讀后感是一種記錄和回顧讀書過程的方式，可以讓我們更有收獲地閱讀和感受書中的世界。讀后感是表達個人對于所讀內容的理解與感受的一種寫作形式。通過寫讀后感，我們可以更加深入地思考并總結自己的閱讀體會。讀后感不僅可以幫助我們鞏固所學知識，還可以培養我們的思維能力和表達能力。我想我們需要寫一份讀后感了吧。那么我們該如何寫一篇好的讀后感呢？以下是小編為大家收集的讀后感范文，希望可以給大家提供一些寫作思路和參考。
柳永鳳棲梧讀后感（通用17篇）篇一
記得在高中的時候，語文老師就曾推薦梁衡先生的《把欄桿拍遍》，她曾經說梁先生的散文集一定要看一下，一定會給你帶來不一樣的感受。但由于當時沒有太多的時間，到了大學的時候才有了空余的時間來看一下，看過之后有了很多的感想。
梁先生說過看一篇文章，應該注意里面的知識和思想內容以及審美，我們看一本書，雖然不是上政治課，但其中的思想也將會影響我們的一生，會構成我們認識社會、人生的參照系。
從中我感覺當我們看一本書時，要學會審視其中的內涵，不要一味的接受，要學會批判的接受，要去其糟粕，學其精華，這樣才算真正的讀一本書。這些使我認識到了讀書的真正的意圖和方法。原來我讀書就只是看一下，不會走太多的內心，只是名符其實的讀一下，亦或是感慨一時，不會太深入內心。雖然和梁先生講的有點出入，但也相當于沒讀。但這不禁使我想到現在的好多讀者，他們讀了一本書，情緒太過于投入其中，使得他們感覺自己就是其中的主角，從而被其中的情感或人生觀所惑，對整個現實的世界都有了錯誤的認知，從而釀成了許多悲劇。這就正如梁先生所說的不要一味的接受作者的觀點或建造的文學世界，要學會批判的接受，學會審視。這樣才能真正的從書中汲取到營養，不算白讀一本書，不正確的閱讀只會適得其反。
梁先生在《晉祠》中寫的古晉名勝晉祠，在文中他說晉祠的山美、樹美、人美，使我對現今的另一非常熱門的現象――旅游有了新的一些看法。現在的人們很喜歡旅游，一到假期或者空閑的時候就會去旅游。但現在的旅游我感覺更是一種形式，太多的人就只是到了名勝古跡去照個像留個影記個念，也有太多的人到了景區就一定要到最有名的地方去留影或去參觀一下，不管有多累。曾經讀過一篇文章作者說“旅游最重要的是尋找美，享受大自然的美，放松心情，讓靈魂得以升華，而不是只是一個任務，讓旅游失去了其最根本的意義”。
對此我深感認同。如今太多的已經不懂得發現美，只是麻木的去景點照相，留念，仿佛就是完成了一件任務似的。現在的人們太浮躁，不會真正的靜下心來去真正的感受我們的生活，更別談去發現美，人們只會麻木的照相取景，不會真正放松心情，感受自然，升華靈魂。正如梁先生在晉祠的感受：春來黃花滿山，徑幽而香遠；入秋草木郁郁，天高而水清，無論何時抬級登山都清悅神爽。梁先生真正的`在景區中看到了大自然的美，既放松了心情，又升華了靈魂，是真正的旅游者，大自然的欣賞者，是我們都應該做到的。
最后，梁先生給我印象最深的便是《人人皆可為國王》。一開始其便寫了國王的權高位重，一國之財任其所用，一國之民任其役使。所以很自然就成了人人的目標。
但接著梁先生就說了尺有所短寸有所長，有的時候長短并不是絕對的，王亦有局限。王也有其所不能得到的。當然也不是人人都想成為王，有的人只喜歡游山玩水，放浪形骸，寄情于山水，不被權勢而折腰。但其實如今的社會是多元的，國王也是多元的，每個人在其行業中在其領域內都可成為王。接著告誡我們只要努力，人人皆可稱王。正如北宋的劉永，雖被仁宗貶謫，但其在他的領域――詞域中成為了他的王。所以我們不要自暴自棄，埋怨社會的不公平，只要我們肯努力，就會成為自己的王，每個人都是平等的，誰也不用自卑，更無須驕傲，努力便可成為自己心中的王。
這就是我讀梁先生的散文的感想，相信之后我會真正的學會讀書，學會發現美，學會。
柳永鳳棲梧讀后感（通用17篇）篇二
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佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際，
草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意，
擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味，
衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
柳永的詞是能表達感傷和寂寞的，王國維曾舉出三種境界，這首詞便占其一，可見對后世的影響不可謂不大，最后兩句更是千古佳句，我們很難想象宋朝有一個這樣的人，沉溺在煙柳巷，沉醉在酒色中，填的一首好詞，惹得歌伎爭相膜拜，這也不失為人生的一大幸事，宋詞是寫愁詞居多，也許當時的士大夫被趙匡胤的國策所限制，所以才會有不聞朝堂事，愿為花下鬼的風氣。
我們不到宋朝不懂人生的滋味，就像對酒當歌卻再也找不到文藝的感覺，柳永以詞為命以歌為樂，一生如此夫復何求，衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴，又道出了癡情兒多少的相思，所以柳永一生愛上多少個女人都不足為奇，人各有路，路不同便走出了不同的`人。
后人仰止于此，嘆息于此，縱欲的人太多知道欲為何物的人卻太少，行樂需今宵，奈何今宵太多了，我很想與柳永對話仿佛甘心情愿輪回讓我回到宋朝的煙柳巷，當做一歌伎，每日聽柳郎吟詞填曲，人生的樂莫過于此，好馬配好鞍好詞配好曲，柳郎你會再寫一闋，我會陪君終不悔。
春時感傷，紅花開敗，人如花各各相似，花如人各各不似，故言太多的體會，只能放在心底，聽歷史車輪碾過的聲響，變為齏粉也不去怨言。
詞人都在寫風雨卻不懂得風流，詩人都在學風流不經風雨何談前者，我認為柳永是在人生既懂風流又歷風雨后，才寫出得這首詞，正是因為這樣他的詞像一個人不是自己還是自己，境界到了何愁語不驚人死不休，太多的太多需要后人悟念，是因為它的境界如一座山峰沒有山巔只有不斷向上的路。
疏狂一醉樂已無味，還有什么苦惱在這時能將過去忘掉，為了心愛的人，為了理想中的人，消瘦了身體更是消瘦了內心，柳永已死但詞卻永存，我還活著但詞卻死，人生何嘗不是這樣，一悲一喜，一喜一悲，物物循序，永不改變，我們還是忘了柳永，只記得巷里傳來一聲聲柳郎，一聲聲呼喚，在宋朝一個風流風雨的晚上，柳郎來，柳郎永不再去。
塘棲導游詞范文介紹。
北梧小學開學情況。
