美術教育學畢業論文（模板22篇）

畢業論文是對學生綜合素質的一次全面檢驗，它涉及到學生的專業知識、實踐能力和批判性思維。以下是一些優秀畢業論文的結構和寫作思路，供同學們參考和借鑒。

美術教育學畢業論文（模板22篇）篇一

而實際課堂教學中，出現了一種“重繪畫、輕欣賞”的現象。主要原因是教師缺乏對欣賞課的正確認識，認為欣賞就是看看，不重要，從而忽略了對學生進行欣賞的教學研究。改變這種現象，教師首先要轉變觀念，然后了解兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣，選擇合適的欣賞教學的組織形式和教學方法。

強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠油油的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們感到喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童只會對彩色圖片反映強烈。

兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。code根據這些特點，教師在欣賞教學的不同組織形式中要有不同的側重點。小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場欣賞課三類。

就是圍繞某個欣賞課題進行整堂欣賞，是小學美術欣賞教學主要形式，它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。如小學美術第11冊第1課《中國古代建筑欣賞》就是關于“官殿、宗教建筑、園林”的整堂專題欣賞課，還有《中國畫》、《外國兒童美術作品欣賞》等等。

在美術專題欣賞課欣賞中，教師往往讓學生看著作品圖片，便一講到底，造成教師投入，而學生漠然的尷尬場面，可想而知，學習效率很低。我們知道學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能。美術欣賞更是主客體的統一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，又不利于學生欣賞能力的養成。為此，可采取的教學策略是：

（4）必要時，對于欣賞中出現的一些問題，可以采用小組合作的形式進行欣賞評議，以發揮學生的自主性，并為班級交流欣賞成果作準備。這樣的欣賞則更多地體現了學生自主參與、自主發展。

隨堂欣賞課是指結合教學內容穿插進行的欣賞，也就是在進行繪畫、工藝等教學的同時，插入有關大師或同齡人的作品進行欣賞，幫助學生更好地理解教學內容，提高教學效果。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使學生掌握某種美術技能，出示一些合理范畫，也是隨堂欣賞的教學過程。

在欣賞過程中，教師要尊重每個學生的興趣、愛好、個性和人格，以一種平等、博愛、寬容、引導的心態來對待每個學生，使每個學生的身心能夠自由的表現和舒展開來，鼓勵學生從每個不同角度欣賞和感受，教師不輕易批評學生的欣賞不正確，讓每位同學都能輕松地講出自己的感受、觀點，在全班同學激烈的爭論中，讓美內化、升華。如在湘版教材第三冊《巧妙的組合》一課中，有的學生讓為西班牙畫家米羅這幅《太陽、人和鳥》不好看，什么都不像，有的學生認為好看。這時，教師不用評論學生的審美水平低或高，對或錯，只要當好中間人，讓學生去爭論。在爭論中逐漸加深對抽象畫的認識，接受大小不等的幾何色塊組成的畫面也是一種美的形式。反之，教師如果認為學生不該對大師的畫質疑，批評學生欣賞水平低下，學生的積極性遭到打擊，容易與教師產生逆反心理。教師再講幾何色塊組合畫面時要注意的地方時，只能是教師一個人的一廂情愿了。

是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現場和實地察看所進行的欣賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽。

農村學校的兒童，外出參觀的機會較少，可根據具體情況盡可能提供現場欣賞的機會。比如我們上浙美版一冊《各種各樣的樹》這一課時，就可以帶學生到校園里走一圈，欣賞一下校園里各種各樣的樹，加強他們的直觀認識。學校里就有那么多不同的樹，何況大自然呢。既加深了學生對題目的理解，又有利于之后的繪畫教學。

另外，在小學美術欣賞課中，教師為了激發學生的興趣、拓展學生的視野，許多時候會增加一些欣賞內容。然后教師往往以自己的愛好選擇作品，忽視了學生的已有認識與欣賞水平及欣賞的心理傾向。因此，在學生欣賞的題材與內容的選擇上應注意要選擇與兒童的生活實際相貼近，要選擇與兒童的認知和欣賞水平相接近的，以接近兒童的最近發展區的，能激發兒童興趣的作品；要選擇的是本身富有兒童情趣的、易于兒童接受與理解的作品。為此，可采取以下策略：

（1）課前對收集的欣賞作品進行挑選、歸類，同時可以組織學生一起挑選自己感興趣的內容、題材。

美術教育學畢業論文（模板22篇）篇二

美術教學對學生人格的的塑造具有積極的意義，在美術課上，不但要提升學生的美術能力，還要培養學生完美的人格。本文分析了小學美術教育的作用，提出了美術教學與學生人格塑造的關系，建議加強美術教學，塑造學生完美人格。

美術教育也可以稱得上是一種人格的教育。長期以來，中小學的美術教育主要是對知識和技能進行傳授，卻忽視了美術教育中對人格的塑造，教師要把陶冶人的情操、塑造人的人格放在重要位置，這也對美術教育起到了約束作用。所以，要完善學生的人格素質，發揮美術教育的功能。小學美術課上加強技能訓練與基本素質提高，有利于個性品質與思想情操的發展，對小學生人格的塑造起到了推動作用，有利于符合社會發展的德才兼備人才的培養，這也是現代美術教育的結果。

1、美術教育有利于學生學生審美能力的提高。

從小學生開始，讓學生接觸到高水平的美術作品，有利于學生的審美能力的提高。實際的美術教學活動中，有些教師擔心大師的美術作品過于高深，怕小學生看不明白，不能接受畫中的意思。事實并非如此，大多數學生面對大師的作品時，他們會有些不同的想法，曾有人所說：孩子具備天生藝術家的才能，他們具備與大師直接對話的能力。這點我是深信不疑的。我曾讓小學生欣賞過《米羅》。課堂上，他們欣賞完米羅的幾幅名作，學生受到了啟發，在我的引導下，能夠較好地思考、理解并解釋畫的內容。同時，他們能用把自己的想法表達出來，說出了畫家所要要表達的意思。通過討論、解釋作品，來引導學生們體驗、思考，從而提高了他們的審美能力與情趣。但是，單一的美術欣賞活動，對提高學生的審美能力是無益的。我國著名美術教育家尹少淳曾說過：縱向深入會使橫向關注更直接，只有較深地學習一個學習內容，才會對與之相關的作品加以關注，才會對定風格以及藝術家的相關內容加以關注，從而提高他們的審美能力。

2、美術教育有利于學生創新能力的成長。

創造力為人類所特有，而想象力是創造力發展的重要因素，起到了決定性作用，我們會所想象力比作創造力的翅膀，讓學生乘著它飛向創造力的寶庫。受傳統教育影響，許多美術教師只是單純地灌輸知識，而學生也只是簡單地接受知識。不但要激發學生們的創新精神，還要打破這一純粹的接受式的教學。在美術教育教學中，教師要創設教學的情境，創造有利于學生了解與觀察周圍環境的條件，讓學生的眼界拓寬。前蘇聯教育家霍姆林斯基提出過：一切智力方面的工作，都與興趣相關。興趣有利于人們積極地認識事物或者關心某種活動。心理學家提出：學生在愉悅的氣氛中學習，有利于觀察力的培養，有利于記憶力的增強，豐富了學生的想象力，學習勁頭足，心情更愉悅，在個性的積極性和創造性方面有促進作用。結合小學生這一特殊的心理特點與興趣特點，美術教師還要結合自己的言行，對教學的過程進行設計，選擇切實可行的教學方法以激發學生的學習興趣。

1、挖掘教材，以德育人。

新課程背景下的美術課，不僅肩負著美育的重要責任，還擔負著德育的重要任務。美術課主要是對美術教學與德育的有機滲透，堅持“學畫畫先學做人，要做人首先要立德。”為在美術課上成功實施德育教育，教師還要深入研究教材內容，挖掘教育的內涵，在教材中自主地尋找德育素材。比如：在欣賞課中，教師還要鼓勵學生欣賞教材所提供的相關美術作品，并且收集一些工藝美術圖片，通過多媒體進行播放，讓學生從中感受到中國工藝美術作品之魅力。與此同時，教師還要適時地對外國的工藝美術作品加以選擇，讓學生在古今中外的作品中學會比較與鑒別，把欣賞活動搞好、搞實。使學生的美術鑒賞力得以培養，使小學生更加熱愛祖國，更了解自己民族的文化，培養他們的民族自豪感。另外，在小學美術教材中，大多數的作品都蘊含著某種特定的思想品德教育內容，利用這些內容對學生相關的愛國、愛家、愛美思想加以培養，培養小學生為有德少年。

2、提高繪畫能力，陶冶學生情操。

在美術基礎教學中，老師最常用到的是臨摹與寫生。在臨摹中，學生懂得并掌握了線條的組織，對造型的塑造，對色彩的調繪，對構圖的平衡，進而對每幅作品的藝術美有了深切的體會。美術中的視覺元素對學生的情感教育具有積極影響，情感是美術教育的重要特性。學校的情感教育主要是培養學生的高尚情操的，它具有理智性與與正確的價值評價，將其結合在一起具有高水平的情感教育作用?，F在的心理學感受到具有高尚情操的學生可以實現自覺地學習，他們的學習也更刻苦，他們追求真理，他們的身心也是健全的，他們具有最完美的人格。我要求學生在生活中學會觀察，讓他們到校園中畫風景和建筑；到市場中畫場景和人物；畫自己的老師與同學。這種課程設計主要是促使讓學生關注身邊的事、物，從而提高學生的繪畫能力，也讓他們更加熱愛生活。

3、開展美術教學活動，促進學生全面發展。

當今的社會非常豐富，個體間也存在著差異，尊重與保護人的個性是非常有必要的。保護個性主要是保護社會的豐富性，豐富而自由的個性有助于豐富創造力的的發展。美術教學中對自由性有所提倡，在評價標準的多樣性與課程設置的創新性都有所設計。美術無處不在，與我們的生活息息相關，它發展了學生的直覺想象，對學生的思維及表達交流有著重要的作用。美術促進了學生對不同于其他的非人文學科的探索，促使學生理解主客觀的事物，豐富學生的文化修養，是對學生完美人格的塑造。

[1]王承昊主編，小學美術新課程教學法，長春，東北師范大學出版社，2009年版。

[2]閆承利主編，現代素質教育藝術大典，國際文化出版公司，2011年版科學教育。

美術教育學畢業論文（模板22篇）篇三

摘要：教師要不斷豐富高職院校美術教育的內容，探討高職院校美術教學的總體思路，改變以往的美術教育教學模式。教師要創新高職院校美術教育教學的方式，研究具體的教學內容和教學模式，采取相應的創新舉措，推動高職院校美術教育的發展。

關鍵詞：教學模式；美術教師；高職院校。

一、確定高職院校美術教育對教師業務能力的要求。

在美術教學中，教師針對不同學生的學習水平和學習情況開展不同層次的教學，這要求教師的技能水平過硬。不同的院校對于學生未來發展的定位不同，再加上美術教師的差異，所以不同的院校在培養美術教師的過程中會區別要求。美術教師不僅需要掌握熟練的藝術實踐技能，還要具備豐富的美術知識，在講課過程中自覺將理論知識和實踐技能相結合。不同的美術教師對于美術知識的詮釋方式不同，所以學生要在學習中結合自身的特點有選擇性地吸收。為了更好地推動美術教育的長遠發展，需要對美術教學內容和方式進行深入研究，分析最適合高職院校學生的課程，進而對美術教育課程進行整體調整。

二、高職院校的美術教育如何更好地滿足學生的需求。

美術教師在進行理論講授時，可以根據不同的學習要求對授課內容進行調整。美術專業的學生和其他專業的學生對于美術的興趣方向不同，教師在對美術專業學生講課時應該注重史論的系統性，而對其他專業學生授課時應將重點放在對經典美術作品的講解上，這些學生對于經典美術作品充滿好奇，他們急于知道經典傳承于世的原因。在授課過程中，教師應先充分了解學生的學習需求，然后結合美術教學的特點授課。在給學生講解外國美術作品時，大多數學生會對《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》《向日葵》等經典作品感興趣，因此，教師在講解的過程中應該著重對這些作品進行深入解讀。在講解中國經典藝術作品時，學生比較感興趣的是《奔馬圖》《洛神賦圖》《清明上河圖》等，對于這些作品，教師要進行重點解釋。在講解了學生感興趣的美術知識之后，教師要結合美術的學科特點增加一些學術性知識。如，介紹這些作品創作者的生平、藝術經歷和成長過程，最好能夠針對某位大師開設專題講座，這樣可以充分調動學生學習美術的積極性和主動性，從而使學生更系統地了解美術作品。

2.結合當地美術館開展美術教育。

以往的美術教學場所局限于教室，容易引發學生對于美術學習的厭煩心理。為了有效改變這種枯燥的教學模式，教師可以結合當地的美術館開展美術教學。國家免費開放了很多博物館和美術館，學生可以直觀地接觸這些美術作品，這為美術教學提供了可行性。結合教學內容參觀與之相關的美術作品，可以培養學生對于美術作品的欣賞能力，學生也可以在參觀過程中積累自己的歷史文化底蘊。在美術館中學習美術經典文化，可以帶給學生不一樣的學習感觸。藝術作品的原作具有特殊的視覺沖擊力，給學生帶來和教室里播放幻燈片時不一樣的感受。學生通過參觀美術館，可以提高藝術欣賞能力，久而久之，學生就會養成參觀美術館的習慣，提高精神生活方面的追求。

3.通過服裝設計的原理引導著裝。

現代大學生更加崇尚人格自由和個性化發展，以往的教育方式難以滿足現代大學生的發展需要，必須創新教育模式。美術教育課程培養學生的'審美能力，如何培養學生的審美水平是一個問題。這里可以從小處著眼，如平日里的著裝。當代大學生的衣著裝扮往往突出自己的個性，但是，有些裝扮色彩過于艷麗，色彩搭配不合理，忽視了美感。所以，教師在日常授課的過程中，可以講解相應的服飾色彩搭配、飾品搭配以及樣式組合，逐漸引導學生對于美的感觸。教師應結合美術教育的教學特點，設置相應的課程內容，一切從實際出發，不斷開設創新型藝術實踐課程，豐富美術教育的內容，逐漸引進室內設計、廣告設計和服裝設計。通過這些課程，學生可以提高對于藝術的審美水平。通過對服裝的整體搭配和設計，學生可以提高對于美術的審美訴求，循序漸進地成為具有較高審美水平的藝術學習者。

