讀后感是對書中所述觀點的贊同、思考和批評，是對書籍內容進行評價和解讀的思維活動。接下來，我們將為大家呈現一些優秀的讀后感范文，希望能夠給你的寫作帶來新的思路和啟發。
美學四講讀后感（優質20篇）篇一
人經常感嘆人生無常，去日苦多，時間一去不復返，總希望把時間喚醒、逆轉和凝練，藝術便能滿足人的這種要求。時空從人們現實地把握世界的感性知覺變為體驗人生的心理途徑，它直接地喚醒、培育、塑造人的自覺意識，豐富人的心靈，去構建這個藝術——心理情感的本體世界，以確認人類的生存和人的存在。
藝術把時空凝凍起來，成為一個永久的現在，這種凝練的時空，它毫不真實，卻永不消逝。藝術勾銷時間，這種勾銷卻使心理增長。時空本是人類把握世界的感性方式，藝術里的時空卻成為人類心理增長的途徑。人類和個體都通過時間的體驗而成長。
如“康德”所云，只有天才才能創造藝術。他指的天才并不是天資，而是指藝術作為審美理想的表現，有將深刻的人生內容轉化為藝術形式的偉大才能，以造成偉大的意識層。這種創作是“無法之法”，它不能教，沒有固定的法則方式，純靠藝術家個人去捕捉從而去表現那既有理性內容、又不能用概念來認識和表達的東西，創造既是典范又是獨創的富有人生意味的作品。
人生境界、生命感受和審美能力（包括創作和欣賞）的個性差異，具有本體的意義，即那似乎是被偶然扔入這個世界、本無任何意義的感性個體，要努力去取得自己生命的意義。這種意義不能邏輯地產生出來，而必須由自己通過情感心理來尋索和建立，所以它不只是發現自己、尋覓自己、而是去創造、建立那只能活一次的獨一無二的自己。人作為個體生物是如此之偶然、短促和艱辛，而死卻是必然和容易，所以人不能是工具、手段，人是目的自身。藝術是人的感性存在的對映物，它就存在于人的日常經驗中，這即是心理——情感本體。
當藝術品完全失去社會功用，僅供審美觀賞，成為“純粹美”時，它們即將成為“完美”的裝飾而趨向衰亡。藝術品如何從實用、功利的人工制作向所謂的純藝術的審美過渡，正是有關心理——情感本體的建構關鍵之一。
生命是一堆印象、材料而已，作為美的藝術，正是通過形式的尋覓和創造而積淀著生命的力量、時代的激情。從而使此形式自身具有生命、力量和激情。這即是生活積淀。原始積淀是審美，藝術積淀是形式，生活積淀是藝術。
在生活中去做非功利的省視，在經驗中去進行情感的凈化，從而使經驗具有新鮮性、客觀性、開拓性，使生活本身變為審美意味的領悟和創作，使感知、理解、想象、情欲處在不斷變換的組合中。于是藝術作品不再只是供觀賞的少數人物的產品，而日益成為每個個體存在的自我完成的天才意識，個體先天的潛力、才能、氣質將充分實現，它迎接積淀、組建積淀卻又打破積淀，于是積淀常新、藝術常新、審美常新！
藝術正是人類這種作為精神生命本體在不斷伸延著的物態化的確證。人們在這種物態化的對象中，直觀到自己的生存和變化而獲得精神上的培養，增添自我生命的力量，因此所謂的生命力就不只是生物性的原始力量，而是積淀了社會歷史的情感，這也就是人類的心理本體的情感部分，它是“人是值得活著的”的強有力的確證。藝術的最高價值便不過如此，不可能有比這更高的價值了。無論是科學或道德都沒有也不可能達到這個有關生命意義的價值，所以，藝術及其意味作為歷史性與開放性之同一，不只是回首過去，也不只是現實體驗，它同時是指向未來的。它和時間一樣，把過去、現在、未來融為一體，是無時間的時間，所以它是永恒的，只要人類永恒的話。
只有抽象的才是具體的。這里的抽象既不是現實事物變形抽象，也不只是情感表現形態抽象，而是對世界、宇宙、人生的情理交融的領悟的抽象，這種抽象是概念抽象所不可能有的。美感盡管不能脫離形、色、聲、體的感知、想象和憎愛、欲望，但其高級形態卻完全超越這種感知、想象和情欲，而進入某種對人生、對宇宙的整個體驗的精神境界。音樂之所以比其他許多藝術常常更能達到某種哲理的深度，也是因為這最高哲理是訴諸人的感受，情感的人生——宇宙感懷，這也就是藝術作品的“意味層”。“微妙無形，寂寞無聽”（阮籍）。
大自然之令人魂消骨蝕，不僅不只是耳目器官，而且也不只是心意情感的感受理解，還是整個生命和存在的全部投入。在中國呈現為與大自然相融會的“天人合一”的精神境界。悅耳悅目，悅心悅意，悅志悅神。“上下與天地同流”“大樂與天地同和”，只有當人與自然完全吻合一致，才能達到所謂“極樂”“至樂”的審美境界和感受，也就在這時空中超越了時空。“至樂無樂”不是宗教，而是審美。它不厭鄙，不拋棄感性，不否定，不拋棄內在的和外在的自然，它是在感性自身中求得永恒。在中國，作為崇高感受的悅志悅神主要表現為一種生命力量的正面昂奮，即所謂“天性健”的陽剛氣勢，表現為一種“與天地參”的人的自然化。
藝術是人類的一種記憶，是人類的自我意識，藝術不是為審美而出現或創造的。可喻不可喻，可解不可解。理之于詩，如水中鹽，有味無痕，性存體匿。即之愈稀，味之無窮。
人作為感性生命的存在，終歸是要死亡的，個體的生命都在有限的時空之中，因此，人追求超越這個有限，追求超越這個感性的個體存在，而期待、尋求那永恒的本體或本體的永恒。
美學四講讀后感（優質20篇）篇二
“空”，是中國美學意識中的核心組成部分。它集道家智慧于大成，展現出了中國哲學的精華。
“空”，指的是物質上的“空”，卻映射出精神上的“繁”。“空”不是空虛，而是空靈。外表的空曠匱乏，并不代表著意境的空。我國的傳統國畫，僅寥寥幾筆，便勾勒出圖畫的神貌。第一眼看去，好似畫作并沒有什么內容，顯得有點空曠單薄。細看，便會被其中淡雅的意境所吸引，心思也會隨著那淡淡的筆墨飄進那素凈之地，達到精神的滿足。不同于歐洲那種濃墨重彩的油畫，用各種艷麗的顏色吸引住你的眼球。中國的國畫是以空淡之靈慢慢化進人的內心，讓靈氣豐盈人的身體。
“空”是有靈氣的。仿佛一只躍動的精靈，清新脫俗，不染塵氣。“空”的美學強調用心靈去感知萬物，用心去順應自然的發展。“空”與“靈”，有空才有靈。唯有將塵世中的執念掃空，才會有自由自在，無拘無束之靈氣。靈氣，方為人之魅力所在。不為過去而煩惱，不為未來而憂愁，活好自己的每一天，對人世間的萬物都有著自己的判斷，即使看破了紅塵，也要裝作看不破，用積極與真誠對待人生。這樣的人，才是有靈氣之人。
“空”作為中華民族的文化底蘊，已經根植于每一個中國人的`內心，一代又一代地傳承了下來。當代，我們仍能在現實生活中時不時地追尋到“空”的印跡。蘇州園林，即是“空”中顯“靈”的一個典型代表。一方水鄉，一片聚落，縱橫交錯的水路網承載著空靈的氣息，氤氳著每一位蘇州人的內心，展現出蘇州大地的神奇與美麗。蘇州園林錯落有致地點綴在蘇州這片土地上，循著那緩緩的流水，穿過一條尋常的巷陌，蘇州園林總是在不經意間映入你的眼簾。蘇州園林并不像宮殿那樣富麗堂皇，它有的，只不過是幾間清新淡雅的書房，幾池清澈見底的湖水，或是一座低矮的假山。漫步其中，在這空曠的園林里，你自會發現蘊含其中的無限魅力。一汪清池，承載的是蘇州人骨子里的柔情與細膩。一座假山，聳立的是蘇州人不屈與剛正的風骨。不僅是蘇州園林，在中華大地上每一處都蘊含著“空”背后的“靈”，都散發出中華民族背后的靈性之美。
“空”是中華民族文化的底色，映射出中華民族獨特的“靈”的風韻。從中華民族對于美學的審視，便可推知中華民族的性情與風骨。中華民族是兼具柔情與剛毅的民族，散發出沉淀了五千年的文化氣息。“空”與“靈”一直扎根于我們華夏人的內心，從未消逝過。
美學四講讀后感（優質20篇）篇三
任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術的人，都應該讀這部書——《美學散步》。
