心得體會是對所學(xué)知識和經(jīng)驗的總結(jié)和提煉，有助于我們更好地進(jìn)行知識遷移和應(yīng)用。這是一些關(guān)于心得體會寫作的探討和分享，希望能給大家提供一些新的思路和見解。
戲曲鑒賞心得體會（實用17篇）篇一
在大學(xué)生活中，我有幸接觸到了中國優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)之一——戲曲。通過參加戲曲鑒賞課程，我深入了解到了戲曲的精髓和藝術(shù)魅力。在觀看戲曲演出的過程中，我不僅收獲了對戲曲的深入理解，也對自己的人生態(tài)度和情感世界有了新的認(rèn)知。以下是我對戲曲鑒賞的心得體會。
首先，戲曲作為一種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，有其獨(dú)特的審美標(biāo)準(zhǔn)。在觀看戲曲演出時，我發(fā)現(xiàn)戲曲的審美追求與現(xiàn)代藝術(shù)有所不同。戲曲更注重對情感和人物性格的深入描繪，通過音樂、舞蹈、表演等手段將故事情節(jié)展現(xiàn)出來。這與現(xiàn)代少有的借助這么多元素來構(gòu)建情節(jié)的藝術(shù)形式有所不同。戲曲注重情感的喚起，觀眾能夠通過演員的表演感受到情緒起伏和角色間的矛盾沖突。這種審美體驗使我領(lǐng)略到戲曲獨(dú)特之處，也使我對戲曲表演產(chǎn)生了濃厚的興趣。
其次，在戲曲鑒賞中我受益匪淺的一點是對中國傳統(tǒng)文化的了解。戲曲被譽(yù)為中國的國粹，承載了豐富的歷史和文化內(nèi)涵。在觀看戲曲演出時，我不僅能夠欣賞到演員們精湛的技藝，更能感受到劇中所蘊(yùn)含的獨(dú)特文化價值。比如，京劇中所表現(xiàn)的忠誠、勇猛和孝道，足以觸動人心。通過戲曲鑒賞，我對中國傳統(tǒng)文化有了更加深入的了解，也對自己作為中國人的身份和責(zé)任有了更深層次的認(rèn)知。
然而，戲曲鑒賞過程中不僅是欣賞，也是對自己情感世界的一次沖擊和啟迪。戲曲具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，尤其是在情感的展示方面。觀看戲曲演出時，我常常會被演員們真摯而深入的情感表達(dá)所打動，仿佛自己也陷入到劇中的情感世界中。這些情感產(chǎn)生了共鳴，引起了我對自己內(nèi)心世界的思考。戲曲演出中的喜怒哀樂也使我對生活的態(tài)度有了新的思考。我開始關(guān)注自己的情緒表達(dá)和情感體驗，通過戲曲鑒賞來調(diào)節(jié)和理解自己的情感。
最后，戲曲鑒賞給了我一個新的藝術(shù)追求方向和修養(yǎng)方式。在大學(xué)生活中，我們常常面臨各種壓力和困擾。而戲曲鑒賞給了我一種全新的釋放和修養(yǎng)方式。通過觀看戲曲演出，我能夠暫時拋開瑣事和困惑，身臨其境地感受角色的情感和世界觀。這種身臨其境的體驗使我得到了心靈上的放松和滿足。同時，戲曲鑒賞也激發(fā)了我對藝術(shù)的熱愛和對演藝事業(yè)的向往。我希望自己能夠在以后的生活中保持對戲曲的追捧，并將其融入到自己的創(chuàng)作和表達(dá)中。
總之，戲曲鑒賞是一門綜合性高的學(xué)問。通過觀看戲曲演出，我對戲曲藝術(shù)有了更加深刻的理解，也對中國傳統(tǒng)文化有了更多的體悟。戲曲鑒賞不僅是一種審美體驗，更是一次內(nèi)心世界的探索和情感的觸動。這種體驗給了我對自己情感和人生態(tài)度的新認(rèn)知。戲曲鑒賞還為我提供了一個追求藝術(shù)和文化修養(yǎng)的新方向，使我能夠更好地調(diào)節(jié)和豁達(dá)自己。我相信，在未來的日子里，我會繼續(xù)沉浸在戲曲鑒賞的樂趣中，并將其融入到自己的生活中去。
戲曲鑒賞心得體會（實用17篇）篇二
中國戲曲是中華文化的重要組成部分，具有悠久的歷史和獨(dú)特的藝術(shù)魅力。作為一名喜愛戲曲的觀眾，我有幸接觸到了很多精彩的作品，也從中學(xué)習(xí)到了很多有意義的東西。在這篇文章中，我將分享我在學(xué)習(xí)中國戲曲鑒賞方面的體會和心得。
中國戲曲起源于民間文化，發(fā)展了幾千年，深受人民喜愛。在學(xué)習(xí)中國戲曲鑒賞方面，我們首先需要了解戲曲的起源和發(fā)展歷程。我們可以通過學(xué)習(xí)相關(guān)的歷史資料和文獻(xiàn)，了解戲曲的不同類型、劇種和表演形式，以及不同時期的風(fēng)格和特點。通過對中國戲曲歷史文化的深入學(xué)習(xí)，我們可以更好地理解和欣賞戲曲藝術(shù)，掌握鑒賞戲曲的方法和技巧。
第二段：學(xué)習(xí)中國戲曲的表演技巧和藝術(shù)特色。
中國戲曲是一種高度講究表演技巧和藝術(shù)特色的藝術(shù)形式。作為學(xué)習(xí)者，我們需要掌握戲曲的表演技巧和藝術(shù)特色，學(xué)會欣賞戲曲的美學(xué)價值。我們可以通過學(xué)習(xí)戲曲的音樂、舞臺布景、服裝以及表演手法等方面，了解其藝術(shù)特色和表演技巧，領(lǐng)悟其藝術(shù)語言和美學(xué)價值。只有真正理解了中國戲曲的表演技巧和藝術(shù)特色，我們才能更好地欣賞和鑒賞戲曲藝術(shù)。
第三段：了解中國戲曲的文化內(nèi)涵和思想意義。
中國戲曲不僅是藝術(shù)形式，更是文化載體和思想表達(dá)的重要方式。學(xué)習(xí)中國戲曲鑒賞，我們需要了解其文化內(nèi)涵和思想意義，涵養(yǎng)我們的人文素養(yǎng)。通過學(xué)習(xí)劇本的語言表達(dá)、文化內(nèi)蘊(yùn)和歷史背景等方面，我們可以更好地了解中國傳統(tǒng)文化的精髓和特點，也可以推激自己的思考和感悟。借助戲曲藝術(shù)作為傳統(tǒng)文化的一個窗口，我們可以更好地領(lǐng)略中華民族的文化魅力和人類文化的多樣性。
第四段：加強(qiáng)實踐和體驗，提升自身的鑒賞能力。
學(xué)習(xí)和欣賞中國戲曲，需要不斷加強(qiáng)實踐和體驗，提升自身的鑒賞能力。我們可以通過觀看演出、聽音樂入門，以及參加戲曲學(xué)習(xí)班等方式，全面地了解戲曲藝術(shù)以及鑒賞戲曲的方法和技巧，提升自身的鑒賞能力。同時，應(yīng)該多與不同劇種、不同階層的人接觸和溝通，從不同角度的思考來更好地理解和欣賞中國戲曲。
第五段：結(jié)語，樂享戲曲藝術(shù)的魅力。
中國戲曲是中華文化的瑰寶，也是全球藝術(shù)寶庫中的重要組成部分。學(xué)習(xí)和欣賞中國戲曲，可以使我們更好地了解和傳承中華文化的瑰寶，提升自身的美學(xué)素養(yǎng)和人文素質(zhì)。同時，這也是一件愉悅的事情，能夠讓我們樂享戲曲藝術(shù)的魅力，領(lǐng)略其中的深遠(yuǎn)意義和無窮魅力。希望大家能夠從我的學(xué)習(xí)心得中受益，更好地了解和欣賞中國戲曲藝術(shù)。
戲曲鑒賞心得體會（實用17篇）篇三
隨著文化交流的不斷推進(jìn)，越來越多的人開始接納和欣賞中國戲曲，因此，學(xué)習(xí)中國戲曲鑒賞顯得尤為重要。如今，我也在這條學(xué)習(xí)之路上漸漸深入挖掘中國戲曲魅力的同時，亦不斷更新自己的認(rèn)知和體會。在這方面的學(xué)習(xí)中，總結(jié)出了一些心得與體會。
第二段：抒發(fā)感受。
戲曲作為中國文化中的一個重要組成部分，滲透在中國歷史和文化發(fā)展的方方面面，其美妙的旋律，唯美的表演和藝術(shù)演繹方式，給人留下了深刻印象。從京劇、豫劇到湘劇、評劇、黃梅戲等各種不同的戲曲類型，每個地區(qū)都有它獨(dú)特的表現(xiàn)形式和藝術(shù)特點。中國戲曲也以其歷史、文化、傳承等多重意義引起人們的重視，其精神內(nèi)涵同樣吸引著越來越多的人。
第三段：認(rèn)知提升。
在學(xué)習(xí)中國戲曲鑒賞的過程中，我們可以了解到很多戲曲文化的傳承歷史、傳統(tǒng)演出的形式和獨(dú)特藝術(shù)魅力。這種深入了解自然會對我們進(jìn)行認(rèn)知和審美的判斷力產(chǎn)生更深入的提升，以便更好地欣賞和鑒賞戲曲。通過了解中國戲曲中的文化內(nèi)涵和發(fā)展歷程，不僅能夠更好地認(rèn)識戲曲學(xué)科，同時也能夠幫助我們對中國文化有更深刻的認(rèn)知。
第四段：獲得愉悅。