結語。

為了推動高職院校教育穩定、可持續發展，必須創新美術教育的教學模式，適應新的教育發展形勢。對美術教育的具體內容要進行全面分析，對教學方法要進行適當創新和改革，強調美術教學內容和方法的針對性。通過美術教學提升學生的審美水平，培養學生對于高雅藝術作品的審美能力，推動學生在學習藝術的過程中穩定發展。改變以往的美術教育教學模式，推動高職院校美術教育的長遠發展。

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美術教育學畢業論文（模板22篇）篇四

摘要：素描基礎課是大學美術專業的基礎課程之一，不僅有益于提高學生的繪畫技能，對于提高學生的綜合審美能力也有巨大的作用。然而就現階段的實際情況而言，我國的大學美術素描基礎課教學過程存在問題，不僅影響了素描基礎課的落實效果，更影響了學生繪畫技能和綜合素質的有效提高。本文就此展開討論，希望能夠為大學美術教育素描基礎課程發展貢獻綿薄之力。

關鍵詞：大學美術;美術教育;教改模式;素描基礎課。

大學美術教育素描基礎課程教育對學生的發展意義是十分巨大的，一方面它可以豐富學生的美術知識、提高學生的美術技能，另一方面還可以提高學生的美術創造力、升華學生的美術鑒賞力。然而現階段的大學美術素描基礎課程教育普遍存在問題，大學美術素描基礎課程教育質量也因此一直未能“盡如人意”。

一、大學美術素描基礎課程教育過程中存在的問題。

(一)教學的模式過于呆板。

傳統教育教學理念至今仍然束縛著我國教育者的教學思維，很多教育者習慣于遵循傳統教學模式開展教育工作。正因為此，大學美術素描教育的重點被落在了觀察能力培養、表現物體形象兩方面。雖然此舉能夠有效幫助學生夯實繪畫理論基礎，幫助學生掌握繪畫的重要技法，但是此種教學手段非常的呆板，教學的內容相對陳舊，所涉及的面也非常的狹窄，因而很難激發學生主動學習的欲望，學生學習缺乏主動性，被動的練習很難全面挖掘學生潛力、提高學生的綜合素質。

(二)課程安排缺乏靈活性。

對于美術專業學生而言，在接受大學教育的過程中，學校方面會根據教學大綱為學生安排各個階段的教學內容和教學課時，從整體角度看，這種課程安排有著較為清晰的目標，有益于教學工作按部就班落實，然而，這種課程安排也局限了教育工作者的教學工作，教育者無法根據學生的需要及時調整課程，加之很多課程內容相對較多，然而學校方面安排的課時可能根本無法保證教學所需時間，這就使得美術素描基礎課程的安排嚴重缺乏靈活性，難以幫助學生領悟素描教育的內涵。

(三)個性教育需求被忽略。

不同學生的實際情況不同，對教育的需求也不盡相同，然而傳統教育以模板式教學手段落實教育工作，學生被當作模板雕刻，完全沒有依照自身意愿發展的平臺和途徑，很多大學美術素描教育者所教授的知識過深或是過淺，不僅影響學生的個性化發展，也容易扼殺學生的藝術天分。此外，美術教育是一門藝術，與其他課程存在較大的差異，美術教學需要目標，但并不是說完成了某一個目標就能夠全面提高學生的藝術素養，學生的創作需要靈感和激情，而這恰好是現階段大學美術素描基礎課程教育所難以提供給學生的。

二、改革大學美術素描基礎課程，提高教學質量的措施。

(一)多元化教學模式。

素描基礎課程教育一直在發展，然而很多教育者一直沿用著“寫實畫法”的教學模式，因此，教育者應有意識地打破這種千篇一律的教學模式，積極地在自身的教學過程中引入外國藝術學院的相關教育教學模式，并逐步形成自身特有的教學風格。例如，可以將素描基礎課程教育分割成三部分，從明暗素描、結構素描、人體素描三個角度出發，全方位鍛煉學生的繪畫技能，幫助學生感悟不同的繪畫手法，進而形成自身特有的創作風格。

(二)靈活化課程安排。

首先，教育者可以積極參與學校方面的課程安排工作，將教學需求與課程安排相結合，盡可能地妥善安排課時。其次，教育者需要充分考慮自身的教學實際情況，在結合教學內容以及學生知識掌握的基礎上積極主動地調整教學。例如，可以基于學生的領悟能力和學習能力將學生分組，對于成績相對較差的學生，可以重點講授基礎性知識，對于成績相對較好的學生，可以適當將教學內容前置，以滿足學生的實際需求。

(三)落實個性化教育。

個性化教育有兩層含義，一方面指教師教學工作的個性化，另一方面指學生發展的個性化。教師教學工作的個性化要求教育工作者應該有意識地打造具備自身屬性、自身特色的個性化教育教學模式，如以素描工具為載體的素描基礎課教育模板、以風景素描為對象的素描基礎課教育模板。學生發展的個性化要求教育者在教學的過程中給予學生一定的自由，貫徹落實“師父領進門，修行在個人”的教育理念，不制約學生的發展，而是能夠鼓勵學生在不斷的比較、思考中發揮自身的天賦，逐步形成自身獨特的繪畫創作風格。

三、結語。

綜上所述，大學美術教育素描基礎課程教育與學生的發展關系密切，教育工作者必須對之予以重視?，F階段我國的大學美術教育素描基礎課程教學存在問題，教育者應深入研究自身的教學，積極采取措施優化自己的教學模式，與時俱進地發展自身的教學，優化素描基礎課程教育質量，為提高美術專業學生的美術技能夯實基礎。

參考文獻:。

美術教育學畢業論文（模板22篇）篇五

【】高職小學教育專業學生主要面向農村小學一線崗位，隨著素質教育的深化，農村小學教師要求具備全科教師素質，美術教育能力關系到學生能否勝任小學全科教學工作，直接關系到小學教育專業學生的就業。本文提出通過強化基本技能、豐富文化知識、培養創新能力、加強運用能力、強化信息技術能力等方面提升學生美術教育能力。

【】高職；小學教育專業；美術教育能力。

隨著我國素質教育的不斷深化，基礎教育對于專業人員的要求也在不斷提高，高職小學教育專業作為培養小學教師的主陣地，主要面向農村小學一線崗位，從事小學語文、數學、科學、美術等學科的教學工作，要求具備全科教師素質。學生的美術教育能力關系到學生能否勝任小學全科教學工作，直接關系到小學教育專業學生的就業。那么，究竟該如何培養高職小學教育專業學生的美術教育能力呢？可以從以下幾個方面著手：

掌握美術的基本技能，是確保學生開展美術教育的根本，只有學生的美術基本工扎實了，才能在課堂教學中教好小學生的美術，強化學生美術基本技能培養可以從以下幾個方面進行：1.造型能力在美術教育中，造型能力是最根本的，最有基礎性的地位和價值，影響著美術作品的表現形式、風格與品位，涉及觀者對作品的審美傾向與期待。要求學生具備扎實的素描和色彩基礎造型能力，但結合小學教育專業學生就業面向小學生的特點，造型方面更多的是要求能設計日常生活用品以及植物、動物、人物的簡筆畫，并且能夠結合小學各科教學內容進行造型設計以解決實際教學中存在的問題。因此，應強化這方面的造型練習。2.環創能力如果說父母是孩子的第一老師，教師是第二位，那環境則是第三老師。這個比喻的意思是，環境能刺激孩子探索和學習的欲望，帶他們進入學習過程。比如：錨圖在小學教學中的運用，可以把教學內容的重點和難點，或者所要掌握的生字、生詞等掛于教室之中，這些都是屬于教室環創。在美術課程教學中，應結合小學教學內容及特點，以案例的方式開展教學，讓學生自己動手進行環創設計，強化學生的環創能力。3.構圖與色彩調配能力繪畫的構圖是一種比較復雜、難度較高的知識和技巧，構圖如何更好地反映作者對客觀的感受知識，滿足人們的視覺審美要求，就要把握好構圖的原則與形式，結合小學教育的特點，在美術課堂中應以案例的方式給學生講透構圖的基本原則和構圖的基本形式。色彩的絢麗多彩與和諧，巧妙運用在美術作品設計中，會使的作品獲得生命的力量，給人以視覺沖擊力，強烈的感召力和美的吸引力，達到語言無法企及的藝術效果。課堂中教師要更多地以欣賞、分析案例的方式讓學生領悟和掌握一些基本的色彩調配技能。

美術基礎包含的內容眾多，在這種情況下要求學生了解更多的美術知識，能夠為學生提供更加開闊的視野。1.美術常識在小學美術課本中，包涵的內容非常豐富，表現形式多樣，要求學生要了解美術的分類，能夠辨別美術作品的類型，領會每一種美術類型的形式美感，掌握美術語言的表現魅力，知道不同風格和流派美術作品的特點，為欣賞美術作品奠定知識基礎。2.美術欣賞在美術教學中，教師的要讓學生用去發現美、感受美、創造美。將美術欣賞融入到美術教學中，不斷提升學生的審美情趣。美術欣賞作為提高學生美術素養的重要途徑，能夠使學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，形成審美趣味和提高美術欣賞能力，培養學生的想象力與創造性思維。因此，要應加強美術欣賞能力的培養，提高學生的審美能力，深化學生對美的認知。

小學教師并不僅僅需要扮演教師這個角色，更重要的是對學生進行引導，做好課程的創新。因此，要求小學教育專業的學生必須具備良好的創新能力，以更好的適應時代發展的要求。美術課程開設的目的不是培養學生成為美術家，而是讓學生通過掌握美術教育的方式方法，去教育引導培育小學生的審美素質，為學生的創新思維發展墊定一定的基礎，這也是美術教育的價值所在。因此，要加強美術課程與其他課程間的聯系和交流，注重美術知識和其它學科知識的融會。如通過尋找語文、音樂、科學等各學科與美術學科相關的教學內容，然后從知識、能力等方面來找其中的聯系，找到其結合點，如知識的結合點、內容的結合點、情感的結合點等，并且巧妙地設計美術作業，實現美術學習活動與其他學科的思維方式的有機整合，達到綜合學習、靈活運用的目的。讓它們互相促進、互為一體地培養學生的創新意識，激發學生的創新能力。

想要提升小學教育專業學生對美術的運用能力，需要依靠校內的專業課學習，以項目化、任務化、活動教學為主，即可通過美術與語文的整合、美術與數學的整合、美術與計算機的整合、美術與科學的整合等。如學習簡筆畫，為了讓學生的美術作業取得更好的設計效果，可以讓學生在自己設計的簡筆畫上寫上一段文字，可以介紹外形、色彩、功能，也可以寫寫設計的創意。這樣，學生的簡筆畫因為有了文字的說明，就形成了獨一無二的作品。文字具有說服力，讓人看了一目了然，圖文并茂，文字與圖畫處理得天衣無縫，學生的美術作業與語文的恰當綜合不僅能夠激起了學生的創作思維，更能夠培養學生的學習興趣。通過美術教育與其他學科的整合培養，學生能夠形成融會貫通的思維，在以后的教學工作中，根據所教的課程，能夠靈活運用美術的手段去展現知識，使學生能夠更容易理解和接受，提高教學的效率。

隨著現代科學技術的猛速發展，計算機、網絡信息技術在教學上發揮了廣泛的作用，微課、翻轉課堂等新型教學模式不斷興起，教學出現了新的變化。翻轉課堂顛覆了傳統的教學流程和課堂結構，實現了教學從課堂到課下的延伸，在提升教學效率的同時，也可以對學生的自主學習能力進行培養，而想要對翻轉課堂進行有效應用，教師必須具備良好的信息技術應用能力。同時，美術課程教學中也會應用到信息技術，如電腦繪圖等。因此，需要進一步強化對于學生信息技術應用能力的培養，使得學生能夠盡快掌握更多的信息技術操作技能，為今后的教學工作奠定良好的基礎。

高職小學教育專業要辦出自己的特色，除了服務于地方，人才培養目標定位準確，還應該時時刻刻注重學生的實踐動手能力，讓他們成為教學理念先進、各項基本功扎實、教學實踐能力強，創新能力強的準教師，在就業競爭中具有不可替代性，具有獨特性。強化學生的美術專業素養，有利于為學生在今后的教學工作中奠定堅實的基礎。

【】。

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美術教育學畢業論文（模板22篇）篇六

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[24]趙玲麗，趙海濤.淺談多媒體在數學教學中的必要性和可行性[j].和田師范?？茖W校學報（漢文綜合版）.（01）。

美術教育學畢業論文（模板22篇）篇七

隨著我國經濟的持續發展，人們的生活水平在變，人們的審美觀念在變，人們對生活的要求也在變。消費者對商品包裝的喜新厭舊，以及對品牌的全新認識，都關系著廣告設計的與時俱進。廣告設計不是單求漂亮美觀，最重要的是透過視覺圖像來介紹產品的特點，建立和穩定它在市場的定位，最終達到提升銷量的目的。一個成功的廣告設計可以引領企業進入一個新的發展歷程，開拓一個新的市場。因此，富有創新的廣告設計并非只是一個美麗的裝飾，其所包含的功能，在競爭激烈的市場上起了不可低估的作用。

廣告的傳播途徑和表現方式多種多樣，如何在五彩繽紛的廣告世界里，力壓群雄、脫穎而出，是每個廣告制作人絞盡腦汁潛心追求的。廣告作為視覺信息的傳遞媒介，要取得引人注目的效果，并取得瞬間獲得，使消費者有過目難忘的印象，采用獨特的藝術構思、強烈的色彩效果，以引起消費者的注意。本文就廣告繪畫藝術如何表現和傳播進行粗略的淺析，就廣告繪畫的制作、設計原則及其表現手法進行闡述，并通過有效的傳播，讓人們了解廣告繪畫藝術的價值所在，使人們提高對藝術的鑒賞力和全民素質。

要了解廣告藝術中的繪畫藝術的表現，首先要了解繪畫的相關背景。繪畫是一個歷史久遠的東西，而廣告中的繪畫，則相對而言是新生的事物，兩者有相通之處，也有不同點。

1、繪畫的定義和發展。

繪畫是以色彩和線條在平面上描繪形象的美術種類。運用筆、刷、刀、手指等工具，將顏料、墨汁、油墨等有色物質，用揮灑、涂抹、拓印、腐蝕等各種手段轉移描繪在紙張、紡織物、木板、皮革、墻壁或巖石等平面上，以線條、塊面、色彩、明暗等造型因素，通過構圖形成視覺形象的畫面、圖像。廣告藝術中的繪畫，也是其所含內容的體現，屬于對傳統的繼承和發展。