在現代中國美學史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作；朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的；朱光潛偏于文學，宗白華偏于藝術；朱光潛更是近代的，西方的，科學的；宗白華更是古典的，中國的，藝術的；朱光潛是學者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。
他沒有構建什么美學體系，只是教我們如何欣賞藝術作品，教我們如何建立一種審美的態度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領略了一小時，他常常興致勃勃地參觀國內的各種藝術品展覽會，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征。
因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞，書名叫《美學散步》，我們且到這個大花園里走走，看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。
藝術欣賞就是對美的'發現與感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。畫家詩人創造的美，就是他們的心靈創造的意象，獨辟的靈境，那么什么是意境呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關系層次不同，可有五種境界：
（1）為滿足生理的物質的需要，而有功利境界；
（2）因人群共存互愛的關系，而有倫理境界；
（3）因人群組合互制的關系，而有政治境界；
（4）因究研物理，追求智慧，而有學術境界；
借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創形象而為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”。藝術境界主于美。
所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。所以說一片自然風景是一個心靈的境界。意境是情與景的結晶品。所以中國藝術家不滿足于純客觀的機械式的模寫，而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調。靜穆的觀照和飛躍的生命構成藝術的兩元。于是，中國藝術意境的創成，即須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂“得其環中”。超曠空靈，才能為鏡中花，水中月，羚羊掛角，無跡可尋，所謂“超以象外”。色即是空，空即是色，色不異空，空不異色。這不但是盛唐人的詩境，也是宋元人的畫境。“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”，這兩句話表出了中國藝術的最后理想和最高成就。唐宋的詩詞、宋元的繪畫莫不如此。中國那些最偉大的藝術品的境界，都植根于一個活躍的、至動的而有韻律的心靈。
作者用他的這種一以貫之的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂，尤其是中國的書法。中國人哀樂的情感能在書法里表現出來，像在詩歌、音樂里那樣。別的民族寫字還沒有能達到這種境地的。作者認為，寫西方美術史，往往拿西方各時代建筑風格的變化來貫串，中國建筑風格的變遷不大，不能用來區別各時代繪畫雕塑風格的變遷。而書法卻自殷代以來，風格的變遷很顯著，可以代替建筑在西方美術史中的地位，憑借它來窺探各個時代藝術的特征。
美學四講讀后感（優質20篇）篇四
我發現黑格爾的《美學》是很難讀的，主要原因在于美學是黑格爾從客觀唯心主義哲學體系及其辯證法出發的。這套體系極端抽象和艱晦，而且有很多矛盾和漏洞。抽象艱晦的思想體系就必然表達于抽象艱晦的語言，黑格爾所用的并不是一般德國人所習用的語言。讀他的書的時候有好幾次差點放棄。但是難懂并不等于不可懂。后來還是硬著頭皮讀下去了。
首先黑格爾是從哲學的高度，也就是科學的最高層次來研究美學的，他認為不是從哲學的高度出發，藝術的標準就是不充實和缺乏說服力的。他在“自然美與藝術美”的關系一節中，首先將自然美排除在了他的美學研究范圍之外，就是因為純自然的東西排在一起，沒有經過人心靈的體驗，其內容是機械的，相互間也不存在比較的標準。但是他還是就自然美和藝術美的'關系作了闡述。他認為，藝術美高于自然美，“因為藝術美是由心靈產生和再生的美，心靈和它的產品比自然和它的現象高多少，藝術美也就比自然高多少”。就是說，每個人都能夠產生高于自然美的藝術感受，但是由于人的各方面修養層次的不同，這種藝術感受是存在著巨大的差異的。自然的東西美不美，必須經過心靈的感知和加工，才可能具有美的含義，只有人具有這種加工的能力，因此也就只有人才能創造和感知藝術美。他認為摹仿的作品只有正確與否，但無所謂美，因為它不是心靈的產品，沒有實質的內容。有人說，那些仿冒藝術真品非常逼真的贗品，就其摹仿的功底和效果來說，也可以稱為藝術作品，但是從黑格爾的觀點來看，這些贗品只是一種“制造”，而不是“創造”，因此從藝術的角度說，它們是進不了藝術的殿堂的。
黑格爾關于藝術美高于自然美也有著很多的看法：黑格爾給美所下定義為：“美是理念的感性顯現”。在黑格爾看來美源自絕對理念，使美具有了客觀精神性。絕對理念的發展是必然的，美的產生、發展也就是必然的。藝術美與自然美孰優孰劣，在黑格爾看來，藝術美是遠遠高于自然美的。因為藝術美是由心靈產生和再生的美，蘊含著精神與理念的心靈比自然現象高多少，藝術美相對于自然美就優越多少。藝術美才是真正的美，藝術美的優越性是黑格爾重要的觀點。任何時期，任何類型的藝術，只要是真正的追求美就應該是蘊育著理念的，是表達心靈的，只有這樣的美，也只有傳達此類情感的藝術才是有生命力的。美是承載理念的，美是理念的感性顯現。
美學四講讀后感（優質20篇）篇五
莊子多從大自然和一般生活中發現美；蔣勛更是深諳其道，善于在平實的生活中發現大美。在《品味四講》中，蔣勛從食、衣、住、行方面重新審視“美”在現實生活中的角色：在小吃里發現信仰；感受服裝的體溫；如何營造一個家；怎樣將急躁、焦慮和抑郁的心情轉化成緩慢的生活節奏；如何從生活細節中找到快樂，享受悠閑的文化……在《品味四講》中，蔣勛首次提出生活美學的概念。讓我在享受孤獨與體悟生活后，找到自己獨特的品味，從美中獲得情感與力量。
其中的句子，現在我還是記憶猶新，覺得寫得很好很有感悟：所有生活的美學旨在抵抗一個字――忙。忙就是心靈死亡，不要再忙了――你就開始有生活美學。生活的美學是一種尊重，生活的美學是對過去舊有延續下來的秩序有一種尊重。這件衣服跟我皮膚的感覺，那雙鞋子跟我的腳走路形狀產生的感覺，或者一頂帽子戴久之后，好像慢慢變成個朋友的關系了。有些人只有房子，并沒有家。也許大家都有印象，爬山的時候忽然會有一個亭子，或者你走到溪流旁邊忽然會有一個亭子，你發現有亭子處就是讓你停下來的地方。它是一個建筑空間，但也是一種提醒和暗示說：“不要再走了！因為這邊景觀美極了。”
美在生活中，由于現代生活的快節奏，導致我們失去了發現美的眼睛，一切生活變的成為一種義務，變的麻木。而書中恰恰給了我們一次放慢節奏的旅行，真真切切的體會到生活的美!
