讀后感是一種對讀書體驗的記錄和表達，它可以讓我們更有動力地去閱讀更多的好書，并且對其中的精髓和思想進行深入思考。下面是一些讀者的讀后感，他們通過文字表達了對書籍的思考和體驗，讓我們一起來欣賞一下。
中國藝術史讀后感范文（18篇）篇一
繪畫問題并不首先、也不獨屬于畫家或美學家。它屬于可見性本身，故屬于所有人。—d.馬里翁(didiermarion)。
當提到“藝術史”的時候，你會想到什么？
是書店里裝幀精致的各類藝術史大部頭？是美術館里望塵莫及的藝術作品？還是身邊留洋回國的朋友們社交網絡里時常出現的中產階級小資情調？藝術是什么？歷史又是什么？當兩者結合到一起，更是令人一頭霧水。
傳統的藝術史研究強調“風格流派”、“圖象志”、歷史背景和藝術家生平等，在如今藝術的“后現代”時期，欣賞一個作品時，甚至還需要參考大量晦澀且“高級”的歐陸哲學。觀者和藝術作品之間的鴻溝變得越來越大，作為起源于藝術家內心情感的藝術作品似乎距離人們真實的“心”越來越遠了。
在書中，作者拋開所有先入為主的理論敘述、歷史脈絡和社會政治背景，運用天馬行空的想象力，從“感覺”和“自我內部”出發，引導讀者用“心”去“感受”藝術作品。正如徐冰老師在序言中所說，作者借助星體理論對“藝術”做了細致的對比，尋其“法像”與“真像”。這種嘗試本身就具有藝術創作的性質，像是給看似有序的文化生態輸入了一個新的序列。
看到視覺形式背后的東西。在這樣一種觀看方式下，觀者就由對作品的“鑒賞”轉為“感受”，“看”與“感”相連接，“觀看”不再是作品的全部，而成為“感知”的起點。
梅洛·龐蒂曾說過，“眼睛不僅僅是眼睛。看，要勝過“看”本身很多。看也是感知，看，就已經在思想。從這個意義上講，藝術讓人思考”。
作者提出的星體云圖就引發了觀者的思考。藝術作品將人們的眼睛與心靈相連，直至光年外的宇宙星系。在那里，來自不同時空的藝術作品交織纏繞，映照出人們內心共同分享的喜怒哀樂，以及許多無法用語言描述的人類原始情感。
比如，在開篇的月亮美學部分中，作者提到，在星體理論中，月亮通常是“情緒”的代表。“月亮美學”通過陰影，夜晚，鏡子，凹陷，子宮，湖面，馬，鯨魚，殼，母親，有殼的動物，閉眼等，代表隱蔽性、收縮性、封閉性（殼和遮蔽）和保護性結構的形象進行表達。表現出我們生命中重要的情緒狀態——“情緒的內觀”，也即“心靈的秘流”，包括回憶的過程。常見的意象包括月亮、鏡子、潮汐、湖面、茂密植物形成的遮蔽物、窗簾等。
中國藝術史讀后感范文（18篇）篇二
在新世紀即將到來之際,欲完整透徹地說明20世紀末期藝術史研究的狀況似乎不太現實.我誠心向那些有意更進一步探究這個問題的朋友大力推薦多納爾德?普萊茨奧斯最近所著的一本評論文選,它由牛津大學出版社出版,題為藝術史的藝術.這本書概覽了自約翰?約阿希姆?溫克爾曼開創了藝術史研究這一門專業以來,藝術史研究所沿循的.主要方向,并且從18世紀中葉到20世紀末期這一期間發表的文章中選出相應的代表性作品收入.
作者：羅納爾?德萊烏賀慧玲作者單位：刊名：第歐根尼英文刊名：diogenes年，卷(期)：“”(2)分類號：關鍵詞：
中國藝術史讀后感范文（18篇）篇三
因此，教師對應認真對待歷史教材中的每一項教學內容，充分挖掘它們的內涵，讓學生得到全面的教育。
豐富多彩文學藝術史是整個歷史教學中的重要的內容之一，為培養學生各方面能力提供了很好的素材。
如何把握好文學藝術史的教學，讓光輝燦爛的文化給學生全新的洗禮，達到良好的教育效果，是一個值得探討的課題。
新課程標準指出，通過歷史學習，初中生要“形成對祖國歷史與文化的認同感”，“形成健全的人格和健康的審美情趣”，提高學生的人文素養，使學生成為適應新時代的一代人。
要實現上述目標，文學藝術史教學的重要性自然不言而喻。
文學藝術史是整個文化史中一個重要的組成部分，但課堂上對于這一部分內容的教學卻大多開展得不很理想，一個重要原因是文學藝術史中蘊藏的豐富的教學素材沒有被充分挖掘。
初中歷史教師在文學藝術史的教學過程中應挖掘出哪些教育素材，使學生的能力得到提高、個性得到發展呢?筆者根據多年教學實踐，談幾點粗淺的看法。
一、引導學生呼喚生命的情感。
日常教學中，一些老師對文學藝術內容，或根本不講，或只強調社會背景，而忽視其人文內涵，這就錯失了對學生思想情感教育的一個大好機會。
愛是一種生命的情感，也是情感教育的核心所在。
很多文學藝術作品都蘊含著對生命的大愛。
