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小學音樂教學獲獎論文（匯總20篇）篇一
以往小學音樂教學課堂上，很多的小學音樂教師并沒有認識到學生的主體地位，在教學活動開展的過程中只是注重教學內容的灌輸，不能將學生學習的積極性充分的調動起來，對于小學音樂課堂教學成效造成了非常不利的影響。
死板的教學模式總是很難在極短的時間內將學生的注意力集中到課堂教學活動中去，不能有效的激發學生的學習興趣。
小學音樂教師在教學活動開展的過程中不能顛覆學生的主體地位，任何教學活動的開展都需要以學生為中心，構建平等和諧的師生關系。
教師首先需要考慮將學生學習的積極性充分的調動起來，在進行課堂教學活動的開展，這樣才能保證音樂課堂教學效率。
例如動漫對于學生有著很強的吸引力，教師在播放音樂的過程中，可以應用多媒體呈現一些動漫圖片，或者直接應用動漫的背景音樂等，將學生的注意力集中到課堂教學活動中去。
2促進人文情懷與課堂教學的融合。
促進人文情懷與課堂教學的融合指的就是在教學活動開展的過程中，教師要給與學生更多的關懷，拉近教師與學生之間的距離，建立良好的師生關系。
小學音樂屬于一種人文性的課程教學，學生在對教師在課堂上播放的音樂進行欣賞的過程中，只有用心去聆聽才能感受到音樂創作人想要表達的思想。
人文情懷與音樂教學課堂的融合，會構建輕松愉悅的課堂氛圍，可以更為良好的引導學生進行音樂知識的學習。
同時，學生課堂上對音樂進行聆聽的過程中，教師也需要應用自己的情感去感染學生，讓學生與教師的情感世界產生共鳴。
這樣的教學模式與以往傳統的教學模式進行比較，學生可以更為良好的學習和掌握知識，同時，對于教學內容還會存在更深層次的理解。
例如，人音版小學音樂教材第五冊童年這一教學內容時，教師可以為學生講述一些關于自己童年的故事，應用自己的情感去感染學生。
教師能夠發生角色轉變，成為學生學習的伙伴，學生也會感覺教師非常的和藹可親，課堂教學成效自然能夠得到有效的保障。
3教師需要給予學生更多的學習建議。
教師在教學活動開展的過程中給予學生更多的學習建議，而不是硬性的去要求學生做什么，這樣才能將學生在教學活動中的主體地位進行呈現。
很多的教師在教學課堂上依據自己編制的教學計劃，按步舊頒的進行音樂課堂教學，這對于學生的全面發展造成了很大的限制。
小學學生雖然還處于人生的起步階段，但是學生已經具有了屬于自己獨立的思想，教師硬性的要求會導致學生對教學存在一定的厭煩心理，也不會積極主動的去配合教師。
教師需要將教學中存在的硬性要求轉變為建議，將自身的引導作用充分的發揮出來。
教師在教學中給予學生建議就是讓學生與教師站在平等的位置上進行交流和溝通，學生也會認真的對待教師的建議，并且按照自己的思維做出判斷，聽從教師給予的建議，步入到知識的海洋中去，這樣的小學音樂教學可以將學生學習的能動性和主動性調動起來。
例如，人音版小學音樂教材第五冊教材，教師在教唱《我是草原小牧民》這一歌曲時，教師可以這樣的講述：“同學們我們今天要學習《我是草原小牧民》這首歌曲，老師覺得我們應該先試聽一下，你們覺得好么?然后教師再為你們演唱”。
4將更多的課堂時間交予學生。
教師在音樂教學課堂上需要將更多的時間交予學生，教師可以在課堂上設置游戲環節，讓學生在游戲的過程中學習知識。
學生在音樂課堂上感受到學習的快樂，漸漸也會愛上音樂課堂。
例如教師在音樂教學課堂上，可以設置歌唱比賽環節，讓每一個學生都準備一首歌曲，然后到講臺上為學生進行演唱。
學生可以將自己的想象力充分的發揮出來，教師不要對學生給予太多的限制。
學生在歌唱的過程中，可以邊唱歌邊用粉筆在黑板上畫畫。
同時，也可以采取兩人合唱的形式進行歌唱，當學生演唱完畢后，教師需要對學生的演唱進行點評。
同時，教師還可以讓學生以民主票選的方式，選出他們認為表現最為優異的同學。
教師可以在課堂教學活動開展的過程中還可以詢問學生們有沒有喜愛的歌曲，教師可以應用課堂的時間對學生進行播放，還可以教學生如何延長他們所喜愛的歌曲。
這樣的教學模式不僅能夠打破教材內容的束縛，豐富課堂教學內容，活躍課堂氣氛，使得小學音樂教學中真正的做到以人為本。
小學音樂教師在教學活動開展的過程中必須要堅持以人為本的教學理念，明確學生才是音樂教學課堂真正的主人。
教師需要從學生的角度去考慮問題，構建和諧平等的師生關系，將人文情懷與課堂教學的融合。
教師要將對學生的硬性要求轉變為建議，將自身的引導作用充分的發揮出來，將更多的課堂時間交予學生，使得小學音樂教學課堂真正的體現以人為本。
作者:王霖霖單位:吉林省吉林市豐滿區實驗中學。
小學音樂教學獲獎論文（匯總20篇）篇二
記得有一節音樂課學習的內容是：《認識七個唱名》。我問小朋友，你們有沒有哪位小朋友已經認識了呢?孩子把眼睛瞪得大大的望著我。其中一個膽子特別大的孩子對我說“老師，那不就是我們數學上學的1、2、3、4、5、6、7嘛!話聽到這，我不禁大聲笑起來。說實在，我剛接觸到音樂時，也何嘗不是將這七個音樂符號認成數學符號呢?我忍住笑，換用不著游戲的方式讓她們來認識七個唱名。首先，我帶著學生以《找朋友》的游戲認識了“do、re、mi、fa、sol、la、si”的七個唱名。然后，又帶他們模仿我做手勢。但是我發現他們在跟我做手勢時，興趣不是很高。
我想了又想：為什么我不能讓他們自己來為音樂王國里的七個小朋友都編上動作，以此讓他們自己來熟悉音的高低呢?于是我就又開始行動了起來，等我話一說出來，就有好幾個小朋友舉手說：“林老師，林老師，能讓我來試一試嗎?”還有幾個小朋友甚至離開座位來扯著我的衣角，要我叫他表演。于是，我請了一個小朋友讓他做“do、do、do”的動作，這時，我發現有很多小朋友都舉起了小手，來跟著他表演。看著孩子們的表演，孩子們掌握的很快。于是我又叫了好幾個小朋友同樣為re、mi、fa、sol、la、si這六個音編動作，看著，孩子們編的動作再加上我及時的.引導，他們對這些音很快就全掌握了。
二年級的學生已能“聆聽、分析、思考”音樂，大致能從音的高低、音的長短、速度、音量和旋律的起伏等方面去聽去想。這一時期，學生還不具備音樂術語概念，和學生的交流，要避免過多使用音樂術語，要善于將音樂術語轉化成學生聽得懂的話，多多以輕松快樂的游戲來讓她們吸收要學的知識，寓教于樂，同時還要多鼓勵學生敢于表現自己.
小學音樂教學獲獎論文（匯總20篇）篇三
記得有一節音樂課學習的內容是：《認識七個唱名》。我問小朋友，你們有沒有哪位小朋友已經認識了呢?孩子把眼睛瞪得大大的望著我。其中一個膽子特別大的孩子對我說“老師，那不就是我們數學上學的1、2、3、4、5、6、7嘛!話聽到這，我不禁大聲笑起來。說實在，我剛接觸到音樂時，也何嘗不是將這七個音樂符號認成數學符號呢?我忍住笑，換用不著游戲的方式讓她們來認識七個唱名。首先，我帶著學生以《找朋友》的游戲認識了“do、re、mi、fa、sol、la、si”的七個唱名。然后，又帶他們模仿我做手勢。但是我發現他們在跟我做手勢時，興趣不是很高。
我想了又想：為什么我不能讓他們自己來為音樂王國里的七個小朋友都編上動作，以此讓他們自己來熟悉音的高低呢?于是我就又開始行動了起來，等我話一說出來，就有好幾個小朋友舉手說：“林老師，林老師，能讓我來試一試嗎?”還有幾個小朋友甚至離開座位來扯著我的衣角，要我叫他表演。于是，我請了一個小朋友讓他做“do、do、do”的動作，這時，我發現有很多小朋友都舉起了小手，來跟著他表演。看著孩子們的表演，孩子們掌握的很快。于是我又叫了好幾個小朋友同樣為re、mi、fa、sol、la、si這六個音編動作，看著，孩子們編的動作再加上我及時的.引導，他們對這些音很快就全掌握了。
二年級的學生已能“聆聽、分析、思考”音樂，大致能從音的高低、音的長短、速度、音量和旋律的起伏等方面去聽去想。這一時期，學生還不具備音樂術語概念，和學生的交流，要避免過多使用音樂術語，要善于將音樂術語轉化成學生聽得懂的話，多多以輕松快樂的游戲來讓她們吸收要學的知識，寓教于樂，同時還要多鼓勵學生敢于表現自己.
