通過寫讀后感，我們能夠深入思考所讀書籍的主題、情節、人物和作者的觀點，對自己的思維和觀念進行反思和審視。下面是一些來自不同讀者的讀后感，每個人對作品的理解和感悟都是獨特的，值得我們一起去思考和探討。
寒假月亮和六便士讀后感（匯總18篇）篇一
這是我第一次很自覺地想寫一些關于我讀過的書的感覺。我想寫下來這份感覺，主要是因為這本書給我太多的震撼了，壓的我踹不過氣來，我迫切的需要通過寫作這一方式來緩解心中的那份沉重。
看過《月亮和六便士》后，我一直篤信作者毛姆不僅是一位偉大的作家，而且也是一位很偉大的心里學家。盡管在此之前，同時在此之后，我并沒有看過有關毛姆的簡介，我的這份篤信我是很堅定的。這本書對人的心里的細節描寫及為何會產生這種心里的分析，讓我十分震撼，以至于我到現在心中翻起的那份波浪還沒有得到平靜，甚至是連語言這個我最為熟悉的東西我都不知道如何說了。盡管這本書給我帶來這么強大的震撼，以至于我都不能好好的說話，但是我還是覺得應該寫一下自己的感受。
看完整本書后，我最大的感觸是“我”認為查爾斯。思里特克蘭德尋找到的不是自己，而是一個新的靈魂。對這句話，感觸頗深。一直以來，身邊的每一個人都在告訴我要做自己，要做真正的自己。于是我以為只要我做到了自己，顯示出自己獨特的個性與才華，我便可以一鳴驚人，成為萬眾矚目、名留史冊的人物。可是當我看見這句話的時候，我突然明白事情似乎并不是自己想象的那么簡單。“我”親身經歷與感受到了斯特里克蘭德的事跡與存在，“我”看著他拋棄妻子，看著他又如何傷害對自己最真的朋友，這樣一個未被社會傳統價值觀的人為何能夠取得這么偉大的成就?心中很震撼!也就通過作者不斷的記述并且引起潛意識的問題，我突然意識到一個偉人之所以能夠成為一個偉人，他在成長中必須要做一些違背社會道德的事情，他們拋棄以前的生活基礎，被人們認為是個不折不扣的瘋子及社會道德敗壞的人。但是他們在做這些時候，早就已經忘卻了社會道德對他們的審判，他們心中有的只是一個新的靈魂。但是這個新的靈魂在他們剛拋棄以前生活基礎的時候，還沒有成行，還不足以讓這個新的靈魂發揮到讓世界為之震撼的地步。于是他們需要繼續磨練，需要在社會里面輾轉，尋找一處真正適合他們新靈魂居住的地方。這樣他們才能創作出不朽的價值。
讀這本書是因一位繪畫老師的介紹，也是因這本書的名字看起來很有趣，毛姆的《月亮與六便士》講述了主人公恩特里克蘭德是個在倫敦做事的證券經紀人，他有一個富裕和美滿的家庭：妻子漂亮，喜愛虛榮，兩個孩子健康快樂。按理說，他應該滿足于這種人世的快樂才對，盡管這種生活未免太過平淡。但是，就在他們婚后的第17個年頭，他突然離家出去去了巴黎，拋棄了令外人羨慕的事業和生活。就在人們以為他的出走是因為有外遇的原因時，人們發現的事實是：他原來只是為了畫畫。這時的恩特里克蘭德沒有任何的繪畫基礎，也沒有任何人教過他這些，他也不打算向任何人學習什么。在外人看來，他簡直瘋了，他開始變得生活窘迫，幾次險些因饑餓和疾病而死。他畫的畫也完全不像個樣子，總是在原有的事物上進行破壞，除了有個蹩腳的畫家把他當成上帝外任何人都不會買他的畫，事實上他也從不輕易賣畫。就是這樣的一個人，他拒絕了愛情和家庭，拒絕物質和欲望，一心追求個人精神的自由和藝術上的美，孤獨地生活在他自己的精神世界里，艱難地跋涉著。他不需要錢，但有時金錢會束縛他，他不停地流浪，最后來到了塔西提島上與土著人生活在了一起。這時的他看起來似乎很知足，他有了一個土著人作妻子，他們生活在與世隔絕的地方，他每天都在那里作畫。在他因麻風病病逝的前一年，他成了瞎子，但卻在他的住所的地方畫的壁畫前整整面壁坐了一年，直到死去。他的妻子依照他的遺言焚毀了這一切，甚至沒有留下一根木頭。
這本書看著可能會讓人覺得糾結，與以前看到的東西完全不同，習慣于用自己是常人的標準去衡量那些有個性的人，覺得他們對世界的理解和自身夢想的追求有些傻，但那些精神層面的東西本就不能用任何物質來衡量。我們并不必非要去理解那些為了夢想而放棄一切，甚至生命的人，但至少我們要學會尊重他們，必竟每個人都有追求自己夢想的權力。
作者始終對超出自己認知范圍的人事抱有了解的欲望，并千方百計地接近他們，研究他們，最終有所體悟。
主人公在已不年輕的時候，放棄了體面的工作和溫馨舒適的家庭生活，踏上艱辛的學畫作畫之路。
從此衣冠楚楚的證券經紀人開始流浪，而當現在的生活越背離原來安逸的生活環境他離自己的理想就越近，靈感也不斷涌現，當他徹底拋棄自己的肉身的時候，他精神中最具有藝術氣質的一面終于通過他留在塔希提小島上的畫凸現出來。主人公在塔希提島上貧病交加悲慘死去的一幕令人震驚，這和其留下的驚世名作被毀一樣讓人惋惜卻又無耐。主人公的行為真的是讓人不知道該怎樣評價，從來沒想到有人會為了自己的理想進而做到這種程度，不管對誰來說應該都是不容易的，但他做到了。很神奇。
藝術家貧病交加的死去的故事很多，這本書的作都通過主人公的悲劇探討了該如何對待天才、個性這個嚴肅的話題，在常人眼中，天才，藝術家總是特立獨行、行為怪異，讓人們覺得不管是生活上還是精神上都無法達成共識，進而難以讓人接近。但正是因為有各種不同的生活方式，世界才會如此多彩有趣。
大部分人的人生都在做加法，一個個身份，一個個角色，不停地往身上加，人的每一種身份都是一種自我綁架，將你困在生活這個大牢籠里，掙脫不得。思特里克蘭德卻在做減法。他甩掉一個一個身份，如同脫去一層又一層的衣服，最后一抬腳，赤身踏進內心召喚的冰窟窿里去了。
總有這樣一個朋友：長得一般，業務湊合，有老婆孩子，勤勤懇懇養家糊口，不愛說話，但如果開口說話，也多半無趣無味——形象就如同一杯白開水，在任何一個社交場合都是角落里不大起眼的人。事實上你肯定有不止一個這樣的朋友，事實上你自己沒準就是這樣的人。
你能想象這個近似于一杯白開水的朋友，突然有一天離家出走了嗎?然后等你再聽說他的消息時，據說他已經到了巴黎，正從頭開始學畫畫。我覺得這件事情要是放到現實生活里，他沒準兒就會被冠以瘋子的稱呼，但確實周圍的人都認為他瘋了，瘋的不輕啊。但是我覺得是生活中缺少這樣的人，才會被人們視作怪物，文中的“我”同思特里克蘭德對話中說，如果世界上的人都像你這樣做的話，地球就不要轉了。但是正如思特里克蘭德說的那樣，不是每個人都這樣想。就算敢想，卻是不敢做的。因為愧疚，內心的愧疚，對于家庭的愧疚、社會責任的愧疚;因為害怕，害怕別人的閑言碎語，你永遠也不知道自己的形象會以怎樣的言語傳到陌生人的耳朵里、害怕自己會變得窮困潦倒，成為眾人的笑柄，害怕失去，失去現在已經得到的一切。
但是毛姆卻寫了這樣一個人。在留下一張內容為“晚飯準備好了”的紙條之后，他拋開自己已經擁有的身份、地位，離開了自己結婚17年的妻子和兩個孩子，去了巴黎。那一年他40歲，住在全巴黎最破舊的旅館，身上只有100塊錢。如果到這里，你以為作者是要說一個追尋夢想，經歷千辛萬苦最終成功的勵志故事的話，那就忽略了主人公的年齡了，他不是20出頭的小伙子，是40歲!環顧四周，40歲的人們在做些什么呢?我不了解。中年的人們要么依舊碌碌無為，但是誰也說不準之后會變成怎么樣;要么已經攀上事業的高峰，誰又肯放下塞到嘴邊的肉呢?說到底是名利在作祟，讓人們畏懼不敢向前走的是已經得到的名利。
文中寫中年追夢的不只思特里克蘭德一人，還有那位老醫生，在快要進入事業的高峰的時候，毅然決然地去到小島上當個小醫生，很不多人不理解，更多的人說他的了精神病。他沒瘋，他只是跟著心走，追逐夢想。這里的夢想不是別人說的夢想，而是自己想要的生活。這樣的人是可惡的又是可恨的。他的眼里只有自己，沒有別人。自私，沒有責任心。但他們又很無辜，因為他們的眼里豈止沒有別人，甚至沒有自己。他們不是選擇了夢想，而是被夢想擊中。用思特里克蘭德的話來說，“我必須畫畫，就像溺水的人必須掙扎”。他們做了一般人不敢做的事，多少人在死前后悔，要是自己也邁出了當時想跨出去的那一步，之后的人生會有怎樣的不同?如果說他們與別人有什么不同，就是他們比別人更服從宿命。夢想多么誘惑，多么妖艷，人們在驚慌中四處逃竄，逃向功名，或者利祿，或者處在求功名利祿而不得的怨恨之中。但是思特里克蘭德拒絕成為大眾。
六便士是英國價值最低的銀幣，代表現實與卑微;而月亮則象征了崇高。兩者都是圓形，都閃閃發亮，但本質卻完全不同，或許它們就象征著理想與現實。滿地都是六便士，思特里克蘭德卻抬頭看見了月亮。我不敢說我看懂了這本書，但是誰都有選擇自己如何生活的權利，不論是選擇“六便士”還是選擇“月亮”，都沒有什么不對。
這是我讀的第一本毛姆的小說，也是他最著名的作品之一。前面一小半花了我快兩星期的功夫，每天睡前看一段;后面一半卻在兩個晚上就看完了。毛姆確實是講故事的高手，他羅嗦了小半本書，前面還寫得跟論文似的，當你快沒有興趣的時候，突然來了個轉變，發生了大事，于是你一路飛快地看了下去，還激動得不行。