在學(xué)習(xí)中國戲曲鑒賞的同時，我們也可以通過欣賞與理解的方式，獲得更多的愉悅與享受。在觀賞戲曲時，我們可以通過琢磨其意境、感受其情感、聽懂其歌詞等細(xì)節(jié)，讓自己更加沉浸在戲曲的藝術(shù)世界中。產(chǎn)生的感情共鳴和精神上的滿足感，會給我們帶來很大的心靈感動，讓我們受益匪淺。
第五段：探究價值。
中國戲曲不但具備非常高的藝術(shù)價值，同時還具有很高的思想與社會價值。它代表著中國獨(dú)有的精神、文化、傳統(tǒng)和對生活的表現(xiàn)，展現(xiàn)出中國人的智慧和情感。這種獨(dú)特的思想和價值當(dāng)然值得人們?nèi)ヌ骄亢蛡鞒小Ｍㄟ^學(xué)習(xí)，我們不僅能夠欣賞戲曲的美麗，同時還能了解其背后的文化，更好地認(rèn)識我們的民族文化和歷史傳承。
總之，在學(xué)習(xí)中國戲曲鑒賞的過程中，我們可以獲得各種各樣的體驗，無論是感性上的愉悅，還是理性上的認(rèn)識，都會使我們耳目一新，增添很多精神上的豐盈。對于我來說，學(xué)習(xí)中國戲曲鑒賞不僅是一種娛樂休閑的方式，更是一種文化傳承和人生修行的方式。希望這些體驗與感受能夠鼓舞更多的人加入對中國戲曲鑒賞的學(xué)習(xí)之中。
戲曲鑒賞心得體會（實用17篇）篇四
戲曲作為中國獨(dú)有的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，在歷史長河中扮演著重要的角色。作為一位熱愛中國文化的人，我對戲曲一直充滿了濃厚的興趣。最近，我參觀了一場高水平的戲曲表演，并從中獲得了一些鑒賞心得體會。在這篇文章中，我將分享這些體會，以期更多的人能夠了解和欣賞戲曲的魅力。
首先，在觀賞戲曲時，我深受古老傳統(tǒng)和精湛技藝的震撼。戲曲承載著幾百年的歷史和文化，它是我們中華民族的瑰寶。作為中國傳統(tǒng)戲曲的代表之一，昆曲，以其悠久的歷史和藝術(shù)特色而聞名。每一場昆曲演出都是對傳統(tǒng)的繼承和傳承，演員們的表演功底可以說是達(dá)到了一種巔峰。他們能夠?qū)⒔巧膬?nèi)外在特點展現(xiàn)得淋漓盡致，讓觀眾真正感受到人物的情感和心境。同時，他們的身姿、腔調(diào)、舞蹈等方面的表現(xiàn)也是非常出色的，給人以視覺上的享受。
其次，觀賞戲曲也是一種身心愉悅的體驗。音樂作為戲曲的重要組成部分，給人帶來了無窮的藝術(shù)享受。戲曲音樂獨(dú)特的曲調(diào)、和聲和藝術(shù)解讀形成了醉人的音樂效果，引人入勝。尤其是戲曲的唱腔，如悅耳的詠唱、高亢激越的念白，讓觀眾在欣賞戲曲的同時，也獲得了一種心靈的撫慰。
不僅如此，在戲曲的演出過程中，我還能夠感受到中國傳統(tǒng)文化中的哲學(xué)智慧和美學(xué)觀念。通過戲曲的藝術(shù)表現(xiàn)形式，觀眾可以深入感受到中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵和思想。例如，在一些經(jīng)典劇目中，戲曲將歷史故事、神話傳說等融入劇情中，通過藝術(shù)表達(dá)方式，讓觀眾對于歷史文化的理解更深入、更直觀。戲曲藝術(shù)還注重對倫理道德的教育和傳遞，弘揚(yáng)了中華文化的精神。我非常欣賞這種將深邃的哲學(xué)思考融入藝術(shù)表演中的戲曲風(fēng)格。
此外，觀賞戲曲還能夠帶來一種跨越時空的體驗。當(dāng)觀眾坐在劇場中，浸入戲曲的演出中時，仿佛穿越時空，來到了另一個世界。在這個世界里，觀眾可以暫時放下日常生活的瑣事，感受到古老文化的力量和魅力。這種時空穿越的體驗讓我對中國傳統(tǒng)文化有了更直觀、更真切的感受。我相信，通過戲曲的欣賞，更多的人也能夠獲得這樣的體驗，對于中華文化的理解和傳承也會更深入。
總的來說，戲曲鑒賞是一種豐富多彩的藝術(shù)體驗。通過戲曲，觀眾不僅能夠領(lǐng)略到中國傳統(tǒng)文化的魅力和智慧，還能夠體味到戲曲藝術(shù)的美學(xué)享受和情感表達(dá)。因此，我堅信，只要我們保有對戲曲的熱愛和敬仰之心，戲曲將會繼續(xù)在中國文化的長河中流傳，發(fā)揚(yáng)光大。
戲曲鑒賞心得體會（實用17篇）篇五
大學(xué)美育是大學(xué)教育的重要組成部分，旨在通過音樂、舞蹈、戲劇和美術(shù)等課程，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和文化素養(yǎng)。而戲曲鑒賞則是一門專門研究戲曲藝術(shù)的學(xué)科，包括對戲曲的歷史、文化、表演、音樂等方面的探究。在大學(xué)美育中，戲曲鑒賞是必修課程之一，對于提高學(xué)生的人文素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)具有重要意義。
學(xué)習(xí)戲曲鑒賞需要具備一定的基礎(chǔ)知識，包括對傳統(tǒng)文化、歷史背景、表演形式和音樂藝術(shù)等方面的了解。在課堂上，我們主要通過觀看演出、聽取老師的講解和閱讀相關(guān)文獻(xiàn)來學(xué)習(xí)。同時，輔助習(xí)練演唱、舞蹈和樂器等技能也是必不可少的。
通過學(xué)習(xí)戲曲鑒賞，我們能夠更深入地了解民族文化、歷史背景和音樂藝術(shù)，培養(yǎng)跨文化的視野和審美意識。此外，戲曲藝術(shù)中的演唱、表演、舞蹈等多種元素，還能夠增加我們的身體協(xié)調(diào)能力和情感表達(dá)能力，提高個人修養(yǎng)和綜合素質(zhì)。
在學(xué)習(xí)戲曲鑒賞的過程中，我深深地體會到了戲曲藝術(shù)的魅力。在觀看各種不同類型的戲曲演出時，我體會到了古人所留下的智慧和文化，在歌唱、舞蹈、表演等方面，傳承著民族的精神和文化的瑰寶。同時，戲曲鑒賞也讓我更加深入地思考了戲曲的文化價值和現(xiàn)代傳承的意義，希望能夠為推動中國傳統(tǒng)文化的保護(hù)和發(fā)展盡自己的一份力。
第五段：總結(jié)與展望。
戲曲鑒賞作為大學(xué)美育中的重要課程，能夠為學(xué)生提供深入了解民族文化和培養(yǎng)藝術(shù)修養(yǎng)的機(jī)會。在今后的學(xué)習(xí)和工作中，我們也應(yīng)該繼續(xù)關(guān)注和推動戲曲藝術(shù)的傳承和發(fā)展，為中國傳統(tǒng)文化的繁榮做出自己的貢獻(xiàn)。
戲曲鑒賞心得體會（實用17篇）篇六
近年來，隨著中國傳統(tǒng)文化的復(fù)興，越來越多的大學(xué)生開始對戲曲產(chǎn)生濃厚的興趣。作為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，戲曲不僅具有深厚的歷史底蘊(yùn)，更蘊(yùn)含著豐富的藝術(shù)魅力。作為一名大學(xué)生，我也有幸參觀了一些知名戲曲演出，從中收獲頗豐，并對戲曲鑒賞產(chǎn)生了自己獨(dú)特的體會。以下，我將結(jié)合我的個人感悟，重點從古典美學(xué)、歷史文化、語言表達(dá)、身體力行以及審美情趣等方面，進(jìn)行一些思考和總結(jié)。
首先，在觀賞戲曲的過程中，我深受到古典美學(xué)的影響。戲曲的美學(xué)追求不僅表現(xiàn)在它特有的聲腔、唱腔等方面，更體現(xiàn)在舞臺美學(xué)的運(yùn)用上。經(jīng)典的布景、華美的道具、精妙的服裝以及精湛的編導(dǎo)，都為觀眾帶來了視覺上的享受。而舞臺配樂則通過精細(xì)的音符編排，將觀眾的情感引入到劇情中去。通過對古典美學(xué)的欣賞，我逐漸學(xué)會了欣賞戲曲的獨(dú)特之處，也更加明白了傳統(tǒng)文化的博大精深。
其次，戲曲也是了解歷史文化的一種方式。戲曲源遠(yuǎn)流長，承載著中華民族的悠久歷史。翻看中國古代的歷史典籍，我們可以找到戲曲劇目的記載。戲曲中的人物形象、劇情與實際歷史淵源關(guān)系密切，通過觀看戲曲，我們可以更好地了解歷史變遷，感受歷史沉淀下的文化底蘊(yùn)。在一些經(jīng)典的戲曲演出中，出現(xiàn)了歷史人物如諸葛亮、李白等，觀眾在欣賞的同時，也對歷史人物的生平和事跡有了更深的了解。