美學四講讀后感（優質20篇）篇六
作者：儒貓。《莊子四講》全書分成四章，每章都以《莊子》原文中的片段作為支撐，主要闡釋了故，命，天，人，忘，游，虛，芒芴。
我覺得作者比較出彩的點在于，很多人把莊子的“忘”、“虛”理解為退回初始狀態、混沌的世界，與萬物合一，僅此而已，而畢來德則更進一步（不知這一步是走對了還是錯了），強調虛空、混沌帶來的變化和自我更新自我塑造的能力，讓來回往復的主體得以重新定義與自我、他人、世界的關系。我想到的比喻是陶泥，畢來德不僅強調把已經塑成花瓶的陶泥揉回原本的球型，而更為強調揉回了球之后，這團泥可以被重新造成一條蛇、鈴鐺、一只兔子。
作者另一個出彩的地方在于，他提出莊子的虛或者混沌，指的不是宇宙，而是身體，身體（而非所謂心靈、精神的自主運作是自主性的保障），這個觀念我仍然存疑，可能我還沒能徹底理解畢來德的身體指的是什么，不過，確實是意識對于自身的認識以及對獨特性的渴望把自體和他者分割開來，而意識也在這種認識中化為他者（這也是畢來德另一個有意思的發現：知道和不知道都有道理，都符合莊子的描述，它們卻是在根本上沖突的；也就是說，一方面，人在知覺的時候無法言說，言說的時候不知覺，因此人說的是自己“不知”的東西，另一方面，道是可以被“知”的，到了天的境界，則可以“游”，也就是畢來德所說的“靜觀”）。
另外，《莊子》原文，尤其是《天運》，實在是太精彩了，太值得反復揣摩了。
美學四講讀后感（優質20篇）篇七
黑格爾是德國古典哲學和美學的集大成者，他的《美學》是他的學生根據他在海德堡大學的講課記錄和教學提綱整理而成的，也是他的藝術哲學思想的集中體現。
《美學》第一卷中一共有兩個重要觀點：“美是理念的感性顯現”及“藝術美高于自然美”，筆者想從這兩個角度談談自己的看法。
首先黑格爾給美所下定義為：“美是理念的感性顯現”。這里的理念，顯然和蘇格拉底、柏拉圖的`理念(idea)不是完全相同的概念:在古希臘哲學概念中，所謂理念是指人的認知對事物共相的認知，是建立在人能夠正確認識事物的基礎之上的，而在黑格爾的哲學體系中具有“絕對精神”和“絕對理念”的概念，在他看來美源自“絕對理念”，使美具有了客觀精神性。“絕對理念”的發展是必然的，美的產生、發展也就是必然的。
馬克思主義認為所謂“絕對理念”其本質便是客觀唯心主義思想，承認在人的認識能力之上具有一種類似于上帝般的超越人類認識的，不動不滅的絕對規律，而這種絕對規律受到人的認知感受所形成的審美愉悅，便是“理念的感性顯現”，也便就是美。
相比較車爾尼雪夫斯基“美是生活”、古希臘“真善美”和中國傳統儒家“美是仁”的種種觀點，我們可以發現，黑格爾在探尋所謂什么是美的時候，不再借助于倫理學范疇的概念，把美提煉出成了高于生活的生活的產物。
將美感的源頭剝離出生活，才有可能不受污染的去分析什么才是美的真正本質，不然當我們看俄國人的美學，就會不由自主地將美和生活聯系在一起，簡單地認為符合生活樣式的就是美的，反之則為不美。看古希臘哲學和儒家哲學則會隨意地將倫理學的道德判斷“善”和“仁”凌駕在“美本身”之上，將一種審美判斷異化為道德判斷。
黑格爾正是意識到了這種危險，才會去將美與客觀可認知的事物相剝離，從而產生了一種凌駕于各種倫理道德、各種認識局限之上的美學感受。這樣子去研究“美本身”，自然可以不受干擾和污染，但是也顯然會讓對美的研究陷入誤區。
前文說了，黑格爾認為美源于“絕對理念”，因此天然存在，不動不滅。由此產生的美學定義，其實涉及了“美本身”的關鍵性課題，即“美是客觀存在還是主觀感受”，黑格爾顯然選擇將美定義成了一種絕對存在的客觀真理——具有永恒性的規律，而通過人的感性浮現。
美學四講讀后感（優質20篇）篇八
《美學四講》中，作者從“自然的人化”的觀念出發，倡“人類學歷史本體論”之說，立宏觀理論體系，結構嚴密，氣魄恢宏，不單回應了現時流行的中外各美學流派，而且從哲學高度，以主體的實踐和積淀，統一社會與自然，探討美與人的本體存在、美感與心理情感的“數學方程式”、藝術產品與藝術作品、“后現代”等等問題，提出美與與人類命運相關連的前景。
全書分四部分，依次回答四個問題：美學是什么？美是什么？美感是什么？藝術是什么？作者基于這些問題意識，分別在四講中探討了美學領域的諸多復雜命題。這里既有對從古至今具有代表性的各家各派的觀點的評析，又有自己的一家之見。由于引入了大量生動貼切的例證，文字風格也淺顯暢達，所以這本書雖然要作美概論看，但讀來又絲毫不覺得繁瑣可畏。整體上作者以簡潔有力、極為濃縮的文筆，旁征博引，娓娓而談，引領讀者通過仔細閱讀和深入思考而走入金碧輝煌的美學宮殿。
在四講中，我收益最大的是李澤厚先生對美和美感的見解。
關于美。
中國傳統把一切能作為欣賞對象的事物都叫美，而李澤厚認為這是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性價值的審美對象，那么美總會有一定的感性形式，于是他認為美必須具有感性形式，從而訴諸人的感性。這就談到了審美對象問題。李澤厚把它解釋為：人的主觀情感、意識與對象結合起來，達到主客觀在‘意識形態’的統一，才能產生美。
李澤厚認為美的根源就是“自然的人化”，即實踐。所謂“自然的人化”是物質化，是物質生產勞動實踐。美的本質是“人類和個體通過長期實踐所自己建立起來的客觀力量和活動。”
“美是真與善的統一，也就是合規律性和合目的性的統一。”合規律性是社會美的方面，而從客觀對象說，合目的性則是自然美的方面。他從社會美到自然美進一步說明了人類總體的社會歷史實踐創造了美。
關于美感。
李澤厚認為美感問題屬于心理科學范圍，是審美心理學所專門研究的課題。西方美學家認為美是美感所創造出來的，而這個過程有一個中介，就是主觀的審美心理。因此研究美感就需要從審美心理研究。
美感首先是悅耳悅目，這里耳目不只是認知而是享受，這享受也不只是生理快感，而是身心愉悅。其次是悅心悅意，最高的形式也是最高的境界就是悅志悅神，它是道德基礎上達到某種超道德的人生感性境界，它不僅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且還是整個生命和存在的全部投入。黑格爾認為與崇高有關，是一種崇高感，而在中國則可以理解成“天人合一”的精神境界。
李澤厚在《美學四講》中所講的美學是哲學美學，是美的哲學。美屬于哲學范疇，研究的是美的本質問題，而美感則屬于心理學范疇，研究的是審美心理的問題。但是它們都可以從哲學的高度，從人類學本體論出發，用“自然的人化”觀念來探討，于是，歸根到底關于美與美感到底是什么的問題又可以用“自然的人化”來解釋。因此，“自然的人化”既是研究美與美感的出發點，又是美與美感的歸宿。
美學四講讀后感（優質20篇）篇九
我一直覺得在博物館看國畫是一種奇妙的體驗，畫卷中全無動漫的浮夸，也沒有油畫那樣流光溢彩，如空谷幽蘭，卻有暗香浮動，神秘而不可把握。經過《中國美學十五講》“蹈虛躡影”、“無色之色”兩篇文章對國畫知識的介紹后，我對國畫終于是有了初步的了解。在此，想談一談我自己的一些理解與聯想。