讀完全書，我也沒發現哪里提到月亮，哪里又提到六便士，不知道他為什么起這么個名，也許只是個名吧。實際上我對毛姆基本是只知道名字，剛才google了一下才看了他的生平。又有說法說這本小說是以畫家高更的生平為基礎的，于是我又google了一下高更，發現完全不是那么回事，雖然高更確實落魄過，確實跑到過塔希提島，也確實畫了很多原始生活的畫。但小說本身確實和高更關系不是很大，沒有高更這個人也完全沒有關系，倒是毛姆在那里自言自語，自得其樂。
先說一下大概的故事。作家先講了番某畫家如何如何優秀，他的畫如何熱賣，他的家人如何八卦等等。然后就講“我”在倫敦，混一些文學類的日子過，認識一些人，其中一位是個證券經紀人的老婆，她自己不寫，但熱愛文學及文學男女青年，于是經常請他們吃飯。偶爾遇到她的丈夫，發現就是個標準的老實的職員類型的中年人，也不說話。然后他們去度假。這已經是小半本書了。
當我正要看不下去的時候，突然間，這位老實的事業小成的職業中年突然跑掉了，拋棄了家庭，金錢，職業，什么都不要，跑去了巴黎。然后這位妻子就講作家幫忙去巴黎找他。這位中年男子已經變了個人，完全不講情理，對家庭社會這一套完全失去了興趣，也完全不認為自己所為有什么不妥。他全部身心都在畫畫上，自稱感受到了召喚，整個人受到某種力量的支使，而不再是他自己了。
雖然“我”不認為他畫得如何，另外一位二流畫家卻認為他畫得很好，不世之作，于是老是借他錢，幫助他，他快病死了還請他到家里去養病。此人養病期間勾搭上人家二流畫家的老婆，二流畫家自己只好離家出走。三個月過去，突然間，二流畫家的老婆自殺了，而他仍然沒有任何表示，只是留下了一幅以這位可憐的女子為模特的畫，二流畫家深為拜服。他還明說，這位女子他根本不愛，只是需要一位模特，畫完了，就沒用了。
后來他請“我”去看了三十來張畫，“我”感受到他在其中的掙扎。然后數年間沒有消息。后來他就成了名，死在塔希提島上了。于是“我”就到這個地方，采訪了一些人，了解到他在這個島上的生活。他同土著女子結婚，生了孩子，住在茂密的叢林里，一直畫畫，后來生了麻風病，于是死掉了。
從這位畫家，書里叫斯德里克蘭德的，出走巴黎并以一幅毫無人性的態度出現開始，毛姆實際上已經取代了傳說的高更，不管高更自己是否真的經歷過這個心靈歷程，我想毛姆是經歷過的，他把這些想法全寫了出來。
一開始的思路是人生沒有意義，你必須盡可能活得有意義些。為此故，你可以犧牲你自己，這許多人可以做到，你可以犧牲其他人，這只有極少數人可以做到。書中畫家表現得對這個問題完全沒有概念，他已經根本不想這個問題，他自己的身體沒有關系，別人的身體也一樣沒有關系，一切只為了他的畫畫。
其次這個意義到底是什么，一個人怎么去探究它，如果能有所感悟又如何表現它?上面提到的“我”看出他在掙扎，便是在此處掙扎。這位斯德里克蘭德已經有所感悟，并且在他的畫上有所表現，但畫風仍然不統一，沒有一個完善的思路，也就是他還不知道如何精確地表達這種突破，以及他是否可能去表達這些，以及是否他根本就沒有能力去表達。
到后來在塔希島上，毛姆開始轉向思考如何生活去達成這個意義，以及是否一定要走這種六親不認的道路。他舉了一位正要獲得提升的外科醫生的例子，他在亞歷山大城突然覺得像回了家，于是放棄一切，住在埃及當一名低下的海關檢疫員，但也從來不后悔，感覺自己活得很好;又有一位農民，他在太平洋小島上開辟了自己的農場，蓋了自己的房子，生了孩子，只等著自己兒子長大接班，他也很快樂。
在前面，毛姆講究的是突破人性的枷鎖，似乎只要突破這些后天的束縛，人就得獲得生活的自由;但我感覺到在后面毛姆自己突然對這個結論變得不自信起來，轉而描述了其他一些只是聽從內心召喚但并不反駁人性的例子。而在此之前的巴黎段落里，作家甚至借畫家之口說了許多對女性甚為不恭的話，似乎女性都是在把杰出的男人往人性的火坑里拉，甚至于二流畫家的老婆也是在此舉毫無成功希望的情況下才自殺的。
實際上毛姆在靠戲劇成名后的第一部小說就叫《人生的枷鎖》，這似乎成了他一貫的主題。單就這本小說而言，我不認為他對這個問題解析得很成功，但這仍舊是一本很好的書。
毛姆確實是講故事的好手，其實挺無聊簡單的事也被他講得高潮迭起，沒有什么曲折的情節也顯得很有內容。說起來大段的內容是他自己在說，既不是故事，也不是背景，夾雜了各種心理哲學社會的描寫，但仍然不失有趣。毛姆生前就極受歡迎，但似乎也因為這個原因，他不受評論家的喜歡，就好像偉大就不能暢銷一樣，而毛姆賣書的錢可以在法國買別墅并住到納粹入侵。但毛姆自己說他是二流作家里的一等人物，也真是謙虛了，他雖然不一定是最好的，但說是一流應該沒有問題。
我記得讀這本小說已經很久了。記憶不在清晰，朦朧的回憶是中痛苦的殘記。但我仍要推薦這本小說。我的眼光一直是另類的眼光，但我對文本的讀法也許本身就有屬于我的記憶。我不想說是我誤讀了毛姆。因為作品一旦被創造出就不屬于作者自己，也許作品有時候只屬于作者自己!外來的讀法是種主觀的想法。
我記得錢鐘書先生決定寫《圍城》時就是因為受到毛姆的刺激。錢先生的學問是沒有人與之可以媲美的。別的不再多說。話說多了會惹出麻煩的。錢鐘書先生說：毛姆都能寫出那樣的小說。讀者之多是無法計算的。毛姆當時確實是炙手可熱的人物。于是乎《圍城》橫空出世!關于《圍城》它可以說是借著錢先生的才華融多家與一體的杰作。其中可以看出很多歐美小說名家的影子，以為錢先生學貫中西的才華《圍城》被寫成了一部杰作!
閑話說的已經多了，下面我談談自己對《月亮和六便士》的看法：毛姆以前是個醫生，而當醫生的這段經歷為他日后的創作提供了大量的材料。但《月亮和六便士》的原型是法國印象派畫家高更。
高更的畫本身就很有價值，這部以他為原形的小說風靡后，高更的繪畫藝術和作品受到了更大的關注，高更印象派宗師的地位得到確立。同時，塔希提島-----高更隱居的小島也名揚與世，成了旅游勝地。
根據高更的著作《馬裏歐的古代信仰》,知道女人是月神希納,男人是地神法脫。大地之神主宰人世的生成和輪轉,乃是必然的毀滅。月之女神長官永遠的豐收和不朽。
這個關于這個作品的題外話，而真正的文學內涵遠非如此簡單的解讀。我自己的看法是：這個本小說遠遠超過毛姆自己的解讀。因為我發現其實這本小說寫的是關于天才的事情!天才是個殘酷的字眼，人們根本不愿意承認天才!因為我們總相信：天才出于勤奮!事實上并非如此。尤其在文學領域。真正的優秀的藝術家是天才。文學不過是藝術中最上乘的精品!我知道的這個就是我讀《月亮和六便士》的感悟!我作下我殘酷的決定放棄化學從而轉向文學就是因為這個緣故。我也許更適合搞文學。
我感激我在大一那次靈魂的顫栗!《月亮和六便士》主人公思特里克蘭德那“曠野的呼喊”終于讓我認識到了自我。
作家就是這樣的一種人，他們把人類的智慧發現后用作品表現出來。我自己是學習化學的。我自己很難均衡文科與理科的思維。理科講的是科學。科學真的是個很麻煩的詞語。嚴格意義上說只有能用數學公式表達的東西才是科學。科學越來越教我懷疑?懷疑所謂的科學?所謂的科學根本解決不了人類的問題!我不想借文學來闡釋科學。我多言了。
“上帝啊，這是天才”特拉斯醫生掩口驚呼。
這個原文的話，感謝作者道出了真理的話，藝術是屬于天才的!這個是震撼靈魂的話語!
有兩本相似的小說《月亮和六便士》和塞林格的《麥田的守望者》。這兩個小說的主人公有著驚人的相似。
“世界是冷酷無情的、殘酷的。我們生到人世間沒有人知道為了什么，我們死后沒有人知道到何處去。我們必須自甘卑屈。我們必須看到冷清寂寥的美妙。在生活中我們一定不要出風頭、露頭角，惹起命運對我們注目。讓我們去尋求那些淳樸、敦厚的人的愛情吧。他們的愚昧遠比我們的知識更為可貴。讓我們保持著沉默，滿足于自己小小的天地，像他們一樣平易溫順吧。這就是生活的智慧。”
“在愛這種感情中主要成分是溫柔。愛情中需要有一種軟弱無力的感覺，要有體貼愛護的要求，有幫助別人、取悅別人的熱情——如果不是無私，起碼是巧妙地遮掩起來的自私;愛情包含著某種程度的靦腆怯懦。……愛情要占據一個人莫大的精力，它要一個人離開自己的生活專門去做一個愛人。即使頭腦最清晰的人，從道理上他可能知道，在實際中卻不會承認愛情有一天會走到盡頭。愛情賦予他明知是虛幻的事物以實質形體，他明知道這一切不過是鏡花水月，愛它卻遠遠超過喜愛真實。它使一個人比原來的自我更豐富了一些，同時又使他比原來的自我更狹小了一些。他不再是一個人，他成了追求某一個他不了解的目的的一件事物、一個工具。……”
“我們每個人生在世界上都是孤獨的。每個人都被囚禁在一座鐵塔里，只能靠一些符號同別人傳達自己的思想;而這些符號并沒有共同的價值，因此它們的意義是模糊的、不確定的。我們非常可憐地想把自己心中的財富傳送給別人，但是他們卻沒有接受這些財富的能力。因此我們只能孤獨地行走，盡管身體互相依傍卻并不在一起，既不了解別的人也不能為別人所了解。我們好像住在異國的人，對于這個國家的語言懂得非常少，雖然我們有各種美妙的、深奧的事情要說，卻只能局限于會話手冊上那幾句陳腐、平庸的話。我們的腦子里充滿了各種思想，而我們能說得只不過是像‘園丁的姑母有一把傘在屋子里’這類話。”
張賢亮在《綠化樹》中說：“凡是出現兩次的事物必有某種意義，那就是命運!”
