是最古老的中國民間藝術之一，作為一種鏤空藝術，它能給人以視覺上以透空的感覺和藝術享受。剪紙用剪刀將紙剪成各種各樣的圖案，如窗花、門箋、墻花、頂棚花、燈花等。每逢過節或新婚喜慶，人們便將美麗鮮艷的剪紙貼在家中窗戶、墻壁、門和燈籠上，節日的氣氛也因此被烘托得更加熱烈。在農村，剪紙通常是由婦女、姑娘們來做。在過去，剪紙幾乎可以說是每個女孩所必須掌握的手工藝術，并且還被人們來品評新娘的一個標準。在中國南北方的剪紙藝術，通過一把剪刀，一張紙，就可以表達生活中的各種喜怒哀樂。

歷史。

從一些考古遺存發現，剪紙至遲在北朝（386-581）時候就已經出現了，至今已經有一千五百年的歷史了，當時的剪紙技藝已經相當精熟。隋唐以后，剪紙藝術日趨繁榮。唐代還出現了專門描述剪紙的詩句。《采勝》詩寫到：“剪采贈相親，銀釵綴鳳真。葉逐金刀出，花隨玉指新”。描繪出了唐代佳人剪紙的優美動作和剪出的花鳥草蟲的美麗效果。到了宋朝，開始出現了剪紙行業和剪紙名家。到了宋代，剪紙開始普及；明清時代，是剪紙的高峰期。

從技法上講，剪紙實際也就是在紙上鏤空剪刻，使其呈現出所要表現的形象。中國勞動群眾憑借自己的聰明才智，在長期的藝術實踐和生活實踐中，將這一藝術形式錘煉得日趨完善。形成了以剪刻、鏤空為主的多種技法，如撕紙、燒燙、拼色、襯色、染色、勾描等，使剪紙的表現力有了無限的深度和廣度。細可如春蠶吐絲，粗可如大筆揮抹。其不同形式可粘貼擺襯，亦可懸空吊掛。由于剪紙的工具材料簡便普及，技法易于掌握，有著其它藝術門類不可替代的特性，因而，這一藝術形式從古到今，幾乎遍及我國的城鎮鄉村，深得人民群眾的喜愛,及贊美。

發展歷程。

在人類的童年時期，藝術本沒有“民間”與“非民間”之分的。隨著文明的不斷發展，社會階層、職能分工的出現，形成了相對于“宮廷藝術”和“文人藝術”而言的“民間藝術”這一歷史的概念。不同品類作品體現著不同階層的審美標準，應是相互間分界的根本。就剪紙而言，并非凡是用紙剪刻的作品都可謂之“民間剪紙”。歷史上不乏有應貴族市民階層節日習俗需求而專營剪紙的藝人，也不乏文人畫家為藝人繪稿、或專業藝術家運用剪紙技法創作的例證。這類作品與勞動群眾為自己而創作的作品有著質的區別，多已脫離勞動者的審美本色，也不可能為大眾所普遍接受。有的作品雖也在某些地區流傳，但最終必將因為并非民眾自己的創造而在變異中面目全非。即使在今天，許多地區的群眾性美術創作活動中出現的剪紙作品，也不能與民間剪紙混為一談。群眾性創作活動也可以采用民間剪紙的形式，創作出群眾喜聞樂見的好作品，繼而在民間流傳，但其創作目的往往已脫離自身生活的需要，甚至是表達輔導者的意圖。二者之間雖有密切聯系，但不是一個概念。

基本特性。

民間剪紙之所以能夠歷經中國漫長的歷史演進，而不失其純凈和清新的特質，與中國農村穩固的社會結構和文化結構有著密切的關系。它自身存在過程中所具有的互為矛盾，又互為統一的不同特性，決定了其對于不斷變革側自然選擇方式，從而與宮廷藝術、文人藝術拉開了間距。

1．依附性與獨立性的統一。

民間剪紙是附合中國民間習俗的必不可少一種藝術活動。它的存在，就必定依附于民間特定的文化背景與生活環境。家中有白事，窗戶上不能貼得紅紅火火；娃娃不生病，老奶奶也不肯剪一串吊魂的小人人；用于擺襯禮品的，要看是辦喜事、喪事還是做壽；一對老夫老妻的屋里如果貼上一對坐帳喜花，那肯定是年輕人的戲耍；久旱無雨，如果剪的不是求雨的“獨女搗棒槌”，而是求晴的“掃天婆”，那不知要遭多少人的咒罵。這種受存在目的作用制約的依附性特征，表現在具體作品的構圖處理上，也就是作品的裝飾性特征。如懸空吊掛的門箋、碗架云子之類，必須線線相連；貼在窗戶上的則要求與窗格適合，并多鏤空，否則迎光看去只是一個大紙片片；貼作炕圍的，就最好少剪零碎花紋，否則時間長了很容易損壞。