鳳鋁承諾書。
柳永鳳棲梧讀后感（通用17篇）篇三
是北宋婉約派著名詞人柳永的作品這首詞刻畫了一個思念遠方親人的女性形象表現了主人公堅毅的性格和執著的態度。
原文：
鳳棲梧。
柳永。
佇倚危樓風細細。望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意。
擬把疏狂圖一醉。對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
柳永鳳棲梧讀后感（通用17篇）篇四
是北宋婉約派著名詞人柳永的作品這首詞刻畫了一個思念遠方親人的女性形象表現了主人公堅毅的性格和執著的態度。
原文：
鳳棲梧。
柳永。
佇倚危樓風細細。望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意。
擬把疏狂圖一醉。對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
鳳棲梧。
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柳永鳳棲梧讀后感（通用17篇）篇五
知道梁衡，是從《讀者》雜志中讀他寫的《大有大無周恩來——紀念周恩來誕辰100周年》而熟悉的。由文而及人，這是我閱讀的一個習慣，凡是覺得一個作家某一篇文章非常優秀，我會想盡一切辦法來尋找他的其他作品。碰巧，學校推薦給學生閱讀的一本書——《梁衡散文精選》，這真是踏破鐵鞋無覓處，得來全不費工夫。這本書非常適合我的口味，便迫不及待地向學生借來，了卻自己對梁衡的虧欠之意。這本書的封面設計非常經典，藍白相間，透出一股書卷之氣，書香之味。這是一套書中的一冊，是編選的中外名家的散文經典，以饗讀者。
“說到底，才能和思想是一個人的立身之本。像石縫里的一顆小樹，雖然被扭曲、擠壓，成不了旗桿，卻也可成一條遒勁的龍頭拐杖，別是一種價值。但前提是，你必須是一顆樹，而不是一顆草……”梁衡的散文以小見大，寓意深刻，給我們以人生的啟迪。
讀梁衡，感受博大精深的中國文化。欲滅其國，必先滅其文化。中華民族的文化歷經五千年而不絕，正是具有憂患意識的知識分子為我們的文化注入新的活力，梁衡就是他們當中最優秀的代表。如《讀韓愈》、《讀柳永》等歷史名人的起宕的人生，無不感嘆中國之所以在磨難面前堅貞不屈，正是有賴于這些人的脊梁。梁衡的散文非常的優美，遣詞造句，無不是匠心獨運，尤其是文中的排比、對仗，更顯大家風范。如“身在釣魚臺，心無明鏡臺。鏡中有日月，隨緣照四海。”這首緬懷趙樸初的五言律詩，無不彰顯文化底蘊之深厚。
讀梁衡，感受忠君報國的人文情懷。這本書中分為《人生篇》和《政治篇》兩部分。無論是《最后一位戴罪的功臣》，還是《張聞天：一個塵封垢埋愈見光輝的靈魂》，都折射出中國士層獨有的忠君愛國思想。茍利國家生死以，豈因禍福避趨之。林則徐的詩無不以心明志，感召日月。張聞天即使在那動蕩的歲月，仍不是一位革命家的本色。無論自己遭受多大的委屈和打擊，仍然堅信自己的愛國理想。
讀梁衡，感受建黨之艱和建國之難。列寧說：“忘記過去就意味著背叛。”在《政治篇》中提到了我黨之初的許多偉人，在那白色恐怖的年代，如何將黨建造成一艘駛向光明的船，帶領人民推翻三座大山，這是何等的艱難。建國后，我們的方針忽左忽右，傷害了一部人，但是我們能夠在鄧小平總設計師的帶領下，我們行將在邁向理想的康莊大道上。現在，提出中國夢，更是符合我們的愿望和理想。前事不忘，后事之師。珍惜現在的美好，更加熱愛我們偉大的黨和國家。
讀梁衡，感受人性的光輝和理想的執著。在《人生篇》中提到的“走西口”的歌詞，不但朗朗上口，而且歌詞背后的艱辛創作過程，無不是人性的真實流露，那種真摯的愛將傳承下去，流芳千古。這些經典的歌詞，將傳承不衰。讀這些優美的歌詞，無不感到如身臨其境，與之心靈相應。在《政治篇》中，讀到的《鄧小平的堅持》，這不但是一個人的堅持理想，更是中國理想的執著。偉人之所以偉大，是因為偉人能夠承受一般人所不能擔負的苦難和不幸。作為平凡的我們，面對困難時，我們為理想而堅持嗎?讀讀這些經典散文，我們將獲得無窮的力量。
柳永鳳棲梧讀后感（通用17篇）篇六
上片寫登高望遠，離愁油然而生。“佇倚危樓風細細”，“危樓”，暗示抒情主人公立足既高，游目必遠。“佇倚”，則見出主人公憑欄之久與懷想之深。但始料未及，“佇倚”的結果卻是“望極春愁，黯黯生天際”。“春愁”，即懷遠盼歸之離愁。不說“春愁”潛滋暗長于心田，反說它從遙遠的天際生出，一方面是力避庸常，試圖化無形為有形，變抽象為具象，增加畫面的視覺性與流動感;另一方面也是因為其“春愁”是由天際景物所觸發。
接著，“草色煙光”句便展示主人公望斷天涯時所見之景。而“無言誰會”句既是徒自憑欄、希望成空的感喟，也是不見伊人、心曲難訴的慨嘆。“無言”二字，若有萬千思緒。
下片寫主人公為消釋離愁，決意痛飲狂歌：“擬把疏狂圖一醉”。但強顏為歡，終覺“無味”。從“擬把”到“無味”，筆勢開闔動蕩，頗具波瀾。結穴“衣帶漸寬”二句以健筆寫柔情，自誓甘愿為思念伊人而日漸消瘦與憔悴。“終不悔”，即“之死無靡它”之意，表現了主人公的堅毅性格與執著的態度，詞境也因此得以升華。
賀裳《皺水軒詞筌》認為韋莊《思帝鄉》中的“陌上誰家年少足風流，妾疑將身嫁與一生休。縱被無情棄，不能羞”諸句，是“作決絕語而妙”者;而此詞的末二句乃本乎韋詞，不過“氣加婉矣”。其實，馮延已《鵲踏枝》中的“日日花前常病酒，鏡里不辭朱顏瘦”，雖然語較頹唐，亦屬其類。后來，王國維在《人間詞話》中談到“古今之成大事業、大學問者，必經過三種境界”，被他借用來形容“第二境”的便是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。這大概正是柳永的這兩句詞概括了一種鍥而不舍的堅毅性格和執著態度。
擴展：
練習及答案。
3、作者為了抒發春愁之情，他描寫了哪些景物?
細風、草色、煙光、殘照——黃昏春望圖。
4.作者觀景的立足點在哪里?有何特點?
佇倚危樓——極目遠眺。
5.作者是用什么手法把“景”和“情”聯系起來的呢?
春愁、凄美、傷感——情景交融，一切景語皆情語。
6.面對孤寂無奈，作者想用什么來排解心中相思的痛苦?結果如何?
“擬把疏狂圖一醉”，“對酒當歌”
結果：借酒消愁愁更愁(“強樂還無味”)。
7.“春愁”令人如此痛苦難熬，作者后悔了嗎?詞中哪些句子說明了這個問題?