文學，文學真的是很難言的東西，它如此另人費解，它不是靠智力，不是靠理性可以把握的。科學最大的弊端是可以模仿。即使你很笨，你仍然可以在科學上做出成績，尤其是化學!而文學則不然!這個也許就是文學的魅力!它如此令我癡迷!尼采說：“模仿無疑于自殺”。科學的本質正是模仿。
寒假月亮和六便士讀后感（匯總18篇）篇二
《月亮和六便士》是英國作家毛姆以法國印象派畫家保羅·高更為原型創作的小說。下面是小編為大家整理的關于《月亮與六便士》寒假讀后感，歡迎大家來閱讀。
紅玫瑰和白玫瑰，魚和熊掌，月亮和六便士。安逸的時候，想冒險。驚險連連的時候，想安逸。
很多時候，我們活在“別人認為幸福”的生活里，很多人終其一生也不敢想一想究竟什么才是自己渴望的生活。包括我，我也不知道答案。人的一生，確實漫長無比。因為，哪怕我們僅僅想安逸的過完此生，亦是多么大的難題？人生不如意，在處處埋伏，伺機而動，而我們有時候，還想要主動的去冒一點險，想去擁有一朵紅玫瑰。他還說，如果把降臨人世的那一刻，視為擁有全部的時間。那么現在便是在失去時間，時間已經不多矣。如此想來，我們的人生又是何其短暫！我們難得片刻安寧，干嘛要去找什么紅玫瑰，為何不珍惜這白玫瑰？然而轉念一想，當我們在糾結紅玫瑰和白玫瑰時，糾結月亮和六便士時，說明，我們并不知道自己想要什么。當我們看起來貪心無比的時候，說明我們其實迷茫無比。在清醒的知道自己想要什么的人面前，沒有紅玫瑰、沒有白玫瑰、沒有月亮、沒有六便士，只有他想要的那個活法，只有他想要的那個選擇。也許，過程很苦楚。但那就是他想要的。有人問，他會后悔嗎？我想說，當他得到了他想要的，或者哪怕他沒得到，只要他知道自己是不斷的靠近心中所想的時候，他不會在意苦楚的。
一個人，有了夢想，并且走在追逐夢想的道路上，便無所謂苦楚了。
因為讀書會群里朋友的推薦，讓我很想去了解一下書中的故事，書的名字也讓人充滿好奇。
書上寫著，“月亮是那崇高而不可企及的夢想，六便士是為了生存不得不賺取的卑微收入，多少人只是膽怯地抬頭看一眼月亮，又繼續低頭追逐賴以溫飽的六便士”。其實，當你看完整本書的時候發現，全書好像沒有一處提到六便士，但又時時刻刻在透露著關于“六便士”的問題。
月亮高高在上，虛無縹緲，六便士看似很不起眼，卻很實在，兩者差距很大，但都不可或缺。在生活中，我們埋頭奔波忙碌的同時仍需抬頭仰望月亮，不忘追求夢想，只有這樣生活才更有意義，而大部分人也為了六便士的生活選擇忙碌著。大多數讀完這本書的人，都會在讀后把感悟上升到理想這樣的高度，如同這本書名背后的含義：六便士是英國價值最低的銀幣，代表現實與卑微，而月亮的皎潔則象征著理想與崇高，終究是少數人的專利。
想想現實中的大多數人，包括我們自己，常常被俗事纏身，被紛擾侵害，生來就開始忙碌，忙著長大，忙著工作，忙著交友，忙著遇見愛人……到死才會開始安寧。為名為利，為世俗的眼光，卻很少為了自己那份熱愛。總是會說有遺憾，總是不滿意自己現有的生活，總是會抱怨身邊人身邊事，但很多人還是選擇隨波逐流，極少人會沖破束縛追逐那份想要。之后，那些少數人成了瘋子。
在那些大多數人眼中，他們是笨蛋，為了不可實現的假想放棄原本安逸的生活，他們是怪人，走了一條沒有光亮的路。但為了一番熱愛變成瘋子又有何不可？敢于追求自己的想要有什么錯？并沒有后悔過，所以才能在死神降臨時是帶著圓滿的心情而閉目。也許有些人生來就與常人不同，他們肩負著神秘使命，他們可以超脫世間一切束縛，有個東西一直在指引他們。其實那是真實的活著。我們該有所包容，因為這條路對他們來說很艱難，但又知足。反而我羨慕這些人。這才是真實的活著。試問，我們又有多少人能夠如此率性的活著呢？所以我們很難像主人公那樣對自己的人生是沒有遺憾的。
生活是美好的，也是殘酷的，我們在享受這個世界的同時，也背負了這個世界帶給我們的責任，所以在有了六便士的基礎之上，盡量活出自己想要的樣子，才是現實的。為了心中所愛放棄所有，也許我們還是缺乏勇氣的，更何況像主人公那樣的對繪畫如癡如醉的執著以及過程中需要面對的一系列問題，估計也是我們無法面對的。
一句話，做自己吧！適合的借鑒，不適合的就放下，不必糾結。
我覺得，大多數人這樣度過平庸的一生好像欠缺點什么。我承認這種生活的社會價值，我也看到了它井然有序的幸福，但是我的血液里卻有一種強烈的愿望，渴望一種更狂放不羈的旅途。這種安詳寧靜的快樂好像有一種叫我驚懼不安的東西，我的心渴望一種更加驚險的生活。只要在我的生活中能有變遷和無法預見的刺激，我是準備踏上怪石嶙峋的山崖，奔赴暗礁滿布的海灘的。
毛姆說：生活在這個世界上，每個人都是單槍匹馬的戰斗。我們每個人都是一個孤獨的個體，孤獨的來到這個世界，又孤獨的離開。盡管在人生中的不同時間段都會有人來陪我們走過一段生命旅程，但是沒有誰會是誰永遠的陪伴，我們注定孤獨的走過自己的一生。
劉同在《你的孤獨雖敗猶榮》中有這樣一句話：有一種孤獨，不是做一些事沒有人陪伴，而是做一些事沒有人理解。我們當中有的人可能一生都在執著地希望被人所理解、所承認，但這個愿望似乎很難達成。
現實社會中的鐘子期和伯樂總是那么的可遇而不可求。可是不被理解，不被承認又如何，只要我們遵從自己的內心，過著我們自己心中所想的生活，孤獨又算得了什么呢？無論如何，請一定要記住你的孤獨，雖敗猶榮！
在這個物欲橫流的社會里，我們都只是滾滾向前的時代浪潮里微不足道的一員，我們疲于生計，日復一日的重復著索然無味的生活。
我初讀這本書的時候，覺得主人公是個瘋子，他不僅放棄了體面的工作，還拋棄了自己的妻兒，而這僅僅只是因為他頭腦中突然冒出的一個荒誕的想法。但是現在我卻認為斯特里克蘭德是一位勇敢的人，在眾人都只看見滿地的六便士時，斯特里克蘭德卻抬頭看見了自己的月光，為此他拋下一切不停的流浪，最終流浪到了南太平洋的塔希提島，用畫筆譜寫了自己光輝燦爛的生命。
日復一日的枯燥生活漸漸磨平了我們對于這個世界的耐心，我們不再對安穩生活以外的東西產生興趣，我們慢慢地成為了一個個只會賺錢的機器，沒有思想，沒有靈魂。但生活不只有眼前的茍且，還有詩和遠方的田野。也許我們每一個人的心中都曾有過那樣一輪明月，那樣一方田野，但未必人人都會有像斯特里克蘭德那樣放棄一切重新開始的勇氣。
也許只是我們心中某一時刻突然冒出的想法，也許我們會覺得它很荒誕，但是人的一生總要為了自己而活著，為了自己心中所想瘋狂一次又如何，愿所有人都能充滿著激情去對待生活。我希望我們所有人都能夠抬頭看見自己的明月光。
對于我們有且僅有的一次生命，我們究竟應該如何度過？是“三畝地，兩頭牛，老婆孩子熱炕頭”的平淡？是“竹杖芒鞋輕勝馬，一蓑煙雨任平生”的灑脫？還是“指點江山，激揚文字，糞土當年萬戶侯。”的慷慨？……每個人都有權選擇自己的生活方式，因為他要為自己的選擇負責。我們無法斷定哪一種生活方式是對的，哪一種是錯誤的，更無法用一種生活方式去抨擊另一種生活方式。如果一定要有評判標準的話，那一定是自己內心深處的渴望，是清風明月？是兒女情長？亦或功名利祿？可悲的是，我們中的絕大部分，皆為浮云遮望眼，根本不清楚自己想要什么？剩下的另一部分則過于貪婪，什么都想要。唯有一小部分，要么成為瘋子，不為世人所理解，要么成為天才，為世人所頂禮膜拜。
毛姆，不愧為“最會講故事的作家”。用第一人稱“我”來講述整個故事，和讀者們站在同一條線上，去目睹主人公思特里克蘭德拋棄妻子，放棄安穩，顛沛流離，離群索居，身患惡疾，忘乎所以，追尋夢想的一生。作者就這樣用熱情卻又克制的語言，寫出了好人的惡和壞人的善，展現了人性的復雜與矛盾。在普世價值中，這個正值中年的男人，為了所“不齒”的理想，毫無責任感地拋棄妻子，而后又毫無廉恥之心地引誘有夫之婦并致其自殺，依然我行我素，為了生存，為了畫畫娶土著女子為妻。這種種行為，為“井然有序”的道德社會所不能容忍，可世人卻為他的才華所折服，稱其為“天才”。對于這樣的一個人物，我們無法用簡單的善和惡來進行評判。同時，這也激發了讀者對于人性的思考，對人生的思考。
這部小說貫穿始終的是對“月亮”和“六便士”的悖論。我們是去回應內心深處的呼喚，勇敢孤獨披荊斬棘地追逐心中的理想，還是選擇現世安穩，小心謹慎地茍且過活？我想每個人都曾在生命的某個瞬間問過自己這個問題，卻因為過于殘酷而無法回答，于是乎大部分的我們選擇用逃避去自我保護，自我安慰道：怎么樣不是一輩子？我想這就是好的作家所特有的共性。毛姆，讓每一個看過這部作品的人，去重新審視自己：如何看待生活的意義，對社會應盡什么義務，對自己有什么要求。當然，這本書也并不是一味宣揚為了理想就可以放棄應有的社會責任，這也就不難理解為什么主人公要自我放逐到塔希提島，因為只有這個與世隔絕的原始自然之地才能容忍這樣一個“被魔鬼附身般的”天才。可現實太多人，一邊享受這現代社會所帶來的種種便利，一邊卻又奢望著雞犬相聞，采菊東籬下。
要想得到，必須舍去。滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。
