開題報告的編寫過程旨在使研究者對研究問題進行深入思考和明確研究思路。接下來是一些開題報告的寫作示范，希望可以幫助大家理解報告的結構和內容安排。
體育舞蹈開題報告（優秀22篇）篇一
體育舞蹈是融舞蹈、音樂、服裝于一體的運動項目。它既能增進健康，塑造美的形體，又是陶冶情操、豐富生活的大眾健身方式，更是培養德、智、體、美合格大學生不可缺少的體育教學內容。體育舞蹈作為體育美學的組成部分應如何運用到體育教學中，本文從體育舞蹈教學與審美教育的關系，體育舞蹈教學中審美意識和能力的培養等方面進行論述。
體育舞蹈；審美教育；培養。
審美教育也稱美感教育。從體育美學的觀點來看，體育教學中的審美教育主要是指協調發展的身體、勻稱的體態。熟練敏捷和優美的動作，以及開朗的個性、豐富的創造力、想象力和高尚的情操。[1](p.87-88)體育舞蹈這個項目既有增強體質的作用，又能較好的體現體育美學的個性，是充分體現健與美的有機結合。體育舞蹈是以全面、多樣、直觀的方式展現人體之美的，作為一項最能體現人體美的新興運動。它不僅可以展現出體育運動矯健的輕松感，而且還展現著藝術動作誘人的韻味感。選手通過軀干和四肢部位的動作及其相互配合，以人體表現出美的形體、姿態、造型、表情。同時，選手又可以運用舞姿、舞步、轉體、升降、跳躍等豐富多樣的人體運動方式，展示人體之美。在觀賞過程中，選手們勻稱的體形、優美的舞步、純熟的技巧、默契的配合都可使人從中受到美的感染，獲得美的享受。由此可見審美教育能夠滲透到體育舞蹈教學的各個環節之中，比其他項目更加符合審美教育的要求，更加有利于審美教育。
因此，體育舞蹈是進行審美教育的一個良好手段。在體育舞蹈教學中進行審美教育，會更加有效地提高學生的審美觀、豐富學生的想象力和創造力。促使她們具有朝氣蓬勃的精神面貌、學習興趣，培養參加體育鍛煉的意識和習慣。
（一）對學生美感的培養。
美感是審美的重要條件，美感與審美者的條件有關，審美能力可以通過美育來培養。人對事物的認識是從感知開始的，審美當然也需從感知開始，通過感知形成表象，進而激起美感，產生心理愉悅，享受美感。教師自身必須具有一定的審美觀念和審美能力，具備更為深廣的藝術素養、文化底蘊和人格魅力，充分體現其藝術美。教師要善于從教材中感受美、提煉美。以自身特有的形體美、儀態美、教態美、情感美通過教學融入到學生掌握知識、技術、技能的過程之中，做到語言美、內容美、動作美、效果美。
在體育舞蹈教學中首先進行的是“啟發教育”，讓學生了解體育舞蹈的發展史，通過觀看體育舞蹈表演的影像資料掌握體育舞蹈的相關知識，從視覺聽覺上去感知體育舞蹈的形體美、動作美、音樂美、服裝美等，繼而對體育舞蹈產生興趣，因為興趣是最好的老師，只有感興趣了才能用心去學習。體育舞蹈是體育、舞蹈和音樂集一身的一項競技和表演運動。挺拔的形體，協調的動作，是學好體育舞蹈的前提之一。在學習的過程中，教師應該采用科學的方法并按照一定的客觀標準和要求，通過合理的訓練改善學生身體形態，培養高雅的氣質和風度，讓學生充分感知到舞蹈的形體美。在對美有了初步的感悟以后，我們才可以進入審美的高一級階段，即通過比較辨析，鑒賞美的不同類型、風格和層次。
體育舞蹈運動表現出的剛健有力、挺拔伸展、瀟灑、優美的和諧動作，襯托出美的形象，給人以信心和賞心悅目的享受，所以在體育舞蹈教學中，在“啟發教育”下，必須注重動作美、造型美、示范美，以美的魅力引導學生的審美意識傾向。這是所謂的“示范領悟教育”，教師通過示范，靠美的形象打動人，最適合大學生的特點，能使他們心情舒暢地去接受美的教育，在不知不覺中受到美的熏陶，在潛移默化中培養高尚的情操，獲得精神的愉悅和滿足。通過體育舞蹈的動作示范，正確的樹立起學生對美的感悟，從而才能培養學生在實踐動作中提高審美的能力，并在今后的體育舞蹈道路上追求美、崇尚美和表現美。
（二）對學生表現力的培養。
愛美之心人皆有之，人人喜歡表現美。體育舞蹈對身體姿勢及動作表現技巧有特殊的美的要求。所以在舞蹈練習中必須用自信心帶動情緒和表情，抒發內心情感，真正的將情感投入其中，才能理解體育舞蹈的風格內涵，進入美的境界。[2](p.111-113)在體育舞蹈教學中，大多數學生在初學階段，由于運動技能的差異和缺乏自信心，加上害羞心理較重，怕做得不好別人笑話，往往不敢表現自己展示美的能力。在這樣種情況下，教師的鼓勵、贊賞、暗示往往能對學生自信心的培養起到重要作用。因此，在教學中，教師對學生的每一點進步和表現力都要及時加以肯定、引導和贊賞，鼓勵學生大膽、自如地抒發內心情感，自信地去表現動作美感，使學生獲得心理滿足，增強自信心，提高表現美的能力。由于學生的氣質特性不盡相同，在體育舞蹈教學中也會遇見各種難題。因此教師應善于觀察和分析學生的氣質類型，針對不同類型的人采取不同的教學方法，盡量去鼓勵學生通過學習體育舞蹈大膽地去表現美，去感知美，去享受美。在體育舞蹈教學中，多數是男女配合進行練習。因此對身體姿勢及動作表現技巧有較高的要求。教師在教學的過程中要正確引導和鼓勵，使男女舞伴達到和諧統一，使學生領悟配合的美、和諧統一的美。這也是體育舞蹈形式美的高級層次。很多時候我們的教學注重的是完成教學任務，完成一次表演，完成學生的技能技術練習，忽視審美教育中鼓勵學生表現美的教育，致使很多學生無法從中享受美表現美，即使盡力去表現美也不是發自內心情感，是一種僵硬的故作做作的表現，從而失去了審美教育的`目的性。因此在體育舞蹈教學中，教師應該引導學生如何去體驗美的同時鼓勵學生如何去表現美，通過舞蹈去表現內在的美和外在的美。這是體育舞蹈追求的美，也是教師應該在教學中最應該注意的一個環節。
（三）對學生創造美能力的培養。
藝術的本質在于創新，藝術家的藝術生命也在于創新，創新是保持藝術家生命長青的最好方法，因此在平時的教學中就應該培養學生的創新意識，激發學生去創造美。[2](p.111-113)。
首先，在學習體育舞蹈的過程中，教師不只是教授動作，還要引導學生積累素材，展開藝術想象，打開創作思維，培養學生創作美的能力。一般在體育舞蹈教學中容易忽略開發學生的想象力和創造力，培養出來的學生只會一味的模仿，沒有自我創作的欲望和表現。因此，創造美的活動應該貫穿在教學過程的始終。
其次，在課堂上，教師可根據學生的特點，結合具體的內容，誘導他們開展一些行之有效的創造活動。教師講解編排技法和要求后，可以讓學生自找音樂，自我設計，自我創作，也可以分組進行互相合作，調節課堂氣氛，調動每個人的參與性，提高教學質量。在教學中，教師對學生的每一點進步和表現力都要及時加以肯定、引導和贊賞，鼓勵學生大膽、自如地抒發內心情感，自信心地去表現動作美感。使學生獲得心理滿足，增強自信心，提高學生創造美的能力，更加發揮學生的主動性。
綜上所述，體育舞蹈具有美化人的思想，陶冶人的情操，培養人的團結友愛精神，增進人的的身心健康，提高人的自身素質等作用。所以體育舞蹈已列入我國普通高校的體育課程中，并且不斷的發展和壯大起來。通過體育舞蹈的教學，不僅增強了學生體質，使學生的氣質、姿態、動作更加優美。同時也促進了學生對美的感受、理解和追求，更重要的是培養了健康的審美觀和學生對美的感受力、鑒賞力、創造力。馬洛斯將審美需要看成是人格的最高價值和最高追求，美有利于人變得更健康。一切藝術的終極目標都應該是追求高尚的人格形象，高雅的生活情操和完美的精神世界，追求真善美。[3](p.72-73)因此我們在進行體育舞蹈教育中要注重審美教育，讓學生在學習的過程中感知美、鑒賞美、表現美和創造美，提高學生的審美情趣，培養和鍛煉學生的鑒別、欣賞和創造美的能力，使學生審美價值觀不斷提高，從而推進素質教育的全面開展。
[1]張澤金。試論體育舞蹈教學中的美育[j].體育科技，2000,(4).
[2]秦曉松。體育舞蹈美的欣賞與創造[j].武漢體育學院學報，1998,(4).
[3]劉超群。國際體育舞蹈的美學特征[j].山西煤炭管理干部學院學報，2004,2.
[4]劉慕悟。體育美學研究與應用[m].北京：北京體育大學出版社，1995.
體育舞蹈開題報告（優秀22篇）篇二
提出了將音樂—表象教學分三個階段，并將音樂—表象教學法與常規教學方法結合的方法向鼻尖，結果表明音樂—表象教學法明顯優于常規教學方法。
關鍵詞：音樂—表象教學法高校體育舞蹈教學。
體育舞蹈是一種在音樂的伴奏下完成的運動形式，它以不可抗拒的誘惑力深受大學生的喜愛，并且陸續進入我國高校的體育課堂。在教學中，運用合理、科學、有針對性的教學方法能夠有效的提高教學效果，從而使這種具有健身、健心、市美等功能的體育項日在高校中得到廣泛發展，同時進一步推動了高校的素質教育和貫徹了“健康第一”的指導思想。然而，體育舞蹈在我國起步較晚，教學研究方面相對其它體育項目發展緩慢，突出表現在沒有適應普通高校教育目標的體育舞蹈課程體系，沒有統一的教材，大綱，缺乏針對性的教學方法。近兩年，有關人員在這方面付出了不少努力，但遠遠不夠，需要更進一步研究。
音樂—表象教學法的程序為：認知音樂的節奏(教師在音樂的伴奏下，講解所學舞種的特點)、音樂節奏與一般動作的結合(教師在音樂中先示范找出音樂的重拍或快慢節奏，并與手擊掌或踏步節奏結合，學生聽音樂跟隨練習，換曲目學生獨自練習)、音樂節奏與舞種基本步伐的結合(教師講解示范、組織學生口令與配樂練習并與常規教法相同，然后進行這一簡單基本步伐的音樂—表象訓練)、音樂節奏與舞步基本步伐動作小組合結合(口令練習和音樂練習之后進行音樂—表象訓練)、雙人配合實際練習。總結起來：對照班所用常規教學方法與實驗班所用音樂—表象教學方法與常規教學法在這一階段中所達到的教學目的相}司。對照班所用的教學程序是：動作、動作與音樂結合的實際練習；實驗班所用的教學程序是：音樂、動作、音樂與動作相結合(在其中運用音樂—表象訓練與實際練習相結合)。
在實驗班每一舞種教學的開始，當優美的音樂響起直接作用于學生的中樞神經系統，提高他們大腦的興奮性，接著教師就在優美音樂中，講解體育舞蹈這一舞種音樂的節奏、旋律與特征，使學生在一種舞蹈的意境，在音樂中產生聯想，激發學生的興趣和情感，同時產生想學動作的欲望和情感的體驗。這也就是古人云的“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之：嗟嘆之不足，故詠歌之：詠歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”這種音樂教法的先入為主，是對體育舞蹈音樂認知的過程，音樂節奏與一般動作相配合(如：擊掌或踏腳)，音樂節奏與舞蹈基本動作(基本步伐和基本舞姿)相結合，是對動作與音樂內在統一性的認識，也使學生更容易在優美的旋律和特點突出的音樂中提煉出鮮明的節奏。依據paivio的理論，表象訓練對運動行為的影響是通過表象訓練的認知功能與動機功能兩方面實現的，大量結果也表明，低水平的運動員或初學者更得益于表象的認知功能。
在學習動作的教學中，教師依據由易到難、循序漸進教學原則，運用常規教法進行完整示范(在音樂伴奏下)講解，同時配合第一次音樂—表象訓練，“模仿”是一種運動技能形成的必經階段，如果對教師完整、優美的示范動作有清晰、完整的視覺表象，就有利于正確動作的形成。視、聽覺表象形成的記憶儲存時間短(通常在30秒，一般不會超過1分鐘)，在這個時機進行音樂—表象訓練，是加強聽覺單元與視覺單元的連接強度，同時，使視覺表象的動作更清晰，借助于已獲得的視覺表象，使大腦皮層中相應中樞產生興奮，神經沖動沿著早已拓通的暫時神經聯系通知到相應的)肌肉群，引起動覺。音樂—表象之后與配樂實際練習(包括口令練習，注重基本動作的細節，包括基本步伐和基本舞姿)相結合，學生基本達到音樂與舞種基本步伐的統一，基本動作的基本正確。以華爾茲a線套路學習為例，在進行音樂—表象訓練中，表象任務分三個階段，是隨著暗示語的層層深入，逐步發揮音樂—表象訓練法的效果。在實際操作中，第一部分為準備階段，“深呼吸2次，輕輕的微閉雙眼，全身放松，現在排除一切雜念，將注意力集中在教師的腳上，進行a線的視覺演練。”明確表象的內容和進行表象前的放松，同時音樂起進入第二階段，第二階段為基本階段，“現在，教師正隨著音樂翩翩起舞，你“看見”教師前進和后退的第一步總是踩在音樂的重拍上，a線第一個步伐開始(音量變小)并換步-右轉-并換步-左轉-佛步，下面將注意力集中在教師的上體，你“看見”教師隨著音樂升降、起伏和擺蕩，重復表象a線一遍……”第二階段起優美的、相應舞種的音樂，學生認知音樂并從中提煉相應舞種的節奏，優美的音樂提高神經系統的傳導速度，改善大腦的血液循環，有助于集中注意，依據連接主義理論，隨著聽覺單元(音樂)與視覺單元(動作)的連接強度在第一階段的增大，當聽覺單元激活量達到能引起的激活模式，不需要任何視覺輸入(實際動作)，就能由聽覺單元輸出影響視覺單元的激活的模式，即當舞種音樂與相應的基本動作建立起牢固的關系時，相應的音樂一定喚起相應教師或“自己”優美動作的視覺表象，接著在音量變小音樂的控制下，在學生大腦中發揮表象的一般認知功能，也就是具體動作的表象，在音樂節奏與旋律暗示下，感知連貫動作的方向，路線，一個動作促進另一個動作的出現，如在哪里沒跟上音樂，重新表象一遍。這也是發展學生的時間感和節奏感的過程。suinn認為表象訓練中的表象不僅僅是單純的表象，而且是一種身體上的思維，實驗也表明，實驗班的熟練程度明顯好于對照班，音樂—表象教學法有助于動作的熟練和加深套路動作的記憶。第三階段結束階段“現在大家什么也不想，任你的思想隨音樂飄波-(音量變大)深呼吸2次，慢慢睜開眼睛。”華爾茲的音樂是以優美、抒情、明朗、動人的特點著稱，而優美的音樂會使年輕人產生豐富的聯想，產生抒情，把個體感受的情感帶入舞蹈動作(舞步和姿態)中，會形成具有個人特點的華爾茲，同時在緊張的大腦工作后，使學生進行適度的放松。
在進行音樂—表象訓練中，教學第一階段運用音樂—表象訓練，可以使舞種的音樂與基本動作更好的結合，有利于建立和鞏固基本動作的動力定型。第二階段和第三階段的套路教學期，運用音樂—表象訓練，加強了音樂與動作的配合，抒發個體情感，也有利于套路動作的熟練和加深記憶。結果表明學生運用音樂表象訓練法和實際練習相結合的方法明顯優于實際練習的方法。音樂—表象教學法與常規教學方法結合的方法明顯優于常規教學方法，因此，在體育舞蹈教學中，音樂—表象教學法是提高教學效果的有效途徑之一。
體育舞蹈開題報告（優秀22篇）篇三
隨著高校體育教學的改革，體育舞蹈作為一項新興的體育運動，在社會上已廣泛流傳.由于其獨特的社交功能和健身效果，已經越來越受 到大學生的青睞，高等院校學生掌握了體育舞蹈方面的知識，不但使之終身受益，還有助于培養跨世紀人才的社會交往能力，同時在學生步入社會后，還可為帶動全民體育的開展。
體育舞蹈教育直接作用于學生的感情世界，并引起共鳴，使其產生激動、連想和想象，從而自覺地接受道德情操、精神品質、意識觀念乃至心靈深處的陶冶。它直接而生動的體現著學生深層次的心理狀態以及價值觀和對人生意義的探索，具有自娛自樂、抒發情懷、交流情感、增進友誼、健身美體、延長青春、賞欣愉悅、陶冶情操、認知社會、宣傳教化、團結鼓勵的價值和功能。它對大學生自身修養和素質全面發展有促進作用,同時它也為學生今后走向社會起了良好的鋪墊作用.它還能防止某些生理缺陷，糾正人體的不良姿態，發展人體動作的對稱性、協調性、控制能力等。
我現在頗有感受，我們馬上就要畢業找工作了，接觸外界也多了，然而社交也多了，在一些社交場合難免會跳跳舞啊，現在就可以很自信的接受別人的邀請了，也不會娓娓梭梭的，可以很大方的然而也可以給別人留下很好的印象。所以總而言之，在高校開設體育舞蹈課既有現實意義又有戰略意義，是必要的。
1.可以豐富學生的知識。
2.可以培養禮儀旗幟和鑒賞能力。
3.可以調節學生的心理狀態.