“蹈虛躡影”揭示了藝術家創作時的構思規律，提出藝術不是寫“實”，而是寫“影”——在畫中大概就體現為幻象化的景物。一來作者通過對質實的世界的改造，直觀地傳遞出事物給人的感受。比如有些人物畫各人比例不同，有的人衣袍無風自動，這樣畫重點就很鮮明，人物有力量感，畫面也更具氣韻美。過于追求局部的描繪，反而使畫面形散而神不似，失去內部的靈性。二來沒有了現實空間的限制，畫家便能通過畫面寄托自己某些內在情思。這樣創作出來的畫往往很有個人風格，展現出畫者的真性情。琢磨這樣的`畫，也便是在琢磨畫者的思想，這讓我不禁想起了一個故事。米芾曾見到蘇軾畫竹從地而起，一筆至頂，便問：“何不逐節分？”蘇軾答：“竹生時何嘗逐節生？”我想不僅是我，米芾一定也被蘇東坡的奇思妙想給驚艷到了。畫竹的過程中他側重于表現出其中的時間感，做到了以表相的一個“點”，表現出內在的“流”。只從這一支畫竹，便可以見出蘇軾思維方式的卓爾不群。
黑白二色的基調，使中國畫別具一格。但這其中還有更深刻的內涵。“無色之色”闡明了為何中國畫的色調基本都是黑白二色，這其中有色空思想的影響，也有歷史因素影響。在中國哲學中，無色即為世界本色。我們現在畫畫配色講究，卻遠不如古人以水墨率性而為——插畫里藍瑛的《溪山雪霽圖》留給我很深的影響，畫面里只有深深淺淺的黑白二色，溪流處能讓人感覺到溪水的流動，沒有多余的色彩喧賓奪主，靈動之感就這么自然而然地出來了。
朱良志先生在書中說“生命超越是中國哲學的核心”，中國的畫確乎是不寫實的，表現的主題更多是情感與哲學。據說在古代，作畫就常常被用于體現自己的品行修養。無論是“蹈虛躡影”，還是“無色之色”，都是再高明沒有的表現主題的手段，它們建立在超脫原有物象的基礎上的，體現出作者辯證思維。也許正因為這樣，我們才能從國畫中品出人與物的精神氣質，風度韻味，有更多的收獲。
美學四講讀后感（優質20篇）篇十
《美學散步》是宗白華先生的代表作，也是他生前惟一一部結集出版的美學著作。一般的美學著作總是艱深、晦澀、術語多，但這本書卻用詩一般的語言寫出了中國美學的精髓。就像書名一樣，這本書用散步的感覺美學，文字清新淡雅。
《美學散步》是宗白華先生自己從他解放前后的三十多篇美學論文中精選出來的文集。文集主要分二個部分：其一，主要是總論的談美的問題和文藝中的空靈與充實;其二，主要是以西方美學思想的營養，體味中國的藝術精神、特別是莊子的散文、魏晉的人格美以及中國詩、書、畫、音樂的藝術意境;其三，主要是對外國美學家和藝術家的評論以及詩歌方面的專論。
作者用他的這種一以貫之的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂，尤其是中國的書法。中國人哀樂的情感能在書法里表現出來，像在詩歌、音樂里那樣。別的民族寫字還沒有能達到這種境地的。作者認為，寫西方美術史，往往拿西方各時代建筑風格的變化來貫串，中國建筑風格的變遷不大，不能用來區別各時代繪畫雕塑風格的變遷。而書法卻自殷代以來，風格的變遷很顯著，可以代替建筑在西方美術史中的地位，憑借它來窺探各個時代藝術的特征。
一個人看到的景色是否美好，多半和此人得心境由關，也可以說景色的美否是由心來決定的。心也會限制視野，但同時，洗滌、凈化過的心靈也會因為心境的提升而看到更美、各廣闊的世界。我們從外界的事物上學習加深對世界的理解，對美的感悟，從而在再次面對著世界時能了解地更深，看地更透徹。生命就是美。某一事物是否是美的，那是人的一個主觀判別，不是屬于事物的屬性。美永遠是主觀世界里特有的產物。因此，我們也不能說美是什么，只能說什么是美的;也可以說，美不在于物的本身，而在于物給人的感受。生命帶來了美，有生命的地方就必然存在著美。
讀宗先生的《美學散步》，感到撲面而來的生命氣息，是生命的節奏和對人生的關懷。就像劉小楓總結的：“作為美學家，宗白華的基本立場是探尋使人生的生活成為藝術品似的創造……在宗白華那里，藝術問題首先是人生問題，藝術是一種人生觀，‘藝術式的人生'才是有價值、有意義的人生。”
《美學散步》中每篇文章皆是珍奇的寶石，折射著理性與感性的光輝，或論詩與書法，或論音樂與舞蹈，或論建筑與雕塑，乃至代表著整個宇宙之美的事物，“愿每個心靈豐沛的人都能讀一讀她”。
美學四講讀后感（優質20篇）篇十一
宗白華美的態度是超然的，又是世俗的。他在書中展示了一個美的人生和宇宙，充滿了親切感和家園感。他從一丘一壑一花一鳥中發現了“宇宙是無盡的生命”，也發現了它是“平整的世界，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈，是不可能發現這種生動與清和的美的統一。而他似乎輕而易舉地領悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。
《美學散步》這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。
代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子里的`文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。他沒有構建什么美學體系，只是教我們如何欣賞藝術作品，教我們如何建立一種審美的態度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞。
宗白華美的態度是超然的，又是世俗的。他在書中展示了一個美的人生和宇宙，充滿了親切感和家園感。他從一丘一壑一花一鳥中發現了“宇宙是無盡的生命”，也發現了它是“平整的世界，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈，是不可能發現這種生動與清和的美的統一。而他似乎輕而易舉地領悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。
美學四講讀后感（優質20篇）篇十二
讀宗先生的《美學散步》，除了書中美的風景以外，感受到的是撲面而來的生命氣息，是生命的節奏和對人生的關懷。美學的人生建立文學藝術上的，從而人生的“美”，是靠文學藝術所實現的。文中有提到：文學藝術的左鄰“宗教”，與其右鄰“哲學”，他們都表達我們情緒中的生境和實現人格的和諧，“宗教”是對人生的熱情的灌溉，表達著許多人的人生的信仰，哲學是人生中所攜帶的人生智慧，宇宙觀念，使其能執行。“人生批評”和“人生啟示”的.任務。“藝術”，“宗教”，“哲學”，其三者組成了美學，他們組成的境界，這就指示著生命的真諦，宇宙的奧秘，乃至那美學人生。
