通過寫學習心得，可以使我們更深刻地理解所學知識，并掌握學習方法和技巧。以下是一些學習心得的精選范文，希望能給大家提供一些寫作參考和思路。
美術新課標學習心得（通用17篇）篇一
??教學大綱相比較，其最大的區別就在于：前者是“建議性”的，更多地關注學生，從學生的角度出發；而后者則是“指令性”的，是從教師的角度出發。教學大綱過多強調學科的本位性，脫離學生的實際生活，課程的多樣性和綜合性不足。
??知識與技能的學習是我們以前基礎教育的弊端之一，但是進行改革并不意味著我們不要知識與技能，知識與技能是美術學習的基礎，也是很重要的一個方面，但是適當地降低其要求和難度。
??技能、過程與方法、情感、態度和價值觀三個部分進行描述時，中間的過程與方法是最主要內容，只有抓住了過程與方法，知識與技能才能得以發展，以及情感、態度、價值觀才能得心培養。學生知識、能力的增長和情感態度的培養都在學習活動的參與和探究中實現的。
??美術學科它與社會科學，人文科學，自然科學有直接和暗含的關系因此，它是素質教育中不可缺少的有機組成部分，把美術學習從單純的技能技巧層面提高到美術文化學習的層面，可以使學生較為全面地了解美術與人類，美術與生活，美術與情感，美術與歷史等方面的聯系，從而更好地學習美術。這就要求我們美術教師必須重視文化學習，提高自身文化修養，不僅是一名美術人，還應該是一名文化人。美術教師應立于本地區自然風景、民間文化特色，開發有本地特色的課程資源。
??以上這些就是我學習的心得體會。美術新課程標準中規定美術課程是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，那么我們美術教師因該面對全體學生進行美術素質教育，而不是針對少數美術特長生和高考班的專業美術培訓，我們廣大基層美術教師應該將主要精力放在對全體學生的美術教育上，不要為了追求個人利益或者所謂個人成績而忽略了自己的基本職責。
美術新課標學習心得（通用17篇）篇二
今天一上午的學習，滿滿的干貨，我連中午飯都沒舍得去吃，非常感謝名師工作室安排的這次活動，能讓我在云端看到和聽到這么多大師級的人物對于新課標的解讀與回應。作為一線教師，除了聽取專家們對于新課標的深入淺出的解讀之外，感觸最深的就是新課標的頒布和實施對我們一線美術教師的專業素養提出了更高的要求，陶旭泉教授指出的美術教師的三大關鍵能力，課程領導能力，教學創造能力和美術綜合能力，這三大能力的核心就是美術的技能，而美術技能不僅包括美術特長的技能，還包括其他美術的技能，不僅如此，這些綜合的美術技能還要在真實的'文化情境和生活情境中進行應用才能形成閉合。反映在學生身上，他們的藝術核心素養是否達標，要可評可測，可以從學生的掌握、實踐探索以及思維方法來進行考察，那首先老師的思維就要進行轉變，就像錢初熹教授提到的一樣，教育是面向學生的未來，而不是我們的過去。
我們經常提到要培養學生的創造力，但如何實現這目標呢？今天的報告就給了我們指出了一個明確的方向，創造力養成的五個基本要素，也就是情境的創設，有動因，有能力，有基礎和行為，創造力只有在這些基本要素的基礎上，才能真的生成。從基礎的對于學科的文化理解到發散性思維的提升，再落實到行動上的研究與探索，在這一系列過程中，都需要老師深厚的教育情懷，給予學生學習的無限動力，這些對于教學創造力的培養缺一不可。
新課標的頒布和實施，對于我們每一個一線教師來說既是一個機遇又是一個挑戰，要想快速的適應新課程教學，需要老師們找準方向，提高自我的學習能力和反思能力，通過不斷的查缺補漏，反思研討，總結梳理，才能不斷的深入教學，獲得更多的成功和喜悅。
美術新課標學習心得（通用17篇）篇三
1作為一名美術教師要想有一個好的教學教學效果，那么就必須有一個強有力的理論進行支撐。因此我們就必須在閑暇之余不斷研究《美術課程標準》。自從研究課題以來我就不斷潛心研讀《美術課程標準》，從中也是受益匪淺，讓我的課堂教學有了一個質的飛越。