觀看戲曲不僅可以欣賞到別具匠心的藝術(shù)表演，還能夠?qū)W習(xí)到一些優(yōu)美的語言表達(dá)。戲曲中獨(dú)特的唱腔以及戲曲表演中特有的語言組織方式，給我留下了深刻的印象。它們往往采用古典漢語，語言優(yōu)美而富有節(jié)奏感。而且，戲曲講究抑揚(yáng)頓挫，聲調(diào)起伏有致，令人回味無窮。通過欣賞戲曲，我逐漸體會到了戲曲中的語言之美，也在詞句翻譯方面迎來了挑戰(zhàn)。與此同時，戲曲鑒賞也促使我更加重視語言學(xué)習(xí)，努力提高自己的文字表達(dá)能力。
戲曲不僅在語言上有獨(dú)特之處，還強(qiáng)調(diào)身體力行。戲曲表演不僅要求演員的聲腔唱腔到位，更要求演員通過動作、神態(tài)以及舞臺表情，將戲曲人物的性格特點、情感表達(dá)得以完美傳達(dá)。尤其是一些經(jīng)典的打斗場景，演員需要具備一定的功夫基礎(chǔ)，通過舞臺動作來展現(xiàn)戲曲人物的特點與氣質(zhì)。觀賞戲曲的同時，我更加理解了舞臺表演的復(fù)雜性和難度，并對舞臺表演有了更為全面和深刻的認(rèn)識。
最后，戲曲鑒賞也培養(yǎng)了我獨(dú)特的審美情趣。在觀看戲曲的過程中，我逐漸培養(yǎng)了對戲曲的喜好，并對戲曲的各個要素有了更深入的了解。通過參觀戲曲演出，我不僅能夠欣賞精湛的聲腔唱腔、精美的舞臺美術(shù)，還能夠感受到劇情的起伏和人物的情感沖突，這為我的審美情趣提供了更豐富的滋養(yǎng)。我發(fā)現(xiàn)，戲曲鑒賞不僅是一種享受，更是一種修養(yǎng)，它能夠提升我的審美能力和品味。
總而言之，大學(xué)生戲曲鑒賞心得體會主要包括古典美學(xué)、歷史文化、語言表達(dá)、身體力行以及審美情趣等方面。通過對戲曲的觀賞，我不僅領(lǐng)略到了戲曲的藝術(shù)魅力，也學(xué)到了更多的知識和技能。希望越來越多的大學(xué)生能夠加入到戲曲鑒賞的行列中來，感受傳統(tǒng)文化的魅力，傳承中華民族的精神。
戲曲鑒賞心得體會（實用17篇）篇七
豫劇是我國傳統(tǒng)戲曲的重要組成部分，具有悠久的歷史和獨(dú)特的藝術(shù)魅力。我有幸近期觀看了一場豫劇演出，深受其影響，對豫劇有了更深入的了解和鑒賞。通過這次觀賞體驗，我進(jìn)一步感受到了豫劇背后豐富的文化內(nèi)涵和藝術(shù)精髓，深深被其優(yōu)美的旋律、精湛的表演和傳統(tǒng)的審美觀所打動。以下是我的一些心得和體會。
首先，豫劇引人入勝的旋律讓我陶醉其中。豫劇以其獨(dú)特的音調(diào)，讓我仿佛穿越到古代的豫劇劇場。其聲音悠揚(yáng)高亢，有魄力，又富有情感的表達(dá)，讓觀眾可以更好地融入劇情，在音樂的引領(lǐng)下沉浸其中。我曾一度聽到一段豫劇的牌子曲，那迷人的旋律令我沉醉，將我?guī)肓艘粋€全然陌生的世界。通過這種演繹方式，豫劇喚醒了我對音樂的熱愛，也喚醒了我對傳統(tǒng)戲曲的興趣。
其次，豫劇中精湛的表演給我留下了深刻的印象。豫劇演員刻畫角色充滿力量和美感，他們眼神的流露、面部表情的傳達(dá)以及動作的協(xié)調(diào)，讓我對角色有了真切的感受。在豫劇演出中，演員的表演技巧令人嘆為觀止，他們通過肢體語言和聲線的運(yùn)用來喚起觀眾的情緒，讓觀眾與角色產(chǎn)生共鳴。在一次豫劇中，我印象最深刻的是一位老藝人表演的鳳姐。她的表演讓人驚嘆，不僅空靈絕倫，而且?guī)в幸环N獨(dú)特的韻味，讓我感受到了她對角色深入的理解和對戲曲表演的熱愛。
此外，豫劇在表現(xiàn)手法上的創(chuàng)新讓我驚嘆不已。豫劇通過舞臺設(shè)計和服裝打造，將劇情和角色情感完美地展現(xiàn)出來。舞臺布景利用了傳統(tǒng)的手法，通過布景、燈光和音樂的組合，營造出一種氛圍和場景感，讓觀眾完全沉浸在劇情之中。服裝的設(shè)計也是傳統(tǒng)而精美，演員們身著華麗的戲服，通過服裝的色彩和細(xì)節(jié)來表達(dá)角色的身份和命運(yùn)。這些細(xì)膩的設(shè)計讓我明白了戲曲舞臺藝術(shù)的獨(dú)特之處，也讓我對傳統(tǒng)文化更加感興趣。
最后，觀看豫劇給我傳遞了一種傳統(tǒng)審美觀。通過觀看豫劇，我深深感受到中國傳統(tǒng)審美的獨(dú)特魅力。在豫劇中，我看到了中國古典美學(xué)的痕跡，這種審美注重平衡、和諧、內(nèi)涵和真切的表達(dá)。通過豫劇的欣賞，我更加理解了傳統(tǒng)審美追求細(xì)膩和內(nèi)涵的精神，也更加欣賞傳統(tǒng)藝術(shù)對于審美的貢獻(xiàn)。
總之，我對豫劇的觀賞體驗讓我更加喜歡并欣賞這項傳統(tǒng)藝術(shù)。通過豫劇，我發(fā)現(xiàn)了傳統(tǒng)戲曲的魅力和價值，更加堅信傳統(tǒng)文化具有獨(dú)特而難以替代的地位。這次觀賞體驗讓我對豫劇的了解和鑒賞程度有了質(zhì)的提高，也進(jìn)一步激發(fā)了我對于傳統(tǒng)藝術(shù)的熱愛和研究的欲望。我相信，通過深入地學(xué)習(xí)和鑒賞，我們可以更好地傳承中國傳統(tǒng)文化，也能為世界文化多樣性的發(fā)展貢獻(xiàn)自己的力量。
戲曲鑒賞心得體會（實用17篇）篇八
（1）京劇《智取威虎山》藝術(shù)表現(xiàn)形式。
京劇是地地道道的中國國粹，因形成于北京得名，以微調(diào)“二簧”和漢調(diào)“西皮”為主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戲精華的新劇種誕生了,這就是京劇。在200年的發(fā)展歷程中，京劇在唱詞、念白及字韻上越來越北京化，使用的二胡、京胡等樂器，也融合了多個民族的發(fā)明，終于成為一種成熟的藝術(shù)。
現(xiàn)代京劇《智取威虎山》根據(jù)曲波的小說《林海雪原》中的一段故事改編而成，是八部革命樣板戲之一。偵察排長楊子榮豪爽剛毅，參謀長少劍波足智多謀，兩大英雄人物一剛一柔。性格鮮明的人物、扣人心弦的情節(jié)、雄渾開闊的畫面，使該劇洋溢著一種威武豪壯的陽剛之美。同時《智取威虎山》是通過音樂揭示英雄人物的精神世界，主要是靠唱腔的設(shè)計、安排來完成的。《智取威虎山》在這方面有以下表現(xiàn)形式：
1）音樂布局方面：
在全面安排的前提下，做到重點突出。全面安排，就是根據(jù)戲的主題、人物關(guān)系、矛盾沖突發(fā)展，對全劇的音樂哪些地方是鋪墊，哪些地方是發(fā)展，哪些地方是高潮，做通盤考慮；突出重點，就是突出主要英雄人物的唱段，特別是他的主要唱段。通過成套唱腔，可以深入細(xì)致地揭示他精神世界的各個方面，揭示他英雄行為的內(nèi)在動力。
2）唱腔組織方面：
既豐富連貫，又嚴(yán)密緊湊。唱腔成套后，還有一個唱腔本身的內(nèi)部組織問題。組織得嚴(yán)密緊湊，層次鮮明，才能使英雄人物的思想感情得到酣暢淋漓的抒發(fā)。由于唱腔的結(jié)構(gòu)嚴(yán)密而緊湊，板式的選用適當(dāng)，就有力地反映了人物感情的發(fā)展，對于促成高潮和加強(qiáng)高潮起了重要作用。
3）旋律處理方面：
既有京劇特色，又有濃厚的時代氣息和性格特點。旋律的處理，直接關(guān)系著能否把英雄人物的內(nèi)心世界揭示得準(zhǔn)確、深刻。《智取威虎山》在這方面，始終緊緊扣住革命的生活內(nèi)容和英雄人物的性格特征，具有豐富的表現(xiàn)力和強(qiáng)烈的感染力。
《智取威虎山》在音樂結(jié)構(gòu)方面，根據(jù)內(nèi)容的需要，打破了舊板腔的界限，進(jìn)行了革新創(chuàng)造。出于塑造英雄人物的需要，它又大膽地打破了舊傳統(tǒng)和舊格式，在音調(diào)方面的創(chuàng)新，也是個重要問題。為了更好地塑造無產(chǎn)階級英雄人物的音樂形象，它還吸收新的音樂語言。
《智取威虎山》選用了革命歌曲的旋律，更生動、更準(zhǔn)確地表現(xiàn)出英雄人物的精神面貌。而革命歌曲的運(yùn)用，與京劇唱腔的板式特點安排得很貼切，這對加強(qiáng)音樂形象的時代感是有幫助的。
《智取威虎山》在戲曲發(fā)展史上，第一次成功地運(yùn)用了中西混合樂隊伴奏。這是戲曲伴奏藝術(shù)的一場革命，用簡單明確的音樂語言，把無產(chǎn)階級英雄形象塑造得更加光彩奪目，使英雄人物一上場，就給觀眾留下強(qiáng)烈的印象。中西合樂，是對舊京劇的一場革命。
