寫心得體會(huì)是一個(gè)學(xué)習(xí)和成長的過程,通過總結(jié)和反思,我們可以不斷提升自己的能力和素質(zhì)。接下來,我們一起來看看小編為大家整理的一些精彩心得體會(huì),或許可以給你一些靈感。
素描感想心得(熱門16篇)篇一
藝術(shù)永遠(yuǎn)是現(xiàn)實(shí)的反映。我們這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)就是我們這個(gè)時(shí)代精神觀念的反映,有什么樣的思想觀念就會(huì)產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以,觀念的轉(zhuǎn)變是最重要的!改革開放的過程就是思想觀念轉(zhuǎn)變的過程,而藝術(shù)是該走在時(shí)代的前沿,因?yàn)樗囆g(shù)具有其前瞻性,我們的藝術(shù)教育怎能脫離這樣一個(gè)時(shí)代?素描教學(xué)的觀念作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ),怎樣與時(shí)代發(fā)展相適應(yīng)?這是我們的教育者應(yīng)該思考的。
我們從藝術(shù)史的角度來看,古典藝術(shù)是在封建制度下形成的,藝術(shù)家是為皇帝或上帝服務(wù)的。進(jìn)入現(xiàn)代社會(huì),藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我,藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂,造型藝術(shù)再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了,要求藝術(shù)和學(xué)并列,造型藝術(shù)和學(xué)是同樣崇高的藝術(shù)形式。素描的多樣性是在人的認(rèn)識(shí)不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的,可以說,是在尊重個(gè)體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現(xiàn)形式,素描教學(xué)的應(yīng)更寬泛些,素描不僅是技巧與能力的訓(xùn)練,也應(yīng)是思想與觀念培養(yǎng)。
首先說是該解決認(rèn)識(shí)問題,其次是表現(xiàn)問題。但素描教學(xué)的具體問題是什么呢?簡單的說是造型問題。復(fù)雜了說:素描教學(xué)應(yīng)解決在色彩之外字語言等其他媒介無法表達(dá)或表達(dá)無力時(shí)所需的視覺圖形語言。運(yùn)用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導(dǎo)視覺感受是素描教學(xué)的核心問題。
1.培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立觀察思考的能力是基礎(chǔ)教學(xué)的出發(fā)點(diǎn)。在素描教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生深入觀察、獨(dú)立思考、有自己的判斷力是首位的。
2.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個(gè)方面,研究具體階層人群對(duì)圖形的感知能力是素描教學(xué)的重要課題。
3.在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結(jié)構(gòu)是第一位的,我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營位置有相通之處,不同的是“組織結(jié)構(gòu)”更強(qiáng)調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機(jī)聯(lián)系,強(qiáng)調(diào)視覺形式具有生命的整體構(gòu)成。
4.形象感覺的表現(xiàn)與傳達(dá)。包括形象特征、形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感與量感給每個(gè)人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓(xùn)練也有表現(xiàn)技巧的訓(xùn)練。
5.工具材料的運(yùn)用與發(fā)現(xiàn),對(duì)材料工具的敏感是當(dāng)代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對(duì)簡單的,正因?yàn)楹唵尾帕粲邪l(fā)揮我們想象的空間。
6.了解與傳統(tǒng)。對(duì)中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學(xué)習(xí)的,站在巨人的肩膀上可以看得更遠(yuǎn)。
素描訓(xùn)練是有針對(duì)性的。這是由教學(xué)的階段性不同、專業(yè)的性質(zhì)不同、思想觀念的不同決定的。
1.針對(duì)學(xué)生年齡階段的教學(xué),首先是了解學(xué)生的生理年齡及專業(yè)年齡特點(diǎn),以避免重復(fù)教學(xué)使學(xué)生產(chǎn)生厭倦心理浪費(fèi)有效時(shí)間。
2.針對(duì)學(xué)生個(gè)性素質(zhì)的開發(fā)。每一個(gè)學(xué)生的個(gè)性是不同的,為將來的藝術(shù)實(shí)踐打下寬厚堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ),不是先入為主的風(fēng)格樣式的訓(xùn)練,而是在尊重每個(gè)學(xué)生的個(gè)性同時(shí)能加以的引導(dǎo)。
3.針對(duì)特定課題的訓(xùn)練。不同的課題有不同的要求,將素描藝術(shù)的形式因素分解剝離開來,有針對(duì)性的分別訓(xùn)練,以強(qiáng)化對(duì)視覺形式要素的感受力。
造型藝術(shù)語言的經(jīng)典與素描的關(guān)系,以避免學(xué)習(xí)素描的盲目性。
前面談了作為基礎(chǔ)的素描教學(xué)一開始就應(yīng)介入到藝術(shù)的本質(zhì)——精神的表達(dá)。將素描作為人的精神表達(dá)方式,就需要涉及到技術(shù)性問題,所以“技術(shù)性”是素描教學(xué)不可回避的問題。我們常說的藝術(shù)教學(xué)是教技術(shù)還是教藝術(shù)在教學(xué)實(shí)踐中是要有清醒的認(rèn)識(shí)。
1.看的。視覺藝術(shù)離不開“看”,“看”本身并不需要技術(shù),用心去看就可以了。但是,人的知覺在成長的過程中,由于知識(shí)的緣故,“看”就發(fā)生了變化。能夠用“心”去看,也是需要一定方法的。看是人的知覺重要組成部分,人接受信息的80來自視覺,基礎(chǔ)教學(xué)就是要喚醒人的知覺。
有些人對(duì)“色”敏感,有些人對(duì)“形”敏感,有些人喜歡粗線條的大關(guān)系,不拘小節(jié);而有些人則喜歡細(xì)節(jié)的羅列,不厭其繁。“整體的看”與“比較的看”,在教學(xué)中如何引導(dǎo)既是觀念的問題也是個(gè)技術(shù)性問題。
2.工具材料的運(yùn)用。一方面要多嘗試運(yùn)用各類干、濕性材料,以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料,為能充分表達(dá)自己做物質(zhì)的準(zhǔn)備。教員就似個(gè)大師傅將各種菜譜擺出來,學(xué)生可以自由挑選,當(dāng)然大師傅還應(yīng)該是個(gè)營養(yǎng)師。
3.知識(shí)的運(yùn)用。
是理論與實(shí)踐相結(jié)合,素描教學(xué)就是最初的結(jié)合點(diǎn)。透視學(xué)、解剖學(xué)、人體工程學(xué)、視覺心等都是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)理論知識(shí)。這些知識(shí)在素描教學(xué)上的運(yùn)用體現(xiàn)了極復(fù)雜的技術(shù)性,應(yīng)分階段、分層次、分專業(yè)開設(shè)實(shí)踐課程,有重點(diǎn)的進(jìn)行實(shí)際操作與演練。
藝術(shù)的重要特征之一就是其實(shí)驗(yàn)性。在教學(xué)中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學(xué)。
開放的社會(huì)需要開放的藝術(shù),開放的藝術(shù)需要開放的思想。實(shí)驗(yàn)性是向未知挑戰(zhàn),是面向未來。在素描教學(xué)中我們應(yīng)該體會(huì)的是思想、是創(chuàng)造精神。
總之,在我們這個(gè)開放的時(shí)代,藝術(shù)應(yīng)該走在時(shí)代的前沿,素描教學(xué)的觀念作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ)一定要與時(shí)代發(fā)展相適應(yīng)。
素描感想心得(熱門16篇)篇二
素描心得大一下學(xué)期的四周素描課結(jié)束了,短短的四周中的素描繪畫讓我再次學(xué)到了一些新知識(shí)。以前聽過老師說的一句話,素描就是一切!當(dāng)時(shí)覺得這話有些絕對(duì),也覺得是老師想更好讓我們鞏固素描基礎(chǔ)而說的一句話鼓勵(lì)我們,但隨著我畫畫的時(shí)間逐漸增長慢慢發(fā)現(xiàn)老師的話言之確鑿,也懂得了素描的重要性,漸漸理解并認(rèn)知了“素描就是一切”這句話。
從開始學(xué)畫畫的我們知道,素描水粉等是先從素描學(xué)起的,最先畫簡單的幾何物體,逐漸畫的復(fù)雜,那時(shí)不論多么簡單的幾何體,我們都要抓住或找準(zhǔn)物體的透視,老師強(qiáng)調(diào)的也是透視的變化與準(zhǔn)度,那時(shí)的我并不是很喜歡在幾根線上不停改改擦擦,無聊不解甚至不耐煩,那時(shí)的我喜歡畫室和書上那些畫的很逼真的素描,迫切希望能早一天畫到那樣的畫,但一步登天是不可能的,就像工程師渴望自己設(shè)計(jì)的大廈矗立,但要打造牢固的地基,這樣大廈華麗與地基的樸實(shí)才能相得益彰。結(jié)構(gòu),透視,三大面,五大調(diào),基礎(chǔ)的知識(shí)讓我們低下夢(mèng)想的頭,暗暗努力練習(xí)著,不記得自己從小到現(xiàn)在糟蹋多少張白紙了,也忘記了自己那些數(shù)不清的鉛筆,現(xiàn)在只依稀記得那句爸爸的玩笑話,一張紙五毛錢,但你畫上畫了就不值錢了,當(dāng)時(shí)自己也憤憤的樂著,雖然心里不爽,但也無可奈何,因?yàn)橹阑A(chǔ)的練習(xí)不是一朝一夕就能改變的,也相信基礎(chǔ)對(duì)我們的重要性與它的平凡可貴。
現(xiàn)在的我對(duì)基礎(chǔ)二字的理解不單單是字面上的'解釋了,而是通過畫畫需要的基礎(chǔ)訓(xùn)練,明白了自己學(xué)習(xí)和做人,也要像畫畫一樣從基礎(chǔ)做起,把基礎(chǔ)做好,哪怕改的遍數(shù)再多,錯(cuò)的地方再多,也要把基礎(chǔ)打的扎實(shí)與牢固。雖然基礎(chǔ)的東西有時(shí)覺得輕松簡單,甚至不屑一顧但自己通過這些日子畫畫成長經(jīng)驗(yàn)積累中真正發(fā)現(xiàn)了那些大師畫的創(chuàng)作和名作畫法很簡練,表達(dá)言簡意賅,意味深長。覺得這些作品不是因?yàn)榇髱煹拿麣舛雒膊皇撬说某醋鞫且驗(yàn)樗麄兊漠嬛畜w現(xiàn)著他們過人的基礎(chǔ)與他們自己的真正對(duì)藝術(shù)的思想。看了大師與其他的優(yōu)秀的作品,自己從中學(xué)到了畫畫必須步步扎實(shí)才能進(jìn)步,才能表現(xiàn)的更好。
這四周素描課,老師繼續(xù)在我們的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上下功夫,并指導(dǎo)我們?cè)谒孛杞Y(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上繼續(xù)加強(qiáng),我也通過這幾周的每次作畫中感覺到自己對(duì)素描對(duì)象物體的理解進(jìn)一步加深,對(duì)形體結(jié)構(gòu)的把握也一步一步提高。這段時(shí)間的素描練習(xí)讓我對(duì)“素描就是一切”這句話體味越來越深,明白應(yīng)該不停地在自己自認(rèn)為簡單但卻易疏忽的基礎(chǔ)練習(xí)中改進(jìn)自己畫畫的習(xí)慣和自己作畫的理解。
素描感想心得(熱門16篇)篇三
大學(xué)的第一個(gè)學(xué)期進(jìn)行到一半的時(shí)候,我們迎來了設(shè)計(jì)素描課,迎來了我們的葉老師。葉老師在保存我們自己內(nèi)心的想法和思想的基礎(chǔ)上提高我們的藝術(shù)設(shè)計(jì)與表現(xiàn)能力,并教導(dǎo)我們藝術(shù)作品必須有思想,有內(nèi)涵,有沖擊力,畫面完整。這些都是我們學(xué)習(xí)工業(yè)設(shè)計(jì)這一專業(yè)的基礎(chǔ)。
設(shè)計(jì)素描作為一門繪畫藝術(shù)基礎(chǔ)課,以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實(shí)處理等方面為重點(diǎn),研究造型的基本規(guī)律,畫面以視覺藝術(shù)效果為主要目的。基礎(chǔ)素描與設(shè)計(jì)素描同是藝術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)的重要組成部分。基礎(chǔ)素描作為一種素描形式,它的雛形和胚胎早在文藝復(fù)興時(shí)期就已大體形成,于上個(gè)世紀(jì)初被引入我國,發(fā)展至今基本遵循的規(guī)律,可說已相對(duì)確立。設(shè)計(jì)素描則相對(duì)年輕,雖說于1919年德國包豪斯學(xué)校開創(chuàng)了設(shè)計(jì)素描教學(xué)。但是引入我國也是到了上個(gè)世紀(jì)80年代,90年代才真正開始深入設(shè)計(jì)教學(xué)體系之中。設(shè)計(jì)素描注重結(jié)構(gòu)的理解。培養(yǎng)學(xué)生對(duì)轉(zhuǎn)折點(diǎn)的把握記憶與用線的表現(xiàn)。在學(xué)生個(gè)有一定認(rèn)知水平和表現(xiàn)能力的基礎(chǔ)上深入培養(yǎng)對(duì)物理事物的認(rèn)識(shí)理解。通過各種觀察研究。加上大量的變化練習(xí)。從而創(chuàng)造出新的事物。并給事物一美感。設(shè)計(jì)素描的表現(xiàn)力很強(qiáng)。提高表現(xiàn)力的方法就是多觀察自然,多理解事物,多做速寫練習(xí)。提到表現(xiàn)力就不得不說構(gòu)圖重要。經(jīng)常構(gòu)圖練習(xí)的習(xí)慣也需要培養(yǎng)。創(chuàng)意想象力也是非常重要的。在生活中多補(bǔ)充各方面的知識(shí)。懂得用各種工具。局限住的設(shè)計(jì)師是創(chuàng)造不出好的作品來的。