不后悔“衣帶#fromend#漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”
同：都表達了相思之苦，寫相思使人消瘦。
例：對理想、學業、事業等的執著追求和堅定信念。
柳永鳳棲梧讀后感（通用17篇）篇七
蜀錦地衣絲步障。屈曲回廊，靜夜閑尋訪。玉砌雕闌新月上。朱扉半掩人相望。
旋暖熏爐溫斗帳。玉樹瓊枝，迤邐相偎傍。酒力漸濃春思蕩。鴛鴦繡被翻紅浪。
本想盡情放縱喝個一醉方休。當在歌聲中舉起酒杯時，才感到勉強求樂反而毫無興味。我日漸消瘦也不覺得懊悔，為了你我情愿一身憔悴。
這是一首懷人之作。詞人把漂泊異鄉落魄感受，同懷念意中人纏綿情思結合在一起寫，采用“曲徑通幽”表現方式，抒情寫景，感情真摯。
上片首先說登樓引起了“春愁”：“佇倚危樓風細細。”全詞只此一句敘事，便把主人公外形像一幅剪紙那樣突現出來了。“風細細”，帶寫一筆景物，為這幅剪影添加了一點背景，使畫面立刻活躍起來了。
“望極春愁，黯黯生天際”，極目天涯，一種黯然魂銷“春愁”油然而生。“春愁”，又點明了時令。對這“愁”具體內容，詞人只說“生天際”，可見是天際什么景物觸動了他愁懷。從下一句“草色煙光”來看，是春草。芳草萋萋，刬盡還生，很容易使人聯想到愁恨連綿無盡。柳永借用春草，表示自己已經倦游思歸，也表示自己懷念親愛人。至于那天際春草，所牽動詞人“春愁”究竟是哪一種，詞人卻到此為止，不再多說。
“草色煙光殘照里，無言誰會憑欄意”寫主人公孤單凄涼之感。前一句用景物描寫點明時間，可以知道，他久久地站立樓頭眺望，時已黃昏還不忍離去。“草色煙光”寫春天景色極為生動逼真。春草，鋪地如茵，登高下望，夕陽余輝下，閃爍著一層迷蒙如煙似霧光色。一種極為凄美景色，再加上“殘照”二字，便又多了一層感傷色彩，為下一句抒情定下基調。“無言誰會憑欄意”，因為沒有人理解他登高遠望心情，所以他默默無言。有“春愁”又無可訴說，這雖然不是“春愁”本身內容，卻加重了“春愁”愁苦滋味。作者并沒有說出他“春愁”是什么，卻又掉轉筆墨，埋怨起別人不理解他心情來了。詞人在這里閃爍其辭，讓讀者捉摸不定。
下片作者把筆宕開，寫他如何苦中求樂。“愁”，自然是痛苦，那還是把它忘卻，自尋開心吧。“擬把疏狂圖一醉”，寫他打算。他已經深深體會到了“春愁”深沉，單靠自身力量是難以排遣，所以他要借酒澆愁。詞人說得很清楚，目是“圖一醉”。為了追求這“一醉”，他“疏狂”，不拘形跡，只要醉了就行。不僅要痛飲，還要“對酒當歌”，借放聲高歌來抒發他愁懷。但結果卻是“強樂還無味”，他并沒有抑制住“春愁”。故作歡樂而“無味”，更說明“春愁”纏綿執著。
至此，作者才透露這種“春愁”是一種堅貞不渝感情。他滿懷愁緒之所以揮之不去，正是因為他不僅不想擺脫這“春愁”糾纏，甚至心甘情愿為“春愁”所折磨，即使漸漸形容憔悴、瘦骨伶仃，也決不后悔。“為伊消得人憔悴”才一語破：詞人所謂“春愁”，不外是“相思”二字。
這首詞妙緊拓“春愁”即“相思”，卻又遲遲不肯說破，只是從字里行間向讀者透露出一些消息，眼看要寫到了，卻又煞住，調轉筆墨，如此影影綽綽，撲朔迷離，千回百折，直到最后一句，才使真相大白。在詞最后兩句相思感情達到高潮時候，戛然而止，激情回蕩，又具有很強感染力。
柳永鳳棲梧讀后感（通用17篇）篇八
柳永的蝶戀花通常是纏綿情思，給人一種幽怨美。那讀者怎么評價呢?下面是本站小編精心為你整理蝶戀花柳永讀后感，一起來看看。
而柳永筆下的《蝶戀花》更是將這種男女之間纏綿悱惻、刻骨銘心、蕩氣回腸的相思之情引申、延展到極致。
佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰解憑欄意?
擬把疏狂圖一醉，醉酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
唉，“空繾綣，說風流”。黑夜完全包圍了他，寂靜的林中，傳來了子規的哀鳴。他無奈地轉身，還是把這份癡纏消磨在酒里吧，學那魏武曹操，對酒當歌，快意幾何?可誰知，“抽刀斷水水更流，”酒入愁腸愁更愁!這如鬼魅般的情思又纏繞過來，鎖柱了他的心。伊人的影子，伊人的笑貌，伊人的淚眼，又頻頻浮現在眼前。“真是剪不斷理還亂”啊!罷，罷，索性就敞開心懷，痛痛快快、酣暢淋漓地想你吧!為了你，我寧愿食不甘味，夜不能寐，豈管面容消瘦如霜打，豈管衣帶漸松人憔悴!
讀著這樣攝人魂魄、扣人心弦的句子，面對如此重情重義、情深似海的男子，試想，那個女子能不為之心旌神搖、淚灑衣衫，恨不得馬上“妾擬將身嫁予一生休”呢?哪個男子不側目而視、嫉恨交加、新潮難平呢?怪不得當時“凡有流水出，皆能歌柳詞”。
這注定了柳永大半生仕途無望，郁郁而不得志，從此流落在酒肆歌樓，“偎紅倚翠。”
柳永多情，但他又不同于當時其他紈绔子弟或文人墨客，他是懷著無比尊重的心態無限同情和愛憐的來對待這些流落在社會底層的青樓歌妓。“柳永詞的一大題材是描寫男女情愛，刻畫了一系列的女性形象。，他把言情之作的對象，由宮廷婦女轉到底層婦女身上來，留給人們印象最深刻的是那些刻畫生活在底層的妓女的不幸和她們愿望的那些詞。”
宋文人題詠妓女或寫贈妓女的。
詩詞。
并不少，但其態度和立場卻和柳永有所區別。日本學者村上哲見說:他吟詠時不是居高臨下的態度，而常常是以幾乎對等的人與人的關系而進行吟詠的，。
他把青樓歌妓當成自己的親人當成精神寄托。這在當時的社會高層士大夫里是很先見的，甚至有些墮落和冒天下之大不韙。也正是因為此，他被當朝一些道貌岸然的士大夫們所鄙視和排斥!
他的生命里有許多個至關重要的女子。在他的筆下，這些女子一改之前文人詩詞作品里被娛樂的對象，變得有血有肉、敢愛敢恨、精致、嫻雅，重情重義，豐滿、可愛!他為她們寫下了許多流傳千古的詞篇。”《雨霖鈴》、《定風波》等等就是其中的典范之作。“自春來，慘綠愁紅，芳心是事可可。日上花梢，鶯穿柳帶，猶壓香衾臥。暖酥消，膩云亸。終日懨懨倦梳裹。無那!恨薄情一去，音書無個。早知恁么，悔當初、不把雕鞍鎖。向雞窗、只與蠻箋象管，拘束教吟課。鎮相隨，莫拋躲。針線閑拈伴伊坐。和我，免使年少光陰虛過。”既愛又恨嬌癡可人的形象躍然紙上。
柳永重情，他在趕赴余杭任職途經江州時相識自己的粉絲名妓謝玉英后念念不忘，三年后任期已滿重赴舊約。面對失言的謝玉英心緒悵然，揮筆憤而寫下:見說蘭臺宋玉，多才多藝擅賦。試問朝朝暮暮，行云何處去?謝玉英大為感動，羞愧交加，急忙變賣家產趕赴京城找尋柳郎!京城相見，重修舊好，從此以夫妻之名相稱，情深意篤。
這闕情深足可撼海的《蝶戀花》是否是寫給謝玉英的，我們不得而知，但那份情，那份念，卻讓每個讀者為之動容!
佇倚危樓風細細，寥寥七個字，便將一幅形神兼備的圖畫精妙地勾勒出來，人物形態和物景栩栩如生;望極春愁，黯黯生天際。簡直是神來之筆!人物的內心活動似露非露，“欲說還休，”言有盡而意無窮!延展開一片悠遠、傷感、纏綿的意境。似乎比賀鑄的“一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”來得更加自然、靈動。春愁，既春思離愁。可見作者所思所想的是念念不忘的心上人，是否謝玉英?不可知。但據說在他死后兩個月，謝玉英悲痛過度，身心俱損，追隨而去。可見兩人感情之深、之烈!
草色煙光殘照里。以景襯托心情。夕陽漸漸西沉，草色迷離、氤氳，倦鳥陸續歸巢。人在何處?日暮鄉關，更加深了詞人的惆悵。無言誰解憑欄意?筆觸輕延，淡淡的無奈流露在外。
擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。筆鋒逆轉，情緒波動，似欲把此情宕開，然情感百折千回，又婉轉而來。真是步步鋪墊，層層深入，宛如登山，步步升高，直達頂峰!進而引出千古經典名句:衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。那種執著、決絕的態度，令人震顫、蕩氣回腸!完成了不朽的愛情詞篇!
清人王國維還將此句比喻成人生研究學問的境界之一，也足見對這句詩的喜愛。
但遺憾的是關于柳永的生卒年史等宋代正史中并未提及，盡管他一生創作了大量的慢詞，為。
宋詞。
的詞體、語言、風格及內容意境延展、開拓了無限的空間，改變了小令一統天下的局面，為后來詞的發展和后繼者奠定了堅實的基礎;盡管柳永膾炙人口的詞篇很多，甚至筆下的江南美景“三秋桂子，十里荷花”還引來了金人的覬覦，但他還是不為當時的主流社會所接納。原因是柳永是個率性、坦誠的人，敢作敢為，他可以毫不避諱地記錄下他和風塵女子歡歌愛語的情景，甚至熱情謳歌、念念不忘。不像當朝有些道貌岸然的官員，玩權受賄、吃喝嫖賭、玩弄百姓和女性于股掌之間，卻翻臉不認人，錄像都讓人發到互聯網上了，還試圖抵賴!