《智取威虎山》堪稱現(xiàn)代京劇中最為經(jīng)典的一部。該劇劇情跌宕起伏，人物性格鮮明，唱腔高亢激越，各個行當(dāng)齊全，戲中唱段安排巧妙合理，每句臺詞都精雕細(xì)琢，幾乎每段唱腔都能獲得觀眾的滿堂彩。該劇堪稱經(jīng)久不衰的紅色經(jīng)典。劇中光彩照人的孤膽英雄楊子榮被幾代人傳頌，獨(dú)具韻味的曲調(diào)唱詞至今還被人時常唱起。
（2）昆曲《牡丹亭》藝術(shù)表現(xiàn)形式。
昆曲，起源于元朝末年的昆山，而盛行于蘇州。昆曲藝術(shù)融唱、念、做、打、舞、詩、曲多種古典藝術(shù)為一身，它起初稱為昆山腔，與海鹽腔、余姚腔、弋陽腔并稱為四大聲腔。
昆曲的興盛時間約長達(dá)二百三十年，昆曲在其漫長的歷史發(fā)展進(jìn)程中，形成了自己鮮明的藝術(shù)形式：即慢、小、細(xì)、軟和雅。此間，新的劇作不斷出現(xiàn)，表演藝術(shù)日趨成熟，行當(dāng)分工越來越細(xì)致。從演出形式看，由演出全本傳奇，變?yōu)檠莩稣圩討颉！罢圩討颉币云渖鷦拥膬?nèi)容，細(xì)致的表演，多樣的藝術(shù)風(fēng)格，彌補(bǔ)了當(dāng)時劇本創(chuàng)作雷同、拖沓、貧乏的缺陷。通過藝人對戲劇人物的精雕細(xì)琢，出現(xiàn)了一批生、旦、凈、丑等本行為主的應(yīng)工戲，使昆曲最終成了觀眾喜愛的藝術(shù)文化。
昆曲《牡丹亭》其舞臺美術(shù)設(shè)計把握了戲曲的美學(xué)精神，意象化的舞臺物質(zhì)形象顯得簡練、大氣。作曲從杜麗娘和柳夢梅的主要唱段旋律中提煉元素，設(shè)計人物的主題曲旋律，并運(yùn)用演變主題曲貫穿全劇，處處填補(bǔ)表演，點綴人物心境，既蘊(yùn)含古典旋律美的風(fēng)格，又極富新意，使整體音樂清新淡雅。
青春版《牡丹亭》提煉了精華，讓古典美更濃縮更簡約更直觀。當(dāng)我們熱衷舞臺造型的現(xiàn)代奢華的時候，青春版《牡丹亭》簡單得不能再簡單，更換得背景圖像都是大寫意國畫圖形，幾個簡約的色塊就成為全場的襯托。作曲和伴奏更象民族器樂演奏會，音樂元素更加現(xiàn)代感了很多，音樂設(shè)計從杜麗娘和柳夢梅的主要唱段旋律中提煉元素，設(shè)計人物的主題曲旋律，并運(yùn)用演變主題曲貫穿全劇，處處填補(bǔ)表演，點綴人物心境，既保留了原來古典旋律美的風(fēng)格，又極富新意，使整體音樂清新淡雅。整個音樂少去了戲曲伴奏的單調(diào)、聒噪，更加悠揚(yáng)淡雅。原來青春版《牡丹亭》還動用了20位中華民族樂器演奏者加盟演出。而用現(xiàn)代服裝工藝制作的新戲服更是色彩炫目。昆曲藝術(shù)融唱、念、做、打、舞、詩、曲多種古典藝術(shù)為一身。而用兩個字來概括之，一個是“美”，一個是“情”。昆曲是一門結(jié)合文學(xué)、音樂、舞蹈、戲劇、美術(shù)等多重元素的綜合藝術(shù)，它們糅合起來，糅合得天衣無縫，精致、精確、精美。青春版《牡丹亭》是抽象的、寫意的、充滿詩化色彩的，它講述了一個由生而死、死又復(fù)生的愛情故事，非常浪漫。而它的唱腔那么美，唱詞也那么美，它就是我們中國古代的歌劇。
昆曲的美學(xué)是抽象的、寫意的，是抒情詩化的、以簡喻繁的美學(xué)，可以讓演員充分發(fā)揮他們的表演。昆曲和傳統(tǒng)的書法、繪畫其實是相通的，它們都講究線條的美。如果把昆曲的水袖動作、舞蹈動作描摹出來，想必就是很好的狂草。昆曲的婉轉(zhuǎn)唱腔和笛音，它們也都是拋物線的，很美。可以說，昆曲和傳統(tǒng)的書法、繪畫，它們代表了相同的美學(xué)原則下不同的文化符號，是我們的傳統(tǒng)文化所特有的。
青春版《牡丹亭》是傳統(tǒng)的，但同時它又是現(xiàn)代意義上的昆曲，是既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的一個戲。昆曲到現(xiàn)在已經(jīng)有500多年的歷史了，有一套已經(jīng)很成熟、很精確、很精致的古典美學(xué)，在舞臺上呈現(xiàn)的方式，燈光也好，服裝也好，它都能很好的和現(xiàn)代的舞臺契合起來，使人們在享受古典美的同時也能感受昆曲中蘊(yùn)含的現(xiàn)代時尚的影子。
戲曲鑒賞心得體會（實用17篇）篇九
戲曲文化是中國文化的一大特色，若要追溯戲曲的歷史，恐怕要從堯舜禹時期了。戲曲的文化在中國孕育是相當(dāng)早的，它在世界的地位也是相當(dāng)?shù)母撸袊膽蚯c希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲曲文化。
記得小時候，農(nóng)閑時，院子里的長輩們就聚在一起談?wù)搼蚯械呐d致高的還會唱上幾句，我還會死纏著他們教我唱，多多少少會哼一些。不過卻從未系統(tǒng)的了解過戲曲，也基本沒有完整地看過一部戲曲，更別說從戲曲藝術(shù)角度看這國粹了。
《曲藝知識》這門課讓我們不僅了解戲曲的種類，即包括京劇、豫劇、黃梅戲等，還包括相聲、小品等。戲曲是美的集成，通過聲樂、舞蹈、神容、服飾、裝飾美來讓觀眾感受人物的精神世界，戲曲的觀眾不是用生活真實美來衡量戲曲美的，所以其形式美立足于傳神達(dá)意。學(xué)會感受戲曲之中的美，能促進(jìn)我們樹立正確的審美觀點，培養(yǎng)健康的審美趣味，提高審美創(chuàng)造美的能力，從而不斷地提高自己。很驚嘆戲曲的舞臺小天地，天地大舞臺。它運(yùn)用虛擬的手段，制造彈性的時空，又借助于演員生動的表演和觀眾的想象與理解，來完成對闊大天地的描畫。戲曲可以在明亮的燈光下制造出黑夜的假象，可以在空曠的舞臺上馭馬行舟。它完全不同于好萊塢大片的大量換舞臺背景，戲曲就用一個小小的舞臺創(chuàng)造出一個讓人無限遐想的空間，在一個小小的舞臺上把一個個故事表現(xiàn)的美輪美奐。這么好的藝術(shù)表現(xiàn)形式也就是它能流傳至今的重要原因吧。
在看《梅蘭芳》的時候，電影里梅蘭芳要在戲曲里添加新元素而他爺爺卻守舊地不肯改變，然后他和那個法官從新開了家戲院演他們的新戲曲，這一情節(jié)深深地觸動了我。有人說現(xiàn)在的戲曲都是在吃著以前的老本，沒有什么新的發(fā)展，吸引不了年輕人的興趣，戲曲注定要沒落了，注定只會留在歷史的記憶里。現(xiàn)在對戲曲感興趣的年輕人的卻不多，戲曲的繼承人很少，有新的發(fā)展也很困難，只有突破這個瓶頸，戲曲才會得到繼續(xù)的發(fā)展，民族文化才不會沒落。弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化是整個民族的責(zé)任。作為新世紀(jì)的大學(xué)生，在戲曲逐漸沒落的時代，我們更加要積極的去正視這種文化，使其可以很好地延續(xù)下去。近年來，教育部也逐步重視起來，高校也相繼開設(shè)一些有關(guān)戲曲的科目，這有利于同學(xué)們了解更多的戲曲知識，更多地了解中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，更多的領(lǐng)略戲曲的魅力，使其得到更好的弘揚(yáng)與發(fā)展。在上了《曲藝知識（戲曲）x》的課之后，讓我感受到在這個戲曲所具有的獨(dú)特魅力，使我更加看好中國戲曲的前景。中國戲曲作為世界最早三大戲劇體系之一，歷經(jīng)歲月的沉淀，必將會受到更多人的鐘愛和傳誦，永葆中華傳統(tǒng)文化的獨(dú)特魅力。
曲藝是一種歷史悠久、傳統(tǒng)深厚且品類繁多的藝術(shù)，而對于像我們這一代的學(xué)生來說，對曲藝方面的知識是十分缺乏的。經(jīng)過十周《曲藝知識（戲曲）》選修課的學(xué)習(xí)，我收獲了不少，從接觸到了解，從了解到產(chǎn)生興趣。雖然曾老師給我們講理論知識的時間不多，但是從一些曲目的觀看中，已經(jīng)潛移默化的感受到戲曲的那一種藝術(shù)，那一種文化了。在課堂上所觀看的電影《梅蘭芳》、京劇《白蛇傳》、黃梅戲《天仙配》，綜合了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術(shù)和雜技等多種表演方式，讓我大開眼界，驚嘆于演員出色和獨(dú)到的演技，這也是我們現(xiàn)代很多演員所缺乏的東西。
以后我會多多關(guān)注戲曲方面的東西，多了解國粹,雖然我不能作為一個傳承者，但我可以做一個關(guān)注者！
戲曲鑒賞心得體會（實用17篇）篇十