文中有寫到：文藝境界的廣大，和人生同期光大，他的深邃，和人生同其深邃，是多么豐富，充實，孟子曰：“充實之謂美”，這個話當做如是觀。然而它又需超凡入圣，獨立于外項指標，評他獨創的形象創造一個世界，冰清玉潔，脫盡塵滓，這又是何等空靈，空靈和充實是藝術精神的兩元。空明的決心容納著萬境，萬境浸入人的生命，染上了人的心靈所以靈氣往來是物象呈現著靈魂生命的時候，是美感誕生的時候。因此，美就由此而來，帶著空明和充實，來到了美學人生。
美的散步絕不是要飛到奇景妙物處參看，許多時候就是自己的一點充實，一點空靈的創造也會展現出奇絕的美妙，美學的人生。
美學四講讀后感（優質20篇）篇十三
縱觀中國歷史的演變，托舉出多少的傳奇文明，各種思想、文化交互更迭，新舊更替循環往復，《美學三書》告訴我們“只要相信事情是有因果的，歷史地具體地去研究探索便可以發現，文藝的存在及發展仍有其內在邏輯。”正如老師上課曾提到過的，在物質資源缺乏的時期，精神領域如藝術、哲學卻可以相對繁榮的發展，因為它們較少依賴于物質條件，而正好作為黑暗現實的對抗心意而出現。
如魏晉時期，連綿戰禍，經濟萎縮，但其思辨哲學所達到的純粹性和深度上，卻是空前的。以天才少年王弼為代表的魏晉玄學，不但遠超繁瑣和迷信的漢儒，而且也勝過清醒和機械的王充。時代畢竟是前進的，這個時代是一個突破數百年的統治意識，重新尋找和建立理論思維的解放歷程。再如宋朝，在積貧積弱的社會狀況下，繪畫的主題從仕女牛馬、具體人事轉到自然對象、山水花鳥。它是歷史行徑、社會變異的間接曲折的反應。而以要求自身與自然合為一體為教義，希望從自然中吮吸靈感或了悟，來擺脫人事的羈絆，獲取心靈的解放。以千秋永在的自然山水為摹畫對象即使這一思想在繪畫上的體現。它們早就有聯系了，并構成了中國山水畫發展成熟的思想條件。
由此可見，藝術與社會條件是有著某種深層次的內在聯系的，這種聯系表現在相互作用上，可能就是一種反作用，二者一消一漲，似是在尋求一種物質與精神的平衡。然而，總觀歷史的軌跡，時代還是在不斷進步發展著的，不管是物質進步還是精神進步，都是在推動著人類文明向前進！
美學四講讀后感（優質20篇）篇十四
黑格爾是德國古典哲學和美學的集大成者，他的美學是他的學生根據他在海德堡大學的講課記錄和教學提綱整理而成的，也是他的藝術思想的集中體現。
黑格爾給美所下的定義為：“美是理念的感性顯現”。在黑格爾看來美源自絕對理念，使美具有了客觀精神性。絕對理念的發展是必然的，美的產生發展也就是必然的。
藝術美與自然美孰優孰劣，在黑格爾看來，藝術美是遠遠高于自然美的。因為藝術美是由心靈產生和再生的美，蘊含著精神與理念的心靈比自然現象高多少，藝術美相對于自然美就優越多少。藝術美才是真正的美，藝術美的優越性是黑格爾重要的觀點。任何時期，任何類型的藝術，只要是真正的追求美就應該是孕育著理念的，是表達心靈的，只有這樣的美，也只有傳達此類情感的藝術才是有生命力的。
美是承載理念的，美食理念的感性顯現，黑格爾一元論的美學思想始終貫穿在他的思想的各個方面。美學研究是藝術哲學的研究，而研究藝術與科學?宗教等是不同的，它是感情的載體，是傳達精神?傳達理念的橋梁。心靈的東西才是最高的。藝術家的地位是直接關涉他通過藝術作品表現心靈和靈魂的深度?廣度與厚度。這其中就涉及到最高形式的真實――“理念”，藝術作品揭露心靈實質是在表現理念，藝術作品表現理念的程度同時也決定了其影響和地位。藝術的目的在于表現理念，而藝術的直接后果則在于產生美感，著煤矸石同國外在實現，通過感性存在顯現出來的理念。藝術作品是訴諸于感性掌握的，而理念顯現在現實中也絕不是簡單融合，而是蘊含著外來的或內部的?感性的知覺或想象等多方面的內容。黑格爾談到美的對象時說，美的對象必須包含兩方面的內容：“一方面是有概念所假定的各部分協調一致的必然性，另一方面是這些部分的自由性的顯現是為它們本身，不只是為它們的統一體。”只有囊括了這兩個方面的美，即只有顯現了理念的美才是真美。
而自然是理念的最淺近的客觀存在，自然美較之于藝術美等蘊含著理念的美來說也是淺顯的。理念與體現概念的結合有不同層次，只有這二者的統一直接在感性的實在的顯現中存在，理念才成為美的理念。而自然作為理念淺近的顯現，它是具有一定缺陷的。自然美是個別事物的美，它不能像藝術美那樣表達無限自由?永恒，因而具有內在性?依存性和局限性的缺陷。
第一在理念初級顯現為自然的個別事物，這些直接顯現著的事物的各內在方面的因素依然僅僅是內在的。動植物延續生命的過程和它們美的顯現，都沒有承載靈魂，顯現在外面的都不是真正的生命，而是低生命一級的各種構造，他們只有在自身以內才是有生命力的。人是較高一級的，他可以通過皮膚等顯現他的生命力與力氣，但是也只是一種遮蓋，在對靈魂生活?情欲?情感的'顯現方面，依然存在較大的缺陷。
第二，這種個別事物的存在還有依存性。這些個別事物雖然是注入理念，但是這種直接注入的理念也不是自由自覺的，在它同外在世界發生錯綜復雜的關系時，他是依賴著這些關系的：動植物的生存依賴著它們生存的自然環境，它們的生活方式?生活習慣及整個延續生命的方式態度都會受到影響；人的肉體存在也是在這些外在環境的約束下進行的，雖然人具有意識，具有認識世界改造世界的能力，但是人類的良好發展也是不得不受制于自然規律。人類心靈的存在也不是孤立的，他的各種感觸也是直接受啟于外在世界的人與事，單純的身體方面的生活目的和心靈方面的生活目的，在自己成為旁人手段為他人服務和滿足自己利益的過程中，是否合乎于自己的心意，這是依賴著社會的關系網的。
第三，因為自然是直接的個別化的客觀存在，所以它又具有局限性。每一個自然存在，有生命的與無生命的，因其是個體個別化的，所以相對于完美的理念而言是具有較大的局限性的，它們顯現為一種不完滿的。
藝術美與自然美的區別是藝術與精神的區別，黑格爾稱藝術美為“理想”，這種理想是在自然里找不到的，這種承載理念的藝術是形式和內容?內在因素與外在因素的高度統一。理想是絕對真實的，而自然本身是不真實的，所以藝術是一種創造，一種對心靈的還原。它不脫離自然，同時藝術也不是生糙的自然，而是心靈的創造。藝術美是灌注了心靈與生氣，融匯了理念的一種較高的顯現，所以藝術美是克服了自然美的種種缺陷，是一種完美的存在。“理想是本身完滿的美，而自然則是不完滿的美。”“在自然界本來是消逝無常的東西，藝術卻使它有永恒性；就這個意義來說，藝術也是征服了自然。”
黑格爾在討論藝術美與自然美時他貶低自然美，只是認為這種沒有充分體現理想的美不能作為美學研究的對象。他不否認自然美存在的事實，同時，對于自然美的一些抽象形式諸如正氣一律?平衡堆成?符合規律?和諧等都是不否認的，甚至他不否認自然美本質也是精神的，也是理念的顯現，只不過是理念最淺的顯現罷了。
“美食理念的感性顯現”及“藝術美高于自然美”是《美學》中黑格爾的兩個重要觀點。
從某種角度而言，自然美可以說是藝術美的母親，和營養的源泉，黑格爾批判自然美，推崇藝術美，一方面和他自己對于美學本體論的認識相矛盾，另一方面也體現了他對于自然美的認知局限。