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小學音樂教學獲獎論文（匯總20篇）篇四
簡介作者及作品產生的背景，使學生初步了解其中表達的思想感情。
二、解說歌詞。
小學音樂課本中的歌詞明朗易懂。可以先讓學生讀后說出大意，接著引導學生挖掘其中隱含的情感。
三、含情范唱。
教一首歌曲，我重點咀嚼隱性的情感。在范唱中，通過抑揚頓挫的聲音和豐富多樣的體態語言，盡量把歌曲的情感淋漓盡致地呈現于學生面前，讓學生的視覺、聽覺同時感受到歌曲中情感的無窮魅力。
四、聽音聯想。
給學生播放錄音磁帶，要求他們全神貫注地閉眼傾聽，聽后，讓他們說出自己仿佛看到的生活畫面及內心感受。聽歌，完全可以讓學生做由此及彼的聯想。通過聯想，激活他們的情感，使其情感與歌曲情感對接共鳴。教師一定要檢查學生聯想的成果，否則易流于形式。
五、巧用課件。
借用多媒體技術，把歌曲還原為一組組鮮活生動的畫面。對照畫面，激發學生在認真感知的基礎上，運用發散思維，大膽地表達自己的心靈感受。
六、編舞伴唱。
教師可以根據歌曲內容，編制出相應的舞蹈動作，在邊唱邊舞或聽唱看舞的教學活動中，讓情感的陽光雨露照耀滋潤學生的心田。這一環節，學生情感最奔放，教師必須加強組織，既要求學生歡快展示，又要求學生鄭重對待。否則，易流于滑稽和隨意，影響教學效果。舞，或教師編或學生編，盡管舞姿稚嫩粗糙，不必過于追求完美，表情達意即可。上述做法，可令學生陶醉忘情于音樂課。在活潑輕松歡快的教學活動中，學生的欣賞、表達乃至于創造情感之美的能力都得到了進一步提高。
小學音樂教學獲獎論文（匯總20篇）篇五
摘要:音樂被譽為無國界的語言，是陶冶心靈、舒緩精神的有效辦法。隨著新課程改革的實施，傳統的教學方法過于單一，缺乏趣味性，不利于調動學生的參與熱情。作為一門藝術學科，要更好的體現音樂對學生身心健康發展的促進作用，就必須轉變原來的教學模式，在教學中關注學生心理的健康發展，讓音樂輔助教學，培養學生的鑒賞能力。本文就結合小學音樂教學的現狀，從音樂教學改革的意義入手，提出改革教學的新方式，切實提高教學的質量。
近年來，新課程改革深入實施，小學音樂課程作為教學的重點，必須適合新的標準，在教學中堅持以人為本的原則，注重發揮音樂對學生智慧啟迪的作用，培養學生的音樂素養。雖然目前的小學音樂教師都能力明確音樂課對學生的重要性，但是在實際教學中使用的教學方式卻非常單一，教學缺乏趣味性和互動性，無法調動學生的參與熱情。要培養出德智體美勞全面發展的學生，扎實他們的音樂素養，就必須深入實施教學改革，加強社會的關注度，家長和教育工作者也要共同努力，為實現小學音樂教學的改革奠定基礎。
教學改革是針對小學生學習狀況進行的改革，音樂課程不是中高考的知識，使得很多教師常常忽視這門學科的教學，且教學方法相對單一和固定，缺乏變通性，不利于激發學生主動學習的興趣。對音樂課程進行教學改革，可以彌補原來教學過程存在的不足，用多樣化的手段實施教學，讓學生變被動學習為主動探究，轉變傳統的教學理念。與此同時，落實好小學音樂教學，還能夠突出教學的靈活性，培養學生的音樂素養和綜合能力，在改革中進一步發揮音樂在緩解學習壓力、舒緩心情中的重要作用，促進學生德智體美勞全面發展。
2.1加強社會關注度。
教學改革是針對小學教學提出的全面完整的教學重塑的過程，它不僅僅需要教師和學校努力改變教學的情況，有針對性的實施教學，整個社會也要給予更多的關注和支持，從多個方面共同改革，改變原來的單一教學模式。具體而言，學校要加大宣傳力度，讓全社會人民都意識到音樂教學改革的重要意義，明確教學資源整合、教學手段創新對教學質量提高的作用。理解音樂對舒緩精神、放松情緒以及減輕負擔的重要性，并且積極調動全社會參與到音樂改革之中，提出改革的有效方法，在音樂教學基礎設備上給予支持。
2.2教育機構聯合努力。
教育機構是教學的主要場所，也是學生學習的地方，教育機構可以看作是教學的主體，它對學生能力的培養和素質教學水平的提高起到非常重要的作用。小學音樂教學改革必須要以教育機構的聯合努力做支撐，強調改革的全面性和系統性，學校之間也可以建立聯合統一的示范點，給學生提供多樣的學習機會。例如，教育機構之間可以定期舉辦與音樂有關的活動，通過學校之間的競賽和活動，調動學生學習音樂的熱情，建立音樂示范園區，并給予積極參與的學校一定的獎勵，真正的發揮音樂的巨大作用。
2.3教育工作者加強努力。
目前我國眾多小學生配備的音樂教師在招聘時就不夠嚴格，很多都是一畢業就參與教學，還有的稍有點音樂基礎就開始工作。另外，音樂教師在授課方面也有一定問題，如對小學生沒有足夠的耐心、課堂氣氛或許拘謹嚴肅、師生間關系不和諧等。總之學校在教師配備方面有一定不足，對學生音樂學習有一定的影響。對此，教育工作者要不斷的完善自我，積極推動小學音樂教學的改革。首先，教育人員要對音樂課程改革有一個明確的認識，結合學生的實際情況提出改革的具體方法；其次，教師要開展積極學習，掌握音樂基礎知識和音樂教學的新方法；最后，教師要在教學中給學生一個較好的精神面貌，用熱情的態度開展教學，營造良好的教學氛圍，給學生自由想象和創新發展的空間。
2.4家長配合。
家長是學生的第一任教師，學生刨除課上學習的知識，就是課外在家的生活。而家長作為學生的領導者，對于學生學習水平的提高起到重要的作用。受到傳統教學理念的束縛，我國的很多家長都不太重視學生音樂素養的提高，教學缺乏趣味性和互動性，無法調動學生音樂學習的熱情，教學改革也不夠徹底。針對這樣的現象，學校要聯合家長，與他們打成共同參與的決定，讓家長在學生的課外時間內也關心他們的心理變化，對學生學習音樂給予大力的支持，特別是有條件的家庭，可以培養學生的音樂藝術，讓孩子學習鋼琴、小提琴、古箏等藝術課程，并及時的向教師進行反饋，堅持學校、家庭共同參與的模式，真正的落實好小學音樂教學改革，讓學生的身心得到發展。
3結語。
新課程標準的改革明確指出教育要以學生為主體，培養學生獨立思考、自主學習的習慣，提高學生的綜合素質和創新能力。因此，小學音樂教學一定要不斷創新，遵循新的發展思路，關注學生音樂素養的提升。當前，我國眾多小學音樂教學理念還有待革新，教學方式還存在問題，如依舊依靠傳統的教師主導的方式組織教學、音樂課程不受學校和家長重視、學校配備樂器不足、教師素質有待提升等問題，對此，小學音樂教學要注重社會、家庭、學校三位一體化的改革，轉變音樂教學的固有思想，強調創新教學。
參考文獻。
[2]袁英.教學改革背景下的小學音樂課堂合唱教學有效性研究[j].戲劇之家,20xx(24):234.
[3]金東默.淺談提高小學音樂教學質量的措施[a].中華教育理論與實踐科研論文成果選編第十卷[c].20xx:2.
小學音樂教學獲獎論文（匯總20篇）篇六
當前教育事業正處于應試教育向素質教育轉軌的重要時期，擺在我們面前的一項重要任務之一，就是深入廣泛的全面提高美育教育，培養學生的審美意識，讓他們樹立正確的審美觀，懂得創造美，表現美，欣賞美的重要意義，并積極主動的參與實踐，創造美，進而提高學生的綜合素質。
音樂學科是一門獨特的藝術，學生可以通過唱歌，跳舞，表演等多種藝術形式來表現自己的個性發展。當然，捕捉孩子的特性，設計相應合理的課堂計劃是教師上好課的重要前提之一。小學生熱情好動愛表現，具有爭強好勝的心理特征，都有成功的愿望，希望自己比別人強，希望得到老師的表揚和同學們的認可。這與人們追求至善至美的天性分不開的許多情況下，正是由于學生的爭強好勝才不斷地取得自我發展和自我完善的因此教師要注意把競爭意識引進課堂，讓學生在競爭中獲得成功，有一種成就感。成功是兒童心理發展的需要，成功可以提高兒童學習積極性。
音樂課堂中可以運用小孩子感興趣的游戲來激發他們的想象力和創造力。在課堂上運用游戲來對音樂有再認識，再創造。無論設計的出發點是什么，他終究要涉及到音樂知識和技能。在游戲中注重音樂性，在感受音樂美的同時表現音樂的快樂，音樂游戲不是單純的玩耍，它真正的目的是以游戲的方法挖掘發展學生的潛能，使學生在游戲中獲得豐富的精神享受。
二、音樂欣賞。
音樂欣賞可以培養學生良好的聽覺能力和音樂記憶力，又能夠豐富學生對音樂的聯想力和想象力，還能增強學生對情感的體驗能力及音樂直覺能力，從而培養學生音樂興趣、開闊音樂視野、豐富情感世界。由于低年級的學生注意力不能持久，要培養學生專注不斷地傾聽，必須重視參與音樂的欣賞形式。因此，在低年級音樂欣賞課中我主要從以下幾個方面來開展教學。
1．注重“聽”的藝術，激發學習興趣。
美國著名現代音樂家艾倫·科普蘭在《怎樣欣賞音樂》一書中說：“如果你要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了。什么也代替不了傾聽音樂。”只有不斷傾聽，才會感知音樂、認識音樂、理解音樂，進而產生共鳴。學生的每一次聆聽都要帶著不同的問題，可以是辨別樂器，聽出主題出現了幾次，還可以感受樂曲的情緒，還可以“聽”為主線，結合其他輔助教學手段。例如，在聽的時候，我引導學生隨著音樂輕輕地劃拍，輕輕地搖擺，邊聽音樂邊模仿指揮，邊聽音樂邊模仿樂器的動作等。孩子們有了這些小動作可以有效地排除外界干擾，準確把握音樂節奏，內心能和音樂產生共鳴。
2、通過“唱”主題旋律，品味音樂內容。
音樂主題旋律是一首樂曲或歌曲的核心音調，音樂的發展、變化都與主題息息相關。學生在演唱主題旋律時，往往注入自己的感受和情感，這樣既了解了音樂風格與特點，又激發了他們對欣賞課的興趣。因此，在欣賞過程中，我們應該牢牢地把握主題旋律，帶領學生“熟悉—學唱—感受”。
在欣賞《蝸牛與黃鸝鳥》時，我為主題旋律創編了歌詞，當學生唱熟了主題音樂后，我要求他們聽到樂曲中出現主題音樂時，要邊唱邊加上蝸牛和黃鸝的動作。通過這樣的活動加深了學生對樂曲的理解。器樂曲《我們的祖國是花園》是根據維吾爾族的一首兒童歌曲的旋律改編而成的，學生對這首兒歌非常熟悉，在欣賞前可讓學生先唱唱這首歌曲，然后在聆聽器樂曲時可讓學生跟著輕聲哼唱，這樣學生會很容易理解樂曲在情緒、速度、力度等音樂要素上的變化。
3．通過“動”的參與，體驗音樂樂趣。
在低年級的音樂欣賞課中，當學生聽到歡快、富有動感的音樂時，他們往往會很開心，并不由自主地隨著音樂熱情舞動；當學生聽到低沉、舒緩、抒情的音樂時，他們的動作就會變得輕柔、舒展起來。
總之，在小學低年級音樂欣賞課教學中，教師創設輕松愉快的教學氛圍，使用靈活多樣的教學方法，不僅能讓學生更好地體驗音樂，還能讓學生更好地領悟音樂的真諦，獲得精神的愉悅。
小學音樂教學獲獎論文（匯總20篇）篇七
影響小學音樂教師能力構建的主要因素：在教育理念上與新課改的要求有差距，在教學環境上與新課改的需求有差距，在教師素質上與新課改的要求有差距。既然小學音樂教師的能力構建面臨許多問題，那么，尋求解決之道就是一種必然。我以為，提高中小學音樂教師能力構建水平應重點把握以下幾個環節：