義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的潛能，能在他們不同的潛質上獲得不同成都的發展。美術課程適應素質教育的要求，面向全體學生。選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容，并通過有效地學習方式，幫助學生逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養，為終身學習奠定基礎。
《美術課程標準》中指出了一些具體的學習活動建議，但是同時也明確地指出“不同地區的教師可根據實際情況和條件，選擇和采納這些活動建議，也可以向學生提出其他學習活動建議，從而使教師的教學活動更加靈活，更具主動性和創造性。”因此我們在實施美術教育的時候就應該實實在在地站在學生和教師自身的角度精心地去分析、設計每一次的教學活動，根據情況來采納或者重新設計課堂作業，從而達到學生發展的目的。
興趣是學習美術的基本動力之一。美術課程強調通過發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特征相適應，以靈活多樣的教學方法激發學生的學習興趣。
在美術各個領域的學習過程中，《美術課程標準》明確指出“不僅關注學生美術學習的結果，還要重視學生在活動重參與和探究的過程”。因此，我們設計教學活動時也應該把血生的“學”考慮進去，在教學設計中要明確地體現出學生在本節課中將如何學習本節課的知識，要從以前的教師“滿堂灌”的模式中走出來，讓學生很好地參與到課堂中來，體驗學習、快樂學習。
現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程特別重視對學生個性和創造性精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。新課標緊密結合生活創設情境教育，培養了學生的創新意識。新課標讓學生們從生活經驗和客觀實際出發，在研究現實問題過程中學習、理解、發展。使學生在情感、態度、價值觀等方面有了全面健康的發展。
總之，要想上好一堂美術課，我們就必須勤下功夫多做研究，手機版不僅要研究學生，還要研究自身，只有這樣我們的美術課才能讓大多數孩子喜愛，我們的美術教育才能取得成功！
2通過學習《美術新課程標準》這本書，我深深地感到我們要隨時成為學生們需要的美術教師。如今的美術教材，基本是以造型訓練為主，以提高繪畫能力為教學目的，這早已成為美術教育的傳統模式。在以往的教學中，我們忽視了美術在人成長過程中的正常位置，而將美術教育過分學科化、科學化，過分強調學習過程中的一致性，而忽視了學生個性的發展，這只能稱作是單純的技術教育，是缺乏人文意識的。
新課標在前言中就明確了美術課程的性質：“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑……”新課標中人文性的確立，是對美術學科特點的一個重要認識，是對美術教育應該培養什么樣的人的教學目標的反思，它將使我們改變以往對美術教育的認識，為美術教育明確了方向。
為了充分體現美術課程的人文性質，新課標將為學科知識溶于人文主題之中，在每個學習領域中都對教學內容的編排，作品的選擇，文字的闡述以及思考題的設置都作了精心的安排，點點滴滴都滲透濃郁的人文精神，給學生以強烈的感染力。
美術是最具有人性意味的活動之一，既針對人的理性，又針對人的情感，決不能以統一的審美標準來代替學生的認識、體驗和情感；用千篇一律的規律去扼殺學生探究的愿望，應努力引導學生自己用心去體會，去感受，激發起學生獨特的審美體驗，力求在學習過程中更多地呈現個人的情感傾向，開發學生的視覺創造潛能。“一切為了學生的發展”，在這充滿人文關懷的課堂中，學生在參與各種美術活動的同時，獲得獨特的情感體驗，以此增強學生對社會的責任感，對生活對大自然的熱愛之情。