柳永死后，身后分文無家產，眾歌妓慷慨湊錢為他治喪，整個東京城里，歌妓全部出動，場面蔚為壯觀，“半城縞素，一片哀聲。”
其實歌妓青樓女子，歷經風塵，飽經世事，閱人無數，她們辨別人性的真假、善惡、美丑能力，也非尋常人所能及。這也從一個側面反映出柳永內在的人格魅力!
一代詞宗于蕭疏、寂寥的窘境中郁郁而去，而他的不朽詞篇卻永遠流傳下來。“樂游原上妓如云，盡上風流柳七墳。”成為流傳很久的一個風俗習慣。
此首詞牌一作《鳳棲梧》，內容寫懷人春愁。上片寫佇倚危樓，憑闌無語，無人會得憑闌意，特別是這九個字:“望極春愁，黯黯生天際”，形象生動、真切。換頭寫借酒澆愁，強樂無味。上文一開一合:“擬把”是宕開，“無味”仍合到春愁上。作者運用含蓄的手法，層層鋪墊，直到最后才突然一轉，使感情像沖塊堤防的洪水一樣，猛烈傾瀉出來，驚心動魂，感人至深。他對愛情的態度這樣執著，滿懷激情，在北宋的封建社會里，是很大膽的。結尾兩句稱贊了這種鍥而不舍的精神，具有形象的概括性。最后一句“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”為傳誦千古句句。“衣帶漸寬”，形容消瘦，即使“憔悴”委頓，瘦損而死，亦甘心不悔!這是明知無奈而甘愿無奈的愛之誓言，其熱烈、執著，在唐宋作家中亦罕見，表現出柳永疏狂流通子對待愛侶的志誠須眉品格。“人伊”，方始畫龍點睛地道破春愁難道，為春愁憔悴無悔的隱秘:為了她的堅貞情愛，我亦值得憔悴、瘦損，以生命相托!語直情切，挾帶著市民式的激情，真是蕩氣回腸。王國維借用這句詞來比喻成大事者或成大學問者所必歷之三境界中的第二境，使之流傳更廣，使其思想意義也得到很大深華。
“春天已經到了，他現在是怎樣的呢?”城樓上，一女子眉頭微皺。微風徐徐，吹亂了她的發絲。“一曲新詞已竟譜成了，可是他還沒有回來。那這首詞要彈給誰聽呢?”她的淚水流下沾濕了衣襟。竟突然發覺淚水原來是這樣的溫暖。“望極春愁，黯黯生天際。”城樓下的綠色越來越濃了，是從什么時候開始的呢?她感到全身乏力，便輕輕地依靠在了城樓的欄桿上。
“草色煙光殘照里，無言誰會憑欄意。”她慢慢的踏上了歸途。她不知道遠方的他是否此刻也踏上了歸途?只是今天她感到回家的路特別漫長。
晚上她做了一個夢，一個關于他的夢。她夢見他在邊塞中仰望蒼穹，舉杯飲酒消愁。她有些心痛，她想告訴他飲酒傷身卻忽然想起那日她“擬把疏狂圖一醉。”。明明知道“對酒當歌，強樂還無味。”，何必還要飲那么多的酒呢?她不知道她是對他說還是在對自己說。
“將軍，你在家鄉可有思念的人?”一名傷員問他。“有啊，我有一個家。家里有我的父母還有我的妻子，我無時不刻不在記掛著他們。我希望他們都能好好的!”他抬起頭望著頭上的月亮說。“其實，我和湘軍一樣，我也很想你按我的那個家。不知道什么時候能回家啊!”傷員的話刺痛了將軍的心。”“等我們贏了，我們就可以回家了。相信回家的日子馬上就會到來的。”他在鼓勵傷員的同時也堅定了自己的信心。
“將軍，今日的月亮好像特別遠。”傷病也抬起頭來疫情仰望那月那星空。“是啊。”將軍感嘆之余竟聽見了號角的聲音。邊塞的月色更濃了，那氣氛讓人感到無盡的悲傷。
“敵人來偷襲咱們的營地了!讓我們為了國家，為了家人!沖啊!”她看見他帶兵沖上了戰場。血腥味頓時彌漫開來。廝殺聲久久沒能散去。就在她的耳膜盤旋盤旋。
夢醒了，她的臉色越發蒼白了。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”她想起他的話，她決定用汗水代替淚水。她決定護家人和自己周全。不讓遠方的他為之擔心。
她打開窗望著窗外的那輪圓月說“我們都會好好的，你也要好好的。知道么?”
吉林白城長春鐵路分局白城職工子弟第二中初三:紫一禾。
柳永鳳棲梧讀后感（通用17篇）篇九
祖籍河東(今屬山西)，后移居崇安(今屬福建)。現今武夷山市上梅鄉白水村人。
柳永故里。
柳永于雍熙四年(987)生于京東西路濟州任城縣，淳化元年(990)至淳化三年(992)，柳永父柳宜通判全州，按照宋代官制，不許攜帶家眷前往。柳宜無奈將妻子與兒子柳永帶回福建崇安老家，請其繼母也就是柳永的繼祖母虞氏代養，直到至道元年(995)才又回到汴京。所以四至九歲時的柳永是在故里崇安度過其童年時代的，此后柳永終身再也沒有機會回到崇安。《建寧府志》中錄的那首寫在崇安中峰寺的《中峰寺》詩，就出于童年柳永之手，也可稱之為神童了。
柳永系崇安五夫里(今福建南平武夷山市上梅鄉茶景村)人，那里興植荷花，他家前是一片偌大的白蕖之象，鐘靈毓秀之山水，養育汲乃更塑造了柳永灑脫飄溢的人生情懷和浮世苦短，何來云歸的經世之觀，故柳永一出家門，便沒再回來，那個美麗的家鄉，那蕖白荷只能留在他心于四方的`純粹思念中。
仕途坎坷。
柳永由于仕途坎坷、生活潦倒，由追求功名轉而厭倦官場，沉溺于旖旎繁華的都市生活，在“倚紅偎翠”、“淺斟低唱”中尋找寄托。作為北宋第一個專心作詞的詞人，柳永是北宋一大詞家，在詞史上有重要地位。他擴大了詞境，佳作極多，不僅開拓了詞的題材內容，而且寫作了大量的慢詞，發展了鋪敘手法，促進了詞的通俗化、口語化，在詞史上產生了較大的影響。他是景祐進士，官屯田員外郎。為人放蕩不羈，終身潦倒。死時靠歌妓捐錢安葬。其詞多描繪城市風光和歌妓生活，尤長于抒寫羈旅行役之情。
許多篇章用凄切的曲調唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦，真實感人。他是北宋前期最有成就的詞家，著有《樂章集》。柳永的父親(柳宜)、叔叔(柳宣)、哥哥(三接、三復)、兒子(柳涚)、侄子(劉淇)都是進士。柳永本人卻仕途坎坷，景祐元年(1034年)，才賜進士出身，是時已是年近半百。詞作極佳，流傳甚廣。其作品僅《樂章集》一卷流傳至今。描寫羈旅窮愁的，如《雨霖鈴》、《八聲甘州》，以嚴肅的態度，唱出不忍的離別，難收的歸思，極富感染力。
更多。
柳永鳳棲梧讀后感（通用17篇）篇十
佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際，草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意，擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味，衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