如我們的國歌《義勇軍進行曲》，中華民族為捍衛國家和民族的尊嚴的頑強斗志和不屈精神永遠熠熠生輝;貝多芬的《命運交響曲》以英雄的氣魄表現了人類與厄運頑強抗爭的不屈精神;梵高的《向日葵》充滿著頑強的生命力和對高雅圣潔人生的追求;我國著名詩人屈原《離騷》中的“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”是生命的曲折;畢加索的《格爾尼卡》有力地控訴了法西斯對人生命的摧殘。
教師應該引導學生通過閱讀這些文學藝術作品培育敏感而豐富的心靈，培養對生命世界的珍愛。
教學這些文學藝術史內容時，教師可以精選其中最動人心弦的篇章呈現給學生，引導學生閱讀，交流感受，通過深入評析，揭示其中蘊涵的理性追求和人文精神，把學生的生命情感引入更高的境界。
二、培養學生形成正確的審美觀。
我國學校教育活動的基本任務之一就是要對受教育者進行審美教育，使之感受美，理解美，進而創造美。
初中生的審美觀還相當模糊，什么是真正的美，如何去辨別美，都是無從而知。
但靚、帥、酷等詞經常出現在他們的審美字典里。
通常，我國的審美教育主要集中在美術、語文、音樂等學科中，這些學科承擔了美育功能的大半，但“五官感覺的形成是以往全部世界史的產物”，從歷史學科的角度進行的審美教育，這種功能是其它學科難與分庭抗禮和望塵未及的。
文學藝術史的教學給學生的審美教育不只是從視覺、聽覺來實現，而是在此基礎上讓學生認識美、體驗美到追求美、實踐美的過程。
如我們歌頌歷史上的英雄人物，就是為了通過美的典型和美的境界的陶冶作用和誘導力量去美化學生的心靈，引導學生確立追求真理的意向，從而教育和激勵學生奮發向上，認識歷史發展方向，培養為人類美好理想獻身的精神。
歷史教材中的古今風流人物、民族精英，他們所迸發出來的思想之光和煥發出來的精神風采，為我們展示了生動感人的審美對象，他們閃光的心靈，燦爛的'人生能使學生產生強烈的美感。
從孔子首創“學而不厭，誨人不倦”的教育品格到諸葛亮一生“鞠躬盡瘁，死而后己”的專一奉獻，從鄧世昌誓死御敵，義不獨生的高風亮節到譚嗣同為變法而喋血的壯美情懷，這些人物的形象一旦潛入學生們的內心，就能像燈塔一樣引導他們前進的方向，照亮他們前進的道路。
三、培養學生形成良好個性和健康人格。
古今中外名人輩出，其言行事跡對幫助學生形成良好的個性，健康的人格和社會責任感方面，有著得天獨厚的條件。
例如：通過學習屈原的“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱”、辛棄疾的“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營”，讓學生體會他們強烈的社會責任感;從司馬遷寫《史記》、司馬光寫《資治通鑒》的過程中，學習他們堅忍不拔的意志和求實務真的治學態度;從李白的“不肯摧眉折腰事權貴”、關漢卿的“感天動地竇娥冤”，讓學生為他們的傲傲錚骨而感動;老漁夫桑地亞哥證明人性是強悍的，一次又一次地向限度挑戰，他帶給我們的是人類最為高貴的自信!如音樂大師貝多芬所說“我可以被摧毀，但我不能被征服”。
教師在教學過程中要用心發掘，使歷史人物形象有血有肉，使學生走近歷史人物，溶進歷史人物的情感世界，在潛移默化中學習和繼承前人的傳統美德，理解人生的價值和意義。
四、培養學生全面發展的能力。
在文學藝術史教學過程中，為全面培養學生的能力，發展學生的特長，我們還可組織學生進行詩歌朗誦比賽、古典名著讀后感評比、故事擂臺賽、歷史短劇表演和書法比賽等競賽類活動，通過學生的培養，更好的挖掘出學生興趣愛好，增強學生的自信心。
通過利用現代教學設備和靈活的多元化教學方式的采用，不僅增強了歷史課的趣味性，而且為學生綜合能力的培養提供了舞臺。
總之，文學藝術史在實現素質教育目標中的作用愈顯突出。
作為中學歷史教師，更應提高自己的綜合素質，特別是文學藝術方面的知識修養，克服各種困難，挖掘人類文明成果的教育素材，為培養全面發展的人而不斷探索前行。
參考文獻。
1肖川：《教育與文化》，湖南教育出版社，1990年版。
2蘇霍姆林斯基：《怎樣培養真正的人》，教育科學出版社，版。
3斐伏爾《美學概論》，第40頁，轉引自勞承萬《審美中介論》。
4鮑麗倩《歷史新教材課堂教學中的誤區》歷史教學第3期。
5《教育的藝術》190頁，蘇霍姆林斯基。
中國藝術史讀后感范文（18篇）篇四
一本有梗的大話西方藝術史，作者用現代的語言和眼光帶我們重讀西方藝術的漸進發展史。這是一本了解西方藝術的科普讀物，詼諧幽默的語言可以讓小白更好的去接受并且產生興趣，其中也不乏含有語言的嚴謹。在開頭就闡述了一種很有意思的說法，人怎么來的，你比較東西方之后會發現，竟然會有一些異曲同工之妙，人與人之間的想法會有很大的相同之處，屬實怪哉。