美術是人類文化的重要組成部分，它于社會生活的方方面面都有著千絲萬縷的聯系……對教育的發展方向，新課標結合美術教學的特點，改變以往以學科知識劃分課業的形式，而從學習方式入手，特別設置了：“綜合、探索”這一全新的學習領域。“綜合、探索”領域主要結合學生的生活需要，融美術的各個學習領域為一體，同時與其他學科相綜合，設計出一系列綜合性的美術活動，為學生提供廣闊的體驗空間。“綜合、探索”領域是圍繞人的發展目標確的，關注的是學生的興趣和生活體驗，力求在豐富多彩的時間活動中引導學生主動參與，獨立思考，交流合作喚起學生對未知領域的探索欲望，開發創造潛能，為學生的身心發展服務。
研究性學習強調的是開發性、自主性和自我實踐性，它的課程內容不是由專家預先規劃設定的知識體系，而是以學生為主，由師生共同完成學習內容的選擇，組織與發展，探索新知識的過程。結合實踐活動，在學生中開展研究性學習，將會大大拓展學生的學習空間，使學生更多地關注社會，融入社會，增強對綜合知識的運用能力，為開發學生各方面的潛能，提供更多的可能性。
由于新課程功能的轉變，評價的功能也從檢查、反饋學生對知識技能的掌握情況，而轉變為關注學生掌握知識技能的過程和方法，注重對知識的探究，即從關注結果到關注過程和方法，評價不在僅僅為了要甄別與選拔，而是為了學生的發展服務，評定的應是促進學生全面發展所應具備的基本素質。在這種全新評價理念的指向下，新的課程標準從以往評價學生學到什么，而轉變為評價學生是否學會學習、學會做人學會合作等諸多方面進行綜合評價。具體而言，主要包括：學生的道德品質、學習能力、交流合作、個性與情感等幾個方面。
總之，新的課程標準賦予了我們教師更大的操作空間，同時指導教師從人文角度出發，更多地關注學生的體驗和感受，并根據學生的不同層次，分別制定不同的評價標準，使學生消除了膽怯，人人參與其中，真正體現了美術教育始終以學生發展為本的教育價值。
3每次學習美術新課標準，每次都有新的感悟和體會。美術課是素質教育階段學生必修的一門藝術課程，是對學生進行美育教育的重要途徑，培養學生對美的追求，使學生具備一定的藝術修養。美術教育以形象性，操作性，非語言的物質造型性和形象表達的感情性，對學生的觀察力，形象感受力，記憶力，審美能力，思維能力，想象力以及創造力的培養和提高，發揮重大作用。能充分發揮學生的主觀能動性，引發學生的嘗試藝術沖動和最基本的造型能力。要上好美術課，教師首先要對《美術新課程標準》有深入的了解，《美術新課程標準》中按學習方式把美術課程分為“造型表現”、“設計應用”、“欣賞評述”、“綜合探索”四大學習領域。
新課程的重大舉措就是該以往的授之于魚為授之于漁。轉換課堂角色，改變往昔以師為主生為輔的教學模式為以生為主，師為輔的過程，強調學生在學習過程中的導地位。幫助學生在學習中學會自主，培養學生的自主能力，和增強學生主體人格。而美術學科本身的性質決定了本學科更適合學生的學習方式：自主學習、探究學習和合作學習。針對上述對《美術新課標》的掌握，現將個人感想和大家分享和交流：
體現新課程理念，突出學生主體地位。美術課首先要有正確教學思想和理念做指導。要充分體現了新課程理念，更加關注“學生”。現代教育理論認為：學生是學習的主體，教師是引導者。受之以魚不如授之以漁在學習中教師引導學生自我探究獲得知識，通過實踐恰當的繪畫方式。學生也會覺得學習起來，更有興趣是有成就感，同時也鍛煉了他們各方面的能力。以學生為主體，對教材的使用更加靈活和富有創造性，同時注重美術學科和其它學科知識的聯系，更要貼近學生生活。如七年級上冊《熟悉的物品》一課，教師可以準備相關的攝影圖片和世界名畫，欣賞完后引導學生談談日常生活中的近大遠小的透視現象。