柳永的詞是能表達感傷和寂寞的，王國維曾舉出三種境界，這首詞便占其一，可見對后世的影響不可謂不大，最后兩句更是千古佳句，我們很難想象宋朝有一個這樣的人，沉溺在煙柳巷，沉醉在酒色中，填的一首好詞，惹得歌伎爭相膜拜，這也不失為人生的一大幸事，宋詞是寫愁詞居多，也許當時的士大夫被趙匡胤的國策所限制，所以才會有不聞朝堂事，愿為花下鬼的風氣。
我們不到宋朝不懂人生的滋味，就像對酒當歌卻再也找不到文藝的感覺，柳永以詞為命以歌為樂，一生如此夫復何求，衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴，又道出了癡情兒多少的'相思，所以柳永一生愛上多少個女人都不足為奇，人各有路，路不同便走出了不同的人。
后人仰止于此，嘆息于此，縱欲的人太多知道欲為何物的人卻太少，行樂需今宵，奈何今宵太多了，我很想與柳永對話仿佛甘心情愿輪回讓我回到宋朝的煙柳巷，當做一歌伎，每日聽柳郎吟詞填曲，人生的樂莫過于此，好馬配好鞍好詞配好曲，柳郎你會再寫一闋，我會陪君終不悔。
春時感傷，紅花開敗，人如花各各相似，花如人各各不似，故言太多的體會，只能放在心底，聽歷史車輪碾過的聲響，變為齏粉也不去怨言。
詞人都在寫風雨卻不懂得風流，詩人都在學風流不經風雨何談前者，我認為柳永是在人生既懂風流又歷風雨后，才寫出得這首詞，正是因為這樣他的詞像一個人不是自己還是自己，境界到了何愁語不驚人死不休，太多的太多需要后人悟念，是因為它的境界如一座山峰沒有山巔只有不斷向上的路。
疏狂一醉樂已無味，還有什么苦惱在這時能將過去忘掉，為了心愛的人，為了理想中的人，消瘦了身體更是消瘦了內心，柳永已死但詞卻永存，我還活著但詞卻死，人生何嘗不是這樣，一悲一喜，一喜一悲，物物循序，永不改變，我們還是忘了柳永，只記得巷里傳來一聲聲柳郎，一聲聲呼喚，在宋朝一個風流風雨的晚上，柳郎來，柳郎永不再去。
柳永鳳棲梧讀后感（通用17篇）篇十一
【作者】柳永【朝代】宋。
蜀錦地衣絲步障。屈曲回廊，靜夜閑尋訪。玉砌雕闌新月上。朱扉半掩人相望。
旋暖熏爐溫斗帳。玉樹瓊枝，迤邐相偎傍。酒力漸濃春思蕩。鴛鴦繡被翻紅浪。
佇立高樓倚欄桿，和風細細，極目忘春愁無際，黯黯暮靄自天邊涌起。夕陽斜照里，青青草色映著煙霞的光彩，無言與訴，誰會領會我憑欄的心意?打算疏放狂蕩地圖個痛快一醉，對著美酒縱情高歌，強求一樂反而覺得無趣味。縱然衣帶漸漸寬松也終生不悔，為了她值得我刻骨相思人憔悴。
這首詞又題為《鳳棲梧》。上篇以寫景為主，景中含情，見出作者佇立望遠之苦;下篇以明暢淋漓的.筆調抒寫他“雖九死其猶未悔”的執著戀情，真摯感人。其中“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”未傳頌千古的名句。清王國維《人間詞話》以這兩句所表現的愛情，來比喻“古今之成大事業、大學問者，必經過三種境界”的第二境(第一境:昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望斷天涯路;第三境:驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。)，即鍥而不舍、甘愿獻身的精神，并說此等語“非大詞人不能道”。
柳永鳳棲梧讀后感（通用17篇）篇十二
一、教學目標：
1、反復誦讀，流暢背誦，感知本詞的景物描寫方法。
2、了解柳永在詞史上的地位。
3、掌握詞的一些基本常識。
二教學重點：
1、柳永對慢詞長調的開創意義。
2、本詞景物描寫的方法。
三教學難點：
1、數量詞運用所體現的風格。
2、景物描寫中白描、鋪敘手法。
四教學方法：
誦讀法、討論法、點撥法。
六課時安排：
兩課時。
七教學過程：
(一)導語：
晏殊是北宋前期的代表性詞人，寫了很多婉約曲致、歌詠升平的詞作。14歲入朝后，歷任要職，官至仁宗朝的宰相，生平喜愛文學，又喜歡薦拔人才。北宋詩人張舜民寫了一本筆記叫《畫墁錄》。書中的第一卷里說，柳永第一次赴汴京預備參加科舉時，流連于花街柳巷，沒能考取功名，他寫的《鶴沖天》中有一句詞“忍將浮名，換了淺吟低唱”得罪了仁宗皇帝，很長時間內吏部不讓他升遷。柳永就去找同是詞人的當朝宰相晏殊，希望能拉他一把。但晏殊卻諷刺他作“彩線慵拈伴伊坐”之類的情詞，和當時的“深斥浮艷虛華之文”的仁宗皇帝一樣，鄙視他的俚俗浮艷的詞風，自然不肯幫他。不過這個晏殊是個非常有誠信的人，七歲能文，被譽為神童。十四歲參加科舉考試時，宋真宗召見了他，讓他和進士們一起在朝廷接受面試。晏殊在會試中看了題目后，向皇上奏道：“臣十天前已做過這篇文章，草稿尚在，請圣上另命一題。”皇上贊其誠實，當眾賜同叔進士出身。正是他的誠實獲得了皇帝的信任，也最終幫助他官場上的升遷。我的故事講完了，下面把時間留給發言的同學。
(二)、詞的基本常識：
(1)詞的起源：詞產生于唐，盛行于宋，在唐代廣為流傳，最初是宋代的“流行歌曲“。詞即歌詞，指可以和樂歌唱的詩體，即詞是詩的一種。
詞有很多別稱，如“長短句”“詩余”“曲子詞”“曲詞”“歌詞”等。
(2)關于詞牌和標題：詞的標題是詞內容的集中體現，它概括詞的主要內容;詞牌是一首詞詞調的名稱。
(3)詞的分類。
按字數多少可分為小令(58字以內)、中調(59—90字)、長調(91字以上)。
按段的多少可分為單調、雙調、三疊、四疊等(詞的段落叫“闕”或“片”)。
按作家的流派風格可分為豪放派和婉約派(豪放派的主要作家有蘇軾、辛棄疾等;婉約派的主要作家有柳永、秦觀、李清照、周邦彥、姜夔等)。
(三)、作者生平及創作：
柳永(987?—1055后)原名三變，字景莊，后改名永，字耆卿。排行第七，人稱“柳七”，祖籍河東(今山西永濟)，徙居崇安(今福建)。祖父柳崇，以儒學名，父柳宜，曾仕南唐，為監察御史，入宋后授沂州費縣令，官終工部侍郎。永少時流連于汴京，在秦樓楚館中恣情游宴。后曾西游成都、京兆，遍歷荊湖、吳越。景佑元年(1034)登進士第，歷任睦州團練推官、馀杭令、定海曉峰鹽場監官、泗州判官、太常博士，終官屯田員外郎，世稱“柳屯田”。晚年流落不偶，卒于潤州(今江蘇鎮江)。為人放蕩不羈，終身潦倒。《宋史》無傳，事跡散見筆記、方志。善為詩文，“皆不傳于世，獨以樂章膾灸人口”。作為北宋第一個專力作詞的詞人，他不僅開拓了詞的題材內容，而且制作了大量的慢詞，發展了鋪敘手法，促進了詞的通俗化、口語化，在詞史上產生了較大的影響。柳永是宋代詞壇上最為流行的詞作家。當時有“凡有井水飲出，即能歌柳詞”的說法，對后世詞家、金元戲曲、明清小說都有重要影響。
柳永的詞集《樂章集》流傳于世，存詞二百余首。這些詞作大致分為三類：