這本書的每一小章節就訴說了一個故事，敘述了一個藝術家的一生偉大的創作以及人生中的起起伏伏，作者通過時間的節點以及親切的第一人稱語言帶你去西方藝術的發源地開始，帶你快速的游覽了一遍各種風格的藝術，寫實的，浪漫主義的，到黑暗的中世紀再到文藝復興，人類關注從神到人的自身，以及環境的改變，時局的變化對藝術都有很大程度的影響。
相對來說我會覺得這是一本比較適合歷史新人的作品，或者對藝術感興趣的一種精神美食。
中國藝術史讀后感范文（18篇）篇五
經過幾周的中國藝術史課的學習，在老師的引導下，漸漸地對中國歷代的'美術知識有了一些了解，感受到民族文化的精深。
在中國歷史的了解中，我對宋代的那段歷史有一些過多地了解。宋太祖趙匡胤通過黃袍加身成為宋朝的開國皇帝，結束了五代十國的戰亂。雖然他通過“杯酒釋兵權”削弱了軍隊的戰斗力，然而卻使整個國家的經濟文化得到了繁榮的發展。在詩歌方面的發展從唐以后的豪放大氣轉為細膩委婉，造詞組句也更加生動細致令人細細品味，意境深遠。在經濟方面，更是發展到了極致，一片市井的繁榮，而這一切的繁榮正是為文化的發展提供了物質保證。科技方面也是有了很大的發展，印刷術、航海羅盤、天文方面的水運天象臺等等，這些科技發明是人類的文明得到了很大的發展。這一段歷史，我認為是中國歷史上最重要的歷史之一，在這段期間，盡管軍事上處于薄弱的地位，但是中華民族的文明發展的淋漓盡致，人民的生活相對來說比較安定，而這才是人類發展的根本目的。
中國文明發展的同時，也締造了很多的歷史名人，在這些眾多的名人中，我對朱耷的印象相對來說比較深。朱耷是明朝皇室的后裔，在國破山亡后，他在逃離和悲傷中過完余生。因此，每當我看到他的作品，我就感覺到一種孤獨悲傷的情感。在他的一些鳥禽圖中，簡短的幾筆墨痕就勾勒出一只孤傲但又落寞的禽鳥，畫面中反映了朱耷的哀傷之情，同時，也感受到他的氣節。例如，在他的一幅畫中畫了兩只停在樹枝上的鷹，其中一只昂頭張望，但它的眼神中卻是一股傲然不懈的神情，像是對清朝的不屑；另外一只耷拉著頭，畏縮著脖子，羽毛也松軟雜亂，好像是一種無奈的憂傷的感覺，從這幅畫中就看出了朱耷自己身影的寫照。因此，每當我看到他的畫的時候，我都被他的畫深深的打動。
每個民族之所以能夠立足于世界民族之林中，是因為這個民族的文化給予了這個民族的根和生存下次的養分，這不只體現在民族中，也體現在現在的企業品牌中。在眾多的品牌中，我比較喜歡的是“三福”這個衣服品牌店，這里的衣服主要服務對象是年輕人，這里的衣服款式多樣，并且體現時尚。這是一個普通的類似于連鎖的衣服店，在這個店的品牌商標中，就體現著這個品牌所要體現的年輕、時尚的品牌氣息。在它的品牌的標志中，是以九宮格為原型的九塊具有跳動氣息的紅、黃、藍三樣顏色的色塊組合而成，讓人看起來活潑而具有親切感的同時，也感受到這個品牌店的時尚、年輕的經營文化。因此，每當我買衣服的時候，我一般都回去那，在那里除了價格實惠外，主要還是傾向于他的品牌文化。
因為我的專業是建筑學，專業性質的要求需要我們將技術與藝術結合起來，這就需要我們涉足于哲學、音樂、美術、科學等領域。而這次中國藝術史的選修課就很好的給我提供了一個接觸中國文化的機會，通過學習這門課，也確實受益匪淺。關于未來的職業規劃，以前我是傾向于走一步是一步的思想，但是最近我發現人生還是需要適當的規劃。在我的未來幾年，我打算在畢業之前，學會專業的制圖三維軟件和扎實的專業技能知識，另外打算提高自己的英語能力，具備有外國人交流無障礙的能力。因此，這就需要我在這學習的幾年中，將付出更多的努力，而我也將腳踏實地的去實現自己的計劃，追逐自己的夢想。
中國藝術史讀后感范文（18篇）篇六
入門讀物，有趣比專業更重要。
記得之前在看ted演講的時候，聽過一個生物學老師說過這樣一段話(大意)，“很多人說我教小孩不嚴謹，常常不嚴謹忽略個例，但其實并不是我不嚴謹。倘若和我交流的是個教授，我當然會十分嚴謹各種特殊情況都考慮上，邊邊角角，一處不落。但是和我對話的只是一個個剛接觸生物的小孩子，要是彎彎繞繞，每說一個大規律后都要加上一個but的話，孩子們就會覺得很難受，興趣度就沒那么強烈了。我作為一個引路人，要做的是幫他們對這門學科產生興趣，而不是對一個初學者吹毛求疵。”
讀這本書的時候我就忽然想起了這位生物老師的這番話，并且深以為然。以前中學美術鑒賞課老師則以興趣為主，但奈何課時太少，難以形成體系，而市面上其他西方藝術賞析又太專業，很難找到既有趣直白又系統有思考的入門級書籍，好不容易培養起來的興趣就不得不作罷。
《大話西方藝術史》則很好的平衡了興趣和知識框架體系，以淺白幽默的話語將知識、框架、見解一一道來。每一節的開頭都足以有趣吸引眼球，而每一節的結尾都以“意公子說”的方式向我們傳達蟄伏于藝術并高于藝術的閃光品質與價值觀。