利用身邊的物品（如：粉筆盒、文具盒、杯子）講述透視原理，從數學幾何中去對比區別美術中的幾何體的關系。在教學過程中，無論是靈活多樣的導入方式、豐富的教學手段、合理多樣的作業選擇、科學的評價方式，都應體現出“以學生為本”的思想理念，老師們也要更注重學生在學習過程中的探索和合作，讓學生們通過自己的感愛和實踐在探索中完成教學目標。課堂氣氛一定是輕松，愉悅高效、和諧的。學習活動以學生為主體，新課程標準強調學習過程是師生交往，共同參與，共同發展的互動過程，師生關系首先是人與人的關系，要遵循人際關系的原則。新課改保證了學生的主體地位。因為教學的成功關鍵在于讓學生主動參與學習的過程，獲得成功的體驗。
提高教師自身素質，激發學生學習興趣。學習興趣斯學生學習接受教育和自我教育的基礎，培養學生的學習興趣，是提高教學質量，提高學生素質的前提。在以往的美術教學過程中，由于學校，家長過于重視文化課，導致對美術課的忽視，使得有些美術教師在自身修養方面不能嚴格要求自己，新課改之后，美術教師地位提高，給教師個性的發展提供了更廣闊的空間。
作為當代的美術教師，我們因該不斷提升自身的價值和品味，不斷改進教育教學方法，不斷提高自己的專業技能，更好的去為美術教育而努力，做出自己應有的貢獻。
4今天我們學習了《上海市中小學美術課程標準》。通過這次學習，我對美術課程標準有了一定的認識。課程標準，為我上好美術課指明了方向，現把這次學習的體會和感受總結如下：
1、新的課程標準，特別注重培養學生人文精神和正確的審美觀念。讓每個學生積極參與美術學習，促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，陶冶情感，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感。
2、課程標準強調注重選擇，多元發展。教師教學時，可根據實際情況靈活選擇教學內容。如果條件不允許，學生不需要，可以不采納。另外，相同的需要可用不同的對象來滿足，同一的內容標準教師可以根據需要自己設計教學內容和教學活動。這樣，充分考慮了教師、學生的美術需求心理，為教師的教和學生的學打開了空間，充分調動了教師和學生的學習積極性。
3、課程標準注重體驗感悟，發展形象思維，培養創新意識。美術學習要建立新的現代學習觀。以前教學以教師講授知識為主，學生頭腦被書本或老師框死，只會模仿，不會思考，現在必需向指導學生自學為主轉變，樹立“學生學會學習”的學習觀，讓學生人人學習。如：《有小鳥的樹》一課，可以采用直觀、啟發教學，讓學生通過錄像，去觀察了解各種樹形，然后引導學生獨立思考：你喜歡什么樹？樹形怎么畫？然后交流。學生充分交流后，讓學生自己動手畫，老師只引導學生，這樣就充分調動了學生的積極性，每個學生都參與進來，通過觀察、想象、探究、學生也就不覺得難了。教育家葉圣陶先生曾說過：“教師的責任不在教、而在教學，教會學生學”。因此，教師教學生學習的方法，讓學生學會學習，是美術學科學習創新的主要任務。教師應打破傳統的教學觀念，提高和強化創新意識。
美術新課標學習心得（通用17篇）篇四
政治課教學要堅持理論聯系實際的原則，要堅持知識性與思想性結合的教育原則，要堅持啟發式教學原則。按照新課標要求，我認為思想政治課教學方法概括為：以材料為依據，以媒體為手段，以學生為主體，以知識為基礎，以能力為重點，以覺悟為目的。
一、以材料為依據。
材料進課堂，是政治課教學理論聯系實際的一種形式。在課堂教學中巧妙地運用材料，可以幫助學生加深對基本概念、基本理論的理解，可以提高學生分析問題、解決問題的能力。