一類寫羈旅行役內容的詞。在柳永之前，并不是沒有寫羈旅行役內容的詞，但柳永是第一個大量創作羈旅行役的詞作家。他入仕之前，曾長期漫游;為官之后，又到過很多地方。根據地方志和他的詞作，他到過的地方有，汴京，杭州、洛陽、長安……他的詞常借用登臨水的所見所聞，淋漓盡致地表現一個落魄、不得志的文人的悲哀和感嘆。如《八聲甘州》相對于五代多寫閨閣閨風的詞風，這種表達懷才不遇，失意痛苦的作品可謂境界大開，將傳統詩歌言志、緣情的功能移植到了詞的領域，這種詞作也蘊含了更廣闊的社會生活，打破了五代詞狹小的表現空間。
一類寫城市的繁榮景象和市民的生活風尚。宋仁宗統治時期，號稱太平盛世，城市經濟更是空前繁榮，汴京、杭州、蘇州等都是很繁榮的大都市。柳永是個頗具“市民意識”的作家，他熱愛這繁華富庶的都市生活，《樂章集》中有不少描寫都市繁華的詞。《望海潮》(東南形勝)寫杭州。這是一首最早出現的，由文人創作的長調慢詞，它形象地描繪出錢塘江的秀美景色和繁華富庶。
一類描寫男女情愛。柳永寫了不少反映秦樓楚館生活和男女之情的詞作。其中有放縱的歡娛、俗艷的調笑，也有離別的惆悵、真切的思念。這類作品魚龍混雜，給他的聲譽帶來很大的負面影響。盡管柳永的這類詞作多為文壇上流所不齒，但其中的佳作如《鳳棲梧》(佇倚高樓風細細)、《雨霖鈴》(寒蟬凄切)得到他們的高度評價。
柳永一生都在煙花柳巷里親熱唱和，大部分的詞誕生在笙歌艷舞、錦榻繡被之中，當時歌妓們的心聲是：“不愿君王召，愿得柳七叫;不愿千黃金，愿得柳七心;不愿神仙見，愿識柳七面。”柳永晚年窮愁潦倒，死時一貧如洗，是他的歌妓姐妹們集資營葬。死后亦無親族祭奠，每年清明節，歌妓都相約赴其墳地祭掃，并相沿成習，稱之“吊柳七”或“吊柳會”。
(四)背景介紹。
在兩宋詞中，有一個非常有趣的現象：大凡名作，往往有本事，本事包括創作過程的故事和傳播過程的故事。宋人羅大經《鶴林玉露》里記載，《望海潮》詞傳到金邦，金主完顏亮聽到之后，欣然有幕于“三秋桂子，十里荷花”，“遂起頭鞭渡江之志”，激發了他要占領南宋的決心。一首詞竟引發一場戰爭，這種傳說可能不甚可靠，但至少說明這首詞的傳播之廣，影響之大。
剛才說的是這首詞傳播中的故事，其實這首詞在創作中，也含有柳永個人的目的。這首詞的創作本事是，柳永不得志，到處飄泊流浪，尋找晉升的途徑，希望有人能提拔他。柳永到杭州后，他的老朋友孫何正在當杭州太守，但孫何的門禁甚嚴，柳永是一介布衣，沒辦法見到孫何。柳永沒有法子，只好寫了這首詞，請了當地的一位著名的歌女，吩咐她說，如果孫何在宴會上請她唱歌，她不要唱別的，就唱這首《望海潮》。后來，這位歌女在孫何的宴會上，反復地唱著首詞，孫何就問這首詞的作者，歌女說是你的老朋友柳三變寫的，那時柳永還沒有改名。孫何就請柳永吃了一頓飯，把他打發走了，后來也沒有怎么提拔他。由這個故事來看，這首詞是一首干謁詞，目的是請求對方為自己舉薦。
(五)整體感知：
(1)通過老師范讀、學生齊讀和自由讀對本詞進行整體感知。
(2)結合課文的注釋和老師的講解了解詞的大意。
(3)同學討論，老師點撥，分闕賞析：
1、師：上闕寫了什么?
明確：描寫杭州的自然風光和都市的繁華。
“東南形勝，三吳都會，錢塘自古繁華”，“東南形勝”，是從地理條件、自然條件著筆寫的。杭州地處東南，地理位置很重要，風景很優美，故曰：“形勝”。“三吳都會”，是從社會條件著筆寫的。它是三吳地區的重要都市，那里人眾薈萃，財貨聚集，故曰：“都會”。“錢塘自古繁華”，這一句是對前兩句的總結，因為杭州具有這些特殊條件，所以“自古繁華”。下面就對“形勝”、“都會”和“自古繁華”進行鋪敘。
“煙柳畫橋，風簾翠幕，參差十萬人家”是對“三吳都會”的展開描寫。“云樹繞堤沙。怒濤卷霜雪，天塹無涯”是對“東南形勝”的展開描寫。這里選擇了錢塘江岸和江潮兩種景物來寫。“市列珠璣，戶盈羅綺，競豪奢”是對“錢塘自古繁華”的展開描寫。描寫了兩個方面：一是商業貿易情況——“市列珠璣”，市場里擺滿了珠寶等珍貴商品，用市場上的珍寶，代表了商業的豐富、商業的繁榮;二是衣著情況——“戶盈羅綺”,家家戶戶都滿是綾羅綢緞。“競豪奢”，又總括杭州的種種繁華景象。杭州的富庶當然不只這兩個方面，但這兩者都是婦女常用的裝飾用品，暗示城市的聲色之盛。
2、師：下闕些什么?
明確：寫杭州人民和平安靜的生活景象。
“重湖疊巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花”寫杭州西湖的湖山之美。這既是進一步描寫“東南形勝”，同時又是杭州人游樂的背景。“重湖”，寫湖本身，西湖有里湖和外湖;“疊巘”，寫湖岸，山峰重疊。西湖水碧山青，秀美異常，所以說“清嘉”。“三秋桂子”照應“疊巘”二字，寫山中桂花。“十里荷花”照應“重湖”寫水里荷花。紅花綠葉，蓮子清香，也是很能體現西湖特點的景物。南宋楊萬里說：“畢竟西湖六月中，風光不與四時同。接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”(《曉出凈慈寺送林子方》)“三秋”，從時間著眼;“十里”，從空間著眼。桂在秋季開花，蓮在夏季開花，寫出了西湖不同季節的美景。
西湖不論任何季節、任何時間都是美的，所以就有游人去游玩。接下來就寫到“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉釣叟蓮娃”，“羌管弄晴”寫的是白天人們悠揚的笛聲，“菱歌泛夜”寫的是人們晚上快樂歡快的歌聲，“嬉嬉釣叟蓮娃”是對前面兩句的總括，所以這一句寫的是杭州人民的游樂。“千騎擁高牙。乘醉聽蕭鼓，吟賞煙霞”寫的是杭州官員的游樂，分兩方面寫的，一是“乘醉聽蕭鼓”宴酣之樂，二是“吟賞煙”山水之樂。是對地方官員的贊美，暗示這些官員與民同樂。“異日圖將好景，歸去鳳池夸”是對孫何的直接贊美，也在本詞的結句說明投獻的用意。
3、本詞的是怎樣鋪敘和贊美杭州的富庶、魅力?
明確：從詞的構思上看，“形勝”和“繁華”是詞眼。“形勝”是自然環境的美;“繁華”是經濟的繁榮發達。“煙柳畫橋，風簾翠幕。”“云樹繞堤沙，怒濤卷霜雪，天塹無涯。”表現的都是杭州優美的自然景觀。“市列珠璣，戶盈羅綺，競豪奢。”“參差十萬人家”表現的是杭州經濟的繁榮。
4、本詞中的數量詞的運用有什么特色?
明確：詞中數量詞的使用尤見匠心，“三吳都會”、“十萬人家”、“三秋桂子”、“十里荷花”、“前騎擁高牙”等，或實寫，或虛寫，或夸張，營造出高邁豪放的氣勢，整首詞所表現出來的博大豪邁的格調，已接近于蘇軾所開創的豪放詞風。
5、作為一首投獻之作，這首詞是否表現出低三下四的奴顏婢膝?