正如意公子所說，“我們不需要成為藝術界專業的學者，但也不能以純粹無知的狀態去欣賞藝術。”雖然始于興趣，但總能收獲新的知識與觀念。這也許就是接觸一門全新學科最好的開端吧。
中國藝術史讀后感范文（18篇）篇七
本書講述的是世界藝術史，分為繪畫、雕塑、建筑三個部分，分別從最古老的畫、世界上第一座雕像、最古老的房子講起，一直到現代派畫、現代雕塑、當今世界建筑新思想，娓娓道來，每個部分又分為20多個章節，每個章節四五頁，適合睡前讀給孩子聽。
書中附了大量經典圖片，有些圖片在希利爾的三部書里重復出現，這些名畫、雕塑、建筑在當地應該就好比清明上河圖、司母毋大方鼎、長城故宮在中國一樣，是人人都知道的吧?它們就是你了解世界的一個窗口。我只能說，讀這本書，使我草草地了解了一下這個世界的藝術史，因為實在不懂得欣賞，看不出畢加索的畫好在哪兒，看到咱們上海、天津、哈爾濱的那些外國風格的建筑，依然分不清哪些是哥特式、拜占庭式、巴洛克式。
從小到大，我們大人都沒有受過藝術的熏陶，如今的孩子忙得很，也不能靜下心來去欣賞什么藝術品。小地方對地方文化沒有什么系統的教育，我曾經在清風樓碰到一個外地男子，問我“邢臺不是殷商古都嗎?殷商舊址在哪里呢?”我從沒聽說過殷商舊址在哪兒，很是尷尬;讀后感·對美術音樂就更不重視了，我們大部分人從來沒有真正見過一幅名畫，見到的只是圖片，就跟我們看到印有尼亞加拉大瀑布的明信片，那并不是真正的瀑布。
我所見過的雕塑就是臥牛、三人塑像和郭守敬。第一次去參觀博物館，是一個姐姐帶我們去湖北省博物館，講解服務已用完，展廳好幾個，東西又多，瞎看一氣，也沒記住什么，出館時等待的姐姐問我們有沒看到三件鎮館之寶，才恍然大悟。以后每逛一個博物館，能和孩子了解深入一下鎮館之寶，目的就達到了，不要想著件件不落。
這部書是美國人寫的，而美國是一個年輕的國家，所以介紹的內容主要是他們的老祖宗所在地--歐洲的，中國的東西一點兒也沒有。我想，他們可能不了解中國，如果是介紹中國藝術史，該給孩子說些什么?繪畫、書法、詩詞、建筑、青銅器?這個問題要交給劉老師。
中國藝術史讀后感范文（18篇）篇八
作者:呂陶然。
《希利爾講藝術史》講述的是世界藝術史，分為繪畫、雕塑和建筑三部分。我剛讀完繪畫部分。這本書的繪畫部分介紹了西方，特別是歐洲的美術史。主要內容包括：
·穴居人洞穴里的壁畫。
·古埃及陵墓、神殿和兩河流域宮殿里的壁畫。
·古希臘的繪畫故事和花瓶繪畫。
·基督教的繪畫作品。
·文藝復興時期的著名畫家和作品。
·17~18世紀的幾位畫家。
·新古典主義和浪漫主義畫派。
·印象派畫家和作品。
·后印象派、非物象畫派、超現實畫派和其它現代派畫家。
希利爾重點介紹了文藝復興時期的大師和作品。繪畫部分有29章，其中有10章在寫文藝復興時期的繪畫。在這些文章中，我最喜歡希臘的愚人畫故事和文藝復興時期的大師介紹。
希利爾認為：描摹出一幅畫是很容易的。即使不描摹，看著一個東西描摹出一幅畫也難不到哪去。成千上萬的人都能畫出一籃子水果、一瓶花或一處漂亮的風景，但這些畫都只是簡單的臨摹而已。還有許多人可以臨摹出偉大畫家的作品，有些甚至臨摹得非常像，簡直讓人辨別不出真假。但很少有人能夠全憑自己的畫筆創作出一幅畫，能夠將各種零碎的碎片拼湊成一幅美麗的圖畫。只有能夠做到這一點的人才能夠算得上偉大的畫家。
我認為：描摹出一幅畫也是很不容易的，創作出一幅畫就更難了。光和影每一刻都是在變化的，畫家在繪畫時會加入自己的感受和想象。美術作品的效果往往是攝影作品很難達到的。
法國畫家柯羅曾經說過：“假定某一景色使我激動，我一定在潛心表現它時，絲毫不放過使我激動的東西”。你能在柯羅的《蒙特芳丹的回憶》感受到使柯羅激動的東西嗎？我覺得這句話也可以用在寫作上，我們在寫作時應該絲毫不放過使我們激動的東西。
中國藝術史讀后感范文（18篇）篇九
這本書從原始到現代，講的風趣幽默。把那些畫家的畫畫的事情講的淋漓盡致，仿佛穿越空遂到來到了古代和畫家們一起畫畫。
有一天我正在看這本書，書的第12章“畫畫的雕塑家”，講的是文藝復興時期的雕塑家米開朗基羅畫畫的故事，看了以后，我吃了一驚，沒想到他竟然會畫畫!但我看到古埃及人畫的畫時，我不禁大跌眼鏡，他們居然把人物的臉和皮膚畫成紅色或綠色。我看到的書上的一個畫家拉斐爾27歲的時候就去世了，我感到很奇怪，他為什么這么早就去世了?我看了后大吃一驚，原來這位畫家是因為畫畫太辛苦累死了。看著一幅幅美麗的畫，一邊讀著畫家的生平太爽了!翻著翻著我看到了講雕塑的了。看到古戒雕刻的“無辜者之泉”我都不知道怎么雕刻的?再看看羅馬人的建筑，他們建的提圖斯凱旋門真雄偉，真壯觀!