繪畫歷史悠遠，可上溯原始社會。迄今發現最早的作品大約是1.5萬年前舊石器時代晚期西班牙的阿爾塔米拉和法國拉斯科的原始洞窟壁畫，其后的遺跡在世界各地均有發現。中國新疆、內蒙古、廣西、云南等地亦發現新石器時代巖畫。人類幾大文明發祥地最早出現的彩陶紋樣，亦為繪畫。古代美索不達米亞、愛琴文化的克里特島，均出現過繪有幾何或動植物紋樣的原始彩陶。中國的仰韶文化與馬家窯文化的彩陶出現了幾何形紋、魚、鹿、人面形甚至人形紋，為彩陶中罕見。公元前6～前5世紀希臘陶瓶則有黑繪、紅繪兩種式樣?？梢?，繪畫的歷史相當的久遠，其在當今世界的廣告藝術的表現中更是顯得生機昂然，前程似錦。

2、繪畫的特點。

繪畫的特點在于它的內容和形式上：有的重視繪畫的社會功能和教化作用，要求作品表現一定的哲理、信仰、倫理道德觀念等；有的則強調繪畫的審美作用，以美感為最高境界，追求完美的形式技巧；在主客體關系上，有的恪守客觀對象的形與質，有的則強調表現畫家的主觀精神。但不同的繪畫，側重各不相同，如現實的、理想的、寫實的、寫意的、具象的、抽象的、形似的、神似的，或神形兼備的等等。從創作方法來說，有現實主義、浪漫主義、理想主義、表現主義等主要派別。廣告藝術中的繪畫，運用的其各種各樣的特點作為自身的表現手段，因而呈現的是琳瑯滿目、應接不暇的效果。

相對于其他藝術門類而言，繪畫是依賴視覺在平面上感受和欣賞的造型藝術，以繪畫的造型要素如形、色、光、線條等捕捉最富啟發性、感染力的瞬間形象，予以提煉、升華，使之超越相對靜止的時空，從而達到深廣的藝術境界。廣告藝術中的繪畫，更加強調其鮮活的造型以及表現效果，其基本目的就是給人以深刻難忘的印象。

除非你的廣告源于一個大創意，否則將如夜晚航行的船只，無人知曉?！猟avidogilvy為什么要引用大衛·奧格威的這句名言，因為首先我要說一個主次先后的關系。廣告與設計都是要溝通傳達。如何用相對易于接受的方式來傳達信息交流溝通這就是創意。創意是最重要的，你的設計最終源于你的創意才是真正的創意驅使(ideadriven)。否則你做的那些(imagedriven)只是用于裝飾或者自戀表達。一旦你有了一個強有力的核心創意，接下來的工作才是如何以嶄新的原創的有才情有吸引力的方式將創意化為活生生的作品。在所有的創意中間，廣告繪畫藝術的表現是最為重要的，因為它將直接作用于人的視覺效果，并引導人們去思考和聯想。

如何來執行大創意，如何來更好的表現大創意，我們這里都來探討一下平面廣告招貼中繪畫的表現手法和技巧。

利用兩種效果的圖形在作品眾形成強烈的反差，沖擊受眾的視覺。所謂效果，含義很廣，比如形態上的剛柔對比，渲染的濃妝淡抹，色調上的冷暖，比例大小上的對比等等。對比應該說是增強視覺沖擊力度最常用得手法，大家可以多看看人家的好作品，它們都是綜合運用的結果。

例如有一種名叫“均衡酸”的新上市女性化妝品，能有效地調理女性皺紋皮膚。于是，這種化妝品廣告，在繪畫背景色彩上，廠家指定要印成“酸”色（淺黃色）作底色和“反白”文字。不過，這種的色彩對比，很難取得理想的效果。

反經驗常識得表現，這樣也能很好的抓住受眾的眼球。將生活中的經驗常識來個顛倒，這樣的例子很多。比如房子原本是正立的，你將它在作品中倒立過來；還有水往低處流，你可以讓它向上流淌。等等很多這樣的例子，大家都可以嘗試著表現。細化來說比如有些是比例大小的異常反經驗，使正常比例的部分比例發生變化異常，或者使多個圖形的大小比例發生變異，其實這其中也蘊含對比，只不過這是一種反常識的特殊對比。反常也能對受眾產生強烈的吸引力。

美術教育學畢業論文（模板22篇）篇八

學生的學習任務在不斷地加重，教師教學任務也逐漸增多，這給美術教學帶來了一個新的挑戰。

關鍵詞：初中美術；困境；教育策略。

在進行初中美術教育的時候，會出現很多影響美術教學的因素，我們在進行教學的時候要對美術問題進行探究，在對原因進行分析的基礎上運用正確的策略，努力發展學生的美術興趣，在繪畫的過程中來提高學生的藝術表現力，盡量減少學生的課業負擔。

一、初中美術問題提出的原因。

初中美術課可以說是困難重重，一方面美術教育面臨著小學和高中都沒有面對的困難，一方面，學校還是能夠像小學那樣開足開齊美術課，而且美術老師都是美術教育專業畢業的學生，比小學的美術老師要專業很多。

另外，學校對美術課的重視程度在很多方面比不上小學，美術課被其他主科課程占據，美術課也是本著能不上就不上的原則，美術老師的邊緣化教育可以說是更加嚴重。

初中的美術教育就被這些科目擠占了，美術老師就是一個閑缺，他們的價值得不到體現，就會有一種失落，在心理上有很大的矛盾，甚至沮喪和委屈。

其實初中生正是世界觀以及知識框架結構的一個重要“灌漿期”。

在審美上是從感性到理性的一個重要升華階段，美術教育的優劣對初中生有著重要的影響，這同時也是關系到素質教育的一個全面實施的重要過程。

所以說，對初中教育現狀進行研究，對初中教育策略進行探索，是有著非常重要的現實意義的。

二、開展初中美術教育的策略。

1、努力發展學生的美術興趣。

興趣是我們進行學習的最好老師，因此，在開展美術教學的時候要注意激發學生的興趣。

但是有大部分人就把興趣轉移到其他方面了。

初中學生對美術學習的興趣可能不會像童年時期那樣的強烈以及濃烈，但是很多孩子還是對美術學習保持著最原始的愛好。

特別是把創造能力作為進行美術評價的一項極其重要的學習內容，還有就是對于那些有創意性的作業，即使有很多的時候技法不是很高，或者說是沒有技巧，我們也要對學生的畫作進行充分的品評。

要強調“主題”還有就是“意境”的重要性，讓學生明確進行技法學習只是進行美術學習的一個小的部分，我們要鼓勵學生來進行方法的創新，對藝術進行大膽的表現。

在進行作業輔導的時候，要了解學生的很多想法，對學生的理解進行尊重，少用“應該怎么樣”來對學生的思想進行束縛，注意學生的思想動態，這對學生技術上有很大的幫助。

我們最好選擇最簡單，學生能夠進行掌握的方法來進行教學。

讓學生對自己的想法進行順利表達，同時讓他們按照自己的理想方法來進行“童年學習樂趣的創造”，這樣美術學習的興趣也就得到了進一步的發展。

當學生發現老師提出的某些方法更加利于表達自己創意的時候，學生更愿意接納。

2、通過寫實來提高學生的藝術表現力。

讓他們在心理上確認自己的作品已經遠離了兒童畫的階段，逐步向寫實性繪畫過渡是學生身心發展的一個很重要的要求，這也是進行美術教育必須遵循的一個重要規律。

他們的觀察能力就會隨之提高，對寫實性美術進行學習，學生的創作能力以及理解能力就會得到訓練以及提升。

老師要盡量引導學生通過對外界事物的觀察，進行寫生，還可以臨摹寫實性的作品，進而提高學生的美術表現能力。

我們在對學生進行寫實訓練的時候，要順其自然地引導他們走向寫實，還有避免寫實教學可能引發出來的弊端。

因為，寫實訓練難度是非常大的，如果只是一味地進行寫實很容易就會走向“描摹主義”，不利于學生的發散性思維培養。

所以，我們在進行寫實的時候一定要注意對學生發散性思維以及創新性思維的培養，有很多老師根據初中敘事性能力比較強的特點，嘗試開設了卡通和漫畫風格的連環畫課程。

我們根據學生進行關注的現實特點，來開設教室和學校環境的美化課程，還有就是校園服裝隨拍評價課程，這樣我們可以把美術學習和學生生活進行緊密的聯系，學生的學習興趣就會空前的高漲，學生可以用自己所學習的知識來裝點自己的書房、床頭以及教室，將所學的知識利用到現實生活當中。

學生將所學習的知識、繪畫以及手工作品來布置自己的生活環境，這樣就是學以致用的最好體現，在進行教學的時候可以取得極好的教學效果。

3、對學生的課業負擔進行減輕。

課堂教學過程可以說是呆板以及低效率的，在一堂課40分鐘，老師要講5到10分鐘，學生畫15到20分鐘，還要進行評講5到10分鐘，學生在進行課堂學習的。時候更多地注重學習的環節，對學生效率不是很看重。

還有教學中學生和老師是互動的關系，學生為主體教師為主導，同時，角色是要進行互換互動的，就課堂教學而言，教學任務就是在這種角色頻繁的互換中不斷完成的，我們沒有必要把老師的教學活動和學生的活動分得很清楚，還有對于作業的布置要靈活。

其實作業完成的本質是自主實踐，作業開展的形式可以說也是多種多樣的，所以，在進行作業布置的時候不要過多地占用學生的課余時間。

我們可以用家庭作業的方式來完成，這樣學生就會在學習的過程中感到非常的輕松，家長也不會反對，這樣能夠給美術教育營造良好的外部環境。

初中階段應該是少兒成長為成年的一個重要的過渡期，同時也是兒童畫走向成人畫的一個重要過渡期，教育界以及心理界都會普遍認為，初中階段是學生的心理和知識結構基本“成型”期，學生在身心發展方面會有劇烈的變化，還需余姚各個方面的人員來進行關心以及引導，所以，要想要初中美術教育興盛，就要更多的人來關注以及精心的耕耘。

參考文獻：

[1]李政。初中美術教育存在的困境及策略探析[j]。美術教育研究，2014(02)：3-5.

[4]楊燁。芻議當前初中美術教學中面臨的困境及改革[j]。美術教育研究，2013(24)：39.

作者簡介：董星星，男，1986年6月出生，本科，就職于浙江省浦江縣壺江初級中學，研究方向：中學美術教學。

美術教育學畢業論文（模板22篇）篇九

接手現在這個中班時，每次的繪畫活動我都發現孩子們的作品參差不齊，這與幼兒的動手能力及參與興趣有關。活動中有的幼兒落筆困難，有的幼兒沒有耐心，有的可以說還處于涂鴉階段，這都大大影響了作品的最終效果。

班中的插畫袋和主題墻上的部分內容是反映班級幼兒繪畫水平的一面鏡子，每當看到那里不太入目的作品，真是看在眼里急在心里，如果光靠自己的能力，對幼兒在涂色、構圖等方面的只能是簡單的指導，而且難以面向全體，也缺乏特色。

正在這時我看到了《早期教育》的美術版第九期的《畫得“大”、畫得“多”、畫得“滿”這個內容》它主要介紹如何幫助小班的幼兒進行繪畫活動，但是卻給了我很多的啟發。畫得“大”、畫得“多”、畫得“滿”不正是我們經常對孩子在繪畫活動中的提要求嗎？但是說的容易，實施就有一定的困難，尤其對于象我班這些缺乏繪畫經驗的孩子來說，是很實用的，尤其是文章中的具體指導給了我幫助。在這我就以書中的大標題為借鑒對象，班級中“秋天多美好”這個主題活動中的一些繪畫活動內容為例做一些在實踐中的介紹。

一、預設畫面主題，提供容易畫的“大”的作畫主題。

選擇容易畫“大”的作畫主題是指作畫工具上的運用。我們有一節“樹葉粘貼畫”的活動。按照常理我們會收集各種形狀、大小的樹葉粘貼小魚、蝴蝶之類的小東西，對于這種拼貼畫中班幼兒在操作上有些困難，收集到的大樹葉又很難運用到，但是它門不正是容易將畫畫“大”的材料嗎？于是我根據幼兒的繪畫能力，將這些大大的樹葉變成了娃娃身上很有特色的衣服，孩子們只要畫出娃娃頭、手、腳就可以了，作品效果還真不錯，畫面變大了，孩子們也在畫畫、貼貼中嘗到了樂趣，當一幅幅作品貼到主題墻上時，孩子們又體驗到成功的喜悅，他們感受到作品的成功。

二、選擇容易畫得“多”的事物進行寫生。

畫的“多”，要抓住這個“多”字有些不容易，許多事物都能一次在紙上畫出許多，但多種不能亂，就有些困難了。在主題中，有一個綜合教學活動，內容是“秋天的花園”，活動的前半部分是讓幼兒觀察了解秋天的花園中有各色美麗的花朵，后半部分是繪畫。從這個作畫主題上我們已經能感受到它的“多”，花園中有許多的畫，按以前我們可能會一朵花一朵花的指導幼兒畫各種不同花瓣形狀的畫，這次我也是受了這本“美術版”中的繪畫作品提醒，讓幼兒先畫好一朵小花的樣子，然后再直接用蠟筆圍繞花瓣一層一層的涂色，顏色要用的多，層次也要多，當老師的示范結束后，孩子們已經被這幅美麗的作品吸引住了。在他們繪畫的時候我不斷提醒他們在選色上要多用幾種顏色，要多畫幾種花瓣的形狀，層次要多，這樣畫出的畫才豐滿。這幅作品因為抓住了這幾方面所以也非常的成功。

三、幫助幼兒建構容易畫得“滿”的想象。

一幅完整的作品，它的內容、色彩一定要豐滿，但是有時候除了指導幼兒涂畫各種底色，好象沒有其它的新意了。這次我們要畫棉簽畫“菊花”，如果在白紙上作畫，沒有背景肯定很單調，怎樣才能使作品看起來漂亮，又便于幼兒操作呢？我正好看到一幅在黑底上制作的作品，黑底能很好的襯托顏色鮮艷的事物，于是我找來了黑紙，讓幼兒將彩色的菊花畫在了上面，這下一朵朵獨立的菊花也不顯得單獨了，色彩烘托的非常和諧。

經過幾次成功的活動，幼兒在教室的各個角落都能體驗到美的存在，表現美的能力也有了提高，一些幼兒在老師的幫助，和作品的展示中，自信心也有了提高，這些都虧了著本“美術版”。但是我們一定要注意，書上的理論只能作為我們平時教學的參照，不能無目的的照搬，而是要根據自己班級幼兒的發展水平，活動內容，有目的、有針對性的選擇和借鑒，將理論聯系到實踐，在不斷的摸索中變成自己的教育方式，同時是孩子們容易接受、便于接受的東西。相信這本書會成為大家的良師益友。