諸多的限制，也形成了藝術上的獨特語言。民間剪紙在完成一定的民俗作用之外，又極力顯示著自身存在過程中的獨立性----即美的特性。一張剪紙，不論它用于何種場合，作者在創作的過程中必然貫注自己的審美感情。只要人們以美的標準肯定了它，它也就有了存在中的審美價值。當然民間剪紙這種藝術形式的獨立性，對于民俗的限定不是拋離，而是充分駕馭民俗形式的隨心所欲。因而。其存在價值也超越了陪襯民俗的行為目的。

這種藝術上的獨立性，正隨著社會變革和舊民俗的逐漸消失而漸趨明顯。

2．集體性與個性的統一。

從絕對意義上講，任何藝術創造都不能簡單地認為是純屬個人的產物。人的社會屬性，使之必然地反映著一定階層的藝術趣味。而個性，只是在集體，或傳統基礎上的發揮。

民間剪紙的集體性特征，明顯表現在其作品的最后歸屬上。作品不再是作者個人的私有，而屬于整個社會和集體。因而它的最終面貌，必定是直接集中了群眾的智慧，融匯千百人藝術才能和審美喜好的產物。特別是一些已流傳千古狀態凝固的作品，是經過許多代人的反復雕琢和修改才基本定型，而被普遍承認、流傳和保存。如《車馬圖》、《織布圖》，其作品原型如何，已無法細究。在各地均有流傳的類似作品，其面貌大相徑庭，就很難說哪一件作品完全是某一位作者自己的創造。那么，形成集體性的一個重要成因，則應該是民間剪紙的匿名現象。民間藝術與專業藝術家的創作不同，作品既不標明作者的名字，也沒有個人的著作權。好的作品流傳于世間，一經傳播便成大批臨摹、變體作品的濫觴，作者就被融入“勞動者”這一群體概念之中了。

誠然，這種勞動者無個人功利的藝術的確建立在民間文化牢固的集體意識上，但是憑這一點并不足以作為對民間剪紙藝術家藝術個性的否定。正如專業藝術家爭取藝術的.自我表現，卻終將不會失去自我在社會和歷史上的位置一樣，民間剪紙在表現民族集體心理意識的同時，也當然不會沒有藝術中的自我。如果說文人藝術家個性的體現是“小我刻意追求“大我”中的位置，那么，民間剪紙藝術家個性的體現，則是置身“大我”之中小我”的自然流露。且不談東西南北地域的藝術風格和特性，即使同一地區不同作者的作品，也分明有著自己明顯的個性。若懷著鄙視心理地走馬觀花，自然難以看透。

以陜北的巧手張林召和王蘭畔為例，二人相距不過百里，年齡相近，風俗習慣基本一致。張林召幼年家中富庶，喜看戲聽書，受過封建中產階層禮教的訓育。但一生多磨難，三次喪夫，四次嫁人，生過13個孩子全部夭折。因之，外部性格憂郁、孤僻、不善言談，對人生多唯心思想。其創作是為了“能忘掉亂七八糟的事”，而很少受別人的干擾。可見內心的焦辣苦疼與其含而不露性格的矛盾。創作過程中急於通過情感的泄流，取得心理平衡。王蘭畔，她覺得“人活著就要忙忙活活，這樣才快活。”對人生和世界沒有過高的奢望，而重視自身對社會的貢獻，屬于“知足者長樂”的類型。她的老伴李新安是把蘋果引進陜北高原的有功之臣，但她從沒想到應該得到什么報答。因之，其性格開朗活潑，直爽豁達，自信要強，任性好動，又往往不拘小節，丟三拉四。她剪花是因為“人家都讓我剪，就是說我剪得好，是抬舉我。干別的沒大本事，就能鉸個花花，鉸起花來心里就美美的。”可見其內心世界有著強調自我價值的傾向。她們的作品中，都有著個人形象和心靈明晰的影子，可謂“畫如其人”。這種個性的存在，既符合本地區文化傳統的集體性特征，又毫不掩飾作者的精神世界，與文人藝術、宮廷藝術個性表達中的吞吞吐吐、無病呻吟形成了鮮明的對照。

長期以來，民間剪紙一直被認為是重復性的勞動或傳統紋樣的復制，忽視了勞動者藝術家的個性創造，這是歷史的不公。

中國藝術英語大全（16篇）篇十

詞匯教學貫穿于英語教學的始終，這也是幫助學生構建自身的語言體系的重要內容。對于小學英語詞匯教學過程而言，教師要注重教學模式的選取，并且要采取更為靈活多樣的教學形式。這樣才能夠深化學生對于詞匯的理解與掌握，并且能夠讓學生更好地理解詞匯的實質。這也是體現詞匯教學的藝術性的過程所在。