這本書好像不是一本書，而是一個人在講趣事呢。你也不妨看一看。
中國藝術史讀后感范文（18篇）篇十
作者希利爾通過講述每一件藝術品背后的故事，向我們傳遞了這樣一個信息：藝術來源于最普通的生活，每個孩子天生就是藝術家，而每個真正的藝術家也都永遠保留著一顆童心。
我最喜歡讀的是〈天才畫家達.芬奇〉。奧納多.達.芬奇出生在文藝復興時期的意大利，他天生就是個左撇子，能從右到左寫字。他是有史以來最了不起的畫家。在著名的巴黎盧浮宮藝術博物館里，保存著達.芬奇的一幅名畫，這幅名畫就是《蒙娜麗莎》。
《蒙娜麗莎》畫的是一位意大利的貴族婦女。她臉上掛著一絲淡淡的微笑，那微笑是如此美妙，仿佛畫家的畫筆當初稍有一點變動，它就會消失不見了。達.芬奇之所以可以把人物畫得這么惟妙惟肖，是因為他知道如何運用陰影和光線，他還懂得怎樣處理明暗之間的過渡。他是歷史上第一個知道怎么運用這種繪畫手法的畫家。
達.芬奇創作繪畫之前，先進入生活仔細體會，直到有了靈感，構思成功才開始繪畫。他這種熱愛生活，貼近生活，慎密構思的方法永遠值得我們借鑒和學習。
中國藝術史讀后感范文（18篇）篇十一
很難想象，在2020年的生活速率中，一本九斤重，封面光滑，紙張嬌貴的大厚書會在一個什么樣的情境中被一個什么樣的人閱讀，當然更多的可能是難逃淪為書架裝飾的命運，成為了當代（偽）文藝青年在柏拉圖理念世界里拗pose的利器——尤其是對于阿納森所編纂的《現代藝術史》這樣一本天生背負辭書功能的大部頭來說，即使是本專業的從業者或學生，估計也很難找到與之擦肩而過的契機。最初，正是這種存在與潛在訴求的精神分裂狀態，造就了現代藝術出現的時代大環境，繼而催生出了近一百五十年來藝術界磅礴的“雙百”洪流。
提到現當代藝術、現代主義與后現代主義的作品，大家的第一印象可能是作品比理論還要詰屈聱牙，隨便翻開一本現當代的藝術年鑒，其批評用語與內涵闡釋的漂浮狀態只為正向強化“藝術界”的至尊地位而服務，除了讓普羅大眾更加望而生畏以外毫無更多建樹。然而，在《現代藝術史》這本書里，這種擔心是多余的，因為在這種時候，帶有美國精神的藝術文獻生產中那種純粹的實用主義優勢就凸顯出來了，阿納森在大學藝術系的教學追求中和了他常年在古根海姆博物館藝術管理層所接觸的鉛華與浮夸，在一線收藏軌道工作的經驗又使其擺脫了學院派學究氣質的鉗制，所以本書的寫作是在“地面”的維度上進行的。
從創作伊始“盡可能去詳盡地討論少數藝術家”的開放態度，開枝散葉到如今中國第六版二十七大章對于新古典主義與浪漫主義以來國際范圍內藝術界流變趨勢的囊括，本書的創作團隊在保證深度與廣度的前提下，盡可能地做到了解釋的“透明”，唯一標準就在于阿納森所設立的寫作原點在于呈現一種最直觀的“觀看之道”：只有感官的直觀體驗才是構建藝術品與藝術接受的唯一橋梁。對于作品的介紹，編者首先要保障的就是用直白的語言去引導讀者對于插圖的觀賞，這也是雖然阿納森“創業大半而中道崩殂”，而其后繼者能繼承其精神繼續讓這本書在后續版本的修訂與豐富中保持生命力的原因，“引水于視覺，渠成于風格，終內化于態度”，所以即使像博伊斯《如何向一只死兔子解釋畫作》這樣令人感到歇斯底里的作品，在本書中我們也至少能找到一些確切的語言學方向，順著“他看上去不像是個藝術家，而更像是一個薩滿或者神漢，它能夠通過神奇的咒語與動物的精神達到某種一體性”這樣的指引去開啟一種屬于自己的理解——讀者很難從《現代藝術史》全篇找出一絲絲的武斷。
但阿納森的高明之處在于，若非是多年了熟于胸的藝術史教學經驗，怕是構建不出這么一份兼顧宏觀中觀微觀的現代藝術史綱。阿納森在結構全書的時候，靈活地采用了流派、風格與運動的流變去切分了現代藝術發展的一百五十年，每章自成一體，除了引用代表性藝術家與作品以外，更是打碎了以往一個帽子扣死一個藝術家的刻板印象，把多位著名藝術家如馬蒂斯、畢加索等人的一生分為早期、中期、晚期或者一戰時期、二戰時期、二戰之后，在新歷史主義的語境中折射出更為全面的藝術家風格變化。這種對藝術發生階段老馬識途，但并非走馬觀花的全面采擷，讓我們對于歷史的脈絡有了更為細致的把握。