戲曲作為中國傳統(tǒng)文化中的重要藝術(shù)形式，深受人們喜愛與關(guān)注。自古以來，戲曲就以其獨(dú)特的藝術(shù)特點和人文內(nèi)涵，在各個歷史時期和社會階層中都占有重要地位。如今，在全球化的背景下，戲曲面臨著一些新的挑戰(zhàn)，同時也因為其文化內(nèi)涵的獨(dú)特性，吸引著越來越多的人們?nèi)リP(guān)注與學(xué)習(xí)。此次我參加了一次戲曲學(xué)習(xí)活動，對戲曲的內(nèi)涵和特點有了更深入的理解，深受啟發(fā)。
第二段：戲曲的古今與演出形式。
戲曲作為一種古老的文化傳承形式，如今在現(xiàn)代社會仍然保持其古老的形式。它融合了詩、詞、曲、舞、樂等多種藝術(shù)形式，通過音樂、唱腔、服飾、道具和表演等方面的表達(dá)，展示了頗具民族特色和歷史沉淀的創(chuàng)造性思維和才華。戲曲演出形式有很多，包括京劇、黃梅戲、豫劇等，每種戲曲都有其獨(dú)特的風(fēng)格和表現(xiàn)形式。
第三段：學(xué)習(xí)戲曲帶來的收獲。
在學(xué)習(xí)戲曲的過程中，我深刻地認(rèn)識到了戲曲所包含的人文內(nèi)涵和藝術(shù)特點。我了解到，戲曲所展現(xiàn)的儀式感和古典美，深刻地體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化對中國人精神世界的影響。在觀看演出時，我也深刻地感受到了戲曲藝術(shù)的獨(dú)特魅力。除此之外，學(xué)習(xí)戲曲還對我的文化素養(yǎng)和審美水平產(chǎn)生了積極的影響，促進(jìn)了我對于中國文化傳承的更深一步的理解。
第四段：戲曲在當(dāng)代社會的發(fā)展。
伴隨著中國經(jīng)濟(jì)的日益崛起，中國傳統(tǒng)文化也逐漸走向世界舞臺。戲曲在當(dāng)代社會中仍然保持著其獨(dú)特的地位和影響力。現(xiàn)代戲曲通過與當(dāng)代生活的聯(lián)系，展現(xiàn)了當(dāng)代人對于生活的理解和人生的體驗。同時，現(xiàn)代戲曲還嫁接了更多新的元素，如燈光、音響、特技等，豐富了戲曲表演的形式和風(fēng)格。這種發(fā)展促進(jìn)了戲曲藝術(shù)的傳承和創(chuàng)新，并吸引了越來越多的觀眾群體。
第五段：對于戲曲的思考。
從學(xué)習(xí)和了解戲曲的過程中，我認(rèn)為戲曲具有傳統(tǒng)美和現(xiàn)代美相融合的優(yōu)勢。同時，在現(xiàn)代社會中，戲曲沒有被時代淘汰的道理，正是因為它蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵和歷史意義。戲曲所展現(xiàn)的古老的文化信仰和精神追求，應(yīng)該得到適當(dāng)?shù)谋Ｗo(hù)和傳承。通過保護(hù)和傳承戲曲文化，我們可以更好地展現(xiàn)中國文化精髓，發(fā)揚(yáng)中華民族的文化傳統(tǒng)精神，同時也可以向世界展示中國傳統(tǒng)文化的魅力和價值。
總結(jié)：
學(xué)習(xí)戲曲，不僅能夠給人帶來視覺和聽覺上的享受，更重要的是能夠讓人感受到中國傳統(tǒng)文化的博大精深和獨(dú)特魅力。隨著社會的發(fā)展和文化交流的深入，戲曲文化也將不斷發(fā)展壯大，成為中國文化的獨(dú)特特色和傳統(tǒng)精神的重要體現(xiàn)方式。我們應(yīng)該通過學(xué)習(xí)和傳承，讓這項中國傳統(tǒng)文化在當(dāng)代社會中得到更好地發(fā)揚(yáng)和傳承。
戲曲鑒賞心得體會（實用17篇）篇十一
藝術(shù)教育是人的全面發(fā)展中不可缺少的一個組成部分，故而我毅然選擇了戲曲鑒賞這門課程。白駒過隙，日月穿梭，短短一學(xué)期淺嘗中國戲曲藝術(shù)的魅力后，感覺藝術(shù)特別是中國傳統(tǒng)藝術(shù)對自身的影響竟是如此的巨大。
仍記得對戲曲的印象最初是在兒時啟蒙讀本的漫畫上，再后來就到了歷史課本的只言片句，接著是中學(xué)語文課堂上《竇娥冤》的文言文，現(xiàn)在終于又在大學(xué)的課堂上閃現(xiàn)了戲曲的迷人身影。從最初“優(yōu)孟衣冠”的歷史典籍引出有關(guān)戲曲來源的講解，到課程中老師言傳身教的展示以實化虛，化無為有和以實代虛，無中生有的戲曲特征，再到物以類聚，人以群分的戲曲行當(dāng)概述，以及唱、念、做、打四種戲曲表演中的藝術(shù)手段簡介，還有那緊貼教學(xué)內(nèi)容的戲曲視頻賞析，可以說這一中國戲曲藝術(shù)之旅收獲頗多。
《西廂記》、《白蛇傳》、《野豬林》、《惠州女人》、《女駙馬》、《貴妃醉酒》一幕幕精彩的劇情、一個個鮮活的人物。真是一顰、一笑、一嗔、一怒皆成戲。特別是中國古典戲曲乃至整個古典文學(xué)創(chuàng)作領(lǐng)域的杰作——《西廂記》，它深邃的思想內(nèi)容和精妙的藝術(shù)風(fēng)格使這部作品七百年來一直雄踞“一流”的寶座。其無與倫比的語言藝術(shù)，繼承了唐詩宋詞精美的語言藝術(shù)，吸取了這些古典詩詞的精華，又吸收了當(dāng)時(元代)民間生動活潑的口語，經(jīng)過提煉加工，博取眾長，從而形成自身華美秀麗的語言藝術(shù)特色。《西廂記》的語言藝術(shù)既豐富多彩，又極有文采風(fēng)華，兩者完美結(jié)合，而且通俗、合律、自然流暢，代表了中國古典戲曲“文采派”語言藝術(shù)的最高成就。
戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合的、有機(jī)的戲劇藝術(shù)。戲曲是中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化之一，也是美學(xué)的集成。它是通過聲樂、舞蹈、神容、服飾、裝飾美來讓觀眾感受人物的精神世界，戲曲的觀眾不是用生活真實美來衡量戲曲美的，所以其形式美立足于傳神達(dá)意。學(xué)會感受戲曲之中的美，能促進(jìn)人們樹立正確的審美觀點，培養(yǎng)健康的審美趣味，提高審美、創(chuàng)造美的能力，從而改造社會，美化生活，完善人性。
在上了戲曲鑒賞的課之后，讓我感到在這個文化交流、沖擊甚至沖突異常激烈的時代，作為世界最早三大戲劇體系之一的中國戲曲，歷經(jīng)歲月的沉淀，古老的戲曲藝術(shù)必將會被更多人鐘愛和傳誦，永葆中華傳統(tǒng)文化的獨(dú)特魅力。
戲曲鑒賞心得體會（實用17篇）篇十二
京劇，曾稱__劇，說起來也有百年來的歷史了。自清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺和春四大徽班陸續(xù)進(jìn)入____，與來自河北的漢調(diào)藝人合作，同時接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調(diào)，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。
京劇的表演過程和形式都已經(jīng)形成高度的規(guī)范，并分為四個行當(dāng)，分別是：生、旦、凈、丑。不同行當(dāng)?shù)某钣胁煌穆暻弧幼鳌＞﹦〉膱鼍昂偷谰呦喈?dāng)簡單，演員在臺上用高度虛擬化的表演引發(fā)觀眾的想象和共鳴。
京劇舞臺過去沒有大幕，觀眾一眼就能看清整個舞臺。舞臺上一般只有一張帶“桌圍”的桌子，兩把帶“椅披”的椅子，稱為“一桌二椅”，桌圍和椅披上都有裝飾性的繡花。以前舞臺上什么都沒有，后來在臺前加了大幕，演戲之前便會用它把舞臺遮掩起來。
大幕一拉開，京劇演員出現(xiàn)在舞臺上，臺下頓時響起排山倒海的掌聲。待音樂響起，演員以輕盈而又穩(wěn)健的步伐走_(dá)___，她秦腔似的唱法，聲音嘹亮鏗鏘。歌詞像珠子似的從她的一顰一笑中，從她的優(yōu)雅的水袖中，從她婀娜的身姿中，一粒一粒滾落下來，滴在地上，濺到空中，落在每個觀眾心上。不論男女老少，都目不轉(zhuǎn)睛地盯著舞臺。隨著京劇漸漸來到____，人們早已融入劇中：小孩興奮地挺直腰背，瞪大眼睛，在椅子上一跳一跳的;大人則顯得比較安靜，但心卻是活躍的，不禁感嘆著、期待著京劇的結(jié)局，臉上浮出笑意。
京劇臨近尾聲，老人呵呵大笑，小孩也裝腔作勢，好不樂乎!感受到了京劇的美，感受到了京劇的魅力，感受到了京劇那有板有眼、緊拉慢唱的特色。