從學(xué)習(xí)畫畫開始到現(xiàn)在已經(jīng)有了三個(gè)年頭,但是在設(shè)計(jì)素描上感覺自己還是像個(gè)初學(xué)者,好多問題都還沒有解決。
繪畫素描是通過“再現(xiàn)”對(duì)象的具象描繪來反映意識(shí)形態(tài)的創(chuàng)作;而設(shè)計(jì)素描是“再造”,是通過計(jì)劃和想象而進(jìn)行的審美創(chuàng)造。繪畫素描強(qiáng)調(diào)畫面的整體性,要求大腦對(duì)客觀對(duì)象進(jìn)行判斷、分析以達(dá)到對(duì)象與表現(xiàn)結(jié)果的一致性。設(shè)計(jì)素描則強(qiáng)調(diào)將收集、貯存的“局部”信息進(jìn)行綜合處理后組合成新的整體的造型活動(dòng)。繪畫素描著重于對(duì)所繪內(nèi)容的表現(xiàn)效果以傳達(dá)對(duì)現(xiàn)實(shí)的感受,過多地投入了作者的情感因素和展示情懷;設(shè)計(jì)素描是以繪畫素描為基礎(chǔ)利用其繪畫規(guī)律并借助于其表現(xiàn)手段來更好地表達(dá)和表現(xiàn)設(shè)計(jì)意圖,著重于對(duì)物形及設(shè)計(jì)思想的結(jié)合來使“觀眾”產(chǎn)生新的感受。設(shè)計(jì)素描的畫面內(nèi)容不是對(duì)生活的“模仿”而是依據(jù)作者對(duì)生活的不同感受和頭腦中不同的理念綜合形成畫面的形象處理。依據(jù)畫面自身構(gòu)成因素與作者的構(gòu)成理念相結(jié)合而進(jìn)行的一種藝術(shù)處理。設(shè)計(jì)素描要學(xué)習(xí)的內(nèi)容很多,所有的學(xué)習(xí)內(nèi)容與研究都是為將來的設(shè)計(jì)提供基本的方式方法及制作手段的拓展來進(jìn)行的。讓學(xué)生在進(jìn)行創(chuàng)新創(chuàng)作時(shí)不墨守陳規(guī)自由創(chuàng)作出新穎獨(dú)特、美觀的作品來。在教學(xué)實(shí)踐中我們發(fā)現(xiàn),傳統(tǒng)素描基礎(chǔ)較為扎實(shí)地學(xué)生在進(jìn)行設(shè)計(jì)創(chuàng)意訓(xùn)練時(shí),能夠較好地、生動(dòng)地、藝術(shù)地表現(xiàn)設(shè)計(jì)意圖;而素描基礎(chǔ)不是太扎實(shí)地學(xué)生就不能很有效地將自己的創(chuàng)意有效地表達(dá)出來,這就說明傳統(tǒng)繪畫素描的觀察、分析客觀物象的思維方法,手與腦的協(xié)調(diào)性上,對(duì)畫面的控制能力和審美意識(shí)還是起著一定的作用。這就說明設(shè)計(jì)素描是在傳統(tǒng)素描的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的,在觀察方式、表現(xiàn)形式等方面,既對(duì)傳統(tǒng)素描予以繼承,同時(shí)又有別于傳統(tǒng)素描。設(shè)計(jì)素描側(cè)重于全方位的觀察,包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面(剖面)觀察以及運(yùn)動(dòng)觀察,并且強(qiáng)調(diào)從結(jié)構(gòu)到材質(zhì),借助理性思維能力創(chuàng)造新造型的技能表達(dá)。傳統(tǒng)素描提倡“看”,設(shè)計(jì)素描強(qiáng)調(diào)“用”。目的的不同造成了思維和表達(dá)方式上的差異。
德加說:“素描畫的不是形體,而是對(duì)形體的觀察”。這里的“觀察”就傳統(tǒng)藝術(shù)來講是一種“分辨差異”。但對(duì)于設(shè)計(jì)藝術(shù)范疇來講是“發(fā)現(xiàn)、分解和提煉”。例如觀察一輛自行車,就要將車把、車架、輪盤、車座、腳蹬等進(jìn)行分解然后研究其組裝的結(jié)合方式。再就是將其不同部位概括提煉成不同的形狀,以形體的認(rèn)知來感覺我們看到的一切,使學(xué)生通過發(fā)現(xiàn)形式形態(tài),分解組合結(jié)構(gòu)并提煉概括以獲得敏銳的捕捉能力和感知能力。
“看”是一種行為,而觀察是一種思考,設(shè)計(jì)素描要求的觀察是深入地剖析,剖析的過程就是思考的過程,在思考中將隱蔽的、含蓄的、若隱若現(xiàn)的形體結(jié)構(gòu)明白無誤地顯現(xiàn)出來。不能浮光掠影式的被動(dòng)“抄摹”。并且將這種觀察思考方式逐步演化成為一種不自覺的潛意識(shí)。觀察有對(duì)生活的觀察和對(duì)畫面的觀察,生活是形象語言的源泉,畫面是形象具體反映的場所,形象的創(chuàng)造必須有生活的積累,這就要求學(xué)生不僅要在生活中注意觀察和專業(yè)有關(guān)的事物,同時(shí)也要在畫面上進(jìn)行努力的學(xué)習(xí)和掌握表現(xiàn)的方法。另外,有很多時(shí)候由于沒有真正理解觀察的含義和正確的觀察方法,長期處于懵懂狀態(tài)即使作畫也是看一眼畫十筆的“編造”。
正確地觀察方式是進(jìn)行藝術(shù)活動(dòng)首要解決的任務(wù),也直接決定了藝術(shù)水平高低、強(qiáng)弱、進(jìn)步的程度。能夠迅速進(jìn)入繪畫的狀態(tài)和明了的進(jìn)行表達(dá)與思考。不正確的觀察方式或常態(tài)的觀察方式會(huì)導(dǎo)致低級(jí)、平庸的現(xiàn)象不利于進(jìn)步與提高,而且相對(duì)片面地違背了認(rèn)識(shí)事物、表現(xiàn)事物的客觀規(guī)律,削弱了對(duì)視覺對(duì)象直觀與敏感的發(fā)現(xiàn)、想象、創(chuàng)造能力。
我們學(xué)的是工業(yè)設(shè)計(jì),現(xiàn)在我們?cè)谠O(shè)計(jì)中普遍存在兩大問題,一是作品形式的空間感差,二是作品缺乏想象力。兩個(gè)問題都影響到作品的深度和質(zhì)量,兩者的病根都源自素描基礎(chǔ)的訓(xùn)練和認(rèn)識(shí)不足。
空間感是素描造型的第一位也是最后一位問題;“形”是造型的第一位,“整體變形”
——透視是造型的終結(jié)。客觀形狀通過視覺變形產(chǎn)生“透視”,規(guī)則的透視產(chǎn)生整體。整體的透視變化是完成造型訓(xùn)練的標(biāo)志,否則就是門外漢。設(shè)計(jì)者如果解決不了這個(gè)問題,其作品必然是平板的,不可能具有深度感和運(yùn)動(dòng)感。我們目前的狀況正是這樣,專業(yè)學(xué)生或者說專業(yè)教師對(duì)素描和所謂“平面設(shè)計(jì)”有誤解,他們只熱忠于從事相對(duì)簡單的平面變形,很少能創(chuàng)作出具有空間難度的設(shè)計(jì)作品,原因主要在于他們沒有真正解決素描的透視問題。
作品缺乏空間意識(shí)的現(xiàn)象很普遍,看看我們身邊的樓房、服裝、商標(biāo)標(biāo)志,同國外同類作品的差別是明顯的,或許可以把這些差距歸結(jié)到文化意識(shí)和工業(yè)化程度上面,但有一個(gè)事實(shí)是不容爭辯的,那就是沒有空間感的素描,怎會(huì)創(chuàng)作出具有空間感的設(shè)計(jì)?也許有人會(huì)說:國外不是已經(jīng)不搞寫實(shí)了嗎?這種把素描理解成簡單的基礎(chǔ)和把基礎(chǔ)與應(yīng)用對(duì)立起來的觀點(diǎn)正是造成設(shè)計(jì)簡單化、平面化的問題所在。
長期以來我們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作上提倡民族化、中國化,簡單的把民族化理解成平面化并與外國的空間化相對(duì)立,形成了一股頑固的意識(shí)。前一段時(shí)間,美術(shù)界針對(duì)造型上的問題,提出我國美術(shù)缺乏一個(gè)“理性階段”的觀點(diǎn),經(jīng)過一段時(shí)間的實(shí)踐和討論,美術(shù)教學(xué)和創(chuàng)作很好的解決了這個(gè)問題,使我們的藝術(shù)作品在國際上得到了廣泛認(rèn)可。但目前的設(shè)計(jì)教學(xué)和創(chuàng)作卻還在民族化的借口下,重復(fù)著夜郎的故事。藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展有其自身的規(guī)則,任何人也不可能在沒有滿足規(guī)則的前提下搞出符合規(guī)則的設(shè)計(jì)作品。其實(shí)我們的書法和大寫意國畫是非常具有空間感的藝術(shù)作品,這些本應(yīng)成為提高我們?cè)O(shè)計(jì)水平和能力的寶貴財(cái)富都被一筆劃到“平面”的民族化里去了。也許我們的設(shè)計(jì)界也存在一個(gè)“理性階段”問題。
在設(shè)計(jì)素描中,我們要懂得變以前畫畫的以“像”為標(biāo)準(zhǔn)為以“不像”為標(biāo)準(zhǔn),畫面整體要完整,主體物要有一定的抽象性,并且可以讓觀眾明確地感受到作者想要表達(dá)的主體與立意。在某一個(gè)物體的表達(dá)上,我們必須要從六面體的角度去觀察,去想象,世界上的任何物體都可以想象成一個(gè)六面體,從而表現(xiàn)出它的立體感,表現(xiàn)出它正確的幾何透視關(guān)系。
這些,都是在半學(xué)期的設(shè)計(jì)素描課中獲得的受益匪淺的知識(shí)。在葉老師的指導(dǎo)下,我對(duì)素描與設(shè)計(jì)的認(rèn)識(shí)長進(jìn)了很多,希望在以后的學(xué)習(xí)中可以繼續(xù)和葉老師學(xué)習(xí),不斷取得進(jìn)步。
素描感想心得(熱門16篇)篇四
通過四周的素描石膏像學(xué)習(xí),自身感觸頗多,也對(duì)素描石膏像的技法有了更進(jìn)一步的認(rèn)識(shí)和了解。
就以拉奧孔為例,我的作畫心得如下-------------。
第一步驟:確定大的運(yùn)動(dòng)結(jié)構(gòu)關(guān)系、比例、構(gòu)圖。仔細(xì)觀察背側(cè)面的幾條主要支架,以及半側(cè)面頭部的面部結(jié)構(gòu),近部前臂的所占位置以及它與前胸部、后背、腰際間的具體比例、造型,并與之對(duì)稱后臂的平衡支點(diǎn),后臂與前臂之間的頸部須發(fā)的大體位置。在這里特別要注重透視這一原理在起稿過程中的關(guān)鍵作用。以大體的幾何形塊來解決看似復(fù)雜、又難度較大的形體關(guān)系,為下一步的深入做出充分準(zhǔn)備,此步可多下功夫反復(fù)推敲、比較。
第二步驟:繼續(xù)深入,要畫出大的明暗、空間、結(jié)構(gòu),分清主次。拉出前臂與側(cè)胸后背的虛實(shí)關(guān)系。側(cè)胸下的肋骨、胸肌與腰際間的肌肉動(dòng)勢。前臂的動(dòng)態(tài)十分重要,此處刻畫要虛實(shí)得當(dāng),否則與其他部分的關(guān)系就會(huì)脫節(jié)。前臂與頭部、頸部緊密相連,層次要分明。繼而是面部表情,要穩(wěn)重下筆,但又不能太過,要考慮整個(gè)面部與前臂之間的距離。有的時(shí)候在此處會(huì)把頭部刻畫較為深入,而忽略了前臂所處的重要位置。
在處理好前臂、頭部、前胸及肋骨至腰際間的大體明暗關(guān)系后,進(jìn)一步畫出后背、腰際中線,及后背幾個(gè)大塊肌肉的明暗變化。深入刻畫各個(gè)部位的大體結(jié)構(gòu)關(guān)系。使前臂、后臂之間的形勢、動(dòng)態(tài)達(dá)到協(xié)調(diào)統(tǒng)一。第三步驟:深入刻畫,不要太急躁,盲目,可以調(diào)整一下作畫的心態(tài)。此時(shí)處理太急,會(huì)使整個(gè)畫面發(fā)灰,作品失去生氣。可以找方法從寫生的緊張狀態(tài)下解脫出來,松弛一下神經(jīng),找出一些拉奧孔的資料欣賞、觀看,然后自己對(duì)作畫的對(duì)象有一個(gè)整體的認(rèn)識(shí)過程,輕松過后,再回到自己的畫面。在深入之前,把幾大關(guān)鍵不足之處,針對(duì)性地總結(jié)。從整體、結(jié)構(gòu)、明暗、運(yùn)動(dòng)的狀態(tài)及整個(gè)形體的力量、質(zhì)感逐一深入,整體連貫起來。把所表現(xiàn)拉奧孔的悲憤、痛苦之狀藝術(shù)地表現(xiàn)出來,感覺畫像立體呼之欲出時(shí),就可以停筆了。
再次,從學(xué)習(xí)的角度上出發(fā),素描石膏像的練習(xí)也是必不可少的。學(xué)習(xí)素描石膏之所以重要,首先在于它反映了結(jié)構(gòu)、比例、形體、明暗、空間關(guān)系等等,而這些又是學(xué)習(xí)繪畫的必經(jīng)之路。因此我們學(xué)習(xí)素描石膏,主要是學(xué)會(huì)從整體上全面觀察、分析、研究被描繪的對(duì)象。....其次,素描石膏是初學(xué)者認(rèn)識(shí)和掌握對(duì)象的一個(gè)好方法。在分析理解對(duì)象的結(jié)構(gòu)、特征上,石膏像以其特有的單純白色,在固定光線下,產(chǎn)生了微妙的明暗變化。它雖然沒有復(fù)雜的色彩關(guān)系,然而“黑、白、灰”三者之間的表現(xiàn),為初學(xué)者觀察整體、塑造體積、表現(xiàn)對(duì)象提供了極好條件。正確區(qū)分“黑、白、灰”三者之間的關(guān)系是學(xué)習(xí)和掌握素描的關(guān)鍵。