當然，本書的排版結構與翻譯還是存在一些小小的瑕疵，目錄結構忽視了語境與藝術家群體的一體性（在美國第七版中已經得到了修正），小字部分“資料”“語境”與“技術”的三級標題縮進缺失問題也拖累了目錄透明度的呈現。在某些理論闡釋的語句中，在很多超過了三十個字的長句翻譯中，譯者暴露出了語感與跨文化傳播思考上的薄弱，比如“促使惠斯勒面對羅斯金的真正問題牽涉到對現代主義來說至關根本的難題：什么是藝術”，雖然“issue”直譯為“問題”并無不妥，但放置在一個因果的語境中，用“因素”或“原因”來進行替代可能在語句上則更為通順，也更易于理解；包括同章節中“天才是藝術家與生俱來的東西：它既不能被學到，也不能通過后天習得”這樣的表述，對于不了解“belearned”與“beacquired”的讀者而言怕是也會讀得一頭霧水。
本書誕生于1968年的美國，那是屬于嬉皮士，反戰游行，新好萊塢，民權與女權運動蓬勃興起的年代，打鐵潑鉛，一地吹散的木屑，孩子的培養記錄卡片，你能所想到的一切行為，都在一個小便池先驅的帶領下登堂入室，沖殺進了藝術的宇宙，即使激情如斯，還是有一位老頭值得我們去懷念，他和他的后繼者秉持著最嚴謹的年鑒派寫作方式，沿用著最正宗的藝術史寫作思路，冷靜記錄著一切的藝術開放觀念，為我們留下了一部帶著“動態歷史光暈”的斷代編年史。
中國藝術史讀后感范文（18篇）篇十二
凡高的“表現主義”在《星空》中體現的十分明顯。1889年也就是他自殺的前一年，凡高完成了這幅畫。當時凡高生活在圣雷米的圣保羅精神病療養院里，后來他在那里自殺。這幅畫中，藝術家并沒有表現天空的樣子，而是傳達了他對浩瀚宇宙的感受。天空中布滿了呈旋渦狀爆發的星星，讓土地和人類蜷伏其下。
莫奈的系列主題作品體現了他對光纖和色彩的潛心研究——《魯昂大教堂》系列甚至多達30余幅。在這個系列中，每一張作品都是莫奈從同一視角，在不同階段或不同氣候條件下觀察大教堂所得到的。他可以在多達八塊畫布尚同時作畫，在一天中隨氣候的變化從一塊轉移到另一塊。
萊奧納多·達·芬奇的《蒙娜麗莎》可能是世界上最著名的一幅肖像畫。達芬奇關注的是不管從外表上還是在內在性格上都能描繪出一個令人信服的個人形象。蒙娜麗莎安靜地坐著，雙手交叉，她嘴角上揚，雙目直視觀眾，微微露出笑容。達芬奇筆下的女性形象并不是通過服飾的華麗，而是通過對心理的精細描繪得以展現。
中國藝術史讀后感范文（18篇）篇十三
這本書非常有趣，用簡單幽默的語言為“我”這種對西方藝術既不了解又看不懂的人開了一扇門。
看到一個人對這本書打了差評，理由是“把百度百科的東西復制粘貼也能稱之為書？”但我覺得，這世界上的科普讀物里的科普內容，百分之九十九都能在百度百科找到。但關鍵是，如何把這些瑣碎的知識串聯起來讓人看懂。就是科普讀物的存在意義了。
一本好的科普讀物，既要內容靠譜，又要讓人看的懂，而顯然這本書已經遠遠超過了這一點。
但為什么只有四分呢？我個人認為沒有的一分扣在裝幀和排版。
除了書設計以外另一個讓我非常受不了的就是，內里的排版。書里主要講名畫雕塑，但總出現兩種情況：
一：講解內容在這一頁，畫或者雕塑配圖在后一頁，總要人翻頁對著看就很不舒服。（有種回到高中做英語閱讀題的感覺。）。
二：書里配了一些大圖（一整面是一幅畫的情況）畫主角一般都在正中間。然而，正中間是書裝訂的位置，人臉啊畫面啊總是有褶皺或者干脆就折的看不清細節。（但是主要人物，畫面重點都在正中間啊，最重要的部分我根本看不清，我還欣賞什么啊……）。
總而言之，雖然書籍設計和裝幀很差，但是內容值得一看。
中國藝術史讀后感范文（18篇）篇十四
8月14日，《星體藝術史》全國巡回簽售發布會的第一站在上海文化地標衡山和集拉開帷幕。活動通過投射繪畫、書籍內容分享，“用藝術看懂你的靈魂”。多位知名藝術家、媒體人蒞臨，活動現場氣氛熱烈。
朱劍辰用星體角度、從34個通俗的藝術問題出發、拋開無聊難懂的“藝術流派”說，為藝術家、藝術愛好者重新建構了看藝術的視角。活動現場，他以金星和火星在東西方的形象切入，讓現場觀眾了解本書是如何用“星體”的抽象特質串聯起藝術史作品的。
《星體藝術史》以十個行星為原型重新編寫了藝術史，不再以地域和時間來劃分，這就解決了一個藝術史的關鍵問題——長期以來的西方中心論視角。作者的研究方法基于榮格藝術心理學、符號學和星體文化，由人的本原出發，尋找人性和真實。
正如徐冰在本書的序言中所提到的：“人類從未停止過對自己創造的藝術的解說，但解說至今，終于把藝術解說成了越發復雜和不清楚的東西。本書作者做了新的努力，試圖避開社會、政治等陷阱，從自然、人的原本出發，借助星體理論對‘藝術’做細致的比對，尋其‘法像’與‘真像’。”
