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攝影心得一千（實用23篇）篇一
攝影是一門能夠讓人自由、輕松、快樂的藝術。它讓我們能夠將心目中的美好留下來，讓更多人欣賞到我們所看到的世界。而當我們接觸到攝影時，也需要進一步學習，去探索這門藝術的更深層含義。我最近接受了一門攝影入門課程的學習，下面我就與大家分享一下我的心得體會。
[挑戰]。
在學習過程中，最讓我充滿挑戰的是構圖的問題。在拍攝時，要體現出主題，充分利用圖像的空間，但是如果構圖不當，圖片可能會糊亂、雜亂無章。因此，我在學習中掌握了“黃金分割法”、“對稱法”等構圖技巧。這讓我對于攝影的構圖更有了理解，同時，我也能夠通過較好的構圖體現出主題。
[改變]。
在課程學習的過程中，一個意想不到的驚喜是，我發現了自己對于攝影的新的理解。這門課程教會了我許多關于拍攝技巧和構圖方法，但更重要的是，它教會了我如何通過攝影表達自己的情感和感覺。通過攝影，我能夠將自己的情感及感受通過畫面傳達出去，這讓我對攝影有了更深的情感認識和體驗。
[啟示]。
學習攝影也讓我明白，攝影需要付出艱辛的努力。雖然媒體往往會炒作某些攝影作品的“一炮而紅”，但是這背后所需要的時間準備、真實去感受生活、才華和技巧的積累、甚至是一些不為人知的辛勞多不勝數。因此，當我迎來了自己的第一個作品時，我感到特別的自豪和興奮之情。
[收獲]。
在學習攝影的過程中，我還學到了許多技術細節，如曝光、光圈和快門的選擇等技術要點。這些要點讓我能夠在實際操作中掌握所需的基礎知識，同時，也能夠創造出更好、更美的作品。在這個過程中，我逐漸發現了攝影的樂趣和感受，也變得更加熱愛了這門藝術。
[結論]。
總而言之，通過學習攝影入門課程，我發現自己對于攝影的認識和理解也發生了很大的變化。攝影并不僅僅是技術和構圖的和諧組合，還需要我們將情感和靈魂融進其中，創造出更加感性、有意義的作品。在后續的學習中，我也將更加努力去掌握更豐富、更系統的攝影技術，更好地去傳達自己的信息。
攝影心得一千（實用23篇）篇二
拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操；或喜愛旅游，把它當生產；更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。
糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構圖，不竭調解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。
天下上沒有第二個職業象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發現。
攝影師們訓練有素的目光通構圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊!最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構圖造型美。
拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差別，清晰的局限分歧。
由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。
而真正的藝術照片，還要舉行深刻的加工。攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優美剎時的出現。他們經常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術一樣，是改動人類生活的重大創造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補，也是攝影的誤區，度的制使照片失真，失去了拍照藝術的根本。
人生的價值在創造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年；不再創造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。
攝影心得一千（實用23篇）篇三
不知不覺在北京名人攝影化妝藝術學校半年的攝影學習已接近尾聲，這次學習讓我精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出更多一點好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，能做到揚其長而避其短，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。通過在北京名人學校這幾個月的培訓之后，讓我一個從“零”開始的攝影門外漢對攝影有了深入的了解，并且深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
學攝影是一門需要理論和實踐相結合的課程，在這一點名人學校做的'非常完善。通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓同學們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。
在學習中孫老師經常講到要多拍多看，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，多提高自己的審美意識。“多拍”其實就指我們在訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，在不影響主拍的同學拍攝的同時我們可以選擇各個不同的角度、位置去對被攝者進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到。再指的廣義一點就是我們在平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面。記得孫老師跟我們講過一句話“攝影藝術是源于生活而高于生活”，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。“多看”不用多說大家也應該知道，就是我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。
俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。很多攝影師在見到一些好的作品時會不由自主的說一句，“有這樣的實景，這樣的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起。
以上便是我對這次學習的一個總結概括。臨近畢業之際，我不得不感謝的是那些跟我一起學習，一起生活，互相幫助，互相勉勵的半年班的同學們，感謝北京名人攝影化妝培訓學校給了大家一個很好的學習交流平臺，最后我要對我的班主任孫老師以及其他一些教育、幫助過我的老師們說聲：“老師，你們辛苦了！”
攝影心得一千（實用23篇）篇四
我進老年大學學習攝影技術快一年了。通過老師的精心指導，和同學們的熱情幫助，進步很快，從一個基本沒有摸過照相機的人，到此刻也可拍出較好的照片了。總結起來有以下體會：