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美術教育學畢業論文（模板22篇）篇十

學號：

學年論文（設計）。

（本科）。

學院美術學院。

專業美術學。

年級2007。

姓名黃莉。

論文（設計）題目美學發展要從理論走向生活化。

指導教師張江波職稱講師。

成績中等。

2008年5月29日。

目錄。

摘要……………………………………………………………………3。

關鍵詞……………………………………………………………………3。

一、美學理論的發展………………………………………………3。

（一）外國美學理論大發展………………………………………………………3。

（二）中國美學理論的發展……………………………………………………………4。

二、美學走向生活的迫切性………………………………………………5。

（一）美學研究脫離生活………………………………………………………………5。

（二）生活美是藝術美的源泉…………………………………………………………5。

三、美學既要形而上又要形而下…………………………………………6。

參考文獻………………………………………………………………………6。

美學發展要從理論走向生活化。

學生姓名：黃莉學號：20075171057。

美術學院美術學專業。

指導老師：張江波職稱：講師。

摘要：對于大多數人來說，美學還只不過是哲學家們閉門造就的純粹理論，對于他們的生活并沒有太大影響。這使得美學成為了形式化的文字游戲，不能聯系實際，理論也只能是理論了。而要使美學打破這種現狀，只有開放理論的大門，走向大眾生活。

關鍵詞：美學；理論；生活化。

長期以來，美學家們傾向于從哲學角度來建構美學理論體系，而忽視了對于大眾審美實踐的關注，使美學這門人文學科遠離了大眾的生活。隨著社會的發展，人民生活水平的提高，世界各地的人們更加關注自身生活的質量，更加關注人與自然，人與人的共同和諧發展，因而人文主義思潮空前高漲。人們在生活的美好之中時刻感受到美的現實存在，又在面對現實生活的缺陷時提出新的美好理想，不斷為爭取美好的理想而奮斗。這就促使美學作為一門理論學科不得不迫切的進入生活領域，反璞歸真發揮它的真正價值作用。

一、 美學理論的發展。

人類的審美意識和美學思想的歷史是很古老的，但是美學作為一門學科卻又是十分年輕的。

（一）外國美學理論的發展。

1750年德國哲學家鮑姆加登的美學專著《美學》的出版，在美學發展史上具有劃時代的意義。鮑姆加登認為，人的心理活動包括知、情、意三個方面，應該相應的有三門學科加以研究。研究“知”的學科是邏輯學，研究“意”的學科是倫理學，研究“情”的學科即感性學或美學。從此“美學”這一名稱才逐漸獲得學術界的公認，美學也就成了一門有別于哲學、邏輯學、倫理學、藝術理論等的獨立學科。以后，經康德、黑格爾、車爾尼雪夫斯基等人的努力，美學研究又逐步走向深入，使這門學科獲得了更加嚴密的理論形態。如果從形成獨立的學科算起，美學的歷史不過二百年。

（二） 中國美學理論的發展。

在中國，隨著近代政治改革要求而興起了近代美學新思潮，明顯的接受了西方近代美學的影響。梁啟超、王國維、蔡元培以及魯迅，代表了中國近代美學自覺建構的開端。此后，朱光潛、宗白華、蔡儀等為中國美學的發展做出了重大貢獻。20世紀50-60年代的美學大討論，形成了以呂熒為代表的主觀派、以蔡儀為代表的客觀派、以朱光潛為代表的主客觀統一派和以李澤厚為代表的客觀社會派，出現了四大學派爭鳴的繁榮局面。80年代的“美學熱”不僅代表了美學研究的復興，而且促進了美學研究的深入和分化，出現了生活美學、生產美學、商品美學、科學美學、文藝美學、景觀美學、比較美學等分支，代表了美學研究的又一高潮。90年代的美學轉形和審美文化研究等新熱點的形成，表明中國美學進入了自由爭鳴的新的發展時期。

二、 美學走向生活的迫切性。

（一）美學研究脫離生活。

中西方美學發展史我們可以看出，美學研究主要集中在理論的建構和藝術審美的研究上，美學家們總是從哲學的高度為美學尋求安身立命之所，極力從理論上論證人類審美活動的普遍價值，對人類審美活動的發生、發展及其特性做出自己的判斷和理解從而建構自己的理論體系。而對大眾審美實踐的熟視無睹。這樣一來，美學對于大眾來說就是一朵可遠觀而不可褻玩的水中之花了。但從社會發展看，物質生活的豐富已經不能填補人們精神生活的空白了，生活中處處都充滿了對美的需求。因而，美學走向生活是勢在必行。

（二）生活美是藝術美的源泉。

俄國革命民主主義者哲學家、美學家車爾尼雪夫斯基的《藝術和現實的審美關系》一書的序言中作者指出，該書的實質是“證明藝術作品決不能和活生生的現實相提并論”。在書中作者堅持批判黑格爾派客觀唯心主義美學觀，直接繼承、發展了別林斯基的現實主義美學觀，并提出自己的美學觀點：（一）提出“美是生活”的著名定義。認為“任何東西，凡是顯示出生活或使我們想起生活的，那就是美”；（二）在藝術與現實的關系上，充分肯定現實高于藝術，現實美高于藝術美。認為藝術是現實的“抄本”，現實的“代替品”，藝術僅僅作為現實的代替品才獲得存在的價值，即提出“代替說”；（三）認為文藝是“生活的教科書”，并有三大社會作用：再現生活、說明生活、判斷生活；（四）論及崇高和悲劇。認為“一件事物較之與它相比的一切事物要巨大得多，那便是崇高”。指出悲劇是人的難關或死亡，是人生中可怕的事物，并認為生活與藝術中的悲劇事件由一定的客觀條件決定，是社會現象的產物。并反對輕視喜劇，充分肯定喜劇對現實諷刺與鞭撻的社會作用；（五）認為藝術的內容只是自然和生活中一切能使人發生興趣的事物，批判了“純藝術論”的虛偽實質。在典型問題上，認為作家必須捕捉人物性格的特征，使人物具有鮮明生動的個性，不能用自然主義方式和抽象的概念創造典型，認為藝術創造的典型可直接從現實生活移入，不需要集中、概括和理想化。認為現實生活的美是客觀的美、本質的美、內容的美，藝術與現實的區別不在內容，只在形式，形式的完美在于理念與形式的一致。

車爾尼雪夫斯基的這本書中，處處都在強調生活美的重要性。美是生活，一切藝術美都源于自然生活，純理論的東西是虛偽的，不貼近生活的，遠離現實的“神話”。所以，美學必須走進生活，從新找到其本源。

三、 美學既要形而上又要形而下。

美學走向生活化是一種趨勢，但不是說美學理論毫無用處。理論要聯系實際才能充分發揮其作用，不聯系實際，理論就只能是理論了，是少數人的學問。這就要求美學在發展過程中既要形而上，發展理論，又要形而下，走入大眾生活。上下結合，理論與實踐結合，才能讓這門學科“雅俗共賞”，在理論和生活領域中都能得到長遠發展。

參考文獻：

[1]鮑姆加登.美學[m].北京:文化藝術出版社,1987.13。

[2]洪毅然.大眾美學[m].陜西:陜西人民出版社,1981.11。

[3]祁志祥.中國美學原理[m].山西:山西教育出版社，2005.08。

[4]王旭曉.美在你身邊[m].山西:山西教育出版社,1997.0.5。

[5]鄭元者.美學觀禮[m].北京:中國發展出版社,2001.02。

成績評定表。

評語。

成績：

指導教師（簽字）：

200年月日。

學院意見：

學院院長（簽名）：

200年月日。

信陽師范學院本科學年論文（設計）指導教師指導記錄。

論文（設計）題目：美學發展要從理論走向生活化。

美術學院美術學專業2007級。

階

段

時間。

地點。

教師指導情況。

1

藝術樓307。

與指導學生見面，并指導學生如何選題與撰寫論文的基本要求。

2

藝術樓307。

學生報選題《美學要走向生活》修改為《美學發展要從理論走向生活化》并指導學生搜集有關美學發展的資料。

3

藝術樓307。

修改其論文提綱，并提綱進行梳理，確立寫作提綱并要求其開始論文初稿的撰寫工作。

4

藝術樓307。

交初稿，對初稿中的框架及段落進行修正，并指出文獻如何運用，特別是網絡資料的選取，以及對美學發展如何分析，并根據自己撰寫過程中的體會研究對策。

5

藝術樓307。

再次對論文中的文字與標點符號進行修改，并指出論文需要一些教學實例來支撐，特別是在講藝術發展時，要有作品參照等。

6

藝術樓307。

打印格式的修改與校對，要求在30日以前交出打印正稿。

7

藝術樓307。

填寫指導教師評語。

指導教師（簽名）學生（簽名）。

美術教育學畢業論文（模板22篇）篇十一

大學生職業發展與就業創業指導。

report。

姓名汪倩倩。

學號　201312010124　。

年級2013。

專業美術學國畫。

系（院）　美術學院。

指導教師宋偉。

2017年4月17日。

職業生涯規劃書。

一、前言：

制定大學生職業生也規劃書，本就是一個自我審視，自我定位，自我完善的過程。人的一生，人生的價值，在一定意義上說，就在于其職業生涯方面的成就和成功。在一個人有限的生命旅途中，職業生涯往往絕對占有重要的意義。每個人都在計劃自己的人生，都在實現自己的夢想：夢想是一個百花園，我只是百花園里一根小草，可小草也有一個想，于是我在這里暢想一下自己的職業生涯。

二、自我認知。

職業興趣：

我的專業是美術學師類，而我本人也喜歡這個令人敬佩的職業，人民教師。

職業能力：

通過大學四年級的學習和工作經歷，具有專業的教育教學知識，如：美術教育學、教育心理學等，還有一定的教學實習經驗。

個人性格：

我性格開朗大方，熱情、心思細膩、穩重、富有同情心和愛心，有很強的責任感，做事踏實認真負責，對教師這個我喜歡的職業，會投入全部身心。

三、職業認知：

參考人才素質測評報告建議，對影響職業選擇的相關外部環境進行了較為系統的分析。

(一)、家庭環境分析：

我的父親也是一名人民教師，兒時的耳濡目染，使我對這個職業充滿了崇敬感，也立志成為一名教師，父親對我要求嚴格，尤其注重習慣和品質，直到現在我還經常和父親討論教育教學方法。因為父母的原因，從小獨立生活，養成獨立自主、吃苦耐勞的生活品質。父母對其期望是我的壓力和動力，也是因為他們的原因加上自身情況，我的職業可以說是在雙方一致同意下的決定。

(二)、學校環境分析：

我的學校是一個擁有濃厚紅色底蘊的學校，我的專業也是一個傳統的師專業，師類美術學國畫專業，本身專業開設的主要課程主要是美術學概論、中外美術史、教育心理學、教育原理、設計基礎，素描人物寫生、色彩靜物寫生、山水花鳥人物畫研究等。近幾年國家的大力發展充滿活力，我相信在以后我的專業能夠大放異彩。

(三)、社會環境分析：

伴隨著社會經濟的快速發展，社會勞動者對于生活品質自身教育素養的要求越來越高，所以教育事業在國家發展中起至關重要的作用，尤其美術教育這個行業，新生代的家長，都比較重視孩子的全面發展，國家也在大力促成學生的全面發展，這也為這個職業提供了良好的平臺。

四、實施計劃。

2、2018年入職。

如果能夠順利入職，我會虛心老教師吸取經驗，踏踏實實兢兢業業，用全部熱情來投入，如果不能實現，我會繼續學習，并去學校實習，去崗位切實了解本專業教師所需的技能和方法，爭取早日入職。

入職五年后成為本專業崗位優秀實驗教師。

4、2023-退休。

成為專家型教師，不斷提升自己的知識技能和教學方法，活到老學到老，關注國家教育事業發展，為其貢獻自己的綿薄之力。

六、評估調整。

(一)、評估的容：職業發展不可能是一成不變的，也會隨著環境的變化而作相應的調整。我會努力朝著目標與計劃去追求我想要的職業人生，不管在這期間實施過程中出問題還是身體或是其他方面的原因，我的大體方向不會改變。

(二)、評估的時間：一般情況下，我定期(半年或一年)評估規劃;當出現特殊情況時，我會隨時評估并進行相應的調整。

(三)、規劃調整的原則：對評估結論不合理的地方進行修改、增加、或刪除。力爭達到客觀真實。

七、結束語。

我堅信通過我的努力，我能夠獲得我想要得到的，所以在這我想希望所有的大學生們都能夠合理的規劃自己的職業生涯，讓它們成為我們放飛理想的翅膀，開啟成功的大門!