之所以產生如此特別的角度，與作者的經歷不無關系。朱劍辰畢業于日本武藏野美術大學視覺傳達系mfa（藝術碩士）。歸國后開設光子視覺事務所。他擅長通過解構與實驗探索中間態的造形語言，涉獵領域包括空間藝術指導、文化藝術項目視覺概念到高端消費品設計。
在設計領域，他獲得過德國if獎、德國紅點獎、臺灣地區金點獎、意大利a獎最高獎項鉑金獎、美國graphis金獎五大國際獎項。而在藝術領域，他是gucci品牌合作藝術家。作品在日本國立新美術館展出，并獲得日本h.a.c財團的新銳藝術家獎。長期的設計與藝術創作、合作經歷，讓他對藝術作品的關注點在于“人”的本源。
除了分享和書有關的內容，朱劍辰還展開了冥想實驗。他引導觀眾完成簡短的冥想，之后通過投射繪畫的方式來完成一顆自己的“靈魂之樹”。創作完成后，劍辰用分析大師作品的方法論，挑選了3位觀眾的作品進行深層投射分析。
通過這個活動，觀眾將體會到《星體藝術史》書中核心的“抽象的精神性”和圖像之間的鏈接方式，并了解自我。
中國藝術史讀后感范文（18篇）篇十五
《希利爾講藝術史》這本書是在讀書交流會上聽一位老師談讀書心得時知道的，當時聽了那位老師的介紹就對這本書很感興趣，回來便也買了一本。本書是一位美國的小學校長作者希利爾寫的，他發現傳統的歷史教科書內容特別枯燥，孩子們很難有興趣去讀去理解，要學好藝術史首先是要對歷史產生興趣。于是，希利爾就自己寫了一本給孩子們看的歷史書。
這本書描述了世界上的藝術史，分別講了：繪畫、雕塑、和建筑三個點。它的內容豐富多彩，知識層出不窮，不像其他歷史書那樣枯燥無味，而是十分有趣的。這是因為作者希利爾經常在文中摻雜一些令人捧腹大笑的笑話和自己的趣事所創造的結果。在這里沒有偉人，即使是偉人，也是以他是一個有特殊才能的普通人出現的，喜歡這樣的敘事方法，還輔助了必要的地圖，看得一目了然且十分輕松。
我認為，希利爾先生從不孤立地講述一件藝術品，他總能在作品中發現生活的氣息，并生動地加以講述，以讓我們在身臨其境的興趣中了解藝術的發展歷程。如“這件作品大概是這樣的，女孩科林斯的墓前有一個花籃，里面裝著她生前的心愛之物，有一天一顆毛莨花長在了花籃邊，花的莖葉越長越多把籃子包了起來成了個美麗的花籃。后來，一個建筑師看見了，突發奇想，做出了一種立柱，科林斯式柱出現了。”這種夢幻般的文字不禁讓人陷入美妙的藝術幻想中。
這里摘抄一段希利爾語錄：“最好的老師是能調動起學生的熱情，激起他們對知識的渴望，引導他們孜孜不倦地去追求更好的事物，并將自己的真知灼見和真正的文化注入學生靈魂深處的老師。”這句話說得很美地闡述出了一位優秀教師應有的追求。
這本書讓我更深入地了解了許多著名的畫、雕塑和教堂，更讓我用另一種輕松的方式重新認識了許多在各國文藝復興時期的藝術家，這本《希利爾講藝術史》讓我系統地了解了世界各國的藝術風光。
中國藝術史讀后感范文（18篇）篇十六
至少對于學習美術，或者愛好藝術，想要真正了解藝術發展重要史實的朋友來說，這本書的重要性是顯而易見的。當然講藝術史的好書很多，比如《詹森藝術史》，比如《藝術的故事》。前者是整個人類從古代藝術開始一直到當代藝術的通識讀本，適合有時間細讀。而后者的經典性自不必多說，唯一的遺憾在于現代主義之后的當代藝術，很多內容并無提及，而它們卻是我們在逛重要的美術館藝術區畫廊的時候，常常會遭遇到的。對于文學、科學、哲學，甚至于對于商業學習，我們都會自然而然的看重他們歷史經典文本和傳統的價值與必要性，可往往對于美術（或者音樂也包括？）某些人卻有一種理論，就是只相信自己赤裸的眼睛和耳朵。這固然也沒有錯，我們用本能去識別圖像和聲音，這應該構成藝術欣賞和創作的一個基礎。但是正如文學創作是由之前的無數文本和經典，以及傳承所支撐，在此基礎上創新形成今天的作品的道理一樣，畫畫與看畫其實也差不多。
如果我們對于繪畫以及其他美術作品的創作實踐，是怎樣一步一步沿著前人的足跡，踩著巨人的肩膀走到今天來的過程，完全不知情的話，就會有很多的誤解，很多的費解，很多都莫名其妙，很多的不盡興，也就往往離人類所創造的一個優秀的文明的領域漸行漸遠，很是遺憾。古典主義還好說一點，因為它其中所描繪塑造的形象往往是通過肉眼就可以識別的。而隨著近現代具有更加的前端性與探索性的各種思潮的興起，藝術變得不再僅僅是為眼睛服務了，它觸及與涉及到了人類社會的一些重大的深刻的乃至于深奧和艱深的問題。是的，它們在藝術上都有所反映。這本書的歷史斷代剛好就是囊括了這樣的一個時期，從19世紀中葉開始出現重大革新的藝術，例如象征主義、后印象主義開始，這些今天畢竟還好理解。又一直講到了現代主義的產生，直到今天最新當代藝術發展的一些重要現象與潮流，而后一部分才是跟我們當下的生活關系最為密切，也最不容易憑空理解的部分。