一、采取直觀教學法，激發學生學習熱情。

詞匯教學可以有很多不同的切入點，教師要善于結合不同的教學內容有針對性地進行選擇。對于那些實物類的英語詞匯，教師可以采取直觀呈現的方式來幫助學生形成清晰的認知，這也是加強學生學習體驗的一個非常有效的方式。小學英語課程中涉及的很多詞匯都是日常生活中非常常見的一些實物，這類詞匯占據了課本中很重要的一個范疇。對于這一類詞匯的教學，教師完全可以采取直觀呈現的方式，可以將這些相應的實物或者實物模型引入課堂，讓學生通過實物對照來認識這些單詞，并且理解單詞的含義。這種教學模式不僅非常易于學生的理解與知識吸收，這也會讓學生留下非常深刻的學習印象。例如，在學習水果（fruit）這個單詞時，為了讓小學生更直觀地認識，教師可以在課堂上出示生活中學生常見的水果，如蘋果（apple）、橙子（orange）、葡萄（grapes）等，讓小學生把日常生活中常見的事物與英語課堂上陌生的詞匯聯系起來，并通過看、聞、摸、嘗等方式構建起英語詞匯的初步認知。通過教師的調動，激發學生的學習的興趣，并鼓勵學生把課堂學到的新單詞應用于實際生活，形成知識的內化，進而讓學生對于這些教學內容有很好的理解與吸收。這是一個非常有效的教學過程，并且完全符合學生的認知水平。教師要對于單詞教學采取更有針對性的教學策略，這樣才能夠實現單詞教學的高效性與藝術性。

二、采取游戲教學法，鍛煉學生語言應用。

游戲教學法同樣是一種非常好的單詞教學策略，這也會很好的鍛煉學生的語言應用能力。教師在教學有些單詞時可以將游戲的模式融入其中，讓學生在“動一動”“玩一玩”的過程中加強對于詞匯含義的理解與體會。這樣的教學過程也能夠提升學生對于課堂教學的參與熱情，并且能夠豐富課堂教學的形式，讓大家感受到單詞學習的樂趣。值得注意的是，教師在進行游戲的組織與設計時要注意相應的要點，要盡可能地讓更多學生參與到游戲過程中來，并且讓學生在游戲的過程中有相應的理解與思考。這樣才能夠發揮游戲教學的輔助效果，并且能夠加強學生對于單詞的理解與掌握。教師可以把陌生的詞匯作為游戲中運用的主要內容，讓學生在游戲中反復運用新詞匯，最終把新詞匯內化成學生自己的知識。如學習全身活動類詞匯時，可以設計“我來比畫你來猜”的游戲，把全班學生進行分組，選出一個學生在講臺上進行比畫，如跑、跳、走、讀、畫等動作，下面的小組搶答。學生通過游戲把抽象的英語詞匯與學生生活中常用的一些肢體動作結合起來，現學現用，增強了學生學習詞匯的積極性，并且加深了學生對于詞匯的理解與感受。這是一種非常好的單詞教學的形式，尤其適合在小學英語課堂上加以使用。教師要結合學生的認知特點選取更多有針對性的教學策略，這樣才能夠提升單詞教學的整體成效。

三、采取情境教學法，增強學生學習體會。

教師還可以采取情境教學的模式，這也是一種非常好的單詞教學的方式。對于有些不容易直觀呈現或者是表現的詞匯，教師可以借助教學情境的輔助效果來提升知識教學的效率。教師可以給學生的單詞理解創設相應的背景，讓學生在具體的`情境的依托下來感受單詞的內涵。同時，在情境的輔助下也能夠給學生的理解與思考過程提供參照，能夠讓學生更好地感受到單詞的表意，理解單詞的內涵。這些都是很好的教學輔助，尤其是對于小學生的單詞理解與吸收過程能夠發揮很好的推動作用。教師要善于采取各種有針對性的單詞教學的策略，這樣才能夠讓學生在課堂上有更多積極的學習收獲。如，在進行this和that的用法的教學時，教師可以創設這樣的情境：教師指著近的東西說：“thisisapencil.”然后再指著遠的東西說：“thatisaschoolbag.”通過這兩個句子的對比，引導學生重點分析this和that和在句子中的使用區別，引導學生總結出兩者的不同，最后進行歸納。這樣學生就可以很形象地明白這兩者的用法，并且感受到這兩個詞匯的差異。這便是合理的創設教學情境可以為實際教學過程帶來的輔助，在這樣的基礎上也能夠深化學生對于單詞的理解與吸收。情境創設的教學模式在很多抽象詞匯的教學中都可以發揮很好的推動效果，教師要善于靈活的利用這一教學策略，這將會極大地提升單詞教學的整體成效。