…

美術教育學畢業論文（模板22篇）篇十二

欣賞評述課是小學美術教學中的一個重要組成部分，是提高學生美術素養的重要途徑。小學美術教學大綱明確規定：小學美術以審美教育為核心，繪畫、工藝、欣賞并重，著力培養小學生的審美情趣。繪畫課與手工課是培養審美情趣的基礎，欣賞正是把平時所學的審美能力進行內化、升華的必須課程，在欣賞中，使學生在形象、感受、理解之中來回碰撞，從中升華出各種能力，更讓學生懂得了很多道理，培養和發展了學生的創造性思維與想象能力。最終才能達成培養學生的審美情趣，這一教學目標。

而實際課堂教學中，出現了一種“重繪畫、輕欣賞”的現象。主要原因是教師缺乏對欣賞課的正確認識，認為欣賞就是看看，不重要，從而忽略了對學生進行欣賞的教學研究。改變這種現象，教師首先要轉變觀念，然后了解兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣，選擇合適的欣賞教學的組織形式和教學方法。

強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠油油的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們感到喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童只會對彩色圖片反映強烈。

兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。code根據這些特點，教師在欣賞教學的不同組織形式中要有不同的側重點。小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場欣賞課三類。

就是圍繞某個欣賞課題進行整堂欣賞，是小學美術欣賞教學主要形式，它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。如小學美術第11冊第1課《中國古代建筑欣賞》就是關于“官殿、宗教建筑、園林”的整堂專題欣賞課，還有《中國畫》、《外國兒童美術作品欣賞》等等。

在美術專題欣賞課欣賞中，教師往往讓學生看著作品圖片，便一講到底，造成教師投入，而學生漠然的尷尬場面，可想而知，學習效率很低。我們知道學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能。美術欣賞更是主客體的統一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，又不利于學生欣賞能力的養成。為此，可采取的教學策略是：

（4）必要時，對于欣賞中出現的一些問題，可以采用小組合作的形式進行欣賞評議，以發揮學生的自主性，并為班級交流欣賞成果作準備。這樣的欣賞則更多地體現了學生自主參與、自主發展。

隨堂欣賞課是指結合教學內容穿插進行的欣賞，也就是在進行繪畫、工藝等教學的同時，插入有關大師或同齡人的作品進行欣賞，幫助學生更好地理解教學內容，提高教學效果。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使學生掌握某種美術技能，出示一些合理范畫，也是隨堂欣賞的教學過程。

在欣賞過程中，教師要尊重每個學生的興趣、愛好、個性和人格，以一種平等、博愛、寬容、引導的心態來對待每個學生，使每個學生的身心能夠自由的表現和舒展開來，鼓勵學生從每個不同角度欣賞和感受，教師不輕易批評學生的欣賞不正確，讓每位同學都能輕松地講出自己的感受、觀點，在全班同學激烈的爭論中，讓美內化、升華。如在湘版教材第三冊《巧妙的組合》一課中，有的學生讓為西班牙畫家米羅這幅《太陽、人和鳥》不好看，什么都不像，有的學生認為好看。這時，教師不用評論學生的審美水平低或高，對或錯，只要當好中間人，讓學生去爭論。在爭論中逐漸加深對抽象畫的認識，接受大小不等的幾何色塊組成的畫面也是一種美的形式。反之，教師如果認為學生不該對大師的畫質疑，批評學生欣賞水平低下，學生的積極性遭到打擊，容易與教師產生逆反心理。教師再講幾何色塊組合畫面時要注意的地方時，只能是教師一個人的一廂情愿了。

是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現場和實地察看所進行的欣賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽。

農村學校的兒童，外出參觀的機會較少，可根據具體情況盡可能提供現場欣賞的機會。比如我們上浙美版一冊《各種各樣的樹》這一課時，就可以帶學生到校園里走一圈，欣賞一下校園里各種各樣的樹，加強他們的直觀認識。學校里就有那么多不同的樹，何況大自然呢。既加深了學生對題目的理解，又有利于之后的繪畫教學。

另外，在小學美術欣賞課中，教師為了激發學生的興趣、拓展學生的視野，許多時候會增加一些欣賞內容。然后教師往往以自己的愛好選擇作品，忽視了學生的已有認識與欣賞水平及欣賞的心理傾向。因此，在學生欣賞的題材與內容的選擇上應注意要選擇與兒童的生活實際相貼近，要選擇與兒童的認知和欣賞水平相接近的，以接近兒童的最近發展區的，能激發兒童興趣的作品；要選擇的是本身富有兒童情趣的、易于兒童接受與理解的作品。為此，可采取以下策略：

（1）課前對收集的欣賞作品進行挑選、歸類，同時可以組織學生一起挑選自己感興趣的。內容、題材。

美術教育學畢業論文（模板22篇）篇十三

美術教育學畢業論文（模板22篇）篇十四

摘要：動畫是現代藝術的重要表現形式之一，動畫專業也是我國藝術專業教學的重要組成部分。隨著我國動畫產業的不斷發展，動畫專業人才的培養工作逐漸成為人們關注的重點。但是由于我國動畫專業教學工作起步比較晚，在教學模式、教學方法等方面都存在著一定的問題，嚴重影響了動畫專業人才的培養效果。本文基于動畫專業基礎美術教育角度對動畫專業的創新思維教學和培養進行了分析和探究，以期為動畫專業人才培養工作提供一定的參考。

關鍵詞：動畫專業；基礎美術教育；創新思維；培養。

一、動畫專業基礎美術教育創新思路。

為了消除傳統美術教學的弊端，要提高動畫專業學生的創新能力，激發學生在動畫創作中的熱情，就必須對目前的動畫專業教學模式進行改進和更新。總體來說，動畫專業基礎美術教育應當將學生創新思維的培養作為重點并開展相關的教學工作。具體地說，就是要從動畫專業基礎課開始，對學生開展思維靈活的教學活動，改變過去的“全因素”教學模式，運用動畫素描的方式開展動畫專業基礎美術教學，注重學生創新意識的培養，開闊學生的視野，激發動畫專業學生的創造熱情。

二、動畫專業基礎美術教育創新思維培養的措施和方法。

1.基礎美術素描教學創新。

動畫素描是對動畫專業學生基礎美術教育創新的主要方法和手段，動畫素描的教學模式不僅能夠對學生的想象力和創新能力進行有效的培養，而且還能夠有效地體現動畫專業教學的特點和規律，在提升學生創造力方面能夠發揮十分積極的作用。動畫素描的基礎美術素描教學主要從以下兩個方面開展：第一，要體現動畫素描教學的專業性和實用性，在制訂動畫素描教學內容和方式的過程中，要結合動畫職業活動的特點和實際，科學選擇和確定動畫專業基礎動態素描教學的活動項目，開展實訓性強的動畫素描教w工作。在動畫素描教學工作的開展過程中，要有步驟、有計劃，按照一定的實訓目的開展動畫專業基礎美術素描教學活動，具體地說，就是要按照學生心理認知規律、相關邏輯思維方式開展相關的工作，提升動畫專業基礎素描教學的實用性。例如，在動畫素描過程中開展“人物行走”過程素描，對人體在一個行走循環中的各種基礎動作進行素描，讓學生在這個過程中，掌握基礎素描技巧，了解人體運動的基本規律。第二，開展運動造型教學。這主要是指在動畫素描教學過程中側重用有變化、透徹的結構線等對物體的形體結構、相關動作本質結構等進行描繪，也就是要將傳統的光影、色彩等因素放在次要的位置，對物體的運動特性和結構進行全方位、多角度的描繪和展現。

2.動畫專業色彩教學創新。

色彩造型能力是動畫專業基礎美術教學的重點和難點。色彩是刺激人們感官的第一因素，更是動畫造型語言表達和造型意義內涵承載的重要主體，關系到動畫作品的風格、情感表達以及相關的氣氛渲染等。色彩在動畫創作中的地位是無可替代的。第一，要對學生的色彩運用、搭配和歸納能力進行有效的培養。要讓學生能夠熟練地運用色彩構成原理知識以及相關的構成方法對色彩進行熟練、科學的駕馭和應用。在教學過程中，可以通過形式多樣的色彩對比練習對學生的色彩創造能力和色彩想象力進行培養。第二，要對學生進行動畫四幀到六幀的動畫色彩訓練，以此來減少單獨色彩處理的時間，可以通過團隊合作教學的模式，將學生分為編劇小組和創作小組，通過多幀有機組合的方式，對學生的作品色彩大局把握能力進行培養，并且在這個過程中對學生運用色彩強化動畫作品精神內涵、審美價值的能力進行培養。

三、結束語。

創造、創新能力是動畫專業人才培養的重點，也是動畫專業人才的必備素質。傳統的動畫專業基礎美術教學方法無法對學生的創造思維、創新熱情進行有效的刺激和培養，需要結合動畫職業活動導向，在動畫專業基礎美術教學過程中突出學生的主體地位，對學生的創新思維進行有效的培養，為我國動畫產業的發展培養大量的專業人才，推動我國動畫產業的不斷發展。

美術教育學畢業論文（模板22篇）篇十五

尊敬的領導：

您好!

首先感謝您在百忙之中抽出時間來審閱我的材料。我是長沙職業技術學院的xxx，畢業在際，我已做好各方面的準備，有足夠的信心和能力從事特殊教育教學和普通教學工作。衷心希望能到貴校任教。我的性格開朗，為人直爽。而且做起事來認真投入，責任感強，思維活躍，具有較強的創新意識和能力。

在校期間，主修了特殊教育概論、教育學、心理學、中國手語、中國盲文等相關的課程與實驗，選修了行為矯正、普通心理學、商務禮儀、法律基礎等課程，通過認真努力的學習取得了優良的成績。教育實習期間，積極深入班級、悉心研究教法，虛心向師長求教，在教學方面進步很快，受到師生的一致好評，實習成績優秀，被評為“優秀實習生”。

大學期間我擔任過系部秘書長、班長、團支書。任職期間我們班獲得了“優秀班級”和“五四紅紅旗團支部”等榮譽稱號。我自己也被評為“優秀團干部”、“優秀學生干部”、“優秀黨員”等。作為一名學生我認真學習。作為一名學生干部我盡職盡責。

大學期間我參加過很多的社會實踐工作。例如：20xx年9月至20xx年6月我擔任一名初三學生的老師，通過我們一起的努力，中考時獲得了很好的成績。20xx年上學期我擔任了小新星英語學校的兼職教師，帶了一個奧數班和兩個作文班。任教期間讓我學到了很多教學方面的知識，同時也積累了很多的教學實踐經驗。懂得了該如何去做好一名合格的教師。

做一優秀的教師是我一直以來的理想，我所主張的教育是以人為本，因人施教。教育、教師、學校應該是為學生服務的。為一切學生，為學生的一切，我愿用我畢生精力，投身于教育。

生活我樂觀開朗，積極向上。學習上我認真、刻苦、努力。工作上我踏實、認真負責。因為我清楚的知道態度決定一切的深刻含義。所以無論遇到什么困難、挫折我都以一顆平常、樂觀的心來對待。我不輕言放棄，但堅持到底。作為初學者，主動積極的向他人請教，因為知識來自于不斷的積累。作為領導者，清楚的認識到自己肩上的責任與義務，因為肩負著別人對自己的信任與希望。

最后，感謝您百忙之中閱讀我的求職信。

此致

敬禮！

求職人：

20xx年xx月xx日。

美術教育學畢業論文（模板22篇）篇十六

美術教學研究成果主要通過論文反映出來。美術教學論文應該是美術教學研究的結晶。參與全國性的高水平美術教育理論研討會,撰寫美術教學論文當然是首選。藝術性強的科普美術作品能給青少年以美的熏陶，美的感受，并進一步體現了科學技術的內在的美。

內容摘要：科幻畫是少年兒童利用科學知識和繪畫技巧表現自己對未知世界的豐富想象力的繪畫作品，要創作好的科幻畫，需要從以下幾方面如手：一，需要理解科幻畫的內涵;二、需要在創作題材上有所創新和突破。

三、需要講求一些繪畫藝術。

關鍵詞：科幻畫創作初探。

少兒科幻繪畫，是少年兒童在已掌握的知識和經驗的基礎上通過科學的想象，應用繪畫語言創造性表達出對宇宙萬物、未來人類生活、社會發展、科學技術的遐想而產出的繪畫作品。

科幻畫是引導學生接觸科學、探索科學、熱愛科學的好方法,也是培養少年兒童想象、思維能力的重要途徑。

少年兒童科學幻想繪畫，對培養少年兒童的科學想象力、創新意識和探究性學習的能力，具有十分重要的意義。

“全國青少年科幻繪畫大賽”是目前我國規模最大、層次最高的科技教育比賽活動之一，歷屆比賽中涌現出一大批極富科學創意與藝術審美的好作品，但同時也暴露出了不少問題：

1、許多作品混淆了科幻畫與科普畫、神話故事、童話甚至漫畫的概念。

2、作品選題單一空乏：漫游太空、漫游海底、未來的世界等題材數見不鮮。

3、部分作品題材無新意，缺乏科學想象或幻想意義：如坐宇宙飛船旅行。

4、.內容違背科學理念或科學邏輯：如發明“黃金再造機”。

5、繪畫技巧粗糙、缺乏美感。

這一系列問題和我們開展科幻畫比賽，培養學生創新思維能力的初衷是背道而馳的。

那么，如何才能指導學生創作出好的少年兒童科幻畫作品?筆者經過數年實踐，對此有一些淺顯的心得。

一、需要理解科幻畫的內涵。

1、科學性與前瞻性：科幻畫的主題必須有一定的科學依據，有正確的科學原理，通過技術與科學的發展將來可能實現。

2、創新精神：可以對未來以及未知事物展開想象，也可以從生活實際出發，解決生活中懸而未決的問題，這些都需要豐富的想象力。

3、藝術性：科幻畫的本質還是繪畫，所以必須注重藝術性，例如構圖、色彩、技巧等必須體現出繪畫本身所具有的美感。

二、需要在創作題材上有所創新和突破。

(一)從題材范圍來說，可以從以下幾方面入手。

1、對未知的宇宙萬物、自然世界的想象與描述。

2、對人與環境以及相互關系的想象與描述。

3、對未來世界科學技術的想象與描述。

4、對未來人類社會以社會生活的想象與描述。

5、對未來創新產品的想象與描述。

(二)從題材內容來說，以下幾方面值得關注：

1、對未知領域的探索：如建立太陽、火星、月球等其他星球城市;改造其他星球;和其他星球的生命共同生活;開發海底世界、建立海底城市;開發、建造地心城市等。

2、對地球問題以及人生生存有關問題的解決：(1)環保類：如防治水土流失及水土保持;培養其他動物、植物;防治各種污染等。

(2)能源類：合理利用太陽能、風能;其他廢物利用;水資源的再生與利用;解決糧食危機等。

(3)大氣類：防治地球變暖;治理大氣污染等。

3、新技術在人類生活中的應用：(1)生物工程：如克隆、基因工程的應用;(2)信息工程的應用：如新型電腦、遠程信息傳輸等;(3)新型生活：如未來居住、未來交通、未來工具等。

在指導學生選擇題材的過程中，我們必須注意以下幾個問題：

1、小學生的知識儲備少，視野狹窄，在表現想法時，有時會力不從心甚至人云亦云，需要引導學生平時多學習各方面知識，培養學生關注現實、關注外部世界的能力，教師也要做好學生的知識參謀與科學助手，在關鍵的時候為學生打開思路，提供幫助。

2、鼓勵學生以兒童的視野去觀察世界，用兒童的思維去理解世界。

將來的世界會是什么樣，未來世界又會有什么新發明新發現，這些都是無法預知的，所以我們不能用成人的知識、經驗、思維方式去要求學生，不要束縛學生的創造力，扼殺他們的創新思維。

3、避免知識性錯誤。

少兒科學幻想繪畫所涉及的內容題材十分廣泛，可以說是五花八門，無所不有。

要指導學生閱讀有關的報刊和雜志，了解人類科學發展的、現狀及相關信息，對科技前沿盡可能多的了解，避免出現不符合科學原理的方法和內容。

4、避免思想性錯誤。

科幻畫的主題應積極健康向上，避免一些不健康不積極的心態的題材。

如自動寫作業機，考試時用的知識寶盒等，要對學生做正確的正面的引導，使主題體現出正確的價值觀和人生觀。

三、需要講求一些繪畫藝術。

少兒科幻畫作品要運用藝術的形式來表現科學技術的內容，需要運用色彩、明暗、線條、構圖等技巧，通過美術手法來表現科學技術的形象，沒有藝術性的作品就談不上是科普美術作品。