年近不惑之年的大叔(查爾斯.斯特里克蘭)，擁有著令我心之向往的家庭(一兒一女，賢妻一枚，且領著優渥的薪水，可以說是一個男人應該有的他都具備了)，過著閑適恬靜的生活，好不快活。
在世俗的你我看來，這樣的生活貌似是我們大多數人所追求的理想生活。然而，有一天這位大叔心血來潮，突突然將自己的妻兒、財產統統放棄，決心奔赴藝術之都——巴黎，虔心修煉自己夢寐以求的，在你我看來匪夷所思的畫畫技能。即使他深知自己毫無畫畫的天賦可言，即使他深知家有妻兒的挽留與呼喚，但他還是決然地奔跑在追求藝術的道路上，絲毫沒有回頭看她們一眼，只留下一封殘忍的辭別信，供妻兒無限地回味與遐想往昔的回憶。
追求藝術的道路并不會比創業好受的多，執著總是要付出一絲代價的。這一路上，大叔一度身無分文，難以繼日，靠別人施舍勉強支撐著，迫于生計，他曾與巴黎最底層的人混搭在一起，也曾流連于污穢之地，游離于人跡罕至的荒島。有一次差一點就死在聲名狼藉的比利時旅館里，幸得朋友(德爾克·斯圖佛)相救，才免去一死。這一切遭遇只為了買一副畫畫用品以便于繼續延續那不堪的藝術夢。后來，他飄零到塔希提島，也在此島再次完婚，有一子。他的最完美且最具有考量價值巨作也在他的囑咐下被二任妻子付之一炬。此時此刻，此情此景，是不是心中涌動著-一陣又一陣悲哀而又遺感的暗流呢?我們深諳有藝術氣息的偉人常常是不按套路出牌的，倘若我們拋開這些世俗道德與人倫的束縛，而跳躍到一個更高的理想層面，試著去理解與適應這一境界想必會淡然許多。我可以這樣想象，一位心懷藝術夢想的大叔，經過一番曠日持久的心理戰斗，在天朗氣清，惠風和暢的那一天，最終鼓起勇氣沖破了家庭與世俗道德的掣肘，獲得藝術領域的重生。他趾高氣昂地踏入這片藝術圣地，他宛若一枚上帝的寵兒一般，在這片高貴的土壤里虔心修煉繪畫技能，期間雖常常食不果腹，但因為熱愛，眼看著自己的技藝進步如此之迅速，便不再感到那么饑餓了。為了買繪畫工具，一度混跡于巴黎最底層社會，與形形色色的人打交道。有幸隨船遠洋，駐足于塔希提島，并在此覓得真正靈魂意義上的伴侶，最后也死在這個幸福的小島上。
讀完它，雖然不能完全徹底詳實地理解大叔的偉大理想，但不得不欣賞他的追求。毫無疑問，這位大叔的所作所為有違道德人倫，有違世俗常理。但從純粹理想生活而言，這無疑是一次脫穎而出的秀，秀的無懈可擊。理想生活與現實生活的確擦出了火花但二者并無對錯可分，只是追求者立場不同，選擇不同罷了。
什么是孤獨？馬爾克斯的《百年孤獨》說，布恩迪亞家族和馬孔多鎮是孤獨的，夫妻之間、父子之間、母女之間、兄弟姐妹之間，沒有感情溝通，缺乏信任和了解，恰如彼時的南美洲，各個國家、民族之間滲入了狹隘思想，成為阻礙民族向上、國家進步的一大包袱；古龍的《天涯·明月·刀》說，孤獨就是傅紅雪直到某一天，武功盡失，再也無法揮刀，他仍會拖著殘廢的身軀緩緩邁進，追逐自己內心的那一束光芒。無疑，他們都是孤獨的，而毛姆的《月亮與六便士》中主人公思特里克蘭德的原型—高更，也許是孤獨的一個典型代表了。孤獨于他而言，就是在生活的殘酷和對藝術不懈的追求中產生的必然產物。
思特里克蘭德沒有任何的繪畫基礎，他只是愛好畫畫而已。他的生活變得窘迫，他畫的畫也完全不像個樣子，除了有個蹩腳的畫家伯朗士—施特略夫把他當成上帝外，任何人都不會買他的畫，事實上他也從不輕易賣畫。他不停地流浪，最后來到了塔西提島，與一個土著姑娘愛塔結了婚。他們生活在與世隔絕的地方，他每天都在那里作畫。但不幸的是，不久他就感染了麻風病，在他病逝的前一年，他成了__。愛塔一直照顧著他，直到他完成了自己的巨型壁畫，身體潰爛而死。他的妻子依照他的遺言焚毀了掛滿壁畫的屋子，甚至沒有留下一根木頭。
那么，為什么思特里克蘭德毅然放棄了原本錦衣玉食的生活，選擇了常人所不能理解的孤獨呢？正式因為他有著一顆騷動而不安的心，他天生為藝術而生，所以，他注定在“神諭”的召喚下，在驅之不散的念頭的驅使下沖出世俗的樊籬，走向了藝術的至境。他正是在孤獨中仿徨，在孤獨中沖突，在孤獨中生成，在生命的最后一瞬間，在孤獨中實現了靈魂的自由。
我認為，思特里克蘭德只是披著孤獨的外衣，他內心是完全不孤獨的。不僅如此，我相信思特里克蘭德的內心絕對是非常充實和滿足的，因為，心安處，便是吾家。孔子說，不義而富且貴，于我如浮云。對思特里克蘭德來說，不能為了自己的藝術追求而放棄一切，再富足的生活，同樣也是浮云罷了。唯有在追求藝術的偉大征程中，方可心安，方可生存。《霸王別姬》里說，不瘋魔不成活，就是對思特里克蘭德這種生活方式的完美詮釋。
反觀自己，怎樣的我才是心安，何處才是吾家呢？我希望能把自己完全沉浸在教學工作中去，用自己的責任心和使命感，讓孩子們可以去追求自己向往的生活。在孩子們的人生大路上為他們點起一盞指路的啟明燈，在孩子們要爬坡過坎的時候給他們勇攀高峰的勇氣和能力，在孩子們需要選擇的時候幫助他們作出最適合自己的選擇。我覺得，當我看到我們孩子們，聚是一團火，散是滿天星，在人生道路上直掛云帆濟滄海的時候，我一定會無比心安的。
心安處，便是吾家。
“滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮”，因為這句評價，我讀了這本書。
小說的主人公斯特里克蘭德，是一個英國證券交易所的經紀人，本已有穩定的職業和地位、美滿的家庭，像被“魔鬼附體”一樣，突然放棄了自己的生活，“我”從他妻子那里得知他跟著一個女人逃到了巴黎，那時“我”對斯特里克蘭德是一種近于厭惡的感覺，之后他對真誠善良的斯特羅伊夫的傷害，“我”對斯特里克蘭德不遺余力的鄙視和痛恨。
但到了后來，“我”在從間接的過程中，了解到了他的超人之處，藝術的成就也令“我”佩服，甚至感到震撼。
這個人可以說是一個瘋子，他拋妻棄子，傷害了一直幫助自己的朋友，他對最惡毒的評價絲毫不在乎，他也確實該罵。
但從另一個方面來看，他又是一個天才，40歲才開始畫畫，沒有任何基礎，也沒有人去教他，他也并不打算去跟任何人去學習。在巴黎生活窘迫到快要死去，他還是在追求他心中的“藝術之美”，后來他的畫作也證明了，他是一位足以載入史冊的藝術家。
天才異于常人，他們過著瘋狂的日子，創作出瘋狂的作品。在斯特里克蘭德心里，藝術之美高于一切，在追逐美的路上，他自己就是神。
讀了這本書，人們才突然發現，潦倒與偉大、卑微與善良、仇恨與熱愛原來可以這樣毫不排斥地共存于一顆心中。
首先是對作者毛姆的認識，他是現實主義主義的寫作手法，而與他同時代的大部分作家是現代主義的寫作手法。在這一點上，毛姆就已經與眾不同了，而他這種不隨大流保持自我的勇氣是值得我學習的，《月亮與六便士》的主人公斯特里克蘭德的身上也寄托了作者毛姆的一種希望。
本書主人公原型高更，與主人公的命運很相似，但又有所不同，高更的作品確有留世，而主人公的驚世之作被他囑托毀之一炬了。人們在遺憾的同時，更引起了“人活著到底是怎樣的一種存在”的深思。
書中講故事的作者“我”，以作家的身份貫穿全書始終，其實也在從側面提醒我們，故事就是故事，不要對號入座，也不要真的去糾結這個世界上是否真的存在主人公斯特里克蘭德這樣的人？為什么呢？要知道，作家擅長的就是講故事。如果主人公斯特里克蘭德是你我他她中的任何一個人，也不要過多地去批判對錯。而故事中的“我”盡管是個擅長寫故事的作家，但依舊是一個普通人，要先好好活著才是。
值得深思的依舊是百年來爭論不休的這個話題，“理想和財富到底該怎樣平衡？”，是極致的理想？還是極致的財富？仁者見仁智者見智，我想都很重要，而且要努力去平衡，過好每一個當下。像書中提到的那位醫生和船長一樣，他們也是遵從本心，過著令自己安心的生活。他人的評說重要嗎？有那么重要嗎？自己的路還是要自己走，別人永遠代替不了。
社會秩序、道德倫理、責任和愛欲等等，將斯朱蘭束縛成一個平庸乏味的證券經紀人，以致附庸風雅的妻子都不愿在人前提及。當他斬斷世俗的束縛時，人物特性也鮮活了。到最后遷徙至大溪地，個人的自由得到了最大的釋放，他幾乎能拋卻一切去開拓他內心追求的領域乃至造就一個震撼人心的國度。在文明社會里，他四十歲后的為人無疑是殘酷冷漠的，但他自己十分清楚，只有這樣才能不讓自己泥于世俗世界，才能最大限度地循著意志的驅動去追求他隱隱看到的那個境界。正如《五燈會元》所書：“向里內外，逢著便殺。逢佛殺佛，逢祖殺祖，逢羅漢殺羅漢，逢父母殺父母，逢親眷殺親眷，始得解脫。”
大溪地的那個船長和到埃及墮落的外科醫生只是主角的陪襯，三個人都有一個相同點，，最后都轉向對自由意志的追求，只是程度不同而已。而德克和他妻子似乎是反襯，使人蒙蔽者，愛與欲也。
我在看前五章的時候，真心覺得這本書應該是晦澀難懂的，只有那種潛心鉆研的人才看的下去。直到兩個月后重新拾起這本書，才知道那前面的鋪墊與后文的曲折有多么大的反差。
我曾經形容我看這本書的感受，每翻一頁我的眉毛就會驚奇地上挑一下，斯朱蘭家庭的美滿，到斯朱蘭為藝術出走，到古德家庭美滿，再到古德妻子為愛跑路，跌跌撞撞，斯朱蘭的生活卻從來沒有激起過一絲波瀾。