攝影的基本概念是什么？就是對拍攝對象測定正確距離和操縱曝光時間。在實際應用中，也就是要掌握光圈大小曝光時間長短和測定準確焦距。俗稱攝影三大要素。惟獨理解和熟練掌握這三大要素，才干更深入了解和掌握攝影過程中其他需要處理的事項。假如沒有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，對焦準確對于成像的影響。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好，操縱攝影過程十分要害。一般要做好以下幾個過程。拍攝前首先要對場景進行觀察和思量。對于四面的景色和被攝對象如何合理安排，同時考慮那時的光線亮度和拍攝角度如何，以及被攝距離，采納橫構圖還是豎構圖。這是第一步。然后進行測光，調整色溫，根據被攝對象進行曝光和對焦，按下快門成像。總結操縱攝影過程，歸納起來應該是對場景的觀察思量和對照相機的應用。
要全面地掌握攝影技術，熟練應用照相機各項功能，拍出較為完美的照片，學習和交流十分重要。向老師學，向高手學，是自我提高一種很好的途徑。另外要經常交流。在拍攝過程中進行交流。成像后進行交流。記得在一次現場拍攝晚霞，我怎么也拍不好。就請教馬增安同學。他告訴我晚霞要紅一些，把白平衡的參數調高，經過他的指教，拍攝后的照片質量大為提高。另外要經常在我們自創的q群里參加學習和討論。q群里經常有同學們的精品照片，他們是怎么拍的，為什么拍的好，都有說明和解釋。這對于提高自己的攝影水平有很大的幫助。深深感到q群是一個學習交流提高的很好平臺。
以上是本人對攝影一點粗淺的體會。在后續的日子里我會更加努力學習。在老師的指教下，在同學們幫助下，爭取更大的進步。
攝影心得一千（實用23篇）篇五
要問現在的大學生們最憂心的是什么，他們會毫不猶豫地告訴你“就業”。這樣的擔憂從踏入校園的第一天起，一直伴隨著四年大學生活。當四年的“襁褓”生活結束，他們將憑借各自的努力融入社會，獨立生存。
而如今攝影專業越來越多，攝影專業的學子們也有著同樣的艱辛與考驗。
其實，對于我來說，能進入《南方都市報》實習，算是機緣巧合。進入公司之后，我也是非常專心學習，攝影。在現場，我努力記下每個攝影記者的拍攝角度，在他們拍攝過的角度也拍上幾張。我是學生，我有權利模仿，何況，這也是學習。實習初期，我接到的大部分任務都是一些瑣碎的采訪，文字記者經常埋怨我動作慢，可是我覺得慢工出細活——這是我給他們的解釋，也是我的學習方式。
實習，就要將自己的想法打垮或扶正，最終形成經驗，并銘記于心。
實習歸實習，我當然會全心全力去付出，可是最近臉上不只因為什么原因，開始冒痘痘，雖然說我以前的皮膚也不太好，可是并不會像現在這樣冒得的這么多，以前也有過戰斗的經歷，所以我也算是有一點祛痘的經歷。
說實話，戰痘的那些日子，我真的幾乎血淚交加啊。可是這次痘痘貌似特別兇猛，每次我挑痘痘每次都會擠到有血流出來，痛到死還沒有用，哭也沒人幫，痘痘長在自己臉上，誰能幫我受罪？原本開朗的我，喜歡攝影的我，因為痘痘，好久都沒有沒真的開心過啊！
本來攝影和我的愛好，是可以讓我整天開心的事，可是最近痘痘帶給我的煩惱卻勝過了攝影所能帶給我的喜悅感！痘痘真的是煞星，能夠剝奪走我生活上的很多快樂和樂趣。讓我整個人變得沒有自信起來！
于是，我便開始了我的戰斗經歷，各種護膚品，保養品，全部裝備齊全，然后，一點一滴開始我的祛痘痘之旅，我每天口服加擦在臉上就要花去好長一段時間，而且這些東西還來得個貴，我心想算了，只要能治好我的痘痘就可以了，花再多的代價，我也會去做！開始，讓我失望的是，我用好久也好多產品，可是療效都不明顯，我甚至還在想是不是我用的方法不對！
后來上次跟我一起來實習的那個同學，說張媽祛痘不錯，你可以試試。
我當時沒多想，只想快點能把我臉上的痘痘都掃光就是好了！所以就訂購了張媽的產品，兩個療程，張媽是在微信上和我溝通的，她說她們的產品是純中藥的`配方，沒有什么副作用。
在親身體驗后，就感覺和自己以前用的那些都不一樣，很溫和，很清爽，沒有一點負重的感覺，使用了一段時間后，發現有的痘痘開始干癟下去，而且也很少長新的痘痘，皮膚也比以前水潤多了，沒想到效果這么好，接下來就是看會不會痘痘徹底清理掉。好多年用了那么多的東西都不行，哎，終于，張媽我的噩夢就此結束了！！！真的非常感謝張媽！
在這里要提醒姐妹們一句，凡事不可半途而廢。使用張媽的產品，一定要堅持才會有效果哦。
而對于實習生來說，最珍貴的莫過于得到反復實踐的機會。在使用張媽的的產品祛痘成功之后，不僅心情變得好了，連我的攝影技術貌似都有了提高，一個很明顯的變化就是：圖片的角度已經不再那么單一，內容卻豐富了，瞬間抓拍更到位了。
這點，其實歸根結底，還是得謝謝張媽！是張媽讓我重新拾回了自信！
攝影心得一千（實用23篇）篇六
攝影是一種記錄生活、留存記憶的方式，它可以將美麗的瞬間鏡頭永久定格，留下時間的印跡。然而，對于許多人來說，攝影卻是一門遙不可及的藝術。我也曾經對攝影保持著一種敬畏之心，直到我參加了一次攝影入門課程，這一切改變了。
第二段：學習攝影的意義。
學習攝影不僅可以讓我們記錄生活，更可以提高自己的觀察能力、審美能力。當我們能夠把握光影、組合構圖，并將之記錄下來的時候，我們便能感受到自己在生活中的時刻變得更加清晰。有了攝影，我們可以用相機記錄下任何美好的瞬間，并通過這些記錄來回憶流年的點點滴滴。
第三段：學習攝影的過程。
學習攝影是一個不斷探索的過程，需要在嘗試與實踐中不斷磨礪與提升。我在攝影入門課程中學到的第一件事是需要擺正自己的心態，任何事情都需要慢慢積累，不要一口吃成胖子。接下來，我們需要掌握一些基本的原理、技術以及構圖的技巧，并在實踐中不斷磨練自己的能力。
第四段：學習攝影的收獲。
學習攝影的過程中，我收獲了許多不同層次的體驗和感悟。首先，我學習到了攝影的基本理論知識和技術，例如快門速度、光圈，ISO值等等，這些知識讓我更好地掌握了拍攝的方法。其次，我在攝影入門課程中結交了許多志同道合的朋友，大家在一起互相學習、交流、探討，使我感受到了攝影這個大家庭的溫暖。最后，通過拍照，我也發現有很多生活細節我一直都沒有發現過，這些細節都是在記錄今天，回憶明天的過程中變得更加清晰。
第五段：總結。
通過參加攝影入門課程，我不僅學會了攝影的基本理論和技術，更重要的是，我通過探索與實踐變得更加自信與勇敢。畢竟，對于一些不了解的東西，切勿一蹴而就，相信只要我們一步步積累，慢慢探索，總會開啟攝影的不同世界。讓我們用攝影來記錄生活，留下美好的時光，讓明天的回憶更加美好。
攝影心得一千（實用23篇）篇七
攝影是一門能夠記錄人類生活和時代變遷的藝術，如今成為了越來越多人喜歡的一項愛好和工作。近期，我有幸參加了一堂攝影入門課程，這次學習經歷給我帶來了許多啟示和體會，下文將從三個方面闡述我的感悟。
第二段：學習攝影帶給我的啟示。
在課程學習和作品展示中，學習到的多是拍攝技巧的細節和方法，這都讓我喜歡上了攝影這項藝術。同時，學習攝影讓我認識到我們的眼睛可以看待世界上更多的美，同時也認識到世界上更多的不足。攝影是一門需要用眼睛去發現和理解的藝術，它可以讓我們看到不一樣的色彩、光影和細節，了解到世界上更加細膩的情感和細節，也是創造自己獨特視覺的實踐過程。
第三段：學習攝影帶給我的體會。
除了技巧和啟示之外，攝影還讓我更加透徹地了解到自己的內心和情感，以及需要更好地去記錄和表達。在學習攝影的過程中，我們不僅獲得了視覺上的語言，同時也能夠用心感受和詮釋周圍世界的美。攝影可以使我們更加地接近自然和人性，這種情感可以通過我們的作品被更多的人認識和欣賞。
第四段：學習攝影帶給我的成長。
通過參與這堂攝影入門課程，我能夠更好地了解到自己對于攝影的興趣和熱情，也了解到了對于自己而言，藝術和創造是多么的重要。攝影給了我一個表達自己情感和思考的世界，也讓我得到了身臨其境的感受。通過不斷的學習與實踐，我的視野獲得了新的拓展，同時也帶給我不同的表達和思考方式。