藝術性強的科普美術作品能給青少年以美的熏陶，美的感受，并進一步體現了科學技術的內在的美。

一般科幻畫繪畫步驟如下：

1、布局。

初步規劃繪畫內容各部分在紙上的大概位置以及大小比例。

2、定位。

用簡單的直線曲線或基本形定出所在位置，用筆要輕，這樣便于修改。

3、勾邊。

根據所描畫的事物在指定的地方勾畫出大致形象。

4、修改。

整體觀察布局效果，對于不合理的地方做出簡要的修改。

5、描線。

用單色筆勾描形象，注意線條要流暢，連貫。

6、涂色。

用水彩筆或油畫棒涂染畫面，個別地方還可以用熒光筆來突出點綴。

在繪制科幻畫的過程中，采用哪一種繪畫形式來表現，要考慮兩方面的因素：一是因“畫”而宜，即根據繪畫創作內容，選擇適宜的畫種及繪制方法，有的內容宜用國畫，有的.內容則宜用水彩或水粉，有的宜用紙版畫制作等。

這種“適宜”，只是從畫面效果考慮而已;二是因人制宜，即根據學生喜歡及掌握畫法程度來考慮，有的學生喜歡畫水彩、水粉、有的既喜歡畫國畫，還有的喜歡制作紙版畫。

要鼓勵學生大膽用筆，如果作畫拘謹、放不開，就不可能出奇制勝，出不了好的效果，如果反復涂抹還會損害畫面效果。

所以，整體要畫得大膽，

局部及細節要畫得精妙，力求做到大膽用筆，細心“收拾”。

最后才能達到滿意的效果。

完成一幅好的科幻畫作品，還需要在用色上下工夫。

色彩不僅是為了畫面更漂亮，更重要的是可以表達作者的想法和情感。

要引導學生用色彩來表達自己的感受和想法。

做到根據所畫內容結合自己的想法將色彩運用得當。

有時可把色彩畫得鮮艷，有時也可以色彩淡雅。

哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，色彩如何互相襯托對比都是需要審慎考慮的問題。

創作時，很多時候畫面就是靠用合適的色彩，利用色彩之間的襯托表達自己的想法的。

大膽處理好色彩的關系，最后還要進行“收拾”整理，完善畫面。

總之，少年兒童科幻畫是很有技術以及藝術內涵的繪畫領域，需要我們廣大教師深入探索，用心鉆研，從而創作出更多更好的作品。

參考文獻：《如何創作出優秀的科幻畫作品》曲桂蘭。

美術系畢業論文范文二：試論美術教育在向素質教育轉軌中的重要性。

在向素質教育的轉軌中，如何重視和發展學生的綜合素質擺在了重要位置，美術教育正以它特有的教學模式在此過程中起著發展和完善人格、提高人的整體素質的作用。

美術教育不僅使學生的創造力得到發揮，而且使學生的身心健康成長。

它作為實施素質教育的切入點，除了自身的重要性以外，同時還與許多學科相輔相成，并對其他各科教育起促進作用。

美術教育學畢業論文（模板22篇）篇十七

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美術教育學畢業論文（模板22篇）篇十八

美術教育在現代潮流中逐步更新著教學觀念,審美觀是美術學科所具有的特征之一。下面是本站小編為大家整理的美術教育學習。

范文，供你參考!

為期三天的學習結束了，但我的心情依然無比激動.從一開始學課標就想迅速領會她，掌握她，而一路過來跌跌撞撞，尋尋覓覓，從學習到實踐，再從實踐到學習，細啃美術課標，從中感受最大的是美育課改中的兩大變革。一從單純的美術技能訓練到美術的人文教育。二培養學生的自主探究學習能力。

美術課中的技能教育比較好理解和把握，而如何參入人文意識，在教學中應注意哪些呢?其實，人文性質就是美術課程的基本性質!美術是文化最重要的載體之一，不能脫離文化情景，美術作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神，課程改革是讓我們從單純的技術傳授轉向關注人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等等。通過美術教育，我們可以有效的促進形成和發展學生的人文意識。這首先我們就要努力通過各個方面的學習形成和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素養，如果我們老師不具備人文意識和素養，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素養教育，其實，不要將美術教育視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出去，再次要高度重視美術作品的鑒賞，理解發掘人文內涵。這一活動一般在教學欣賞、導入上運用，在課堂中盡可能讓學生接觸感受最大限度的信息量，課堂中所學的任何東西，都應視為浩瀚的人文海洋中的幾個小島，通過這些小島，他們接觸的應該是人文精神的海洋。但在不同領域的學習過程中要注意時間的安排，在“造型表現”學習領域及“設計應用”領域中不能放棄對學習技能的探究性學習及技能訓練。

新課程的另一重大舉措就是該以往的授之于魚為授之于漁。轉換課堂角色，改變往昔以師為主生為輔的教學模式為以生為主，師為輔的過程，強調學生在學習過程中的導地位。幫助學生在學習中學會自主，培養學生的自主能力，和增強學生主體人格。而美術學科本身的性質決定了本學科更適合學生的學習方式：自主學習、探究學習和合作學習。在教學活動過程中，我們首先要尊重和愛護學生，要承認每個人都是獨一無二的存在，差異無好壞之分，它代表的是人的多樣性，在課堂上，差異是一種資源，不同是一種財富，這在課堂交流討論中得到了充分的運用。當然，強調學生在學習過程中的主體地位，并不是對學生的學習采取放任自由的態度，我們應該作為主導，起向導，顧問作用，指導學生健康快樂地成長。

每次學習課標，每次都有新的感悟和體會。在學習完課標走下樓梯的瞬間，突然，有三個元素涌上心頭，在這一空間，我，學生，我將如何來引領他們?如何讓他們喜歡上我的美術課，我并不希望他們各個都成為畫家，當然，這也是不可能的，我只希望是他們因為愛上我的美術課因為我的某一節美術課而讓他們愛上了歷史，愛上文字，愛上了科學，愛上了發明和創造!…….。

自九十年代初以來，我國美術教育的改革一直轟轟烈烈地進行著。美術新課程標準20xx版出臺后，網上也陸續看到了一些專家對新課標的解讀，相比20xx年頒發的課標實驗稿，本次課程標準的修訂，總方針與主要內容沒有大的變化。比較舊版實驗稿，《全日制義務教育美術課程標準(20xx版)》(以下簡稱新課標)方向更明確、文本更精練、內容更具體，表述更理性。修訂體現了美術教育專家學者在美術新課程實施若干年后，對課程標準的重新梳理，并在反思的基礎上明確了發展方向。學習了一些專家的觀點后又通過教育局安排的美術新課標培訓，更為清晰地認知和把握修訂后的美術課程標準的宏觀定位與具體內容。讓我理清了些思路?，F具體實談談此次學習的一些心得體會：

一、學科本位是基礎。

課程性質是對整體課程教學指導思想的宏觀把握，是理解美術課程標淮的關鍵所在。20xx年剛剛開始啟動基礎教育課程改革，新課標的制定主要是基于對原有課程的反思，提出以往中小學美術課程中綜合性和多樣性不足、過于關注專業知識和技能、脫離生活難以激發學生興趣等等問題，在此基礎上思考進入新世紀的基礎教育美術課程變革。此次20xx版新美術課程標準的頒布，我覺得除了對原有內容的梳理和肯定外，其中一個重大的變化就是：20xx年頒布的美術課標提出“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑……”，這提高了美術在學校教育中的學科地位，明確了美術學科的課程性質。但是，人文性質的宏觀提法也導致了美術課程自身特征的模糊。20xx版的美術課標對課程性質給予了準確定位和深入闡述，對于義務教育美術課程人文性的認識更加清晰和豐滿。20xx版美術課標修改為“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑……”，愈發凸顯了其“視覺性”因素，同時也進一步強化了美術教育的一個根本性特點，即“物質材料的依賴性”和“直觀形象性”的特點。把美術課程的人文性落到了實處，同時義務教育階段實施美術課程的工具價值進一步得到提升。這是因為，學科本體始終是理解美術教育的基礎所在。

二、人文性質是出發點。

美術課程的人文性是基礎教育課程改革以來一直的追求，美術教育不是單純的技術教育，它孕育于豐富的人文背景之中。美術能對現實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現歷史、現實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術通過可見、可觸的具體形象，以靜止、凝煉的畫面和藝術造型來表現客觀世界的美丑屬性和作者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術與時代、社會、藝術家的生活閱歷以及階級、民族、風俗等密切相關，美術具有的時代性、社會性、民族性等蘊含著豐富的人文內涵，因此“人文性”依然是美術課程所要追求的初衷。新課標對此也做出了著重強調，提出“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮更積極的作用，為國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民”?？梢钥闯雒佬g課標立足于21世紀的視覺文化時代要求，一方面看到了以往美術課程豐富的教育價值，另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構和創造力培養要求，基礎教育的美術課程不是專業方式的學習，而是滿足學生個體成長需要的素質教育，是學生人生發展不可缺失的精神營養。美術學科的價值，有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。

三、素質教育是關鍵。

德國教育家第斯多卡說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于醒、激發、鼓勵”。兩版新課標都對學生實施素質教育的的重要性貫穿始終：課堂不是老師表演的舞臺，而是師生交往、互動的舞臺。課堂不是對學生進行訓練的場所，而是引導學生發展的場所，課堂不是傳授知識的場所，而是更應該探究知識的場所。課堂不是教師教學模式化的場所，而是教師教育智慧充分展示的場所。成功的美術教學除了對美術學科的教學價值外，還對學生的品格、素質、能力、習慣、思維、毅力等非智力因素方面都有著重要的作用。它潤物無聲給人是骨子里的東西，將伴隨人的終身。

四、課程目標是導向。

課程目標決定了課程面貌，而課程面貌的具體呈現當然是課程內容。20xx版美術課標課程目標部分變動較大，具有明確的導向作用，充實和調整了總目標的內容，首先強調了“美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定。隨后調整了目標表述的文本結構，總目標下面分述了四個學習領域的目標，而且在每個學習領域中對三維目標進行分解，內容也依據三個維度來設立，條理更加清晰，內容更加全面。分目標由原來的表格式調整為文本表述，既避免了原目標中各個學段在同一學習領域中的目標重復，又使分目標的表述語言更精練。

課程內容的說明更簡潔，各個學段的課程內容中有兩個學習領域的變動比較大，一個是重新組織了“設計·應用”的內容。第二是增強了“欣賞·評述”的內容。除此之外，新課標將原來的“評價建議”調整為“評價要點”，內容不再以“是否”開頭，這說明對學生的評價不再只是肯定或否定的，而是更加全面。對于應知應會的知識與技能，表述更加明確，教師把握不同年級不同學習領域的課程教學時，可以將教學目標和課程目標體系進行對照，既考慮到教學對象不同年齡發展需求選擇三維目標的側重點，又不以偏概全脫離美術課程總體目標的要求。這其實是對課程總目標的細化和豐富，是美術課程目標完整體系的一部分，從整體入手，然后分解闡述說明，最后在具體實施時回到整體把握。幫助美術教師深入地把握美術教學追求。

五、面向全體學生是核心。

20xx版新課明確指出標“面向全體學生”的核心理念，課程價值趨向從精英教育轉向大眾教育，面向學生的各個方面，通過美術這一活動形式來發掘孩子們自身的潛能，培養孩子們敢于追求美、勇于創造美的精神。對學生整體素質的培養，是美術教學的根本目的和任務。這種教學必須從學生實際出發，緊緊聯系客觀環境。充分發揮學生各方面能力。因勢利導、全面有序促進學生身心健康發展。它不僅要求傳授一般的基礎知識、基礎理論和基本技能。還把審美教育作為藝術教育的核心內容。必須從每個學生的不同素質和氣質出發。進行靈活而具體的雙邊教學，才能因材施教，極大地調動學生對藝術的探索精神，培養和發展具有個性特征的學生的綜合素質。從而，保護學生的創新意識和創新思想。使學生的創新精神，在學習和探索中得以健康發展。成為具有終身創新能力的優秀人才。

六、培養創新能力是重點。

法國教育家斯普朗格說：“教育的目的不是傳授已有的東西，而是把人的創造力量誘發出來……。”創新是一個民族進步的靈魂,是一個國家興旺發達的不竭動力。在步入21世紀的今天,一個國家人民的創新意識顯得尤其重要。美術教育責無旁貸,因為美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科,是培養創造力的最具成效的學科之一,是培養學生創新意識和創造能力的良好渠道和途徑。所以美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。怎樣發掘學科優勢,培養學生創造精神和高素質人才,是我們所有教育工作者的不斷追求的目標。

七、體驗性學習是手段。

從新課程標準劃分的四個學習領域中，我們可以看出，新舊兩版課程標體驗性學習是美術教學的主要方式。尤其是20xx版明確指出“美術課程具有實踐性”。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，為學生學習增加了障礙和困難，這時，教師的作用就是根據學生的心理、生理的特點，注入體驗性學習的方式和方法，使教學內容成為具有趣味和充滿活力的各種學習活動。通過學生自己動手的體驗，讓學生獲得了成功的喜悅體驗，這樣，就有機地創設了體驗學習地情景和體驗學習氣氛，使學生對活動產生興趣，自主地參與到學習活動中去，從而獲得了對學習美術的持久興趣。

八、科學評價是保證。

美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助，而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。在教學中教師的評價應該是，既要關注學生掌握美術知識，技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷，發展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術活動表現評價時，則要求通過觀察，記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識，合作精神，操作能力，探究能力，認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價，這又是美術課程標準中對教學評價精辟的闡述。

面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德，新課標的學習為我們這些在一線工作的美術教師做出了更為明確的教學指導，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗，對美術教學有了更深一層的認識：其真正的精華在于教師要以豐厚的教學技能，出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略，把握住學生的興趣點，叩開教育之門，促進學生知識、能力、態度及情感的和諧發展，變“教科書是學生的世界”為“世界是學生的教科書”，變“教教材”為“用教材”。推動每一個學生終身美術素養的全面提高。

小學美術新課標改變了傳統美術教學模式，充分發揮學生學習的創造性、主動性，注重培養學生自學能力、合作精神和學習興趣，帶給我們很多新的理念，通過認真看了各位專家學者們的視頻，對美術新課程標準的學習有了更深一層的認識：

一、以學生為主體，教師做指導。

傳統的教學是教師怎樣教學生就怎樣學。學生根據教師的思路一步一步來掌握知識，課堂是教師預設好的課堂，教學過程忽略了學生的存在。而新課程標準下的課堂是教師和學生之間、學生和學生之間互動的過程。一堂課可以有不同的教法，但不管怎么教都必須有利于學生的學習，保證學生的主體地位，因為教學的成功，關鍵在于讓學生主動參與學習的過程，獲得成功的體驗。