藝術，是他生活唯一的光。
同樣是偏執，同樣是渴望，斯朱蘭的形象讓人驚訝又討人喜歡的多，他的魯莽，他的狂妄，他的驚世駭俗，始終如一。盡管作者筆下的他那么令人討厭。
題外話。我真的被古德先生感動到了。當他面臨難以言說的痛苦，他比起斯朱蘭太太更是個明眼人。他看透了那些假裝和暗流涌動，仍然流著淚狠下心閉上眼睛，他是個溫柔的人，他近乎絕望地愛著那個女人，即使她拋棄他，唾棄他，用盡全力傷害他作為一個男人的自尊，可他也只有卑微地躲起來，在暗無天日的角落里悄悄注視著所愛之人，淚流滿面，喃喃自語。
“我不能走啊，她要是出事了我不在怎么辦啊……”
寒假月亮和六便士讀后感（匯總18篇）篇三
毛姆用一種平鋪直敘，不加修飾的手法近乎坦白地訴說了他所了解的斯特里克蘭的一生，這剛好跟斯特里克蘭畫畫的技法一樣，粗糙卻動人。
作為畫家，半路出家的斯特里克蘭毫無疑問是成功的，但作為父親，丈夫，朋友，股票經紀這些角色，他可謂是不折不扣的失敗者，甚至是可以被世俗道德所譴責的對象。但這些在前者面前好像不值一提。
都說這是一本關于夢想的書，“滿地都是六便士，而他卻抬頭看到了月亮。”如果僅僅以此為例，來歌頌夢想的偉大，未免有些空中樓閣與不切實際，很像成功學告訴你，只要朝著夢想不斷努力，就會成功。要知道，主角斯特里克蘭是一個被上天眷顧的寵兒，他很清楚的知道自己被賦予的夢想與才能，他所做的就是一直畫下去。而他的朋友斯特羅夫，因為僅僅被賦予了創作沖動卻沒有相應的才能，最終只能在追逐不切實際的夢想中迷失了自我。
所以，夢想不能一概而論，沒有誰比誰的更高級，我想對于查理芒格和巴菲特而言，六便士比月亮要神圣很多吧。
寒假月亮和六便士讀后感（匯總18篇）篇四
對于我們有且僅有的一次生命，我們究竟應該如何度過？是“三畝地，兩頭牛，老婆孩子熱炕頭”的平淡？是“竹杖芒鞋輕勝馬，一蓑煙雨任平生”的灑脫？還是“指點江山，激揚文字，糞土當年萬戶侯。”的慷慨？……每個人都有權選擇自己的生活方式，因為他要為自己的選擇負責。我們無法斷定哪一種生活方式是對的，哪一種是錯誤的，更無法用一種生活方式去抨擊另一種生活方式。如果一定要有評判標準的話，那一定是自己內心深處的渴望，是清風明月？是兒女情長？亦或功名利祿？可悲的是，我們中的絕大部分，皆為浮云遮望眼，根本不清楚自己想要什么？剩下的另一部分則過于貪婪，什么都想要。唯有一小部分，要么成為瘋子，不為世人所理解，要么成為天才，為世人所頂禮膜拜。
毛姆，不愧為“最會講故事的作家”。用第一人稱“我”來講述整個故事，和讀者們站在同一條線上，去目睹主人公思特里克蘭德拋棄妻子，放棄安穩，顛沛流離，離群索居，身患惡疾，忘乎所以，追尋夢想的一生。作者就這樣用熱情卻又克制的語言，寫出了好人的惡和壞人的善，展現了人性的復雜與矛盾。在普世價值中，這個正值中年的男人，為了所“不齒”的理想，毫無責任感地拋棄妻子，而后又毫無廉恥之心地引誘有夫之婦并致其自殺，依然我行我素，為了生存，為了畫畫娶土著女子為妻。這種種行為，為“井然有序”的道德社會所不能容忍，可世人卻為他的才華所折服，稱其為“天才”。對于這樣的一個人物，我們無法用簡單的善和惡來進行評判。同時，這也激發了讀者對于人性的思考，對人生的思考。
這部小說貫穿始終的是對“月亮”和“六便士”的悖論。我們是去回應內心深處的呼喚，勇敢孤獨披荊斬棘地追逐心中的理想，還是選擇現世安穩，小心謹慎地茍且過活？我想每個人都曾在生命的某個瞬間問過自己這個問題，卻因為過于殘酷而無法回答，于是乎大部分的我們選擇用逃避去自我保護，自我安慰道：怎么樣不是一輩子？我想這就是好的作家所特有的共性。毛姆，讓每一個看過這部作品的人，去重新審視自己：如何看待生活的意義，對社會應盡什么義務，對自己有什么要求。當然，這本書也并不是一味宣揚為了理想就可以放棄應有的社會責任，這也就不難理解為什么主人公要自我放逐到塔希提島，因為只有這個與世隔絕的原始自然之地才能容忍這樣一個“被魔鬼附身般的”天才。可現實太多人，一邊享受這現代社會所帶來的種種便利，一邊卻又奢望著雞犬相聞，采菊東籬下。
要想得到，必須舍去。滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。
寒假月亮和六便士讀后感（匯總18篇）篇五
月亮，代表著一個崇高的追求與理想。六便士，英國價值最低的銀幣，代表著一個卑微、平凡弱小的人。
有人跟我說，這本書寫的太悲情，但是最后的結果卻是圓滿的。主人公查理斯·思特里克蘭德，實現了他作為一個畫家的夢，一個平凡卑微的人，已經尋到了他的月亮。一個朝圣者找到了屬于他的天堂，一個靈魂的歸屬地。這本書，給我印象最深的話有三句。第一句，作家通曉的是人性，掌握的是人心。第二句，你是我的男人，我是你的女人。第三句，上帝的磨盤轉動的很慢，但確磨的很細。
我不知道該如何解讀第一句話，沒有一個人能懂自己，別人又怎么懂自己，自己又如何能懂得別人。查理斯·思特里克蘭德本書的主人公，一個冷漠、無情、粗鄙、瘋狂，一點都不懂感恩，一個不折不扣的偏執狂。正是因為這種偏執才使他知道自己的追求及夢想，一個為了自己的夢想可以放棄一切的人。
舍棄了所有、扔掉所有阻攔自己的東西，家庭、環境、世俗的眼光。你是我的男人，我是你的女人。這是艾塔對思特里克蘭德所說的話，接受艾塔是為了什么，打開愛情的心扉、是性還是一個可以安心繪畫的環境。我一直也沒有想通，這些都是他所不需要的東西，這些都是可以阻擋他腳步的東西，艾塔選擇他是有兩方面的原因，一個是因為愛情另一個可以說是血統、一個白人的血統。艾塔說這句話的時候我更多感受的是愛，當思特里克蘭德要趕走艾塔的時候也是看不見一個自私、冷漠的偏執狂，這也是因為愛吧。
有幾個人肯為曾經的夢想放下一切多余的包袱?不是上帝的磨盤磨平了我們，是我們自己把自己磨平。生活并不能壓彎我們的腰，只是我們選擇向生活低頭。
寒假月亮和六便士讀后感（匯總18篇）篇六
首先是對作者毛姆的認識，他是現實主義主義的寫作手法，而與他同時代的大部分作家是現代主義的寫作手法。在這一點上，毛姆就已經與眾不同了，而他這種不隨大流保持自我的勇氣是值得我學習的，《月亮與六便士》的主人公斯特里克蘭德的身上也寄托了作者毛姆的一種希望。
本書主人公原型高更，與主人公的命運很相似，但又有所不同，高更的作品確有留世，而主人公的驚世之作被他囑托毀之一炬了。人們在遺憾的同時，更引起了“人活著到底是怎樣的一種存在”的深思。
書中講故事的作者“我”，以作家的身份貫穿全書始終，其實也在從側面提醒我們，故事就是故事，不要對號入座，也不要真的去糾結這個世界上是否真的存在主人公斯特里克蘭德這樣的人？為什么呢？要知道，作家擅長的就是講故事。如果主人公斯特里克蘭德是你我他她中的任何一個人，也不要過多地去批判對錯。而故事中的“我”盡管是個擅長寫故事的作家，但依舊是一個普通人，要先好好活著才是。
值得深思的依舊是百年來爭論不休的這個話題，“理想和財富到底該怎樣平衡？”，是極致的理想？還是極致的財富？仁者見仁智者見智，我想都很重要，而且要努力去平衡，過好每一個當下。像書中提到的那位醫生和船長一樣，他們也是遵從本心，過著令自己安心的生活。他人的評說重要嗎？有那么重要嗎？自己的路還是要自己走，別人永遠代替不了。
寒假月亮和六便士讀后感（匯總18篇）篇七
第四部分(第十八章—第二十二章)小說中主人公在羅馬結識了畫家施特略夫。
施特略夫非常重感情，但是在他那很容易就被打動的感情里面卻寒有某種愚蠢的東西，讓你接受了他好心腸的幫助卻絲毫沒有感激之情。他不斷受人傷害，可是他的性格又是那么善良，從來不肯懷恨人;即便挨了毒蛇咬，也不懂得吸取經驗教訓，只要疼痛一過，又會心存憐憫地把蛇揣在懷里。
他是個名副其實的好人。他極力肯定并向其他人推薦思特里克蘭德的畫作，不管思特里克蘭德是否領情;得知妻子和朋友背叛自己，他傷心難過卻還是要默默祝福，自己凈身出戶。
可就是這樣善良的一個人，總給人一種自說自話、自娛自樂的感覺。他每天為不同的人奔波忙碌著。他發放愛心、提供幫助，可又好像沒人領情的樣子。他的生活好像是披著滑稽劇外衣的一出悲劇。他一個人在舞臺上惟妙惟肖地表演著，而臺下，空無一人。
面對妻子的背叛他說：“我愛她大大超過愛自己。在我看來，愛情一旦摻雜了自負，原因只能有一個，即你實際上還是最愛自己。”
一個不愛自己的人，有什么資格對別人善良。那什么是善良呢?善良并非為別人而活，不是犧牲自己去換取別人的幸福，而是想辦法讓大家過得更好。善良也是一種大智慧。施特略夫的善良，太過愚蠢和卑微。好人的世界會是一片祥和，而老好人的世界則會是哀鴻遍野。放棄底線，模糊邊界，不是真正的善良，而為了滿足自己的拯救情結，到頭來遍體鱗傷、滿目瘡痍的不僅僅是自己，還有最親最近的人。
寒假月亮和六便士讀后感（匯總18篇）篇八