再者,素描石膏為學(xué)好素描人物打下扎實(shí)的基本功。初學(xué)者在石膏像的學(xué)習(xí)訓(xùn)練階段中,可以不受環(huán)境、時(shí)間的限制,從不同側(cè)面、不同角度較為固定地給初學(xué)者以長時(shí)間觀察、分析、表現(xiàn)對(duì)象的條件。同時(shí),它還可以幫助初學(xué)者掌握解剖知識(shí)、肌肉的結(jié)構(gòu)與轉(zhuǎn)折關(guān)系,從而進(jìn)一步學(xué)習(xí)素描人物。
作為基礎(chǔ)教育的一部分,素描石膏教學(xué)受到了廣大美術(shù)工作者的高度重視,從國內(nèi)外一批批優(yōu)秀美術(shù)人才取得的卓越藝術(shù)成果和成就看,他們的素描石膏功底都非常深厚,都苦練過基本功。因此,希望廣大初學(xué)者勤學(xué)苦練,全面掌握素描技法。
學(xué)號(hào):101084022班級(jí):10級(jí)油畫二班。
姓名:李照輝。
素描感想心得(熱門16篇)篇五
在9月12日,我踏進(jìn)了湖州學(xué)院的校門,開始了我的大學(xué)生活。而我也迎來了我的新課程——設(shè)計(jì)素描。
高中時(shí)期我們?yōu)榱藨?yīng)付應(yīng)試考試學(xué)的一直都是傳統(tǒng)素描,并未對(duì)設(shè)計(jì)素描有過系統(tǒng)地學(xué)習(xí)。設(shè)計(jì)素描,顧名思義是藝術(shù)設(shè)計(jì)類相關(guān)專業(yè)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ),該課程主要講授設(shè)計(jì)素描基礎(chǔ)理論以及構(gòu)圖、比例、透視、形體、結(jié)構(gòu)、節(jié)奏韻律等素描造型的基本方法。此課程與環(huán)境設(shè)計(jì)、視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)等設(shè)計(jì)類專業(yè)相關(guān)課程相聯(lián)系,基礎(chǔ)素描表現(xiàn)與設(shè)計(jì)思路啟發(fā)相聯(lián)系,既可使我們了解客觀物體的變化規(guī)律,掌握對(duì)比、和諧等常識(shí),又可培養(yǎng)我們的設(shè)計(jì)思維,為進(jìn)一步的專業(yè)學(xué)習(xí)打下基礎(chǔ)。
在鐘安老師的授課中我明白了學(xué)會(huì)設(shè)計(jì)素描應(yīng)平時(shí)做好畫面積累,首先在構(gòu)圖上要注意畫面視角以及光的來源,打破常規(guī)的觀察與思維模式,可以做一些構(gòu)圖視角上的練習(xí)。我們的畫面,從整體的構(gòu)成到構(gòu)思畫面視角,一定是逐一分析,進(jìn)而學(xué)會(huì)如何在考試當(dāng)中靈活運(yùn)用。同時(shí)我們還需要大量的優(yōu)秀范例作品來進(jìn)行學(xué)習(xí),平時(shí)生活要養(yǎng)成細(xì)致觀察生活場景的習(xí)慣。想要得到好的畫面必須是自己一步一步汲取經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)得來的,而不是一味的盲目學(xué)習(xí)。
在上周的課程中我們進(jìn)行過一次石膏寫生,通過這次寫生我明白了我們?cè)谌粘5膶W(xué)習(xí)過程中,應(yīng)該要注意循序漸進(jìn),不能過于急躁,關(guān)于畫面刻畫能力的提升,我們也需要注意由簡到繁,循序漸進(jìn)的在整個(gè)繪畫學(xué)習(xí)的過程中不斷提高自己對(duì)于素描繪畫的理解能力,從而將畫面表現(xiàn)的更加豐富出彩。而設(shè)計(jì)素描與素描繪畫不同,設(shè)計(jì)素描是以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實(shí)處理等方面作為重點(diǎn),給人們以視覺上的沖擊。
著名的藝術(shù)家德加曾經(jīng)說過:“素描畫的不是形體,而是對(duì)形體的觀察。”就好比我們?cè)趯懮垙垺⒉紩r(shí)我們不能僅僅只是用我們眼睛去觀察其表面的東西,更應(yīng)該思考其內(nèi)在。比如這張紙的質(zhì)感是怎樣的,是光滑或是粗糙,周邊有無褶皺等等。而在觀察布是我們應(yīng)注意這塊布是柔軟抑或是硬朗,兩者中的感覺是非常不一樣的,很容易被我們所忽略,因此我們應(yīng)對(duì)其仔細(xì)觀察,才能充分表達(dá)其本身的東西。
“設(shè)計(jì)素描”這一堂課給了我很大的啟發(fā),同時(shí)為我的畫面也提供了很多的幫助,讓我更明白在寫生物體時(shí)應(yīng)更注重其質(zhì)感。不論是玻璃、金屬,一張紙或是一塊布都有自己的特征,我們應(yīng)抓住其特征進(jìn)行刻畫、表達(dá),具備了這些質(zhì)感表現(xiàn)特點(diǎn),我們的畫面才會(huì)有足夠的張力和表現(xiàn)力。
設(shè)計(jì)素描可以說是基礎(chǔ)素描的進(jìn)階,想要自己的畫面上升到另一高度那么此課程一定是必不可少的。感謝鐘安老師讓我認(rèn)識(shí)到了設(shè)計(jì)素描,我也不會(huì)在此課堂上松懈下來,在找回曾經(jīng)作畫感覺時(shí)開發(fā)新的方法,讓自己的畫面更上一層樓,將自己在課程中學(xué)到的至少更好地表達(dá)到自己的作品中。
龔俊棟。
2021年10月5日星期二。
素描感想心得(熱門16篇)篇六
創(chuàng)意素描是一種充滿個(gè)人想象力和表達(dá)能力的繪畫形式,它能夠展現(xiàn)藝術(shù)家獨(dú)特的風(fēng)格和創(chuàng)作思維。在我學(xué)習(xí)素描的過程中,不僅讓我感受到繪畫的無限魅力,還進(jìn)一步培養(yǎng)了我的觀察力和創(chuàng)造力。下面我將分享我在創(chuàng)意素描中所得到的一些心得和體會(huì)。
第一段:培養(yǎng)觀察力。
在進(jìn)行創(chuàng)意素描的過程中,觀察力是關(guān)鍵的一環(huán)。我學(xué)會(huì)了用不同的角度、光影和細(xì)節(jié)去觀察物體。在紙上,我們要將物體的形狀、質(zhì)感以及線條繪制得更加精確。在觀察的過程中,我可以感受到物體的變化和魅力。通過持續(xù)的練習(xí),我的觀察力得到了不斷提高,我更加注重細(xì)節(jié)和準(zhǔn)確性。
第二段:追求創(chuàng)意。
創(chuàng)意是創(chuàng)作的靈魂,也是素描作品獨(dú)特之處。在學(xué)習(xí)創(chuàng)意素描的過程中,我逐漸明白了創(chuàng)意的重要性。創(chuàng)意可以讓一幅作品有更強(qiáng)的表現(xiàn)力和傳達(dá)力,使作品不再僅僅是對(duì)物體的簡單描述。我會(huì)嘗試運(yùn)用不同的構(gòu)圖和角度,將物體呈現(xiàn)在和常規(guī)素描不同的視角中,如鳥瞰、局部放大等。通過增加創(chuàng)意的元素,我的作品變得更加豐富多樣,有了更深的內(nèi)涵。
第三段:個(gè)人風(fēng)格的形成。
創(chuàng)意素描是對(duì)藝術(shù)家個(gè)人風(fēng)格的最好展示。在我練習(xí)素描的過程中,我漸漸意識(shí)到自己的獨(dú)特之處。我發(fā)現(xiàn)自己更偏愛細(xì)膩的線條和清淡的色彩。我將這些個(gè)人風(fēng)格融入到每一幅作品中,使作品更加具有個(gè)人特色。同時(shí),這也讓我更加明確了自己對(duì)藝術(shù)的追求和定位,幫助我發(fā)展出獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格。
第四段:鍛煉耐心和毅力。
創(chuàng)意素描需要耗費(fèi)大量的時(shí)間和精力。在繪畫過程中,我需要反復(fù)修正和調(diào)整細(xì)節(jié),保證作品的準(zhǔn)確性和完整性。這需要極大的耐心和堅(jiān)持。通過不斷的練習(xí),我學(xué)會(huì)了面對(duì)挑戰(zhàn)和困難時(shí)保持冷靜和專注,不輕易放棄。這種耐心和毅力對(duì)我在素描以外的生活中也是有益的,幫助我更好地面對(duì)困難和挑戰(zhàn)。
第五段:創(chuàng)意滿足感和成長。
通過創(chuàng)意素描的學(xué)習(xí),我感受到了極大的滿足感和成就感。每當(dāng)我看到我完成的作品時(shí),我會(huì)覺得自己的努力得到了回報(bào)。這種滿足感不僅來自于作品本身的美感,還來自于個(gè)人的成長和進(jìn)步。我發(fā)現(xiàn)自己在創(chuàng)意素描中的繪畫技能和創(chuàng)造力都有了顯著的提高。這種成長的過程讓我更加熱愛藝術(shù),也更加堅(jiān)定了我追求藝術(shù)夢(mèng)想的決心。
總結(jié):學(xué)習(xí)創(chuàng)意素描是一次充滿挑戰(zhàn)和樂趣的過程。通過培養(yǎng)觀察力、追求創(chuàng)意、鍛煉耐心和毅力,我獲得了成長和滿足感。在繪畫的過程中,我發(fā)現(xiàn)自己的個(gè)人風(fēng)格和理念,并且更加堅(jiān)定了自己對(duì)藝術(shù)的熱愛。創(chuàng)意素描不僅僅是一種繪畫形式,更是一種表達(dá)個(gè)性和思想的方式。我希望通過持續(xù)的努力和實(shí)踐,將來能夠創(chuàng)作出更多具有個(gè)人特色的作品,并將我的創(chuàng)意和靈感傳遞給更多人。
素描感想心得(熱門16篇)篇七
:素描教學(xué)是美術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)部分,對(duì)美術(shù)教學(xué)的發(fā)展能產(chǎn)生重要影響,相應(yīng)的,素描教學(xué)在美術(shù)教學(xué)中也起到重要作用。高中美術(shù)教師要考慮學(xué)生的特點(diǎn)及美術(shù)學(xué)習(xí)情況,循序漸進(jìn)地展開。從基礎(chǔ)入手,以宏觀的角度帶入教學(xué),增強(qiáng)對(duì)學(xué)生的個(gè)性化指導(dǎo),給予學(xué)生正確的鼓勵(lì)暗示等,是提高素描教學(xué)的重要策略。
高中美術(shù)教學(xué)中素描教學(xué)是最基礎(chǔ)也是最易被忽視的部分。素描并不是單純地模仿,而是一種能力、一種心情。只有做好基礎(chǔ)練習(xí),才能為日后的學(xué)習(xí)奠定基礎(chǔ)。在當(dāng)前高中美術(shù)教學(xué)中,素描練習(xí)是基礎(chǔ)性練習(xí),需要一定的時(shí)間才能達(dá)到,本文針對(duì)當(dāng)前高中美術(shù)素描教學(xué),結(jié)合筆者自身的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)談教學(xué)心得,以期為日后教學(xué)做出啟示。
想要學(xué)生認(rèn)真地學(xué)習(xí)素描知識(shí),就要讓學(xué)生對(duì)素描產(chǎn)生認(rèn)識(shí)。高中階段學(xué)生已經(jīng)開始形成自己獨(dú)特的世界認(rèn)知,并不是亦步亦趨地跟著教師的要求,而是更多地加入了自己的思考,而藝術(shù)創(chuàng)作也是需要素描意識(shí)的,在這種情況下,教師就要先讓學(xué)生明白什么是素描,然后才能引導(dǎo)學(xué)生去學(xué)習(xí)素描。在學(xué)習(xí)過程中,教師要教學(xué)生素描的基本知識(shí),帶領(lǐng)學(xué)生共同欣賞素描作品,掌握其中的條理、紋路,以及操作的筆法手段等,這些都是基礎(chǔ)。讓學(xué)生在宏觀上認(rèn)識(shí)素描,并且清楚素描作品本身的意義所在,以及素描的學(xué)習(xí)對(duì)于整個(gè)美術(shù)課程學(xué)習(xí)的意義,進(jìn)而實(shí)現(xiàn)素描能力的培養(yǎng)。
在傳統(tǒng)素描教學(xué)中,教師往往會(huì)陷入到一個(gè)教學(xué)的誤區(qū)———讓學(xué)生描摹作品,也就是說,在學(xué)習(xí)過程中,教師通常更注重讓學(xué)生自己進(jìn)行作品的描摹,而學(xué)生對(duì)事物或者是畫作的觀察也僅僅局限于某一細(xì)節(jié)的像與不像,而忽略了整體的協(xié)調(diào)性,例如“在某種情況下,這一物體為什么會(huì)呈現(xiàn)出這樣的狀態(tài)?”對(duì)于這類問題的思考,就是需要學(xué)生進(jìn)行關(guān)注,但并未引起學(xué)生的注意。教師要讓學(xué)生知道,在一幅素描作品中,整體、主次、虛實(shí)都是需要考慮的,而非單純的臨摹。學(xué)生能臨摹出來的是形態(tài),卻不能臨摹出神態(tài)以及當(dāng)時(shí)的狀態(tài)。宏觀角度的教學(xué),要求學(xué)生能夠觀察到更多的內(nèi)容,并且去主動(dòng)思考,為什么是這樣的,而不拘泥于一個(gè)形態(tài)的模仿。在宏觀教學(xué)過程中,教師可以從以下幾個(gè)方面入手展開引導(dǎo),一是引導(dǎo)學(xué)生觀察“大關(guān)系”,也就是在畫面中,不同物體之間存在著怎樣的聯(lián)系,在視野范圍內(nèi),為什么要這樣擺放才能舒服,那樣擺放就不舒服。
所謂把握臨摹與寫生的度,就是指合理分配兩者的時(shí)間,不能顧此失彼。盡管急于寫生會(huì)讓學(xué)生不得要領(lǐng),陷入一種盲目創(chuàng)作的過程,最終會(huì)暴露出更多的問題,但當(dāng)前高中美術(shù)素描教學(xué)更多的是限于臨摹。經(jīng)常出現(xiàn)的情況是學(xué)生能夠很好地臨摹,卻不能很好地寫生,在教學(xué)過程中,教師更多地要求學(xué)生進(jìn)行臨摹練習(xí),而忽視了寫生。事實(shí)上,兩者之間有很大的區(qū)別,臨摹時(shí)學(xué)生只需將作品考慮在內(nèi),而寫生時(shí)要加入更多思考的內(nèi)容,包括角度、效果、關(guān)系、擺放、方位等,這些都是學(xué)生需要學(xué)習(xí)的。素描本身就是美術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ),如果素描基礎(chǔ)不能建立,學(xué)生日后的美術(shù)學(xué)習(xí)也會(huì)舉步維艱,因此,教師要準(zhǔn)確把握臨摹與寫生的關(guān)系,為學(xué)生安排合理的訓(xùn)練。