總的來說，黑格爾的《美學》從美學史的角度探研了美學發展的偉大歷史宏圖，也開創了系統研究美學的先河，但是從對美學本質分析顯然是不到位而有所欠缺的。
美學四講讀后感（優質20篇）篇十五
意境是藝術家的獨創，是從他最深的‘心源’和‘造化’接觸時突然的領悟和震動中誕生的，它不是一味客觀的描述，像一照相機的攝影。”(79頁)這說明了繪畫(藝術)與照相機的區別。
攝影所得的照片記錄的只是一種機械的真實，將一瞬間的光與影定格下來，在這一意義上說，照片比繪畫更能反映現實，它幾乎是絲毫不差(差別的只是精度)地記錄下真實的場景，將現象還原至本來面目。
繪畫若在這一點上與其一較短長，必然技藝不如。
這也許是十九世紀以來寫實主義繪畫不在占據主流的原因之一。
無論畫家的技巧如何高超，對視角、光線、位置的把握如何準確，都不如攝像機的精確-那種不帶人為主觀色彩的、近于無情的精確。
畫家是有感情的人(即使他強調自己是在“客觀”地描繪)，而這種主觀色彩正是繪畫區別于攝影的標志，也是繪畫得以在更高的層面上超越攝影的簡單真實(機械真實)的資本。
中國傳統山水畫論認為“似者得其形，遺其氣，真者氣質俱盛”，崇尚“氣韻生動”。
這種“氣韻”并不是虛幻而與現實毫無瓜葛的，這種“真”同樣要求“對自然現象作大量詳盡的觀察和對畫面構圖作細致嚴謹的安排。”(李澤厚：《美的歷程》169頁)中國五代畫家荊浩驚異于太行山之美，作了數萬本草圖，“方得其真”。
這種“真”自然不是簡單的真實，畫家在作畫時，每一刻的心緒都不同，每一筆都是不同心緒的反映，繪成整體便是無數不同心緒的集合。
可以說繪畫既是空間(平面)上點、線、色彩等的組合，又反映了時間上的心理凝積過程。
在這一意義上說，一幅畫包含了無數幅畫，是無數個心理活動凝積的產物。
因此畫是“流動”的，即“美在流動之中”(9頁)。
或認為就算攝影所得的照片不是“流動”的，那么錄像總該是“流動”的，它真實記錄了事件的前后過程，應該是最真實的“真”。
我認為錄像只是有限張(或者無數張)照片的連續展示而已，它在本質上仍然是相片，仍然只是機械的真實。
無論多長的錄像，它總是有限的(時間和空間)，注定它不能反應無限的時間和空間。
一幅畫或許只描繪了一幅圖景，卻可以蘊藏著無限的剎那，而相片雖然也可以讓人聯想，卻因為它過于形象，反而或多或少剝奪了欣賞者想象的權利，想象的空間喪失了，藝術性也就隨之削減了。
攝影的過程是機器的運作，只能反映“物理的目睹的實質(85頁)”，繪畫是畫家用畫具混合了自己的心緒、情感、記憶創作出的給欣賞者以無盡想象空間的藝術品。
這也許已經決定了二者在藝術性上的區分了。
后記：由于時間關系，沒能將全書看完，對于宗白華先生的美學思想沒有充分領會，很多觀點都是在我“斷章取義”甚至誤解了原意的基礎上得出的，算是很大的冒犯。
其中的關于“美”、“藝術”的定義主要參照董紹春老師的理論，然后用來分析宗白華先生的理論，多有不當之處。
在閱讀《美學散步》之前，我已經先看了李澤厚的《美的歷程》，于是拿二者相關的部分比較，引用部分一般都標出了原文頁碼。
美學四講讀后感（優質20篇）篇十六
當我把《美學散步》從圖書館給借回來后，發現它的內容根本不是我想象中的那樣：全是專業術語而且文謅謅的學術著作，而是文辭優美、洋溢著藝術靈性和詩情的美學奇葩。
閱讀這本書確實是一種享受，宗白華先生用他抒情的筆觸、透徹的感悟引領讀者體味中西藝術的精髓，待我們“散步”歸來，就會驚喜地發現自己的心靈和靈魂得到了很好的凈化和升華。宗白華先生用自己的心靈和靈魂感受著世間萬物，并用行云流水般流暢美妙的文字將其訴諸筆端。在宗先生看來，散步是自由的，但并不因此就絕對是非邏輯的，亞里士多德在“散步”中建立了體系性思想，莊子在“散步”中領悟到了宇宙的玄妙，達·芬奇在散步中捕捉到了美的真諦。在各種美學現象和藝術門類之間，“散步”是梳理美學、藝術學思想、親近藝術靈動的方法;在中西美學之間，“散步”是凸顯中國傳統美學個性精神的方式。
在讀這本書的過程中，我上網搜索過一些關于宗白華先生的信息，原來宗白華先生與朱光潛、蔡儀、高爾泰、李澤厚并稱為中國當代五大美學家，宗白華先生的治學特點是不建體系，而是注重對藝術的直接感悟。就正如劉小楓對宗白華先生的評價那樣：“作為美學家，宗白華先生的根本立場是探尋人生的生活成為藝術品似的創造，在宗白華先生那里，藝術問題首先是人生問題，藝術是一種人生觀，藝術式的人生才使有價值、有意義的人生。”
宗白華先生的美學思想生成和開展于軍事和學術危機的特殊的歷史時期，古老的祖國既面臨政治、軍事的壓力，又面臨學術的危機。在排山倒海的“西化”風潮中，他并不隨波逐流，堅持以中國傳統的美學為根基，以西方思辨的成果為參照，凸顯古典美學的梳理和闡發。
他在用他自己的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂。他曾坐在《蒙娜麗莎的微笑》前默默領略了一小時，我不禁為宗先生對藝術對美近乎癡狂的態度而慚愧，在這個燈紅酒綠的繁華社會中，已經很少有人可以有著這么平靜的心態去欣賞藝術。我不但要吸取宗白華先生的美學知識，也要學習宗白華先生對待藝術的那種態度。
在這本書中，我印象最深的是在《中國美學史中重要問題的初步探索》一文中，提到：“一切藝術的美，以至于人格的美，都趨向玉的`美：內部有光榮，但是含蓄的光榮，但是這種光榮是極絢爛又極平淡。”由此可見，對于芙蓉出水的美和錯采縷金的美，宗白華先生更加偏向于前者。
如果要我在這兩種美中做選擇，我也會選擇前者，因為芙蓉出水的美真實而且天然。正如中國的水墨畫和西方的油畫相比，我更喜歡中國的水墨畫的淡雅和簡單，其實詩詞畫都類似，有時候太滿了反而不妙，要懂得適當的留白才是高手。
宗白華先生在發現美的時候，態度既是超脫的，又是入世的，他為我們讀者展示了一個極美的人生和宇宙，這里充滿了親切感和家園感，宇宙之大，無非虛實相生，美無處不在。宗白華先生從一丘一壑中發現了“宇宙是無盡的生命，豐富的動力學”。也發現了它丘一壑中發現了“宇宙是無盡的生命，豐富的動力學”。也發現了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一葉一天堂”正是這種景致的準確描繪。
沒有一種以天地為廬而又悠然自足的博大情懷，沒有一種能澄清以觀道的空明澄澈。宗白華先生如在拈花微笑間頓悟了一切靈光的高僧，中國美學遇到他真可謂幸運，他學貫中西，中國美學特色被熔煉出并標舉，最終被貫入了一種深沉摯厚的生命意識。一切美的光是心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。看完這本1997年上海人民出版社再版的《美學散步》，感覺正如編者在重版說明中講到的：“我們思念那拄著手杖，徜徉在未名湖畔的身影;我們品味著散步聲中留下的道道靈光。愿每個心靈豐沛的人都能讀一讀她。”