3.可以鍛煉身體。
4.可以提高大學生的社交能力。
1 研究步驟、方法：
(1) 查閱圖書館的書籍和資料
(2)上網查詢
(3)向老師請教
(4)和同學相互交流討論
2 研究工作進度
(1) 200年11月20日開題準備工作
(2) 200年12月30日前完成開題答辯，擬定寫作提綱
(3) 200年1月30前下達任務書
(4) 200年3月15日前完成論文初稿，接受中期檢查
(5) 200年4月30日前完成論文寫作，送交指導老師驗收
(6) 200年5月10日前老師寫出評語交各答辯組長
(7) 200年5月13日-5月14日分組答辯
1. 黃永軍,凌紅月 《體育舞蹈的演繹及在高校教學的實踐研究》
2. 李春文 《體育舞蹈教程》 沈陽遼寧人民出版社.
3. 《大學生體育與現代生活方式》 體育高教研究，1992(3).
4. 楊萍,王美 《體育院系對體育舞蹈的初探》 北京體育大學.
5. 畢秀淑,彭延春 《體育鍛煉對大學生心理健康的影響》 中國體育科技
體育舞蹈開題報告（優秀22篇）篇四
兒童舞蹈是指由3～12歲兒童表演的舞蹈，是表現兒童生活，讓兒童進行自娛，促進兒童德、智、體、美全面發展的藝術形式。幼兒舞蹈內容生動形象，富有感染力，易于讓兒童接受。它不僅貼近兒童的生活，而且能生動地表現兒童的心理特征，體現出真、善、美的審美追求，舞蹈中卡通人物、鮮花、可愛動物等等的展現，給兒童一種強烈的新鮮感、好奇感，同時豐富了幼兒的想象力，在幼兒中一起追求美感的共鳴。
幼兒舞蹈訓練目的是通過科學系統的訓練方法，培養孩子們良好的姿態以及高貴的氣質，增強孩子身體協調能力，培育身體對節奏的敏感性，給孩子美和藝術的熏陶，開發他們的潛能。培養孩子的注意力、模仿力、主動性和表現力等。
隨著舞蹈教育的發展，有些幼兒舞蹈訓練班卻違背了舞蹈訓練的目的，內容過于化，缺乏與幼兒實際生活息息相關的舞蹈素材，從而使幼兒喪失了學習舞蹈的興趣。
幼兒舞蹈有別于舞蹈，在舞蹈編排、動作、節奏、風格上都有其獨特之處。幼兒舞蹈訓練不僅能讓幼兒的身體素質、協調性得到鍛煉。同時使幼兒的創造力、主動性等到鍛煉，在兒童成長過程中有著非常重要的作用。
美國著名舞蹈家沃爾特特里曾從人的身體素質、心理素質兩方面概括說明了舞蹈教育對高素質人才培養的作用：“通過舞蹈訓練能使學生增強正確的基本姿態。在情感方面，舞蹈對學生適應團體活動、接受領導，遵守紀律都有幫助，對學生個人的言行舉止，表情達意，也有助益。”同時，幼兒處于生長發育時期，經常參加舞蹈訓練，能促進其肌肉、骨骼的生理機能發育。同時對“駝背”、“摳胸”等不良姿態起到糾正效果。外在形象對于學生的心理也會造成一定影響，良好的形象，無形當中會讓幼兒在生活中更自信，樂觀。
兒童時期是人的行為、性格迅速發展時期，這一階段身心發展較快，很容易產生不健康的心理，導致心理問題與疾病。舞蹈是視聽覺的藝術，不僅能強身健體、愉悅身心，更能開闊兒童的眼界，增強自信心，培養幼兒活潑開朗的性格。實踐證明經常參加舞蹈表演的學生，性格要更活潑開朗、進入陌生的環境適應性更強一些，長時間的舞蹈訓練使得她們在平時的生活、學習中，更自信，更有主見。樂于表達自己的想法，在生活中能更愉悅的看待事物。幼兒舞蹈的特點是生動形象、富有感染力，給兒童一種強烈的新鮮感、好奇感，能夠激發出兒童的想象力和創造力，舞蹈訓練中同伴之間的相互配合，包括音樂、節奏、動作、情景表演等，對幼兒的性格培養有著非常重要的作用。通過舞蹈訓練，使得幼兒的心理得到一定的鍛煉，從而更加活潑、開朗，具備團隊意識。
舞蹈是肢體的藝術，通過肢體的運動與創造力的思維進行表演。幼兒的模仿能力和想象力特別強，幼兒時期是人最好的記憶時期，通過感知和具體表象來認知世間萬物的心理特點。要想表現出好的舞蹈動作，在學習舞蹈時必須依靠豐富的想象力和創造力去模仿這些動作，體會動作含義。通過這種學習方式，使得學生的創造性、想象力得到鍛煉，開拓了他們的思維。舞蹈的學習需要記錄大量的舞蹈動作，這需要學生在學習舞蹈時集中精力記住舞蹈的動律、節奏和隊形，有助于鍛煉兒童注意力的集中。
中華民族有著五千年的悠久歷史，代代傳承下來的優秀傳統文化，值得我們學習。舞蹈《弟子規》以古代詩歌文化為伴奏音樂，讓學生在玩耍的情況下，學習到了傳統文化，舞蹈《趙錢孫李》以百家姓為伴奏音樂，在強身健體的同時，讓幼兒學習了百家姓，從而對中華文化有一個深刻的認識。民間舞蹈教學中，通過學習不同風格的舞蹈，使學生了解各民族的風土人情。
及生活習慣，對幼兒開闊知識、陶冶情操增強民族自豪感有著非常重要的作用。
舞蹈教育對幼兒的學習、生活起著非常重要的作用。它不僅能鍛煉人的身體素質，更能起到愉悅身心、陶冶情操的特點。不僅能夠塑造人的外形，還能作用于人的內心，使受教育者在舞蹈藝術的熏陶下，求真、向善，德、智、體、美全面發展。舞蹈訓練中群體配合、相互合作的思維，培養了幼兒對集體觀念，團結合作的意識，對群體素質的構建和培養起到了巨大的作用，進而促進了社會文明的提高。
體育舞蹈開題報告（優秀22篇）篇五
隨著高校體育教學的改革，體育舞蹈作為一項新興的體育運動，在社會上已廣泛流傳、由于其獨特的社交功能和健身效果，已經越來越受到大學生的青睞，高等院校學生掌握了體育舞蹈方面的知識，不但使之終身受益，還有助于培養跨世紀人才的社會交往能力，同時在學生步入社會后，還可為帶動全民體育的開展。
體育舞蹈教育直接作用于學生的感情世界，并引起共鳴，使其產生激動、連想和想象，從而自覺地接受道德情操、精神品質、意識觀念乃至心靈深處的陶冶。它直接而生動的體現著學生深層次的心理狀態以及價值觀和對人生意義的探索，具有自娛自樂、抒發情懷、交流情感、增進友誼、健身美體、延長青春、賞欣愉悅、陶冶情操、認知社會、宣傳教化、團結鼓勵的價值和功能。它對大學生自身修養和素質全面發展有促進作用，同時它也為學生今后走向社會起了良好的鋪墊作用、它還能防止某些生理缺陷，糾正人體的不良姿態，發展人體動作的對稱性、協調性、控制能力等。
我現在頗有感受，我們馬上就要畢業找工作了，接觸外界也多了，然而社交也多了，在一些社交場合難免會跳跳舞啊，現在就可以很自信的接受別人的邀請了，也不會娓娓梭梭的，可以很大方的然而也可以給別人留下很好的印象。所以總而言之，在高校開設體育舞蹈課既有現實意義又有戰略意義，是必要的`。
1、可以豐富學生的知識。
2、可以培養禮儀旗幟和鑒賞能力。
3、可以調節學生的心理狀態、
3、可以鍛煉身體。
4、可以提高大學生的社交能力。
1、研究步驟、方法：
（1）查閱圖書館的書籍和資料。
（2）上網查詢。
（3）向老師請教。
（4）和同學相互交流討論。
2、研究工作進度。
（1）xx年11月20日開題準備工作。
（2）xx年12月30日前完成開題答辯，擬定寫作提綱。
（3）xx年1月30前下達任務書。
（4）xx年3月15日前完成論文初稿，接受中期檢查。
（5）xx年4月30日前完成論文寫作，送交指導老師驗收。
（6）xx年5月10日前老師寫出評語交各答辯組長。
（7）xx年5月13日—5月14日分組答辯。
1、黃永軍，凌紅月《體育舞蹈的演繹及在高校教學的實踐研究》。
2、李春文《體育舞蹈教程》沈陽遼寧人民出版社。
3、《大學生體育與現代生活方式》體育高教研究，1992（3）。
4、楊萍，王美《體育院系對體育舞蹈的初探》北京體育大學。
5、畢秀淑，彭延春《體育鍛煉對大學生心理健康的影響》中國體育科技。
體育舞蹈開題報告（優秀22篇）篇六
隨著高校體育教學的改革，體育舞蹈作為一項新興的體育運動，在社會上已廣泛流傳、由于其獨特的社交功能和健身效果，已經越來越受到大學生的青睞，高等院校學生掌握了體育舞蹈方面的知識，不但使之終身受益，還有助于培養跨世紀人才的社會交往能力，同時在學生步入社會后，還可為帶動全民體育的開展。
體育舞蹈教育直接作用于學生的感情世界，并引起共鳴，使其產生激動、連想和想象，從而自覺地接受道德情操、精神品質、意識觀念乃至心靈深處的陶冶。它直接而生動的體現著學生深層次的心理狀態以及價值觀和對人生意義的探索，具有自娛自樂、抒發情懷、交流情感、增進友誼、健身美體、延長青春、賞欣愉悅、陶冶情操、認知社會、宣傳教化、團結鼓勵的價值和功能。它對大學生自身修養和素質全面發展有促進作用，同時它也為學生今后走向社會起了良好的鋪墊作用、它還能防止某些生理缺陷，糾正人體的不良姿態，發展人體動作的對稱性、協調性、控制能力等。
我現在頗有感受，我們馬上就要畢業找工作了，接觸外界也多了，然而社交也多了，在一些社交場合難免會跳跳舞啊，現在就可以很自信的接受別人的邀請了，也不會娓娓梭梭的，可以很大方的然而也可以給別人留下很好的印象。所以總而言之，在高校開設體育舞蹈課既有現實意義又有戰略意義，是必要的。
1、可以豐富學生的知識。
2、可以培養禮儀旗幟和鑒賞能力。
3、可以調節學生的心理狀態、
3、可以鍛煉身體。
4、可以提高大學生的社交能力。
1、研究步驟、方法：
（1）查閱圖書館的書籍和資料
（2）上網查詢
（3）向老師請教
（4）和同學相互交流討論
2、研究工作進度
（1）xx年11月20日開題準備工作
（2）xx年12月30日前完成開題答辯，擬定寫作提綱
（3）xx年1月30前下達任務書
（4）xx年3月15日前完成論文初稿，接受中期檢查
（5）xx年4月30日前完成論文寫作，送交指導老師驗收
（6）xx年5月10日前老師寫出評語交各答辯組長
（7）xx年5月13日—5月14日分組答辯
1、黃永軍，凌紅月《體育舞蹈的演繹及在高校教學的實踐研究》
2、李春文《體育舞蹈教程》沈陽遼寧人民出版社
3、《大學生體育與現代生活方式》體育高教研究，1992（3）
4、楊萍，王美《體育院系對體育舞蹈的初探》北京體育大學
5、畢秀淑，彭延春《體育鍛煉對大學生心理健康的影響》 中國體育科技
體育舞蹈開題報告（優秀22篇）篇七
隨著音樂課程教學改革的不斷深入，我常常反省日常的音樂課堂教學存在什么問題，經過不斷地實踐探究，我發現許多音樂課堂教學往往片面地強調知識技能的傳授，而忽視了其它方面素養的培育。
學生喜歡音樂，但不喜歡音樂課。
我想作為一名音樂教師，這一尷尬大家可能都曾遇到過。
究其原因，自然很多。
“我喜歡流行音樂，書上的歌曲太老土。”“音樂課紀律太吵，我不喜歡。”有的同學干脆說：“我唱歌不好聽，所以不喜歡唱歌。”很多學校到了期中考試，音樂課干脆變成了語文、數學課……總之，原因很多，但辯證唯物主義告訴我們，凡事都包括客觀和主觀兩個方面。
學生不喜歡上音樂課，客觀原因固然存在，但從主觀方面來看，我們每一位音樂教師是否思考過在目前現有的條件下，如何努力爭取上好每節音樂課，也讓學生真誠地說一句“我喜歡音樂課”呢?郭聲健教授在《音樂教育論》這本書中提到，學科綜合是解決音樂課堂教學片面強調知識技能傳授的最佳途徑。
《音樂課程標準》明確指出，音樂課要突出音樂特點，關注學科綜合，在教學中，學科綜合應突出音樂藝術的特點，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類的有機聯系，在綜合過程中對不同藝術門類的表現形式進行比較，拓展學生藝術視野，深化學生對音樂藝術的理解。
音樂與舞蹈密不可分，在音樂課堂教學中融入舞蹈藝術元素,會給音樂課堂教學增添新的活力,舞蹈能夠幫助學生充分體驗蘊涵于音樂中的豐富情感,幫助學生提高藝術審美能力和藝術表現力,從而實現提高學生的整體綜合素質的目標。
因此，在初中音樂課堂教學中融入舞蹈教學，對提高學生的綜合素質，審美能力及人格的完善都具有很大的意義。
(一)國內外研究現狀、水平和發展趨勢
早在1900年，瑞士的達爾克洛茲提出的“體態律動學”就是把音樂與身體的感應和運動緊密結合起來。
通過節奏的因素，向學生介紹音樂、語言、舞蹈和表演，使他們能夠掌握一種音樂和表演的即興性，并且帶有一種自己的獨特的創造性。
達爾克洛茲認為，學生身體的各部分都是他們進行體態律動訓練的工具。
他把孩子們的身體形象的比作一個管弦樂隊，身體的各部分代表樂隊中的各種不同樂器。
手指、腳趾、手、手臂、腳、足跟等就好比是樂隊中的小提琴、大提琴、長笛、單簧管、小號等樂器，可以分開獨奏也可以一起合奏。
經過訓練，孩子們都可以指出哪種工具表達哪種節奏效果最好。
在我國，伴隨著社會的發展和人類知識體系的不斷進步，教育工作同樣面臨著不進則退的兩難局面。