一、更新觀念，轉變角色，加強學習態度決定一切。教師的觀念決定著教師的行動方向。作為新形勢下的一名小學音樂教師，要想提高自己的教學能力，就必須從以教師為中心轉變為以學生為中心，從知識的傳授者轉變為學生學習的引領者和促進者，從燃燒自己照亮別人的“蠟燭”轉變為學生學習的合作者和交流者，從修剪枝杈的“園丁”轉變為啟迪學生智慧的研究者和開發者，把傳統的師道尊嚴的師生關系轉變為新型的朋友關系、伙伴關系。
二、把握課堂教學，提高組織能力課堂是教師施展本領、展示才華的地方，要在有限的時間和空間內完成既定的任務，教師就必須做好充分的準備，如對教學內容、重點、難點、課程標準的準確把握；對學生學習情況的充分了解；對教學環節的清晰而周密的思考；對教學用具的精心選擇；對課堂突發事件的預見等等。同時，通過制定規則、及時鼓勵、協調關系、樹立威信、紀律控制等各種措施對課堂實施有效的管理，從而保證學生學習的效率。這些工作，既是教師的必修之課，也是教師能力構建的必由之路。
三、掌握現代教育技術手段，拓展音樂教學渠道敢于嘗試，勇于創新，對于任何成功的事情都可能是一個必不可少的條件。小學音樂教育自然也不會例外。現在的時代是網絡的時代，作為網絡時代的小學音樂教師，就要及時學習、掌握、利用現代信息技術，勇于“觸電（電腦）”、“觸網（網絡）”，用現代教學手段來武裝自己，不斷拓展音樂教學的途徑和渠道。
四、注重教學研究，反思問題成因長期以來，教師一直囿于教科書、參考書的圈禁，很少能保持自己的獨立性和施展自己的創造性，教學研究似乎只是專家的事情。然而專家并不處在教學的第一線，并不能及時發現課堂上的問題。因此，培養和造就專家型的一線教師就成為改革和改進小學音樂教學之必須。而新課改的實行，為專家型教師的成長創造了有利條件，也為教師的能力構建提供了有效的途徑和平臺。研究的途徑之一是反思，而反思在本質上是一種理論與實踐的對話，是兩者之間溝通的橋梁。因此，及時對教學過程進行反思，總結經驗，查找不足，彌補缺陷，不僅是一種教學方法，更是一種能力構建的途徑和渠道。
小學音樂教師的能力構建看似一個簡單問題，實則需要深鉆之功。有句話說得好，功夫在詩外。當教師把功夫下到的時候，能力自然構建起來。換言之，當一名小學音樂教師在課堂上游刃有余的時候，他的努力、奮斗、積累，即他的能力構建就決不是一朝一夕的事情了。
小學音樂教學獲獎論文（匯總20篇）篇八
小學音樂教育的目的是培養小學生的音樂審美能力。如果在教學過程中忽略了興趣教學而過度地重視技術教學，很容易抑制學生的學習熱情，會使學習效果大打折扣。因此，在教學過程中教師要采用多樣化的方式提高學生興趣。
（1）將多媒體運用到教學中。傳統音樂教學講究的是技術與知識點的教學，課堂形式固定，教學內容也比較古板，限制了學生的創造力與想象力。在實際教學過程中，如果能夠在課堂上讓學生進行音樂鑒賞，可以對學生起到教育的作用，既能夠給學生帶來美的享受，又能提高學生的想象能力與創造力，有效地拓展了學生的思維空間，促進了學生在日后學習中的發展。
（2）采用表演的形式提高學生的興趣。小學生對一切新鮮事物都感覺到新奇，尤其是讓學生上臺表演，他們既興奮又緊張，這樣就大大提高了學生對音樂的學習興趣。創造和興趣是互為因果的兩種因素，讓學生自己利用音樂創造、表演，學生就會對音樂課堂產生濃厚的興趣。同樣，學生對音樂有極大興趣，就會創造出內容豐富的表演形式。學生在體會到表演的喜悅之后就會更加喜愛音樂，掌握更多的音樂知識。由于小學生的想象力和創造力有限，需要教師進行指導，簡化表演形式。例如：在聽音樂的過程中讓學生用自己的肢體語言表達音樂情感；經常進行小組舞蹈比賽，教師給出特定的音樂和舞蹈，讓學生學習，然后評比出優秀的小組。教師在組織活動時一定要控制好課堂秩序，以免影響課程的進度。
2.保證師生關系良好是提高學習興趣的關鍵。
使學生親近教師，才能使學生相信教師所傳授的知識，正所謂“親其師，信其道”。因此，建立良好的師生關系可以大大提高學生的學習興趣。這樣一來就需要音樂教師提高自己的音樂素養，樹立良好形象，完善教學方式，讓學生對教師信服，從而培養學生的學習熱情。在小學音樂教學中，教師要多給學生鼓勵，使學生樹立信心。教師要為學生指明學習方向，然后放手讓學生自己研究。與此同時，教師也更加關心學生的學習狀態，針對不同學生采用不同的教學方法及考核標準，讓學生體會到努力就會有進步。最重要的是教師要協調好教與學之間的關系，進一步提高學生的學習興趣。
二、結束語。
音樂的魅力是無限的。為了給學生以后的音樂學習打下基礎，提高小學生的音樂學習興趣很有必要。只有激發學生的學習興趣，才能讓學生積極參與到音樂學習中，使小學生在學習中有成就感和滿足感，讓學生在成長過程中充滿快樂。
小學音樂教學獲獎論文（匯總20篇）篇九
在音樂課堂教學活動中，我們免不了的是對學生的提問，而在提問的同時，不知你是否關注過提問也是很有藝術的。在音樂課堂上，教師應該注意提問的方式，那么，我們首先應該明確提問的作用。通過提問，激發學生的思維，培養學生主動思考問題的習慣，充分發揮學生學習的積極主動性。通過提問，調動學生的注意力，變相監督那些注重力不集中的學生。通過提問，反饋教與學的信息，使得教師可以通過學生回答問題的情況了解學生對知識把握的情況以便及時調整教學的進度和方法，促進教學雙向互動。
既然提問在課堂教學中占有如此重要的作用，那么在音樂課堂中，教師在提問時要注意哪些方面呢？經過反思與總結，我認為，問題的設計要有效，提問的方式要有效，當然，有效的提問會使我們的音樂課堂變得高效。我結合平時課堂中的一些教學經歷，談談自己的看法：
一、提問要面向學生全體。
許多老師在提問時會忽視一個問題，那就是我們提問的目的動機何在，是為了檢查學生的掌握情況，還是為了單獨要點撥一下某個不注意聽講的學生，還是為了顯示自己的偉大或是音樂知識的難度或是音樂藝術的高雅，令人難以接近。我建議，在問題提出以前，先不要急于把學生叫起來，而是面向全體學生進行提問，給全體流出一定得思考空間，然后在進行檢查，如此一來，所有的學生都在思考你提的問題，讓全體學生都掌握得分目的就可以達到了。反之，叫起一位同學，再提問題，那么剩下的學生就等著看這位同學的了，而放棄了自己的思考，提問的目的和作用就不樂觀了。因此，能夠面向全體學生的提問才是有效地提問。
二、提問時要留給學生思考的空間。
音樂是一門激發人想象的藝術，如果教師在提問時就限制了學生的思維，如：“這首音樂好聽嗎？”那么學生就只會根據老師的提問（暗示），順著教師的思路機械地考慮問題，他們的答案也是很單一。相反，如果教師在提問時給學生思考空間，如：“通過音樂，你感覺到了什么？”學生便可以從欣賞的音樂中、畫面中、甚至在所欣賞樂曲的音樂要素或畫面時所想到的一些問題等等來回答老師的提問。這樣的問題充分體現學生自主性、主動性。
三、提問時要注意學生對音樂的感受體驗。
如果課堂教學的內容是用不同的樂器演奏同一首樂曲，讓學生感受樂器音色的產別。在音樂教學過程中，很多老師喜歡在讓學生欣賞音樂之前提問一些問題，如：“這是由不同樂器演奏的同一首樂曲，你能聽出它們區別在哪兒嗎？”這樣學生在課堂上往往關注老師播放一首樂曲會要求我們干什么？而不會太關注樂曲本身，或者學生在欣賞不同樂器演奏的同一首樂曲時，他們往往注意到樂曲的區別，對于樂器音色的區別學生即使能夠意識到，但卻不能夠用語言表達出來。而如果教師從學生的感受體驗入手，如：“這首樂曲由不同樂器演奏出來，你更喜歡哪一首？為什么？”學生在回答問題的時候，不知不覺中說出了兩種樂器音色的不同，這樣不僅使學生區分兩種樂器不同的音色并表達出來，而且由個別學生回答問題的時候，其他學生也積極參與其中，不斷在頭腦中回憶分析兩種不同樂器在演奏這首樂曲時的區別。如果再次欣賞這首樂曲時，學生對這兩種樂器的音色會更為關注、印象會更深。因此，這樣的提問方式能夠激活了他們的思維，激起學生從音樂的角度去思考問題，以達到我們學習音樂的目的。
四、提問是要深入淺出。
在很多的音樂課堂上，當學生欣賞完一首歌曲時，老師就問“歌曲好聽嗎？想學嗎？”學生就機械的'回答，“好聽，想學”，這樣的問題沒有一定的深度，沒有意義，這樣的提問方式激不起學生的學習熱情和興趣，教師牽著學生走，學生很被動。而聽完歌曲后，如果老師問：“有什么感覺？”這個問題就比較廣了，學生可以說出自己多方面的感覺：游戲，歌曲……這是教師跟著學生走，學生比較主動，當學生談到“歌曲好聽”時，教師就順著學生的思路提出“好聽在哪兒？（為什么好聽）”這個問題有一定的深度，能夠激活學生思維向更深層次去考慮問題，同時把學生思維引導到歌曲上來，學生能夠在思考問題，回答問題時，不知不覺對歌曲進行了分析：節奏歡快，歌詞好聽……從而激起學習這首歌曲的興趣。
五、提問要有價值。
我聽過一些公開課，聽到的最多的一種提問方式是：你覺得哪個地方還很難？你認為哪個地方還沒有唱好？你哪個地方還不會等等。我認為，要是讓學生說出內心的真實感受的話，就憑老師的這番設計，如果所有的地方都很難的回答一出現，老師必定暈倒。但學生就是學生，大多數還沒有在公眾場合勇敢發表自己意見的，所以造成了上述問題的出現。
總之，提問是教學活動中必不可少的組成部分，也是教學藝術的重要體現之一，教師在講課的過程中恰當的提問，不僅可以活躍學生的思維、激發學生聯想而且可以使師生之間處于一種和諧的信息交流狀態，提高教學效果。故而有效提問才會促進高效課堂的前進，有效故而高效。
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小學音樂教學獲獎論文（匯總20篇）篇十
在音樂教學的過程中，為學生營造輕松以及和諧的課堂氛圍，讓學生在音樂學習的過程中獲得良好舒心的情緒，思想也會活躍，學習的積極性很容易被帶動起來。
課堂教學的過程也會因此蘊含生命力和活力，師生在教學過程中將獲得良好的互動，學生的音樂潛能會很容易被釋放。
此外，構建活躍的課堂氛圍，還能尊重學生特點和性格，給學生更多的自由空間，使其發揮在課堂中的主體作用，激發其發展潛能。
只有注重課堂氛圍構建，重視實踐以及學生參與在課堂氛圍構建以及課程教學結果分析中的作用，才能讓學生體會到音樂的魅力，從而實現教育價值。
二、具體策略探究。
(一)改善學習方法。
針對小學生活潑好動的特點以及好奇心重的優勢，探討更合適的教學方法是構建良好的音樂課堂教學氛圍的關鍵。
可以考慮在課堂教學中引入趣味性的教學方法，為學生的學習營造輕松的氛圍，具體來說可以把故事、游戲甚至圖畫等都引進教學，把音樂傳統而基本的技能融入教學，學生興趣很容易被激發出來。
把故事引入課堂音樂教學是指可以將教材內容變成故事的形式向學生展示，這一過程不僅可以讓教學生動，而且能夠營造出良好的學習氛圍和課堂環境，從而激發出學生強烈的學習熱情。