京劇是__的國粹，是__戲劇的____，更是__傳統(tǒng)文化的象征。它博大精深，它源遠(yuǎn)流長，再沒有其它戲劇能與之媲美。
戲曲鑒賞心得體會（實用17篇）篇十三
“生旦凈末丑，相約花戲樓。”以前在家的時候經(jīng)常會看我們安徽電視臺的這個節(jié)目，黃梅戲我非常喜歡聽，其他的京劇和越劇也會經(jīng)常欣賞下，但是真正去了解戲曲的來源等知識還是從來沒有過的。戲曲是中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)文化精粹，是國家的藝術(shù)瑰寶，深受國內(nèi)外中老年人的喜歡，也有許多像我一樣的年輕人也對戲曲有著很大的興趣和愛好。如果流行歌曲能放松心情，那戲曲便能讓你身心愉悅，有一種無法形容的超然感覺，讓你不覺開懷大笑，讓你不覺傷心感嘆。
《曲藝知識》這門課讓我們不僅了解戲曲的種類，即包括京劇、豫劇、黃梅戲等，還包括相聲、小品等。在開始時，老師讓我們了解并欣賞各種樂器，使我們感受我們各種民族樂器的奇妙功能，那些樂器所奏出的音樂，與那些演員明亮有節(jié)奏變化的聲音相搭配，簡直是美妙極了！我后來又有幸能夠聽到非常出名的女子十二樂坊演奏，那時候聽到樂器表演后的感受和平時大不一樣，聽他們演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想說一句話，那就是：“當(dāng)你喜歡上它的時候，它就是世界上最美好的！”
任何東西都有人喜歡，有人討厭，對待事情也是一樣，有人會有很認(rèn)真的態(tài)度，而有些人只是無所謂。我原來以為大家對戲曲課應(yīng)該挺感興趣的，可是上完這個學(xué)期才發(fā)現(xiàn)其實不是，好多人不是直接不去上課，就是很晚才去為不讓老師點名時不被點，哎，我感覺真的`挺讓人值得思考的。對于我們國家的傳統(tǒng)藝術(shù)，我們國家的新一代卻竟然是這種無所謂的態(tài)度，值得我們反思一下啊。我不是一個憤青者，我只是一個愛我們民族傳統(tǒng)藝術(shù)的戲曲愛好者，真希望大家能夠改變那種態(tài)度，用心去學(xué)習(xí)這種高尚的藝術(shù)精髓并感受戲曲藝術(shù)所帶來的精神享受。
正所謂：“人生如戲，戲如人生。”我們學(xué)習(xí)和了解曲藝知識，不僅僅是在感受生活，更是在體驗生活。戲曲中許多出名的曲段廣為流傳，如“牡丹亭”“竇娥冤”“女駙馬”等等。我們通過曲藝知識這門課學(xué)習(xí)到戲曲來源與它們的唱腔品類等等，同時老師也給我們放映許多經(jīng)典曲段，像“夫妻雙雙把家還”、“劉三姐”等，還有許多經(jīng)典的相聲、小品節(jié)目等。我感覺這學(xué)期的曲藝知識課很充實，老師讓我們在一種輕松歡快的氣氛下，學(xué)習(xí)曲藝知識并感受戲曲藝術(shù)的美妙，總而言之，我個人覺得，這學(xué)期的這門選修課非常有意義，使我對戲曲的喜愛程度更加深厚，也讓我明白，我們既然選擇了就該好好去做，我們會從中學(xué)習(xí)到我們曾經(jīng)無法學(xué)到的東西。
戲曲鑒賞心得體會（實用17篇）篇十四
戲曲作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，凝聚著歷代先賢的智慧和心血。在我從小就接觸到的西方文化的浸潤下，我竟然對這一中國瑰寶一直保持著距離感。直到最近，我有幸參加了一場戲曲演出，深刻地感受到了戲曲的獨(dú)特魅力，對其進(jìn)行了深入的鑒賞。以下是我從這次鑒賞中獲得的體會與心得。
首先，戲曲藝術(shù)的音樂表演給我留下了深刻的印象和感受。我曾以為戲曲音樂只是單純的背景音樂，其實不然。戲曲的音樂與唱腔的搭配非常精妙，時而激昂奔放，時而婉轉(zhuǎn)纏綿，把人們帶入到劇情的情緒中。尤其是那充滿激情與張力的板兒、二黃等傳統(tǒng)器樂，讓我感受到了一種別樣的音樂美感。而戲曲表演者們用心靈娓娓唱出的聲音，讓我仿佛能聽到他們的內(nèi)心在表達(dá)，感受到他們對角色情感的真實演繹，令我陷入了一種獨(dú)特的音樂境界。
其次，戲曲的表演形式也給我?guī)砹诵碌恼J(rèn)識。戲曲之美在于其獨(dú)特的表演形式和技巧。其中最讓我驚嘆的就是面部表情和手勢的運(yùn)用。通過動作、眼神和手勢的配合，演員能夠準(zhǔn)確地表達(dá)角色的情緒和社會地位，還可以通過細(xì)微的肢體動作來表達(dá)角色內(nèi)心的變化和矛盾。更重要的是，戲曲表演者能夠通過它們來傳達(dá)角色的性格特點，令觀眾對角色產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴和感染力。這讓我意識到，戲曲與話劇、影視劇一樣，都需要演員通過身體和語音的表演來傳達(dá)情緒和信息，而這在現(xiàn)代藝術(shù)形式中逐漸被淡化了。這種與現(xiàn)代表演形式的差異，使我更加珍視和欣賞戲曲這一傳統(tǒng)藝術(shù)。
第三，戲曲的劇情和故事情節(jié)經(jīng)久不衰，給我留下了深刻的啟示。在觀看戲曲表演時，我發(fā)現(xiàn)其中的劇情設(shè)置合理且豐富。盡管有些戲曲的劇情安排在現(xiàn)代看來可能顯得有些老土，但是它們傳遞的情感和價值觀依然是流傳至今立足于世的原因所在。戲曲的傳統(tǒng)故事情節(jié)中飽含著對人性、愛情、友誼和家庭等永恒主題的深入思考，給現(xiàn)代人以啟迪。這告訴我，戲曲作品不僅具有娛樂性，更是一座文化的寶庫，其中包含了豐富的道德和價值觀念，給人以思考和反思的機(jī)會。
第四，戲曲藝術(shù)的歷史文化背景也讓我對中國的傳統(tǒng)藝術(shù)形式有了更深的理解和認(rèn)識。戲曲作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，融合了古代政治、歷史、文化等多個方面的元素。通過觀看戲曲表演，我對歷史故事、人物、服飾等有了更深入的了解。戲曲表演者對于角色的扮演和演技的要求，必須了解和把握戲曲劇本中的文化內(nèi)涵，將其通過表演方式傳遞給觀眾。這讓我對中國的傳統(tǒng)文化有了更深層次的認(rèn)識和體驗，也讓我感受到了中國獨(dú)有的歷史底蘊(yùn)和文化魅力。
最后，戲曲鑒賞讓我深刻地感受到傳統(tǒng)藝術(shù)對于當(dāng)代的重要性。盡管在現(xiàn)代社會，傳統(tǒng)藝術(shù)的地位逐漸被先進(jìn)的科技和娛樂形式所替代，然而，傳統(tǒng)藝術(shù)所承載的情感和價值觀念是無可替代的。通過戲曲鑒賞，我深刻地認(rèn)識到傳統(tǒng)藝術(shù)對于人們精神世界的滋養(yǎng)和啟迪作用。它不僅讓觀眾在娛樂的同時受到教育，更重要的是，讓人們在快節(jié)奏和高壓力的現(xiàn)代社會中找到了一片精神的庇護(hù)所，獲得了心靈上的平衡和力量。
通過這次戲曲鑒賞，我對戲曲藝術(shù)有了新的認(rèn)識和體驗。戲曲作為一門綜合性藝術(shù)，凝聚了歷代先賢智慧的結(jié)晶，傳遞了中國獨(dú)特的歷史文化信息。我相信，只要我們能夠堅持不懈地保護(hù)和傳承中國傳統(tǒng)藝術(shù)，它便會在新的歷史時期中綻放出更加燦爛的光彩。
戲曲鑒賞心得體會（實用17篇）篇十五
3120503034。
代明君。
作業(yè)題目2：以京劇《小宴》為例，談?wù)劸﹦⌒∩挟?dāng)?shù)乃囆g(shù)特征。
《小宴》本是京劇《呂布和貂蟬》中的一折。《呂布和貂蟬》原來是以旦行應(yīng)工的并以貂蟬為看點的戲，葉少蘭在1946年對該戲進(jìn)行了整理和加工，進(jìn)而突出了小生呂布在劇中的分量，使之成為了一出葉派小生的代表劇目。1958年葉少蘭先生與京劇杜近芳合作排演此劇，廣受好評。
葉少蘭先生設(shè)計的這段唱腔能受到眾多演員，票友的廣泛歡迎，還有另外一個重要的因素，運(yùn)用了小生聲腔中“西皮導(dǎo)板”接“三眼”娃娃調(diào)這一最為普遍和熟悉的板腔結(jié)構(gòu)。“娃娃調(diào)”是京劇娃娃生，小生和武小生行當(dāng)?shù)膶Ｓ贸唬涑唤Y(jié)構(gòu)，調(diào)式，唱詞節(jié)奏等基本特點雖與西皮唱腔相似，卻又與一般西皮唱腔在結(jié)構(gòu)上又有著明顯區(qū)別。西皮娃娃調(diào)旋律起伏大，音域?qū)挘呖好髁粒饨峭怀觯瑒傔M(jìn)挺拔，是一個板式齊全的唱腔系列，在劇中常以成套的板式組合唱腔出現(xiàn)。