想要讓小學英語單詞教學的藝術性更好的得以體現，這需要教師在教學策略上有合適的選擇。首先，對于那些實物類的英語詞匯，教師可以采取直觀呈現的方式來幫助學生形成清晰的認知，這也是加強學生學習體驗的一個非常有效的方式。游戲教學法同樣是一種非常好的單詞教學策略，這也會很好的鍛煉學生的語言應用能力。對于有些不容易直觀呈現或者是表現的詞匯，教師可以借助教學情境的輔助效果來提升知識教學的效率。這些都是很好的教學輔助，尤其是對于小學生的單詞理解與吸收過程能夠發揮很好的推動作用。

中國藝術英語大全（16篇）篇十一

摘要：剪紙藝術，一直是我心目中的“國粹”，看!經過數年的傳承，從能工巧匠的手中傳遍大江南北，無處不顯示著我們東方雄獅的威武與智慧。

剪紙藝術，一直是我心目中的“國粹”，看!經過數年的傳承，從能工巧匠的手中傳遍大江南北，無處不顯示著我們東方雄獅的威武與智慧。

剪紙藝術，普遍于家家戶戶的門窗，廣受中國人民的喜愛和追捧。它又叫刻紙，是中國漢族最古老的民間藝術之一，它的歷史可追朔到公元6世紀。窗花或剪畫。區別在創作時，有的用剪子，有的用刻刀，雖然工具有別，但創作出來的藝術作品基本相同，人們統稱為剪紙。

剪紙形態各異，花樣繁多;窗花、屏花、墻花、墻柜花、壁花、團花……各式各樣，總是讓人目不暇接。

剪紙，一般都是大紅色，里面的花飾與寓意更是各具不同：魚兒戲水、連年有余、傍水鴛鴦，象征著喜氣洋洋，在大肥豬身上設計牡丹一花，再駝上一金元寶，更是“肥豬牡丹，富貴連連。招財進寶，大富大貴。”“中國福”剪紙更是別具一格!紙中講述了多姿多彩的民間故事，展示了各式各樣的民風民俗，更剪有民間的萬事萬物!

剪紙其用途，更是驚人。每每過年過節是親朋好友來家中聚會，送上一張精美、別致的剪紙，就如送上一句句溫馨、甜蜜的祝福，甜在臉上，暖在心里。清明節，給死去的人燒上一張剪紙，送上一句祝福，能保人平安，這種習俗在國外也能看到。當然，最重要的是在過年時親手剪一張剪紙貼在門上，祝來年的日子紅紅火火，順順利利。傳說，人們還是利用剪紙將年獸趕跑的呢!

你是不是感覺剪紙十分奇妙呢?

中國藝術英語大全（16篇）篇十二

藝術英語是一門非常有趣的語言學習方式，它融合了藝術和英語學習的理念，讓學習者能夠更好地理解和運用英語。在我學習藝術英語的過程中，我深深地體會到了它的獨特魅力和豐富內涵。通過這種學習方式，我不僅豐富了自己的英語詞匯和語法知識，更重要的是培養了我的審美能力和藝術品位。下面將從學習動機、學習方法、學習收獲、學習挑戰和未來計劃五個方面闡述我的藝術英語心得體會。

學習動機：我選擇學習藝術英語，一方面是因為我對藝術充滿了濃厚的興趣，另一方面是為了提高自己的英語水平。藝術英語作為一種結合了藝術和英語學習的方式，能夠讓我在學習英語的同時，欣賞和理解藝術作品。這種學習方式讓我感到充滿了樂趣和動力，激發了我的學習激情。

學習方法：藝術英語的學習方法與傳統的英語學習方式有所不同。在學習過程中，我首先選擇了一些我感興趣的藝術品，如繪畫、音樂、電影等，然后通過閱讀相關的英文材料，了解和學習藝術品的背景和意義。同時，我還積極參加藝術英語的線上課程和討論，與其他學習者一起交流和分享學習心得。這種方法既提高了我的英語語言能力，又培養了我的藝術鑒賞能力。

學習收獲：通過學習藝術英語，我不僅增加了自己的藝術詞匯量和語法知識，還深入了解了藝術的內涵和表達方式。我能夠更準確地描述和解釋藝術品，對藝術品的欣賞也更加深入和體貼。此外，在與其他藝術英語學習者的交流中，我結交了許多志同道合的朋友，與他們一起分享藝術品帶給我們的美好感受和啟發。

學習挑戰：盡管藝術英語學習給我帶來了很多收獲，但也面臨著一些挑戰。藝術英語涉及到廣泛的藝術領域，對學習者的語言能力和背景知識要求較高。有時候我會遇到一些專業術語和概念不太熟悉的情況，需要通過專門的詞典和學習資料進行補充學習。此外，藝術的表達方式多樣，對學習者的理解能力和想象力也提出了挑戰。但是，這些挑戰對于我來說并不是難以克服的，只要我保持學習的熱情和堅持不懈的努力，一定能夠取得進步。