早在幾千年前中國人就懂得：社會的發展應“不法先王之法”因為 “事異時移”，而墨守成規的 “守法弗變則悖”。
那么今天，同樣面臨著知識更迭大潮的沖擊和嚴峻的社會形勢，音樂教育如何發展、如何與時俱進、如何在傳承保持和發揚民族傳統文化的同時汲取外來藝術的滋養，更是值得每一個音樂教育者深入研究的課題。
當前，由于社會競爭的日益加劇以及目前社會上用人制度相對的不成熟，客觀上造成了各學校之間的競爭十分激烈：學校要創牌子，升學率必須抓上去，主課成績就必須提高。
于是出現了學校教師和家長都去抓學生主課的學習，而忽視了學生綜合素質的培養。
學生很少有時間和精力去豐富自己的音樂素養。
音樂課成了其它主課的“附屬品”。
同時學校對音樂教育的投入與學生素質增長的需求相比也明顯滯后。
然而“沒有美育的教育是不完整的教育”。
音樂的重要性在于音樂不僅可以陶冶情操豐富生活，更重要的是音樂滲透在生活的各個角落，是很多知識的載體。
它可以潛移默化的活躍思維開發智力，促進學生潛能的開發和身心健康的發展。
學生喜歡音樂，但不喜歡音樂課。
如何努力爭取上好每節音樂課，是我們每一個音樂教師值得思考和研究的課題。
新一輪課程改革的春風一下子給音教園地帶來了勃勃生機。
從《課程標準》新理念的確立，到教材內容的重新選編;從教學方法、手段的革新，到新型師生關系的建立，都圍繞著激發興趣轟轟烈烈地展開著，并取得了令人可喜的收獲。
在藝術教育中，音樂和舞蹈在藝術教育中有其不可替代的作用，兩者在藝術教育中也是不可分離的，舞蹈是看得見的音樂，音樂是看得見舞蹈。
舞蹈這種直觀性的藝術，非常符合孩子們的天真活潑、好動好奇、模仿性強等生理心理特點。
《樂記，師乙篇》記載：“故歌之為言也……磋嘆之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。
說的是唱歌到激動時，不知不覺手也舞起來，腳也跳起來了。
由此可見，舞蹈是唱歌時感情的升華。
舞蹈是以發展學生音樂能力為主的一種活動，音樂是它的靈魂，中學生在伴隨音樂進行舞蹈的過程中，表現具有一定形象、一定意境、并喚起好奇心與聯想，從中學到一定的音樂知識，它是受到學生普遍歡迎和喜愛的活動。
(二)理論依據
音樂教育作為藝術教育的重要組成部分，是以審美為核心，作用于人的情感世界的實踐活動。
隨著人才競爭日趨激烈，音樂教育日益走向綜合，成為現代社會需要的綜合型人才所不可缺少的素質。
而舞蹈作為一門綜合藝術，集美術、音樂、表演、服飾、文學等一身，被人們稱之為看得見的音樂，流動的音樂。
舞蹈是人類表達情感的一種重要方式。
舞蹈也是最古老的藝術形式之一，音樂藝術和舞蹈藝術從感知方式的角度劃分，前者屬于聽覺藝術，后者屬于視覺藝術。
然而二者又相互結合，水融。
舞蹈借助于節奏，通過人體動作表現情感。
而人通過欣賞舞蹈畫面或親身參與舞蹈實踐表演，則更進一步加深對音樂情感意境的理解。
1、用舞蹈拉近師生間的距離，激發學生的學習音樂的興趣。
2、用各類的舞蹈律動學習歌曲。
3、用形象的舞蹈動作幫助學生記憶歌詞。
4、用即興的舞蹈培養學生的創作能力。
1、文獻研究法。
搜集、利用相關資料，不斷完善本課題的研究，為課題研究走捷徑、求實效。
2、行動研究法。
強調規范性系統性，創設音樂學習的情境，讓學生真正走進音樂所描繪的世界里，激發學生學習的興趣，獲得審美體驗，加強舞蹈成品賞析，合理分配教學時間。
3、調查研究法。
采用問卷調查和現場問答的方式，收集各研究階段的學生反映。
4、個案分析與經驗總結法。
不斷反思自己的典型課例及相關教學細節，從中發掘和提煉有效的實施舉措。
注意收集積累和總結課題研究中的成功經驗和做法，通過撰寫論文、教學反思等形式，進行總結和提煉。
5、考核法。
采用公開課形式進行，檢查各研究階段取得的效果。
第一階段(20xx年12月-20xx年1月)：規劃設計階段。
主要工作：確定實驗對象為七年級學生;運用調查研究的方法，對目標學生進行問卷調查，確定學習的歌曲和舞蹈;設計課題研究計劃、方案，確定研究目標、內容、措施、方法等。
第二階段(20xx年2月—20xx年5月)：開題研究階段。
主要工作：
1、對研究方案進行學習，明確此次微型課題研究的方法和研究目的。
2、分別制定整體方案和階段性方案。
根據自己的研究工作，定期匯總，定期考核。
3、采用問卷調查和現場問答的形式，摸清七年級學生的音樂水平和對音樂的理解;統計調查問卷;根據摸底調查結果。
分析學生的整體音樂水平，并對階段性實施方案進行細化;按階段性方案開展研究工作。
4、收集網絡視頻資料;整理收集到的資料;按階段性計劃，匯總資料，整理實施過程資料。
5、撰寫階段性考核總結。
第三階段(20xx年6月)：研究深化階段。
主要工作：收集整理有關資料，并進行數據統計分析，撰寫研究報告或論文，做好結題工作。
沃爾特.特里說：“通過舞蹈訓練能使學生增強體質、改進動作協調性，提高動作的韻律感、節奏感，增強學生的模仿能力，培養正確的基本姿態。
在情感方面，舞蹈對學生適應團體活動、接受領導，遵守紀律都有幫助，對學生個人言行舉止、表情達意，也有助益。
跳舞除了身體和感情并用，顯然還要精神集中。
如果身體按照規定的形式舞動，一定要提高警覺，訓練有素敏捷過人。”眾多德、智、體全面發展的學生因為接受舞蹈教育而進入一種良性循環：思想活躍、動作敏捷、成績優良。
中小學音樂課強調學生的主體參與，重視學生的體驗，以學生的興趣和內在的需要為基礎，以學生的審美發展為中心，以學生主動探索為特征，促進學生主動和諧的發展。
舞蹈是藝術的一種形式，它是為了培養學生的高級情感服務的，它通過以術來表現學生的生命意識和生命情調，展示生命的內在活力。
它既可以美化學生的形體氣質，豐富學生的情感體驗，愉悅學生身心健康，更能增進學生的合作體驗，拓展學生的想象創新。
從學生的實際和需求出發，根據學生的身心特點來進行教學，才能讓學生獲得美的體驗，使學生在終身的工作和學習中變的更富有情趣，更富創造性。
在初中音樂課堂中實施音舞結合之教學，加深“舞與唱”、“舞與樂”、“舞與說”等內容的教學，通過動作探索練習和音樂即興練習，有益于拓展學生的思維空間，發展他們的想象力，激發他們的創造欲，培養他們的創新意識與創新能力。
因此，在初中音樂課堂教學中融入舞蹈教學，對提高學生的綜合素質，審美能力及人格的完善都具有很大的意義。
本課題研究的創新點在于研究的角度新穎，研究方法理論聯系實際。
從自身的音樂課堂出發，以學生為本，通過理論研究和實踐活動相結合，挖掘出音樂課堂存在問題的癥結所在，從而豐富自己的音樂課堂，讓學生從中受益。
1、專業支持：研究者有較為扎實的專業功底和十多年較為豐富的教學經驗，并為了保證本課題研究的順利進展，與本校及所在縣區同專業的同仁進行了交流與探討，邀請了前輩進行專業指導。
2、課題的前期準備工作：參閱了大量的文獻著作，搜集了與本課題研究相關的資料信息，因此前期的調研、分析工作開展比較順利。
3、保障條件：研究者有較強的責任感、事業心和敬業精神，所在學校予以大力支持。
體育舞蹈開題報告（優秀22篇）篇八
隨著高校體育教學的改革，體育舞蹈作為一項新興的體育運動，在社會上已廣泛流傳.由于其獨特的社交功能和健身效果，已經越來越受 到大學生的青睞，高等院校學生掌握了體育舞蹈方面的知識，不但使之終身受益，還有助于培養跨世紀人才的社會交往能力，同時在學生步入社會后，還可為帶動全民體育的開展。
體育舞蹈教育直接作用于學生的感情世界，并引起共鳴，使其產生激動、連想和想象，從而自覺地接受道德情操、精神品質、意識觀念乃至心靈深處的陶冶。它直接而生動的體現著學生深層次的心理狀態以及價值觀和對人生意義的探索，具有自娛自樂、抒發情懷、交流情感、增進友誼、健身美體、延長青春、賞欣愉悅、陶冶情操、認知社會、宣傳教化、團結鼓勵的價值和功能。它對大學生自身修養和素質全面發展有促進作用,同時它也為學生今后走向社會起了良好的鋪墊作用.它還能防止某些生理缺陷，糾正人體的不良姿態，發展人體動作的對稱性、協調性、控制能力等。
我現在頗有感受，我們馬上就要畢業找工作了，接觸外界也多了，然而社交也多了，在一些社交場合難免會跳跳舞啊，現在就可以很自信的接受別人的邀請了，也不會娓娓梭梭的，可以很大方的然而也可以給別人留下很好的印象。所以總而言之，在高校開設體育舞蹈課既有現實意義又有戰略意義，是必要的。
1.可以豐富學生的知識。
2.可以培養禮儀旗幟和鑒賞能力。
3.可以調節學生的心理狀態.
3.可以鍛煉身體。
4.可以提高大學生的社交能力。
1 研究步驟、方法：
（1） 查閱圖書館的書籍和資料
（2）上網查詢
（3）向老師請教
（4）和同學相互交流討論
2 研究工作進度
（1） 2xx年11月20日開題準備工作
（2） 2xx年12月30日前完成開題答辯，擬定寫作提綱
（3） 2xx年1月30前下達任務書
（4） 2xx年3月15日前完成論文初稿，接受中期檢查
（5） 2xx年4月30日前完成論文寫作，送交指導老師驗收
（6） 2xx年5月10日前老師寫出評語交各答辯組長
（7） 2xx年5月13日-5月14日分組答辯
1. 黃永軍,凌紅月 《體育舞蹈的演繹及在高校教學的實踐研究》
2. 李春文 《體育舞蹈教程》 沈陽遼寧人民出版社.
3. 《大學生體育與現代生活方式》 體育高教研究，1992(3).
4. 楊萍,王美 《體育院系對體育舞蹈的初探》 北京體育大學.
5. 畢秀淑,彭延春 《體育鍛煉對大學生心理健康的影響》 中國體育科技
簽名：
簽名：
注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。
體育舞蹈開題報告（優秀22篇）篇九
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
隨著高校體育教學的改革，體育舞蹈作為一項新興的體育運動，在社會上已廣泛流傳.由于其獨特的社交功能和健身效果，已經越來越受到大學生的青睞，高等院校學生掌握了體育舞蹈方面的知識，不但使之終身受益，還有助于培養跨世紀人才的社會交往能力，同時在學生步入社會后，還可為帶動全民體育的開展。
體育舞蹈教育直接作用于學生的感情世界，并引起共鳴，使其產生激動、連想和想象，從而自覺地接受道德情操、精神品質、意識觀念乃至心靈深處的陶冶。它直接而生動的體現著學生深層次的心理狀態以及價值觀和對人生意義的探索，具有自娛自樂、抒發情懷、交流情感、增進友誼、健身美體、延長青春、賞欣愉悅、陶冶情操、認知社會、宣傳教化、團結鼓勵的價值和功能。它對大學生自身修養和素質全面發展有促進作用，同時它也為學生今后走向社會起了良好的鋪墊作用.它還能防止某些生理缺陷，糾正人體的不良姿態，發展人體動作的對稱性、協調性、控制能力等。
我現在頗有感受，我們馬上就要畢業找工作了，接觸外界也多了，然而社交也多了，在一些社交場合難免會跳跳舞啊，現在就可以很自信的接受別人的邀請了，也不會娓娓梭梭的，可以很大方的然而也可以給別人留下很好的印象。所以總而言之，在高校開設體育舞蹈課既有現實意義又有戰略意義，是必要的。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
1.可以豐富學生的知識。
2.可以培養禮儀旗幟和鑒賞能力。
3.可以調節學生的心理狀態.
4.可以鍛煉身體。
5.可以提高大學生的社交能力。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
1研究步驟、方法：
(1)查閱圖書館的書籍和資料
(2)上網查詢
(3)向老師請教
(4)和同學相互交流討論
2研究工作進度
(1)200年11月20日開題準備工作
(2)200年12月30日前完成開題答辯，擬定寫作提綱
(3)200年1月30前下達任務書
(4)200年3月15日前完成論文初稿，接受中期檢查
(5)200年4月30日前完成論文寫作，送交指導老師驗收
(6)200年5月10日前老師寫出評語交各答辯組長
(7)200年5月13日-5月14日分組答辯
四、主要參考文獻：
1.黃永軍，凌紅月《體育舞蹈的演繹及在高校教學的實踐研究》
2.李春文《體育舞蹈教程》沈陽遼寧人民出版社.
3.《大學生體育與現代生活方式》體育高教研究，1992(3).
4.楊萍，王美《體育院系對體育舞蹈的初探》北京體育大學.