小生作為生行的一個分類，在表演上的難度是比較大的。初接觸傳統(tǒng)京劇的人，對小生的唱念最不容易接受。其實小生表演里面的學(xué)問很大，研究起來也頗有意思。其特點是剛陽氣和卷氣奶油氣很濃。由于角色的人物身份不同，表現(xiàn)的氣質(zhì)有很大的差異。比如有的英武豪邁；有的桀驁不馴；有的才氣橫溢；有的樸實厚道；有的膽怯怕事，唯唯諾諾；有的滿八種特征：即書卷氣，才氣，英氣，傲氣，傻氣，嬌氣，酸氣，怨氣。演員在表演過程中必須根據(jù)角色，體現(xiàn)出不同的特點，只有氣質(zhì)形象神韻兼?zhèn)洌挪皇殡y得的好演員。所以小生很難演，要求更高。我們一般人接觸京劇很少從小生入手。老生，青衣的唱腔似乎更容易入手，小生的難度較大。小生給人的感覺很年輕，很活潑，很討喜的人物角色，是我在京劇中所有的人物行當(dāng)中最喜歡的行當(dāng)。
看了《小宴》之后，我深深地被京劇的魅力所吸引。突然會覺得身臨其境，仿佛親身走進(jìn)了劇院，真真切切的看到了他們的表演，聽到了他們的演唱，親身的感覺到了走進(jìn)了京劇的故事中去了，體驗到了他們的喜怒哀樂生離死別，親身體驗到京劇的偉大魅力和我們傳統(tǒng)藝術(shù)的不朽。我覺得京劇并不像有些人覺得的那樣，他并不是落后的，腐朽的事物，恰恰相反的是，京劇是我們中華民族的偉大財富和精神瑰寶，需要我們每一個人去學(xué)習(xí)和發(fā)揚(yáng)。
戲曲鑒賞心得體會（實用17篇）篇十六
作為一種具有深厚歷史文化背景的藝術(shù)形式，中國戲曲在世界藝術(shù)史中擁有獨(dú)特的地位，其精彩表演和深刻內(nèi)涵不僅讓藝術(shù)愛好者如癡如醉，也讓更多人感受到了中華文化的獨(dú)特魅力。作為一位熱愛戲曲的觀眾，我在平時的觀演中，不僅對戲曲中的唱、念、做、打的表現(xiàn)方式有了更深入的了解，同時也體會到了戲曲的文化內(nèi)涵和它所帶來的感人之處。
第一段：戲曲中的唱。
唱是戲曲表演中的重頭戲，也是戲曲表現(xiàn)力最強(qiáng)的方式之一。戲曲唱腔經(jīng)過了長時間的發(fā)展演變，千姿百態(tài)、風(fēng)格各異，每一種唱腔都有著獨(dú)特的表達(dá)方式和深厚的文化蘊(yùn)含。在觀賞戲曲時，我曾聽到一些經(jīng)典的唱段，那些富有情感的唱腔，使我仿佛進(jìn)入了劇中人物的內(nèi)心世界，感受到了他們的悲喜哀樂。
第二段：戲曲中的念。
在戲曲表演中，念是傳遞情節(jié)和劇情的主要方式之一，它不只是在表達(dá)人物的臺詞，更是在傳遞情感和表現(xiàn)角色的個性特征。念的分明恰到好處，真實地表現(xiàn)出人物的性格和感情，令人彷佛見到了人物的真實面貌。
第三段：戲曲中的做。
在戲曲表演中，做是演員傳遞人物情感和性格最直接的表現(xiàn)方式。演員的動作和表情在不同的角色和情節(jié)中表現(xiàn)得格外傳神。在一場好的戲曲表演中，演員的舞臺上的行為舉止能夠讓觀眾更好地理解人物心理和情感，這是做表現(xiàn)的魅力所在。
第四段：戲曲中的打。
戲曲中的打既是表現(xiàn)武術(shù)功夫也是表達(dá)人物個性、特征的重要手段之一。在打斗表演中，演員精湛的表演和技藝體現(xiàn)出這種藝術(shù)的深厚功力。打的部分對于戲曲表演的整個氣氛以及人物塑造都有非常重要的影響。
第五段：戲曲的文化內(nèi)涵和生命力。
戲曲在表演藝術(shù)中，不僅是一種傳承千年的藝術(shù)形式，更是中國優(yōu)秀文化的代表。戲曲中體現(xiàn)的文化內(nèi)涵豐富多彩，展現(xiàn)了中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓和人文價值。在現(xiàn)代文藝的沖擊下，戲曲依然屹立不倒，體現(xiàn)出了其強(qiáng)大的生命力和內(nèi)在的魅力。
總結(jié)：
戲曲作為我國獨(dú)特的文化藝術(shù)形式，經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展演變，成為了一種具有深厚文化內(nèi)涵的藝術(shù)，不僅具有獨(dú)特的表現(xiàn)形式和表演技巧，也是中國文化中不可或缺的部分。我們應(yīng)該保護(hù)和傳承這一珍貴的文化傳統(tǒng)，將其傳遞給我們的后代，讓更多的人能夠體驗戲曲所帶來的藝術(shù)魅力和深遠(yuǎn)影響。
戲曲鑒賞心得體會（實用17篇）篇十七
1.戲曲不屬于下列哪種類別（文學(xué)）2.屬于時間藝術(shù)的是（音樂）。
3.予擊石拊石，百獸率舞。出自哪部書籍（《尚書》）。
4.學(xué)術(shù)界大多數(shù)人認(rèn)為戲曲是在多少年前形成的（800年前）5.戲曲是種什么藝術(shù)（空間）。
6.世界首批“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”一共有多少個（19）7.王十朋是哪個朝代的偉大愛國主義者（南宋）8.戲曲成熟的主要標(biāo)志是什么（劇本）9.元代的作家屬于哪個組織（書會）。
10.碧云天，黃花地，西風(fēng)景，北雁南飛。是哪部戲劇的著名詞句（《西廂記》）11.結(jié)清娟麗是對哪部戲曲的評價（《西廂記》）12.中國戲劇史的第二個高峰是什么（傳奇）13.《蝴蝶夢》是哪位戲曲家的作品（關(guān)漢卿）14.《王粲登樓》是誰的作品（鄭光祖）。
15.《牡丹亭》表現(xiàn)的是哪個朝代的故事（南宋）。
16.《琵琶記》在1841年被翻譯成了哪種語言版本（法語）17.不屬于元雜劇主要代表作家的是（梅蘭芳）。
18.《漢宮秋》是表現(xiàn)哪位歷史人物的故事（王昭君）19.不屬于李玉代表作的是（《占花園》）20.《漢宮秋》是誰的作品（馬致遠(yuǎn)）21.《長生殿》是哪個朝代的作品（清代）22.昆山腔又稱為什么腔（水磨腔）。
23.“昆曲”是以我國哪個地區(qū)的腔調(diào)為基準(zhǔn)建立的戲曲（昆山）24.弋陽腔是哪個地區(qū)的腔調(diào)（江西）25.孔尚任是哪個地方的人物（山東）。
26.《張三借靴》屬于哪種地方戲（花部亂彈）。
27.中國戲曲發(fā)展的第三個高潮是什么（清代地方戲）28.中國戲曲發(fā)展過程經(jīng)歷了幾次高潮（三次）29.肖桂英是哪部戲中的主人公（慶頂珠）30.《游園》是哪部戲劇中的詩作（《牡丹亭》）。
31.《白蛇傳》中哪個人物代表用于反抗，決不妥協(xié)（青蛇）32.“劇詩”在哪種文體出現(xiàn)后有了萌動與發(fā)展的契機(jī)（曲）33.《春望》是誰的詩作（杜甫）。
34.京劇中普通的對白叫做什么（京白）。
35.代言體的“劇詩”也可以稱為什么樣的詩（行動）。
36.黑格爾說能夠把個人的性格、思想和目的，最清楚的表現(xiàn)出來的是什么（動作）37.戲劇發(fā)展到什么時候，出現(xiàn)了刪繁就簡的又一次革新（清代）38.采菊東籬下，悠然見南山。是誰的詩句（陶淵明）39.清代戲劇中的高潮不包括下列哪種（中高潮）40.清代的宮廷大戲可以長達(dá)多少出（幾百出）41.場上之曲的高標(biāo)準(zhǔn)是什么（傳神寫照）。
42.情有者理必?zé)o，理由者情必?zé)o。是誰提出的觀點（湯顯祖）43.劇詩作家要做到能將思維與什么統(tǒng)一起來（表達(dá)）44.劇詩作家要求用什么來進(jìn)行藝術(shù)形象的構(gòu)思（韻文）45.林沖是哪部小說中的人物（水滸）。
46.文學(xué)作品中可以不包含下列哪個反面（實）。
47.人物形象由性格和下列哪個方面共同構(gòu)成（行動）48.包公使用什么鍘將陳世美鍘死（龍頭鍘）49.歐洲的戲劇更強(qiáng)調(diào)突出什么內(nèi)容（理性）50.貴妃醉酒又名《百花亭》，源于什么時期的一部地方戲《醉楊妃》（乾隆時期）。
51.1960年，文化部明確表示，要提出三種戲曲的并舉發(fā)展，其中不包括下列哪個劇種（舊編歷史劇）。
52.《西廂記》是我國古典戲劇的什么主義杰作（現(xiàn)實主義）53.宋世杰是哪部戲曲中的人物（《四狀元》）。
54.新編古代戲在創(chuàng)作過程中，可以根據(jù)不同的情況使用什么樣的手法，來求得歷史真實的藝術(shù)真實的統(tǒng)一協(xié)調(diào)（多樣）。