小學生的注意力是很容易被生動有趣的故事吸引的，這樣的課堂將會使學生很容易進入學習狀態，提高學習的效率。
把游戲引進音樂課堂，是指將不同節奏描述成不同的動作，讓學生在玩游戲的過程中更容易投入到學習中來。
此外，也可以讓學生自主設計游戲規則，開發音樂方面的組織感悟能力，使音樂學習的過程生動和具體。
(二)結合多媒體提供更多素材。
對于音樂課堂的教學而言，需要一個具有指揮作用的載體，多媒體工具的出現發揮了這個作用，隨著其發展程度的深入，多媒體逐漸成為教學質量的重要保障。
充分利用多媒體工具進行教學活動是指，將生動有趣的教學素材在多媒體設備中適度展示出來，這一輔助手段不僅能夠借助良好的視聽效果吸引學生的注意力，還能活躍課堂氣氛，進而實現調動學生課堂積極性的目的。
例如，在民族音樂的學習過程中，可以放映一些具有民族特色的東西，使學生的好奇心被激發出來，學習興趣增加，課堂氛圍活躍。
(三)融入生活元素。
在音樂課堂上融入生活元素可以從兩個角度進行分析，首先是應當在音樂教學中融入生活的體驗，其次是運用生活中的道具進行課堂教學。
結合小學生活潑的特點，音樂課堂應當完全融入生動的生活體驗，幫助他們更好地理解和掌握課堂教授的內容。
例如在教授《外婆的澎湖灣》這類歌曲的時候，就可以讓他們先回憶一下外婆的音容笑貌，并由之體會音樂中包含的情感，這樣歌曲與生活就能夠完美融合。
學生也就更容易理解歌詞的內容和情感，教學效率將會得到一定程度的提高。
三、結束語。
綜上所述，構建生動活潑的課堂氛圍，對于小學音樂課堂教學具有極其重要的意義，采取以上措施無論是對激發學生的學習興趣，還是對提高教學質量都有較為直觀的作用和較為明顯的意義。
因此，為了發揮音樂課堂教學對小學生的作用，開發其潛能，激發小學生學習熱情，應當積極采取措施，構建良好的教學氛圍。
作者:孫現鋒單位:山東省菏澤市實驗小學。
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小學音樂教學獲獎論文（匯總20篇）篇十一
“悅納教學”的策略表現在采用“建構式六模塊教學法，即：優化情境；自主質疑；指導合作；交流展示；適時引導；悅納提升。結合該策略，對于小學音樂教學，筆者聯系自己的學習與實踐，提出以下兩個觀點：
（一）教師引導學生主動悅納知識，啟迪學生的思維。
“悅納教學”追求的是課堂教學的境界，讓學生主動、快樂地去學習，自由愉悅地成長，在學習中不斷去吸納，悅納自我、悅納他人、悅納社會。作家秦文君說“：學習應是帶領人走向豐富、體面、明朗、幸福的，那是美麗燦爛的進程。”課堂體驗不僅僅是知識本身，更是一段重要的生命歷程。學生學習知識是必要的，也是后期學習的基礎和前提，但是我們必須看到，學生不能只學習知識，而是要通過知識的學習樹立正確的人生觀、價值觀，使得自身對于外部世界的看法逐步走向成熟。具體到音樂學習來說，就是要通過音樂的學習過程，使學生樹立起正確的審美價值觀，讓音樂融入學生的生活，讓學生通過學習音樂培養在生活中發現美的能力，熱愛生活，啟迪思維。如，二年級《十二生肖歌》，我通過讓學生猜謎語，講、聽十二生肖的傳說故事，生肖開火車游戲，學唱、表演歌曲等活動初步了解了我國特有的生肖文化，感受民間傳統藝術的魅力，引發了學生對傳統文化的學習興趣，使學生在興趣中學習音樂，體驗音樂，進而激發學生求知的興趣和欲望，達到了教學的目的。
（二）教師引導學生主動悅納自己和他人并加以悅納提升。
音樂本身充滿著人文的魅力與價值，而這也是驅使學生學習音樂的一個重要原因所在。對于音樂教學來說，我們首先要做的就是滿足學生對于人文魅力與價值的渴望，只有滿足了學生的這種好奇心，用音樂的魅力感染學生，學生的學習狀態才能不斷改善，從而更好地學習。其次，我們的音樂教學滿足了學生“好動”的渴望，小學生處于青少年時期，好動是他們的特點，對此，我們不應該壓抑，而是應該積極調整，主動適應，通過音樂課程的改進，使得課堂活潑、生動，符合學生好動的特點，從而促使他們更好的學習，更好的吸收知識。此外，學生“好勝”的心理需求也不容忽視，要通過對學生的正面評價、表揚、鼓勵，滿足他們的好勝心，鼓勵他們繼續努力。我在教學二年級音樂《請你唱個歌吧》這一課時，在歌詞創編環節，我問學生們，在春天里，除了歌曲中唱到的小杜鵑，還有哪些小動物也會來一起唱歌呢？于是，各種答案出現了，小布谷、小蜜蜂、小黃鸝、小麻雀等。我讓大家分別模仿小動物的叫聲，這時候有的小朋友不能很好的處理好聲音，于是我加以引導：“小蜜蜂的嗡嗡聲是不是應該小一點呢？”接下來當有些同學的叫聲模仿的不準確的時候，就有其他小朋友糾正我們，小黃鸝的滴哩哩應該再清脆一點……在我的引導下，分組演唱、分角色演唱，有的小組表演小黃鸝；有的小組表演小布谷；有的小組表演小蜜蜂……在學生們愉快的模仿聲、笑聲中，很快地就把歌曲學會了，每一個學生臉上的表情也是極富童趣，可愛至極，甚至平時不怎么開口的同學也開心的唱了起來，每一次模仿演唱都惟妙惟肖。他們唱歌的熱情被激發了出來，在合作中悅納提升，吸納他人的觀點，將學習所得運用到實踐中，從而達到既定的學習目標。
二、悅納音樂教學對教師的要求。
（一）悅納學生的個性，同時讓所有的學生都有發展的機會。
從新課程標準中我們不難看出，音樂教學要面向每個學生，考慮整體，使得全體學生都能得到音樂的熏陶，從而使他們受益。此外，考慮整體并不意味著忽視學生的個性，我們還要考慮每個學生的個性發展，使每個學生都能以自己的方法學習，享受音樂帶來的快樂。要將整體與個體相結合，為學生的全面發展提供平臺。有些家長在這方面還是做得比較好的，例如培養學生鋼琴、電子琴等方面的技能。而對于學生的這些技能，我們要好好把握，比如在表演上、課堂上，可以安排這些學生為大家表演。使得他們的個性、特長得到發揮，既滿足了整體學習的欲望，又滿足了小學生的好勝心理。當然，對于一些唱歌方面沒有天賦的學生，我們不應該放棄，要通過個別、細心的輔導，發現他們身上的閃光點，培養他們對音樂的興趣。
（二）悅納音樂課本以外的相關資源。
課本是一個宏觀性的內容，具有結構性、整體性等特征，是教學的基礎。而對于具體的教學活動來說，在重視課程的同時，也要重視課本以外的相關資源，課本的內容是有限的，但課本以外的資源是無限的。比如，在三年級的`西南少數民族歌曲教學中，教材歌曲離學生的生活體驗較遠，如《金孔雀輕輕跳》（傣族）、《鈴鐺舞》（苗族）等，學生較難理解。因此，在進行這個單元教學時，可以通過手機、電腦等現代化工具尋找一些少數民族的特色風俗，調動學生的興趣，讓學生更好地理解課本知識。再如，搜集同民族的其他歌曲加深印象，如《月光下的鳳尾竹》《苗嶺的早晨》等等。學生都不由得被那種來自大自然的天籟之音所陶醉，仿佛看到了活靈活現的孔雀、大象，清澈的河流，好客的少數民族小朋友，還有潑水節等情景，情不自禁地跟唱起來、跳起來。
（三）悅納多種教學方式方法。
音樂教學的目的是使得學生在音樂的學習過程中，培養審美的意識與能力。在音樂教學中，我們不應該拘泥于某種特定的方法、某種特定的教學模式，而是應該靈活、多變，多方式、多方法的培養學生的音樂學習能力，鼓勵大家追求個性，激發學生的學習熱情，讓學生積極主動的參與到課堂教學活動中，逐步培養起他們正確的審美觀，提高自身綜合素質與能力。根據小學生的特點，尤其是低年級的兒童，他們都具有愛唱、愛跳、愛玩的天性，唱唱跳跳就是孩子們的一項生活內容，作為教師就要充分利用這些特點，在教學實踐中，適當地采取啟發提問法、體態律動法、自由參與法、分組比較法、現場錄放法、課件激趣法等方法，使他們在感到有趣味的過程中學到音樂知識，得到審美教育。
（四）悅納、引導課堂生成。
不可否認，音樂本身具有一種自由性，而正是這種自由性使得人們對于音樂能夠具有豐富的想象空間。具體到我們的音樂課堂來說，對于學生的回答，在正確答案范圍內的，我們應該表揚。對于學生大膽、個性的回答，我們更應該鼓勵，而不是否定，要通過這些個性、大膽的回答，積極引導學生思維，捕捉這些回答中的閃光點，利用這些回答突破固定答案的限制，從而使得音樂課程充滿活力。在教學二年級《請你唱個歌》一課時，在學會歌曲后，我讓學生將樂曲中的歌詞進行創編，再一起隨著音樂唱歌，開一個森林音樂會。同學們開心熱情地表演了起來，正當我為學生們的表現高興時，只聽見一位男同學大聲“呱呱”的青蛙叫聲，擾亂了大家的歌聲，十分頑皮，同學們都生氣了，紛紛指責他。我看他小青蛙學得還挺像，于是靈機一動，笑著對同學說：“小鳥們，原來我們的森林音樂會把小青蛙都吸引來了，小青蛙的呱呱叫聲要是輕一點就可以為我們伴奏啦。你們還請了哪些小動物一起來呢？”同學們一愣，似乎有些不相信，“還有小白兔”，有位膽子大點的同學冒出一句“。說得不錯，小白兔的舞姿很美，肯定能為音樂會添彩的！”我馬上鼓勵道“。還有小鴨子，它的歌聲最美！”又有學生接道，“有小樹葉，它會伴奏！”……越來越多的孩子加入進來，學生的興致上來了，有的為我們伴奏，還有的為我們伴舞，結合進原來的樂曲當中。望著興致勃勃的學生們，我覺得教師千萬不能喪失點撥引領的作用，讓錯誤資源的價值發揮得恰到好處，也能把節外生枝變成最佳的教育時機，課堂因生成而精彩，因生成而有味，我由衷地感謝那位調皮的男同學。在當今教育的新形勢下，作為教師，我們應不斷完善教育觀念，學習新的教育理念，不斷充實自己、豐富自己，大膽創新，努力為我們的學生塑造一個全新而更具吸引力的課堂，進一步激發學生學習音樂的興趣，進而促進學生悅納的體驗。
小學音樂教學獲獎論文（匯總20篇）篇十二
在音樂課堂教學活動中，我們免不了的是對學生的提問，而在提問的同時，不知你是否關注過提問也是很有藝術的。在音樂課堂上，教師應該注意提問的方式，那么，我們首先應該明確提問的作用。通過提問，激發學生的思維，培養學生主動思考問題的習慣，充分發揮學生學習的積極主動性。通過提問，調動學生的注意力，變相監督那些注重力不集中的學生。通過提問，反饋教與學的信息，使得教師可以通過學生回答問題的情況了解學生對知識把握的情況以便及時調整教學的進度和方法，促進教學雙向互動。
既然提問在課堂教學中占有如此重要的作用，那么在音樂課堂中，教師在提問時要注意哪些方面呢？經過反思與總結，我認為，問題的設計要有效，提問的方式要有效，當然，有效的提問會使我們的音樂課堂變得高效。我結合平時課堂中的一些教學經歷，談談自己的看法：
一、提問要面向學生全體。
許多老師在提問時會忽視一個問題，那就是我們提問的目的動機何在，是為了檢查學生的掌握情況，還是為了單獨要點撥一下某個不注意聽講的學生，還是為了顯示自己的偉大或是音樂知識的難度或是音樂藝術的高雅，令人難以接近。我建議，在問題提出以前，先不要急于把學生叫起來，而是面向全體學生進行提問，給全體流出一定得思考空間，然后在進行檢查，如此一來，所有的學生都在思考你提的問題，讓全體學生都掌握得分目的就可以達到了。反之，叫起一位同學，再提問題，那么剩下的學生就等著看這位同學的了，而放棄了自己的思考，提問的目的和作用就不樂觀了。因此，能夠面向全體學生的提問才是有效地提問。