美術(shù)作為藝術(shù)門類的一部分,對(duì)于主觀創(chuàng)作的要求還是很高的,這一點(diǎn)在基礎(chǔ)的素描教學(xué)中也是有所體現(xiàn)的,因此,教師在教學(xué)過程中要照顧學(xué)生的思想,與學(xué)生進(jìn)行交流,激發(fā)學(xué)生主動(dòng)創(chuàng)作的熱情。了解學(xué)生的觀點(diǎn),然后從學(xué)生角度引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行素描練習(xí),是每位教師的責(zé)任所在。在這個(gè)過程中,教師要了解學(xué)生,與學(xué)生形成交流互動(dòng),而不是傳統(tǒng)課堂中教師講解、學(xué)生聽的局面,盡可能多地在課堂上與學(xué)生進(jìn)行交流,聽學(xué)生對(duì)事物的看法,尋找學(xué)生感興趣的話題等,這些都是進(jìn)行交流的重要方式,并且鼓勵(lì)學(xué)生說出自己的觀點(diǎn)。在當(dāng)前教學(xué)過程中,教師要給予學(xué)生足夠的鼓勵(lì),盡管學(xué)生在初期創(chuàng)作中會(huì)出現(xiàn)一些幼稚的處理方式,但在教學(xué)中教師要發(fā)現(xiàn)學(xué)生的發(fā)展與進(jìn)步,對(duì)學(xué)生盡可能地以鼓勵(lì)為主,以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣及參與意識(shí),更好地為日后的學(xué)習(xí)提供幫助。美術(shù)素描是需要時(shí)間慢慢練習(xí)的,學(xué)生的成長也必然需要一個(gè)過程,只有給予學(xué)生這個(gè)過程,并且加以引導(dǎo)與鼓勵(lì),才能促使學(xué)生的成長。作為美術(shù)教師,不能急于求成,而是要循序漸進(jìn)地對(duì)學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo),進(jìn)而達(dá)到教學(xué)的目的,只有明確了教學(xué)思路,才能在實(shí)踐中有計(jì)劃地展開教學(xué)。
素描感想心得(熱門16篇)篇八
創(chuàng)意素描是一種以獨(dú)特的創(chuàng)造力和審美觸覺為基礎(chǔ)的繪畫形式。我對(duì)創(chuàng)意素描的學(xué)習(xí)與實(shí)踐使我深感其獨(dú)特的魅力和無限的創(chuàng)作空間。在長時(shí)間的學(xué)習(xí)過程中,我逐漸體會(huì)到創(chuàng)意素描對(duì)我繪畫技能和創(chuàng)作思維的提升,以及它給我?guī)淼男撵`共鳴。下面,我將通過五段式的連貫文章,分享我在創(chuàng)意素描中的感想、心得和體會(huì)。
首先,我想談一下創(chuàng)意素描對(duì)我繪畫技能的提升。創(chuàng)意素描強(qiáng)調(diào)個(gè)性化和創(chuàng)造力,并鼓勵(lì)藝術(shù)家去探索各種不同的表現(xiàn)方式。在創(chuàng)作過程中,我被鼓勵(lì)嘗試不同的線條、陰影和色彩運(yùn)用等技巧,這讓我對(duì)繪畫技能有了更深入的理解。通過反復(fù)的實(shí)踐和不斷的嘗試,我逐漸掌握了運(yùn)用素描表現(xiàn)形式的技巧和方法。這不僅使我的繪畫作品更具有視覺沖擊力,還提升了我的繪畫技能和水平。
其次,創(chuàng)意素描對(duì)我的創(chuàng)作思維有了很大的啟發(fā)和提升。在素描的過程中,我不再局限于對(duì)客觀事物的準(zhǔn)確描繪,而是更加注重對(duì)事物的個(gè)性和獨(dú)特表達(dá)。創(chuàng)意素描充滿想象力,讓我有機(jī)會(huì)將自己獨(dú)特的思維和想法通過繪畫表現(xiàn)出來。在實(shí)踐中,我學(xué)會(huì)了觀察和感受細(xì)節(jié),學(xué)會(huì)了思考如何用素描的形式表達(dá)出我的想法和情感。這讓我的創(chuàng)作思維變得更加開放和多樣化。
再次,創(chuàng)意素描給我?guī)砹诵撵`共鳴。在創(chuàng)作的過程中,我能夠感受到一種與內(nèi)心溝通的快樂和滿足感。素描作品能夠直觸人的內(nèi)心,引發(fā)共鳴和情感的交流。每一幅作品都是我的心靈的一部分,記錄了我的情感、思緒和回憶。通過創(chuàng)作,我能夠表達(dá)出自己內(nèi)心深處的感受,與觀者產(chǎn)生共鳴和情感上的交流。這種心靈的共鳴是一種美妙的體驗(yàn),讓我感受到了藝術(shù)帶來的力量和意義。
此外,創(chuàng)意素描還培養(yǎng)了我對(duì)生活的觀察力和審美能力。素描要求藝術(shù)家對(duì)事物有細(xì)致入微的觀察和感受。通過長時(shí)間的練習(xí)和實(shí)踐,我逐漸提高了對(duì)物體形態(tài)、構(gòu)圖和光影的敏感度。素描讓我重新發(fā)現(xiàn)了日常生活中那些看似普通的事物,嘗試以自己獨(dú)特的視角去表達(dá)它們的美和意義。這讓我從現(xiàn)實(shí)生活中獲得了更多的啟發(fā)和靈感,讓我對(duì)生活充滿了更多的欣賞和熱愛。
最后,創(chuàng)意素描教會(huì)了我如何通過藝術(shù)來表達(dá)自己的獨(dú)特個(gè)性。每個(gè)人都有自己獨(dú)特的思維方式、審美觀點(diǎn)和藝術(shù)風(fēng)格。創(chuàng)意素描強(qiáng)調(diào)個(gè)性化和創(chuàng)造力,鼓勵(lì)每個(gè)人去發(fā)現(xiàn)和表達(dá)自己的獨(dú)特之處。在素描中,我可以自由地表達(dá)自己的思想、情感和創(chuàng)造力。創(chuàng)意素描讓我明白,藝術(shù)的力量在于每個(gè)人都可以有自己的聲音和表達(dá)方式,每個(gè)人都可以用創(chuàng)意來點(diǎn)亮自己的生活和心靈。
總之,通過創(chuàng)意素描的學(xué)習(xí)與實(shí)踐,我深刻地感受到了它對(duì)我繪畫技巧、創(chuàng)作思維和心靈共鳴的提升。創(chuàng)意素描不僅是一種創(chuàng)作形式,更是一種溝通和表達(dá)的方式。通過創(chuàng)意素描,我不僅找到了對(duì)繪畫的熱愛,更找到了對(duì)生活的理解和感悟。我相信,在未來的創(chuàng)作中,創(chuàng)意素描將繼續(xù)引領(lǐng)和啟迪我的藝術(shù)之路。
素描感想心得(熱門16篇)篇九
當(dāng)今的高考素描教學(xué)中,造型能力的培養(yǎng)很自然地包含了對(duì)于繪畫要素及藝術(shù)規(guī)律表現(xiàn)性的訓(xùn)練,學(xué)生的繪畫語言意識(shí)和創(chuàng)新意識(shí)也便在這種訓(xùn)練中得以鍛煉和培養(yǎng)。本人在具體的教學(xué)過程中有意識(shí)地進(jìn)行了一些這方面的實(shí)際嘗試,其中大部分是建立在課堂寫生教學(xué)基礎(chǔ)上的。
首先進(jìn)行有單純燈光或自然光源的一組靜物訓(xùn)練,設(shè)計(jì)要求明暗效果,要求學(xué)生完全用明暗色調(diào)去描繪對(duì)象,只充分展示明暗的美感。
第二步畫一組不同固有色且形狀、面積不同的靜物,只要求學(xué)生將各色彩之面變?yōu)槊靼蹬渲茫允箤W(xué)生取得對(duì)調(diào)子配置和典型形態(tài)的明確概念。
第三步畫一組有明暗效果的靜物或模特,要求學(xué)生作局部或全部的明暗轉(zhuǎn)換練習(xí),以擴(kuò)展學(xué)生對(duì)于明暗對(duì)比的認(rèn)識(shí)方式并自由運(yùn)用。
明暗對(duì)比是描繪光、陰影和立體的最理想的手段。但傳統(tǒng)的寫實(shí)素描,明暗關(guān)系比較被動(dòng)地依從自然物象,雖然光束射在一個(gè)物體上產(chǎn)生了高光、中間色調(diào)、深色調(diào)、陰影、反射光,但是現(xiàn)代藝術(shù)的概念使得它變得同以往有所不同,我們現(xiàn)在用明暗來實(shí)現(xiàn)我們的全部愿望,而非單純地描繪“真實(shí)”——明暗之間的對(duì)比是造型構(gòu)成中最富有表現(xiàn)力的重要方法,發(fā)展學(xué)生自由地使用明暗對(duì)比進(jìn)行畫面的空間構(gòu)成和平面構(gòu)成的能力是十分必要的,在這里明暗實(shí)際上是黑白灰依據(jù)結(jié)構(gòu)關(guān)系進(jìn)行量的使用。第三步的練習(xí)就在于此;在第一步的練習(xí)中,明暗將不是一種累贅,而是一種表現(xiàn)因素,一種審美知覺;第二步的練習(xí)訓(xùn)練學(xué)生不同程度的明暗調(diào)子與形的區(qū)域關(guān)系并明確清晰地以一種二次元狀態(tài)表現(xiàn)。
在結(jié)構(gòu)素描中,上述訓(xùn)練將不適用,因?yàn)榘研蔚钠鸱闯墒巧纳顪\,將妨礙對(duì)形的結(jié)構(gòu)本質(zhì)的研究。
明暗色調(diào)訓(xùn)練涉及到對(duì)光的研究,光線可以充分發(fā)揮作用,如同我們?cè)趥惒实漠嬂锟吹降哪欠N隨意使照射手段改變的效果,在印象派的作品里,光線來自被描繪物的內(nèi)部,物體的最終形象是由其形狀和光線相互作用而成,具有很大偶然性,不同條件的照射作用,使物體呈現(xiàn)不同形態(tài),這種不確定性也成為藝術(shù)表現(xiàn)的主題。在現(xiàn)代繪畫里,陰影不再是由光線操縱,而是畫面、人、事物本身構(gòu)造的一部分,有獨(dú)立的形象及含義,如勃拉克畫里的陰影“形象”。
現(xiàn)在我們不僅僅把明暗色調(diào)同光和陰影聯(lián)系起來,只是“真實(shí)”地再現(xiàn)客觀物象,而是更積極地運(yùn)用明暗來組織畫面并賦予它活力,使明暗運(yùn)用有更大的創(chuàng)造性,來達(dá)到我們更直接的目的。在研究明暗對(duì)比、配置法則及色調(diào)表現(xiàn)的素描教學(xué)中,命題的創(chuàng)作性素描是十分有益的訓(xùn)練,學(xué)生的性格情緒決定了他是明晰而有秩序地運(yùn)用明暗法,還是單純地從視覺感受來描繪光與影,或是把它作為一種高度敏感的表現(xiàn)語言,教師應(yīng)當(dāng)在具體教學(xué)中加以觀察并引導(dǎo)。
第一步是畫一組肌理質(zhì)感有明顯區(qū)別的物體如皮毛、粗石、木頭斷裂面等,要求學(xué)生不擇手段地表現(xiàn)對(duì)肌理質(zhì)感的感受。第二步進(jìn)行人造物、植物、自然生活局部(微觀)與整體的自然肌理、紋理效果的刻畫。第三步畫一組靜物,外輪廓寫生,然后給予完全相異的肌理質(zhì)感或肌理互換,以探索肌理的表現(xiàn)與形的關(guān)系。第四步,利用寫生——默寫、觸摸——默寫的方式,作印象和想象力之中的形與肌理質(zhì)感關(guān)系的素描。
藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)的也對(duì)暗示的肌理的關(guān)注,在視覺藝術(shù)上一直產(chǎn)生重大影響。在寫實(shí)素描中,對(duì)模仿一個(gè)有肌理的物體、形態(tài)和表面的真實(shí)幻覺而對(duì)媒介作巧妙的處理。現(xiàn)代藝術(shù)中,肌理質(zhì)感的運(yùn)用更加廣泛與純粹,成為重要的繪畫與造型手段。在素描教學(xué)中,關(guān)于肌理質(zhì)感的訓(xùn)練將促使學(xué)生從觸覺質(zhì)感、抽象紋理的角度去看周圍的世界,從具象中提取抽象的形式因素,再通過素描手段加以解釋。現(xiàn)在發(fā)展于肌理的研究,在于擴(kuò)大學(xué)生觀察客觀世界的思維角度,無論客觀還是微觀的自然現(xiàn)象都向人們提供了這方面表現(xiàn)的可能。對(duì)比要素同肌理形式結(jié)合起來應(yīng)用,是肌理訓(xùn)練的基本法則。
肌理的形態(tài)和描繪工具性能有很大關(guān)系。應(yīng)當(dāng)鼓勵(lì)學(xué)生嘗試各種描繪工具的興趣,不同系別專業(yè)的學(xué)生在訓(xùn)練中會(huì)顯示出不同的趨向。在素描教學(xué)中發(fā)展對(duì)材料語言的敏銳感受,在提高技能表現(xiàn)的同時(shí),同樣達(dá)到審美意識(shí)的培養(yǎng),以期在創(chuàng)作中把肌理作為出色的設(shè)計(jì)要素。
第一步畫一組明顯高與水平線的靜物(或者相反),要求學(xué)生利用透視表現(xiàn)在極大透視狀態(tài)下的空間形體立體感。第二步畫視平線上或下的模特,要求學(xué)生必須在仰視或俯視的角度下,嘗試尋找并描繪因透視原因而形成的特異造型,激發(fā)學(xué)生寫生時(shí)多方位的觀察模特的造型意識(shí)。第三步,在一幅素描里作各種透視的局部,帶創(chuàng)作性的結(jié)合成整體,也可通過不斷移動(dòng)視點(diǎn)寫生完成。
雖然透視知識(shí)對(duì)學(xué)生而言是枯燥的,但在空間造型中卻極為重要。透視造成的結(jié)構(gòu)的點(diǎn)在二維平面上的位置決定了形的立體,要準(zhǔn)確描繪它,就必須懂得透視。
但是在表現(xiàn)性素描里,透視則可能是一種束縛。在現(xiàn)代一些素描里,離開透視,仍然可以造出聯(lián)想的畫面空間與立體,依靠材料、肌理、面積等的對(duì)比也可以造成聯(lián)想的空間與立體效果。
然而,更有意義的是透視的主動(dòng)運(yùn)用。強(qiáng)烈的透視效果可以使物體扭曲變形,產(chǎn)生戲劇般的造型效果,比如摩爾的《防空地道透視》。當(dāng)然透視法不是被用于刻板地再現(xiàn)空間,而是被用于表現(xiàn)某種特殊意義的時(shí)候,透視法可以被自由地加以運(yùn)用。契里柯就是為了情緒上的效果而采用透視。
透視知識(shí)不應(yīng)當(dāng)成為取代視覺想象力的陳規(guī)。現(xiàn)代則采取更加廣義的透視,正確地改變事物的相互關(guān)系,運(yùn)用色調(diào)、肌理、點(diǎn)線面、形狀等建立抽象空間的新透視關(guān)系。