我們要從宗先生成功的學術研究中吸取營養，在積極吸納西方文化有益成果的同時，立足于中華民族的文化，大力凸顯民族文化的個性精神，也只有這樣，才能使中國文化因其獨特的個性魅力在世界文化之林彰顯出奪目的光榮。
美學四講讀后感（優質20篇）篇十七
《美學散步》是一本不厚、很小的書籍，可是里面的思想卻熠熠發光。作者是宗白華先生，因為作者是個詩人，所以整本書的主要風格是詩意濃厚，閑適舒緩，令人讀起來非常有趣味，不會失于泛泛而談，但又不至于過于深奧難懂。
當你翻開這書時，便會想全心全意一氣呵成地看完，不希望中間會有任何間斷，因為在看的過程中經常會遇見令人拍案叫絕的美言好句。完整地研讀有助于對這本書里的所有思想有一個整體的感受，對其中東西方文化碰撞有更為深入的把握。當我真的如饑似渴地將這本書狼吞虎咽般讀完之后，還是手不釋卷。于是我又想重新仔仔細細地將其中所有的思想品味一番，咀嚼一番。所以我采用了通讀和精讀兩種方法。通讀只讓我對這本書有了一個大致的印象，全書風格上講，文筆優美，行文如云卷云舒，自然而閑適。從其內容來說，交融中西，有很深沉的哲學蘊于其中，不會艱澀難通，但是你也不能馬上獲得其中真意，要如散步般，逢到一處好景致時，便要駐足細賞。《美學散步》這部書就是這樣的，行到思想靈光閃現處，要靜下心來思考，比照自身，有何感悟。這一功夫是后來在細讀的過程中才慢慢體會出來的。
今還記得里面有引用李麗對宗白華《美學散步》的評論，她是這樣說的：“‘散步’當中有古老周易演繹我們祖先‘天人合一’觀念的直觀、感知和體驗；有禪宗以凈的心去體悟觀照萬物的境界；有老莊、玄學追求的靈氣飛揚的思辨智慧；有亞里士多德的明晰合邏輯的理性色彩；有休姆經驗主義哲學中對感官體驗的重視；有康德把時空作為人類感知方式，把心靈作為理解世界的重要方式的真知灼見；有黑格爾否定的思考的辯證思維；還有在20世紀中西文化碰撞中為人們普遍運用的比較中見同異，同異中辨特征的方法，以及文化溯源的方法。”我非常同意李麗精警的評價，而且她表達的是那樣的緊湊。
慢慢合上《美學散步》一書，閉上眼，書的余香猶存，而我腦海里浮現的，是一個“皎皎明月，仙仙白云，鴻雁高翔，綴葉如雨”的沖淡清幽境界。
這部書是宗白華美學論文的.第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。他沒有構建什么美學體系，只是教我們如何欣賞藝術作品，教我們如何建立一種審美的態度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞。
在他之前，也有很多藝術家也曾發掘過這樣的美，但是都無法像他那樣灌入一種極其深沉摯厚的人格生命的自覺，這樣一位源生于傳統文化、洋溢著藝術靈性和詩情。
美學四講讀后感（優質20篇）篇十八
宗白華先生統論東西，涉及到的內容廣雜精微，從雕刻到繪畫、詩文、哲學，均有敘述。縱向上，時間跨度也大，但有很多的論述都落點于魏晉南北朝時期。
魏晉時期一是老莊大行其道，梵剎旁入，清談盛行，哲學玄學發展，一是文藝興起，文學脫離政教走向抒情，文學批評理論發展，繪畫書法亦大有成就。乍而觀之，的確訝異于“目送歸鴻，手揮五弦。俯仰自得，游心太玄”的`通脫渾然。但細思這種清玄的美，立于昏暗動蕩的時局上，大小謝再清發圓美，也無法消退南渡悲哀，后來北齊南梁亂局昏聵更不必論。從這個角度上再回到“道”與“自然”，我無法不說除了純粹美學的享受外，還有一絲堵塞。有時候我覺得魏晉的純然超脫總有鏡中月水中花的虛無縹緲之感。或許正因現實之岌岌可危才更轉向于無垠的藝術天地，但苦悶與憂愁難以根除，總會在一些細微末節之處顯露。不過酒藥之盛，玄言之虛，性情之奇，成為流俗后再觀就不復原初之味了，既然逐漸成為定式，后人只需神往金谷宴集的風雅吧。
美學四講讀后感（優質20篇）篇十九
任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術的人，都應該讀這部書——《美學散步》。
在現代中國美學史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作；朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的；朱光潛偏于文學，宗白華偏于藝術；朱光潛更是近代的，西方的，科學的；宗白華更是古典的，中國的，藝術的；朱光潛是學者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。他沒有構建什么美學體系，只是教我們如何欣賞藝術作品，教我們如何建立一種審美的態度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領略了一小時，他常常興致勃勃地參觀國內的各種藝術品展覽會，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的.語言引領我們進行藝術的欣賞，書名叫《美學散步》，我們且到這個大花園里走走，看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。內容梗概藝術欣賞就是對美的發現與感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。畫家詩人創造的美，就是他們的心靈創造的意象，獨辟的靈境，那么什么是意境呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關系層次不同，可有五種境界：
（1）為滿足生理的物質的需要，而有功利境界；
（2）因人群共存互愛的關系，而有倫理境界；
（3）因人群組合互制的關系，而有政治境界；
（4）因究研物理，追求智慧，而有學術境界；
（5）因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。
功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創形象而為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”。藝術境界主于美。所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。