第五段：結語。
總的來說，學習攝影無論是對于我個人還是多數人，都是一種非常有意義且值得推崇的事情。它不僅能夠培養和拓展我們的觀察力和感官體驗力，還能夠促進我們的思維方式和創造力的發展。希望我和大家一起持續深入學習，不斷進步和分享，在攝影世界中創造自我，創造美好。
攝影心得一千（實用23篇）篇八
這次暑期實習，沒有像往年那樣選擇xx縣，而是不遠千里的前往內蒙古區滿洲里市，參與到xx礦區控制及地形測量的工程當中。相比于以往的教學型實習，真正的工程（實習）顯然能夠更好的體會所學到的知識。事實也確實是如此，通過這次實習，我真正的體會到了理論聯系實際的重要性。測區屬于呼倫貝爾草原的一部分，動植物種類較少，地勢較為平坦，地貌相對簡單，但在這實習的十多天里還是體會到了從未有過的艱辛。現在細細想來，那十多天的經歷，雖然艱苦，但卻學到了很多，不僅僅是測量的實際能力，更有面對困難的忍耐。
測量學首先是一項精確的工作，通過在學校期間在課堂上對測量學的學習，使我在腦海中形成了一個基本的、理論的測量學輪廓，而實習的目的，就是要將這些理論與實際工程聯系起來，這就是工科的特點。測量學是研究地球的形狀和大小以及地面點位的科學，從本質上講，測量學主要完成的任務就是確定地面目標在三維空間的位置以及隨時間的變化。在信息社會里，測量學的作用日益重要，測量成果做為地球信息系統的基礎，提供了最基本的空間位置信息。構建信息高速公路、基礎地理信息系統及各種專題的和專業的地理信息系統，均迫切要求建立具有統一標準，可共享的測量數據庫和測量成果信息系統。因此測量成為獲取和更新基礎地理信息最可靠，最準確的手段。測量學的分類有很多種，如普通測量學、大地測量學、攝影測量學、工程測量學。作為測繪工程專業的學生，我們要學習測量的各個方面。測繪學基礎就是這些專業知識的基礎。
通過這次實習，鍛煉了很多測繪的基本能力。首先，是熟悉了全站儀的用途，熟練了全站儀的各種使用方法，掌握了儀器的檢驗和校正方法。其次，在對數據的檢查和矯正的過程中，明白了各種測量誤差的來源，其主要有三個方面：儀器誤差（儀器本身所決定，屬客觀誤差來源）、觀測誤差（由于人員的技術水平而造成，屬于主觀誤差來源）、外界影響誤差（受到如溫度、大氣折射等外界因素的影響而這些因素又時時處于變動中而難以控制，屬于可變動誤差來源）。了解了如何避免測量結果錯誤，最大限度的減少測量誤差的方法，即要作到：（1）在儀器選擇上要選擇精度較高的合適儀器。（2）提高自身的測量水平，降低誤差水平。（3）通過各種處理數據的數學方法如：距離測量中的溫度改正、尺長改正，多次測量取平均值等來減少誤差。第三，除了熟悉了儀器的使用和明白了誤差的來源和減少措施，還應掌握一套科學的測量方法，在測量中要遵循一定的測量原則，如：從整體到局部、先控制后碎部、由高級到低級的工作原則，并做到步步有檢核。這樣做不但可以防止誤差的積累，及時發現錯誤，更可以提高測量的效率。通過工程實踐，真正學到了很多實實在在的東西，比如對測量儀器的操作、整平更加熟練，學會了數字化地形圖的繪制和碎部的測量等課堂上無法做到的東西，很大程度上提高了動手和動腦的能力，同時也拓展了與同學的交際、合作的能力。
一次測量實習要完整的做完，單單靠一個人的力量和構思是遠遠不夠的，只有小組的合作和團結才能讓實習快速而高效的完成。而這些，就是在測量之外所收獲的了。小組成員的合作很重要，實習小組的氣氛很大程度上影響實驗的進度。在去滿洲里之前，所有人的熱情都相當高，不僅僅是對測繪的外業感興趣，更多的是對草原的向往。但在經歷了二十多個小時的火車后，我自己的熱情已被疲勞所掩蓋，雖然第二天不是必須去草原，但我依然堅持上了山，就是想先看看測區是什么樣子。坦率地說，在這次實習之前，我甚至連測區這樣基本的專業詞匯都缺乏感性認識。在工程正式開始之后，每個組（全站儀）都有一位老師和四位學生，老師不但要做好小組的管理工作，還要對我們及時指導。在最初幾天的新鮮感過后，每天重復而乏味的翻山越嶺的體力勞動讓很多人怨聲載道，說實話，我也是如此。但工程本身的性質又不允許工期的延后，所以不得不繼續早出晚歸。其實現在想來，也許絕大多數工作都是如此，這更多的只是從未有過的疲勞所帶來的壓力。由于各種原因，我們組很少能夠全員的上山，所以工作進度難免有了些影響，但最終也能夠正確地完成了任務，看到了自己的成果。對于測量來說，確實沒有一個人的英雄，只有做好合作包括本小組內部和各小組之間，才能保質保量地完成任務。
在草原上，我們經歷了陽光的暴曬，帶走了黝黑的皮膚，挺過了狂風和冰雹，全部物品和人員均安然無恙。在工程的最后一天（8月7號），我病倒了。發燒和腹瀉讓我無法堅持到山上，所以只能休息。沒有善始善終，讓我很是遺憾。但就整個實習過程來說，此次外業實習的每個步驟都以了然于胸，對于書本上的知識已基本掌握，這樣來講，也就沒有太多的遺憾了。從這件事上我了解到，身體對于一個人來講是多么的重要。
還有對數字化成圖軟件的使用感受。我們所用的是南方測繪公司的cass5。1軟件。這是一款以autocad xx為基礎開發的專業測繪成圖軟件，使用方法簡單，成圖速度快，功能方面也足以滿足實際需要。但軟件穩定性稍有不足，成圖錯誤較多，可能在成圖時為追求速度而簡化了計算過程。通過內業實習的數據整理和作圖，將課堂上所講的知識和實際應用結合到了一起，又一次感受到了理論聯系實際的重要性。
總的來說，這次實習讓我體會到了外業的艱辛，內業的耐心，工作的細心，甚至還有了對建國初的測繪人員的敬畏之心。鍛煉了實際的能力，讓我在未來面對選擇時更有信心和勇氣。感謝老師給了我們參與這次實際工程的機會，同時也要感謝xx大學的老師對我們組十多天的耐心指導！！
攝影心得一千（實用23篇）篇九
對于攝影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜歡，我知道攝影能把美好的記憶留下，這使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過知道才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。
時間過得真快，轉眼間三個星期的課程就這樣結束了。剛開始時，我是懷著對它的一種好奇去學習這門課的。可是不知道為什么剛開始學這門課時，特別是上理論課時還是覺得很枯燥無味，甚至還排斥它，覺得學與不學都沒什么區別，我們不是都會拍照片嗎？非要在這里浪費時間學這個，可是當我們去實踐的時候，我才發現一切并不是我想的那么簡單，當拿著相機卻不知道如何去更好的運用，更不知道各種組合去捕捉景物以達到自己想要的效果時，才體會到課堂理論的重要性，可是卻讓我給忽略了。在我們學校周圍有很多漂亮的風景，可是看著自己拍的照片一點也沒有當時的美感，因此對攝影我有了不一樣的感受。在學習過程中，才發現攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一門學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯系．如同文學，歷史．地理．建筑，音樂等．所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養廣泛的興趣，愛好，培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力．就是要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，在眾多生活的興趣中尋找對攝影創作獨特視角．生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。我學攝影之前只會按快門的話，那么經過了三個星期課的學習，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更是一種藝術的體現。在攝影課上，我也看到了不少優秀的作品：有美妙的自然風光；富有生命色彩的靜物；蘊含哲理的象征物……這些都能從攝影藝術中去發現。理論要與實踐相結合才能成功。在學習的過程中，讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力。