未來計劃：在未來的學習中，我計劃進一步提高自己的藝術英語水平。我將不斷擴大自己的藝術品閱讀范圍，涉及更多不同類型的藝術形式，并學習更多關于藝術的背景知識。同時，我還要通過更多的聽說讀寫訓練來提高自己的英語語言能力。我還計劃參加一些相關的藝術活動和展覽，親身感受和實踐藝術英語的應用。我相信，通過持續的學習和實踐，我會在藝術英語這條路上走得越來越遠。

總結起來，學習藝術英語給我帶來了非常寶貴的經驗和體會。在這個過程中，我不僅提高了英語水平，還培養了自己的藝術品位和審美能力。通過學習藝術英語，我更加深入地了解了藝術的魅力和價值，并能夠用英語準確地表達對藝術品的贊美和解讀。我相信，在未來的學習中，我會繼續不斷地探索和豐富自己的藝術英語世界，為自己的學習道路注入更多的激情和活力。

中國藝術英語大全（16篇）篇十三

摘要：我國的傳統藝術具有典型的民族文化特色。在平面設計的制作過程中融入我國傳統藝術形式不但可以有效豐富我國平面設計制作內容，減少對西方作品的盲目模仿，同時還能提高受眾對作品的關注程度和認同感。通過分別討論了平面設計對水墨、漢字以及傳統圖形的融合，為平面設計借鑒我國傳統藝術提供參考意見。

關鍵詞：平面設計；水墨；漢字；圖形。

平面設計是自西方美術界興起的一種藝術表達形式，在我國也經歷了近百年的發展。但自平面設計引入我國之后的相當長一段時間內，我國長期保持在模仿西方平面設計藝術作品的道路上亦步亦趨。這就造成了我國的平面設計不但難以在國際上獨樹一幟，更是難以實現質的飛躍和突破。事實上，我國傳統藝術不論從表現形式還是從表現手法上都極具中華傳統民族文化的特色。而且，平面藝術作品的設計目的是面向大眾的。我國從審美角度上受傳統文化影響較為明顯。同時，隨著近年來我國在國際上的影響力日趨強化，也使得我國傳統民族文化在國際上具有較高的影響力。通過將我國傳統藝術融合進平面設計中，而不是對西方的藝術作品進行盲目的模仿，不但有助于提高我國民眾最平面設計作品的認同感，還將有助于我國平面設計作品在國際中占據重要地位。

我國的水墨藝術在我國傳統繪畫工藝以及傳統藝術中占據著無與倫比的地位。可以說，水墨畫所展現出的寫意風格以及留白技巧不但是我國在藝術層面上所特有的表現形式。同時，這也是我國民族價值觀和哲學思想的重要表現。因此，要將我國傳統民族藝術和文化融合進平面設計作品中，首先就要對水墨藝術進行借鑒和傳承。首先，平面設計要借鑒傳統水墨藝術作品中的簡約風格。水墨藝術在進行作品的表現時經常通過寫意的手法對景物和人物進行表現。幾筆勾勒就是一座山峰；幾點水墨就是一群人物的創作方式也將畫作的表現范圍充分的擴大化。這與西方油畫作品寫實的風格形成了鮮明的對比。同時，由于在我國傳統的'哲學思想中更加重視對“虛無”這一概念的理解和闡述。因此，我國水墨藝術作品也格外注重對畫作的留白。通過選取畫作中的一個范圍進行留白的處理，不但烘托了畫作的主要表現部分，同時還給欣賞者以無限的遐想空間，進而展現出來豁達、悠遠的韻味。而這與西方油畫作品幾乎整篇布滿紙張的特點也形成了鮮明的對比。這也正是水墨畫簡約風格的直接表現。其次，在平面設計中還需要對水墨藝術作品中線條的使用進行學習借鑒。我國水墨藝術作品在線條的使用上通過毛筆對蘸取墨汁量進行不斷的變化，同時融合了書法藝術形式，將所要表達情感表現在了線條的變化之中。而平面設計受制于篇幅的大小使得所能表現的情感和思想始終維持在一定的限度之內。如果將線條的使用融入到平面設計中將可以有效豐富平面設計作品所要表現的內容和情感。

二、平面設計對漢字的借鑒。

在平面設計的創作過程中，不論其制作對象是書籍、包裝還是廣告，都是采用將圖形和文字相結合的方式完成的。而國際上的大多數國家在經歷了文字形式的演變后，都紛紛走上了以字母表音的道路。我國的漢字雖然歷經數千年的發展和變化，但始終保持著表意文字的形式。這與我國傳統以來重視意象的融合有直接的關聯。事實上，雖然文字走向字母表音的形式使得文字的使用更加簡單便捷。但需要指出的是表意文字在情感的表達上更加具有優勢。近年來，國際上掀起的學習漢字的熱潮也是這一優勢的重要表現。平面設計對漢字借鑒的作為典型的例子就是奧運會上的“中國印”。“中國印”這一平面設計主體使用的是漢字中的“京”字，以此表現了本屆奧運會的舉辦地是在我國的背景。同時，通過對“京”字進行了變換使其展現為一個奔跑的人物。不但體現了漢字在表意上所特有的優勢，也體現了奧運會所提倡的運動精神。事實上，也正是在“中國印”公開之后，我國的平面設計作品開啟了與漢字充分融合的新時期。目前，在我國的平面設計中，通過應用甲骨文、印章等多種漢字表現形式已經很好的完成了文字和平面設計的融合。