二、面向全體、學生自我選擇。

為了更好地培養學生的主人翁精神和激發學生的學習興趣與積極性，在教學中注意安排一些選擇性的學習活動，讓學生自由選擇學習制作方法。例如，在“造型·表現”和“設計·應用”學習領域的教學中，我在介紹完幾種表現方法之后，并不限定學生用哪一種方法，而是鼓勵學生根據自己的需要和興趣，自主地選擇方法，大膽、自由地表現自己的感受。在整個練習中學生還可以和小伙伴合作共同運用不同的方法進行練習，通過練習調動了學生學習的主觀能動性，增強了學生的自信心、愉悅感和滿足感。

三、“玩”中學，在玩中增長知識。

兒童最“喜”的莫過于玩了，要抓住他們的這一特性，讓他們玩自己親手制作的東西，在玩中增長知識。這樣，學生在輕松愉快的氛圍中善于發現問題，并能究其根源，大大豐富了教學內容，拓寬了知識面。

四、提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。

讓學生學會觀察，增強學生的創新意識。我們可以嘗試各種教學方法，可以利用事物的特點和想象力，讓學生用自己的眼睛觀察世界、感受生活，再用自己手中的畫筆去描繪生活。

美術教育學畢業論文（模板22篇）篇十九

：教師要不斷豐富高職院校美術教育的教學內容，探討高職院校美術教學的總體思路，改變以往的美術教育教學模式。教師要創新高職院校美術教育教學的方式，研究具體的教學內容和教學模式，采取相應的創新舉措，推動高職院校美術教育的發展。

：教學模式；美術教師；高職院校。

在美術教學中，教師針對不同學生的學習水平和學習情況開展不同層次的教學，這要求教師的技能水平過硬。不同的院校對于學生未來發展的定位不同，再加上美術教師的差異，所以不同的院校在培養美術教師的過程中會區別要求。美術教師不僅需要掌握熟練的藝術實踐技能，還要具備豐富的美術知識，在講課過程中自覺將理論知識和實踐技能相結合。不同的美術教師對于美術知識的詮釋方式不同，所以學生要在學習中結合自身的特點有選擇性地吸收。為了更好地推動美術教育的長遠發展，需要對美術教學內容和方式進行深入研究，分析最適合高職院校學生的課程，進而對美術教育課程進行整體調整。

美術教師在進行理論講授時，可以根據不同的學習要求對授課內容進行調整。美術專業的學生和其他專業的學生對于美術的興趣方向不同，教師在對美術專業學生講課時應該注重史論的系統性，而對其他專業學生授課時應將重點放在對經典美術作品的講解上，這些學生對于經典美術作品充滿好奇，他們急于知道經典傳承于世的原因。在授課過程中，教師應先充分了解學生的學習需求，然后結合美術教學的特點授課。在給學生講解外國美術作品時，大多數學生會對《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》《向日葵》等經典作品感興趣，因此，教師在講解的過程中應該著重對這些作品進行深入解讀。在講解中國經典藝術作品時，學生比較感興趣的是《奔馬圖》《洛神賦圖》《清明上河圖》等，對于這些作品，教師要進行重點解釋。在講解了學生感興趣的美術知識之后，教師要結合美術的學科特點增加一些學術性知識。如，介紹這些作品創作者的生平、藝術經歷和成長過程，最好能夠針對某位大師開設專題講座，這樣可以充分調動學生學習美術的積極性和主動性，從而使學生更系統地了解美術作品。

2、結合當地美術館開展美術教育。

以往的美術教學場所局限于教室，容易引發學生對于美術學習的厭煩心理。為了有效改變這種枯燥的教學模式，教師可以結合當地的美術館開展美術教學。國家免費開放了很多博物館和美術館，學生可以直觀地接觸這些美術作品，這為美術教學提供了可行性。結合教學內容參觀與之相關的美術作品，可以培養學生對于美術作品的欣賞能力，學生也可以在參觀過程中積累自己的歷史文化底蘊。在美術館中學習美術經典文化，可以帶給學生不一樣的學習感觸。藝術作品的原作具有特殊的視覺沖擊力，給學生帶來和教室里播放幻燈片時不一樣的感受。學生通過參觀美術館，可以提高藝術欣賞能力，久而久之，學生就會養成參觀美術館的習慣，提高精神生活方面的追求。

3、通過服裝設計的原理引導著裝。

現代大學生更加崇尚人格自由和個性化發展，以往的教育方式難以滿足現代大學生的發展需要，必須創新教育模式。美術教育課程培養學生的審美能力，如何培養學生的審美水平是一個問題。這里可以從小處著眼，如平日里的著裝。當代大學生的衣著裝扮往往突出自己的個性，但是，有些裝扮色彩過于艷麗，色彩搭配不合理，忽視了美感。所以，教師在日常授課的過程中，可以講解相應的服飾色彩搭配、飾品搭配以及樣式組合，逐漸引導學生對于美的感觸。教師應結合美術教育的教學特點，設置相應的課程內容，一切從實際出發，不斷開設創新型藝術實踐課程，豐富美術教育的內容，逐漸引進室內設計、廣告設計和服裝設計。通過這些課程，學生可以提高對于藝術的審美水平。通過對服裝的整體搭配和設計，學生【】可以提高對于美術的審美訴求，循序漸進地成為具有較高審美水平的藝術學習者。

為了推動高職院校教育穩定、可持續發展，必須創新美術教育的教學模式，適應新的教育發展形勢。對美術教育的具體內容要進行全面分析，對教學方法要進行適當創新和改革，強調美術教學內容和方法的針對性。通過美術教學提升學生的審美水平，培養學生對于高雅藝術作品的審美能力，推動學生在學習藝術的過程中穩定發展。改變以往的美術教育教學模式，推動高職院校美術教育的長遠發展。

美術教育學畢業論文（模板22篇）篇二十

在求職中個人簡歷對求職成功率有很大的影響。個人簡歷就是向用人單位展現自我的一種媒介，可以是紙質簡歷也可以是電子版簡歷。

個人信息。

性別：女。

民族：漢族年齡：23。

婚姻狀況：未婚專業名稱：視覺傳達設計。

主修專業：藝術政治面貌：漢族。

畢業院校：福建工程學院畢業時間：20xx年6月。

最高學歷：本科電腦水平：一般。

工作經驗：一年以內身高：167cm體重：57公斤。

現所在地：新羅區戶籍：新羅區。

求職意向。

期望工作地區：新羅區期望工作性質：全職。

最快到崗時間：隨時到崗需提供住房：不需要。

教育/培訓。

教育背景：

學校名稱：福建工程學院(20xx年9月-20xx年6月)。

專業名稱：視覺傳達設計學歷：本科。

所在地：福州證書：

專業描述：平面設計，影視，攝影，網頁設計。

培訓經歷：

工作經驗。

公司名稱：廈門大雅傳奇文化傳播有限公司(20xx年2月-20xx年4月)。

所屬行業：藝術·文化傳播公司性質：上市公司。

公司規模：10人以下工作地點：廈門。

職位名稱：設計師。

工作描述：海報展板宣傳冊設計，修圖。

離職原因：實習結束返校。

公司名稱：福州無印良品(20xx年9月-20xx年12月)。

所屬行業：其他公司性質：上市公司。

公司規模：1000人以上工作地點：福州。

職位名稱：導購。

工作描述：負責賣場銷售，維護賣場秩序，倉庫整理，收銀，營業額盤點。

離職原因：返校。

公司名稱：福州中建海峽景觀設計院(20xx年6月-20xx年8月)。

所屬行業：藝術·文化傳播公司性質：上市公司。

公司規模：20xx500人工作地點：福州。

職位名稱：設計師。

工作描述：景觀意向圖排版，宣傳冊封面設計，繪制設計稿。

離職原因：返校。

自我評價。

自我評價：本人是應屆畢業生，在校期間有兩段實習經驗，一份兼職工作。視覺傳達設計專業畢業，有較好的美術基礎，大學期間自學板繪。性格穩重，有耐心。喜歡教育行業的。

語言能力。

語種名稱掌握程度。

英語良好。

普通話良好。

拓展閱讀：如何讓個人簡歷更優秀。

如何編寫一份優秀的個人簡歷是所有求職者們所關心的.問題，而優秀的個人簡歷寫作要點有很多方面，比如說語言表達、個人基本實力、個人簡歷篇幅上的控制，還有個人簡歷模板設計等等。此外，優秀的個人簡歷還需要避免出現以下幾種情況：

(1)，避免出現錯別字。

一份個人簡歷中文字內容并不是很多，即便說很多招聘官在篩選簡歷的時候會一目十行的瀏覽，依然很容易看到其中的錯別字。而招聘官對個人簡歷中的錯別字非常反感，從錯別字中可看出求職者的態度以及求職者的性格。因此，你所編寫的個人簡歷要避免出現錯別字，也不能有常識性的錯誤。

(2)，避免出現邏輯問題。

在個人簡歷中常常會涉及到一些信息，比如說教育背景信息、工作經歷信息、求職企業單位的信息等等。在編寫的時候，這些的信息之間會存在一定的時間邏輯，以及關系邏輯。要注意簡歷中不能出現的邏輯混亂問題。

(3)，避免出現虛假內容。

編寫個人簡歷非常重要的原則之一就是真實性，即使求職的實力不足，也不能以虛假的信息來充當自己的優勢。不要妄圖蒙蔽招聘官的眼睛，優秀的個人簡歷要避免出現虛假內容。

(4)，避免出現排版問題。

個人簡歷的排版問題會影響到整體的美觀，比如說行距不同一、句子長短不統一，還有字體、字號混亂等等，優秀的個人簡歷也需要避免出現排版問題。

美術教育學畢業論文（模板22篇）篇二十一

【】高職小學教育專業學生主要面向農村小學一線崗位，隨著素質教育的深化，農村小學教師要求具備全科教師素質，美術教育能力關系到學生能否勝任小學全科教學工作，直接關系到小學教育專業學生的就業。本文提出通過強化基本技能、豐富文化知識、培養創新能力、加強運用能力、強化信息技術能力等方面提升學生美術教育能力。

【】高職；小學教育專業；美術教育能力。

隨著我國素質教育的不斷深化，基礎教育對于專業人員的要求也在不斷提高，高職小學教育專業作為培養小學教師的主陣地，主要面向農村小學一線崗位，從事小學語文、數學、科學、美術等學科的教學工作，要求具備全科教師素質。學生的美術教育能力關系到學生能否勝任小學全科教學工作，直接關系到小學教育專業學生的就業。那么，究竟該如何培養高職小學教育專業學生的美術教育能力呢？可以從以下幾個方面著手：

掌握美術的基本技能，是確保學生開展美術教育的根本，只有學生的美術基本工扎實了，才能在課堂教學中教好小學生的美術，強化學生美術基本技能培養可以從以下幾個方面進行：1.造型能力在美術教育中，造型能力是最根本的，最有基礎性的地位和價值，影響著美術作品的表現形式、風格與品位，涉及觀者對作品的審美傾向與期待。要求學生具備扎實的素描和色彩基礎造型能力，但結合小學教育專業學生就業面向小學生的特點，造型方面更多的是要求能設計日常生活用品以及植物、動物、人物的簡筆畫，并且能夠結合小學各科教學內容進行造型設計以解決實際教學中存在的問題。因此，應強化這方面的造型練習。2.環創能力如果說父母是孩子的第一老師，教師是第二位，那環境則是第三老師。這個比喻的意思是，環境能刺激孩子探索和學習的欲望，帶他們進入學習過程。比如：錨圖在小學教學中的運用，可以把教學內容的重點和難點，或者所要掌握的生字、生詞等掛于教室之中，這些都是屬于教室環創。在美術課程教學中，應結合小學教學內容及特點，以案例的方式開展教學，讓學生自己動手進行環創設計，強化學生的環創能力。3.構圖與色彩調配能力繪畫的構圖是一種比較復雜、難度較高的知識和技巧，構圖如何更好地反映作者對客觀的感受知識，滿足人們的視覺審美要求，就要把握好構圖的原則與形式，結合小學教育的特點，在美術課堂中應以案例的方式給學生講透構圖的基本原則和構圖的基本形式。色彩的絢麗多彩與和諧，巧妙運用在美術作品設計中，會使的作品獲得生命的力量，給人以視覺沖擊力，強烈的感召力和美的吸引力，達到語言無法企及的藝術效果。課堂中教師要更多地以欣賞、分析案例的方式讓學生領悟和掌握一些基本的色彩調配技能。

美術基礎包含的內容眾多，在這種情況下要求學生了解更多的美術知識，能夠為學生提供更加開闊的視野。1.美術常識在小學美術課本中，包涵的內容非常豐富，表現形式多樣，要求學生要了解美術的分類，能夠辨別美術作品的類型，領會每一種美術類型的形式美感，掌握美術語言的表現魅力，知道不同風格和流派美術作品的特點，為欣賞美術作品奠定知識基礎。2.美術欣賞在美術教學中，教師的要讓學生用去發現美、感受美、創造美。將美術欣賞融入到美術教學中，不斷提升學生的審美情趣。美術欣賞作為提高學生美術素養的重要途徑，能夠使學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，形成審美趣味和提高美術欣賞能力，培養學生的想象力與創造性思維。因此，要應加強美術欣賞能力的培養，提高學生的審美能力，深化學生對美的認知。

小學教師并不僅僅需要扮演教師這個角色，更重要的是對學生進行引導，做好課程的創新。因此，要求小學教育專業的學生必須具備良好的創新能力，以更好的適應時代發展的要求。美術課程開設的目的不是培養學生成為美術家，而是讓學生通過掌握美術教育的方式方法，去教育引導培育小學生的審美素質，為學生的創新思維發展墊定一定的基礎，這也是美術教育的價值所在。因此，要加強美術課程與其他課程間的聯系和交流，注重美術知識和其它學科知識的融會。如通過尋找語文、音樂、科學等各學科與美術學科相關的教學內容，然后從知識、能力等方面來找其中的聯系，找到其結合點，如知識的結合點、內容的結合點、情感的結合點等，并且巧妙地設計美術作業，實現美術學習活動與其他學科的思維方式的有機整合，達到綜合學習、靈活運用的目的。讓它們互相促進、互為一體地培養學生的創新意識，激發學生的創新能力。