通過對攝影課的學習，還讓我對相機有了新的認識，我認為好的照片必須用好的相機才能拍出好的效果，同時，也讓我認識到了數碼相機與單反相機的本質區別。同時，也總結了一些小的拍照技巧：
1注意光圈值的調整；
2取景要好；
3要有個好的主題；
4要安排好照片的構圖；
5選材等。
轉眼間短短的攝影課就這樣結束了，我希望以后我再拍照的時候能把我在課堂上學習的東西運用到實際里面去，也希望以后能夠拍出很多很多好的照片，來豐富自己的生活。
最后，感謝我的老師對我們耐心的指導，一路走來，感謝有你的陪伴。
攝影心得一千（實用23篇）篇十
攝影是大眾的攝影、普及的攝影、藝術的攝影，攝影更是技術與藝術相結合的攝影。在日常生活中，很多人并不是很了解攝影，也不太懂攝影，認為攝影是很簡單的事情，對攝影認識粗淺。作為一個從事攝影十余載的發燒友來說，實踐和經驗告訴我，攝影是一項專業性很強的技術工作。雖然攝影本身具有娛樂的作用，但它絕不是娛樂性的工具。攝影是兼具文化性與藝術性內涵的一種高層次的藝術。
近幾年，由于數碼相機的發展與普及，我在外出采風時漸漸地發現，喜歡攝影、熱愛攝影的朋友越來越多，達到了普及的程度。經常有學生、朋友和同事向我討教、咨詢如何拍出滿意的攝影作品。我的回答是，要想拍出好的、滿意的、具有審美價值的攝影作品，首先要了解攝影，了解攝影的功能和作用，從而對攝影形成正確的認識。因為只有首先在思想意識里對攝影藝術有了正確的定位和理解，才有可能真正懂得攝影，這是拍出優秀的攝影作品的前提和基礎。
那么攝影到底有什么功能和作用呢？我認為主要體現在三個方面，首先是認識和認知作用；其次是宣傳教育和社會作用；三是審美、欣賞和娛樂作用。攝影同繪畫同屬于藝術的范疇，與之不同的是，攝影是用照相機這種特殊的工具來記錄自然和社會生活的千姿百態的。
攝影看似容易，說簡單也簡單，把照相機拿來，一按快門就是一張影像，就是這么簡單。但是，這個簡單的過程中，存在著復雜的技術因素在里面，并不是簡單的事。
但是，如果想拍出一張好的照片就不容易了。成為一張好的照片即合格的照片，起碼要具備四個要素，即主題突出、影像清晰、構圖完美和曝光準確。這四個要素雖然聽起來簡單，但是做好也不容易，涵蓋的內容也比較復雜。比如，要做到“主題突出”，除了要明確主題，還要在拍攝的過程中進行思考，在畫面中想要表現的內容是什么？在畫面中如何使主題內容表現的更加明確？對于畫面的影像，務必要做到使畫面的視覺效果良好，內容清晰可見。這就要求畫面不是虛影像的，更不是模糊不清的。而做到這一點，扎實的持機基本功是起碼的前提。至于構圖，就不僅是純粹的技術問題了，還要求攝影者具有一定的美學知識和藝術修養。如何將人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局，使內容所構成的一定內部結構得到恰當的表現，這對攝影者的要求很高。只有內部結構和外部結構得到和諧統一，才能產生完美的畫面。曝光則要求使正確的影像再現景物現場。這里面涉及到對光的認識和色彩的感受，也需要攝影者兼具技術水平與藝術修養。準確的曝光決定著畫面的完美和色彩的飽和。
對于一張合格的照片，這四個因素缺一不可。而如果進一步提高要求，想拍出一張具有藝術欣賞價值的作品來，那就更難了。首先，要求攝影者具有一定的攝影理論基礎知識，具備攝影方面的常識。同時，要將攝影技術、攝影技巧運用得得心應手。這兩點是可以通過長期的實踐和學習逐漸積累起來的，也可以認為是能夠通過攝影者自身的努力和積累達到的技術性目標。
但是，僅此兩點顯然是無法拍出高質量的攝影藝術作品的。因為攝影本身所具有的藝術屬性決定了它的圖像的產生必須以藝術的構思、出眾的審美力及強烈的創作欲望為核心條件。
所謂藝術構思，即以藝術的視角表現主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構思，如何使畫面表現的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質。在攝影創作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環境中發現美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對于攝影人而言，創作欲望和創作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關系。攝影創作要能吃苦，要經常出去采風，就像畫家要經常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創作的，更不會有藝術作品的產生。
那么到底怎么樣才算是真正會攝影呢？我想，攝影大概可以分成三個層次，這三個層次是逐一遞進的，也是一個真正的攝影師必須歷經的過程。
第一層次是“會”攝影。在這個層面里又包含兩點：一是似會非會，多指普通人，只知道拿相機拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“會”攝影，能夠拍出一張合格的照片。
第二層次是“懂”攝影。這要求攝影者懂得一定的基礎知識、攝影理論、美學知識，并運用攝影技術、技巧創作出理想的、完美的藝術作品。
第三層次則是進入攝影的更高境界。將攝影創作與攝影藝術及技術融化為一體，創作出具有一定藝術價值的攝影藝術作品。這一點使我想起了佛家禪宗的一句話：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水”。這句話的意義深刻，內涵深遠。要想把此話參透即可進入藝術的最高境界。
總之，攝影既是一門高雅的空間藝術，也是歷史瞬間的永恒。一幅好的攝影作品，往往凝結著人們對歷史的銘記、對現實的珍愛和對美好未來的渴望。方寸之間，記載著一幕幕自然的美景和生活畫面。通過作品，可以讓我們進一步認識自然，認識社會，認識人類自身。
一幅好的攝影作品不僅對現實社會產生影響，還可以作為歷史的見證去影響后人，使人們在審美愉悅中，陶冶情操，凈化心靈，提升價值與品位。而攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。
“影像從欣、影像從辛、影像從新、影像從心”——這就是我十幾年來從事攝影創作的感悟，愿與同樣喜歡攝影、癡迷攝影的朋友共勉：
影像從欣——欣欣而來，欣欣幸之；
影像從辛——不畏艱辛，不畏困苦；
影像從新——不斷創新，不斷超越；
影像從心——用心體驗，用心創作。
這是我對十幾年來攝影創作和實踐的感受，也是對攝影新的認識和理解。
攝影心得一千（實用23篇）篇十一
對于攝影，我雖然不陌生，但不擅長，只是熟悉而已。我還算比擬喜歡攝影，因為我明白隨著相機快門的按下，時間被“定格”下來，作為“此時此刻”的記錄是不可重復的，成為永遠把美好的記憶留下的特殊方式。