所以說一片自然風景是一個心靈的境界。意境是情與景的結晶品。所以中國藝術家不滿足于純客觀的機械式的模寫，而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調。靜穆的觀照和飛躍的生命構成藝術的兩元。于是，中國藝術意境的創成，即須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂“得其環中”。超曠空靈，才能為鏡中花，水中月，羚羊掛角，無跡可尋，所謂“超以象外”。色即是空，空即是色，色不異空，空不異色。這不但是盛唐人的詩境，也是宋元人的畫境。“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”，這兩句話表出了中國藝術的最后理想和最高成就。唐宋的詩詞、宋元的繪畫莫不如此。中國那些最偉大的藝術品的境界，都植根于一個活躍的、至動的而有韻律的心靈。作者用他的這種一以貫之的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂，尤其是中國的書法。中國人哀樂的情感能在書法里表現出來，像在詩歌、音樂里那樣。別的民族寫字還沒有能達到這種境地的。作者認為，寫西方美術史，往往拿西方各時代建筑風格的變化來貫串，中國建筑風格的變遷不大，不能用來區別各時代繪畫雕塑風格的變遷。而書法卻自殷代以來，風格的變遷很顯著，可以代替建筑在西方美術史中的地位，憑借它來窺探各個時代藝術的特征。比如魏晉的書法，代表人物是王羲之父子，就是魏晉人簡約玄澹，超然絕俗的哲學美的具體體現。藝術的欣賞是為了形成藝術的人格，而魏晉人的人格美，正是中國藝術史區別于其他民族，顯出中國藝術精神的最精采、最動人的篇章。這個時代之前，思想定于一尊，藝術過于質樸；這時代之后，思想受儒佛道合流的支配，藝術過于成熟。只有這幾百年間，是精神上的大解放，人格思想上的大自由。晉人的美，是這全時代的最高峰。晉人發現了山水的美，王羲之說：“從山陰道上行，如在鏡中游。”他們風神瀟灑，不滯于物。而對于哲理的探索，卻是一往情深，王戎說“情之所鐘，正在我輩”，顧愷之畫絕、才絕、癡絕，癡絕尤不可及。晉人向外發現了自然，向內發現了自己的深情。山水虛靈化了，也情致化了。陶淵明、謝靈運的山水詩好，是由于他們對自然有那一股新鮮發現時身入化境、濃酣忘我的趣味。他們是用心靈在體味自然。晉人之美，美在神韻。神韻可說是“事外有遠致”，不粘滯于物的自由精神，比如目送歸鴻，手揮五弦。這是一種心靈的美，擴而大之可以形成一種鎮定的大無畏精神。美之極，則雄強之極。王羲之書法人稱字勢雄逸，如龍跳天門，虎臥鳳闕。淝水大捷植根于謝安美的人格與風度中。枕戈待旦的劉琨，橫江擊楫的祖逖，勇于自新的周處，都是千載而下懔懔有生氣的人物。
這個時代，是中國歷史上最有生氣，活潑愛美，美的成就極高的一個時代。這是一種唯美的人生態度，還表現在以下兩點，一是把玩現在，在剎那的現量里求極量的豐富與充實；二是美的價值寄于過程本身，不在于外在的目的，所謂“無所為而為”的態度。比如王子猷大雪夜忽憶戴安道，即乘小船就之，經宿至門即返，人問答曰：“吾本乘興而來，興盡而返，何必見戴？”宗白華認為這種寄興趣于生活過程本身而不拘泥于其目的，顯示了晉人唯美生活的典型。在這部書里，宗白華用他抒情的筆觸，愛美的心靈引領讀者去體味中國和西方那些偉大藝術家的心靈，去體味那些風流瀟灑的晉人的心靈，待得我們散步歸來，發覺自己的心靈也得到了升華與凈化。
美學四講讀后感（優質20篇）篇二十
90年代以來，中國美學似乎進入了它的沉寂期。美學著作的出版量或許有沒有減少，但是人們對于美學真理的信念卻薄淡了。最近讀到閻國忠教授的新著《朱光潛美學思想及其理論體系》，感觸很多。
我學美學多年，頭腦中逐漸形成了兩句話：一句是：審美無爭辯。另一句是：美學無是非。對第一句話，盡管可能遭到非議，但我仍認為它閃爍著真理的光芒。其真理性在于，審美雖無爭辯，但美學卻必須爭辯。而且重要的是，美學的爭辯須建立在審美的無爭辯基礎之上。這就是審美的無爭辯與美學的爭辯之間的辯證法。第二句話說的是事實：數學中的錯誤太容易證明了。而在美學中，即使是錯誤也總是有道理的。這件事本身不啻對美學所達到的科學水平的一個測度。由于這個原因，我對那些對推進美學的科學程度作出了貢獻的美學家往往特別尊敬。朱光潛是其中的卓越者之一。在我心目中，朱光潛作為一個中國美學家，最大特點就是對于美學真理的堅持不懈的追求。當人們有充足的理由對于美學中的真理絕望的時候，當傳統美學被認為已經陷入迷誤，中國學者在美學中看到了一堆博學的垃圾并且驚呼美制造白癡、避之惟恐不及的時候，對于一生孜孜不倦研究美學的朱光潛的學術生涯和理論遺產的回顧和總結，這件事本身就是對于美學研究者的一個鼓舞。在這種情況下，《朱光潛美學思想及其理論體系》一書的出版，確有其不同尋常的意義。因為，對現當代中國美學的反思是中國美學走向未來的一個不可缺少的環節，朱光潛的學術生涯可以說是現代中國美學發展的一個縮影，朱光潛的學術道路本身就是一筆精神財富。在這個意義上，朱光潛不僅是一座橫跨古今、勾通中外的橋梁，而且是中國美學走向世界、走向未來的一座橋梁。
這部30萬言的研究和介紹朱光潛美學歷程的著作讓人感到了它的沉甸甸的分量。朱光潛可以說是一位其一生除了美學幾乎就等于零的學者。照理說，對他的學術思想進行評述，似乎并不困難。其實不然，因為朱光潛的美學思想發展是中國現當代思想史的一部分。本書的意義，不僅在于它對中國美學科學的開拓者朱光潛的.美學思想及其理論體系進行了準確、細致的梳理和概括，充分肯定了朱光潛在中國現當代美學建設中的開拓者和奠基人的地位，而且還在于它清晰地呈現和勾畫了朱光潛美學追求中的建構、轉型、反思和重構的反復過程，以及對馬克思主義的學習和研究在朱光潛美學道路中的重大意義。本書對朱光潛的介紹，事實上等于從一個重要的側面勾勒了中國現當代美學史。從中我們能夠真切地感受到，在美學研究中比在任何其他研究領域中都更容易受到文化環境的影響乃至干擾。即使是一個真誠的美學家，要想在各種各樣的批評中堅持正確的方向和不斷地糾正錯誤，是多么困難。朱光潛受到的不僅僅是正確的批評，而且還受到了以無可置疑地正確的面貌出現的錯誤批評。本書為我們描述的，不是一個特立獨行的美學家，也不是一個一貫正確的美學家，而是一個具有足夠理論勇氣的不屈不撓的美學家。
美學研究比任何其他學術領域都更難達成共識，也更難避免理論失誤。在這個領域中，即使是偉大的睿智者，錯誤也再所難免。被糾正的很可能不是錯誤，進步有時也許就是倒退，正確的東西也可能被作錯誤的運用，這些在美學中決非罕見。因此，在對朱光潛的評述中曲意逢迎和為尊者諱對美學研究毫無益處。本書作者嚴格把握了這一準則。這里僅舉一例：朱光潛曾提出過一個著名的物甲物乙說。這一觀點有其重要的理論價值。至今我仍看不出它有違背馬克思主義哲學原理之處，因此也不認為需要引證馬克思來支持這個觀點。但朱光潛卻引證了馬克思的一段非常著名的論斷：最美的音樂對于不能欣賞的耳朵就沒有意義，就不是對象。在他看來，馬克思的這句話支持了他的觀點：最美的音樂（物甲），如果沒有能夠欣賞它的耳朵（主觀條件），也不能轉化成美的形象（物乙）。但是現在我們不難發現，這段話恰恰不能證明這一點。這句話能夠說明的只是，如果沒有主觀條件，最美的音樂（物乙）也能變成物甲，就是說，不存在物乙。本書如實描述了這件事，起到了立此存照的作用。看起來，這里涉及的問題屬于細枝末節，其實也涉及到如何對待馬克思主義著作的問題。
我看是可以的。