年近不惑之年的大叔(查爾斯.斯特里克蘭)，擁有著令我心之向往的家庭(一兒一女，賢妻一枚，且領著優渥的薪水，可以說是一個男人應該有的他都具備了)，過著閑適恬靜的生活，好不快活。
在世俗的你我看來，這樣的生活貌似是我們大多數人所追求的理想生活。然而，有一天這位大叔心血來潮，突突然將自己的妻兒、財產統統放棄，決心奔赴藝術之都——巴黎，虔心修煉自己夢寐以求的，在你我看來匪夷所思的畫畫技能。即使他深知自己毫無畫畫的天賦可言，即使他深知家有妻兒的挽留與呼喚，但他還是決然地奔跑在追求藝術的道路上，絲毫沒有回頭看她們一眼，只留下一封殘忍的辭別信，供妻兒無限地回味與遐想往昔的回憶。
追求藝術的道路并不會比創業好受的多，執著總是要付出一絲代價的。這一路上，大叔一度身無分文，難以繼日，靠別人施舍勉強支撐著，迫于生計，他曾與巴黎最底層的人混搭在一起，也曾流連于污穢之地，游離于人跡罕至的荒島。有一次差一點就死在聲名狼藉的比利時旅館里，幸得朋友(德爾克·斯圖佛)相救，才免去一死。這一切遭遇只為了買一副畫畫用品以便于繼續延續那不堪的藝術夢。后來，他飄零到塔希提島，也在此島再次完婚，有一子。他的最完美且最具有考量價值巨作也在他的囑咐下被二任妻子付之一炬。此時此刻，此情此景，是不是心中涌動著-一陣又一陣悲哀而又遺感的暗流呢?我們深諳有藝術氣息的偉人常常是不按套路出牌的，倘若我們拋開這些世俗道德與人倫的束縛，而跳躍到一個更高的理想層面，試著去理解與適應這一境界想必會淡然許多。我可以這樣想象，一位心懷藝術夢想的大叔，經過一番曠日持久的心理戰斗，在天朗氣清，惠風和暢的那一天，最終鼓起勇氣沖破了家庭與世俗道德的掣肘，獲得藝術領域的重生。他趾高氣昂地踏入這片藝術圣地，他宛若一枚上帝的寵兒一般，在這片高貴的土壤里虔心修煉繪畫技能，期間雖常常食不果腹，但因為熱愛，眼看著自己的技藝進步如此之迅速，便不再感到那么饑餓了。為了買繪畫工具，一度混跡于巴黎最底層社會，與形形色色的人打交道。有幸隨船遠洋，駐足于塔希提島，并在此覓得真正靈魂意義上的伴侶，最后也死在這個幸福的小島上。
讀完它，雖然不能完全徹底詳實地理解大叔的偉大理想，但不得不欣賞他的追求。毫無疑問，這位大叔的所作所為有違道德人倫，有違世俗常理。但從純粹理想生活而言，這無疑是一次脫穎而出的秀，秀的無懈可擊。理想生活與現實生活的確擦出了火花但二者并無對錯可分，只是追求者立場不同，選擇不同罷了。
寒假月亮和六便士讀后感（匯總18篇）篇九
最近，我讀了《月亮與六便士》這本書，感觸頗多！
月亮是夢想與信仰，六便士是安逸與舒坦，縱然腳下鋪滿了便士，而他的眼里卻只有月亮。我為斯特里克蘭歡呼！對于故事中主人公拋棄妻子的行為，我沒有太多想法，甚至能寬容，但對他能有勇氣活出兩個完全不一樣的人生，卻表示無限敬佩。夢想與信仰，從我們呱呱落地起，就與我們相隨，本是靈魂一部分，但在俗世不斷浸染中被磨滅。斯特里克蘭，在他活到四十歲，渾身已沾染了俗氣時，能毫不回頭，拋棄一切，內心的堅毅已徹底的震撼了我。
拉近點，我想起中國第一位女艦長韋曉慧，35歲前她是華為企業的一名高管，有非常優秀業績，拿著可觀的年薪，有著令大家都羨慕的社會地位。35歲后，她卻棄筆從戎，成為一名軍人。39歲時，更成為中國海軍第一位女副艦長。我時常在想，當她拋棄原來優越生活，決定追尋夢想，成為一名軍人時，她的內心要經歷多少次博弈，有多少個久久不能入眠夜晚，多少次幻想自己人生道路選擇的后果。她所受到的挑戰與壓力并不比斯特里克蘭少。但是她做到了，前半生和后半生，她過了兩種截然不同生活，以勇氣和智慧，活出人生中的高度和寬度。
不知道，大家有感覺不？每個人或多或少都會有點業余愛好，孜孜不倦，從不懈怠，比工作更有趣！寫作，做木工，剪紙，唱歌，或是游戲業余玩家，或是電影發燒友。曾幾何時，這些業余愛好在我們還是孩童或者青少年時，是我們夢想和信仰。就如我，也曾想過成為一名舞蹈演員，但在生活道路上，我卻離夢想越來越遠。當我們有了家庭，有了孩子，有了活口的工作，有了安逸與舒坦，我們便有了更多借口告訴自己，要甘于現狀，要把過去幼稚想法好好的藏起來。
年復一年，日復一日，同一個時間，同一個地鐵口，同一趟列車，同一個表情，同一種匆忙，我們生命就這樣，被偷偷的擷取，靜靜的，甚至都忘記時間存在。皺紋悄悄爬到臉龐，我們從別人口中的孩子，變成孩子口中的阿姨甚至奶奶。我們的生命，真實的來過人間，但卻從來沒有感到過燦爛。我們還沒有告訴世界，我來了！世界卻讓我離開了！
讀了《月亮與六便士》，我的心底產生了一絲勇氣和希望。縱然，我們缺乏足夠勇氣做翻轉，但至少在彎腰撿便士時，努力抬抬頭，看看天上的月亮！
寒假月亮和六便士讀后感（匯總18篇）篇十
《月亮與六便士》的主人公是查爾斯·斯特里克蘭，故事講的是一個一心追求藝術的畫家，斯特里蘭德，他原本是名股票經紀人，有著美滿的家庭，在外人眼里他是個成功者，但對他而言其實不然。于是離家出為了追求她心中的藝術、夢想，盡管他過的非常不好，最后病死在山林小屋中，但他也無怨無悔。
第一次看這個故事時，我感覺非常荒唐，無法理解主人公拋棄美好富足的生活，妻子與兒子，僅僅為了去實現兒時夢想去當一個畫家。但在我第二次翻閱的時候，我漸漸理解了斯特里蘭德的想法，正如書中的他所說“男人的靈魂在宇宙最遙遠的地方遨游，女人卻想把他禁錮在家庭收支多賬薄里”。如果說做自己最想做的事，做自己認為最有意義的事，生活在最喜愛的環境里，寧靜淡泊、與世無爭，這難道是糟蹋自己嗎？與大多數的人不一樣的行為，就被定義為非正常人嗎？藝術沒有定義，應該尊重每個人的選擇，每個人的生活。滿地都是六便士的時代，只有他看見了月亮。那個理想、浪漫、純潔而無暇的月亮。
人活著的意義是什么呢？是賺很多很多的錢嗎？我想應該不是！生活的意義大概是為了追逐心中的夢想，義無反顧，勇往直前吧！哪怕頭破血流，也只為了成就最真實的自己。
高曉松說：“誰都有茍且的時候，當我們低下頭去撿六便士的時候，也不要忘了抬頭去看看天上的月亮”。
我常常思考自己以后該追求怎樣的生活方式，小時候喜歡月亮，現在喜歡六便士，常常在兩者中矛盾，但是現在月亮與六便士我都要，普通的生活與理想可以兼容，我努力工學習努力工作，依然阻擋不了我認識新的朋友新的事物，閑暇時光我仍然可以追求我的月亮。
對于理想和現實的博弈戰，永遠難做辯駁，因為你我三觀不同，價值觀互異。但無論你我選擇哪條路，既已選擇，那就頭也不回地、堅定地走下去。
在這個物欲橫流的社會中，我們容易被他人的光芒閃暈、被生活的日常擊昏，忘記了心中的理想，那個屬于自己的月亮，這是可悲的，我不希望在某天夜晚枕在枕頭上思考生活時，對現狀感到恍惚，對未來感到迷茫，而后環顧四周，心生悲涼，我要不忘我的月亮，我要在滿是六便士的路上矢志不渝的追尋那個屬于我的月亮。
寒假月亮和六便士讀后感（匯總18篇）篇十一
首先在我寫之前我首先要承認自己不是一個文藝青年。但因為這本書的知名度以及莫名的緣分，讓我有機會閱讀此書。
這本書總體篇幅不長，內容卻十分豐富。本書中的我以主人公的口吻講述整個故事，對主要人物的描寫一小部分來自于自己，大部分來自于別人的講述。故事的主角斯特里克蘭，是在倫敦一個證券公司做經紀人，過著安穩舒適的生活，但突然有一天他拋妻棄子，當“我”去幫其妻子一探究竟時卻發現斯特里克蘭只想畫畫。而從這開始，有關這位畫家的一系列的故事才算真正展開。
斯特里克蘭在巴黎困苦不堪的時候接受了斯特羅夫的幫助，在此期間卻和斯特羅夫妻子布蘭奇暗通款曲，而后又把她拋棄，最后布蘭奇自殺未遂但抑郁而終。在巴黎經歷了這些之后他又去了馬賽而后遠赴南太平洋塔希提島。在這個島上斯特里克蘭靠救濟維生，后經介紹與一個土著人結婚。他們生活在一個偏遠的島嶼上過著自給自足，與世隔絕的日子，最后斯特里克蘭死于麻風病，臨死前他已雙目失明，最后他在自己住的房間里畫了滿墻的壁畫，并告訴妻子，他死后要把房子燒了，最后他傾其一生所畫出來的杰作就這樣被燒得一干二凈。
通過斯特里克蘭的一生可以發現他就是一個為繪畫而生的人，這一生，他過得貧困潦倒，但他毫不在乎，他一步步擺脫生活的桎梏，精神的枷鎖，終于他最后把畢生所悟表現在臨終前的壁畫上，而他的夢想實現了就讓妻子把它毀了，至始至終他都是一個思想特立獨行的人，從來不會為別人做些什么，也不會在乎別人的看法。這也許就是天才的獨特之處。
斯特里克蘭一生都在做減法，他甩掉身上所有的負擔，專心做好一件事而終有所成。而現實中，好像大部分人的人生都是在做加法，我們被越來越多的身份困住，也許有些時候適當的放棄反而能幫助我們做出正確的判斷。
文中斯特里克蘭的原型是高更，通過這部小說，讓我們也更深刻的了解了這位偉大的畫家。同時也引發作為人們的思考。一個人是追求位高權重，衣食無憂？還是淡泊寧靜，與世無爭的生活，這都取決于個人的志向，而只要是在做自己喜歡的事情，都不應該被否定。與此同時，“特立獨行”的天才不應該被指指點點，而是需要大家更多的包容心和愛心。而天才所留下的作品也作為我們的食糧引領我們向更高的精神世界探索。