5.畢秀淑，彭延春《體育鍛煉對大學生心理健康的影響》中國體育科技
體育舞蹈開題報告（優秀22篇）篇十
體育舞蹈是二十世紀由英國皇家舞蹈教師協會集中各方面交誼舞專家對當時的交誼舞進行科學整理、加工、美化而成的一種集體育、音樂、舞蹈和服飾于一體的體育運動項目。二十世紀三十年代傳入我國；二十世紀八十年代后，隨著改革開放的推進,體育舞蹈在我國蓬勃發展起來。體育舞蹈的美育價值在于人們在領略體育舞蹈之美或進行體育舞蹈運動中受到潛移默化的教育。社會教育的重要組成部分包括了體育和美育,它們均屬于社會現象的一種。體育和美育的發展和社會教育的發展是緊密相聯的。因此,在體育舞蹈教學中進行美育，不僅因為體育舞蹈中包含著大量的美育因素，而且也是全面貫徹社會主義教育方針、培養全面發展人才的需要。體育舞蹈的美育是基于競技美與競技審美,通過參加與觀賞體育舞蹈所進行的審美教育。開展體育舞蹈美育活動,強化體育舞蹈者和觀眾的競技審美意識是保證體育舞蹈沿著健康的軌道繼續發展的重要手段之一。
一、體育舞蹈的表現美
育舞蹈能最大限度地以身體動作表現出美的形象,使之意形相融,激發內心的情感,顯露出深邃的意境,靠的是音樂的烘托,使觀賞者情不自禁地欲合拍共舞。積極參與該活動者有益于機體各器官和系統的功能改善，使神經系統得以放松，對健身防病,延年益壽大有好處，更為深刻的意義還在于彼此之間能互相交流溝通情感,解除煩惱，增進友誼，凈化心靈,振奮精神,陶冶情操,培養審美能力,給人以美的享受。
(一)體育舞蹈的形體美
形體美是體育舞蹈美的基礎,通過體育舞蹈可以欣賞舞者身體之美。身體是體育舞蹈的重要載體,舞者的手、臂、肩、胸、頸、腿、足、臀的形狀、線條、比例以及頭發、皮膚的顏色、光澤、質感等每一部位的形態及其變化都是構成美的元素，都在體現著體育舞蹈的美。同時通過體育舞蹈鍛煉還可以增加舞者胸背部肌肉的體積，消除腰腹間沉積的多余脂肪,使女性胸、臀部豐滿而富于曲線美。健壯的身體形態、健全的內臟機能與健美的運動機能達到運動者身體結構的健康滿足狀態，可使人意識到人體的自然美，發現蘊藏于這項運動中豐富動人的形體之美。
秦曉松(20xx年）在《體育舞蹈美的欣賞與創造》中提出：體育舞蹈的人體美即：男子健壯有力、修長穩健女子勻稱有致曲線美；體育舞蹈展現的人體美具有鮮明的民族特征;以體傳情,形神兼備。在體育舞蹈運動過程中，由于舞者需將豐富的情感融于形體動作之中，所以它亦具備形神兼備的藝術美感。體育舞蹈表演過程中，女選手的輕盈曼妙與男選手的穩健挺拔構成鮮明的映襯之美，男女舞者心靈上的互通,賦予形體動作細膩的情感,構成了以體傳情的藝術美感。
(二)體育舞蹈的服飾美
衣飾是體育舞蹈的顯著特點。體育舞蹈中的服飾美體現在現代舞比賽中，男士慣用禮服，以顯示優美的身體線條和莊重的氣質風度,女生的夜禮服式露背大裙,則給人以華貴、嫻靜高雅之感。拉丁舞選手中男士著緊身衣褲,上衣多為寬松式長袖衫,女士則穿露背露腿的草裙式短裙,又展現出生動活潑、自由奔放的拉美情調與生活氣息。同時體育舞者服裝的設計、顏色與舞種協調的美既從某種程度上反映出民族文化風貌,又會讓舞者變得更有自信,更會給觀眾帶來無限的甜美遐想,讓觀眾和舞者徜徉在童話般美妙的意境中,美不勝收。
(三)體育舞蹈的動作造型美
造型美主要是指體育舞蹈運動中身體展現各種形態姿勢所表現出來的美,造型不僅內容豐富、種類繁多,而且風格各異,動作夸張。體育舞蹈的每個動作是由無數個藝術化的肢體動作組合而成,它具有時間性和空間性的非周期性。組合不同動作肢體動作來全面展示各舞種的藝術風格是體育舞蹈的主要審美特征。造型美還通過運用身體展現各種形態姿勢所表現出來的美。在體育舞蹈中，造型美分為靜態、動態以及動靜結合三種。其中靜態的造型美猶如我國京劇中的人物亮相，仿若一尊美的雕塑，光彩照人。就體育舞蹈本身而言,其又屬于一種動態藝術，它要求每一個舞姿造型都應在變動的過程中盡顯美感。根據體育舞蹈形體運動中動與靜的規律,造型屬于相對靜止的范疇,動則屬于一種藝術渲染。體育舞蹈中的動作造型的“動”“靜”交相輝映賦予了體育舞蹈豐富的表現手段。
(四)體育舞蹈的音樂美
音樂作為舞蹈的靈魂,它以其優美的旋律、鮮明的節奏、多彩的風格使體育舞蹈的藝術表現力更加豐富、更為動人。精彩的舞姿配合優美的音樂旋律那可是美中之美。比如《睡美人》、《天鵝湖》等世界經典芭蕾舞劇的優美旋律、藝術魅力經百年而不衰。音樂為舞者提供了節奏的基礎,亦提供了情感、思想、性格、形象和結構。善于深入理解音樂的舞者永遠有取之不盡的靈感誕生,他能讓音樂的形象和舞蹈的靈動融為一體,根據音樂的旋律創造出“舞蹈的旋律”；音樂的色彩變化是對舞蹈多樣化的啟發,音樂的曲式結構應體現在舞蹈結構中，獨特的音樂節奏會產生獨特性格化的舞蹈動作,舞蹈伴隨音樂的對比、展開而達到了跌宕起伏的效果。
(五)體育舞蹈的禮儀美
體育舞蹈為了讓觀眾愉悅的欣賞其所要表達的意境,需要舞者具備一定的禮儀修養。體育舞蹈沒有一般社會場合跳舞的那種隨意性,抬手舉足都體現著舞者的修養與氣質。如進場時，男士引導女士做急旋轉動作向在場的觀眾示意，然后女士再以古典的屈膝禮向觀眾致敬。當舞蹈結束以后，男女舞者都要向觀眾致謝,男士還要面帶微笑地向女士表示贊許,這些都需要舞者具有十分深厚的內在修養。
體育舞蹈之美學教育價值探究
二、體育舞蹈的內蘊美
“表現美”是一種游惑不定的表象,“內蘊美”是外在美的根基。有根基的表象,才有相對穩定的美感。相對于“表現美”來說,“內蘊美”是一個新的境界。它體現給觀眾的主要是指精神層面的體驗。具體來說,觀眾通過舞蹈欣賞過程中給予的一系列外在物化的.刺激,經過思維處理,使外在的刺激升華為精神或心理層面的感受。對于體育舞蹈而言，“內蘊美”主要體現在舞者特有的神韻、氣質等帶給觀眾無已言傳的享受。
(一)體育舞蹈的神韻美
神韻指神情和風韻，是舞蹈的靈魂,需要豐富和細膩的感情抒發。舞蹈的神韻就是要準確把握舞蹈的風格。神韻是心的體驗,是靈的表露,決不是靠模仿可以得到的。_招_式地進行模仿,肯定是矯揉造作,毫不生動。把握舞蹈的神韻，一般有兩條線索可循:一條是以音樂旋律為主線安排故事情節,還有一條是整套動作中先安排好一個故事,然后再選擇適合的音樂。在舞蹈中表現出高貴、典雅、勇敢、堅毅的神韻。動作準確是基本要求,技術動作需要有協調感,控制力，對地板的反抗力。做好這些還遠遠不夠,還要有豐富的想象力和創造力，要有激情和熱情。
(二)體育舞蹈的氣質美
氣質是指舞者的個性特點,外部特征，內在隱含。氣質來源于豐富的閱歷，長年的實踐,也來源于實力的自信和良好的心理素質。氣質好壞的印象會在舞蹈中占很大比重。氣質美男性要有陽剛之氣,女性要有柔美感。良好的心態,寬闊的胸懷,高尚的品德,健康的體魄有助于培養提高你的風度和氣質。
體育舞蹈所展現的美很大程度在于舞者的神韻和氣質。舞者首先要理解音樂的情緒,追求舞蹈形象與聲韻形象的完美結合,只有在音樂中為其注入神韻,淋漓盡致地展示舞蹈的風格和意境,才能達到“神形兼備”的境界。表演時要柔和自然與音樂融合一體。當自身功底增加時可以適當加大動作幅度。在保持舞蹈風格的基礎上,動作幅度越大,舞蹈越瀟灑。那些真正成功者更注重隱秘于動作中的那種微妙的,只能意會卻不能言傳的東西，其實這才是體育舞蹈的最高技巧。
三、結語
體育口舞口蹈其直觀的、藝術的、美的形象符合大眾的審美觀念,能使大眾心情舒暢地去接受美的教育,在不知不覺中受到美的熏陶,在潛移默化中培養高尚的情操,獲得精神的愉悅和滿足,具有極高的美育價值。因此,加強體育舞蹈美學教育不僅要對體育舞蹈的美的內涵進行分析和探討，培養人們欣賞體育舞蹈美的能力,達到享受美的目的還要通過美學教育,使觀眾提高審美水平,樹立正確的人生觀和價值觀。
體育舞蹈開題報告（優秀22篇）篇十一
中國是一個歷史悠久的國家，有著幾千年優秀燦爛的文明史，歷史文化博大精深，源遠流長。中國各民族民間舞在我國歷史文化長河進程中，世代生息演進，流傳至今。中國舞蹈教育和藝術人才的培養課程體系中，民間舞始終是一門不可或缺的專業必修課程，而不同區域、不同民族的民間舞蹈內在所特有的規定性，形成了民間舞蹈自教學方法。民間舞教學法課的目的就是讓學生通過這門課，對民間舞教學內容教學步驟、教學方式進行系統化、規范化、理論化的學習，為他們在今后民間舞教學中逐步走向科學化、體系化、理論化的道路打下一個堅實的基礎，同時也為民間舞的愛好者提供一門具有實際操作意義的課這個事開題報告。
如今，我們的民間舞教學的教材與教學內容，不是簡單純粹地把流傳在民間的自然形態民間舞搬進教學，而是經過反復深入研究，找出其規律特點，不斷進行提煉、加工、升華、規范而形成系統的教材，并以此作為訓練學生舞蹈演員的有效手段，其針對性、目的性是很明確的。不同地域的民間舞，其舞蹈的形式、風格、動態有其共性，也有個性，而民間舞蹈內在特有的規定性，形成了民間舞蹈自身特有的風格特點和形態樣式。例如：東北秧歌的風格特點概括為“穩重浪”，其舞蹈的“艮勁兒、美勁兒、潑辣勁兒”，以動作和急出慢落、有動有靜、有張有弛，音樂曲調以嗩吶和小鈸器樂吹奏出迷人的節奏變化，把舞蹈烘托得更動人，為其舞蹈的“艮勁兒、美勁兒、潑辣勁兒”增添聲色。從動感和風格上，藝術地概括出東有教無類”的教學模式，關鍵是解決教師的教學思維與教學方法，是“民主”、“兼容”、“并收”的教學思想的滲透。
本文通過四個方面對民族民間舞教學法的重要性進行了分析和講解。
1、民族民間舞蹈的特點，一個民族的歷史進程中，由人民群眾直接創作，又在群眾中進行今傳承，如此歷代沿襲流傳至的舞蹈形式。
2、民族民間舞教學法的特點，體現在以不同地區、不同民族有代表性的民間舞教材為教學內容，有較強的系統性和規范性，以具有訓練形體技能和心智技能兩方面價值和作用的內容，著重解決學生的身體松弛和協調性、靈活性、柔韌性、氣質性以及控制力、力度、彈性、速度、節奏感、樂感、技術技巧性和表現力等。
3、民族民間舞教學法的目的，通過系統規范化的教學內容，配合相適應的、生動有效的教學方法，使學生在民間舞基礎知識、技術運用方法、基本能力等諸多方面得到培養開發和訓練。
體育舞蹈開題報告（優秀22篇）篇十二
藝術表現力是藝術作品所表現出來的感染力，是藝術作品的生命力和靈魂所在。舞蹈作為一種源自自然、來自人類靈魂深處情感的生動肢體表達，具有很強的感染力，這種感染力是通過舞者而傳達給觀眾的，使觀眾受到觸動，從而引起他們的情感共鳴，這對從事舞蹈專業學習的學生有著至關重要的作用。本文將從藝術實踐的角度出發，結合自身工作經驗，探討藝術實踐對舞蹈專業學生藝術表現力的培養和提高。
藝術實踐；舞蹈；藝術表現力
隨著時代的發展，學校、教師不再是學生唯一的知識源。走出課堂，從社會這個廣闊的舞臺不斷汲取舞蹈藝術靈感，充分調動學生的主觀能動性，而不是被動地接受知識，主動重組和重建自己的知識體系，讓學習充滿樂趣，這是每一名學生和教育者希望看到的藝術實踐正是舞蹈專業學生從被動學到主動吸納的一種轉變，能夠充分發揮學生的創造力，發掘學生的潛力，對培養舞蹈專業的學生的藝術表演力及綜合能力有著很重要的作用。
呂藝生在《舞蹈教育學》一書中，稱舞蹈專業的藝術實踐就是舞蹈實習，他認為舞蹈實習包括了舞蹈表演、編導、教學、寫作等，舞蹈表演專業的實習主要是舞臺表演，側重學生舞臺表演能力的鍛煉。舞蹈教育專業實習的內容包括模擬教學、實際教學和論文。作者認為，舞蹈作為一門集音樂美、形體美、服裝美、舞美設計等多項藝術于一身的綜合藝術，以其高雅時尚的藝術品位和凝聚著中華文化的翩翩風韻，無論是生動活潑的舞臺演出、還是嚴謹科學的教育教學、論文書寫，對于從事舞蹈專業學習的學生來說都有著“感于外、發于心”的本質提高，是藝術表現力來源的沃土。
（一）舞蹈藝術實踐是知識積累的過程，為藝術表現力的提高打下良好基礎
（二）舞蹈藝術實踐可以提高學生的模仿力，進而提高其藝術表現力
舞蹈是一門不僅注重形式美，同樣還十分注重思想情感內涵的藝術，從這個意義上講，舞蹈美不是一般的人體動態美。而是一種飽含詩情，富于樂感的人體動態美。學生在舞蹈藝術實踐中通過對大自然和生活的創造性模仿，可以提高其表現力，如擠奶舞就取源于勞動，它是模仿牧民給牛羊擠奶的動作來表現人民的智慧、勞動的美。通過豐富多彩的藝術實踐活動如“三下鄉”、“舞蹈采風”等方式，學生縮短了舞蹈與生活的距離，使學生逐漸通過感性認識上升到理性認識。作者認為，舞蹈作為一門獨立的藝術，是人類社會生活的一種意識形態的反映，它屬于上層建筑，“源于生活又高于生活”，是藝術的再現生活的一種表現形式，離開了人類社會生活，離開了勞動實踐，也就沒有舞蹈藝術，在文字記載的幾千年的社會發展過程中，人類經歷了各個不同的歷史時代，有過各種不同的生產方式和生活內容，舞蹈藝術正是在這些多種多樣的生產方式和生活內容的基礎上，伴隨著歷史的進程，時代的印跡，從無到有，由低級向高級逐步發展起來的內容、形式多樣的藝術實踐活動不僅可以開拓學生視野、提高學生綜合素質，更能進一步激發學生的表演和創作靈感，從而提高舞蹈的藝術表現力。