第一步從寫生素描中作一系列不同變體,在局限中改變素描的概念,并不斷發(fā)現(xiàn)與深化藝術(shù)的想法。第二步把標(biāo)有座標(biāo)網(wǎng)絡(luò)的照片作不規(guī)則風(fēng)格的復(fù)制素描練習(xí),把多張照片的局部利用網(wǎng)格置換復(fù)制進(jìn)一張素描里。第三通過寫生作抽象的明暗、線條、形態(tài)的節(jié)奏、韻律練習(xí)。
雖然在一般的寫實(shí)素描中很大程度上依據(jù)基本視覺中的自然關(guān)系加以構(gòu)圖和再現(xiàn)形象,但是系統(tǒng)地研究設(shè)計(jì)與構(gòu)成,將給素描帶來創(chuàng)造性的新貌。
設(shè)計(jì)與構(gòu)成知識(shí)涉及到畫面的閉鎖形式,閉鎖形式以有機(jī)的和無機(jī)的兩種形式出現(xiàn),圖解是無機(jī)形式的一種表現(xiàn),而結(jié)構(gòu)主義及其派生物則充分利用了無機(jī)形式——幾何形來進(jìn)行畫面的創(chuàng)造。我們?cè)谠O(shè)計(jì)構(gòu)成里。則主要訓(xùn)練學(xué)生畫面聯(lián)接的設(shè)計(jì)意識(shí),以及新主意、新方法的創(chuàng)造。座標(biāo)格的利用是一種最基本的方法,在隨意扭曲的放大網(wǎng)絡(luò)中素描,正規(guī)網(wǎng)格的照片肖像會(huì)自然產(chǎn)生變形效果。局部的扭曲產(chǎn)生趣味中心,由此素描通過這種方法顯示運(yùn)動(dòng)時(shí)間的四維性。上述訓(xùn)練還培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)作素描的意識(shí)與能力——把自然視覺的組合變?yōu)橐环N超視覺的組合。外形比例、穩(wěn)定、對(duì)稱、均衡、對(duì)比、和諧等法則被用于畫面設(shè)計(jì)與構(gòu)成。
素描構(gòu)成訓(xùn)練,通過寫生與創(chuàng)作結(jié)合是比較理想的方式,比如依據(jù)寫生對(duì)象的`外輪廓,過渡到比較自由的構(gòu)圖,然后有意識(shí)地安排畫面色調(diào),建立畫面結(jié)構(gòu)。還可各取靜物的一部分,相互穿插,重組畫面,感受來自對(duì)象,在重建的畫面中保持這種感受十分重要。
素描感想心得(熱門16篇)篇十
素描是繪畫的基礎(chǔ),也被譽(yù)為繪畫的“ABC”。在繪畫的研習(xí)過程中,我深深體會(huì)到了素描的重要性和獨(dú)特魅力。通過多次的實(shí)踐和學(xué)習(xí),我不僅提高了自己的繪畫水平,更深入了解了素描所能表達(dá)的豐富內(nèi)涵。在繪畫過程中,我明白了觀察力的重要性,懂得了透視的原理,也體會(huì)到了線條的生動(dòng)表現(xiàn)力。總的來說,素描對(duì)我來說是學(xué)習(xí)藝術(shù)的必修課,讓我更加了解繪畫的精髓。
首先,素描讓我認(rèn)識(shí)到觀察的重要性。在繪畫的過程中,準(zhǔn)確地觀察對(duì)象是基礎(chǔ)。通過素描的練習(xí),我培養(yǎng)了對(duì)物體形狀和結(jié)構(gòu)的敏銳觀察力。當(dāng)我開始進(jìn)行素描時(shí),我會(huì)仔細(xì)觀察物體的輪廓和細(xì)節(jié),同時(shí)注意光影的變化和質(zhì)感的表現(xiàn)。我學(xué)會(huì)了如何通過觀察物體的形狀和結(jié)構(gòu)來捕捉物體的特點(diǎn),并將其準(zhǔn)確地呈現(xiàn)在紙上。觀察的過程不僅讓我更加細(xì)致入微地了解了物體的構(gòu)造,更讓我在繪畫的過程中增加了對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的敏感度。
其次,我在素描中體會(huì)到了透視的原理。透視是素描的重要組成部分,通過透視的原理可以使畫面看起來更加真實(shí)和立體。在繪畫過程中,我學(xué)到了什么是一點(diǎn)透視,二點(diǎn)透視和三點(diǎn)透視。我知道了平行線在遠(yuǎn)處會(huì)相交,遠(yuǎn)離觀察者的物體會(huì)顯得較小,遠(yuǎn)離視線的物體會(huì)產(chǎn)生壓縮。我利用透視的原理,能夠更準(zhǔn)確地判斷物體的形狀和大小,并將其以更立體的效果呈現(xiàn)在紙上。透視讓我的畫面更加生動(dòng)有趣,也讓我對(duì)景深的感知有了更深的理解。
此外,線條在素描中具有重要的表現(xiàn)力。線條是構(gòu)成素描的基本元素,通過線的運(yùn)用可以表達(dá)出物體的形狀、質(zhì)感和紋理。我發(fā)現(xiàn)線條的種類和用法有很多,可以通過不同的線條來表達(dá)出不同的效果。例如,通過交叉的直線可以表現(xiàn)出陰影的效果,通過有規(guī)律的線可以展示出紋理的質(zhì)感,通過虛線可以表示出物體的透明感。在素描中,我更加注重線條的運(yùn)用,通過不同的線條來營造出不同的氛圍和效果。線條的運(yùn)用不僅增加了我的創(chuàng)作靈活性,也豐富了我的繪畫作品。
在研習(xí)素描的過程中,我最深刻地感受到了繪畫的艱辛和挑戰(zhàn)。素描需要長時(shí)間的觀察和仔細(xì)的描繪,需要我不斷地努力和堅(jiān)持。在一開始的時(shí)候,我經(jīng)常會(huì)懊惱于自己的不足和錯(cuò)誤。然而,我在不斷的練習(xí)中逐漸取得了進(jìn)步,我發(fā)現(xiàn)繪畫不再是枯燥乏味的,而是一種享受和放松,我愈發(fā)熱愛繪畫,并為自己帶來了一片寧靜和純凈的心境。素描不僅僅是一種繪畫技巧,更是一種修煉和追求完美的過程。
綜上所述,通過學(xué)習(xí)素描,我全面提高了自己的繪畫水平。素描教會(huì)了我觀察的重要性,讓我學(xué)會(huì)了透視的原理,也體會(huì)到了線條的生動(dòng)表現(xiàn)力。素描的學(xué)習(xí)過程并不簡單,但我深知只有通過不斷的練習(xí)才能獲得進(jìn)步。我相信素描是每位繪畫愛好者都應(yīng)掌握的基本功,同時(shí),素描也讓我在繪畫的世界中找到了樂趣和寄托,帶給我無窮的心得和體會(huì)。
素描感想心得(熱門16篇)篇十一
第一段:引言(150字)。
素描畫是一種以線條和陰影勾勒形象的藝術(shù)創(chuàng)作方式,通過簡練、質(zhì)樸的表現(xiàn)形式,能夠揭示事物的本質(zhì)和特點(diǎn)。我從小就對(duì)素描畫充滿了興趣,并積極學(xué)習(xí)和實(shí)踐。在不斷的觀察和揣摩中,我逐漸領(lǐng)悟到素描畫的精髓所在,并從中汲取了許多心得體會(huì)。在本文中,我將分享我對(duì)素描畫的理解和心得。
第二段:注意觀察力的培養(yǎng)(250字)。
素描畫的第一步就是觀察。要學(xué)會(huì)觀察細(xì)節(jié),捕捉事物的特點(diǎn)和形態(tài)。在素描畫中,每一個(gè)線條都承載著特定的信息和情感。為了提高觀察力,我常常練習(xí)寫生,將身邊的物體、景物以及人物都盡可能真實(shí)地描繪下來。通過寫生,我不斷磨礪自己的眼力和手眼協(xié)調(diào)能力,逐漸培養(yǎng)出了敏銳的觀察力。
第三段:掌握透視和比例(300字)。
素描畫需要準(zhǔn)確地表現(xiàn)物體的形態(tài)和空間感。透視和比例是素描畫的基礎(chǔ),也是創(chuàng)作中最容易出錯(cuò)的地方。良好的透視和比例感能夠使作品更加真實(shí)和立體。為了掌握透視和比例,我進(jìn)行了大量的練習(xí)和實(shí)踐。我通過研究透視原理,學(xué)習(xí)物體的構(gòu)造和比例關(guān)系,并將其運(yùn)用到實(shí)際的創(chuàng)作中。通過不斷的試錯(cuò)和調(diào)整,我漸漸掌握了透視和比例的技巧,并能夠自如地運(yùn)用在作品中。
第四段:表達(dá)力的提升(300字)。
素描畫不僅是一種技術(shù)性的表現(xiàn)方式,更是一種情感和思想的表達(dá)。要使作品具有感染力和獨(dú)特性,需要靈活運(yùn)用線條和陰影來表達(dá)自己的情感和觀點(diǎn)。在表達(dá)力的提升過程中,我嘗試過不同的表現(xiàn)手法,例如運(yùn)用不同的線條粗細(xì)和變化、加強(qiáng)陰影的渲染程度等等。同時(shí),我也不斷豐富自己的想象力和創(chuàng)造力,通過對(duì)作品的構(gòu)思和創(chuàng)新,使作品更加富有個(gè)性和獨(dú)特性。
第五段:人生體悟和情感的表達(dá)(200字)。
素描畫不僅在表現(xiàn)客觀事物時(shí)有它的獨(dú)特之處,也可以用來表達(dá)個(gè)人的情感和人生感悟。通過素描畫,我不僅僅是在記錄和創(chuàng)作,更是在思考和反思。每一次創(chuàng)作都可以成為我與世界對(duì)話和表達(dá)的方式。在創(chuàng)作過程中,我能夠體會(huì)到自己的情感和對(duì)生活的思考,這使我感到非常充實(shí)和滿足。
結(jié)尾:總結(jié)(100字)。
通過學(xué)習(xí)和實(shí)踐素描畫,我收獲了許多,不僅在藝術(shù)方面獲得了技巧和靈感,也在人生和情感方面得到了提升。素描畫不僅僅是一種創(chuàng)作方式,更是一種溝通和表達(dá)的手段。我相信,在以后的藝術(shù)創(chuàng)作中,素描畫將繼續(xù)為我?guī)砀嗟膯⑹竞腕w悟。
素描感想心得(熱門16篇)篇十二
素描是繪畫中最基礎(chǔ)的技法之一,通過獨(dú)特的線條和明暗效果,能夠表現(xiàn)出物體的形狀和立體感。對(duì)于我來說,學(xué)習(xí)素描是一種艱難而又充實(shí)的過程,但也帶給我了很多的收獲和體會(huì)。在素描學(xué)習(xí)的過程中,我不僅學(xué)會(huì)了觀察和表現(xiàn)對(duì)象的能力,還收獲了對(duì)藝術(shù)的熱愛和對(duì)美的追求。下面我將分享一些關(guān)于素描的心得體會(huì)。
首先,在學(xué)習(xí)素描的過程中,我學(xué)會(huì)了如何觀察對(duì)象。素描要求我們以細(xì)膩的觀察力來捕捉事物的細(xì)節(jié)和表達(dá)形式。在我開始學(xué)習(xí)素描時(shí),發(fā)現(xiàn)自己常常匆匆忙忙地畫了一個(gè)概覽,然后將細(xì)節(jié)填補(bǔ)上去。但是,我很快就意識(shí)到這樣的方法是不夠有效的。通過素描學(xué)習(xí),我逐漸學(xué)會(huì)了細(xì)心觀察物體的各個(gè)方面。我會(huì)仔細(xì)觀察物體的輪廓、紋理、陰影和反光,盡可能地還原物體的真實(shí)形態(tài)。這樣的觀察不僅讓我養(yǎng)成了更細(xì)膩的觀察習(xí)慣,還提高了我的表現(xiàn)能力。
其次,在素描學(xué)習(xí)過程中,我還學(xué)會(huì)了如何運(yùn)用不同的線條表現(xiàn)物體的形狀和紋理。線條是素描中最基本的元素,通過不同的線條質(zhì)感,可以表現(xiàn)出物體的形狀、質(zhì)地和紋理。我們可以通過使用粗細(xì)、虛實(shí)、密集程度等不同的線條來表現(xiàn)物體的不同特征。在我學(xué)習(xí)素描的過程中,我通過多次練習(xí)和實(shí)踐,逐漸掌握了不同線條的運(yùn)用技巧。我可以運(yùn)用細(xì)線來描繪物體的輪廓,用粗線來表現(xiàn)物體的質(zhì)感,用交錯(cuò)的線條來描繪物體的紋理。通過不同線條的運(yùn)用,我的素描作品更加生動(dòng)和立體。
此外,通過素描的學(xué)習(xí),我也沖淡了獨(dú)特的光影效果對(duì)物體的表現(xiàn)力。光影是素描中非常重要的一部分,通過燈光的明暗、明暗部分的對(duì)比可以表現(xiàn)出物體的形狀和體積感。在素描學(xué)習(xí)中,我學(xué)會(huì)了觀察光影的變化,掌握了如何用線條和陰影來表現(xiàn)物體的光影效果。我會(huì)留意到物體明亮部分與陰暗部分的過渡,細(xì)心準(zhǔn)確地描繪出不同的色調(diào)和質(zhì)感。通過對(duì)光影的處理,我的作品更加真實(shí)和立體,給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊。
值得一提的是,素描的學(xué)習(xí)過程不僅帶給我技巧上的提升,更讓我對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了更深的熱愛和追求。在學(xué)習(xí)素描的過程中,我逐漸意識(shí)到藝術(shù)的無窮魅力和能夠帶給人們的快樂。每當(dāng)我完成一幅精美的素描作品時(shí),我感到內(nèi)心的滿足和成就感。我開始對(duì)藝術(shù)的各個(gè)方面感興趣,如繪畫技法、色彩運(yùn)用、構(gòu)圖等。我開始廣泛涉獵各種藝術(shù)作品,積極參加美術(shù)展覽和藝術(shù)活動(dòng)。通過素描的學(xué)習(xí),我發(fā)現(xiàn)了自己內(nèi)心深處對(duì)藝術(shù)的熱愛,并堅(jiān)定了追求美的決心。
總的來說,素描學(xué)習(xí)是一段充實(shí)而又有挑戰(zhàn)性的過程。通過觀察對(duì)象、運(yùn)用線條和光影、追求藝術(shù)的熱愛,我在素描的學(xué)習(xí)中獲得了很多的收獲和體會(huì)。這一過程讓我更加細(xì)心,認(rèn)真對(duì)待事物的觀察;讓我熟練掌握了表現(xiàn)物體形狀和紋理的技巧;更讓我對(duì)藝術(shù)有了更深的理解和熱愛。通過素描的學(xué)習(xí),我不僅提高了自己的繪畫技能,更收獲了對(duì)美的追求和藝術(shù)的理解。我相信,這些收獲將對(duì)我的未來發(fā)展產(chǎn)生積極影響。
素描感想心得(熱門16篇)篇十三
通過這一個(gè)學(xué)期的專業(yè)學(xué)習(xí),我積累了一些個(gè)人學(xué)畫過程中的心得與體會(huì),在這里進(jìn)行一下小結(jié),主要是淺談一下素描與色彩的學(xué)習(xí)心得。
我是在暑假真正開始接觸繪畫,最先接觸的是素描,但是長的時(shí)間內(nèi)總是依照明暗畫,為了應(yīng)付考試不論是寫生還是臨摹都會(huì)"抄"得很小心,根本就放不開自己的手,一直覺得畫好就要畫得像,我在很長一段時(shí)間內(nèi)都是這么認(rèn)為的,直到聯(lián)考那天,也是都是這樣。翻出以前的練習(xí)作業(yè),感覺對(duì)于畫面的層次,都抓得不準(zhǔn),雖然有局部的刻畫,但是畫面的整體是散的。還有對(duì)于物體的結(jié)構(gòu)抓得不準(zhǔn)確,甚至根本不值得一提。