寒假月亮和六便士讀后感（匯總18篇）篇十二
看完《月亮與六便士》后一直不知道該怎么寫讀后感，因為書的最后的文字已經很好地表達了我的情感了，是的，正如奧斯卡·王爾德所說：“我不想謀生，我想生活”。
斯特里克蘭是我從來沒有遇到過的一種人，或許是大多數人沒能遇到過的，但是他身上的某些特質，又是我們普通人所具有的。理想與現實、藝術與生活、社會與自我、感情與理智的沖突是小說的四大主題。我可以保證，我不會成為斯特里克蘭。因為我沒有他的才華。
他是一個偉人，偉大的人，他的偉大之處是敢于拋棄世俗對自己所有的定義和禁錮，只為追求內心的東西。理想，信仰，藝術，自我……將一個四十多歲家庭幸福，工作順利的男人拉入了另一個世界。他不顧別人的感受，自私，冷漠，生活窮困潦倒。他不顧一切地畫畫，即使在生命的最后一刻。
最終在他去世后，他的畫作變為珍寶，他的名字流芳百世。這只是一個虛構的故事，據說斯特里克蘭的人物原型是畫家高更。網上搜了一下高更的代表作《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》，也是小說中最后斯特里卡蘭病逝之前的神圣之作的原型。
只想說，無法理解這張圖的神奇之處，當然，必定是畫作的高級，而我的理解能力的低級，對于畫作的理解需要時間和培養。缺乏這種培養，所以在我看來這幅圖無法理解，找不到它的美。
但是，這是一幅世界享譽的繪畫巨作，已經毋庸置疑，我還有一點深刻的理解。生活還是生存？大概會貫穿于一個人的整個一生。比如我，現在自認為物質生活匱乏，我常常稱之為“生存”。經歷艱難拼搏后，或許在中年或老年的時候，會享受“生活”。
我發出這種疑問的原因是，正如斯特里克蘭，中年的時候生活幸福，卻仍然要追尋自己的理想。他那時候豐富的物質生活已經不能夠滿足他了，所以他脫離了已經存在的在外人看來是幸福的生活，選擇走一條艱辛的路。
同樣啊，我，我們很多人，現在的物質生活或許匱乏，自認為是為了“生存”在拼搏，那過幾十年之后呢？物質生活滿足了，有車有房有存款有家庭有小孩。那時候的我們，就一定會達到了“生活”的狀態嗎？我不敢斷定，人心是可怕的，可怕之處是它時刻在變化，追求在變化，愿望也在變化。讀后感·所以，要怎樣界定“生活”or“生存”。只有人心，你自己的心。與外界的人，身邊的親人朋友，所處的物質世界，都毫無關系。
我們現在的社會的價值觀一直在扭曲，把物質生活的極大豐富推崇到至高地位，忽視自我的認知和精神建設，或許你住在大house里，卻過得不開心。在寶馬車里哭？還是在自行車后座上笑？就是一個最簡單的“生存”還是“生活”的問題。下面引用一段書中印象深刻的一段話。與上無關。
小說第四十一章中，當布蘭奇因斯特里克蘭不愛她而絕望自殺后，“我”批評斯特里卡蘭過于殘忍，斯特里卡蘭說：我不需要愛情。我沒有時間戀愛。這是人性的弱點。我是個男人，有時候我需要女人。當我的欲望滿足了，我就會忙別的事情。真是討厭，我無法克制自己的欲望；它囚禁著我的精神；我希望有一天，我可以不受欲望支配，自由自在地去工作。因為女人除了愛情什么也不懂，所以她們把愛情看得非常重要，簡直荒謬。她們還想說服我們，讓我們相信這就是生活的全部。實際上，這是微不足道的一部分。我只知道欲望。這是正常的、健康的。愛情是一種病。
寒假月亮和六便士讀后感（匯總18篇）篇十三
一個家庭美滿，事業有成的證券交易人突然放棄了自己的一切，拋妻棄子，身無分文的來到巴黎，在一間破舊的廉租房里開始了自己的第二重人生。沒有蓄謀已久，不是頭腦一熱，他像是被魔鬼抽走了靈魂，被命為畫奴，終其一生只為畫畫。對于世人的指控，情人的以死相逼，他冷酷無情，巋然不動;對于朋友的接濟與善意，他理所應當的接受，還不斷打罵欺辱他們。這樣的奇幻，卻又有種魔力在震撼著我們，他技藝粗陋卻堅定地強調“我必須畫畫”，他在臨終前瞎著雙眼卻將生命的那種明艷、壯美、力量鋪陳在整個房間，又甘愿將其付之一炬，他把生命托付在畫紙上，只有用顏料填涂才能擁有色彩。
坦白說，毛姆筆下的這種人是不存在的，相比于原型來說更像是毛姆自己的理想化身，是為歌頌理想而存在的人物。原型高更在做出改變一切的時候也是經歷了諸多選擇和考量的，但文中的斯特里克蘭卻是直截了當的改了行，讓人摸不著頭腦。但從全書來看，正因為他是斯克里特蘭，所以他一定會這樣，對于世俗的拋棄，道德的背離，人際關系的逃脫，正證明著他不具有社會人的特質。一切的社會行為，包括給人做翻譯，和朋友的愛人建立情人關系，都是為了生存和原始需求的服務，是對社會的妥協。而他兩次搬遷，從高度文明的上流階級到魚龍混雜的底層階級，再到無管轄的自由狀態，隱居大山深處，都體現著他在想方設法逃離人類社會的枷鎖，所以如果用道德標尺去衡量他是不公平和沒有意義的。
而這樣的斯特里克蘭卻有著超脫常人的地方，那就是必須要去做的事。在日常生活中我們總說我必須要去做什么，是因為權衡利弊下這么做更有好處或者更符合道德標準，但很少有事情是無緣由的必須要做，如果有這樣的人，在車流中一定要逆行，沒有任何理由，仿佛神明的旨意一樣，我們八成會覺得他瘋了，而斯特里克蘭卻正是這樣，在社會的洪流里非要無故的逆行。
而支撐這種不明智逆行的正是理想。想法在我們成長過程中像是一棵小樹，不斷的開枝散葉，有的被人砍掉了，有的自己脫落了，而理想則是樹的主干，在我們成熟以后沒有道理的去堅持，去喜歡，去奮斗，有的人能找到自己的主干，在故宮修40年的表也不覺得無聊;有的人在沙漠里科研十幾年不能與家人通訊也覺得付出值得;有的人像斯特里克蘭一樣拋棄一切在西單的地鐵站歌唱。他們是幸運的人，但大多數人可能找不到自己的主干，最終成為社會的一份子，過著效益第一，職稱優先的中產階級生活，但偶爾還是迷茫，像是書中局促的證券經紀人斯特里克蘭一樣。也許我們暫時不幸，沒找到可以為之奮不顧身的理想。但通過這本書，我想說的是，我們還有可能遇見理想，還有時間為之奮斗，在斯特里克蘭完成生命里最宏大最震撼的巨幅圖景時，那明黃和鮮紅交織的是生命的激越和力量，是理想的榮光，這種淋漓盡致的激情和意志仿佛命運交響曲結尾的休止符，無聲卻激昂回響。我被震撼了，理想太美，為堅持理想還是屈服現實舉棋不定的人，還沒遇到理想的人們，要敢想敢夢。
理想啊理想，我愿為你臣服，獻上我的生命，做你永世的奴仆。(顧雨薇)。
寒假月亮和六便士讀后感（匯總18篇）篇十四
就如作者所言，往往一個藝術家的性格，比藝術家的作品更能吸引人們注視，那些坊間傳言更加增添了藝術家的神秘氣質，越是未被證實的言論，越能激發人們想象力。
就好比我閱讀本書以前，我首先去當當網上看下暢銷書排名，然后看了毛姆的生平介紹，以及本書的簡介，但是現在我腦子里只有一個我記得最為清楚，他四分之三喜歡女人，四分一喜歡男人，越是一些讓人不能理解的行為就越能勾起我們的興趣。真的可謂是沒有傳奇故事英雄不能稱之為真正的英雄！
作者在書中說到，我寫這本書，如果是為了博取別人的認可或者喜愛，那我就是個傻瓜，我創作是因為我享受創作的過程，我樂在其中。很多作者嘔心瀝血，廢寢忘食創作出來的作品，往往也只是別人消磨時間的工具，在暢銷書架上都呆不到一個禮拜，隨后就淹沒在浩瀚的書海中。所以這本書是作者為了滿足自己的創作樂趣而完成的一部作品。就像人生一樣，我努力工作好好生活，是為了實現的自己的人生價值。
這本書故事簡單，情節也不曲折，但是主人翁，查爾斯.斯特里克蘭德卻表現出驚人的意志力，在這物欲橫流的世界堅持自己的理想并在實現自己理想的過程中所遭受的厄運。在我們眼里他是悲劇，窮困潦倒，甚至聲名狼藉，但是他偉大的作品卻告訴我們他是個天才，就如作者開始所說的那樣，現在已經很少有人否認他的偉大，甚至讓人詬病的一些行為舉止，都讓人們解讀為天才的獨特氣質。
查爾斯.斯特里克蘭德偏執而又天真熱忱的一生就是作者價值觀的體現，如果斯特里克蘭德早期的作品很蹩腳，但是在后期他已經稍有名氣，有人上門求他的作品，他依然不賣，已然過著窮困潦倒甚至衣不蔽體的生活，沒錢的時候就去打零工，一旦賺夠了買顏料的錢就是埋頭創作。這就對應了作者所說的那樣，我只是享受的創作的過程，不是為了取悅誰，更加不是為了去賺錢，這是一個天才的價值體現。
在斯特里克蘭德生前書中只有三個人擁有了他的作品，第一個應該說是他的伯樂，一個蹩腳的三流畫家，但是卻是頂級作品鑒賞家德克.斯特洛夫。斯特里克蘭德對他的評價是你是一個好人，但是你的作品很土。就像老板說我們，你是一個聽話懂事的員工，但是你的業務能力很差一樣。這是一個天才該有的傲慢。德克對斯特里克蘭德有救命之恩，但是他卻讓他家破人亡，如果說這是悲，但是和心靈的自由相比，這應該是喜吧。一個其貌不揚的矮胖矮胖的背井離鄉的三流畫家，一個為了感恩嫁給你的貌美如花的妻子，受著周圍人冷嘲熱諷，為什么不回到屬于自己的地方，享受著屬于自己生活呢？為什么非要用自己一生都不可能企及的高度去苛求自己，圍繞著不愛你的人去搖尾乞憐呢？最后斯特里克蘭德送給他一副作品，他妻子的裸體畫作，他感到被羞辱了，要立刻銷毀那副作品，但是作為一個鑒賞家，他知道那是一副天才畫作，他還是沒有尊嚴的收起了那副作品，他當時心情應該是幫人類留下了一副曠世絕作吧，即可悲可憐又可愛可敬。作者對這個人物的描寫很立體，善良而又軟弱。認識自己找到屬于自己的位置，甚至是找到適合自己生長的土壤，這應該是一個人最基本的自我認知吧。