對所以選擇的材料要典型，要貼近社會實際和學生的生活，符合學生的認識水平和理解能力。材料的運用不能只滿足于對概念和理論的解釋，而要考慮如何通過對材料的分析來引出理論觀點，以培養學生的歸納和推理能力;如何通過對材料的分析來揭示知識點之間和理論之間的內在聯系，以培養學生多角度、多層次思考問題的能力;如何把理論內容和實際問題有機地結合起來，以培養學生分析問題、解決問題的能力。
二、以媒體為手段。
教學媒體是順利完成教學任務的有效手段。教學內容與教學媒體是一種內容與形式的關系，恰當的教學形式有利于理解教學內容，常常會有事半功倍的效果。因此，為了使抽象的知識具體化、形象化，幫助學生更好地感知教材和理解教材，教學手段的選用是不能不考慮的。隨著課堂教學改革的發展，計算機多媒體在課堂教學中得到了更廣泛地運用。多媒體能使課堂教學更直觀、更生動、更形象，從而更好地幫助學生理解教學內容。例如在講到“社會主義市場經濟是法制經濟”時，學生例舉了社會上已曝光的安徽阜陽劣質奶粉、肯得雞快餐蘇丹紅、敵敵胃火腿等一系列假冒偽劣產品的事件，在學生例舉了大量事實材料的基礎上，安排學生收看課前從網上下載的安徽阜陽劣質奶粉法庭審判一案，當畫面上出現因食用劣質奶粉，造成許多嬰兒患病甚至死亡，而當地工商部門的有關領導卻徇私舞弊，向上級部門隱瞞事情真相，同學們都震驚萬分，義憤填膺，也真正認識到要使我國社會主義市場經濟這樣一個復雜又龐大的系統協調有序地運行，必須保證市場經濟運行的規范化和法制化。多媒體教學應用文字、圖形、圖像、動畫、聲音等各種信息交互傳遞，增加了課堂教學的感染力。
三、以學生為主體。
學生是學習活動的主體，是教學過程的能動參與者。在教學過程中要充分發揮學生的主體作用，首先要轉變教師的觀念，真正樹立起學生是教學主體的思想。其次要改革教學方法，克服傳統教學中學生處于被動接受地位的狀況，深入研究和運用啟發式教學方法，使學生主動、積極有效地參與教學。再次，要培養學生良好的學習能力和學習習慣。
例如在講到“國家運用財政政策和貨幣政策進行宏觀調控”時，預先布置學生課外自學，查找資料，設想方案：20xx年以前，國家為什么提高了銀行存貸款的利息率?銀行利息率為什么會變化?20xx年以來，我國銀行的利息率先后下調過幾次?為什么利息率下調能在一定程度上增加貨幣的流通量?假設你有一筆閑錢，在利息率教高的情況下，你會多存還是少存?在利息率較低的情況下，你又會怎樣安排?比較一下，哪種情況下人們留在身邊可以直接用于購買商品的貨幣量多一些?課堂上老師組織同學們交流調查，整理出基本論點，并通過生動的事例、具體的數據說明自己的論點，對國家運用財政政策和貨幣政策進行宏觀調控的目標有了充分地認識。當然學生主體作用發揮的知識基礎是對教材的理解和問題的發現，這一切沒有一定的學習能力是無法完成的。教師要進一步研究如何培養學生自覺、自主地學習;如何培養學生勤于思考、善于思考的能力和習慣;如何培養學生理解教材、分析教材的能力和習慣;如何培養學生發現問題、提出問題、獨立思考問題和解決問題的能力和習慣。
四、以知識為基礎。
掌握基礎知識、基本理論、基本方法論是思想政治課入門的途徑，也是學科能力的載體。沒有一定的學科知識，我們的學生就失去了觀察問題和分析問題的理論依據和科學的思維方法，也就很難對復雜的現實問題作出理性的判斷和正確的分析。因此，在教學過程中應努力講清基本概念、基本理論、基本方法論，還要挖掘知識間的內在聯系。
五、以能力為重點。
政治學科能力培養的問題要注意幾點：正確處理知識與能力的關系。知識與能力是辯證統一的，知識是能力的基礎，沒有知識基礎，能力就成空中樓閣;能力培養要循序漸進;政治學科的能力要求是各個方面有機組成的一個系統整體;課堂教學中要選擇不同的材料，設計不同的問題，設置不同的情境，引導學生積極參與教學，努力提高學生的理解、判斷、分析和綜合運用的能力。
例如在講到“尊重價值規律”時，這一框的知識點較難，學生不容易理解，為了讓同學們理解和掌握知識點，可以要求同學們結合教材進行分組討論：
(1)商品的價值量是由什么決定的?