在我國的傳統文化藝術中，圖形是不可忽視的一個重要表現形式。不論是民間藝術中的龍鳳呈祥、八仙過海，還是宗教意識上的太極八卦圖像以及萬字和回子圖像等，不僅僅反應的是我國傳統的民族文化和哲學思想，同時更是精神和情感的表達。例如，龍鳳呈祥通過圖案的設計以及古代神話故事的背景，表現出了喜慶的氛圍和吉祥的寓意。而歲寒三友則通過古代文人的詩歌以及具有寓意的圖形展現出了我國勤儉、內斂和堅忍不拔的民族意識。而這些傳統的藝術圖形往往是深深的烙印在我國民眾的思想和內心深處的。在平面設計中，通過對傳統藝術圖形進行使用不但可以有效提高圖形的豐富程度，還能增加作品所展現的更深層次的藝術內涵和思想。而且，通過傳統圖形的使用還能有效的激發受眾的共鳴。

參考文獻。

[1]尹定邦.設計學概論[m].長沙：湖南科學技術出版社，2007.

[2]劉斌.漢字在平面設計中的潛力[j].藝術生活，2005.

[3]曹方.視覺傳達設計原理[m].南京：江蘇美術出版社，2002.

中國藝術英語大全（16篇）篇十四

活動目標：

1、感受樂曲的結構特點并體驗其活潑歡快的情緒。

2、嘗試用各種身體動作表現滾動、飄揚等運動方式。

活動準備：

1、樂曲：《單簧管波爾卡》。

2、自制圖譜1張。

3、紙棍1根，小鳥紙偶1個。

活動過程：

一、活動導入。

1、t：小朋友們，春天到了，誰要出來了呀？

二、感受樂曲的結構特點。

1、教師播放樂曲，手戴小鳥紙偶跟著音樂節奏飛舞。

3、t：這首樂曲讓你有什么感受呢？

4、t：小朋友們會不會也像小鳥一樣想跳舞呢？

5、t：那你們覺得小鳥在果園中到底看到了什么呢？

6、幼兒想象，討論。

7、教師出示圖譜。

9、幼兒再次欣賞音樂。

10、t：小鳥看到花。樹枝之后發生了什么事情呢？

11、t：你看到的花和樹枝是不是一樣的？

12、t：現在請小朋友來想一想一朵花和一根樹枝各表示幾個樂句？（一個樂句）。

14、幼兒聽音樂跟圖譜，教師是手指指圖。

三、引導幼兒想象并創編動作。

1、t：小朋友們，你們覺得果園里面的花是怎么樣的？

t：可以做什么樣的動作呢？

2、t：樹葉是怎么樣的？

t：可以做什么樣的動作呢？

3、t：現在請小朋友邊聽著音樂邊做動作。

四、活動結束。

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中國藝術英語大全（16篇）篇十五

摘要：線條作為繪畫基本語言要素之一，是中國繪畫的主要造型手段和表現形式，在中國的繪畫史上占據著重要地位，中國畫是線的藝術，中國的造型能力就是指用線落實意向的能力，藝術家對于線條的理解已經遠遠超出了單純模擬自然物象的“外形”局限，而是把線條當做獨立的主體因素來研究，并把其當做自我感情的載體，在其中賦予了豐富的內涵。

這些對于線條的深刻理解，使我們更好地把握藝術語言在特定條件下的情感特質，開創具有獨特形式美感的線性語言，從而推動藝術向更深層次發展。

關鍵詞：傳神抒情;線性語言;審美意識;技法;情感。

每一種藝術語言的產生都有其特定的環境和存在的價值，然而任何一種研究只有當所有研究的對象趨于成熟時才會有意義，因此而展開的研究才會是較為深刻而富有成效的。

作為繪畫基本語言要素之一的線條，是中國繪畫的主要造型手段和表現形式，也在長期發展過程中經歷了由幼稚到成熟，由簡單到豐富多樣的發展過程，逐步完善了線的表現形式和豐富的表現力。