二、提問時要留給學生思考的空間。
音樂是一門激發人想象的藝術，如果教師在提問時就限制了學生的思維，如：“這首音樂好聽嗎？”那么學生就只會根據老師的提問（暗示），順著教師的思路機械地考慮問題，他們的答案也是很單一。相反，如果教師在提問時給學生思考空間，如：“通過音樂，你感覺到了什么？”學生便可以從欣賞的音樂中、畫面中、甚至在所欣賞樂曲的音樂要素或畫面時所想到的一些問題等等來回答老師的提問。這樣的問題充分體現學生自主性、主動性。
三、提問時要注意學生對音樂的感受體驗。
如果課堂教學的內容是用不同的樂器演奏同一首樂曲，讓學生感受樂器音色的產別。在音樂教學過程中，很多老師喜歡在讓學生欣賞音樂之前提問一些問題，如：“這是由不同樂器演奏的同一首樂曲，你能聽出它們區別在哪兒嗎？”這樣學生在課堂上往往關注老師播放一首樂曲會要求我們干什么？而不會太關注樂曲本身，或者學生在欣賞不同樂器演奏的同一首樂曲時，他們往往注意到樂曲的區別，對于樂器音色的區別學生即使能夠意識到，但卻不能夠用語言表達出來。而如果教師從學生的感受體驗入手，如：“這首樂曲由不同樂器演奏出來，你更喜歡哪一首？為什么？”學生在回答問題的時候，不知不覺中說出了兩種樂器音色的不同，這樣不僅使學生區分兩種樂器不同的音色并表達出來，而且由個別學生回答問題的時候，其他學生也積極參與其中，不斷在頭腦中回憶分析兩種不同樂器在演奏這首樂曲時的區別。如果再次欣賞這首樂曲時，學生對這兩種樂器的音色會更為關注、印象會更深。因此，這樣的提問方式能夠激活了他們的思維，激起學生從音樂的角度去思考問題，以達到我們學習音樂的目的。
四、提問是要深入淺出。
在很多的音樂課堂上，當學生欣賞完一首歌曲時，老師就問“歌曲好聽嗎？想學嗎？”學生就機械的回答，“好聽，想學”，這樣的問題沒有一定的深度，沒有意義，這樣的提問方式激不起學生的學習熱情和興趣，教師牽著學生走，學生很被動。而聽完歌曲后，如果老師問：“有什么感覺？”這個問題就比較廣了，學生可以說出自己多方面的感覺：游戲，歌曲……這是教師跟著學生走，學生比較主動，當學生談到“歌曲好聽”時，教師就順著學生的思路提出“好聽在哪兒？（為什么好聽）”這個問題有一定的深度，能夠激活學生思維向更深層次去考慮問題，同時把學生思維引導到歌曲上來，學生能夠在思考問題，回答問題時，不知不覺對歌曲進行了分析：節奏歡快，歌詞好聽……從而激起學習這首歌曲的興趣。
五、提問要有價值。
我聽過一些公開課，聽到的最多的一種提問方式是：你覺得哪個地方還很難？你認為哪個地方還沒有唱好？你哪個地方還不會等等。我認為，要是讓學生說出內心的真實感受的話，就憑老師的這番設計，如果所有的地方都很難的回答一出現，老師必定暈倒。但學生就是學生，大多數還沒有在公眾場合勇敢發表自己意見的，所以造成了上述問題的出現。
總之，提問是教學活動中必不可少的組成部分，也是教學藝術的重要體現之一，教師在講課的過程中恰當的提問，不僅可以活躍學生的思維、激發學生聯想而且可以使師生之間處于一種和諧的信息交流狀態，提高教學效果。故而有效提問才會促進高效課堂的前進，有效故而高效。
小學音樂教學獲獎論文（匯總20篇）篇十三
摘要：音樂作為聽覺的藝術，不僅要培養學生的對音樂的情趣，更重要的是培養學生的審美與創新能力。
新課程標準的實施，改變了我陳舊的音樂教學方法，更新了我原陳舊教學模式，讓學生的情感體驗更真切、音樂興趣更濃厚，審美與創造能力得到培養。下面就是我在音樂新課標下教改方面的一些嘗試。
一、激情導入，調動學生興趣。
“興趣是學習的動力”過去上每堂課，總是習慣性地復習上節課的教學內容導入本節課的教學活動，按部就班導入，讓學生感到千篇一律，索然無味。不能調起學生的興趣。現在根據每課內容的特點。設計出新穎的課堂導入。例如：在教唱《小烏鴉愛媽媽》這首歌時，我是這樣引入的。利用課件講述《小蝌蚪找媽媽》的故事，通過故事當中小蝌蚪找媽媽的感人故事情節，誘發學生的情感，調動學生的興趣。
二、欣賞音樂，體驗歌曲情感。
音樂是聽覺的藝術。相較于以前的教學活動，我在保留了整體欣賞、感知音樂的基礎上增加了二次欣賞、品味歌曲，對比欣賞、體驗歌曲兩個聽的環節，讓學生在聆聽音樂之美的過程中同時去體驗情感之美，充分發揮音樂聽這一重點。
三、唱演歌曲，培養創新意識。
在這個環節中，我讓學生自由的演唱歌曲，為歌曲配舞蹈，故事等一些環節，調動情緒，發揮小學生活潑愛動的性格特點，激發他們的創新意識。例如：在教唱小學一年級第二冊《我們來開音樂會》這首歌時，其中唱“你唱呀池塘的小青蛙呀，我唱呀叮咚的小溪水，他唱呀田野的小禾苗。”同學們，想一想，我們還能唱唱春天的什么。讓學生的思維動起來，結合自己的生活進行創作，并在創作出歌詞的基礎上改一改旋律，讓他們自己去表現創新后歌曲的效果，聽著自己的歌曲，學生們激動了，創新的意識也就高漲起來了。
四、表演歌曲，給學生美的教育。
體驗了歌曲情感，創新了歌曲內容，可以說是學生對歌曲的理解已經有一了個總體細致的認識，接下的表演歌曲就是讓學生把自己的這種認識通過配舞蹈，拓展情節等形式表現出來，與同學一起去分享歌曲的內容美，情感美。
總之，新的教學理論指導我們，一切以學生的發展為主要目標，用符合學生情趣的方法進行教學。學習課標，鉆研教材，培養學生對音樂的情趣，提高音樂鑒賞和音樂審美能力。
小學音樂教學獲獎論文（匯總20篇）篇十四
高中音樂課是一門必修課程，是實施美育的重要途徑。高中生的學業負擔較重，學生對于音樂課中的理論知識缺乏強烈的動機。教師要運用正確的教學方法，充分發揮音樂對學生情感的促進作用，讓學生得到音樂的熏陶，促進他們情感和認知的健康發展。
一、高中音樂教育的重要性。
首先，高中音樂教育有利于提高學生的審美能力。音樂是美的，是一種特殊的情感表達方式。高中音樂課程實際上是實施美育的過程，是對情感審美的過程，這就要求音樂教學要以情感人。音樂教育的美感主要體現在作品的立意、音韻和曲調。音樂教育陶冶了學生情操，啟迪了學生的智慧，提升了他們的精神境界。其次，音樂教育有利于培養學生的想象力。音樂教育中的音樂鑒賞、音樂創作等鍛煉了學生的右腦，提高了他們的想象力，有利于創新思維的養成。高中階段是對學生音樂教育的黃金時期，教師要充分重視音樂教學，讓學生在音樂課上鍛煉創新思維，促進學生綜合素質的提高。
高中音樂教育的重要性決定了音樂教師必須選擇科學的教學方法，并在教學實踐中不斷創新，力求音樂教學達到較好的效果。
1.教師要做好備課工作。
教師在教學前，一定要有充足的'準備。首先，要明確高中音樂教學目標，確定每個課時要完成的任務，以便引導教學工作的完成。其次，要根據教學目標，同時結合學生的水平和興趣，制訂合理的教學內容，這樣就有利于降低學習難度，提高學生的興趣。再次，教師還要考慮自身的特長和不足，盡力彌補教學中存在的缺陷，順利開展教學工作。此外，教師在選擇教學內容時，要保證教學內容的科學性，將理論知識和實踐知識相結合，有效地完成教學目標。
2.讓優秀的流行音樂進入課堂。
高中生一般都喜歡流行音樂，因此合理地利用流行音樂開展教學是可行的。在高中音樂鑒賞課上，要結合學生的興趣，選擇優秀的流行音樂作品，引導學生鑒賞。高中生多少會有叛逆的性格，而流行音樂中的搖滾音樂正好符合了學生的這一心理，教師可以為學生播放優秀的搖滾歌曲，讓學生產生興趣，趁熱打鐵為他們講解搖滾音樂的相關知識和音樂中包含的人生哲理。例如，課程開始后可以為學生播放一首五月天的《第二人生》，學生也會跟著唱，在播放完之后，教師可以問學生：“大家理解這首歌的內涵了嗎？”學生就會重新回想這首歌，思考歌詞的含義，這時教師可以再播放一遍，并在多媒體上為學生提供歌詞，這樣學生就會明白這首歌的意思是不管遇到多大的困難，你都會獲得“第二人生”，這樣就為面臨著高考壓力的學生提供了強大的自信心，同時也收獲了相關的音樂知識。對于流行音樂的選擇要以積極向上的為主，同時還要適合學生的興趣，以此傳授相關的音樂知識，引導他們鑒賞，提高他們的審美情趣。
3.合理利用多媒體。
合理利用多媒體開展音樂教學會收到較好的效果，從而有助于學生更深刻、全面地理解音樂作品。例如，小提琴協奏曲《梁祝》把音樂和情感較為完美地結合在了一起，教師在帶領學生欣賞這一家喻戶曉的作品時，可以為學生播放這一作品的視頻，讓他們觀察演奏者是如何利用西洋樂器演繹中華民族音樂的，在播放完之后教師可以為他們介紹相關的樂器，與中國傳統的樂器進行對比，從而讓學生收獲了一些樂器的知識；同時也可以在屏幕上為學生展示《梁祝》的相關背景知識，幫助他們理解作品表達的思想感情，讓學生明白了人世間最寶貴的真情。
4.運用對比分析法。
對比分析是指對比音樂作品的不同部分或者對比兩個相似的作品，利用對比分析法有助于學生想象能力的提高。例如，三部曲式的作品就充分利用了對比，在欣賞《江河水》時，教師可以要求學生對比作品中的三個樂段，讓學生注意旋律和節奏的變化，讓他們體會作者在這三個樂段中表達的不同感情，學生在欣賞時會有意地注意作品曲調的變化，讓學生感受到“回憶、凄涼、悲傷、憤怒、無奈”等情緒變化，自然地讓學生體會了作品的主旨，在思想上也得到了熏陶。
5.調動學生參與的積極性。
為了提高學生的積極性，減小他們的學習壓力，在課前的五分鐘，教師可以讓學生上臺演唱，之后給予積極的評價。在課下教師要主動和學生交流，聽取他們對音樂課的意見，這樣不僅有利于教學，還拉近了師生間的關系。高中生正處于人生觀和世界觀的形成時期，音樂教師要通過音樂教學引導他們發現美和認識美。
為了提高學生的欣賞水平，音樂教師應該更新教學理念，運用科學的教學方法，引導學生發現美、理解美和接受美，激發學生潛在的學習能力，提高音樂教學質量。
參考文獻：
曹薇。高中音樂教學方法反思［j］。青少年日記：教育科學研究，2014（05）。
小學音樂教學獲獎論文（匯總20篇）篇十五
二十一世紀是一個充滿未知的世紀，是一個創造的世紀，是一個人才、智慧競爭的世紀。培養具有創新精神和實踐能力的人才，是教育改革與發展的方向，是歷史賦予我們的責任。作為一名小學音樂教師，在教育教學改革正在落實的當前，如何提高課堂教學效能，引導學生主動地參與學習的全過程，使學生的主體地位真正地確立，并促進學生生動、活潑、積極主動地得到發展，真正有效的提高學生的藝術素質。我在平時的音樂教學中，嘗試運用了創造性思維的培養，收到了很好的效果：創造意識即創造思維,是創造一切美好事物的基礎.在小學音樂教學中要把培養學生的創造思維放在首位,并且留給學生創造的機會與條件,為學生的`思維提供時間與空間,使學生在感受音樂的同時,盡可能的發揮自己的創造才能.在教學中,教師可以通過不同的實踐方法,來調動學生的興趣,培養學生的創造能力.