(2)商品的價值量會發生變化嗎?怎么變化的?
(3)不同的商品之間為什么能按照一定的比例進行交換?
(4)商品交換中，價值量必須相等，體現了什么原則?
(5)在日常生活中，為什么有的商品價格高，有的價格低?(汽車的價格遠遠高于自行車)。
(8)決定和影響商品實際價格變化有哪些因素?通過小組討論交流，同學們不僅掌握了有關商品價值量的知識點，而且在討論中培養了理解、判斷、分析問題的綜合能力。
六、以覺悟為目的。
思想政治課是中學德育工作的主要途徑，它對幫助學生樹立科學的世界觀、人生觀、價值觀，形成良好的道德品德，起著重要的導向作用，培養學生良好的政治素質和思想品質是思想政治課教學的目的和歸宿。要實現這一目的，教師要有良好的政治素質和道德修養。教師要有較強的分析能力，幫助學生正確地分析他們普遍關注而又沒有作出正確判斷和分析的熱點和疑點問題。
當然，學習主體(學生)的情況千差萬別，并且一直處于一種動態的變化之中，想找到一種現成的、完全符合主體特點的教學方法，需要在教學實踐中進一步的探索。
美術新課標學習心得（通用17篇）篇五
新的體育課程改革給我們提出了一個嶄新的課題，體育課教些什么，該怎樣教?已經成為擺在我們面前的一個首要問題，我們體育組全體教師加強了學習和研究，打破傳統的教育觀念，選擇、更新了體育教學的內容和方法，在體育教學上做了一些新的嘗試。以下是我在初步探索過程中的一些體會。
一、給學生創設一個主動探索的空間，培養學生自主學習的能力。
在教學中，我們把培養學生的創造性思維、提高學生的自主學習能力作為體育教學設計改革的方向。我們在教學中展示任何一種器材在學生面前，教師都不告訴學生怎樣玩，而讓學生自己想辦法，自己創編各種游戲玩法，發揮其創造性思維。我們同時在活動中設置一定的難題，讓學生自己想出解決辦法，培養其解決問題和創造性思維能力。例如《小猴子摘西瓜》活動的設計，小猴子在去摘西瓜的途中要經過許多障礙物，讓學生們自己想出解決方法。這樣的活動設計有利于發展學生的創造性思維、提高運動的主動性和積極性，還可以使他們獲得探索成功的喜悅感和滿足感，增強他們的自信和獨立性，培養創新精神。
二、運用多種激勵方法提高學生的活動興趣,吸引學生積極參與。
新課程非常重要的一點就是要充分調動學生的積極性，讓全體學生積極參與到活動中來。為此，在教學中,我們充分利用了以下幾點來吸引學生參加到活動中來。(一)根據學生的生活經驗設計富有趣味性的游戲。興趣是一個人完成某項任務或活動的內部驅動力。在設計活動時，堅持趣味性原則更顯其重要。設計的活動生活化、有趣味，學生才會有興趣，才會積極參與，克服困難堅持下來。例如:玩椅子游戲活動時，設計成學生喜歡的小兵打仗的情景，學生們活動的興趣就會大大提高，否則枯躁的椅子操會令學生們感到乏味。(二)適當制造一定的緊張氣氛。適當的緊張氣氛會使學生有緊迫感，從而更加積極地完成鍛煉活動。例如:利用比賽形式進行活動可以促進學生活動的積極性;創設危險情境，會讓學生們在緊迫感中努力完成鍛煉活動，提高活動的堅持性。(三)正確運用語言激勵。教師對學生的贊許可以用無數的詞語來表達自己的態度和情感，要避免簡單的說“好”或“很好”，否則會使學生心理上得不到滿足。教師以說：“你做得非常好，老師很喜歡”，“大家來看表演，他做得真棒!”“老師相信你一定能行”等語言進行激勵。這樣不僅可以增強教師和學生間的關系，更有利于激勵學生的自信心和活動的積極性。(四)非言語性的激勵。當學生們在活動中表現得出色時，教師對他們微笑、點頭、豎起大拇指等非言語性動作獎勵會給學生莫大的鼓舞;教師經常走近學生身邊拍拍他的肩，摸摸他的頭，對學生表示出一種無聲的賞識和贊揚;在活動中教師經常注意用視線接觸學生，告訴他們老師在注意他們等方法，對提高學生活動的積極性都有一定的激勵作用。