進(jìn)入大學(xué)以后對(duì)于繪畫有了新的見解,因?yàn)橐郧岸际菫榱藨?yīng)試而去畫畫,而現(xiàn)在卻可以大膽地去發(fā)揮自己,可以把自己的手放得更開一點(diǎn),但是放開的同時(shí)也要有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu),特別對(duì)于我們學(xué)產(chǎn)品造型專業(yè)的人更加重要。一開始我們學(xué)的是結(jié)構(gòu)素描,我覺得美術(shù)的學(xué)習(xí)是一個(gè)潛移默化的漫長過程,在學(xué)習(xí)的過程中,一開始根本稱不上素描結(jié)構(gòu),線條也很不準(zhǔn)確,所以第一張產(chǎn)品結(jié)構(gòu)素描十分失敗,記得畫的是一個(gè)座機(jī)。可第一次的失敗帶來的是經(jīng)驗(yàn),第二次老師讓我們默寫,雖然我還是把座機(jī)拿到手上觀察它的各個(gè)角度,最終完成了我的作業(yè),然而結(jié)果比第一次好了很多。結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確了,線條也干凈了許多。對(duì)于結(jié)構(gòu)素描的學(xué)習(xí),我重新認(rèn)識(shí)了畫面的結(jié)構(gòu)、對(duì)比、空間等,就算是簡簡單單的幾根線,也可以表現(xiàn)出一件物品的體積以及畫面的層次感和整體感,最重要的是認(rèn)識(shí)到了,素描是要?jiǎng)幽X筋的,需要很多的思考,并不是有樣畫樣的,那就是"抄"了。這些是本學(xué)期學(xué)習(xí)素描的最大收獲。
色彩對(duì)于我來說接觸的時(shí)間比素描要短得很多了,也是為了應(yīng)付考試而學(xué)習(xí)的。以前一直用大塊面來畫,所以色彩未免顯得很單調(diào),畫面很生硬。進(jìn)入大學(xué)以后,發(fā)現(xiàn)以前的畫法完全就不行了,特別是看了老師辦公室里的作品,發(fā)覺自己的色彩很是單調(diào),而且很放不開,因?yàn)樘⒅匦误w了。老師教導(dǎo)我們要用色彩來表現(xiàn)整體感覺,所以不要太注重形體,最重要的是要大膽地用色。一開始是很放不開的,在用色方面更是如此。在臨摹了一些大師作品之后有了一些改觀,從大筆直接鋪色塊轉(zhuǎn)變到了用小筆觸來豐富畫面的顏色,這樣畫面便顯得生動(dòng)了許多,少了以前的呆板多了現(xiàn)在的活潑。
學(xué)習(xí)色彩的過程也在不斷培養(yǎng)自己的色彩感覺,也不斷培養(yǎng)著對(duì)于色彩的思考能力,邊畫邊想,就能夠進(jìn)步的更快,使畫面更加豐富。對(duì)于課后的色彩速寫我十分感興趣,這也是以往任何一個(gè)老師都沒有教過的。這種課后的訓(xùn)練能夠更好地培養(yǎng)用色的膽量和色彩感覺。
以上就是這個(gè)學(xué)期對(duì)于素描和色彩學(xué)習(xí)的心得,通過新的學(xué)習(xí),我對(duì)繪畫有了更加深刻的認(rèn)識(shí),它是自己意識(shí)的體現(xiàn),而并不僅僅是一味的抄寫,我們已經(jīng)脫離了為了考試而畫畫的時(shí)代,我們需要更加創(chuàng)新,更加大膽地去繪畫,使自己的畫面以及生活更加豐富多彩。
素描感想心得(熱門16篇)篇十四
當(dāng)代美術(shù)教育中,素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ),其教學(xué)效果直接影響到其他專業(yè)課的學(xué)習(xí)和深入。以下本站小編為你帶來素描教學(xué)。
希望對(duì)你有所幫助!
近幾個(gè)月來,我和我的學(xué)生們都沉浸在素描的世界里。素描對(duì)于我這個(gè)美術(shù)老師是再熟悉不過了,怎樣教好他們是我近幾個(gè)月來常常思考的問題,歸納起來不外乎幾點(diǎn):
1、做好課前工作,保障教學(xué)順利實(shí)施。
“只有備好課,才能教好課。”因此,我在每次課前都認(rèn)真寫。
教案。
總結(jié)重、難點(diǎn)及解決的方法對(duì)于課時(shí)和步驟的把握都做到心中有數(shù)這樣才不至于在課堂上手忙腳亂課堂上的每一個(gè)步驟、每一個(gè)程序都要在課程開始之前設(shè)想好盡可能地為孩子們考慮全面讓他們可以順利接受知識(shí)課堂上解決教學(xué)疑惑及問題。
2、嚴(yán)把教學(xué)關(guān),保障課堂的教學(xué)效果。
我們每次課的時(shí)間安排為1小時(shí)30分。那么,對(duì)于學(xué)生和老師來說課上這段時(shí)間是非常關(guān)鍵的。學(xué)生有沒有認(rèn)真聽課,有沒有認(rèn)真完成作業(yè),加上老師的教學(xué)方法的得當(dāng)、內(nèi)容安排的是否合理以及能否針對(duì)具體問題的解決而決定了課堂的效果。
3、加強(qiáng)管理,做到課堂無小事。
在我們畫室,大部分的學(xué)生是帶者一顆積極的求知的心態(tài)而來的。可是也有各別同學(xué)感覺這只不過是課外培訓(xùn)班,所以上課時(shí)就不像在平時(shí)學(xué)校表現(xiàn)嚴(yán)謹(jǐn)。例如課堂小動(dòng)作、吃東西、講話等小毛病都出來了。為了讓學(xué)生明白這其中的道理,我們必須耐心說服、勸導(dǎo),有時(shí)還會(huì)與家長進(jìn)行溝通,目的都是希望學(xué)生學(xué)的好。同時(shí)老師也要看到學(xué)生的長處和他們的進(jìn)步,哪怕是一絲一毫,老師的表揚(yáng)都會(huì)讓他們受到極大的鼓舞。
4、教學(xué)效果,你我需要共同努力。
學(xué)生來學(xué)習(xí)的目的是學(xué)知識(shí),最后的效果是綜合了老師的教和學(xué)生的學(xué)。我覺得如果上面幾條都能做的很好的情況下,教學(xué)效果便是顯而易見的。當(dāng)然,對(duì)于每一次課可能不易達(dá)到百分百的滿意度,但是可以從每次課上總結(jié)經(jīng)驗(yàn),這其中包括對(duì)學(xué)生的要求和自己的要求,這樣才能在以后的學(xué)習(xí)中發(fā)揮的更好。
縱觀歷代大師的繪畫成就和繪畫認(rèn)識(shí),都視素描為表述思想、情感最直接最根本的表現(xiàn)形式,如今它已成為視覺藝術(shù)各專業(yè)基礎(chǔ)學(xué)習(xí)的共同需要。它不僅是視覺藝術(shù)各專業(yè)夯實(shí)基礎(chǔ)的需要,亦是一種獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)形式,具有獨(dú)特的美學(xué)意義和審美價(jià)值。以人物頭像為例,淺談幾點(diǎn)素描教學(xué)體會(huì)。
我國現(xiàn)代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對(duì)素描的基本訓(xùn)練提出“新七法”,這七法十分全面地概括了畫好一張素描的基本要點(diǎn),即“一、位置得宜,二、比例正確,三、黑白分明,四、動(dòng)態(tài)天然,五、輕重和諧,六、性格畢現(xiàn),七、傳神”。其中前三點(diǎn)是從構(gòu)圖、造形和色調(diào)方面提出的要求,對(duì)初學(xué)者來說,這三點(diǎn)是最重要和必須把握好的;四五兩點(diǎn)是從審美角度提出的美學(xué)原則——自然和諧;最后兩點(diǎn)又進(jìn)一步從精神和心理學(xué)高度要求素描不僅外形畫準(zhǔn)畫好,還要體現(xiàn)性格、傳達(dá)精神。我們學(xué)習(xí)素描一般以寫實(shí)為基本要求,比例正確是寫實(shí)的前提,經(jīng)過一定階段的訓(xùn)練,把表現(xiàn)對(duì)象的比例畫準(zhǔn)是較容易的,但若把神態(tài)、動(dòng)態(tài)畫得自然、調(diào)子畫得和諧生動(dòng)卻是不容易的,這要依靠美術(shù)修養(yǎng)、熟練程度及總體藝術(shù)要求。
一、“形”與“型”的理解誤區(qū)。
“形”與“型”對(duì)于繪畫而言是非常重要的兩個(gè)方面,兩方面共同組成統(tǒng)一的視覺畫面。“形”主要指形象平面特征的準(zhǔn)確,一個(gè)部位與另一個(gè)部位的平面位置關(guān)系,“形”準(zhǔn)是寫實(shí)繪畫的基本要求,其決定了能否把模特畫準(zhǔn)畫像,側(cè)重于二維的表達(dá);“型”主要指所表現(xiàn)的形象的體積關(guān)系空間關(guān)系的表達(dá),側(cè)重于三維的表達(dá),即所謂形體塑造。“形”與“型”相互區(qū)別又相互聯(lián)系的兩個(gè)方面共同作用于整個(gè)畫面。
人物素描頭像作為素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的一項(xiàng)主要內(nèi)容,要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結(jié)構(gòu),理解頭部的形體結(jié)構(gòu),還需把握對(duì)象的局部特征,及對(duì)形體的觀察力、感受力、理解力、表現(xiàn)力等等。欲把形體畫準(zhǔn),仔細(xì)地觀察外,還需了解人頭像的基本特點(diǎn),頭部結(jié)構(gòu)最基本特點(diǎn)是它的左右對(duì)稱性,從正面角度畫模特兒很容易把握對(duì)稱特點(diǎn),從半側(cè)面畫模特兒由于有了透視因素的影響,在平面位置上畫準(zhǔn)對(duì)稱性并不太難,但從體積上做到左右對(duì)稱難度卻很大。對(duì)于“形準(zhǔn)”的要求需在各部位平面位置的準(zhǔn)確性上嚴(yán)格把關(guān),對(duì)于“型準(zhǔn)”的要求要依賴其內(nèi)部解剖結(jié)構(gòu)。對(duì)于人物頭像素描而言,頭骨起著框架的關(guān)鍵作用,要在以頭骨為框架的基礎(chǔ)上,畫準(zhǔn)整個(gè)頭的比例、透視、動(dòng)態(tài)、斜度等,做到解剖結(jié)構(gòu)與形體結(jié)構(gòu)的有機(jī)結(jié)合。
二、形神兼?zhèn)洹宋锼孛璧淖罡咭蟆?/p>
形與神是一幅優(yōu)秀作品需具備的兩個(gè)基本方面,形準(zhǔn)是神備的基礎(chǔ),畫形容易畫神難。人物素描不僅要表現(xiàn)不同形象的特點(diǎn),還須盡量深入細(xì)微地表現(xiàn)出個(gè)性氣質(zhì)、神態(tài)情緒、理想追求,表現(xiàn)人物的完美和諧,莊重自然,青春生命,表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的不同人物的不同經(jīng)歷,不同環(huán)境中的不同精神面貌。作為基礎(chǔ)或有一定功底的學(xué)生,首先要解決的是形準(zhǔn)的問題,在此基礎(chǔ)上注意人物神態(tài)的刻畫,在平時(shí)的練習(xí)中,注意人物內(nèi)在性格和情緒的刻畫,并不是必須在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn),在模特神情最為自然、生動(dòng)的時(shí)刻來表現(xiàn),較容易使畫面形象具有生氣。
三、整體與局部的相互關(guān)系。
整體的藝術(shù)形象是一切藝術(shù)門類創(chuàng)作中的最高追求。馬蒂斯說:“沒有整體的形,細(xì)節(jié)畫得再好、再出色也毫無價(jià)值。”“整體”有兩層含義,一是畫面效果的整體性,二是整個(gè)作畫的步驟的整體性。
一張畫的整體視覺效果,是評(píng)價(jià)這張畫好壞的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)。從整體出發(fā)進(jìn)行觀察體驗(yàn),才能把握住物象大的形態(tài)、氣質(zhì),局部,孤立的不顧整體的觀察習(xí)慣,只能是因小失大,支離破碎。觀察時(shí)的整體意識(shí),不僅是視覺習(xí)慣問題,同時(shí)也是一個(gè)審美要求問題。
作畫過程應(yīng)是整體觀察整體刻畫整體進(jìn)行,做到整體著眼局部落筆。正確有效的觀察應(yīng)以做畫時(shí)的整體意識(shí),具體刻畫時(shí)的比較分析意識(shí),對(duì)物象特征的關(guān)注意識(shí)同時(shí)展開,有的同學(xué)在作畫時(shí)不是在整體觀念的指導(dǎo)下全面推進(jìn),而是急于求成,急著出局部效果,在缺乏對(duì)整體效果的把握下一味死摳局部,“只見樹木不見森林”,常常是某一部分已經(jīng)畫得非常突出和完整,而其他部分還是空白的,因而造成局部與局部、局部與整體的關(guān)系無法很好地銜接。解決整體與局部的關(guān)系主要靠比較的方法,比較色調(diào)的深淺,比較形體比例的長短、寬窄、大小、斜度,比較透視關(guān)系的遠(yuǎn)與近、虛與實(shí)等等。根據(jù)這些比較畫出來的形象,才能形象的表現(xiàn)出客觀對(duì)象的本質(zhì)面貌。
整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法,這個(gè)方法掌握得是否恰當(dāng)直接影響作品的質(zhì)量,因此,要重視學(xué)會(huì)正確觀察物象的方法。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內(nèi),在處理局部時(shí)能否考慮到整體,是在學(xué)習(xí)中需要不斷提示和強(qiáng)調(diào)的重點(diǎn)。
分析比較是處理物體與物體之間,物體與周圍環(huán)境之間,物體自身內(nèi)部不同部分之間關(guān)系的基本思維方式。這樣的比較分析能使觀察、刻畫不陷于孤立、片面、狹隘,它是作畫時(shí)整體意識(shí)在局部深入時(shí)的反映。在觀察時(shí),寫生對(duì)象中形狀,結(jié)構(gòu),體面,比例,明暗,空間,質(zhì)地等繪畫因素都是比較分析的對(duì)象和內(nèi)容,這種比較分析意識(shí)必需貫穿于作畫全過程。