明確：沒有，在歌詠太平盛世、湖光勝景的作品中，此詞的氣格高華。
(六)、作業。
1、仿本詞寫一首勝地勝景的詞。
2、背誦《望海潮》(東南形勝)。
柳永鳳棲梧讀后感（通用17篇）篇十三
柳永這個人他的確是有才，堪稱絕代詞人。短短一句“多情自古傷離別“，千百年來勾起了多少人的遐想，也勾起了多少人的惆悵。
風流才子，笑看豐韻神采；煙花巷陌，依約丹青屏障。他是同情那些妓-女的，雖然這些女子與他終究只是一場鏡花水月；盡管他們出生低賤，盡管他們受盡歧視，他還是用盡他真摯的感情和畢生的才華為她們寫下了一篇篇純正的詞章，氤氳了無數永載青史的千秋佳作。也正是如此，他的詩歌才會如此婉轉動人，如此用情至深，如此催人淚下。
人生自是有情癡，此恨不關風與月。他為妓-女寫詞，而妓-女也為他婉轉唱詞；而他的詞也自然迅速傳揚于天下。“凡有井水處，皆能歌柳詞”，天下之人無不知柳永之詞，盡管其中既有追隨者也有厭惡者。
他的粉絲數量之多無論是在古代還是在現代都是令人吶嘆的。說實話，以前的我是不大喜歡柳永的，總以他的詞作俗氣為因而不屑一顧。可如今我還是不得不臣服于柳永的詞作之下。因為不管是何時我的身旁都會有無數同學在向我感嘆他有多么多么的喜歡柳永，甚至連我的國學老師也如此而已。人云亦云，一開始我還刻當作沒聽見；可時間一長，久而久之我也不得不屈服于柳永的詞作之下，終于能靜下心來品味柳詞所謂的好，好到極端的好。此刻翻開宋詞三百首時我依舊是我，只不過腦海中無意鍵多了柳三變的痕跡。
對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋。漸霜雨凄緊，關河冷落，殘照當樓。是處紅衰翠減，苒苒物華休。唯有長江水，無語東流。
不忍登高臨遠，望故鄉渺邈，歸思難收。嘆年來蹤跡，何事苦淹流？想佳人，妝樓颙望，誤幾回，天際識歸舟。爭知我，倚闌干處，正恁凝愁！
柳永鳳棲梧讀后感（通用17篇）篇十四
寒蟬淒切，對長亭晚，驟雨初歇。
都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。
執手相看淚眼，竟無語凝噎。
念去去，千裏煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！
今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。
此去經年，應是良辰好景虛設。
便縱有千種風情，更與何人說？
譯文。
秋后的蟬叫得是那樣地凄涼而急促，面對著長亭，正是傍晚時分，一陣急雨剛停住。在京都城外設帳餞別，卻沒有暢飲的心緒，正在依依不舍的時候，船上的人已催著出發。握著手互相瞧著，滿眼淚花，直到最后也無言相對，千言萬語都噎在喉間說不出來。想到這回去南方，這一程又一程，千里迢迢，一片煙波，那夜霧沉沉的楚地天空竟是一望無邊。
賞析。
詞的上片寫臨別時的情景，下片主要寫別后情景。全詞起伏跌宕，聲情雙繪，是宋元時期流行的“宋金十大曲”之一。
起首三句寫別時之景，點明了地點和節序。《禮記·月令》云：“孟秋之月，寒蟬鳴。”可見時間大約農歷七月。然而詞人并沒有純客觀地鋪敘自然景物，而是通過景物的描寫，氛圍的渲染，融情入景，暗寓別意。秋季，暮色，驟雨寒蟬，詞人所見所聞，無處不凄涼。“對長亭晚”一句，中間插刀，極頓挫吞咽之致，更準確地傳達了這種凄涼況味。這三句景色的鋪寫，也為后兩句的“無緒”和“催發”，設下伏筆。“都門帳飲”，語本江淹《別賦》：“帳飲東都，送客金谷。”他的戀人都門外長亭擺下酒筵給他送別，然而面對美酒佳肴，詞人毫無興致。接下去說：“留戀處、蘭舟催發”，這七個字完全是寫實，然卻以精煉之筆刻畫了典型環境與典型心理：一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發，這樣的矛盾沖突何其類銳！這里的“蘭舟催發”，卻以直筆寫離別之緊迫，雖沒有他們含蘊纏綿，但卻直而能紆，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“執手相看淚眼，竟無語凝噎”二句。寥寥十一字，語言通俗而感情深摯，形象逼真，如目前。真是力敵千鈞！
詞人凝噎喉的就“念去去”二句的內心獨白。這里的去聲“念”字用得特別好，讀去聲，作為領格，上承“凝噎”而自然一轉，下啟“千里”以下而一氣流貫。“念”字后“去去”二字連用，則愈益顯示出激越的聲情，讀時一字一頓，遂覺去路茫茫，道里修遠。“千里”以下，聲調和諧，景色如繪。既曰“煙波”，又曰“暮靄”，更曰“沉沉”，著色一層濃似一層；既曰“千里”，又曰“闊”，一程遠似一程。道盡了戀人分手時難舍的別情。
上片正面話別，下片則宕開一筆，先作泛論，從個別說到一般。“多情自古傷離別”意謂傷離惜別，并不自他始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋節”一句，則極言時當冷落凄涼的秋季，離情更甚于常時。“清秋節”一辭，映射起首三句，前后照應，針線極為綿密；而冠以“更那堪”三個虛字，則加強了感情色彩，比起首三句的以景寓情更為明顯、深刻。
“今宵”三句蟬聯上句而來，是全篇之警策。成為柳永光耀詞史的名句。這三句本是想象當晚旅途中的況味，遙想不久之后一舟臨岸，詞人酒醒夢回，卻只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。整個畫面充滿了凄清的'氣氛，客情之冷落，風景之清幽，離愁之綿邈，完全凝聚這畫面之中。這句景語似工筆小幀，無比清麗。清人劉熙載《藝概》中說：“詞有點，有染。柳耆卿《雨霖鈴》云：‘多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。’上二句點出離別冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。點染之間，不得有他語相隔，隔則警句亦成死灰矣。”也就是說，這四句密不可分，相互烘托，相互陪襯，中間若插上另外一句，就破壞了意境的完整性，形象的統一性，而后面這兩個警句，也將失去光彩。
“此去經年”四句，改用情語。他們相聚之日，每逢良辰好景，總感到歡娛；可是別后非止一日，年復一年，縱有良辰好景，也引不起欣賞的興致，只能徒增棖觸而已。“此去”二字，遙應上片“念去去”：“經年”二字，近應“今宵”，時間與思緒上均是環環相扣，步步推進。“便縱有千種風情，更與何人說”，以問句歸納全詞，猶如奔馬收韁，有住而不住之勢；又如眾流歸海，有盡而未盡之致。
此詞之所以膾炙人口，是因為它藝術上頗具特色，成就甚高。早宋代，就有記載說，以此詞的纏綿悱惻、深沉婉約，“只合十七八女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸、曉風殘月’”。這種格調的形成，有賴于意境的營造。詞人善于把傳統的情景交融的手法運用到慢詞中，把離情別緒的感受，通過具有畫面性的境界表現出來，意與境會，構成一種詩意美的境界，繪讀者以強烈的藝術感染。全詞雖為直寫，但敘事清楚，寫景工致，以具體鮮明而又能觸動離愁的自然風景畫面來渲染主題，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然。末尾二句畫龍點睛，為全詞生色，為膾炙人口的千古名句。
柳永鳳棲梧讀后感（通用17篇）篇十五