這本書剛好就接續上了《藝術的故事》所停止的那個部分接著往下講。我們在美術學院，或各種美術專業里面學習的同學，往往是敏感于形象、感受、甚至想象力，但是對于整體的知識框架、脈絡、結構、觀念、理性的部分相對而言會較弱一些。更何況很多美術體系的教育者，很多老師本身充滿了人格的魅力，以充滿了感性和著迷的態度去學習，他們講出的東西也就難辨真偽，或價值的重要性難以判斷。我們真是要憑造化去遇到一個好的老師，可能才會給自己指出，或者幫助自己找到一條真正適合的道路。但與此同時，我們也同樣的可以展開自學，不一定非要等著人把現成的答案喂給我們，我們可以自己探尋，通過一些有價值的著作，甚至直接到美術館、博物館、畫廊里去觀看，觀察原作，這些都是非常重要的方式。
甚至一桶漿糊很難澄清。但真的如果愿意在藝術和繪畫-美術（本書不止繪畫雕塑，藝術的概念在今天也已經大大拓展，大家自己去看）這件事情上好好的下點功夫，真的想做好的話，用點心思多研讀幾遍，多琢磨琢磨，慢慢的脈絡就會清晰起來。然后再將當代藝術的一些重要議題加入進來，例如全球化，例如女性主義等等的問題。進一步的結合著作品去理解，慢慢的，整個從現代到當代的藝術發展的路線圖也就清晰的在我們腦中形成了。
當我們掌握了有利的工具與武器的時候，就不容易被人欺騙與忽悠，對事情也有了自己的更有力量的判斷，也就更能夠推動我們的創作欣賞與通過藝術了解人類社會的工作了。感覺這是一本有價值的書，當然任何一本書不可能在短短的篇幅內，就讓我們徹底的了解一個藝術家的所有好處，但它提供了一個整體的線索，一個路線圖，或者說一個藏寶圖。根據它我們可以進一步的去了解自己所喜歡的那些藝術家的生平和作品，相信一定會有巨大的收獲與驚喜。
中國藝術史讀后感范文（18篇）篇十七
這個暑假，我讀了《希利爾講藝術史》。它精美的插圖和詳細有趣的文章讓我流連忘返，深深地吸引了我。
《希利爾講藝術史》以“我”為稱呼，在人物希利爾的視角講述了從對每個人的藝術細胞和最古老的壁畫開始，一直講到現代科技和人類的藝術。
在每一章的開頭，“我”總會提出自己的想法或小測試，還有的說些導讀，十分有趣。
希利爾，美國杰出教育家，畢生從事中小學教育，酷愛歷史和藝術，喜歡旅行。出生于馬薩諸塞州韋茅斯。當維吉爾希利爾校長于18到卡爾沃特學校走馬上任時，他還是一個年僅二十四歲的毛頭小伙兒。然而，他有著一顆教師的心——一種天生的異能，了解孩子們需要什么，知道如何講孩子才能聽明白，以及孩子成長的規律是什么。他所說的地理和藝術讀物，就是《希利爾講世界史》、《希利爾講世界地理》、《希利爾講藝術史》。
中國藝術史讀后感范文（18篇）篇十八
“大話”兩個字你就能知道本書是通俗易懂向的'，就很適合我這種藝術素養不是很高的人去閱讀，是一把打開你藝術興趣之門的鑰匙。所以如果本身就是藝術專業的話就毋需浪費時間閱讀本書啦。
時間線很明顯從山洞中的壁畫講到當代藝術，時間跨度萬年不過區區幾小時就能閱讀完。真的很有趣的一本書，感覺像一個“導游”帶我走完了這段西方藝術史。
我出去旅游的時候總愛做足攻略，或者購買導游服務，不然我對一無所知的地方真不知道要怎么去感受。當你對風土人情有幾本了解的時候，你在去體驗，感受是完全不一樣的。兵馬俑說白了就是個土坑，人俑破敗且顏色褪去，如果沒有那些故事那個時代的加持，真的很普通。我贊同藝術需要去感受，但有些時候我們需要有人告訴我們什么是好的好在哪里。奇葩說有過一個命題“救畫還是救貓”我第一反應就是救貓，我確實聽不見遠方的哭聲，我感覺只要藝術家存在藝術就不會消失，可是眼前的生命你不救就消失了。很喜歡和學藝術的朋友一起看展，可以收獲很多，自己去看展時感覺很尋常的事情也會變得厲害起來。
美是藝術嘛？藝術當然是包含美的，但藝術不僅僅是美。“喜劇的內核是悲劇”，但藝術的內核不單單是美丑。我所認為的藝術，它有著對一個時代有著顛覆性作用，它包含著這個時代里的特色，它是永不枯竭的素材庫，它能表達出強烈的感情……從這些風格的更替來看，每當有新事物出現的時候總會有強烈的批評和反對，可歷史很好的像我們證明了，沒有人會給批評家立碑的，所以“藝術家”們不要壓抑你們的好奇心限制你們的想象力勇敢的創作吧。
我不學藝術，可我想學會感受藝術。