"整體—局部—整體"的反復(fù)過程是繪畫實(shí)踐的必然過程。二者互為依托,不可偏廢;很好的把握整體,需要一個(gè)人的胸懷與氣度,一雙未受過專業(yè)訓(xùn)練的眼睛總?cè)菀自诰植恐g停留,注意力往往迷失在一些細(xì)枝末節(jié)當(dāng)中。深入刻畫時(shí)的分析比較意識(shí)是使局部刻畫服從畫面整體要求的根本保證。有些細(xì)節(jié)因畫面整體需要而自生自滅,它同樣完成了它所擔(dān)負(fù)的或主或次的任務(wù);一個(gè)細(xì)節(jié)都不應(yīng)在整體中占據(jù)其他細(xì)節(jié)的位置,所有的細(xì)節(jié)應(yīng)在整體中含而不露,顯示其獨(dú)特的魅力和無窮的意味。
四、再現(xiàn)與表現(xiàn)——兩種基本的繪畫形式。
素描的再現(xiàn)性是指以客觀物象為依據(jù),忠實(shí)地再現(xiàn)客觀對(duì)象的形體特征,真實(shí)客觀地揭示對(duì)象的精神狀態(tài)和性格特征;素描的表現(xiàn)性是指以畫者的主觀感受為依據(jù),運(yùn)用夸張和變形等手法,強(qiáng)調(diào)對(duì)象形體中的情感因素,強(qiáng)烈表現(xiàn)作者對(duì)對(duì)象的體驗(yàn)和評(píng)判,表現(xiàn)性是素描學(xué)習(xí)的最終目的。素描的再現(xiàn)性是素描教學(xué)的核心內(nèi)容,但往往一幅作品是再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的結(jié)合。
雖然美術(shù)學(xué)習(xí)的使命是創(chuàng)作出“高于生活”的美術(shù)作品,但對(duì)于初級(jí)階段學(xué)生的素描學(xué)習(xí)來說,總的要求就是在二圍的空間內(nèi)再現(xiàn)客觀對(duì)象,給人造成一種逼真的視覺感受,主要鍛煉她們的構(gòu)圖能力,造型能力,形體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)能力,黑白灰色調(diào)的控制能力,畫面空間的處理能力,質(zhì)感量感的表達(dá)能力,整體性及生動(dòng)性的理解能力等一系列造型手段的綜合能力。”達(dá)芬奇說過:“誰善于模仿、誰就善于創(chuàng)造”,從這個(gè)意義層面來理解,如要表現(xiàn)首先再現(xiàn)。
五、藝術(shù)性與技術(shù)性——兩個(gè)不同的繪畫階層。
素描教學(xué)的內(nèi)容既有技術(shù)性因素,又有藝術(shù)性因素;素描的技術(shù)性是指素描教學(xué)中的諸多技術(shù)問題,如構(gòu)圖比例,透視,造型,形體,結(jié)構(gòu),空間,質(zhì)感,量感,光影,線條,明暗,調(diào)子等等問題,素描的技術(shù)性是素描學(xué)習(xí)的核心內(nèi)容,而素描教學(xué)的核心內(nèi)容歸根結(jié)底是其藝術(shù)性因素。在訓(xùn)練學(xué)生技術(shù)性的同時(shí)應(yīng)注意喚醒學(xué)生的內(nèi)在潛能,使他們進(jìn)入敏銳的自我感知世界,也就是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力獨(dú)立思考意識(shí)即藝術(shù)性因素。
到了學(xué)習(xí)的較高級(jí)階段,應(yīng)考慮畫的有立意,有構(gòu)思,有審美因素的捕捉調(diào)度,有一定畫面形式感等。但技術(shù)問題如解決不好,必然造成進(jìn)一步專業(yè)學(xué)習(xí)的嚴(yán)重缺陷。從藝術(shù)層面來講,畫的技術(shù)性是為畫的藝術(shù)性服務(wù)的,離開了繪畫的藝術(shù)性這個(gè)根本目的,技術(shù)性沒有了探討及存在的意義,藝術(shù)性是一切技術(shù)探索完善的原動(dòng)力。對(duì)于初級(jí)階段學(xué)生素描學(xué)習(xí)的整體要求就是作品在一定技術(shù)性的基礎(chǔ)上更多的表現(xiàn)出作品的藝術(shù)性。
六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件。
輪廓線指物體的外邊緣線,實(shí)質(zhì)它本是一定的面,是一定面的的縮影,每個(gè)物體的外形輪廓都不同,即使是同一個(gè)物體,從不同角度看,也有不同的輪廓形狀,它依據(jù)物象的形體、透視關(guān)系、結(jié)構(gòu)關(guān)系而發(fā)生變化,會(huì)或輕或重或?qū)捇蛘蛱摶驅(qū)崱]喞€的處理能力能充分表現(xiàn)出一個(gè)人的形體理解能力及塑造水平;明暗交界線是物體亮部與暗部轉(zhuǎn)折處的一個(gè)面而不非一條線,確切來說應(yīng)是“明暗交界限”,而非“線”,它是形體出現(xiàn)深度、體積的關(guān)鍵。每個(gè)部位明暗交接線的虛實(shí)及色調(diào)的變化都是不同的。在基本形準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上,處理好輪廓線及明暗交界線的細(xì)微變化便能在二維的平面上浮現(xiàn)出逼真的畫面效果。
七、黑白與灰——形體具備的充分條件。
“黑白灰”一般理解為形體的三個(gè)大面,即“亮面”、“暗面”“灰面”。它與素描的“五大調(diào)子”一起組成統(tǒng)一完整的形體,是調(diào)子素描(光影素描)塑造形體最概括、最基本的的法則。素描作品要求基本形準(zhǔn)確以外,還要有畫面黑白灰的整體效果,黑白對(duì)比強(qiáng)烈而響亮,層次分明,具備虛實(shí)關(guān)系等,另外,用筆忌拖泥帶水,要干凈利索,忌畫得遍數(shù)過多和改來改去,要避免畫面的臟、灰、亂,這些問題主要是由于畫面中的灰調(diào)子不準(zhǔn)確造成的。在處理黑白灰關(guān)系時(shí)應(yīng)做到在畫大的明暗階段,絕不能陷入五官等局部刻畫,要始終放眼整體(包括大的黑白對(duì)比、大的虛實(shí)強(qiáng)弱、大的透視變化),然后在整體的基礎(chǔ)上從最主要的部位一步步深入,最后作進(jìn)一步的畫面黑白灰關(guān)系的調(diào)整。
八、素描的線條。
線條是一種對(duì)形體的概括和“抽象”,是表現(xiàn)一切形象的最基本的元素之一,是素描優(yōu)劣的檢驗(yàn)標(biāo)記之一,是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵因素之一。法國古典主義畫家安格爾認(rèn)為:“線條——這是素描,這就是一切,”充分說明了線條的重要性。總的來說線條的形式有直線、曲線、長線、短線之分。線條具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力,用什么樣的線條直接影響著畫面最后的效果。用直線塑造的形體給人硬朗、結(jié)實(shí)的感覺,但運(yùn)用不得當(dāng)也會(huì)有生硬呆板的感覺,易于表現(xiàn)形象較為硬朗的物體;曲線塑造形體給人柔和、委婉、自由的感覺,易于表現(xiàn)形象較為細(xì)膩的物體。只用明暗來畫素描,雖然正確但很死板,不能充分表達(dá)的作者的感情,通過線條和明暗的結(jié)合,能充分賦予素描以力量和生氣。
九、完整性與生動(dòng)性——繪畫所追求的目標(biāo)。
畫面的完整性,主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細(xì)的細(xì)節(jié)刻畫,又有大的形體概括,這個(gè)尺度的把握要根據(jù)作品時(shí)間長短而定,很據(jù)作品的整體風(fēng)格而定。以人為素描頭像為例,一般要做到:五官的刻畫應(yīng)比較深入細(xì)致、生動(dòng),基本表現(xiàn)出模特的特征,形神兼具,黑白灰關(guān)系明確,明暗交界線近側(cè)的結(jié)構(gòu)形體應(yīng)深入、具體,遠(yuǎn)側(cè)的、或處在暗部的細(xì)節(jié)要統(tǒng)一到基本形體里去,依然能感到這些細(xì)節(jié)的存在,頭發(fā)的特點(diǎn)、質(zhì)感要有一定的表達(dá),服裝(領(lǐng)子)用筆簡單概括、層次簡化,同時(shí)注意畫面的均衡。所謂生動(dòng)性,指對(duì)整個(gè)畫面的視覺心里感受,包括通過簡潔的用筆表達(dá)模特兒的形象、神態(tài)、體積、質(zhì)感等特點(diǎn),通過線和色調(diào)的虛實(shí)變化表達(dá)對(duì)象的空間感,包括色調(diào)概括透明,黑白灰有節(jié)奏,人物內(nèi)心感情完美生動(dòng)等。
一般來說,素描功底的高低直接影響著今后的專業(yè)學(xué)習(xí)及藝術(shù)創(chuàng)作水平的高低。在素描學(xué)習(xí)的過程中,我們的認(rèn)識(shí)水平、專業(yè)水平與藝術(shù)修養(yǎng)會(huì)得到不斷的提高,這使我們?cè)谝院蟮膶W(xué)習(xí)中更加輕松愉悅、更容易的去理解、去感悟。由此可見,素描在美術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)中具有舉足輕重的作用,不可忽視素描在專業(yè)學(xué)習(xí)中的獨(dú)特地位。
10、考生在頭像素描考試中存的一些問題。
一、人物的基本形不準(zhǔn)確。包括頭部動(dòng)勢,頭部的外輪廓以及臉部輪廓,五官位置,頭頸肩的關(guān)系等等。
二、對(duì)頭部結(jié)構(gòu)的不理解。缺乏解剖知識(shí),不能透過現(xiàn)象看本質(zhì),緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現(xiàn),使得形體松散,線條、明暗不能落在實(shí)處。要想深入地刻劃對(duì)象,必須要做到“知其所以然”。
三、立體觀念不強(qiáng)。由于幾何石膏立體清晰易辨,而頭部形體比較復(fù)雜,往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現(xiàn),缺乏應(yīng)有的深度。
四、缺乏整體觀念,在缺乏對(duì)整體效果的把握下一味死摳局部,因而造成局部相互之間關(guān)系無法很好地銜接。很多同學(xué)會(huì)不厭其煩地?fù)秆邸⒈恰⒆臁n^發(fā)、耳朵草草了事,脖子與肩的關(guān)系不予重視,畫面凌亂而不協(xié)調(diào)。
五、缺乏敏銳的感受,在教學(xué)中常常看到有的學(xué)生不管畫誰,不管對(duì)象的長相如何,氣質(zhì)怎樣,都畫得像一個(gè)人,模特兒似乎成了擺設(shè),成了他們胡編亂造的參照物。人物千人一面,概念化,臉譜化,一點(diǎn)不象模特,像不像確實(shí)不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的惟一標(biāo)準(zhǔn),但它卻能檢驗(yàn)一個(gè)學(xué)生對(duì)事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如果一個(gè)學(xué)生長時(shí)間脫離對(duì)象去感受,去編造所謂的畫面效果和廢棄對(duì)客觀對(duì)象感知能力的訓(xùn)練,那么就會(huì)造成感知能力的退化,失去一個(gè)專業(yè)人所應(yīng)有的敏感性。
六、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發(fā)覆蓋住頭顱,往往只表現(xiàn)大的外形而忽視整個(gè)頭顱的基本結(jié)構(gòu),應(yīng)加強(qiáng)對(duì)頭顱基本結(jié)構(gòu)的理解。
凡此種種,說明有些考生尚不能宏觀上把握整體,掌握基本形,造型能力不夠強(qiáng),理解力有待提高,不能深入中講究完整地處理畫面。在觀察方法、作畫步驟等技法性訓(xùn)練的同時(shí),必須提高審美意識(shí)及藝術(shù)修養(yǎng)。
總之,頭像素描試卷的特點(diǎn)應(yīng)該是:準(zhǔn)確、肯定、響亮、概括、完整、生動(dòng)。人物要畫得像,首先是形神兼?zhèn)洌⒅厝宋飪?nèi)在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動(dòng)性的統(tǒng)一,才會(huì)魅力無窮,取得優(yōu)異成績。
通過對(duì)西方藝術(shù)發(fā)展多樣性和社會(huì)發(fā)展之間關(guān)系的表述,說明在當(dāng)今設(shè)計(jì)專業(yè)素描課程教學(xué)過程中,必須走在時(shí)代前沿轉(zhuǎn)變思想觀念發(fā)揮創(chuàng)新精神。
素描是一切造型藝術(shù)的基石,是設(shè)計(jì)專業(yè)最重要的基礎(chǔ)課之一,其教學(xué)效果直接影響其他專業(yè)課的學(xué)習(xí)和深入。今天的造型藝術(shù),呈現(xiàn)出多元化的視覺形態(tài),繪畫、雕塑、攝影、建筑、裝置、服裝等使造型藝術(shù)這個(gè)感念不斷擴(kuò)大,越來越豐富。
西方在中世紀(jì)以后,其藝術(shù)形式就不斷的豐富。尤其從印象派的出現(xiàn)直到今天的后現(xiàn)代藝術(shù),其形式的多樣性,內(nèi)容的豐富性令我們應(yīng)接不暇感觸萬千。比如:立體主義、野獸主義、抽象主義、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實(shí)主義等等……對(duì)于我們來說,時(shí)代在發(fā)展,社會(huì)在前進(jìn),各國各地區(qū)的文化在交流在融合,我們沒有理由不去了解這些藝術(shù)形式。藝術(shù)的發(fā)展和社會(huì)的發(fā)展是緊密相連的,它是社會(huì)現(xiàn)實(shí)的反映。我們這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)就是我們這個(gè)時(shí)代精神觀念的反映,有什么樣的思想觀念就會(huì)產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以,觀念的轉(zhuǎn)變是極其重要的。
世界已經(jīng)進(jìn)入了二十一世紀(jì),中國的改革開放取得了巨大的成就,藝術(shù)教育是該走在時(shí)代的前沿,因?yàn)樗囆g(shù)是時(shí)代發(fā)展最前沿的一面旗幟,所以藝術(shù)教育不能脫離這個(gè)時(shí)代。素描教學(xué)作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ),必須與時(shí)代同步。