三、注重面向全體，讓每個學生都能在原有水平上得到提高。
體育活動中要考慮不同能力學生的需要，改變過去那種“一刀切”的做法，從學生的個體差異出發，對發展水平不同、能力不同的學生提出不同的能力。這就要求教師改變以往只注重知識技能的傳授，忽視學生需要和情感體驗的現狀。因此，教師在教學中應想方設法為學生提供自主學習的機會，少些干預，創設情景，讓學生在教師的引導下潛移默化得到鍛煉。在準備部分教學中，可開設一個“你自選”小欄目，即讓學生分成若干組，根據教材內容、教學目標，自主選擇準備活動的內容，甚至可以打破固定分組的形式，讓學生自由組合進行練習，自己編操，自喊口令等。體育課學習動作的一般步驟是教師先示范講解動作要領，學生按照教師的要求、步驟去練習，然后再糾正學生的錯誤動作……這種傳統的教學步驟使得教師充實了整個課堂，而學生自主學習的權利卻被剝奪了，學生的個性特別是創新思維也在一定程度上被扼制。例如:在《開火車》游戲教學中，傳統的教學就是教師告訴學生怎樣做，而新的課改思想只給學生條件：用單腳跳的形式自由組合到達終點。教師不條條框框地要求，讓學生自己去發揮創造，通過實踐，體驗失敗，體會成功，教師適時加引導，讓學生充分享受到新課程改革給他們帶來的樂趣。
四、多一些思考少一些方法。
五、多一些激勵少一些批評。
《新課程標準》要求教師注重評價方式的多樣化，注重評價的激勵作用。表揚是體育教師的一門教學藝術，體育教學過程也離不開表揚的教育方法，表揚可以肯定成績，激發熱情，再接再勵，對后進也有積極的促進作用，一個有經驗的教師，在整個教學中，會時刻注意課堂上的變化，細心觀察每個學生在活動中的表現，善于捕捉學生身上的“閃光點”，及時給予表揚，鼓勵指導，對部分素質差學生，不應過于苛責，不應使其喪失信心，對課堂教學中出現的一些問題應婉轉處理，及時進行評價激勵，幫助學生解決問題，特別是安全因素及時排降，從而激發學生的極大熱情，促進學生健康的身心發展，更好地上好體育課。
總之，在全新的環境中發揮主導作用，調動學生積極參與，培養學生各項能力，是一項艱苦的工作，體育教師必須有嚴謹的敬業精神，才能保證課改的實驗效果。
美術新課標學習心得（通用17篇）篇六
通過小學美術新課標的學習，我深刻認識到《美術課程標準》實施、義務教育階段美術課程開始新一輪改革，至今已經十年了。相比20xx年頒發的課標實驗稿，本次課程標準的修訂，總方針與主要內容沒有大的變化。比較舊版實驗稿，《美術課程標準(20xx版)》方向更明確、文本更精練、內容更具體，表述更理性。修訂體現了美術教育專家學者在美術新課程實施若干年后，對課程標準的重新梳理，并在反思的基礎上明確了發展方向。學習了一些專家的觀點后又通過教研室安排的美術新課標培訓，更為清晰地認知和把握修訂后的美術課程標準的宏觀定位與具體內容。
一、結合教學經驗，談美術課程的基本理念的具體認識。新美術課程標準的基本理念體現在以下幾個方面：