一、利用直觀的音樂形象激發學生的創造性思維。
小學生以形象思維為主,具有活潑、好動、好奇、模仿力強的身心特點,音樂作品常以模擬、象征等手法,將現實生活中的想象用音響表達出來.在音樂欣賞教學中,學生可以直接感受到所播放樂曲的息怒哀樂,還可以借助直觀的視覺來輔助聽覺感知,刺激人們的大腦,能夠想象出音樂表現的情景.再經過教師的講解,能夠正確的體會與理解樂曲.由于每個人的理解力不同,聯想出的內容也不會相同,加之想象本身又是一種再創造,所敘述的情節就會千變萬化.教師遇到這種情況應該多加以肯定,鼓勵和引導學生,盡可能發揮他們的想象能力來進行創造,激起學生學習音樂的興趣.
二、利用體態律動展示學生創造性思維。
音樂本身是非語義性的,其本質與價值可以激發人的創造性,而且音樂情緒的息怒哀樂也能夠通過身體形態的律動來表達.因為體態律動能喚起人的本能,更能激發人的自由聯想,要想充分表達歌曲的內容通過有聲有色的表演,能收到良好的效果,學生喜歡表演,也喜歡看表演.通過動作和表情表達出歌曲內容和情感,容易使學生體會歌曲的情境.如教唱歌曲《小雨沙沙》時,我讓學生分別扮演小雨、種子、通過舞蹈的形式使學生在不知不覺中學會了歌曲,并加深了對歌曲的理解.歌曲學會后,加入打擊樂沙錘伴奏,效果也是非常好.學生學習打擊樂器的演奏,不但可以培養他們的節奏感和識譜能力,而且還能培養學生的審美能力.實踐證明,體態律動以及小型打擊樂器的加入,更能活躍課堂氣氛,提高學習興趣.兩種方式的結合,不但鍛煉了學生之間的配合能力,而且還培養了學生的樂感以及創造思維.體態律動教學,可以使學生在自然的狀態下進入音樂,并能展示其多種功能.
三、學科多元化能夠引發學生的創新性思維。
音樂是心靈的語言,它雖然帶有一定的不確定性,但它可以放射出人類追求光明和燦爛理想的光芒.著名的物理學家愛因斯坦曾經說過:“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界上的一切,我的科學成就很多是從音樂啟發而來的.”他發表了著名的相對論,創造出世界的奇跡.音樂是一門藝術性、綜合性很強的學科,除了與科學相關聯外,與其它學科的關系也非常密切.現在全球化趨勢越來越突出,英語在生活、在音樂中也隨處可見,大家耳熟能詳的《happybirthday》和《merrychristmas》要唱好必須要發音準確.而在英語課堂上也需要作律動,讓孩子將英入音樂,將音樂應用于英語,這種聽覺與感覺的聯想能夠啟發學生更好的領悟英語,更深地記好英語.音樂與美術學科也是相關學科.心理學有一種說法叫做“感覺轉移”,這對于學生學習、感覺音樂音樂作品是很有幫助的.學生在欣賞音樂作品時能聽到“弦外之音”,同樣在欣賞美術作品時也能看到“畫外之景”,即從畫中聽到音樂,從曲中看到畫面.這種視覺與感覺的跳躍聯想,能夠啟發學生從多方面、多角度領悟音樂作品.另外,音樂與美術都是美的藝術,都是以“形”誘人,達到一種語言難以描述的意境,并且還能夠把各自抽象、模糊的內容轉化成直觀形象的內容,讓學生整體想象構思,對新知識更有利于接受.音樂還與很多學科有廣泛的聯系.在音樂教學中,要注意與其它學科相結合,從學生自身出發,以學生發展為根本,促使學生將各科知識綜合起來理解,有利于培養他們的想象力、創造力、以及綜合能力同時還可以為學生提供一個和諧愉快的學習環境.作為一名小學音樂教師,在教學中要根據學生的特點,以學生為主體,為他們開辟一個有利于創造思維發展的學習環境.在傳授知的同時,不失時機的進行創造性教育,全面提高音樂課堂的教學效果。
小學音樂教學獲獎論文（匯總20篇）篇十六
識譜知識的傳授在音樂教學中是不可缺少的一部分。學生掌握好識譜知識，可以更加準確地唱好歌曲、理解歌曲。為使學生對枯燥無味、難學難記的識譜知識感興趣，我常把一些識譜知識編成兒歌幫助他們學習，培養他們的學習興趣。如在教學生認識五線譜的線數和間數時編了如下的兒歌，讓他們邊指邊讀：
張開左手掌，手心向外翻；
五個小手指，就是五條線；
四個手指空，就是四個間；
從下往上數，一二三四五。
好象上樓梯，越上音越高。
這樣的兒歌，學生既動手又動腦，流暢上口，易懂易記，使他們對五線譜產生了濃厚的學習興趣，收到了事半功倍的效果。
小學音樂教學獲獎論文（匯總20篇）篇十七
在小學音樂教學中實施德育教學是非常有必要的。以下是小編為大家準備的2017小學音樂教學論文，僅供參考！
音樂是一門既包含邏輯理論的理性學科，又是一門善于述說人物內心情感的感性學科。因此，如何做到小學音樂課堂教學中的理性與感性共存，是現時代教育背景下，小學音樂課堂改革的一項重要環節。筆者就當前小學音樂教學中存在的問題提出了相應的策略建議，以期小學音樂課堂的教育能夠理性與感性并存，越來越規范化、創新化。
1、音樂課程教育者觀念保守。
通常的小學音樂的教學過程包括“教”與“授”兩個方面的主體，這就需要音樂教育者在安排音樂課程時一方面要考慮到不斷的提升學生們在音樂課程中的音樂審美體驗，另一方面還需要提高學生們對音樂的表達能力。然而事與愿違，當前許多的小學音樂教育課堂上還存在著許多教學觀念落后的現象。許多的教育者對音樂課程的價值與目標理解的過于片面與過度，導致許多小學生在學習音樂的時候感受到了學音樂不該有的壓力，從而使他們喪失了學習音樂的興趣。因此，音樂課程的教育者應該改變陳舊而又傳統的音樂教育觀念，將小學音樂教育中的“教”與“授”合理的結合在一起，重點放在培養孩子們對音樂的興趣上，充分考慮受課人的心理感受，使孩子們熱愛上音樂課。
當前小學音樂課程教學方法的陳舊主要表現在以下兩個方面：首先是音樂教師們“重結果，輕音樂課程本該有的愉悅性”。小學作為真正接觸各類課程的初級階段，其對音樂課程的認知，應該通過音樂教師們的正確引導。但是，當今許多小學音樂教學課堂，很多的教師們正在扼殺孩子們接觸和喜歡音樂課程的“自由性”，更多的喜歡將各種教學成果強制的嫁接到學生們身上，導致許多的小學生，在學習音樂課程的初期就承受課程負擔，無法體驗到音樂的美好。其次是音樂教師們“重師授，輕學生們參與課堂”。許多教師認為，學校的課堂秩序應該以教師為主，教授完一堂音樂課程該教的內容就算了。殊不知這種單一而又呆板的教學方法不僅使得教學結構缺乏新意導致課堂感染力不足，而且在很大程度上還會壓制孩子們對音樂的探索和好奇的天性，從而降低音樂課程的課堂質量。
現在許多小學音樂教師，特別是年輕一代的音樂教師，因為教學經驗的缺乏和自身能力的限制，在對小學音樂課堂的開展和實施上，總是遭遇突發的現象，例如：孩子們無法集中注意力學習音樂課程、課堂紀律散漫，嘈雜等。這就是音樂教師沒有能力控制音樂課堂的最典型的表現。還有些年輕的音樂教師在上小學音樂課堂的時候，總是以非常自我的角度來進行授課，完全忽略了小學生對音樂課堂的理解能力與可接受范疇，從而使課堂教育活動受到阻止，影響音樂課程的教學效果。
音樂對于小學生們性格的形成、情感上的陶冶具有非常重要的作用。所以小學音樂課程作為現代教學美育的重要內容之一，應該獲得全教育界的關注和更加的重視。加強和深化小學音樂教學的改革迫在眉睫。小學音樂課程的教育者們在改革小學音樂課程時應該不斷的結合教學實際，加強對學生個體差異的識別來進行“因地制宜、因材施教”。努力做到小學音樂課程的教學不被時代所拋棄、不拖新課程教育目標的后腿。學校還應該加強和重視小學音樂課程的基礎設施建設。課堂中所要用到的鋼琴、電子琴、電鋼琴等教學儀器是或不可缺的。此外，學校還應該針對音樂課程的需要設立一些專門的.多媒體音樂教室，改善好孩子們上課的環境。為小學音樂課程的教育營造好一個專業而又新奇的氛圍。
2、加強親近學生的教學交流方式、開展多元化課堂活動。
小學音樂課程作為新世紀素質教育課程的重點學科，一直深受著學生們的喜愛。但是教師們不能因為音樂課程的這種“娛樂”性特點就對小學的音樂課程抱著隨意的態度。相反的，音樂教師們更應該考慮到小學生身心發展的特點和對音樂的認知規律，將小學音樂課程教學融入理性的課程教學態度時，還揉入感性的內心情感世界，使小學音樂課堂變得順暢，與學生交流起來更加的和諧流暢。當然音樂教學活動不僅要符合實際的教學情況，音樂教師們還應該做到音樂課程的不斷創新。小學音樂課堂活動，不能只是沖著完成課堂教學任務去的。它應該以培養孩子們對音樂的興趣為主，如何調動起小學生們對音樂課程的積極性，這樣就需要音樂教師們開展起多元化的教學課堂，從而調動起孩子們學習音樂的興趣。多元化的音樂課堂可以包含一些游戲、討論、競猜、音樂小劇目等項目。
3、提高音樂教師自身的音樂素質、保障課堂教學的活力。
音樂教師作為小學音樂課堂的引導者，不僅自身應該具備比較全面的音樂課程方面的知識，還應該具備合理規劃和引導音樂課堂的能力。因此教育機構和單位應該做到定時對音樂教師進行培養的計劃，使小學音樂教師的知識儲備不斷的完善，更新他們的教育理念，使他們所教授的課堂知識是符合當前新課標所規定的要求的、不被社會和時代所淘汰的。此外，小學音樂教師們還可以不斷嘗試通過對音樂知識、音樂文章的接觸，來更新自己的音樂知識儲備，做到學有所用，用有所依。在小學音樂課堂的引導和把控上，音樂教師可以通過音樂課堂的實踐，記錄下來每一次課堂引導后學生們的反應。對那些反應良好的方式方法進行完善，常運到自己的教學活動中，從而保障音樂課堂的活力。
《音樂課程標準》里指出：小學的音樂課程教育是所有教學活動中實踐性最強的課程之一。由此可見小學音樂教育作為孩子們的音樂啟蒙教育，對學生們的藝術審美能力、音樂鑒賞能力和寓學于樂的能力的培養和形成有著怎樣巨大的影響。本文分析了當前小學音樂教學中所存在的問題，同時從多個角度探討了該怎樣創新和發展小學音樂課程教育的辦法，希望能夠從理論和實踐兩個方面帶給一些小學音樂教師們以借鑒。
[2]李紅.淺談我國當前小學音樂教育存在的問題及解決對策[j].中國科教創新導刊,2013,03:245.