形成了中華民族繪畫獨特的風格，在中國的繪畫史上占據著重要地位，對于線條的個性運用在很大程度上影響甚至制約著一個畫家的繪畫風格和審美情趣。

線條在中國畫的價值觀上已經遠遠超越了線條本身即藝術中所具有的含義，線的精神滲透在繪畫藝術形式中，給予審美者幽深、古雅之感。

縱觀古今，自魏晉南北朝以來，中國的繪畫藝術中以線造型的繪畫方式已基本定型，正如潘天壽所言：“吾國繪畫，以線為主。”尤其是魏晉南北朝時期人物畫線條正由單純的外在形象的表現向內在情感的寄托所延伸，線條所表達的情感漸漸走向多元化，這不僅受當時玄學思想的影響，還延續著漢代以來的人物品藻風氣，從而具有此時代所獨有的情感表現，而這種獨特的情感被藝術家捕捉并物化為藝術作品時，所表現出的線條自然就不再是單純的線條的形象外顯，更體現了藝術家自身的情感。

線是在中國畫中傳達意象的最貼切的藝術語言，只有用線作為造型手段，才能夠在宣紙上最自由的“造物在我”，最為自由的指示、落實意向。

由此可見，線是落實由眼里到心中的意向的獨特造型手段。

可以這樣講，中國畫是線的藝術，中國的造型能力就是指用線落實意向的能力，他們對于線條的理解已經遠遠超出了單純模擬自然物象的“外形”局限，而是把線條當做獨立的主體因素來研究，并把其當做自我感情的載體，在其中賦予了豐富的內涵。

線條是中國傳統繪畫的基本表現，藝術家在繪畫中更注重追求繪畫線條的書法韻味，期望能通過線條的豐富內涵寄托自己的情感，他們從挖掘線條自身的技法形式走向了更為抽象的線性藝術的情感表現，在中國畫里，線條是由特殊的軟性工具——毛筆所表現的，一切線條的表現力包括造型、傳神抒情及各種質感等，都是由畫家的觀察、感受、概括、提煉，最后通過用筆以線條形式在畫面顯現的，各種線條的變化、粗細、輕重、虛實、急緩、剛柔、曲直等感覺都是有由用筆而產生的，所以用筆和線條關系密切。

由于材料、工具等的特殊性能特點，使得線條的長短、粗細、干濕、濃淡等的變化莫測，為了達到“入木三分、力透紙背”的效果，那么在行筆的過程中便要如錐畫沙，蓄剛于柔;如高山墜石，力能扛鼎;枯則如干裂秋風，濕則似春雨潤物。

這種特殊性的工具賦予了線條更獨特的形式美感，給人帶來回味無窮的審美意蘊。

黃賓虹先生在談到國畫用筆的時候說道：“筆力透入紙背，是用筆的第二妙處。

第一妙處，還在于筆到紙上，能壓得住紙。

畫山能重，畫水能輕，畫人能活，方是壓得住紙。”所以藝術家在用筆的時候就要把握線條本身所蘊含的內在張力和藝術家自我意識的外在制約力，在兩者中取得均衡，控筆技巧是線條繪制的關鍵。

亦如潘天壽所言：“古人用筆，力能扛鼎，言其氣之沉著也。而非笨重與粗捍。”可見，線條所蘊含著的豐富內涵和生命力，充分體現了藝術家的審美意識，直接反映了藝術家對自然萬物的認識深度及情感寄托。

藝術家把線看做是宇宙萬物形式美感和運動形式的抽象傳達。

中國繪畫藝術經過千百年的發展，不僅錘煉，純化了筆墨線條，而且賦予了線條生命力的象征意義，總結出線形本身的形式法則，線條與線條之間的連接要做到“線斷意不斷”，強調畫中線條筆斷意連的效果;線條間的組織要疏可走馬，密不透風。

中國繪畫的表現目的是寫形傳神，但線本身還具有相當獨立的形式美。

它是和藝術家主觀情感的表達聯系在一起的。

線條產生的用筆直接受到藝術家當時情感變化的影響，由于用筆中氣的貫通和用筆變化所產生的線的長短、疏密、輕重、粗細、虛實等的變化，多樣化的線性形式的表現更彰顯了整體畫面的節奏和韻律，所以中國畫中各種不同形式的線的運用，除了各自符合所表現對象的外在特征外還包含著藝術家的情感個性在其中。

吳道子能畫嘉陵江三百里風光一日而成，更多的是他情感和個性的流露，八大山人則在疏淡的線條中流露著憂傷和孤傲。

線的造型特點可以歸納為程式化、夸張性、抒情性三點。

程式是藝術形式成熟的標志，是藝術形式經過提煉，概括出的符合對象特征的形式美。

程式化的線是從藝術家長期的實踐中創造出來的，不管是“曹衣出水”“吳帶當風”還是后來的“十八描”等多樣的線條程式的出現，都是對象典型特征和畫家個性風格的統一，是線性形式走向多樣化成熟的表現。