55.新編古代戲的古代戲劇是指什么樣的戲劇（所有穿古代衣服的戲劇）56.對傳統(tǒng)喜劇的改編不包括下列哪種改變（劇情發(fā)展）57.《朝陽溝》是描寫我國哪個時期的生活（大躍進(jìn)）58.《秋江》是我國哪個地區(qū)的地方戲（四川）59.元雜劇在下列哪個方面比較薄弱（打）。
60.中國戲曲的“四功”不包括不列哪個選項（走）。
61.1964年，京劇現(xiàn)代化浪潮中涌現(xiàn)的一大批優(yōu)秀現(xiàn)代秀不包括下列哪個戲曲（《百花醉》）62.中國戲曲的“五法”不包括下列哪個選項（鼻）。
63.元雜劇在歌舞方面對什么提出了更加嚴(yán)格的要求（做）。
64.元雜劇吸收了什么藝術(shù)的技巧，形成了比較成熟的表演藝術(shù)（說唱）65.著名京劇藝術(shù)表演家程硯秋為水袖設(shè)計了多少種動作（幾十種）66.甩發(fā)功除了運(yùn)用頭發(fā)還運(yùn)用身體的什么部位（頭）67.中國戲曲的“四功”實際上有幾種功法（五種）68.三國戲曲中穿白色盔甲的是（趙云）69.戲曲行當(dāng)中的分類不包括系列哪個（末）70.戲曲中用什么原則來表現(xiàn)虛擬化（虛實相生）71.戲曲中用什么來代替馬的存在（馬鞭）。
72.我國戲曲的服裝基本上是以哪個朝代的服裝為基礎(chǔ)的（明代）73.不屬于昆曲中“江湖十二角色”的是（青旦）74.不屬于“凈”的分類的是（黑臉）。
75.不列對于戲曲的描述錯誤的是（戲曲是喪志之作）76.在藝術(shù)中要追求虛擬和現(xiàn)實的什么關(guān)系（對立統(tǒng)一）77.藝術(shù)反映生活要求具有什么性質(zhì)（可感性）78.戲曲中使用什么來代替馬匹（鞭子）。
79.周信芳在表演《四進(jìn)士》中的宋世杰時更加突出了宋世杰的什么性格（老辣）80.荀慧生主要以表演什么角色為主（花旦）。
81.下列哪個選項不屬于昆曲中小生的分類（小雞生）82.戲曲的舞臺美術(shù)不包括下列哪方面內(nèi)容（戲曲的劇本）83.“流派流派，有流才有派”是哪位戲劇大家說的（馬連良）84.戲曲界的老三鼎甲不包括下列哪位戲曲大家（梅蘭芳）85.在塑造人物形象中對戲曲演員提出的要求是哪些（c.a和b都是（a.要設(shè)身處地的體驗和重溫角色的思想感情，b.要理智的對所演的人物做出科學(xué)的客觀的評價））86.中國戲曲旋律聲腔三大系統(tǒng)不包括下列哪個系統(tǒng)（皮黃體）87.京劇麒派創(chuàng)始人是誰（周信芳）。
88.中國的戲曲劇種共有多少種（317種）89.南國戲曲產(chǎn)生在我國哪個地區(qū)（廣東）90.三小戲不包括哪個選項（小凈）。
91.新中國成產(chǎn)以后，中國戲曲發(fā)展的指導(dǎo)方針是什么（推陳出新）92.不屬于地方大戲的是（絲竹系統(tǒng)）。
93.王驥德是我國哪個朝代著名的戲曲作家（明代）判斷題。
94.我國的少數(shù)民族只有很少的少數(shù)民族戲曲（否）。
95.中華人民共和國的成立標(biāo)志著戲曲發(fā)展進(jìn)入到一個新的時代（是）96.戲曲的表演當(dāng)中，舞臺假定性是很重要的（是）。
97.周信芳與馬連良都演出過《四進(jìn)士》中的宋世杰（是）98.程式和行當(dāng)只是作為創(chuàng)造角色的必要的準(zhǔn)備（是）99.中國的戲曲重寫實而輕寫意（否）。
100.在某個表演流派中，各派中都存在著平等的切磋或者協(xié)作的關(guān)系（否）。
101.在形神兼?zhèn)浞矫娴捏w現(xiàn)是處理好演員與角色的關(guān)系，用演員的形表現(xiàn)好角色的神（是）102.行當(dāng)和表演的程式是可以分開的（否）。
103.中國的戲曲在表演當(dāng)中，采用的虛擬化的表現(xiàn)方式（是）104.戲曲不結(jié)合實踐去改造，形態(tài)上就會發(fā)生僵化（是）105.戲曲中武將的盔甲采用金屬制作（否）106.蓋叫天是著名的京劇老生演員（否）。
107.中國戲曲是一種具有中華民族特色和特殊性質(zhì)的藝術(shù)（是）108.藝術(shù)一般分為時間藝術(shù)和空間藝術(shù)（是）。
109.我們認(rèn)同的戲曲形式是在元朝中期形成的（否）110.影戲這個人物是唐代戲曲中領(lǐng)頭人物（否）111.中國戲曲有著悠久而驕人的起源過程（是）112.《荊釵記》屬于雜戲（否）。
113.婚變成了南戲當(dāng)中熱門的話題（是）114.才人是形容多才多藝的女子的（否）115.元雜戲一般分為四折（是）。
116.元代人評價《西廂記》為天下奪魁（是）117.《竇娥冤》是中國著名的悲劇傳統(tǒng)劇目（是）118.元雜劇最繁華時期是在蒙古滅金的前后（是）119.元雜劇直到明代才出現(xiàn)衰落現(xiàn)象（否）120.楔子原本是木工使用的物品和概念（是）。
121.“南洪北孔”分別指清朝的孔尚任和洪昇（是）122.明清傳奇的演出樣式和數(shù)量變得空前繁榮（是）123.花部指的是昆山腔的地方戲曲（否）124.清代地方戲是反對民族壓迫的（是）125.孔尚任不是孔子的后代（否）。
126.在吸取藝術(shù)凝聚變異的過程當(dāng)中，逐漸形成了代言體“劇詩”的特點（是）127.花部是對地方戲的褒揚(yáng)說法（否）。
128.《桃花扇》也反映了孔尚任對于朝代興亡的感嘆（是）129.清代地方戲宣揚(yáng)了封建思想（否）。
130.“劇詩”通過寓情于景的手法，創(chuàng)造出獨(dú)特的意境，使思想和形象得到契合，詩意盎然（是）。
131.代言詩一般都是先寫情，后寫景（否）132.曲白互相依賴，互相襯托（是）。
133.當(dāng)代戲劇欣賞主要是欣賞現(xiàn)今還存活在舞臺上的戲劇（是）134.詩是詞的一種變體（否）。
135.古代文學(xué)作品可以通過單純的描寫感情來說透所要表達(dá)的感情（否）136.戲劇形式在發(fā)展過程中越來越簡單（否）。
137.文學(xué)劇本體制的較大突破是在清代地方戲長足發(fā)展之后，實現(xiàn)了改分出為上下場分場的變化（是）。
138.詩文之詞采貴典雅而賤粗俗，宜蘊(yùn)藉而忌分明（是）。
139.傳奇不比文章，文章做與讀書人看，故不怪其深，戲文做與讀書人與不讀書人同看，又與不讀書之婦人小兒同看，故貴淺不貴深（是）。
140.枉將他氣煞也么哥！抒發(fā)的是竇娥心中強(qiáng)烈的憤慨之情（是）141.戲曲的文學(xué)特點三是在行動當(dāng)中塑造人物性格（是）142.當(dāng)乎理，確乎事，酌乎情（是）。
143.傳統(tǒng)的戲曲擅長將觀眾從感情階段向哲理和論述階段轉(zhuǎn)變（否）144.戲曲中的人物性格從多方面進(jìn)行刻畫（是）145.湯顯祖是中國清代戲曲家（否）。
146.對古典戲曲名著要不做修改的繼承的傳承（否）。
147.在戲曲當(dāng)中，即使是某個段落中的次要人物，也需要突出表現(xiàn)其性格（是）148.梅蘭信是昆劇大師（否）。
149.新編歷史劇一般是指中華人民共和國成立之后的新創(chuàng)作，演出表現(xiàn)古代人物、古代時間和探索歷史規(guī)律的作品（是）150.貴妃醉酒又名《百花亭》（是）。
151.新編歷史劇要求嚴(yán)格忠實于歷史事實（否）。
152.《朝陽溝》的問世，無疑是現(xiàn)代戲的一個里程碑式的作品（是）153.詩歌還可以發(fā)揮敘事的作用（是）。
154.中國戲曲某種程度上形成了“文戲”與“武戲”的分類（是）155.梅蘭芳生平有一個養(yǎng)鸚鵡的嗜好（否）156.王國維是清中期著名的戲劇理論家（否）157.戲曲中的詩歌也很強(qiáng)調(diào)節(jié)奏（是）158.戲曲動作中存在著甩發(fā)功（是）。
159.行當(dāng)?shù)漠a(chǎn)生與任務(wù)的定型是結(jié)合起來的，也是歷代的戲曲表演藝術(shù)家創(chuàng)造的一種結(jié)果（是）。
160.“念”指的是戲曲中的對白（是）。
161.中國戲曲往往通過演員的虛擬化表演來突出環(huán)境和狀態(tài)（是）162.舞臺上一切元素都是為了突出舞臺的華美而服務(wù)（否）163.古老劇種一般都在野戲臺演出（是）。
164.中國戲曲的聲腔是多層次、多結(jié)構(gòu)、多類別的一種復(fù)雜狀況（是）165.環(huán)境、背景方面也是戲劇舞臺美術(shù)的兩個重要方面（是）166.