想要提升小學教育專業學生對美術的運用能力，需要依靠校內的專業課學習，以項目化、任務化、活動教學為主，即可通過美術與語文的整合、美術與數學的整合、美術與計算機的整合、美術與科學的整合等。如學習簡筆畫，為了讓學生的美術作業取得更好的設計效果，可以讓學生在自己設計的簡筆畫上寫上一段文字，可以介紹外形、色彩、功能，也可以寫寫設計的創意。這樣，學生的簡筆畫因為有了文字的說明，就形成了獨一無二的作品。文字具有說服力，讓人看了一目了然，圖文并茂，文字與圖畫處理得天衣無縫，學生的美術作業與語文的恰當綜合不僅能夠激起了學生的創作思維，更能夠培養學生的學習興趣。通過美術教育與其他學科的整合培養，學生能夠形成融會貫通的思維，在以后的教學工作中，根據所教的課程，能夠靈活運用美術的手段去展現知識，使學生能夠更容易理解和接受，提高教學的效率。

隨著現代科學技術的猛速發展，計算機、網絡信息技術在教學上發揮了廣泛的作用，微課、翻轉課堂等新型教學模式不斷興起，教學出現了新的變化。翻轉課堂顛覆了傳統的教學流程和課堂結構，實現了教學從課堂到課下的延伸，在提升教學效率的同時，也可以對學生的自主學習能力進行培養，而想要對翻轉課堂進行有效應用，教師必須具備良好的信息技術應用能力。同時，美術課程教學中也會應用到信息技術，如電腦繪圖等。因此，需要進一步強化對于學生信息技術應用能力的培養，使得學生能夠盡快掌握更多的信息技術操作技能，為今后的教學工作奠定良好的基礎。

高職小學教育專業要辦出自己的特色，除了服務于地方，人才培養目標定位準確，還應該時時刻刻注重學生的實踐動手能力，讓他們成為教學理念先進、各項基本功扎實、教學實踐能力強，創新能力強的準教師，在就業競爭中具有不可替代性，具有獨特性。強化學生的美術專業素養，有利于為學生在今后的教學工作中奠定堅實的基礎。

【】。

［1］陳艷。高職院校建筑美術教育的現狀和思考[j]。時代教育（教育教學版）。20xx(2)。

［2］李冬影。綜合造型能力培養與構成藝術教學創新思考[j]。藝術科技。20xx(10)。

美術教育學畢業論文（模板22篇）篇二十二

摘要：中國的美術教育經過了長時間的歷史考驗和審核，無論是教育制度還是教學模式，都已經逐漸成熟完善，它是歷史寶貴豐富的遺產，并且具有起步晚發展快的特點。但是隨著近幾年就業壓力的增加，大量美院藝術生畢業后便面臨失業的危機，人們對現代美術教育開始產生了疑問。就業困難的矛頭被指向了現在正在施行的美術教育，認為這種教育模式無法適應現代化的要求，應當立即被替換。中國現代美術教育是否真的一無是處，值得我們深思。當然，現代美術教育也并非沒有一點瑕疵。盡管中國在美術教育的某些方面具有一定的優勢和長處，但從整體與宏觀上來看，我們面臨的美術教育的現實不容樂觀。

倘若追溯起中國美術教育的發展歷史，可以一直找到奴隸社會的春秋、西周時期。早在當時就呈現出了美術教育的影子，專門針對工藝美術的創造和發明、裝飾，開設了各種工藝的勞動者培訓，師傅對徒弟的傳授為其中的主要教育模式。之后，經歷過東漢、唐、宋、元、清以及中華民國，我國的美術教育經歷了漫長時間洗禮，通過了歷史的考驗和檢核。在教學制度以及模式上，都逐漸趨于全面。橫面剖析中國文化的歷程，無論是玉石、陶瓷工藝還是青銅器以及繪畫、雕塑，它們都取得過無與倫比的非凡成就，我國古代美術教育在人類文明的發展中發揮著巨大的效用。

中國是世界上人口數量最多的國家。四九年建國之初，由于國內嚴峻的社會形勢，國內的各類教育機構長時間處于荒廢階段，嚴重阻礙了中國現代美術教育的發展。但自從九六年國家教育總局制定“教育法”之后，據統計，九七年至零八年這十一年中，中國美術類高校對中國發展作出的貢獻遠遠超越美國高校對美國作出的貢獻?？梢哉f，中國的現代美術教育有著起步晚，但是發展十分迅速的特點。

二、現代美術教育適應于現代化的要求。

在今天，社會中涌現出許多對現行教育不滿的聲音，認為這是一種比較腐朽、老套的教學模式，每每談及“現代教育”、“應試教育”就唏噓不已。隨著近幾年就業形勢壓力的急劇增大，工作崗位的日漸飽和，現代美術教育更是廣受指責。他們認為，現今的美術教育也同樣已經成為一種固定“模式”，跟隨不上時代的需求。在我看來，中國的教育模式的的確確是不完美的，但是，世界上也并不存在十全十美的事物。我們要客觀全面的思索這個問題，不能片面的盲目否定。結合我國實際，我對中國現行美術教育基本是抱有支持和樂觀態度的，現行美教模式仍是最符合中國現狀的教育模式。

我國龐大的人口數量，其實早已對人均收益情況和就業壓力進行了定論。改革開放期間，人民的生活狀況普遍開始改善，國力逐漸變強，民眾們對生活有了更高的要求，關注的重點逐漸延伸到更廣泛的領域，如醫療、教育、生活環境等問題上。隨著人們對教育的重視程度，尤其是七八年黨召開的十一屆三中全會，在形成改革開放之風的同時，也使全國范圍內重視藝術教育的大氣候初步形成。美術教育作為改革教育的重要一環，逐漸開始走入良好的發展趨勢，莘莘學子不斷涌入神圣的藝術殿堂。然而就在學生爭先步入藝術領域的同時，就業的困難便由此產生。職位的數量遠遠不能滿足求職人群的數量，競爭日益激烈。因此教育官員才在改革開放后不久推出了應試考試，擇優錄取。這種教育模式，可以說隨國情產生的，是教育發展過程中的必經之路。

泱泱中華上下五千年文明歷史，在古時推崇的一直是科舉制考試，同樣也是“百萬人擠獨木橋”。我國現行的教育制度與中國上千年的科舉制度相連，人們不可能在這么短的時間內完全改變。而且，所謂的“應試教育”并不是如有些人說的那么不可取，應試教育在中國的香港、臺灣和日本、韓國、新加坡等地都取得了很好的成效，事實上這些地區和國家的發達也得益于應試教育對學生能力的培養。至今，這些地區仍然流行應試教育模式，那么中國是否要一味否定并改革當前的教育模式，著實值得我們深思。

經過最近幾年的大學擴招，中國的美院在數量上有了驚人的發展，大學生就業難，不是大學擴招的必然結果，而是質量沒有和數量同時提高的一個癥結。從量變到質變，將是中國教育的下一個突破口，中國的教育官員和專家并不是沒有看到這個問題，其實正在逐漸解決這個問題，正所謂一口吃不了個胖子，中國的教育模式也正是在逐步改革。對于中國現代美術教育發展簡短的三十年，它的發展速度已經是非常明顯了。

當然，中國現行美術教育并不是完美的，在教學方法和教學體制上還是存在很大的弊端。在我看來，大體可以從兩個方面來發現中國現行美術教育的不足。

(一)片面追求程式化。

現在有關中國山水畫、花鳥畫和簡筆畫的速成班早已是見慣不驚，速成班的教師們將繪畫的技法片面的進行集合，使其變得程式化，然后教給學生們。

乍看來，似乎對兒童們的成長起到了幫助，但仔細思索，這些兒童畫家也只能根據老師授給的模式來那么幾筆，離開這種繪畫方法一無所能。這無疑對兒童的想象力和創造能力給予了毀滅性的扼殺。美術不同于其他性質的技術，它十分強調原創性，與音樂、譜曲與編導有著異曲同工之處。遠不是過去只理解為國畫、油畫、版畫、雕塑這幾種美術學院設置的課目和畫種類別，更不是把東西臨摹出來繪制在紙上的技能。

美術從原始時代就無時無刻的陪伴在我們的日常生活當中，穿透到人類生活的各個方面和空間。從最早的石器、陶飾到今天的衣、食、住、行都有它或稚拙或精美的印跡。毫不夸張的說，差不多能夠聯想到的所有生活類別都無法離開美術，獨立的美術創作只是價值、功能不同而已，而且可以說如果沒有人類對美的認知，我們對古文明的考察也少了一個重要的線索。當我們把美術的“美”字稍加強調，就會成為美學、美育、美的理想追求，成為人類的精神旨歸。它在生活層面和精神領域的無所不在、它所具有的創意、靈性及可借各種工具材料自由表達的特殊能量，以及它必須通過反復實踐甚至勞作才得以完美化的特點，自然使美術教育在素質教育中比其它學科具有更廣泛的影響力。

徐悲鴻教育時代之后的半個多世紀里，美術基礎教學主流方向沒有改變，堅持了模仿式的教學方法，缺乏將藝術與發散性思維相結合的意識。國內外研究學家早就指出：人們在孩童時期的美術活動，以游戲開始、靠興趣引導，是天性使然，對兒童的感知力、創造力的啟蒙，對表現力和自信心的培養具有特殊優勢，是各類優秀人才都需要的基礎，即使是專業美術人才的培養，在兒童時期，重要的也不是技術而是對美、對生活的敏感以及興趣和感覺的持續。對于那些急于讓孩子成才的家長來說，把孩子教成具有“一技之長”的想法完全是個誤區。

中國的美術從純藝術角度來看，絕不遜色于任何一個民族，自古以來獨領風騷，因此得到后人極力的追捧，這些技巧、理論、人類文化的精髓務必要傳承下去，但是，中國究竟需要多少畫家、鑒賞家呢？試問現在美術學院國畫、油畫、版畫等純藝術系畢業的學生有多少能當上畫家呢，又有多少能留校任老師呢？大多數都轉行從事別的行業了，畢業生不能學有所用，這就形成了就業困難的一個現象，并且也成為美術教育的一個窘境。

純藝術的理論和技巧并不是一朝一夕就能訓練出奇效的，想成就一代名家必須具備一定的天賦和敏銳的洞察力，這并不是每個人都能企及的境界，因此，讓所有學生都去鉆研純藝術是一種浪費，想讓每個學生都能成為畫家也是不實際的做法。有句話說：西方的美術在創造生活，而中國的美術在逃避生活。中國美術教育過于講究理論、技法，沉浸在屬于自己的夢幻中，對于適應現代化建設的美術來說更要講求實用性，設計與生活是緊密聯系的，設計來源于生活，并且為生活服務，因此設計的東西不但要具有美的觀賞性，也要考慮到可行性、材質、造價、制作工藝、人體工學等。學校應杜絕程式化的教學方法，鼓勵學生親近體驗生活、張揚個性、發揮創造力、發揮想象力，培養學生的創造性思維，要向學生提供一個更為開放自由的平臺。

在中國20世紀50年代，美術教育的整體形勢大幅度后退，在強烈的知識灌輸教育影響下，人們本著“學會數理化，走遍天下都不怕”的理念，逐漸將各類藝術教育拋之腦后。美術教育是素質教育的重要組成部分，是促進學生全面發展的必經之路，理應引起我們足夠的重視。但是，由于種種原因，美術教育在基礎教育中長期沒有相應的位置，這對于我們培養的人才素質造成了不可輕視的消極影響。美術教育有利于促進學生的全面發展，學生在接受美術教育的同時，人格得到不斷的完善，因此，美術教育并不是有些人認為的浪費時間的、沒用的、多余的。對美的認知是人類交流延續的一個重要途徑，美術教育是人的全面和諧發展的不可缺少的部分。美術教育可以協調人的心智。蘇霍姆林斯基說過“美是道德純潔、精神豐富和體魄健全的強大源泉”，“沒有美育，也就沒有任何教育?！庇纱丝梢娒佬g教育能協調學生道德結構的形成和發展，協調智力結構的發展，有助于創造健康心理的形成。

日本在明治維新時期就施行了免費的義務教育，每天還管一頓午飯，一年免費一套校服，這樣的學子能不為國盡忠嗎？但是那時的日本是國弱人窮的，起碼比中國窮很多，清政府賠得起億兩銀子，卻不會去實行義務教育。清華大學，還有已成文物的老北京圖書館都是美國人用清政府的賠款建的。即使不用賠款，清政府也不會建圖書館的，他們寧愿用來揮霍，當年德國給清政府用于海軍的貸款不就被慈禧用來修頤和園了嗎？看看政府辦公樓之豪華，公仆坐騎之豪華，再看看那無數失學孩子及為孩子上大學而疲于奔命的家庭，心中無不感慨萬千。

中國教育總局在制定教育大綱時，規定全國教育開支不得低于國民生產總值的6%，但到2008年為止，全國教育開支最高僅僅能夠達到國民生產總值的2%。美術教育類更受到其他學科的排擠，甚至有的綜合類院校不愿意承擔美術學院的必要經費，逼迫美術學院走自給自足的經營路線，使得學校內部師資力量薄弱，學習環境簡陋，機器設備陳舊落后且數量嚴重不足。

美術教育正受到前所未有的挑戰。位于河南省新鄉市東段的機電?？疲惋嬛鞴車烂C的阻止學生在二樓開辦晚會，理由竟然是學生數量略多，會把樓層壓塌。簡陋的施工條件，低廉的施工成本，直接體現了學校對教育的重視程度；2008年5月12日汶川發生地震，震后的汶川政府大樓基本完好，受到地震損傷最嚴重的卻都是學校。鄰國日本是地震多發地區，地震時最佳的避難場所便屬學校，對教育的投資額度直接影響到雙方國力的差距；在奧運舉辦期間，中國總計投資400多億美圓，約2400多億人民幣，而2008年教育總局對中、高級學校的投資總額，不足舉辦奧運經費的1/20。中國對教育的重視程度依舊顯得有些悲觀。

盡管我國美術教育方面目前呈現出不少的優點和長處，但是我們絕不可掉以輕心。從長遠和宏觀上來考慮，不得不承認，我國現行的美術教育方式，還存在著明顯的缺點與不足，無論是在整體觀的教育觀念上、課程內容的設置上，還是教學體制、方式等方面。我們必須勇于創新，敢于打破傳統規律，結果我國實際情況，對不符合教學規律和缺乏教學需求的方法進行淘汰，并加大對教育的重視程度和投資力度才是中國美術教育的唯一出路。

參考文獻：

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[2]趙明君。淺析當前大學生就業狀況分析及教育對策[j].才智2010年01期。

[3]霍秀敏。美術課堂優化教學淺談[j].資治文摘(管理版)2010年03期。

[4]李齊。中學美術教育中創新能力的培養[d].華中師范大學2008.

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