[4]楊芹.窺探當前形勢下小學音樂教學存在的問題及對策探討[j].赤子(上中旬),2014,22:191.
作者:張潔單位:深圳市寶安區鳳凰學校。
小學音樂教學獲獎論文（匯總20篇）篇十八
小學音樂教學作為素質教育的重要組成部分，是培養學生養成良好審美情操、提高音樂鑒賞能力的重要途徑。新時期如何激發學生的音樂興趣，提高學生對音樂的鑒賞能力十分必要。從創新音樂教學方法的角度出發，提出了五點建議和認識。
【】。
音樂作為素質教學改革的重要部分，在教學中的地位與日俱增，獲得廣大家長和教師的青睞，成為培養學生綜合能力的重要教學內容。筆者作為小學音樂教師，更應緊跟時代的步伐，把握學生的心理特征，探索新時期音樂教學的方法，用創造性的思維方式，讓學生受到音樂的熏陶，感受到音樂所帶來的心理享受。
學生只有理解音樂課堂的教學目的，感受到音樂課堂所傳遞的魅力。用積極的心態和學習的動力，以更加飽滿的熱情投入到音樂學習之中，才能增強學生參與學習的主觀意愿，充分發揮他們的創造思維能力。因此，教師要在教學之中善于發揮學生的主觀作用，鼓勵學生對音樂發表意見，講自己身邊學習音樂的事故，讓每一位學生在音樂之中都能找到閃光點。要鼓勵他們對音樂有自己獨特的認知和理解，使他們學習音樂但不局限于思維的束縛，學習技巧但不局限于音樂的技法，能夠在音樂中培養積極健康的心態，用音樂提升意志品格，領略音樂作品的情感世界，在創新之中提升情感、豐富知識、活躍思維。
音樂作為一門藝術語言，是作者抒發情感的重要載體。每一個優秀的音樂作品都蘊含著音樂家的情感在其中，這種情感體現在音樂的歌詞、旋律、節奏等，刻印了作品創作的時代特色。因此，教師在教會學生音樂歌曲的同時，還要讓學生理解作品創作的背景、作者的經歷等等，深入挖掘作者的創作意圖，感受作者的創作環境，把握音樂的感知力和感染力，詮釋音樂的內在含義。要教會學生進入作品環境，讀懂讀透歌詞中的語言，把握正確的音樂旋律，掌握音樂中獨特的情感，把對歌曲的理解融入其中，與作者產生共鳴，更好地理解音樂作品。
在音樂欣賞課教學的時候，通過借助多媒體技術，把音頻、視頻、圖片、動畫相融合，能夠創造意想不到的教學效果，營造良好的音樂情境，使學生的視覺神經、聽覺神經充分調動，活躍教學的氣氛。傳統的音樂教學模式比較死板，往往是教師教一句、學生唱一句，有些難讀的音樂符號理解比較難，機械式的記憶方式缺乏情感的溝通，學生對音樂作品的理解不透徹，而多媒體信息技術的應用，豐富了課堂歌曲的教唱方式，讓學生在有聲、有色、有影的環境中學習，在理解歌曲的基礎上進行學唱，讓生活、唱歌、情感融為一體，觸碰到學生的情感世界，潛移默化之中提高了學唱的效率。同時，小學音樂課中抽象的樂理理解起來比較難，如果對音樂的概念理解不夠，更深入學習音樂的節奏、高低音等更困難。多媒體能夠讓復雜難以理解的抽象問題轉化為更直觀的具體事物，在學習中同步播放歌曲的節奏片段，能夠讓學生很容易地進入到學習狀態，學習音樂的興趣也就自然提高了。
小學生在小學校園學習階段年齡跨度較大，教師可以選擇分層次施教原則，根據學生的年齡特點逐步教學，循序漸進地安排教學任務。如小學階段１~２年級屬于低年齡階段，教學應主要以感知音樂節拍為主，以知曉節奏為學習入口，把握簡單快樂的音樂節奏，使內心深處與音樂旋律相融合，在簡單的歌曲旋律中激發興趣。３～４中年級階段教學應注重培養學生的藝術表現能力，尋找學生喜愛的樂器，增強感知樂器的`能力，在教學中把握發音、掌握旋律、吐字清晰等，在音樂實踐之中提升音樂的學唱能力。另外，５～６高年級階段教學應培養學生對音樂的情感價值，讓學生對音樂有更深層次的理解和認識，把握作品傳遞的思想感情，掌握一定的演唱技巧，激發學生對藝術的追求，以更高的標準嚴格要求自己。
作業是鞏固提高學習知識的重要途徑，而小學音樂課作為基礎課程，也應為學生布置作業。布置作業可以讓學生更好地課后練習，課前主動查閱資料，變被動學習為主動學生，促進學生對知識的理解和吸收。值得注意的是，音樂課堂的作業形式并不固定，可以根據教學的內容來安排布置，如果是音樂欣賞課，可以安排學生課前查閱作者的生平簡歷以及音樂背景有關的文化知識。課后作業可以讓學生根據自己的喜好，自己學習和欣賞音樂作品。例如，在課堂上學過歌曲后，可以布置作業，讓學生回家后在家人面前演出，讓學生在完成作業的同時，個性得到張揚，潛能得到激發。總而言之，小學音樂教學應突出學生享受音樂的樂趣，讓學生在享受音樂的過程中，學懂音樂的發聲技巧，讓全班的學生都能參與進來，通過音樂激發情感，形成健康的性格，為小學生綜合素質全面發展打下堅實基礎。
小學音樂教學獲獎論文（匯總20篇）篇十九
錄像課來自北京市參加義務教育教學質量分析評價學業水平測試的區縣和學校。每個區縣隨機抽取一所學校的測試班，每個測試班攝錄一節常態課。全市共錄制10節。見表1。
二、研究結果。
本項目的評價是針對10節音樂課，從教學目標、教學內容、教學過程、教學效果四個方面進行評價。從分析的整體結果看，各項評價指標的平均值相差不大，其中教學內容的平均值最高，為8.4分；其余均為8.2分。
對教學目標的評價分別從3個二級指標進行。總體來看，10節課的教學目標平均值為8.2分，這表明課堂教學目標比較恰當。3個二級指標的平均值均在8.0以上，且差異不大，表明教學目標在符合課程標準的程度、符合學生實際的程度、可操作的程度三個方面均有良好的體現。其中，在可操作程度上得分最高，平均值為8.4分，表明教學目標的可操作性比較強。例如，“多數學生能用富有彈性的聲音正確完整演唱墨西哥民歌《拉庫卡拉查》，能夠準確演唱歌曲中一音多字和弱起節奏的部分”。這樣的表述既有學生應達到程度的具體標準，又有可觀察的行為動詞，可以在課時結束時進行檢測，可操作性強。但有的課在“情感態度與價值觀”目標的表述上，存在標準不明確的問題，例如，“豐富學生對國外音樂的認知，培養學生以積極的態度體驗并喜愛美洲音樂”。這樣的表述標準不明確，一節課無法承載這樣的責任，既無法達成也無法檢測。
（二）教學內容。
對教學內容的評價分別從6個二級指標進行。總體來看，10節課教學內容的平均值為8.4分，這表明10節課教學內容選擇與確定比較妥當。通過對6個指標的比較，我們發現，沒有科學性錯誤這一指標得分最高，平均值為9.7分，說明教師對本學科的專業知識和專業技能掌握較好。教學內容能夠圍繞教學目標這一指標得分最低，平均值為7.7分，說明教師對教學目標對于其他子系統的指導作用認識不夠充分，致使教學內容不能很好地為教學目標服務、不能明確地體現在每一個教學環節中。例如，唱歌課《紅河谷》的“情感態度與價值觀”目標設計為：學習歌曲《紅河谷》，表現歌曲舒展、寬廣的意境，初步了解北美洲音樂的風格，從而產生了解世界各地音樂文化的愿望。教學內容設計為：演唱、識讀樂譜、音樂表現要素、音樂情緒與情感。目標中“初步了解北美洲音樂的風格，從而產生了解世界各地音樂文化的愿望”的達成，必然要涉及音樂風格和音樂與社會生活兩方面內容，但在教學內容設計中這兩方面并未涉及，說明該課教師圍繞教學目標確定教學內容的意識不夠強。
（三）教學過程。
課堂教學過程的評價分別從4個二級指標進行。總體來看，10節課教學過程平均值為8.2分，這表明10節課的教學過程安排比較合理。教師行為和學生行為比例合適、教學方式方法與教學目標和內容相適應這兩個指標得分最高，均為8.4分，說明教師在教學中對這兩方面的處理比較妥當。1.教師行為和學生行為分析項目組采用s-t評價方法對教師行為和學生行為進行了分析。10節課學生行為占有率平均值為56.1%，教師行為占有率平均值為43.9%，這表明教師能夠做到以學生為主體進行教學，見表4。從課堂教學模式來看，10節課中除1節器樂教學課為練習型外，其余9節課均為混合型，體現了音樂學科實踐性、體驗性的學科特點，見表5。2.教學環節的時間安排分析在教學過程的二級指標中，教學環節的時間安排評價最低，平均值為7.6分，說明教師根據教學內容合理分配教學時間方面的思考還有待加強。例如，唱歌課《茉莉花》（b）的教學時間安排：第一環節聆聽導入（5分鐘）；第二環節學唱歌曲（包括豎笛演奏5分鐘）（21分鐘）；第三環節拓展欣賞（11分鐘）這是一節唱歌課，核心內容應為演唱，相關教學環節的時間安排應該較為充分。但課堂實錄中第二環節學唱歌曲的實際時間僅為16分鐘，占課時的40%；第一環節聆聽導入和第三環節拓展欣賞的時間卻用了16分鐘，占課時的40%。學唱歌曲時間不充足，致使唱歌學習中的基本目標“唱會”都未能達成，課時結束時學生演唱不但存有音準的問題，而且不能較熟練完整地演唱歌曲，“能夠比較熟練準確演唱歌曲”的教學目標未能達成。（四）教學效果對教學效果的評價從4個二級指標進行。總體來看，10節課教學效果平均值為8.2分，整體教學效果良好。見圖3。通過對4個二級指標的比較，我們發現教師對全體學生的關注程度平均值最高，為8.7分，說明教師在教學過程中能夠根據學生群體的學習情況，較好地面向全體施教。例如，在唱歌課《茉莉花》（c）教學實錄中，教師不但面向全體學生進行歌曲的教學，而且分別對男、女生進行了演唱聲音的關注與指導，并適時進行了個體演唱評價反饋與指導。這表明教師在教學過程中對全體學生的關注程度較高。但教學目標達成度平均值相對較低，為7.9分。結合教師設計的教學目標在符合學生實際的程度上得分較低，這說明部分教師在制定教學目標時，缺乏對學生情況的全面、有針對性的了解和分析，致使教學目標脫離學生實際，不易達成，教師在施教過程中對教學目標達成度關注不夠，動態調整教學行為的能力有待加強。