以前對攝影了解的很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，隨著照相機的自動功能越來越強大，一直以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張照片，就是攝影的全部內容了。最近有幸參加了北京鐵道報社舉辦的新聞攝影培訓班，短短的三天培訓時間，理論講座、實踐拍攝與老師點評，每一個環節都讓我受益匪淺。培訓課程由報社記者部主任武亞衛與副主任吳可新精心安排，《民族畫報》編委、采編部主任、高級記者騰俊老師，以及北京鐵路局攝影講習團的七名攝影“大咖”主講，學過才知道，才發現，才領悟到新聞攝影中竟然隱藏了很多很多“秘密”。
新聞攝影，從外表看，快門“喀嚓”一下，看似很簡單、很瀟灑。實際上，飽含了功夫、學問、感情………楊利民老師的要用心用力做事，要有敏銳的新聞意識;席冬生老師的執著毅力，要有新聞“第三只眼”;徐剛老師的身邊總有拍不完的體裁;翟現亭老師6年來堅持對準一線拍攝的“我眼中的春運故事”讓我明白，無論做什么事，要堅持下去，做下來。從每一位老師的言語中，我深刻體會到：不管拍攝什么題材，首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進展感情交融，做到“用心用情”拍攝，用更多的精力去把握你要拍攝的景物內涵和內在生命力，通過鏡頭去表達自己的情感，這才是攝影的靈魂所在。
在攝影理論培訓與拍攝實踐過程中，老師說得更多的是“要大膽拍，要多拍多看”。無論是拍攝靜態景物還是動態景物要先確定一個專題，圍繞專題選定假設干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，細細琢磨一番，找出不同角度，不同光線條件下的拍攝方案，然后要毫不吝惜地猛拍一氣，也就是我們常說的連拍，抓取一些精彩瞬間，最后再去劣存優，往往會令你收到意想不到效果。當然，閑暇之余要盡量多看一些好的作品，多去分析、多請教，從中獲取一些拍攝啟發。
與其它工作一樣，攝影也要學會創新，讓自己拍出的照片給人眼前一“亮”，引進共鳴的感覺，在點評照片中，翟現亭老師對著學員拍攝的一張照片評價道：“風光選得不錯，但線條過于橫平豎直，太刻板，要學會用對角線、s圖、幾何圖形，那樣就不會太死板。”
對于我這個攝影“門外漢”來說，這次培訓雖然時間短，但令我記憶深刻，讓我對攝影有了一個全新的認識、全新的了解，在以后的工作生活中，我會努力培養自己觀察能力，用鏡頭捕捉身邊美好的人與物，以此來豐富自己，提升自己。
攝影心得一千（實用23篇）篇十二
本人剛照完婚紗照，心得體會不老少，給新人們建議：
1、婚紗攝影的選擇。選擇婚紗攝影公司，一定不要急，尤其是婚博會上選擇婚紗公司，我奉勸新人，最好要多看，而且最好能上網看看他們家的口碑。如果你看上他們家的某個物件，例如某個相框，最好照下來留存，因為很可能以后你自己都忘記自己喜歡的那個東西是什么樣子了。
2、不要輕易相信他們網站或者宣傳冊上的圖片，因為這些圖片是很多婚紗照公司公用的。
3、最好能夠實地考察一下，因為很多東西不像你想象中的那么好，尤其是女孩子，最好實地看看婚紗，有些地方根本沒有那些好看的婚紗。
4、一定要把握好婚紗照的時間，我在新絲雨婚紗攝影工作室照的，足足花費了我半年多得時間，之前告訴結婚日子是10月5日，但是我10月初才定稿，制作，還好本人婚期給改了，否則結婚都沒有婚紗照。
5、不要相信有些婚紗攝影公司說的“我們在xx地，有自己的婚紗攝影棚”，我去的新絲雨就是，之前他們說在通州花多少錢有自己的攝影棚，我特別高興，因為我只想照室內的，所以攝影棚很適合我，結果真正去了才知道，他們家自己的攝影棚就是一個小屋子，只有幾個道具，其他的都是背景紙，那個攝影棚，根本就是專門租給他們這種婚紗公司用的，有些景兒還受到時間的約束，10分鐘左右就必須離開。而且我的那個攝像師在通州攝影棚中照的很多照片居然都是虛的，其實原因就是他根本沒有怎么來過!還不太熟悉。所以最好選擇攝影師常去的地方，否則他未必能照好。
6、一定要經常看看攝影師給你們照的照片，我和老公的照片，有一個場景的完全失敗了，原因是嘴歪了，我老公非常生氣，因為那個景兒是我和他最喜歡的，沒想到在笑得時候抽了一下，攝影師居然就把歪的時候照下來了。
7、一個最重要的事情忘記說了，攝影公司會讓你選擇你喜歡的風格，然后做一個腳本，目的是讓攝影師知道你喜歡那個風格，然后照著那種風給照相，我照相的時候攝影師居然忘記帶了，所以當天就變成即興發揮的東西了，當時很生氣，不過為了照相的效果，只好接受了，所以同志們一定要注意，提醒你的攝影師帶腳本，他不帶，就麻煩你一定要記住自己喜歡那種pose，那種風格了!
8、照相當天一定要確定時間，那天我照相的時候7點左右就到了，是3對新人里面最早的，我畫完妝9點多，結果我11點還沒有出發照相呢，下午13:00左右才到了通州，真后悔自己到的那么早，結果下午17:00多就往回返，還有一組沒有照，最后攝影師草草的完成了最后一組照片，哎!所以新人們一定要和攝影師調節好照相的時間，否則很容易造成前幾套照得很好，后幾套沒有時間，速戰速決。
9、化妝的順序，我之前的好朋友照婚紗照，順序是第一套是一般喜歡的衣服，因為第一套比較緊張，所以第一套不能照婚紗的，第二、三套因該是比較喜歡的婚紗照，因為人的情緒已經打開了，第四套往后因為人開始疲倦了，所以照后面的禮服之類的。但是我去的新絲雨就不是，他們是第一套第二套是婚紗照，但是很容易造成的結果就是，后面也有些發型會受到影響。
10、一定要追著這些修片的人，我修片花了3個多月，如果修好了還可以，但是3個月，除了皮膚白了其他沒有太多改變，而且修片的居然說原因是我照的是室內的。
反正拍攝婚紗照一定肯花時間，肯花精力，要能受氣，要能忍氣吞聲。
祝愿天下有情人都能有一套難忘的婚紗照。
攝影心得一千（實用23篇）篇十三
伴侶是個攝影發熱友，把我也拉進了這個圈。拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操;或喜愛旅游，把它當生產;更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。
糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構圖，不竭調解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。
天下上沒有第二個職業象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發現。
攝影師們訓練有素的目光通構圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊!最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構圖造型美。
拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差別，清晰的局限分歧。
由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。
而真正的藝術照片，還要舉行深刻的加工。攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優美剎時的出現。他們經常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術一樣，是改動人類生活的重大創造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補，也是攝影的誤區，度的制使照片失真，失去了拍照藝術的根本。