舞蹈實踐包括舞蹈創作和舞蹈表演，而這兩者都經歷著從客觀現象到主觀意象再到舞蹈形象這二種時空狀態的兩度轉化過程。從素材到舞蹈藝術的轉化就是創造過程。舞蹈藝術源于生活。人們在生活中會有很多感悟，但表達不清楚，而創造本領的前提就在于發現、升華，例如，講解舞蹈《小金魚》時，我帶領學生走進自然，在大自然中觀察魚的形態、覓食、嬉戲的全過程，并要求低年級學生設計一組舞蹈造型動作。學生們的想象力很豐富，想象出的肢體動作也十分豐富，有身體的扭動、面部表情的夸張表演、手部動作的配合，十分具有創造力也十分可愛，回到課堂再度講解《小金魚》時，學生情不自禁的發出了“原來是這樣”的感慨，學習效果十分好。對于高年級的學生，通過參加遼寧電視臺春節晚會演出、電視臺“雙擁晚會”、去日本昭和大學演出、去法國演出等一系列藝術實踐活動，不僅可以開闊學生眼界、提高藝術欣賞水平，更能夠提高學生的愛國熱情、創作、藝術表現力等多種能力，從而是各種藝術實踐成為了舞蹈藝術表現力的“活化劑”，激活學生的創造性思維，進而在自己的舞蹈藝術專業上發揮創造力。
學生的舞蹈感受力和藝術表現力，是學生的外部形態動作和內部情態動作的綜合培養。只要教育者努力探尋舞蹈教育的發展趨勢、發展規律和發展途徑，創造性的開展藝術實踐活動，那么，對啟發學生的創造性思維，開展創造性的藝術實踐活動，讓學生創造性地運用外部舞蹈動作與內心情感語言的技能，來進一步創編舞蹈動作，發揮其表演才能，并不斷提高學生的藝術表現力和美的創造能力就不在是一句空話。藝術實踐，對于每一位教育者來說，不僅僅是單純的“演出”、“表演”；更應該是“教和學”的完美統一，是學生主動吸納知識過程，更是“教學實踐”、“舞臺實踐”、“創作實踐”的沃土，每一位教育者都應該開拓思路，創造性的開展藝術實踐活動，使舞蹈教育、教學告別“機械化”的操練，讓學習充滿樂趣，達到教育的最佳效果。
體育舞蹈開題報告（優秀22篇）篇十三
就當前的高職舞蹈教學來講，依舊存在著這樣或那樣的問題，為了切實有效的提高高職舞蹈教學質量，使學生通過對舞蹈課程的學習掌握其相關技能，我們應該積極地采取相關措施對舞蹈教學進行改革，對舞蹈教學中的不足之處進行補充，使舞蹈教學趨于完善，其教育功能得到充分發揮。
（一）專業課程設置方面存在和暴露的問題
實際情況是，國內部門高職院校受限于自身的辦學經費、硬件設施以及師資的薄弱，因而在組織教學過程中難以確保預先設置好的人才培養目標能夠真正地達成。同時，受前述因素的限制和影響，當任課教師無法獲得來自學校的資源支持時，其所能做的便僅僅是滿足于對教學內容的單一保證，而罔顧人才培養目標能否真正實現。此外，部分國內高職院校僅僅將舞蹈類課程設置在選修課之內，供學生根據自己的學分情況加以選擇，如此一來，使得作為選修課的舞蹈課程無形中受到學生和教師的忽視，教學質量也就無從保證。還有就是，一些高職院校在課程的科學設置方面亦存在問題，此種問題多表現為：這些院校在舞蹈課程的開設時，過于注重和凸顯專業主干課，而未對其它交叉性課程給予足夠的重視，諸如舞蹈心理學課程等，由此使得學生在校期間所接受的專業舞蹈教育過于偏狹，不利于學生成為具備較高綜合素質的現代舞蹈人才。
（二）理論知識學習同專業技能訓練未能實現科學的對接
從高職院校舞蹈專業的人才培養目標來看，其致力于培養具備較高綜合素質的現代舞蹈應用人才，即，所培養的學生應當具備一定的演出經驗、舞蹈表演技能以及舞蹈編排能力。有鑒于此，高職舞蹈專業必須注重對學生展開系統的舞蹈專業技能實訓，以此達成現代舞蹈人才培養目標。然而從國內高職舞蹈專業的生源情況來看，多數學生此前于中專、藝校就讀，還有部分學生自普通高中升學而來。但無論學生此前就讀于何種類型的學校，其共性特點表現為文化知識較為欠缺。如若高職院校未能實現對理論知識學習同專業技能訓練的科學對接，則必然使升入高職的學生此前存在的理論知識不足的缺點被進一步放大，這樣也將導致學生因理論知識素養的不足，影響到其在專業領域的進一步提升。
（三）教學方式與手段落后
新穎的教學方式與手段是能夠激起學生極大學習興趣的關鍵。當前的高職舞蹈教學中，教師對于教學方式與手段的改革并沒有引起足夠的重視，依然沿用著傳統的教學方式，訓練方法單一，而且專業性較強，可能會導致一些基礎較弱的學生難以消化吸收。
高職院校應當鼓勵舞蹈專業教師進行大膽地教學方式創新，以此為培養現代舞蹈人才奠定基礎，具體可以從下述方面著手實施教學改革：
（一）注重對舞蹈專業課程體系的重構
以往高職院校多習慣于對舞蹈專業課程加以細致地學科劃分，這樣做的不利之處在于：易使學生在接受專業舞蹈教育過程中出現偏科的問題。因此，高職院校在進行舞蹈專業課程體系的設計時，應當注重對內容相似或接近的課程類目加以整合，從而達到課程知識的高度概括性，以此幫助學生通過此種課程的學習，獲得多方面的專業知識。舞蹈藝術類的課程應以此門課程為主，將此門課程設置為學生的一門舞蹈藝術類必修課。這樣就避免了學生無從選擇的情況，同時也為選學其它門類的舞蹈擴大了空間。還有就是，高職院校在舞蹈專業人才的培養過程中，應當落實好藝術素質教育內容，具體的做法是：在專業舞蹈主干課程之外，開設交叉性課程，如舞蹈心理學等課程，從而使學生的眼界得到開闊。
（二）強化舞蹈實踐教學環節
任何知識與技能的學習目的在于實踐應用，因此，高職院校舞蹈專業應當強化舞蹈實踐教學環節，使學生能夠獲得將所學到的舞蹈知識與技能向實際應用轉化的契機。如：專業授課教師可以組織學生根據所習得的知識進行舞蹈動作的自由編創，對傳統舞蹈表演劇目加以改編等，通過這樣的實踐教學環節設計，使學生能夠夯實所學，并且使學生在參與實踐教學過程中，對自身存在的不足形成清醒地認識，進而在后續的學習中加以有意識地補足和提升。
（三）通過教學方式的創新，確保教學質量的提升
高職舞蹈專業教師要善于總結既往教學的得失，在此基礎之上進行教學方式的大膽創新。如舞蹈專業授課教師可以借助多媒體技術組織課上教學，為學生提供觀摩舞蹈名家表演的契機，使學生在觀摩地過程中能夠有意識地吸收、揣摩和借鑒舞蹈表演名家的動作與經驗，進而能夠為己所用。舞蹈專業授課教師還可以制作結合某一舞蹈動作，制作微課教學資源，供學生下載觀看使用。通過電視屏幕，學生能身臨其境地受到藝術的感染，多重感官的刺激活躍了學生的思維過程。學生對教學內容的理解和記憶加深，學習動作的興趣會更高。另外，由于舞蹈教學主要就是對學生進行舞蹈訓練，因此在舞蹈訓練的過程中，教師要注意訓練方法的多元化，避免重復單一的訓練方法使學生對舞蹈訓練產生倦怠感。教師要通過多元化的舞蹈訓練方法，讓學生從各種不同的角度對舞蹈進行訓練，增加舞蹈訓練的趣味性，使得學生在對舞蹈的長期學習中，保持對舞蹈學習的興趣，并積極的參與到舞蹈學習之中。
以上，我們從高職舞蹈教學的現狀入手，對高職舞蹈教學的創新思路展開了研究。新時期，高職舞蹈教學存在的問題林林總總，面臨的機遇也比較多，為此，作為高職院校的舞蹈教師，我們必須把握機遇，分析問題，創新思路，改革教學體制，激發學生興趣，努力教好學生，以舞蹈教學提升學生的氣質，促進學生專業技能成長，提高舞蹈教學有效性，從而使得我們培養出來的學生能夠真正以適應社會需求。路漫漫其修遠兮，今后還需要舞蹈教師不斷探索。
參考文獻
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體育舞蹈開題報告（優秀22篇）篇十四
云南，一個少數民族眾多的聚集地，五彩斑斕的少數民族文化滋養著這片神奇的紅土高原，在這載歌載舞的海洋世界里，可以一覽民族的歷史文化和民俗風情，在感嘆民族文化博大精深的同時，震撼我們的更是民族的信仰，民族的凝聚力和民族的創造力。云南的15個獨有民族，因其歷史、地域、環境、民俗等多重因素，造就了不同的文化特征和人文景觀。通過對比傳統文化的表現形式和感受民族情感的表達，我們會發現，每一個民族都有著共同的民族心理，這一民族心理維系著民族的凝聚和傳統文化的傳承。就像法國著名學者賴明(gustavelebon)深有體會地說，從他在各國游歷中所帶回的最明顯的印象，即每一民族具有一種心理組織，就像其解剖學上之性質一樣固定，并且有其感情，其思想，其制度，其信仰與其藝術等都是從其中所引出的。早于19世紀末，心理學已成為一門研究行為和心理活動的獨立學科，研究涉及到知覺、認知、行為、人際關系等領域，而后，隨著心理學研究的深入與拓展，心理學衍生出眾多心理學分支學科，如《民族心理學》、《社會心理學》、《舞蹈心理學》等等，由此可知，心理學早已根據心理活動為出發點，通過心理現象研究與分析問題，解析行為背后的心理活動，從而實現對外部世界的認知。因此，舞蹈作為一種以人為載體的特殊行為活動，這種行為表現反映著內在的心理活動，通過對心理活動的探究與分析，亦是進一步對民族文化的本質與發展規律的深層挖掘。自古至今，民族民間舞蹈以其特有的文化底蘊和風格特征，及鮮活動感的節奏與舞韻而生生不息。從原始時期以宣泄情感、通靈祈福到今日的娛樂審美、大眾普及，它的“內外形態”經過了一個漫長而細微的變化，每一次的變革都離不開時代發展的影響與推動，這一變遷便是內外的統一體。如《民族心理學》所述，民族在長期的發展與演變歷程中，都形成了具有自己民族歷史文化特色的心理模式，使得民族成員以民族所特有的心理方式或心理模式作用于外部世界。毋庸置疑，文化的發展并非是一成不變的，舞蹈作為以人為載體的特殊行為，具有生命、運動的特殊性，這一特殊性注定了它的內外形態必然跟隨時代的變遷而變化。因此，舞蹈心理特征作為舞蹈的內部形態，支配著舞蹈的行為表現，反映著該民族的世界觀和審美觀。哈尼族作為云南獨有的少數民族之一，人口眾多，支系紛繁，擁有著豐富的傳統文化和民族精神品質。在經過漫長的遷徙與戰爭，生存與發展，該民族的舞蹈文化與舞蹈心理也經歷了一個長期的蛻變過程，當民族傳統舞蹈心理面臨多種沖擊，其渴望求新、求異、又求同的動機與心理，便形成了當代特有的民族舞蹈心理結構。筆者試圖通過對當代哈尼族民間舞蹈形態特征的分析，挖掘其舞蹈心理特征，通過舞蹈的外部形態所反映的舞蹈心理特征，旨在描述當代哈尼族民間舞蹈的形態特征及舞蹈心理特征現狀，闡釋當代哈尼族民間舞蹈文化內涵，剖析其發展規律與發展走向。以及特有的舞蹈心理聯系民族民間舞蹈的教育與教學，在編創民族民間舞蹈教材與教育教學中，以強烈的時代感和舞美感緊密結合教學，充分展示當代哈尼族民間舞蹈的文化內涵與教學意義。故此，哈尼族民間舞蹈心理特征的探索與研究與民間舞蹈教育教學緊密相連，是深入理解哈尼族民間舞蹈文化內涵的重要途徑，正基于此，構成了筆者寫作的動機。
二、研究目的和意義。
哈尼族歷史悠久，作為云南獨有的少數民族之一，支系繁多，舞蹈種類亦是豐富多彩。無論是祭祀性舞蹈、勞動性舞蹈、仿生性舞蹈等，都折射出深厚的文化意蘊與博大精深的民族精神。在哈尼族傳統文化不斷的傳承與發展中，哈尼族民間舞蹈也隨之反映了社會發展態勢和民族文化的時代特征。當代社會，處在社會轉型期的哈尼族人民，經歷著多元文化的沖擊，生態環境的變遷，現代審美情趣的影響，這些因素無疑對傳統舞蹈文化的外部形態和內部心理特征產生了息息相關的.影響。通過當代哈尼族民間舞蹈所反映出的舞蹈心理特征，揭示當代哈尼族民間舞蹈的深層文化意蘊，把握當代哈尼族民間舞蹈的時代特征和發展趨向，融合當代哈尼族對舞蹈文化的認知與審美追求，在傳承，保護，發展的過程中，聯系云南民族民間舞蹈教育教學，促進哈尼族民間舞蹈的長足發展，突顯其在教育教學中的特殊作用。
一、以哈尼族民間舞蹈為研究對象，根據其歷史文化，舞蹈形態、生活環境等為研究的切入點，以探索舞蹈心理特征為出發點，進行多角度的剖析，通過舞蹈外部形態分析其舞蹈心理特征變化，以形態聯系心態，對哈尼族民間舞蹈的形態與心態進行昔與今的對比與分析，闡釋其當代的內在文化意蘊與發展規律，豐富哈尼族民間舞蹈理論體系，為哈尼族民間舞蹈的保護傳承與探索研究提供理論依據。
二、以當代哈尼族的舞蹈心理特征聯系云南民族民間舞蹈教材的建構與編創，包括元素提取、體態的定位、風格的把握，根據民族特有的舞蹈心理，準確地加工整合舞蹈組合，最終以反映符合當代哈尼族民間舞蹈審美需求和心理特征的云南民族民間舞蹈教材，挖掘當代哈尼族民間舞蹈教材的應用價值和審美意蘊，豐富云南少數民族民間舞蹈教材，為云南民族民間舞蹈教育教學體系的建構與發展提供可資借鑒的實踐經驗。
三、哈尼族民間舞蹈有廣泛的群眾基礎，無論是民間類舞蹈，藝術專業類舞蹈，社會舞蹈類等等，哈尼族民間舞蹈的形態與心態亦跟隨時代變遷而不斷更新蛻變，在不同的文化語境中呈現出不同的刻有時代烙印的舞蹈的心理特征。通過對當代哈尼族民間舞蹈心理特征的探索與研究，把握當代哈尼族民間舞蹈文化的內在涵義，利于民族文化的弘揚與發展，是保護非物質文化遺產項目的必要手段。
三、本文研究涉及的主要理論。