一.素描表現(xiàn)形式的多樣性。
從歷史的角度來看,文藝復(fù)興以來,人文主義精神得到廣泛傳播。人對(duì)客觀世界及對(duì)人自身的不斷認(rèn)識(shí),人作為生命的主體得到了應(yīng)有的尊重。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂。進(jìn)入現(xiàn)代社會(huì),藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我,藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造,所以當(dāng)代西方藝術(shù)形式出現(xiàn)了豐富多彩的現(xiàn)象。素描的多樣性是在人的認(rèn)識(shí)不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的,可以說,是在尊重個(gè)體人的創(chuàng)造才能使素描的多樣性成為可能。
在我們的教學(xué)過程中,應(yīng)該發(fā)現(xiàn)每一個(gè)人的創(chuàng)造潛能,尊重每個(gè)學(xué)生的個(gè)人思想,引導(dǎo)其向更好的方向發(fā)展。所以素描可以有多種表現(xiàn)形式,素描教學(xué)的內(nèi)容應(yīng)更寬泛些,素描不僅是技巧與方法的訓(xùn)練,也應(yīng)是思想與觀念培養(yǎng)。
二.在教學(xué)過程中把握素描教學(xué)。
首先說是該解決認(rèn)識(shí)問題,其次是表現(xiàn)問題。素描教學(xué)應(yīng)解決的是視覺圖形語言。運(yùn)用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導(dǎo)視覺感受是素描教學(xué)的核心問題。培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立觀察思考的能力是基礎(chǔ)教學(xué)的出發(fā)點(diǎn)。在素描教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生深入觀察、獨(dú)立思考、有自己的判斷力是首位的。在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結(jié)構(gòu)是第一位的,我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營位置有相通之處,不同的是“組織結(jié)構(gòu)”更強(qiáng)調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機(jī)聯(lián)系,強(qiáng)調(diào)視覺形式感。在形象感覺的表現(xiàn)與傳達(dá)中。形象特征、形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感與量感給每個(gè)人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓(xùn)練也有表現(xiàn)技巧的訓(xùn)練。工具材料的運(yùn)用也是一個(gè)很重要的環(huán)節(jié),對(duì)材料工具的敏感是當(dāng)代藝術(shù)家的重要特征之一。素描的工具和材料是相對(duì)簡單的,正因?yàn)楹唵尾帕粲邪l(fā)揮我們想象的空間。
素描訓(xùn)練是有針對(duì)性的。這是由教學(xué)進(jìn)度的不同、專業(yè)的性質(zhì)不同決定的。針對(duì)學(xué)生個(gè)性素質(zhì)的開發(fā)。每一個(gè)學(xué)生的個(gè)性是不同的,為將來的專業(yè)課程打下寬厚堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ),不是先入為主的風(fēng)格樣式的訓(xùn)練,而是在尊重每個(gè)學(xué)生的個(gè)性同時(shí)能加以引導(dǎo)。針對(duì)特定課題的訓(xùn)練。不同的課題有不同的要求,將素描藝術(shù)的形式因素分解剝離開來,有針對(duì)性的分別訓(xùn)練,以強(qiáng)化對(duì)視覺形式要素的感受力。針對(duì)不同專業(yè)的特點(diǎn)及要求,要讓學(xué)生多了解不同的造型藝術(shù)特點(diǎn),了解各種造型藝術(shù)語言的經(jīng)典與素描的關(guān)系,以避免學(xué)習(xí)素描的盲目性。
技能是素描教學(xué)不可回避的問題。也是教學(xué)實(shí)踐中極其重要的問題。
(1)觀察的方法。視覺藝術(shù)離不開觀察,其本身并不需要技術(shù),用心去看就可以了。但是能夠用心去看,也是需要一定方法的。有些人對(duì)色敏感,有些人對(duì)形敏感,有些人喜歡粗線條的大關(guān)系,不拘小節(jié);而有些人則喜歡細(xì)節(jié)的羅列,不厭其繁。整體的看與比較的看,在教學(xué)中如何引導(dǎo)既是觀念的問題也是個(gè)技術(shù)性問題。
(2)工具材料的運(yùn)用。一方面要多嘗試運(yùn)用各類材料,以便從中選取自己喜歡的工具和材料,為能充分表達(dá)自己做好物質(zhì)的準(zhǔn)備。
(3)理論與實(shí)踐相結(jié)合,素描教學(xué)就是最初的結(jié)合點(diǎn)。透視學(xué)、解剖學(xué)、美學(xué)等都是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)理論知識(shí)。這些知識(shí)在素描教學(xué)上的運(yùn)用體現(xiàn)了極復(fù)雜的技術(shù)性,應(yīng)分階段、分層次、分專業(yè)有重點(diǎn)的進(jìn)行實(shí)際操作與演練。
教學(xué)中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學(xué)實(shí)驗(yàn)精神的具體方法與途徑:一方面是材料應(yīng)用的可能性;另一方面是視覺心理接受的可能性,從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎(chǔ)教學(xué)是有其相對(duì)穩(wěn)定性的,但是,作為藝術(shù)教學(xué),創(chuàng)造意識(shí)的培養(yǎng)是教學(xué)主要目的。沒有實(shí)驗(yàn)精神就不會(huì)有所突破,墨守成規(guī)的技術(shù)訓(xùn)練只會(huì)造就沒有創(chuàng)造力的人。
社會(huì)的進(jìn)步需要有思想、有開拓精神和創(chuàng)造力的大學(xué)生。在素描教學(xué)中我們應(yīng)該體會(huì)的是思想、是創(chuàng)造精神。總的來說,素描教學(xué)處于繼續(xù)探索階段,許多教育專家都在實(shí)踐中不斷總結(jié)和提出各種有效的教學(xué)方法和新的教育理念,作為一個(gè)教師,一個(gè)教育工作者這些是我想說的一些觀點(diǎn),也是幾年教學(xué)中的一些想法,當(dāng)然還不成熟,但是藝術(shù)是需要發(fā)展和創(chuàng)新的。
素描感想心得(熱門16篇)篇十五
素描,是一種用簡明的線條、輪廓和陰影來描繪物體形象的繪畫方式。它是繪畫的基本功,也是培養(yǎng)藝術(shù)審美能力的重要手段之一。在我的藝術(shù)學(xué)習(xí)過程中,我開始學(xué)習(xí)素描,并逐漸體會(huì)到了它的魅力和價(jià)值。以下是我對(duì)素描的心得體會(huì)。
第一段:對(duì)素描的初次體驗(yàn)。
剛開始學(xué)習(xí)素描的時(shí)候,我對(duì)于它并沒有太多的了解,只覺得是一種簡單的繪畫方式。然而,當(dāng)我真正開始實(shí)踐的時(shí)候,我才發(fā)現(xiàn)它并不簡單。第一次拿起鉛筆,在紙上描繪一個(gè)物體的輪廓,我發(fā)現(xiàn)自己的手并不聽使喚,線條并沒有我想象中那么流暢。于是,我明白了素描是需要技巧和訓(xùn)練的。我開始反復(fù)練習(xí),希望通過不斷地實(shí)踐來掌握素描的技巧。
第二段:素描的觀察與表達(dá)。
漸漸地,我發(fā)現(xiàn)素描并不僅僅是簡單地描繪物體的輪廓,更多的是需要觀察和表達(dá)。在素描的過程中,我學(xué)會(huì)了用眼去觀察物體的細(xì)節(jié),用心去感受物體的形態(tài)。我學(xué)會(huì)了觀察物體的比例、構(gòu)造,以及光線的變化和陰影的形成。通過觀察,我逐漸掌握了如何通過線條的長度、粗細(xì)和方向來表現(xiàn)物體的形態(tài)。我也學(xué)會(huì)了如何運(yùn)用陰影來增強(qiáng)物體的立體感。通過表達(dá),我可以用簡單的線條勾勒出一個(gè)立體的物體,讓觀者能夠感受到物體的形態(tài)和質(zhì)感。
第三段:素描的審美與創(chuàng)作。
素描不僅僅是一種繪畫技巧,更是一種審美的體驗(yàn)和創(chuàng)作的手段。通過素描的實(shí)踐,我開始對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了更深的興趣和理解。在進(jìn)行素描創(chuàng)作的過程中,我會(huì)去尋找創(chuàng)作的靈感,并嘗試著用線條去表達(dá)自己的思想和感受。我發(fā)現(xiàn)素描可以讓我通過線條的運(yùn)用來表達(dá)自己的情感,讓我能夠在紙上洋溢出自己的創(chuàng)造力。素描成為了我與藝術(shù)對(duì)話的媒介,也成為我表達(dá)自我和思考世界的方式。
第四段:素描的觀察力和耐心的培養(yǎng)。
素描不僅僅是一種藝術(shù)表達(dá)方式,更是一種訓(xùn)練觀察力和耐心的工具。在進(jìn)行素描實(shí)踐的過程中,我需要細(xì)心觀察物體的細(xì)節(jié),捕捉光線和陰影的變化,這需要我集中精力和耐心的實(shí)踐。通過不斷觀察和實(shí)踐,我的觀察力得到了極大的提升,我開始能夠敏銳地察覺到物體的細(xì)微之處。同時(shí),我也學(xué)會(huì)了耐心,明白了只有持之以恒的實(shí)踐才能取得進(jìn)步。素描讓我學(xué)會(huì)了如何用心去觀察和耐心去實(shí)踐。
第五段:素描的意義和價(jià)值。
通過素描的學(xué)習(xí)和實(shí)踐,我逐漸明白了它的意義和價(jià)值。素描是一種觀察和表達(dá)的方式,它讓我學(xué)會(huì)了如何觀察物體的細(xì)節(jié)、感受物體的形態(tài),并通過線條和陰影來表達(dá)自己的思想和情感。素描也是一種訓(xùn)練觀察力和耐心的工具,它培養(yǎng)了我的觀察力和耐心,讓我能夠更加細(xì)致入微地觀察和思考。除此之外,素描還讓我體驗(yàn)到了創(chuàng)作的快樂和滿足感,讓我感受到藝術(shù)對(duì)人生的意義和啟發(fā)。
通過學(xué)習(xí)和實(shí)踐素描,我不僅提高了自己的繪畫能力,更鍛煉了自己的觀察力和耐心。素描不僅是一種繪畫技巧,更是一種藝術(shù)表達(dá)和思考生活的方式。在以后的學(xué)習(xí)中,我會(huì)繼續(xù)堅(jiān)持素描的實(shí)踐,不斷提高自己的藝術(shù)水平,同時(shí)也享受與藝術(shù)對(duì)話的樂趣。
素描感想心得(熱門16篇)篇十六
素描是繪畫的基礎(chǔ),是藝術(shù)創(chuàng)作的起點(diǎn)。我對(duì)素描畫有著濃厚的興趣,今天我想分享一下我在學(xué)習(xí)素描畫的過程中所體會(huì)到的心得和經(jīng)驗(yàn)。
首先,學(xué)習(xí)素描畫需要有耐心和毅力。素描是一種需要反復(fù)推敲、勾勒的藝術(shù)形式。毫無疑問,對(duì)于初學(xué)者來說,很難一次就達(dá)到令人滿意的效果。然而,只有堅(jiān)持下去,不斷練習(xí),才能逐漸掌握基本的技巧和表現(xiàn)力。讓我感受到最深的是,耐心是最重要的品質(zhì),它能夠幫助我們應(yīng)對(duì)各種困難和挑戰(zhàn)。
其次,觀察是素描畫中的核心。繪畫是一種視覺藝術(shù),善于觀察是成功的關(guān)鍵。在素描畫中,我們需要仔細(xì)觀察模特或者物體的輪廓、形態(tài)、線條等細(xì)節(jié),并準(zhǔn)確地將其表現(xiàn)在紙上。好的素描師往往能夠抓住事物的本質(zhì)和特點(diǎn),通過簡潔而準(zhǔn)確的線條傳達(dá)出來。通過觀察,我們也能更好地理解事物的結(jié)構(gòu)和構(gòu)造,從而提升我們的藝術(shù)創(chuàng)作水平。
第三,素描畫需要運(yùn)用透視法。透視法可以幫助我們正確地表現(xiàn)遠(yuǎn)近、大小和比例關(guān)系。學(xué)習(xí)透視法需要一定的學(xué)習(xí)和練習(xí),但是一旦掌握,我們就能夠更生動(dòng)地表現(xiàn)出物體的立體感和空間感。透視法是素描畫中非常重要的一部分,對(duì)于提高我們的繪畫水平有著深遠(yuǎn)的影響。
第四,鍛煉手腕和手眼協(xié)調(diào)能力。在素描畫中,準(zhǔn)確的線條和細(xì)節(jié)往往需要我們將手中的筆無意識(shí)地舞動(dòng)起來。這需要我們對(duì)手腕和手指的精準(zhǔn)控制,以及手眼協(xié)調(diào)能力的培養(yǎng)。為了達(dá)到這一點(diǎn),我們需要不斷地進(jìn)行速寫和練習(xí),增強(qiáng)我們的手部靈活性和精細(xì)動(dòng)作。
最后,素描畫是表達(dá)自我的一種方式。無論是人的面孔、物體的形態(tài),還是自然景色的變化,素描畫都能夠讓我們將自己的情感和思想表達(dá)出來。通過素描畫,我們能夠更加深入地觀察和感受周圍的世界,并將我們的所思所想變成一幅幅獨(dú)特的作品。
總之,學(xué)習(xí)素描畫是一項(xiàng)需要耐心和毅力的藝術(shù)創(chuàng)作過程。通過觀察、運(yùn)用透視法、鍛煉手腕和手眼協(xié)調(diào)能力,我們能夠逐漸提高自己的繪畫水平。素描畫不僅是一種表現(xiàn)形式,更是一種思考和表達(dá)方式。通過素描畫,我們能夠更好地觀察和感受世界,以及將我們內(nèi)心的情感和思考變成一種獨(dú)特的藝術(shù)語言。我相信,隨著不斷的學(xué)習(xí)和實(shí)踐,我能夠在素描畫的道路上越走越遠(yuǎn),創(chuàng)作出更多獨(dú)具個(gè)性的作品。