人生的價值在創造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年;不再創造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。
攝影心得一千（實用23篇）篇十四
在現代攝影中，燈光被認為是攝影師最重要的工具之一。而攝影中的燈光絕大部分涉及到的就是攝影棚燈光。在我多年的從業經驗中，我深深認識到攝影棚燈光對于一幅好照片的影響是不可忽視的。下面，我將分享我的一些心得體會。
首先，攝影棚燈光的設置是攝影師的基本功。無論是使用連續光源還是閃光燈，在攝影棚內合理設置燈光是攝影師的首要任務。攝影棚內的燈光設置應該符合主題的需求，充分展現被攝物體的表面質感和細節。在進行燈光設置時，我們應該考慮光源的角度、亮度和顏色溫度的協調性，以達到畫面所要求的效果。此外，還要注意避免過分明亮或過度陰暗的情況出現，以免造成曝光不足或過度曝光的問題。
其次，燈光攝影需要靈活運用不同的光源。攝影棚中常見的光源有連續光源和閃光燈。連續光源常用于攝影棚內的靜物攝影和人像攝影，通過改變燈光的位置和角度，可以控制影像的明暗程度和照射方向，從而創造出豐富的光影效果。閃光燈則適用于拍攝動態的場景，它可以迅速閃光并補光，捕捉到高速運動的物體，獲得清晰的瞬間影像。攝影師應該熟練掌握不同光源的特點和使用方法，靈活運用光線創造出獨特的攝影效果。
另外，攝影棚燈光攝影需要注重構圖和布光的協調性。構圖是指攝影師通過選擇景深、畫面元素的位置和比例、景物的正負空間等來構建一幅畫面。而布光則是將光源放置在合適的位置，調整光線的亮度、角度和形狀，以產生理想的光影效果。構圖和布光的協調性非常重要，一個好的構圖可以為光源提供更好的表現空間，而合適的光線則可以突出畫面中的主題，并增強畫面的層次感。因此，在進行攝影棚燈光攝影時，我們應該注意光源與畫面主題的關聯性，合理設置構圖，并根據攝影主題調整光線的亮度和角度，以達到最佳的攝影效果。
最后，攝影師在攝影棚中燈光攝影時應該注重細節和實踐。攝影棚燈光攝影對攝影師的細節把握要求非常高，我們應該仔細觀察被拍攝物體的表面細節，捕捉到微妙的光影變化。這需要我們不斷觀察和實踐，不斷嘗試不同的燈光設置和光線角度，以提高我們的觀察力和實踐經驗。此外，我們還需要在攝影棚燈光攝影中注重人與被攝對象的交流，通過與被攝對象的互動，了解他們的需求和心理，以更好地捕捉到他們最美的瞬間。
總之，攝影棚燈光攝影是一門綜合性很強的藝術，它需要攝影師在構圖、光源的選擇和控制、細節的把握等多個方面進行思考和實踐。通過不斷學習和摸索，我相信每一個攝影師都可以不斷提高自己的攝影技術，創作出更加出色的作品。希望我的心得體會能夠對攝影愛好者有所啟發，并在他們的攝影之路上起到一定的幫助。
攝影心得一千（實用23篇）篇十五
2023年5月12日，我有幸參加了一次由本地攝影愛好者組織的講座。講座的主題是“用光之道”，旨在幫助我們更好地理解攝影藝術，提升攝影技巧。
當天，講座的主講人是一位資深的攝影師，他擁有豐富的經驗和深入的攝影理論知識。講座開始后，他首先向我們介紹了攝影的基本概念，包括相機、鏡頭、光圈、快門速度等。這些基礎知識雖然看似簡單，但在接下來的講解中，我們深刻地理解到它們對于拍攝出高質量照片的重要性。
在接下來的時間里，主講人通過多個實例，向我們展示了如何運用不同的光線條件，如自然光、燈光和混合光，拍攝出令人驚艷的照片。他強調了觀察和感受光線的重要性，并鼓勵我們在拍攝過程中嘗試不同的拍攝角度和構圖。
這次講座對我個人來說，受益良多。首先，我學到了許多實用的攝影技巧，如如何調整曝光、如何選擇合適的鏡頭和濾鏡等。其次，我意識到自己在攝影方面的不足之處，如對光線的敏感度、構圖能力等。最后，這次經歷增強了我對攝影的熱情和興趣，讓我更加深入地了解這個藝術領域。
總的來說，這次攝影講座是一次非常有價值的經歷。通過學習，我不僅提高了自己的攝影技巧，還對攝影有了更深入的理解。我深信，這些知識和經驗將對我未來的攝影之路產生積極的影響。
攝影心得一千（實用23篇）篇十六
攝影是一門藝術，通過鏡頭捕捉瞬間，記錄生活，傳遞信息和情感。而曝光則是攝影中至關重要的一環，它決定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的攝影實踐中，我逐漸體會到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我將與大家分享。
首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指鏡頭接受光線的時間和光線強度的綜合，通過快門速度、光圈和ISO來進行調節。正確的曝光能夠保證圖像的明暗分布均勻，細節清晰可見。因此，了解光線和曝光之間的關系是學習攝影曝光的第一步。
其次，了解光線條件對曝光的影響。在不同光線條件下，拍攝到的效果會有很大的差異。例如，在強光照射下，曝光過度會導致圖片過于明亮，丟失細節；而在暗光環境下，曝光不足則會導致圖片過于黑暗。因此，我們需要根據具體的光線條件調整曝光參數，以保持圖像的細節和表現力。在強光條件下，可以選擇較快的快門速度和較小的光圈來控制曝光；在暗光條件下，可以使用較慢的快門速度或調高ISO來增加靈敏度。
另外，考慮到主題的曝光需求也是非常重要的。不同的主題有著不同的曝光需求。例如，拍攝夜景時，我們希望能夠突出建筑的燈光效果，同時保持黑夜的氛圍，這時可以選擇較長的快門速度和較小的光圈來捕捉到光線的細節；而在拍攝人像時，我們希望能夠突出人臉的細節，這時可以選擇較快的快門速度和較大的光圈來保持良好的焦點和曝光。因此，根據主題的特點和要表達的意境，靈活調整曝光參數，可以得到更好的拍攝效果。
此外，利用曝光補償功能可以幫助我們更好地掌控曝光。在一些特殊情況下，鏡頭的曝光判斷可能會有誤差，導致拍攝出來的圖片過曝或者欠曝。這時候我們可以通過曝光補償功能來進行微調。如果拍攝的場景過度明亮，則可以進行負曝光補償；如果場景過于暗淡，則可以進行正曝光補償。通過合理使用曝光補償功能，可以使圖片的明暗分布更加均勻，并準確表達攝影師的意圖。
最后，總結經驗，不斷實踐是提高曝光技巧的關鍵。在攝影中，只有不斷實踐和總結經驗，才能不斷提高自己的技術水平。利用曝光作為一種表現手段，我們可以通過不同的曝光參數來創造出多種不同的效果，展現出我們想要表達的主題和情感。同時，也要多與他人交流，學習他們的經驗和技巧，吸取他們的優點，不斷完善自己的攝影技能。
綜上所述，掌握曝光是攝影技術中至關重要的一環。通過了解曝光的基本概念，了解光線條件對曝光的影響，考慮主題的曝光需求，靈活運用曝光補償功能，并不斷實踐和總結經驗，我們可以提高自己的曝光技巧，創造出更具表現力和藝術性的攝影作品。攝影曝光是一門細致、技術性和創造性相結合的藝術，希望每一個攝影愛好者都能夠通過不斷學習和實踐來完善自己的曝光技巧，創作出更好的作品。
攝影心得一千（實用23篇）篇十七
燈光是攝影的靈魂。在攝影棚內，通過巧妙運用燈光，攝影師能夠創造出獨特的氛圍和效果，將平凡的場景變得生動和吸引人。然而，掌握攝影棚中的燈光攝影并不容易，它需要對光線的理解和靈活運用，要求攝影師具備一定的技術和經驗。在我多年從業的經歷中，我深深體會到燈光攝影在攝影創作中的重要性和它帶給我的挑戰。
第二段：熟悉光源的類型與特點。