哈尼族民間舞蹈種類紛繁，建國以來蒸蒸日上的哈尼族民間舞蹈創作，極大的豐富了哈尼族民間舞蹈的藝術表現形式。棕扇舞作為哈尼族具有代表性的民間舞蹈，有著深厚的文化內涵和獨特的風格特征。早在20世紀50年代初，民族工作者在云南哈尼族地區首見在喪葬儀式中以棕扇為道具而舞，這是早期的棕扇舞表現形式。1957由紅河州歌舞團朱子洸編導以棕扇舞為元素編創的《白鷴鳥》，參加北京國慶十周年獻禮晚會演出，這是首次將棕扇舞進行藝術加工搬上舞臺。1986年棕扇舞曾被選中參加由云南省民委和省文化廳聯合舉辦的“云南民族民俗展覽”在北京民族文化宮進行表演。1988年云南民族藝術節，哈尼族棕扇舞方隊參加了開幕式文藝表演。20xx年紅河州州慶之時，由紅河州歌舞團編導王佳敏編導編排的《白鷴鳥與棕扇》，參加第六屆荷花獎舞蹈大賽，榮獲作品十佳獎。舞蹈以道具棕扇作為白鷴鳥的羽翼，以模仿白鷴鳥林中窺探、嬉戲展翅、尋食飲水等各種生動有趣的生活狀態，惟妙惟肖地展現了“白鷴鳥”優美妙曼的舞姿。棕扇舞作為哈尼族的代表性舞蹈，是舞蹈編導創作較多的哈尼族民間舞蹈之一，在提取哈尼族民間原生態舞蹈元素的同時，編導融合了自己對哈尼族棕扇舞的理解與創新，營造了不同年代賦有時代特征和深層文化意境的哈尼族舞蹈作品，展現了不同時代的哈尼族舞蹈創作與文化發展。
國民族民間舞蹈教育教學的蓬勃發展，使得民間舞蹈文化得以傳承發展，在高校教育的良好平臺中，民族民間舞蹈從鄉間走入課堂，經過系統的挖掘、整理、加工，最終以教材組合的形式得以應用和發揚。如今，各民族民間舞蹈教材層出不窮，如北京舞蹈學院《東北秧歌舞蹈教材》、《維吾爾族舞蹈教材》等等、中央民族大學舞蹈學院精品課程《藏族舞蹈教學組合》、蒙古大學藝術學院精品課程《蒙古舞教學組合課》、云南藝術學院舞蹈學院精品課程《彝族民間舞蹈代表性組合》、《傣族民間舞蹈精品課程》、《云南滇南彝族民間舞蹈組合課》等等，由此可見，中國民族民間舞蹈教材的建立與發展日益壯大，各高校也在極力挖掘民間舞蹈對其進行傳承和保護。目前，搜集《哈尼族民間舞蹈教材》和哈尼族民間舞蹈的教育教學現狀，有以下幾點：20xx年11月云南藝術學院文華學院舞蹈系參加《舞蹈世界》，表演了哈尼族民間舞蹈《四季》、《櫻花》、《長街宴》等，包括創作的舞蹈作品《山谷木屐》和哈尼族音舞詩畫劇《阿密車》，舞蹈以舞蹈作品的形式表現了文華學院對哈尼族民間舞蹈的創作思路與教學理念。云南藝術學院舞蹈學院編創的哈尼族民間舞蹈教材《棕扇舞》和《鋩鼓舞》，立足于本土，傳承和弘揚哈尼族傳統文化，教材的建構處于初級嘗試階段，還未形成完整的教材體系。紅河學院舞蹈系編創的《哈尼族民間舞蹈教材》，從《體態動律》到《樂作舞》、《鋩鼓舞》、《棕扇舞》等一系列的教學，通過哈尼族舞蹈教材中的舞蹈形態與風格特征，向學生傳遞哈尼族民間舞蹈文化，彰顯了紅河學院的教學特色。根據以上資料信息的收集，可以得知云南當地的院校已開始對哈尼族民間舞蹈教材的建立進行探索與實踐，但是至今，哈尼族民間舞蹈教材的建構與應用還未形成完整的體系，更未普及到舞蹈教育教學中，它的建構與完整還待研究與整理。
四、本文研究的主要內容。
本文運用民族學、藝術人類學、民族心理學，舞蹈形態學，舞蹈生態學等學科對哈尼族民間舞蹈進行多角度多層次的研究與探索。在舞蹈本體與舞蹈形態相關的社會文化進行全面的了解與分析，以揭示當代哈尼族舞蹈形態以及舞蹈心理特征的聯系，闡釋其內在的文化意蘊與發展動態，為云南民族民間舞蹈教材的建構與發展提供研究途徑與理論方法。
一、田野調查法：這是研究中國民族民間舞蹈文化的主要研究方法，田野調查方法主要以觀察法和調查法為主，通過觀察其生活環境、社會環境、傳統文化的改變，以及哈尼族民間舞蹈的行為特征，獲得第一手資料，以外顯性變化論證分析當代的舞蹈心理特征及其變化因素。調查法以收集大量數據，包括事實資料和所需的心理資料，以結合觀察法，收集客觀詳實的資料，運用田野調查法感受當代哈尼族民間舞蹈的行為與心理。
二、心理測驗法：心理測驗法是民族心理學研究的主要方法之一。通過觀察少數有代表性的行為，對進行活動中的心理特點做出推論和數量化分析的一種科學手段。以自陳測驗金額投射測驗為主，自陳量表法是讓被試者按自己的意見，對自己人格特質進行評價的一種方法。投射測驗根據佛洛依德心理分析的人格理論為依據，通過問題，根據被測者無意識的內驅力所推動的答案，探索個體內在隱蔽的行為或潛意識。
三、舞蹈形態學方法：于平老師在其《舞蹈形態學》中將本學科分為“風格化原則”的歷史研究和“生命化原則”預測研究，研究當代哈尼族舞蹈心理特征，必須維系其歷史，通過舞蹈本體在歷時性的變化中，分析其心理特征。通過人體運動的視覺效果，產生對其“心態對應”的感知，即心靈感受與運動人體的“心物同構，”以“形態”聯系“心態”，從而通過舞蹈的外部形態窺探其舞蹈心理特征。四、舞蹈生態學方法：舞蹈生態學的研究方法，其一就是對舞蹈形態的觀察與分析，環境對舞蹈的影響必然反映在舞蹈形態上，因而通過舞蹈形態來聯系與環境的多層關系。其二，關注歷時性文獻追溯與共時性田野考察相互印證，運用典型舞疇分析法——形態特征的提取，以把握與分析其舞蹈的本質。
五、寫作提綱。
中文摘要3-4。
abstract4-5。
緒論8-16。
一、選題緣起8-9。
二、選題目的及意義9-10。
三、綠春縣樂作舞37。
六、目前已經閱讀的主要文獻。
學術期刊類：
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學術著作類：
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體育舞蹈開題報告（優秀22篇）篇十五
所謂的舞蹈藝術中的氣息就是在進行舞蹈表演的過程當中各個舞蹈動作的快慢及大小的控制與交替。舞蹈藝術作為一種通過肢體表演來實現其內部蘊含的美術全而表達的藝術形式之一，這個過程中需要運用合理的氣息來進行全而的配合。
舞蹈演員具有優秀的氣息控制能力，能夠幫助其將舞蹈語高有效的傳遞與舞蹈觀眾，能夠實現對于舞蹈深層靈魂的挖掘。在進行舞蹈表演的過程當中，通過優秀的氣息控制能力能夠將舞蹈內部包含的肢體動作的鏈接與起下、肢體動作的運動頻率等相關的看似簡單的肢體肌肉活動成為一套完整的生命運動，最終達到使整個舞蹈藝術通過演員的表演而顯現出其內部具有的生命活力。
舞蹈演員在進行舞蹈氣息控制鍛煉的過程當中，要注意對于每個舞蹈動作時間的長短和每個舞蹈動作銜接的快慢的控制，最終做到通過舞蹈中氣息的控制達到，以舞蹈氣息帶動進行舞蹈的肢體，然后再有通過舞蹈的肢體帶動整個舞蹈的韻律，這樣的舞蹈表演形式整體才是一氣呵成而不是機械生硬。
舞蹈藝術中肢體的控制能力主要包含兩個方而，肢體肌肉的整體素質和肢體幅度的控制能力。所謂的肢體肌肉整體素質是指在進行舞蹈表演過程中實現舞蹈翻轉及跳躍的舞蹈運動能力；肢體幅度的控制能力是指整個舞蹈身體的柔韌度及身體內部各個關節張開和閉合的幅度在整個身體的控制范圍之內，舞蹈演員只有將這兩者做好，才能在舞蹈表演的過程當中實現較好的肢體能力的控制。
在進行舞蹈藝術中肢體控制能力的訓練過程當中，舞蹈演員應當首先采用壓腿及耗腰等一些較為嚴格的訓練內容來實現對于自身身體潛能的最大挖掘。當該項達到相關的標準之后，舞蹈演員應在其基礎之上，通過對肢體動作運行的力量和準確的路線的控制，最終達到通過肢體控制實現舞蹈藝術中美學的全而表達。
舞蹈演員在進行肢體力量的訓練過程當中，應注意對于肢體力量分配的訓練，合理的舞蹈演員力量的分配訓練在很大程度上能夠提升舞蹈的整體美感和質感，因為舞蹈演員在進行相關舞蹈的表演過程當中往往需要通過不同的力量分配最終實現對于不同肢體語高的全而表達，最終能夠達到不同舞蹈內涵的充分表達。
除上述四項舞蹈藝術表演中控制能力分析之外，在進行舞蹈表演過程中舞蹈演員全而的實現對于舞臺氣場的控制能力，對于提升舞蹈表演的整體效果也有養較大的影響。隨養人民生活質量的不斷提升，人民對于精神文明建設將會提出更好的要求，舞蹈表演作為精神文明建設的重要組成部門，在很大程度上能夠提升我國國民的精神文明質量，這就要求舞蹈演員全而的實現對于各個能力的控制，充分的將舞蹈藝術中全而的美術展示于大家。以上是本論文網站的小編搜集的體育舞蹈畢業論文，希望對正在編寫體育舞蹈論文的童鞋有所幫助。
體育舞蹈開題報告（優秀22篇）篇十六
為了探究舞蹈服飾與民族舞蹈相融合的藝術形態，詳細討論舞蹈服飾民族舞蹈中的作用及其對整個舞蹈作品的影響，本文將從蒙古族所特有的舞蹈理論及形態特征入手,通過分析中國蒙古族舞蹈來具體闡釋蒙古族舞蹈服飾與蒙古族舞蹈相融的藝術內涵，為舞蹈服飾與民族舞蹈本身的更好發展提供有力的理論依據。
舞蹈服飾作為一種舞美藝術,應存在于與之相適應的舞蹈形態、思想內涵、行為規范的制約和支配之中,舞蹈服飾具有時代特征、地域特色,必須符合人物的具體形象要求。余艷【1】通過對民族舞蹈藝術特征和文化內涵的分析研究，論述了民族舞蹈服飾的藝術形式和重大作用;楊敏【2】對我國少數民族舞蹈和服飾的研究分析，論述少數民族的舞蹈節奏和形式與服飾的相互關系;張姝萍【3】通過對民族服飾和民族舞蹈服飾設計方面的研究論述，得出我國民族舞蹈服飾設計的多種方案，為我國名族舞蹈服飾設計增添新的元素;崔巖【4】在舞蹈服飾與民族舞蹈的藝術性的研究中，詳細準確的描述了我國民族舞蹈和民族舞蹈的藝術特色。民族舞蹈與民族舞蹈服飾的研究已經得到很大的進步，但是針對我國少數民族較多，民族舞蹈種類豐富，民族舞蹈服飾需求的不斷增加，現階段的民族舞蹈和民族舞蹈服飾研究仍然不能滿足現階段我國發展迅速的民族舞蹈創新步伐。所以本文就結合自身強有力的專業背景，對我國的民族舞蹈和民族舞蹈服飾特別是蒙古族做進一步研究。
通過網絡查找相關社科文獻，閱讀大量有關資料，充分利用我校圖書館數據庫資源，由此進行論文的研究工作。
本文分別從舞蹈服飾與中國蒙古族舞蹈相融的歷時性信息:民族舞蹈發展歷程中舞蹈服飾話語的信息,民族舞蹈發展歷程中舞蹈服飾隱匿的信息;民族舞蹈韻律與舞蹈服飾的相融:民族舞蹈的節奏性與舞蹈服飾,民族舞蹈的律動特征與舞蹈服飾;民族舞蹈情感與舞蹈服飾色彩的相融:民族舞蹈肢體語言與舞蹈服飾色彩的相融,民族舞蹈情感與舞蹈整體色彩的相融;民族舞蹈與舞蹈服飾材質的相融:民族舞蹈造型與舞蹈服飾的材質,民族舞蹈動作與舞蹈服飾的材質等三部分部分進行了研究。
xx圖書館資源豐富，藏書種類齊全，特別是舞蹈藝術相關書籍逐漸增多，另外我校圖書館已經購買多種電子期刊以及能夠多種學科進行社會科學研究的數據庫資源，最后還有我系老師能夠提供給學生許多具有建設性的建議。所以研究條件基本滿足，能夠按時完成本課題的研究工作。可能存在的問題是學期之間課時安排充足，時間需要能夠更加的合理安排，另外在論文完成過程中可能會存在一定不可預見的問題。
20xx.8-20xx.11論文資料搜集，整理，提出可行的論文方向方案。
20xx.1-20xx.3在指導老師的幫助下，完成論文的初稿。
20xx.3-20xx.4在指導老師的幫助下，進行論文的格式修改，內容精煉，完成論文的寫作工作，最終定稿。
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體育舞蹈開題報告（優秀22篇）篇十七
舞蹈要想真正為人們所欣賞就需要舞蹈編導不斷加強自己綜合素質的發展，不斷激發自己的創意，創造出更多更美的被人大家所接受的舞蹈。本文將就舞蹈編導所需要的專業素質以及如何能編導更好的舞蹈進行了簡單探析。
舞蹈；美的藝術；舞蹈編導；專業素質
舞蹈編導作為一部舞蹈作品的開發者，首先應當具備的肯定是舞蹈編導能力。如何提高編導的能力就擺在了首要位置。針對這個問題，可以從以下幾個方面著手：
1、吃透教材，夯實理論基礎。現在很多人忽視理論方面的學習，單純的認為只要能創造出舞蹈作品就可以了。殊不知，想要真正創造出優秀的舞蹈作品，必須要有扎實的理論基礎。只有深入了解創造的內在加上平常生活中對于舞蹈的感悟才能創造出打動人心的舞蹈。
2、加強舞蹈訓練。真正的舞者不僅僅是一個舞蹈家更是一個表演家。因為跳舞不僅要把舞蹈的動作給做出來，同時要真正理解舞蹈本身想要表達的情感，進而通過舞者向觀眾傳達。然而真正想要達到這一境界不是一朝一夕就可以練成的，它需要我們落實到點點滴滴的練習中去。在練習中去感悟舞蹈的意義，在練習中激發創作的靈感。
舞蹈作為八大藝術之一，是于三度空間中以身體語言作“心智交流”的表達藝術，一般借助音樂等其他道具。舞蹈作為一門綜合性的表演藝術，它對于舞蹈編導的文化修養的要求也是相對來說較高的。舞蹈編導首先必須具備扎實的舞蹈功底，知道舞蹈的歷史以及創作。其次，作為舞蹈的創作者還應該具有淵博的知識，對于其他的一般文化都應該有所了解，并能將之融合在一起。這樣不既能幫助舞蹈編者從各個不同的角度去創造好的舞蹈，更能豐富舞蹈的內取材內容，從而創造出形式多樣的舞蹈，提升舞蹈本身的觀賞性。所以，舞蹈編導在日常生活中不斷加強自身的文化修養是至關重要的。
“橫看成嶺側成峰”，在對待同一件藝術品上，每個人都有自己的審美能力。在看待同一問題上，不同的人透過不同的視角去觀察所得到的結論也不一樣。對于一名舞蹈編者來說，在對待同一事物時就要運用自己最具獨特的洞察力去發現生活中的美。“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”，只要具備一雙明亮的眼睛，就能在最平凡的生活中發現美的藝術，創造出震撼人心的作品。
一個好的舞蹈編導不僅要能夠創造出好的作品，還應該具備良好的語言表達能力，能夠將自己所創造的舞蹈的精髓通過自己的語言的表述能讓別人明白。舞蹈不僅娛樂了人們的日常生活，同時也承擔著宣傳教育的社會重任。優良的語言表達能力不僅可以有效地組織教學活動，傳遞教學內容，而且可以開拓學者的思維，激發學者的學習興趣。為此，舞蹈編者應該做到一下幾個方面。