走近人生的秋天，人都會有那種尋找立命根基和精神皈依的需要。或許是在經歷了許多的磨難之后會對曾不認同的某些觀點而產生親近感，或許是面對一個多變而復雜的時代也會本能地要)(從祖先的傳統中尋找應對的力量和智慧，我重又戀上了古典詩詞。
近讀詩詞，頗有心得。人生有得意也有失意，得意時能夠不忘形固然難得，而失意時能不失態，卻更能見出一個人所持守的修養。
柳永，有著浪漫的性格和超群的音樂和文學才能，年輕時喜歡聽歌看舞，“當年少日，暮飲朝歡，況有狂朋怪侶，遇當歌、對酒競流連”。但是，出身仕宦世家的他也有用世之意，也追尋政治理想，可是，他的浪漫性格與環境的矛盾、與他要追尋政治功名所要求的行藏小節的矛盾形成了他的悲劇。他一生不得志，始終被官場所棄，一輩子為了謀生而蹀躞于羈旅行役。“驅驅行役，冉冉光陰……拋擲林泉，狎玩塵土，壯節等閑消”。科考失意了，追尋落空了，柳永慨然自命：“才子詞人，自是白衣卿相”。儒家的讀書理想是“學而優則仕”，而柳永天生的浪漫性格和光耀天地的才華鑄就了他命定的悲劇，才高詞美又怎么樣？執掌其命運的權貴對其成見已定，柳永注定是備受壓抑排擠，注定是官職卑微，仕途坎坷。
柳永鳳棲梧讀后感（通用17篇）篇十六
柳永的愛情詞寫得非常有特色，可能因為都是柳永親身體驗，情動于心然后形于筆端，自然有著憑空想象難于表露的充沛意象與豐富情感。詞的字里行間貴在以情動人，情切而意深，那種刻骨銘心的愛不只讓自身銷魂，也讓每一個讀者動容，這就是他在《蝶戀花?佇倚危樓風細細》中所表達的相思，幾百年來，一直讓每一個被思念所困擾的人體驗著，那是一種無比真切的表述。
原詞：佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意。
擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
――柳永。
柳永(984年-1053年)，字耆卿，原名三變，福建崇安人，因在族內排行第七，俗稱柳七，當時他和兄長三復、三接被世人譽為“柳氏三絕”。他自稱“奉旨填詞柳三變”，以畢生精力作詞，并以“白衣卿相”自詡。柳永在宋詞中有著很高的的地位。如果說李煜是宋詞婉約派的開門人，那么柳永就是將婉約風格推向了鼎盛。他的詞不僅風格浪漫多情，鋪敘刻畫，情景交融，委婉凄美，而且通俗易懂、音律諧婉、朗朗上口，在當時廣為流傳，以至于“凡有井水處，皆能歌柳詞”，“柳三變作新樂府，天下詠之”。樂工每譜得新曲，必找他填詞，而歌妓只要唱了他填詞的歌曲，就會“聲價十倍”。這是宋代任何詞人都無法相比的。故柳永受到歌妓們的愛戴。柳永也有自己思慕的美人，一生的追求，即使面容憔悴也不改初衷。他的這首《蝶戀花》就是柳永自始至終為追求真愛而不惜耗盡精力以致身體消瘦的真實寫照。
《蝶戀花》卻是柳永作于晚年。不論當年柳永是如何春風得意，疏狂放浪，而今都已然成為往事。此時的柳永登高而望，但見滿目春愁。春愁為何物?見到春天生發的愁。什么愁呢?如果是個年輕美貌的女子，當然可以是懷春，可以是思念，可以是嘆息韶華;如若是個年輕才子，當然可以是惜春，嘆流年逝去，然理想仍遙遙無期。然而此時倚欄而立的卻是位年事已高的柳永。看著這勃然生機的無際春色，就跟看著活潑可愛的小孩子在追逐嬉戲一樣，不得不嘆息自己的衰老。特別是，一位一生不得志的老人，望著這無極春色，想起自己此生再無有實現心志的機會，理當感到愁苦無窮。所以無邊的春色都彌漫著愁緒了。而這種愁緒卻沒有人能夠領悟的，這是怎樣一種落寞無助的感受。當柳三變流連歌樓酒肆之時，紅袖添香，多少紅顏?拍歌飲酒，多少詩友?而今卻再無人能知他心情了。
柳永年輕的時候借詩詞和酒來消遣，但是沒辦法年輕時的那種興致已然過去了，即使想要像年輕時的疏狂也永遠的不可能，已經覺得無所謂了。但是，為了她(心儀的女人)而消瘦憔悴，這一點卻始終沒有后悔過。或許也正是“春愁”中的其中之一吧。因為“她”不在身邊，滿目春色皆是愁;因為她不在，沒有人能“會憑欄意”;因為沒有她，歌酒都無味。當然，這是對這首詞的'其中一種理解，但是，細細想來未免覺得有點膚淺。往深里再想想，柳永筆下的“伊”未嘗沒有所指。指代他過去的那種生活，為歌伎酒女樂工填詞的豪興，以及藐視官場終于落得漂泊一生的狂放。然而王國維卻賦予“伊”以理想之意，拿了這句來比喻古今成大事業、大學問者的三種境界之第二境。于是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”有了新的解釋，也深入人心。為理想而孜孜不倦，不惜為其銷魂著迷，即使憔悴也不后悔，正是追求理想者的確切描寫。
北宋仁宗年間，有位女子叫謝玉英，色佳才秀，最愛唱柳永的詞。柳永才高氣傲，惱了宋仁宗，得不到重用，中科舉后只能當個余杭的縣宰。他途經江州時，照舊流浪于煙花柳巷，結識了謝玉英，見其書房有一冊“柳七新詞”，這是謝玉英用蠅頭小楷抄錄的。因而與她一讀而成知心，才情相配。臨別時，柳永寫新詞向謝玉英盟誓，表示忠貞不渝的愛心。謝玉英則發誓從此至誠專一以待柳郎。柳永在余杭任上三年，又結識了許多江浙女子，但未忘謝玉英。三年任滿回京，到江州與她相會。不想謝玉英另尋新歡，陪人喝酒去了。柳永十分惆悵，在花墻上賦詞一首，述三年前恩愛光景，又表今日失約之不快。最后道：“見說蘭臺宋玉，多才多藝善賦，試問朝朝暮暮，行云何處去?”謝玉英回來見到柳永的題詞，發現柳永果然是多情才子，自愧未守前盟，就賣掉所有家私趕往東京尋柳永。幾經周折，謝玉英在東京名妓陳師師家找到了柳永。久別重逢，種種情懷難以訴說，兩人再修前好。謝玉英就在陳師師東院住下，與柳永如夫妻一般生活。“嘆人間真男女難為知己，愿天下有情人終成眷屬”。這是柳永的愛情結局，但愿那讀書人也有耐人尋味的下文。
“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”這兩句是全詞的點睛之筆、通篇之警策。既然“對酒當歌”也無法排遣心中的愁苦，那么就索性任由自己的愁緒漫天飛舞，讓相思來伴隨人生也會衍生出無限的愜意。相思確實是一種精神上折磨，但這種折磨又是苦中含蜜的，為了心儀的女人，哪怕被相思折磨得瘦骨嶙峋、憔悴不堪也在所不惜!一個“終”字，使得一個對愛情忠貞不渝、至死靡他的才子詞人的形象躍然紙上。
這首詞妙在緊扣“春愁”即“相思”，詞人的所謂“春愁”，不外乎是“相思”卻又遲遲不肯說破，只是從字里行間向讀者透露出一些消息，眼看要寫到了，卻又煞住，掉轉筆鋒，如此遮遮掩掩，撲朔迷離，千回百折，直到最后一句，才使真相大白。詞在相思感情達到高潮的時候，戛然而止，激情回蕩，感染力更強了，也更吸引人們去猜測、琢磨。
全詞刻畫了一個至誠男子追逐真愛的形象，心理描寫細膩充分，詞的最后兩句，直表胸臆透辟地揭示了柳永的精神境界。柳永的這首《蝶戀花?佇倚危樓風細細》把愛情的執著表現到了極致，成了后人表達真情摯愛的載體，尤其是最后兩句，體現了人們永不言棄的精神，更是廣為傳頌。時間風雨數百年的吹吹打打，只是帶走了浮塵，這蘊藏著詩人真情的詩篇，卻一直在深深地感動著后人!
柳永鳳棲梧讀后感（通用17篇）篇十七
分析詞中意象所蘊涵的意義，寒蟬是悲涼的同義詞，長亭乃離別之傷心地，船更令人有漂泊之惆悵，暮靄渲染了凄迷暗淡的黃昏意境，酒是別離場中不可少之物，楊柳依依傷別離，月是多情物，更是傷心物。
[關鍵詞]。
意象寒蟬長亭蘭舟暮靄酒楊柳月傷別離離愁。
[正文]。
“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處、蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？”