另外，畫家要有深刻的觀察，理解和概括能力，才能適當運用夸張手法，突出形象特征，達到以形傳神的效果。

適當的夸張形象特征，能使形象更鮮明、突出。

說到以形寫神，自然少不了說說線條的抒情性，藝術家運用線條作為載體來寄予自己的情感，通過對客觀對象、景物的描寫來表現畫家主觀的情感意念。

中國畫很重視線條在繪畫中的表現力，稱其為“物象之本”。

中國畫利用線條來塑造形體，對線的運用有很高的要求和準則，如評價一幅國畫作品的優劣，首先要看線的運用是不是準確表達了物象的外在形象，線是不是有力量，有沒有節奏感、韻律感，能不能傳達藝術家的思想情感。

從某種意義上來講，藝術家的審美情感完全包容了線條意義上的超越，成為藝術家們寄語情感、宣泄情緒的絕對介質。

對于線條的深刻理解，更有利于我們去理解藝術作品尤其是國畫作品所特有的線條語言所傳達的藝術情感，更有利于我們去注重線條的形式美從而透過線條的多樣化去傳達我們的情感，使我們更好地把握藝術語言在特定條件下的情感特質，開創具有獨特形式美感的線性語言，從而推動藝術向更深層次發展。

中國藝術英語大全（16篇）篇十六

1認真傾聽音樂，熟悉音樂旋律，感受大中國的神氣磅礴.

2了解歌曲主要內容，能分辨音樂的三部分，嘗試用熟悉的節奏形表現出來.

二、教學中難點。

重點，通過傾聽音樂，熟悉音樂旋律，分辨音樂的三個部分.

難點，用不同節奏形，變現音樂的旋律，感受大中國的神氣磅礴.

三、準備。

1教師對音樂的熟悉.

2大中國音樂及相應的mtv.

四、過程。

1談話導入。

（1）我們的祖國叫什么名字，你知道我們中國的國旗是什么樣的，上面有什么?

（2）中國有一條很長的江，有一條很長的河，你們知道它們的名字嘛?

（3）這里有一首歌，這條江，這條河就躺在里面，這首歌叫大中國，請你聽一聽.

2播放音樂，傾聽，熟悉音樂。

（1）這條江，這條河的名字你聽到了么?（如果幼兒沒有聽出，教師單獨親唱這一句，引導幼兒感知）。

（2）因為長江和黃河是我們中國的母親河，流水洶涌，氣勢磅礴，所以歌曲里把它們比喻成龍.

（3）我們再來聽一聽，這次請你聽聽歌曲里唱的是什么?

（4）播放mtv，感知音樂的旋律特征.

（5）你聽到了什么?

（6）這首歌聽起來怎么樣?（如果幼兒說不出，就直接拋出問題：是讓人昏昏欲睡的溫柔呢，還是感覺很神氣，還是很憂傷，還是開心?）。

（7）你的心情是怎么樣的?

3聽聽音樂，為音樂分部分。

（1）我們再來欣賞大中國，想想這首歌曲應該分成幾個部分?

（2）傾聽音樂.

（3）這首歌曲分成幾個部分呢?（如果幼兒聽不出，那么教師可以借助肢體動作，引導幼兒傾聽感知.）。

4嘗試又熟悉的節奏形，表現音樂旋律。

（1）最后一段為什么變慢了，和中間一段里有什么不一樣?

（2）這首歌我們雖然不會唱，但是可以用節奏把它表現出來，你想用哪一個熟悉的節奏型表現第一段呢？（教師根據幼兒的回答清唱;讓我來唱一唱，配上你說的節奏.）。

（3）你同意哪個節奏來表現這一段?

（4）我們一起用配好的節奏來把歌曲完整的表現出來.

（5）延伸，用肢體節奏表現歌曲.

本次活動設計是在師傅的指導下完成的，也可以說我自己對這個教案也很熟悉，因為在師傅講解的時候，我用心思考了每個環節的可行性（針對我自己）以及其中運用到的引導語，在我看來，這個活動應該是可以開展得比較順利的。但是在開展過程中還是不可避免地出現了問題。包括三個方面：第一，對孩子的反饋沒有進行適宜地引導；第二，自身存在緊張感，導致在歌曲清唱時忘了一句歌詞；第三，準備還不是真正地做到拿得出來，放得進去。其實，在這些問題中，主要還是第一點：對孩子的反饋沒有進行適宜地引導。如，在引導孩子們說說這個音樂聽起來怎么樣？（是讓人昏昏欲睡的溫柔呢，還是感覺很神氣，還是很憂傷，還是開心?）結果部分孩子都說想睡覺。這時我就無法對應出適宜的應答了。之后，在請教了師傅之后，我了解到，當時我可以再唱出“搖籃曲”，引導幼兒進行兩者對比，再得出結論，這樣可以很順暢地將環節過度下來。

總體來說，我是在對整個活動很熟悉的基礎上開展下來的，在時間的把握上也沒有拖沓，主要在對幼兒的反饋上停滯了步伐。經驗是需要總結，提煉，概括的，每一個的失敗與挫折都是我前進的動力。有了動力，相信我會有進步的。