首先，舞蹈編者應該站在學生的角度講解。在講解過程中使用的術語一般應是專業術語，要恰當、清晰，聲音要洪亮并要有節奏感，可以讓人一聽就知道這句話的重點在哪里。同時要有運用非語言提示的能力。合適的`肢體語言在一定程度上能夠加深學生對講解內容的理解。如果這兩者能夠郵寄的結合在一起，相信必定能達到事半功倍的效果。
其次，舞蹈編者應清楚規范的演示一些動作。語言所能傳達的信息畢竟有限，有時候碰到一些不好描述或者很難理解的動作時，編導應該親自示范。清楚規范的示范能讓學生更好的理解并加強記憶。
“舞蹈編導”顧名思義就是指一部舞蹈作品的創作、排練和演出過程中的組織者和領導者。作為一個組織和領導者，組織和領導能力必不可少。組織，協調能力直接關系到任務的完成效果，如果某項工作任務組織協調不到位，就很難充分調動方方面面的積極性，凝聚各個成員的智慧。所以優秀的舞蹈編導不僅能創造出好的舞蹈作品，還能夠組織其他的舞蹈愛好者將作品盡情的演繹。然而，真正做好一個領導者并不容易。
伴隨著我國國民綜合實力的不斷提高，人們的精神文化修養不斷提升，舞蹈作為一種陶冶人的情商的方式也不斷普及，促使我國舞蹈視野一步步走向繁榮。舞蹈編導置身于民族藝術發展的浪潮中，承擔著創造和編導舞蹈作品的重任。因此，舞蹈編導要在這個大的背景下不斷提升自己的專業素質，創造出更多更好的舞蹈作品。
[1]趙鐵春，田露。中國漢族民間舞蹈教材[m]。北京高教出版社，20xx。
體育舞蹈開題報告（優秀22篇）篇十八
近年來，隨著高校招生人數的增加，高校舞蹈專業的發展也越來越快，舞蹈教學法是舞蹈專業課程教學的重要手段，也是一門理論與實踐緊密結合、指導性明確的課程。在高校舞蹈專業開設舞蹈教學法課程能極大地提高舞蹈專業教學的實效性。本文從高校舞蹈專業開設舞蹈教學法的必要性出發，分析教學法對舞蹈專業課的具體啟示，并提出了提高舞蹈教學法效果的策略。
舞蹈專業；舞蹈教學法；課程
高校舞蹈專業肩負著為社會培養輸送舞蹈教師、舞蹈演員等藝術人才的重任。在高校舞蹈專業課程教學活動中，教師要充分了解各種教學法帶來的啟示，如古典舞教學法、芭蕾教學法、民間舞教材教學法等，在此基礎上，全面提高自身的綜合素質，培養學生正確的學習觀念，努力消除影響學生學習的外部因素，從而全面促進舞蹈專業課程教學效果的提升。
對于舞蹈專業的教學，應該堅持標準化、規范化的教學方法。舞蹈教學法是一套比較完善、科學的理論體系，也是舞蹈專業整體性實踐經驗的總結，貫穿于舞蹈課程的每一個環節。在大多數高校舞蹈專業的教學活動中，教師將所有的訓練、相應的教學內容、教學方法的運用、教學手段的實施都圍繞著教學任務展開，這就造成了教學法的單一性，學生不能從整體上了解完整的教學方法，教師也不知道在改變課堂教學內容的基礎上，從淺到深、從簡到繁、由慢到快地推進課堂教學內容，更不知道怎樣編排訓練組合和變化組合。舞蹈專業課程教學內容并不是隨意安排的，而是在相應的原則和方法下進行的，尤其是在編排訓練組合中，要做到節奏快慢有序、動作張弛有度、動作與動作之間的連接嫻熟。在完整的舞蹈教學活動中，教師雖然起主導作用，但是沒有辦法面面俱到地將一個訓練動作的演進變化、節奏變化以及動作間的搭配銜接全部傳授給學生，學生也沒有辦法一次性地接受過于復雜的學習內容。因此，在高校舞蹈專業單獨開設舞蹈教學法課程是十分重要、必不可少的。只有在教學法課程下指導的科學訓練，才能全面提高專業舞者的專業素養，為學生今后的藝術生涯奠定良好的基礎。
1、古典舞教學法對古典舞課程學的啟示古典舞教學法是我國古典舞訓練體系中一種比較常見的教學方法，這里的古典舞包括古典舞基訓和古典身韻訓練。在古典舞課程教學中，應用古典舞教學法能讓學生明白跳、轉、翻、控制的規格和要求，動作銜接的“氣口”、呼吸、眼神等具體做法，使學生懂得古典舞追求的目標不僅僅是高度和技巧，還有規范、規格。不管是在課堂上，還是在課后，不管是把上還是把下，利用古典舞教學法能幫助學生養成良好的訓練習慣，提高學生的能力水平。在古典舞課程教學中，通過古典舞教學法，能提高學生對古典舞基本功訓練的認識，使學生能科學地訓練、控制自己的肢體，并最大限度地激發學生的潛能，從而提高他們的舞蹈技能和表演水平。此外，古典舞教學方法不僅能讓學生明白如何科學地應用，還能全面培養學生從把上到把下的辨別及創編能力，為完成有一定難度的古典舞及技術技巧打下堅實的基礎。
2、芭蕾教學法對芭蕾基訓課的啟示對于芭蕾基訓課而言，芭蕾舞教學法是對教學經驗的總結，如果教師沒有掌握芭蕾教學法，就無法做好芭蕾基訓課的教學工作。教師只有深刻地理解芭蕾教學法的理論，才能更好地在實踐教學中指出學生的不足，促進學生的發展，從而高效地完成教學目標。在芭蕾基訓課上，教師應該做到因材施教，結合學生的實際情況來對學生進行針對性的教學，從而更好地提高學生的實踐水平。芭蕾教學法對芭蕾基訓的內容進行了詳細的解釋，解說了芭蕾基訓課每一個動作的做法、難點、要點、節奏、動作組合的教學及訓練的意義和目的。因此，教師在給學生授課時，需要合理地應用芭蕾教學法，這樣才能給予學生更好的指導，幫助學生掌握相應的芭蕾動作和技巧。
3。民間舞教材教法對民間舞的運用啟示民間舞蹈教材教法是在舞蹈教學法內容的基礎上，展現出自身的特殊性，符合民族民間舞蹈教材內容的規律和教學要求。民間舞作為高校舞蹈專業學科的重要組成部分，對于培養學生良好的人文精神具有十分重要的意義，經過半個多世紀的發展，民族民間舞蹈教育已經呈現出多層次、多種類、多專業的狀態。為了培養更加優秀的民族舞蹈人才，在高校民間舞的教學環節中，教師必須結合實際情況，選用合理的教學方法，堅持因材施教的原則，在培養學生舞蹈素養的同時，將優秀的傳統文化傳遞給學生。在民間舞教學中，通過民間舞教材教法能全面增強教學活動的規范性、科學性，這對保存原有的民族文化有極大的幫助，因此，教師在實踐中要特別注重民間舞教材教法對民間舞的影響。
1、提高教師的綜合素質教學法課程是一門新興的課程，很多教學經驗豐富的教師在其教學生涯中沒有接受過這門課的學習，因此要想成為一名優秀的舞蹈教師，必須提高自身的綜合素質，可從以下兩個方面著手：1。應不斷提高自身的專業能力，進而使自身的知識儲備更加完善，才能教授給學生新的方法和內容，使之與社會更好地接軌。2。上課時教師應該神采奕奕、滿懷信心，進而感染學生，讓學生在課堂上對教師產生信任，教師通過規范的示范、嚴謹的方法、清晰的講解，言簡意賅地讓學生清楚動作的要點，促使舞蹈課堂順利進行。
2、培養學生正確的學習觀念正確的學習觀念和積極的學習態度是學生學習的內部動力，是學生學好舞蹈的重要因素，積極地完成教師布置的學習任務是學生具備正確的學習觀念和積極的學習態度的良好體現。因此，學生要在課堂上有效地控制注意力，進而保障學習效果；教師在舞蹈教學中應適當地培養學生正確的學習觀念和積極的學習態度，為學生的學習創造良好的氛圍。
3、解決影響學生注意力的外部因素心理學中的資源分配理論認為：一個學生所具備的注意資源是有限的，在課堂中若有過多的其他因素帶來干擾，會在一定程度上分散學生的注意力，使學生不能全神貫注地聽講，繼而影響課堂教學的質量。針對該現象，教師在給學生上舞蹈課時，應盡可能地避免其他因素影響學生的注意力，為學生創造良好的學習環境。一般而言，干擾學生注意力的外部因素主要有：學生課堂站位、教學環境、教師著裝，尤其是教師的課堂語言語調以及師生關系等。上述的任何外部因素都會在一定程度上影響學生的注意力，進而影響整個課堂教學的質量。教師在上課時應充分考慮上述因素，并通過相應的措施排除影響，獲得良好的教學效果。
高校舞蹈專業通過開設舞蹈教學法課程，能讓整個舞蹈教學環節更加規范、科學，同時還能有效地提高學生的舞蹈綜合能力，因此，在實踐中應該合理地開設舞蹈教學法課程，并將多樣化的舞蹈教學法應用于舞蹈教學實際，從而全面促進舞蹈專業的發展。
體育舞蹈開題報告（優秀22篇）篇十九
體育舞蹈是融體育與舞蹈一體的體育項目，它之所以能風靡世界，有其獨特的功能，除了教育性、鍛煉性、競技性、自娛性之外，還可以將這幾種特點組合，從而顯示出體育舞蹈的多功能性。它使人們享受到生活的樂趣，感受到人生的價值。如今，體育舞蹈已經成為當代娛樂的方式之一,它不僅能夠豐富人們的精神生活，而且還能增強人們的體制，由于其不斷地更新與發展，展現了強烈的時代信息，得到了迅速的普及與推廣，受到各階層人士的歡迎。體育舞蹈在運動學、生理學、心理學、美學上都具有很高的價值,同時體育舞蹈還具有較高的社會價值和情感價值,并且體育舞蹈的各個價值正好迎合了當代體育發展的腳步,引起了越來越多的人們對體育舞蹈的熱愛,從而更好的促進體育舞蹈向前發展。
自20世紀80年代中期體育舞蹈傳入我國以來，由于其不斷地更新與發展，展現了強烈的時代信息，得到了迅速的普及與推廣，受到各階層人士的歡迎。體育舞蹈的價值與作用，就在于給人以真善美的教育，不斷陶冶情操，吸收美的真諦，提高民族的精神文明水平。舞蹈表演必須在真實的基礎上，才能為人所喜愛，親切感人。體育舞蹈仍然繼承交際舞交性的特點，它是人際交往,感情交流,溝通心靈的工具,而人際關系的特點是它具有感情基礎。
對于舞蹈家來說,它始終是畢生追求的目的。所以,體育舞蹈之功能,就在于真,善,美的教育,它可以教育人們去追求崇高的思想境界,醫治人們心靈上的創傷,提高民族的精神素質。體育舞蹈是國際流行的，它是隨著社會的進步，藝術的發展以及體育運動的兼收并蓄，由交際舞派生出來的一項新興運動。在引入我國20多年的時間里得到蓬勃發展，在結束的2008年奧運會上也列為表演項目。
目前，國際體育舞蹈聯合會正在積極爭取將體育舞蹈項目列入奧運會的正式比賽項目。馬克思主義美學觀認為，美既不是人的主觀精神意識的產物，也不是純自然進化的結果，美是人類社會實踐改造客觀世界的產物。從擺脫自然生產開始，人類社會就朝著物質生產實踐和精神生產實踐兩個方向發展，并具有審美屬性。
在今天，現代體育運動許多項目對美的要求愈來愈高，如藝術體操、健美操、花樣游泳、花樣滑冰、武術等等。而體育舞蹈是美中的佼佼者，她為人們創造大量的審美客體，其運動過程，還是創造美的過程。通過體育舞蹈的訓練，可使人體外型更加勻稱和諧，體態更加剛健、優美，動作剛柔相濟。這既能滿足自我實現美的愿望，也能成為他人的審美客體。
另外，體育舞蹈中的團體舞更是美不勝收，群體的配合位置，隊形的變化，伴以相應的音樂，構成一幅幅剛健、優美、豐富多彩的動態畫面，給別人以欣賞的同時，把自己看到的形體美、姿態美、動作美、服飾美和聽到的音樂美結合起來，在情感上進行調整疏理和諧，自我欣賞，得到美的享受。一個人審美能力除了與社會條件、經濟地位、文化素質有關外，還受著自我身體條件的限制。經常參加體育舞蹈運動，人們改變著自我的形體、姿態等身體條件，并在體育舞蹈優美的音樂和優美動作的影響下，不斷地進行著感知、情感、想象、理解等審美活動，提高審美能力。
體育舞蹈也稱“國際標準舞”，共10個舞種，其中摩登舞(標準舞)包括：華爾茲、維也納華爾茲、快步舞、狐步舞、探戈;拉丁舞包括：恰恰、桑巴、倫巴、斗牛舞、牛仔舞。隨著社會經濟的發展,市場經濟已經滲透到社會各個領域。作為世界人口大國的中國,體育消費已經成為人們生活的一個重要部分。體育舞蹈自1987年進入中國,經過二十多年的普及與推廣,已具有廣泛的群眾基礎,并成為我國社會體育發展的重要部分。體育舞蹈在中國的發展歷史不長,但發展勢頭很快。當前,中國擁有最大的體育舞蹈市場和消費群體,全國以此為健身手段和職業的人數已有幾千萬,這其中的經濟利益也吸引了許多管理部門和經營者。因此,應努力培養并不斷開發體育舞蹈市場,充分發掘其經濟價值和市場效益,有效促進體育舞蹈的發展。
青少年由于在學習時間緊，一般選擇在周末和假期進行學習，學習時間也不會太長。而成年人由于工作時間忙，更多的會選擇在晚上和周末學習，學習時間也不是固定的。老年人則更多的在早晨和晚飯后鍛煉。美國體育學者古里克指出：跳舞能消除過剩的脂肪，代以健壯的肌肉組織，使軟化遲鈍和缺乏活力的肌肉重新變得充滿活力和具有彈性，經常參加體育舞蹈鍛煉可以使肌肉結實線條流暢，韌帶的彈性增加，身形挺拔，對培養優美的姿態，勻稱和諧的形體和潤澤的肌膚是十分有益的。所以，體育舞蹈中的禮儀性審美傾向于體態端莊，對舞者的外觀形象美、風度氣質美，表現和欣賞美的能力都有較高的要求。體育舞蹈在表現過程中始終以塑造人體美、姿態美、精神美為主要內容，在塑造健美體形和良好身姿的同時，也有助于消費者審美能力的培養和提高。體育舞蹈教師是體育舞蹈的直接組織者、實施者和管理者，對提高體育舞蹈的技術水平，推動體育舞蹈的普及與提高起著主導作用。
在教師的培養過程中，要重視教師教學能力的培養，除了加強規定動作、套路學習外，還應加強男女反串、舞蹈編排、理論知識、科研能力的培養，還應加強教師的經驗交流以及國內外信息的傳播。
[1]楊慶國,殷恒嬋.大學體育[m].中國社會科學出版社,2002,(1).
[2]李春文.體育舞蹈教程[m].沈陽遼寧人民出版社，2000.