第二個擁有斯特里克蘭德作品的是一個在他十分落魄的時候，借給他200法郎給他工作機會，且允許他的工會之余讓他作畫的一個精明的猶太商人科恩，他的妻子卻把那副畫扔在雜物間許多年沒動。第三個擁有他作品的人是布呂諾船長，第一個在塔希提島上欣賞他仰慕他的人并去拜訪過他的人。那位鮮花旅館的老板娘在他死后拍賣市場拍賣遺物的時候面對一堆的畫作卻花了27法郎買了美式爐子，看來是不是特別諷刺。有些東西是需要智慧才可以擁有的，有些東西是你無論如何也不配擁有的。
斯特里克蘭德最后的著作，除了他的妻子應該只有那位庫特拉斯醫生見過，那一副壁畫，最后被妻子阿塔焚燒掉的壁畫，醫生用一大段的感受去描述那幅畫，總之讓人特別難受但又嘆為觀止。但是世人無緣相見，為什么會有這樣的結局？我想還是表達了作者偏執的傲慢的態度，我創作只是為了滿足我自己的創作愿望，不是為了取悅別人，這幅壁畫是我最滿意的作品，你們欣賞不了，所以就毀了他。還有他堅信自己以后一定會聲名遠播，瘋狂的信徒會前來欣賞他的畫作，這會打擾妻子兒女的生活，破壞了他理想的生活狀態，索性就毀了他。
里面還穿插了一個互換身份的醫生，是作者講述的，作者拋出的問題是什么是幸福？這讓我想到了現在的沈魏，一個熟讀古典文學的流浪漢，他稱自己為環保主義者，現實比小說更加更瘋狂！那些膜拜追捧他的人們，不遠萬里而來，和他合影留念，有的整天坐在他身邊，有的甚至舉牌寫著我愛你，我要嫁給你的瘋狂信徒。很難想像這樣事情會發生在21世紀物質文化生活特別豐富的今天。什么是幸福？一百年前作者也提出了自己的疑問。當今社會更加崇尚物質的富有，社會的主流價值觀決定著人們的價值觀取向。刷著抖音看著直播，在吵雜的人群中找不到自我。完全沒有查爾斯.斯特里克蘭德為了理想拋棄所有，只為抵達自己理想的決心和勇氣。幸福，沒有一個統一的衡量標準。仁者見仁智者見智吧！
一部穿越百年的著作，之所以會廣為流傳，一定有他特別的東西，每一個譯者都會有不同的解讀，每一位讀者也都會有自己的理解和感受。這本書我看了兩個譯本，可以說是西方語言的幽默和漢語言文字豐富表達的完美結合的典范，其中有一句我覺得特別有意思，我記憶深刻，說兩個婦女在竊竊私語，講著可以讓雪白的桌布泛起紅潤的話........一部經典之作，完美的故事情節，優美的語言的魅力，無懈可擊的邏輯思維，讓人久久不能釋懷的作者要頌揚的偉大的精神，以及讓作者也不能回答的來之靈魂的拷問。
我們所向往的，我們所懷念的，我們不懈努力去實現的，正是一生所要展現的！
寒假月亮和六便士讀后感（匯總18篇）篇十五
威廉·薩默賽特·毛姆的小說《月亮和六便士》，是一本關于夢想與追尋的書,小說講的是，一個英國證券交易所的經紀人斯特里克蘭德，本已有牢靠的職業和地位、美滿的家庭，但卻迷戀上繪畫，像“被魔鬼附了體”，突然棄家出走，到巴黎去追求繪畫的理想。他的行徑沒有人能夠理解。他在巴黎不僅肉體受著貧窮和饑餓煎熬，貧病交加，躺在小閣樓里奄奄一息，若不是朋友相救，幾乎一命嗚呼。而且為了尋找表現手法，精神亦在忍受痛苦折磨。經過一番離奇的遭遇后，他最后離開文明世界，遠遁到與世隔絕的塔希提島上。他終于找到靈魂的寧靜和適合自己藝術氣質的氛圍。他同一個土著女子同居，創作出一幅又一幅使后世震驚的杰作。在他染上雙目失明之前，曾在自己住房四壁畫了一幅表現伊甸園的偉大作品。但在逝世之前，他卻命令土著女子在他死后把這幅畫作付之一炬。
寒假月亮和六便士讀后感（匯總18篇）篇十六
六便士是英國價值最低的貨幣，代表顯示與卑微，月亮是這世上遙不可及的事物，可遠觀而不可褻玩，代表了無數人心中崇高的理想。
這是一本講述關于理想和現實的書，正如書中的毛姆所說，如果你忙于在地上尋找那六便士，你便不會看抬頭看天。
主人公斯特里克蘭在人到中年的時候，放棄了穩定體面的工作和溫馨舒適的家庭生活，瘋魔一般地踏上了學畫之路，從衣冠楚楚地證券經紀人開始流浪，而當現在的生活越背離原來安逸的生活環境，他就離自己的理想越近，靈感也不斷涌現。
當然徹底拋棄自己的肉身時，他精神中最有藝術氣質的一面終于通過他留在塔希提小島上的畫凸顯出來。
斯特里克蘭在塔希提島上貧病交加悲慘死去的一幕令人震驚，這和其留下的驚世名作被毀一樣讓人惋惜卻又無奈。
斯特里克蘭的行為讓一般人難以捉摸，仿佛一直有一股冥冥中的力量讓他著了魔般走上作畫之路。
正如作家劉瑜所說“被夢想俘虜的人就是在追逐自己的厄運，”在斯特里克蘭的眼中，他的人生價值仿佛就是不顧一切代價，舍棄一切欲望，追求自己的夢想，這無疑是在他自己的人生中綻放了一場盛大的煙火。
在我讀到這本書的時候，我是感到駭然并且敬畏的。
在結尾處，斯特里克蘭將自己的畫作付之一炬的時候，我仿佛看到他以一個勝利者的姿態，踩著無數追名逐利之人的身軀，打破了一切世俗的枷鎖，身旁仿佛是高高在上的圓月。瞬間感覺到在主人公的面前，自己的一切世俗痕跡原形畢露，在一瞬間自己羞愧難當。
作者毛姆在作品中以第一人稱敘述斯特里克蘭的故事，看到了他因為看清人性的寬容，讓我在羞愧之余似乎又能找到一絲安慰。也許我無法拋棄手中的便士，單純地仰望著空中的月亮。
但這是一個人的選擇，在我眼中，生活不只是一成不變的活著，也不是不顧一切地追逐心中的理想，也許我們能在兩者中找到一個相對平衡的方向，只要專注于此，付出努力我想便是好的。
當然生活中不能沒有便士，但也不能沒有月亮，沒有月亮的人生終將沉淪于便士的銅臭，我尊敬那些追求便士心懷月亮的人，也同樣對那些追求月亮的人報以祝福。
也許看完這部作品有許多人對于人生的選擇會有不同的看法，也許在一些人眼中，斯特里克蘭的所作所為是完全自私自利的，不負責任的，也許在另一些人眼里，斯特里克蘭的行為是值得我們崇拜的；我想這些都無可厚非。
寒假月亮和六便士讀后感（匯總18篇）篇十七
“月亮與六便士”，聽起來就像一幅驚艷絕倫的畫：在滿地都是六便士的街上，他卻偏偏抬頭看見了月亮。那一瞬間血液的凝固又沸騰，一瞬間仿佛獻上了靈魂，肉體凡胎浮生百態都成了枷鎖。那該是怎樣刻骨銘心的驚艷與永恒，經歷了巫山滄海，滿目所及自此非云非水。
于是思特里克蘭德拋棄了工作和穩定的生活，拋棄了家庭妻兒，寧愿忍受別人的誤會與詆毀，忍受流離饑苦的生活，毅然決然投入了繪畫的懷抱。不，不是忍受，忍受者證明在其中獲得痛苦，但思特里克蘭德毫不在意，他的目光甚至從未在這些困苦上停留過一秒。他滿心只有繪畫，他說他必須畫畫，“就如一個人掉進水里，那么他游泳的好壞都無關緊要，他要么掙扎，要么被淹死”。他的決然到了一種驚世駭俗的地步。他說愛情是一種病，他只在某些時候才需要一個女人；他說孩子即便餓死了也同他沒有干系；他無所謂所有人的厭惡與鄙視；他不能忍受任何桎梏，清除所有阻礙，即便遍體鱗傷鮮血淋漓。
思特里克蘭德逐月而去。我同許多人講思特里克蘭德，而這些人中大多數批判他的不負責任隨心所欲，剩下的大多誠懇的表示了他的勇氣令人欽佩。
當我們用現實的眼光思考思特里克蘭德，其感受不會比讀完百年孤獨好上半分：譬如月亮離地球足足36.3萬千米，還得是在近地點的時候。
如果說“月亮”是毛姆用的一個比喻，那么本體可以翻譯成理想，但它卻是高于理想的理想：你渴望在后花園的游泳池邊喝著86年的拉菲，同美人談論著康德；或者在世界各地舉辦音樂會，被人們稱為“現代的莫扎特”，都不重要，這些可能不是地上的六便士，卻充其量只算得上是樓頂的英鎊。月亮是生命的意義所在，是巫山滄海，是畢生所求，是刻在骨頭中的。而泱泱四海八荒，上下近萬年，有多少人連生命中的月亮是什么都不知道，遑論那剎那的驚艷與永恒。即便有幸得見，有多少人卻低下了頭，為了生活和家庭，因為恐懼與不安，寧愿假裝沒有見過。那么那么多的人此生便沉溺于緩緩的溪流，無緣懸崖瀑布。
那么，你可會棄了六便士，甚至英鎊黃金，一心逐月而去？只是在此之前，我只希望，能夠得見月的清輝灑滿青石的街道，像一幅美麗的畫兒。
睡前想：你可會棄了六便士，甚至英鎊黃金，一心逐月而去？
寒假月亮和六便士讀后感（匯總18篇）篇十八
王爾德說，愛自己是一生浪漫的開始。
我相信這也是毛姆寫《月亮與六便士》的秘密與初心，他一生崇尚自由，崇尚人的自然天性。這部小說的主題，往往被理解為理想與現實的沖突。真像書名“月亮與六便士”，月亮代表高高在上的理想，六便士（約等于人民幣六毛）深陷泥潭，象征世俗生活。
人人都說“我不想謀生，我想生活”，每個人都想，但是越長大，感覺世界越殘酷，生活艱辛，也越來越浮躁，走的太遠，也忘了當初為什么出發。
月亮與六便士的選擇是個永恒的話題。是仰頭望月亮還是低頭尋六便士呢？
“人生如夢，讓我們枕著月亮”你看，在浩瀚星空中被仰望的那輪明月多美。