在燈光攝影中，首先要了解不同類型光源的特點。常用的光源包括硬光源和軟光源。硬光源產生強烈、明亮的光線，具有明顯的明暗對比和強烈的質感，適合拍攝有邊緣和形狀感的照片。而軟光源則產生柔和、均勻的光線，使被攝體看起來更加柔和和溫暖。選擇合適的光源，將有助于照片的表現力和效果。
第三段：燈光設置的技巧和要點。
在攝影棚中，熟練掌握燈光的設置技巧和要點非常重要。首先，要根據拍攝主題和目的選擇合適的燈光。比如，如果拍攝人物肖像，可以使用三點照明法，即主光源、補光源和背光源，來創造藝術性的光影效果。其次，要合理運用反光板、散光罩、柔光箱等輔助燈具，將光線分散、擴散和軟化，使光線更符合創作意圖。此外，掌握各種燈具的角度、亮度和色溫的調整方法，能更好地控制光線的效果和畫面的表現力。
燈光攝影是一個充滿無限創意的過程，通過燈光的變化和運用，能夠創造出豐富多樣的藝術效果。比如，運用全黑背景和高對比度的硬光源，可以營造出神秘和沉重的氛圍；通過運用柔光和反光板的反射效果，可以打造出溫暖而柔和的光線來突出人物的美感和柔軟性。在燈光攝影中，攝影師需要靈敏的藝術感覺和豐富的想象力，將自己的情感和理解融入到創作中，使每一幅照片都能表達出獨特的藝術意義。
對燈光攝影的掌握需要不斷的實踐和學習。只有通過實際拍攝，攝影師才能深入了解不同燈光類型和設置的效果，并根據實際情況進行調整和改進。同時，學習和借鑒其他攝影師的燈光攝影作品，參加相關的講座和培訓，也能夠不斷提升自己的技術和創作水平。通過不斷地學習和實踐，我深刻認識到燈光攝影在攝影創作中的重要性和藝術價值，并且不斷追求更高的燈光攝影技術，創作出更具有個人風格和藝術性的作品。
總結：
攝影棚燈光攝影是一門充滿挑戰和創意的藝術。通過了解不同類型的光源和掌握燈光設置的技巧，攝影師能夠創造出豐富多樣的照片效果。燈光攝影是一個不斷學習和實踐的過程，只有通過積累經驗和不斷提高自己的技術，攝影師才能在攝影創作中獲得更好的表現力和創作效果。燈光攝影能夠讓攝影師通過光線的運用和創意的表達，把自己的思想和情感融入到作品中，使每一張照片都能呈現獨一無二的藝術意義。
攝影心得一千（實用23篇）篇十八
從20xx年偶然得到第一部數碼相機開始,攝影便走進了我生活,成為我生命中很重要的一部分。第一次照相，就拿上相機不停的照，也就是從那時起，不服輸的我開始“走火入魔”般地迷戀上了她。
因為攝影，到處尋覓。爬山渋水累是身體的感覺，苦是心里的感受，但當自己真正喜愛時，再苦再累也心甘。為了等那一縷曙光和偶爾出現的晚霞興奮不已，別人看似一間斑駁破敗的老房子，在我眼里可以是美之所在。是攝影讓我明白，美，不一定都在遠方的名山大川，異域風情，它也存在于我們每個人的身邊。生活中的美并不少見，只要有一顆感受美的心。是攝影，讓我重新去觀察這個世界。我體會到文字只能描述事件的發生、發展經過，是一種靜態的美，而圖片能生動形象的記錄事件的'動態美，文字真實但虛擬，圖片卻真實的再現了事物的本質，動靜結合才是完美的象征。
隨著不斷歷練，對攝影的理念有了潛移默化地轉變。以前我總特別注重自己作品構圖和光影效果，經歷了太多的重復階段后，開始產生了質疑。現在，我更注重的是“融入”，這種“融入”是一種感情和境界的投入，希望自己面對不同景物時，有不同嶄新感覺融入作品，我越盡可能地淡化以前的所謂的“風格”。以前我總認為，只要有優美之地，遇到好的光線，就可以拍到好照片。但隨著感悟的增多，才體會到再美的風光，只是一個出發點，而不是目的地。方寸里只能表現其美，現場感受到的震撼是無法傳遞給觀者的。“功夫在詩外”攝影其實體現的是攝影者的思想、修養、鑒賞力和創新精神，所以我現在拍攝的時候更多的是觀察和思考，通過自己的視角和情感，去盡量捕捉最生動的表情，并恰到好處地經營在畫面里，盡可能的讓它是活的、真實的、有氣韻的，不應只是一時的視覺沖擊和時髦的外在形式，應該是耐品耐讀的，能給人以聯想、思考和啟迪的畫面。在我看來，這遠比所謂完美無缺的后期來的成功和珍貴。
每次外出攝影都是一次心智的旅行，是在享受一種獨特的收獲，在我看來這種獨特的收獲，不應該圖名獲利，只是一種屬于自己的過程享受，是愉悅、是感悟、是境界。所以我將自己的攝影目標定位于“我攝影、我健康、我快樂”，而不是盲目跟風，把自己弄的很累。用眼睛去撲捉，用情感去構思，用心靈去感悟，在生活中發現美，感受美，這是攝影給我最大的收獲和快樂。
攝影心得一千（實用23篇）篇十九
攝影是一門融合藝術和技術的學科，而攝影曝光是影響照片質量最關鍵的因素之一。在攝影過程中，曝光的準確掌握能夠決定照片的亮度、對比度和細節表現。在我多年的攝影實踐中，不斷摸索和總結，我逐漸領悟到曝光在攝影中的重要性，并從中獲得了許多寶貴的經驗和體會。
首先，曝光是掌握光線的關鍵。光線對于攝影作品來說是至關重要的因素，而曝光的影響可以說是最直接和顯著的。曝光過度或不足都會造成細節丟失、對比度下降等影響照片質量的問題。因此，在進行攝影拍攝時，我們必須學會觀察光線情況，并根據實際情況合理調整曝光值。在拍攝明亮場景時，適當降低曝光值，避免高光過曝；而在拍攝暗部細節較多的情況下，可以適當增加曝光值，提高亮度和對比度。
其次，曝光的掌握需要結合主題和風格。每一幅照片都有其獨特的主題和風格，而曝光是影響照片表達效果的重要手段之一。不同的主題和風格需要不同的曝光表現方式。例如，拍攝夜景時，可以使用較長的快門速度和適度的曝光時間來表現夜晚的柔和燈光和流動的光跡；而在拍攝運動場景時，則需要使用較短的快門速度和適度的曝光時間來凍結動態，保持圖像的清晰度。因此，我們需要根據拍攝的主題和風格來合理選擇曝光參數，才能更好地表達照片的意境和情感。
此外，曝光也需要根據攝影設備的特點進行調整。不同的攝影設備在曝光表現能力上存在差異，對于相機的曝光補償和鏡頭的透光率等也會有所影響。因此，在使用不同的攝影設備時，我們也需要進行相應的曝光調整。例如，一些相機偏向于低曝光，拍攝時需要適當調高曝光值來彌補器件的曝光偏差；而一些鏡頭對于強光照射有較大的反應，此時需要適當減小曝光值，避免高光過曝。在攝影實踐中，通過不斷嘗試和摸索，我們可以更好地了解和理解不同設備的特點，并且靈活運用這些知識來調整曝光，使照片更加精彩。
最后，曝光的掌握需要結合后期處理來達到良好的效果。雖然我們可以通過調整曝光參數來盡量獲得理想的照片質量，但有時候仍然會遇到一些問題，例如局部過曝或過暗，這時候就需要借助后期處理軟件進行修復和調整。例如，可以通過調整曝光、對比度和陰影等參數來修復過曝或過暗的部分，并提高照片的整體質量。在后期處理中，我們可以根據自己的創意和需求進行調整，使照片更加符合自己的視覺表達。
總之，攝影曝光是攝影中非常重要的一環，它直接影響著照片的亮度、對比度和細節表現。通過準確掌握曝光，我們可以更好地展現照片的主題和意境。在攝影實踐中，結合光線情況、主題和風格、攝影設備的特點以及后期處理，我們可以不斷摸索和實踐，逐漸提高自己對曝光的掌握能力，并創作出更加出色的攝影作品。
攝影心得一千（實用23篇）篇二十
在過去的幾周里，我有幸參加了一次意義非凡的攝影講座。這次講座由當地攝影界的專業人士舉辦，旨在為對攝影感興趣的初學者提供基礎知識，以及分享他們的攝影經驗和技巧。講座的主題是“基礎攝影技術與實踐應用”。
講座從基礎的光線開始，講述如何正確地設置相機，掌握色彩和構圖等高級技能。主講人通過詳細實例，說明了如何捕捉瞬間，以及如何使用不同技術來制作具有視覺沖擊力的作品。
在這次講座中，我收獲頗豐。我學會了如何更有效地利用相機的曝光補償，從而在低光環境下也能拍攝出高質量的照片。同時，我也了解到選擇正確的拍攝角度和構圖，可以極大地提升照片的表現力。此外，我也從主講人分享的攝影經歷中獲得了許多靈感。