三、結論。
10節課從4個一級指標評價值來看，差異不大。其中，教學內容平均值為8.4分，教學目標、教學過程、教學效果平均值為8.2分。這表明10節課整體教學質量多處于良好水平。從4個一級指標下的所有二級指標來看，差異較大。其中，教學內容下的二級指標“沒有科學性錯誤”的平均值最高，為9.7分，教學過程下的二級指標“教學環節的時間安排合適”的平均值最低，為7.6分。從單一一級指標下的二級指標來看，教學過程、教學目標、教學效果的二級指標差異性相對較小，教學內容下的二級指標差異性相對較大，其中，“沒有科學性錯誤”的平均值最高，為9.7分，“圍繞教學目標”的平均值最低，為7.7分。
（一）優點。
1.教學目標確定準確，可操作性強10節課的教學目標確定較為準確，基本符合學科課程標準的要求；文字描述標準、有層次，加之可觀察行為動詞的運用，使得教學目標具有較強的可操作性。2.教學內容核心突出，知識傳授準確無誤教師多能根據不同課型確定核心內容，并在教學實施過程中根據學生認知能力和學科知識技能的認知規律呈現教學內容，同時確保所授知識準確無誤。3.教學方法得當，凸顯學生主體10節課在教師行為與學生行為比例方面較為恰當，突出了學生主體；教學方式方法的運用能夠較好地與教學目標、教學內容相適應；教師注重發揮示范作用，激發學生學習興趣，提高教學實效。4.信息技術使用恰當，有效輔助教學不論是哪一種課型，授課教師在教學中都較為關注現代信息技術在課堂教學中的適時運用，從而有效輔助相關教學內容的學習。
（二）問題。
1.根據學生實際設計教學目標方面有待加強個別教師在設計教學目標時，對學生情況的分析與了解不夠深入、全面，致使教學目標針對性不強，符合學生實際的程度指標的評價值相對較低。2.教學內容設計不全面、表述不確切個別教師在圍繞教學目標全面、準確地設計教學內容的能力和文本寫作能力方面有待加強，表現為教學內容設計不全面、表述不確切。3.教學環節時間安排欠妥當由于缺乏圍繞教學目標、圍繞核心內容進行設計的思考，教學中表現出核心內容的環節時間設計較短，相關輔助內容的環節時間設計較長的問題。4.課堂教學目標達成度有待提高部分教師在施教過程中對教學目標達成度的關注不夠，動態調整教學行為能力缺乏，致使教學目標達成度有待提高。5.授課類型選擇過于集中采樣的10節課中，從授課類型看，器樂課1節、欣賞課1節，唱歌課8節，表現為授課類型過于集中，也折射出日常教學中教學內容較為單一，對學生綜合音樂素養的培養有待提高。
四、建議。
（一）拓展音樂教學領域，豐富音樂教學內容。
在《全日制義務教育音樂課程標準》中，教學領域包括感受與欣賞、表現、創造和音樂與相關文化，每個領域又包含三至四項內容。演唱不是音樂教學中的唯一內容也不是最重要的內容，各區縣小學音樂教研員及教師應認真學習音樂課程標準和北京市小學音樂學科教學設計系列研究成果，進一步拓展音樂教學領域，豐富音樂教學內容，如欣賞教學、器樂教學、創造領域的相關教學等，提高教師對不同領域內容教學的認識及教學設計、實施能力。
（二）結合學生實際確定教學目標，關注目標達成。
教學目標設計中，個別教師沒有充分考慮到學生的原有能力，同時在教學實施過程中沒有根據學生的實際情況動態調整教學行為，致使教學目標達成度相對較低。建議教師在確定教學目標前，對學生情況進行客觀、全面、細致、準確、有針對性地分析，了解他們的生理和心理特點，了解他們針對每課教學的原有知識技能儲備，使教學目標的確定更趨于合理與實際；同時，提高動態調整教學活動的能力，促進教學目標的達成。
（三）圍繞教學目標，設計教學內容。
個別教師存在教學內容設計不全面、表述不確切的問題。建議教師認真學習音樂學科課程標準，進一步明確學科教學內容；加強作品分析，明確音樂話題和教學話題；同時認真學習北京市小學音樂學科不同教學內容的設計方法與表述形式，進一步明確每課的核心內容，從而圍繞教學目標更加合理地設計教學內容。
（四）合理安排教學時間，確保教學目標達成。
個別教師的教學環節時間設計欠妥當，致使教學目標達成度相對不高。建議教師進一步關注教學設計、教學實施過程中的時間安排。一方面要確保核心內容的教學時間，另一方面要提高教學過程中對時間的掌控能力，通過確實有效的教法、學法，提高時間效益、確保教學目標的達成。
小學音樂教學獲獎論文（匯總20篇）篇二十
小學音樂教學作為素質教育的重要組成部分，是培養學生養成良好審美情操、提高音樂鑒賞能力的重要途徑。新時期如何激發學生的音樂興趣，提高學生對音樂的鑒賞能力十分必要。從創新音樂教學方法的角度出發，提出了五點建議和認識。
音樂作為素質教學改革的重要部分，在教學中的地位與日俱增，獲得廣大家長和教師的青睞，成為培養學生綜合能力的重要教學內容。筆者作為小學音樂教師，更應緊跟時代的步伐，把握學生的心理特征，探索新時期音樂教學的方法，用創造性的思維方式，讓學生受到音樂的熏陶，感受到音樂所帶來的心理享受。
一、讓學生表達內心對音樂的感受。
學生只有理解音樂課堂的教學目的，感受到音樂課堂所傳遞的魅力。用積極的心態和學習的動力，以更加飽滿的熱情投入到音樂學習之中，才能增強學生參與學習的主觀意愿，充分發揮他們的創造思維能力。因此，教師要在教學之中善于發揮學生的主觀作用，鼓勵學生對音樂發表意見，講自己身邊學習音樂的事故，讓每一位學生在音樂之中都能找到閃光點。要鼓勵他們對音樂有自己獨特的認知和理解，使他們學習音樂但不局限于思維的束縛，學習技巧但不局限于音樂的技法，能夠在音樂中培養積極健康的心態，用音樂提升意志品格，領略音樂作品的情感世界，在創新之中提升情感、豐富知識、活躍思維。
二、讓學生把握音樂作品的情感。
音樂作為一門藝術語言，是作者抒發情感的重要載體。每一個優秀的音樂作品都蘊含著音樂家的情感在其中，這種情感體現在音樂的歌詞、旋律、節奏等，刻印了作品創作的時代特色。因此，教師在教會學生音樂歌曲的同時，還要讓學生理解作品創作的背景、作者的經歷等等，深入挖掘作者的創作意圖，感受作者的創作環境，把握音樂的感知力和感染力，詮釋音樂的內在含義。要教會學生進入作品環境，讀懂讀透歌詞中的語言，把握正確的音樂旋律，掌握音樂中獨特的情感，把對歌曲的理解融入其中，與作者產生共鳴，更好地理解音樂作品。
三、為學生創設多媒體音樂環境。
在音樂欣賞課教學的時候，通過借助多媒體技術，把音頻、視頻、圖片、動畫相融合，能夠創造意想不到的教學效果，營造良好的音樂情境，使學生的視覺神經、聽覺神經充分調動，活躍教學的氣氛。傳統的音樂教學模式比較死板，往往是教師教一句、學生唱一句，有些難讀的音樂符號理解比較難，機械式的記憶方式缺乏情感的溝通，學生對音樂作品的理解不透徹，而多媒體信息技術的應用，豐富了課堂歌曲的教唱方式，讓學生在有聲、有色、有影的環境中學習，在理解歌曲的基礎上進行學唱，讓生活、唱歌、情感融為一體，觸碰到學生的情感世界，潛移默化之中提高了學唱的效率。同時，小學音樂課中抽象的樂理理解起來比較難，如果對音樂的概念理解不夠，更深入學習音樂的節奏、高低音等更困難。多媒體能夠讓復雜難以理解的抽象問題轉化為更直觀的具體事物，在學習中同步播放歌曲的節奏片段，能夠讓學生很容易地進入到學習狀態，學習音樂的興趣也就自然提高了。
四、為學生實施分層教學。
小學生在小學校園學習階段年齡跨度較大，教師可以選擇分層次施教原則，根據學生的年齡特點逐步教學，循序漸進地安排教學任務。如小學階段1~2年級屬于低年齡階段，教學應主要以感知音樂節拍為主，以知曉節奏為學習入口，把握簡單快樂的音樂節奏，使內心深處與音樂旋律相融合，在簡單的歌曲旋律中激發興趣。3～4中年級階段教學應注重培養學生的藝術表現能力，尋找學生喜愛的樂器，增強感知樂器的`能力，在教學中把握發音、掌握旋律、吐字清晰等，在音樂實踐之中提升音樂的學唱能力。另外，5～6高年級階段教學應培養學生對音樂的情感價值，讓學生對音樂有更深層次的理解和認識，把握作品傳遞的思想感情，掌握一定的演唱技巧，激發學生對藝術的追求，以更高的標準嚴格要求自己。
五、為學生布置音樂課作業。
作業是鞏固提高學習知識的重要途徑，而小學音樂課作為基礎課程，也應為學生布置作業。布置作業可以讓學生更好地課后練習，課前主動查閱資料，變被動學習為主動學生，促進學生對知識的理解和吸收。值得注意的是，音樂課堂的作業形式并不固定，可以根據教學的內容來安排布置，如果是音樂欣賞課，可以安排學生課前查閱作者的生平簡歷以及音樂背景有關的文化知識。課后作業可以讓學生根據自己的喜好，自己學習和欣賞音樂作品。例如，在課堂上學過歌曲后，可以布置作業，讓學生回家后在家人面前演出，讓學生在完成作業的同時，個性得到張揚，潛能得到激發。總而言之，小學音樂教學應突出學生享受音樂的樂趣，讓學生在享受音樂的過程中，學懂音樂的發聲技巧，讓全班的學生都能參與進來，通過音樂激發情感，形成健康的性格，為小學生綜合素質全面發展打下堅實基礎。
參考文獻：