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本研究是屬于文獻類研究,在總結前人對體育舞蹈研究的基礎上，對體育舞蹈的開展現狀和體育舞蹈發展對策的分析，進行深一步了解和探析。主要研究內容包括以下幾點：
1、體育舞蹈的開展現狀，
2、體育舞蹈發展對策的分析，
3、體育舞蹈在社會中的作用。
1、到圖書館、中國期刊網上查資料，
2、市場調查，
3、經費投入。
首先，確定論文題目，然后查閱相關資料，了解研究動態;隨后，找輔導老師了解情況，并綜合整理。提交文獻綜述。再次，提交開題報告，最后提交初稿并修訂。本課題研究時間為半年，12月開題，研究進度分別為查找文獻資料，閱讀與理解文獻資料，收集數據整理，撰寫開題報告，最后總結四個階段。1月8日——4月10日完成論文初稿。4月10日——5月10日修改畢業論文并定稿，查找資料，確定論文題目。撰寫文獻綜述，開題報告，準備開題答辯。
體育舞蹈開題報告（優秀22篇）篇二十
摘要：隨著社會的不斷發展，科技的不斷進步，我國各個領域近年來也得到了很好的發展，舞蹈藝術雖然不同于其他產業領域，需要不斷的進行技術更新和完善，但其表現形式等方面也在隨著時代的發展而做著改變，在此過程中越來越多的元素被應用到舞蹈編排中，很大程度上推動了舞蹈領域的整體發展。本文通過查閱相關資料，簡要介紹了舞蹈編排過程中元素多元化發展的重要意義，以及舞蹈編排過程中元素多元化發展的趨勢，以期能夠為我國舞蹈編排方面的創新和發展提供有價值的參考。
前言：舞蹈藝術在我國已存在千年，并且隨著時代的推移舞蹈的表現形式也越來越多，類型劃分也越來越明顯，不難發現，無論是在古時候還是當今社會，舞蹈都受到廣大人民群眾的喜歡，并且其存在的意義和作用也存在不小的差異，導致此種現象出現的原因之一則是發展過程中不斷滲透著不同的元素，從而使舞蹈編排過程越來越趨于多元化發展的趨勢，舞蹈藝術的多元化發展無論從何種方向而言都是十分有意義的，其不僅促進了舞蹈藝術的整體發展，也與現代社會的發展要求和發展趨勢相符。
任何行業的發展除了保持自身基礎外，還應不斷引進先進的理念和技術，舞蹈編排也是同樣，如果只是一味的保持現有的形式，則只能做到持續而做不到發展，因此在舞蹈編排過程中不停添加不同的元素，可以使舞蹈呈現出更多樣化的形式。其實對于舞蹈來說其應該是沒有固定形式、不分國籍的藝術，因此將任何有意義的元素引入到任何舞蹈中，都能夠呈現出不一樣的效果，這對于舞蹈傳承和發展方面來說都有著非常大的意義[1]。
舞蹈藝術并不是我國獨有的藝術形式，其廣泛存在于各個國家，并且每個國家的舞蹈形式、舞蹈編排、舞蹈效果等都有很大的不同，如今全球化趨勢越來越明顯，在如今的形勢下，不僅要把我國各個行業與國際接軌，也應將文化、藝術等領域與國際接軌，畢竟無論如何我國舞蹈形式或舞蹈元素都是相對固定的，而通過與其他國家的舞蹈編排交流，則不僅可以使我國舞蹈編排過程中可以獲得更多好的元素，也可以將我國舞蹈文化向全世界傳播，如此一來也很大程度上促進了我國舞蹈文化的發展。
3.符合現代社會的發展要求。
如今人們對于生活質量的要求越來越高，社會各界對人才的要求也越來越高，掌握基本的文化修養也是當代綜合性人才所必需的，其實不難發現，近些年來我國各大高校甚至高中、初中校園都會舉辦各種各樣的晚會，而歌曲、舞蹈和小品也都是校園晚會中頻繁出現的節目。如此不僅可以豐富校園生活，也能夠給學生們充分的展現自己才藝的機會，并且在此過程中會有很多學生因此愛上某種藝術，豐富了學生的課余生活，尤其對于藝術學校的學生來說，掌握一定的舞蹈技能是非常必要的，當今生活需要的是創新型人才、綜合型人才，通過在舞蹈編排過程中引入新元素也能夠有效提升人們的創新意識和創新能力，是非常符合現代社會的發展要求的[2]。
1.舞蹈形式趨于多元化。
舞蹈藝術自古以來最大的魅力在于其極具欣賞性，可以活躍氣氛為他人帶來快樂，是很多重要場合中出現頻率最大的節目之一，而隨著時代的發展，如今各個領域也漸漸與經濟掛鉤，舞蹈藝術自然也不例外，為了讓舞蹈更加具有商業價值，在舞蹈編排環節則會投入更多精力，將更多受現代人們喜歡的元素添加到舞蹈編排過程中，能夠更大程度上吸引到受眾的注意力，并且其表現出的形式也多種多樣，使其更加時尚化、多元化。
2.舞蹈類別發展趨于多元化。
自古以來，我國舞蹈的形式就多種多樣，漸漸衍生出不同的類別，而隨著社會的不斷發展，舞蹈也在不斷創新和發展，并且每經歷過一個時期都會有當時極具代表性的元素融入進入，使得舞蹈編排過程也多了很多不同的元素，并經過不斷的融合、碰撞，使舞蹈類別更加趨于多元化。如當今社會中比較常見的幾種類型：民族舞、芭蕾、街舞等，而每種舞蹈不同的類別背后也有不同的用途，目前人們為了鍛煉身體而廣泛流行的鄉間舞、廣場舞，創造商業價值的舞臺舞蹈，或是便于文化交流、良性競爭的舞蹈等，另外，多種類型的舞蹈也漸漸融合到一處，使得舞蹈類別的發展更加趨于多元化[3]。
舞蹈藝術是我國重要的非物質文化遺產，使其得到很好的傳承和發展對我國來說有非常重要的意義，前文中提到過舞蹈有很多種表現形式、有很多種用途，只要細加琢磨則會發現每種形式的舞蹈均有其獨特的文化內涵，均能夠充分代表當時時代的精神。而舞蹈編排過程是舞蹈文化中非常重要的組成部分之一，舞蹈編排過程中不斷添加的新元素使得舞蹈編排過程充分具有多元化發展的特性，舞蹈編排過程的變化使得舞蹈文化也隨之產生變化，因此舞蹈文化也在不斷朝著多元化的趨勢發展[4]。
綜上所述，舞蹈編排過程是舞蹈藝術中非常重要的組成部分之一，其很大程度上決定著舞蹈最終呈現的效果，也很大程度上代表著舞蹈藝術的發展現狀，而將舞蹈編排過程中的不同元素融會貫通，對促進舞蹈藝術整體發展來說有很好的推動作用。如今人們的生活水平得到了顯著提高，無論是觀看舞臺舞蹈或是自行學習舞蹈文化，都已經廣受人民群眾歡迎，而通過人們不同的舞蹈風格也可以大致看出舞者的性格、所要表達的情感等，這都是舞蹈藝術獨有的魅力。
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體育舞蹈開題報告（優秀22篇）篇二十一
音樂學。
隨著高校體育教學的改革，體育舞蹈作為一項新興的體育運動，在社會上已廣泛流傳.由于其獨特的社交功能和健身效果，已經越來越受到大學生的青睞，高等院校學生掌握了體育舞蹈方面的知識，不但使之終身受益，還有助于培養跨世紀人才的社會交往能力，同時在學生步入社會后，還可為帶動全民體育的開展。
體育舞蹈教育直接作用于學生的感情世界，并引起共鳴，使其產生激動、連想和想象，從而自覺地接受道德情操、精神品質、意識觀念乃至心靈深處的陶冶。它直接而生動的體現著學生深層次的心理狀態以及價值觀和對人生意義的探索，具有自娛自樂、抒發情懷、交流情感、增進友誼、健身美體、延長青春、賞欣愉悅、陶冶情操、認知社會、宣傳教化、團結鼓勵的價值和功能。它對大學生自身修養和素質全面發展有促進作用,同時它也為學生今后走向社會起了良好的鋪墊作用.它還能防止某些生理缺陷，糾正人體的不良姿態，發展人體動作的對稱性、協調性、控制能力等。
我現在頗有感受，我們馬上就要畢業找工作了，接觸外界也多了，然而社交也多了，在一些社交場合難免會跳跳舞啊，現在就可以很自信的接受別人的邀請了，也不會娓娓梭梭的，可以很大方的然而也可以給別人留下很好的印象。所以總而言之，在高校開設體育舞蹈課既有現實意義又有戰略意義，是必要的。
1.可以豐富學生的知識。
2.可以培養禮儀旗幟和鑒賞能力。
3.可以調節學生的心理狀態.
3.可以鍛煉身體。
4.可以提高大學生的社交能力。
1研究步驟、方法：
（1）查閱圖書館的書籍和資料。
（2）上網查詢。
（3）向老師請教。
（4）和同學相互交流討論。
2研究工作進度。
（1）2xx年11月20日開題準備工作。
（2）2xx年12月30日前完成開題答辯，擬定寫作提綱。
（3）2xx年1月30前下達任務書。
（4）2xx年3月15日前完成論文初稿，接受中期檢查。
（5）2xx年4月30日前完成論文寫作，送交指導老師驗收。
（6）2xx年5月10日前老師寫出評語交各答辯組長。
（7）2xx年5月13日-5月14日分組答辯。
1.黃永軍,凌紅月《體育舞蹈的演繹及在高校教學的實踐研究》。
2.李春文《體育舞蹈教程》沈陽遼寧人民出版社.
3.《大學生體育與現代生活方式》體育高教研究，1992(3).
4.楊萍,王美《體育院系對體育舞蹈的初探》北京體育大學.
5.畢秀淑,彭延春《體育鍛煉對大學生心理健康的影響》中國體育科技。
簽名：
簽名：
注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。
體育舞蹈開題報告（優秀22篇）篇二十二
高校舞蹈專業肩負著為社會培養輸送舞蹈教師、舞蹈演員等藝術人才的重任。在高校舞蹈專業課程教學活動中，教師要充分了解各種教學法帶來的啟示，如古典舞教學法、芭蕾教學法、民間舞教材教學法等，在此基礎上，全面提高自身的綜合素質，培養學生正確的學習觀念，努力消除影響學生學習的外部因素，從而全面促進舞蹈專業課程教學效果的提升。
對于舞蹈專業的教學，應該堅持標準化、規范化的教學方法。舞蹈教學法是一套比較完善、科學的理論體系，也是舞蹈專業整體性實踐經驗的總結，貫穿于舞蹈課程的每一個環節。在大多數高校舞蹈專業的教學活動中，教師將所有的訓練、相應的教學內容、教學方法的運用、教學手段的實施都圍繞著教學任務展開，這就造成了教學法的單一性，學生不能從整體上了解完整的教學方法，教師也不知道在改變課堂教學內容的基礎上，從淺到深、從簡到繁、由慢到快地推進課堂教學內容，更不知道怎樣編排訓練組合和變化組合。舞蹈專業課程教學內容并不是隨意安排的，而是在相應的原則和方法下進行的，尤其是在編排訓練組合中，要做到節奏快慢有序、動作張弛有度、動作與動作之間的連接嫻熟。在完整的舞蹈教學活動中，教師雖然起主導作用，但是沒有辦法面面俱到地將一個訓練動作的演進變化、節奏變化以及動作間的搭配銜接全部傳授給學生，學生也沒有辦法一次性地接受過于復雜的學習內容。因此，在高校舞蹈專業單獨開設舞蹈教學法課程是十分重要、必不可少的。只有在教學法課程下指導的科學訓練，才能全面提高專業舞者的專業素養，為學生今后的藝術生涯奠定良好的基礎。
1、古典舞教學法對古典舞課程學的啟示古典舞教學法是我國古典舞訓練體系中一種比較常見的教學方法，這里的古典舞包括古典舞基訓和古典身韻訓練。在古典舞課程教學中，應用古典舞教學法能讓學生明白跳、轉、翻、控制的規格和要求，動作銜接的“氣口”、呼吸、眼神等具體做法，使學生懂得古典舞追求的目標不僅僅是高度和技巧，還有規范、規格。不管是在課堂上，還是在課后，不管是把上還是把下，利用古典舞教學法能幫助學生養成良好的訓練習慣，提高學生的能力水平。在古典舞課程教學中，通過古典舞教學法，能提高學生對古典舞基本功訓練的認識，使學生能科學地訓練、控制自己的肢體，并最大限度地激發學生的潛能，從而提高他們的舞蹈技能和表演水平。此外，古典舞教學方法不僅能讓學生明白如何科學地應用，還能全面培養學生從把上到把下的辨別及創編能力，為完成有一定難度的古典舞及技術技巧打下堅實的基礎。
2、芭蕾教學法對芭蕾基訓課的啟示對于芭蕾基訓課而言，芭蕾舞教學法是對教學經驗的總結，如果教師沒有掌握芭蕾教學法，就無法做好芭蕾基訓課的教學工作。教師只有深刻地理解芭蕾教學法的理論，才能更好地在實踐教學中指出學生的不足，促進學生的發展，從而高效地完成教學目標。在芭蕾基訓課上，教師應該做到因材施教，結合學生的實際情況來對學生進行針對性的教學，從而更好地提高學生的實踐水平。芭蕾教學法對芭蕾基訓的內容進行了詳細的解釋，解說了芭蕾基訓課每一個動作的做法、難點、要點、節奏、動作組合的教學及訓練的意義和目的。因此，教師在給學生授課時，需要合理地應用芭蕾教學法，這樣才能給予學生更好的指導，幫助學生掌握相應的芭蕾動作和技巧。
3。民間舞教材教法對民間舞的運用啟示民間舞蹈教材教法是在舞蹈教學法內容的基礎上，展現出自身的特殊性，符合民族民間舞蹈教材內容的規律和教學要求。民間舞作為高校舞蹈專業學科的重要組成部分，對于培養學生良好的人文精神具有十分重要的意義，經過半個多世紀的發展，民族民間舞蹈教育已經呈現出多層次、多種類、多專業的狀態。為了培養更加優秀的民族舞蹈人才，在高校民間舞的教學環節中，教師必須結合實際情況，選用合理的教學方法，堅持因材施教的原則，在培養學生舞蹈素養的同時，將優秀的傳統文化傳遞給學生。在民間舞教學中，通過民間舞教材教法能全面增強教學活動的規范性、科學性，這對保存原有的民族文化有極大的幫助，因此，教師在實踐中要特別注重民間舞教材教法對民間舞的影響。
1、提高教師的綜合素質教學法課程是一門新興的課程，很多教學經驗豐富的教師在其教學生涯中沒有接受過這門課的學習，因此要想成為一名優秀的舞蹈教師，必須提高自身的綜合素質，可從以下兩個方面著手：1。應不斷提高自身的專業能力，進而使自身的知識儲備更加完善，才能教授給學生新的方法和內容，使之與社會更好地接軌。2。上課時教師應該神采奕奕、滿懷信心，進而感染學生，讓學生在課堂上對教師產生信任，教師通過規范的示范、嚴謹的方法、清晰的講解，言簡意賅地讓學生清楚動作的要點，促使舞蹈課堂順利進行。
2、培養學生正確的學習觀念正確的學習觀念和積極的學習態度是學生學習的內部動力，是學生學好舞蹈的重要因素，積極地完成教師布置的學習任務是學生具備正確的學習觀念和積極的學習態度的良好體現。因此，學生要在課堂上有效地控制注意力，進而保障學習效果；教師在舞蹈教學中應適當地培養學生正確的學習觀念和積極的學習態度，為學生的學習創造良好的氛圍。
3、解決影響學生注意力的外部因素心理學中的資源分配理論認為：一個學生所具備的注意資源是有限的，在課堂中若有過多的其他因素帶來干擾，會在一定程度上分散學生的注意力，使學生不能全神貫注地聽講，繼而影響課堂教學的質量。針對該現象，教師在給學生上舞蹈課時，應盡可能地避免其他因素影響學生的注意力，為學生創造良好的學習環境。一般而言，干擾學生注意力的外部因素主要有：學生課堂站位、教學環境、教師著裝，尤其是教師的課堂語言語調以及師生關系等。上述的任何外部因素都會在一定程度上影響學生的注意力，進而影響整個課堂教學的質量。教師在上課時應充分考慮上述因素，并通過相應的措施排除影響，獲得良好的教學效果。
高校舞蹈專業通過開設舞蹈教學法課程，能讓整個舞蹈教學環節更加規范、科學，同時還能有效地提高學生的舞蹈綜合能力，因此，在實踐中應該合理地開設舞蹈教學法課程，并將多樣化的舞蹈教學法應用于舞蹈教學實際，從而全面促進舞蹈專業的發展。