回顧這次講座，我深深感受到攝影不僅是一種技術，更是一種藝術。它需要我們敏銳的觀察力，以及對美感的獨特理解。攝影讓我學會了如何捕捉生活中的美好瞬間，讓我更加熱愛生活，熱愛自然。此外，我還意識到了技術與藝術之間的結合對于創作具有感染力的作品的重要性。
這次講座對我個人產生了深遠的影響。我更加堅定了對攝影的熱愛，同時也激發了我去嘗試各種新的拍攝方式和角度，以拓展我的創作視野。我相信，這次講座的知識和經驗，將對我未來的攝影旅程產生積極而深遠的影響。
總結，這次攝影講座給我帶來的不僅僅是知識和技能，更多的是一種對攝影的理解和熱愛。我期待著未來能通過攝影，將更多的美好記錄下來，分享給更多的人。
攝影心得一千（實用23篇）篇二十一
作為一名愛好攝影的人，我認為攝影是一門神奇的藝術形式，它可以記錄下時間和空間中那些美好的瞬間，打破了時間和空間的限制，讓人們用眼睛去旅行。在我的攝影之路上，我不斷地嘗試新的技巧和風格，拍攝出一張張獨一無二的照片，讓我不斷地體會到攝影的魅力和感悟。在這篇文章中，我將分享我在攝影中的心得體會。
段落一：攝影的技術與細節。
攝影不僅僅是按下快門，還需要掌握相機的操作技巧。我不斷地學習如何調整光圈、快門速度、ISO等相機參數，以便將所拍攝的瞬間呈現得更加完美。同時，在拍攝中要注意一些細節，如焦點、構圖、光線等，這些細節將極大地影響照片的效果。我曾經在一條農村小路上拍攝一只小狗，但由于沒有保持好焦點，最終照片嚴重模糊。從那以后，我始終保持警惕，除了尋找美的瞬間，還要在技術和細節方面不斷提升自己。
段落二：攝影的選擇與理解。
攝影的確是一門藝術，因此，在拍攝時選擇場景和素材是至關重要的。從拍攝風景到人物，從黑白照片到慢速快門拍攝，攝影師需要在選擇和理解題材中有一定的經驗和判斷力。我在學習攝影時嘗試了各種風格和題材，尤其是在旅行中，不同的國家和文化給了我更多的選擇和啟發，讓我看到了拍攝和生活的更多可能性。
段落三：攝影的感性與感受。
雖然攝影是一門需要技巧和選擇的藝術，但在拍攝的瞬間，更多的是感性和感受。通過攝影，我們可以仔細觀察和感受生活中的點滴和細節，發現它們中的美好和深意。例如，在一次公園散步中，我看到了一位老爺爺靜靜地看著遠方，那份深邃和安寧讓我停下了腳步，仔細拍攝了這一瞬間。攝影不只是記錄瞬間，也是記錄我們的情感和感受。
段落四：攝影的表達與思考。
攝影可以是對世界的視覺表達，也是我們對生活和自己的思考。在攝影中，我們可以通過一張照片表達我們所想要傳遞的信息、情感和思考，例如在拍攝環保主題的照片時，我們可以通過照片中的場景和元素表達出我們對保護環境的呼吁和思考。因此，在拍攝時需要考慮意圖和表達，有時甚至需要用不同的拍攝手法和后期處理技巧來支持所要表達的信息。
段落五：攝影的分享與互動。
攝影不僅可以記錄我們的生活和思考，也可以與其他人分享和互動。在現今社交媒體時代，我們可以輕松地與其他攝影愛好者分享我們的作品和交流經驗。在這個過程中，我們可以得到更多的建議和支持，也可以幫助其他人成長和進步。例如，在我分享一張拍攝夜景的照片時，其他人提供了很多寶貴的意見和技巧，讓我在技術和風格上有了更多的突破。
總之，攝影是一門充滿藝術和技術的神奇形式，通過它我們可以記錄時間和空間中的美好瞬間，發現和探索生活中的更多美好和深意。在我的攝影之路上，我不斷地通過技巧和細節提升自己，通過選擇和理解不斷發現新的可能性，通過感性和感受思考和表達，最終與其他人分享和互動。在未來，我將繼續探索攝影的世界，讓自己和他人感受到攝影的魅力與感悟。
攝影心得一千（實用23篇）篇二十二
自從參加那次攝影講座以來，我的攝影技術得到了極大的提升。我感到自己從一個攝影新手逐漸變成了一個更加熟練的攝影師。這次的經歷讓我深入了解了攝影的藝術和科學，并激發了我對攝影的熱情。
講座的主講人是一位資深的攝影師，他分享了自己一生的攝影經驗和知識。我深受啟發，開始從不同的角度思考攝影。他講解了光線、構圖、色彩、對比等基本元素，并展示了如何運用這些元素來捕捉富有表現力的圖像。他還向我們介紹了各種攝影設備和技術，從傳統的膠片相機到現代的數碼相機，以及如何使用不同的鏡頭和拍攝角度來呈現主題。
講座的內容非常實用，我學到了很多實際的技巧。例如，如何使用相機的自動對焦和手動對焦功能，如何調整曝光時間和iso，以及如何選擇正確的白平衡等。這些知識不僅可以幫助我拍攝出更好的照片，還可以提高我的攝影效率。
參加這次講座對我的生活產生了深遠的影響。我意識到攝影不僅僅是按下快門，而是一種需要技術和藝術的表達方式。我開始更加關注身邊的世界，用相機捕捉那些瞬間的美麗和珍貴。我學會了更深入地觀察，更真誠地表達，這讓我更加深入地了解攝影的本質。
總的來說，這次的攝影講座是一次寶貴的學習經歷。我不僅學到了很多實用的攝影技巧，還學會了如何用更加藝術的方式去觀察和記錄世界。我期待在未來的日子里，能夠用我的相機捕捉到更多的美好瞬間，并將它們分享給更多的人。
攝影心得一千（實用23篇）篇二十三
攝影是一門藝術，通過攝影可以捕捉到生活中的美好瞬間，展現事物的形態、色彩和紋理。而攝影曝光是攝影中極為重要的環節，它決定了影像的明暗程度和畫面的質感。在我的攝影實踐中，我深切體會到了曝光對照片效果的影響，并從中積累了一些心得和體會。
首先，合理的曝光是攝影作品成功的基礎。攝影曝光的核心是將光線合理地引入鏡頭，使畫面呈現出正確的亮度和對比度。如果曝光過暗，畫面將無法顯示細節，形成一片黑暗；而曝光過亮，則會造成細節的丟失和被燒成一片過曝的白色。在實踐中，我發現了合理曝光所帶來的好處。例如，在日落時分拍攝美景，合理曝光可以將夕陽的光線照射到畫面上，展現出溫暖的色彩和細節，營造出壯麗的氛圍。
其次，不同的場景需要采用不同的曝光方式。攝影中常見的曝光方式有手動曝光、光圈優先和快門優先。手動曝光需要對相機的光圈和快門速度進行調節，可以精確地控制曝光值。光圈優先和快門優先則是基于相機的自動曝光模式，根據不同的場景可以選擇合適的曝光方式。例如，當我們拍攝運動場景時，快門優先模式可以設置較快的快門速度以凝固運動的瞬間，減少模糊；而當拍攝景深較深的風景照片時，光圈優先可以調整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈現。
此外，利用曝光補償可以拍攝出特殊的效果。曝光補償是在光圈優先和快門優先模式下進行微調，通過增加或減少曝光值來調整畫面的亮度。例如，在拍攝逆光或反差較大的場景時，可以通過減少曝光值來防止畫面過曝，使得細節得到保留。另外，在拍攝夜景時，可以適當增加曝光值，讓照片更明亮且有艷麗的色彩。掌握曝光補償技巧可以使攝影作品更富有個性和創意。
最后，攝影曝光是一項需要不斷實踐和探索的技術。在曝光的過程中，我們需要通過不斷嘗試和調整來找到最佳的曝光值。此外，不同的攝影主題和風格也對曝光有不同的要求，需要我們不斷學習和提升。例如，人像攝影常常追求柔和的光線和適當的陰影，而風景攝影則需要充足的曝光來表現出細膩的紋理與色彩。只有通過持續的實踐和學習，我們才能更好地理解曝光的原理和技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。
總之，攝影曝光是攝影中至關重要的一環，它決定了照片的明暗程度和質感。合理的曝光是攝影作品成功的基礎，不同的場景需要采用不同的曝光方式，利用曝光補償可以創造出特殊的效果。然而，攝影曝光也是一項需要不斷實踐和探索的技術，只有通過不斷地學習和實踐，我們才能更好地掌握曝光的技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。讓我們一起努力，用心感受攝影的魅力，不斷追求攝影的藝術！