(1)以學生的發展為本的課程價值觀。在價值觀上為了學生，在倫理觀上尊重學生，在行為觀上依靠學生。
(2)科學與人文整合的課程文化觀。在互相交融中尋求理性與情感的協調，讓她們能夠更多地結合在一起，而不是對立。
(3)回歸生活世界的課程生態觀。打開我們的視野，把對教科書的關知識與技能，學習美術欣賞與評述的方法，了解美術基本語言的表達方式和方法，努力形成基本的美術素養。
(4)創新與發展的課程實施觀。發揮教師和學生在課程中真正有效的作用，從原有的狀態下解放出來，共同成為教學的主人。
(5)民主化的課程政策觀。體現科學和開放的精神，使所有的人都能夠分享多樣化二不是單一化的管理和決策。
二、在課程培訓中對課程標準和教學大綱有了新的認識。
教學大綱相比較，其最大的區別就在于：前者是“建議性”的，更多地關注學生，從學生的角度出發;而后者則是“指令性”的，是從教師的角度出發。教學大綱過多強調學科的本位性，脫離學生的實際生活，課程的多樣性和綜合性不足。
知識與技能的學習是我們以前基礎教育的弊端之一，但是進行改革并不意味著我們不要知識與技能，知識與技能是美術學習的基礎，也是很重要的一個方面，但是適當地降低其要求和難度。
技能、過程與方法、情感、態度和價值觀三個部分進行描述時，中間的過程與方法是最主要內容，只有抓住了過程與方法，知識與技能才能得以發展，以及情感、態度、價值觀才能得心培養。學生知識、能力的增長和情感態度的培養都在學習活動的參與和探究中實現的。
美術學科它與社會科學，人文科學，自然科學有直接和暗含的關系因此，它是素質教育中不可缺少的有機組成部分，把美術學習從單純的技能技巧層面提高到美術文化學習的層面，可以使學生較為全面地了解美術與人類，美術與生活，美術與情感，美術與歷史等方面的聯系，從而更好地學習美術。這就要求我們美術教師必須重視文化學習，提高自身文化修養，不僅是一名美術人，還應該是一名文化人。美術教師應立于本地區自然風景、民間文化特色，開發有本地特色的課程資源。
以上這些就是我學習的心得體會。美術新課程標準中規定美術課程是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，那么我們美術教師因該面對全體學生進行美術素質教育，而不是針對少數美術特長生和高考班的專業美術培訓，我們廣大基層美術教師應該將主要精力放在對全體學生的美術教育上，不要為了追求個人利益或者所謂個人成績而忽略了自己的基本職責。
美術新課標學習心得（通用17篇）篇七
自九十年代初以來，我國美術教育的改革一直轟轟烈烈地進行著。美術新課程標準20xx年版出臺后，網上也陸續看到了一些專家對新課標的解讀，相比20xx年頒發的課標實驗稿，本次課程標準的修訂，總方針與主要內容沒有大的變化。比較舊版實驗稿，《全日制義務教育美術課程標準（20xx版）》（以下簡稱新課標）方向更明確、文本更精練、內容更具體，表述更理性。修訂體現了美術教育專家學者在美術新課程實施若干年后，對課程標準的重新梳理，并在反思的基礎上明確了發展方向。學習了一些專家的觀點后又通過教育局安排的美術新課標培訓，更為清晰地認知和把握修訂后的美術課程標準的宏觀定位與具體內容。讓我理清了些思路。現具體實談談此次學習的一些心得體會：
課程性質是對整體課程教學指導思想的宏觀把握，是理解美術課程標淮的關鍵所在。20xx年剛剛開始啟動基礎教育課程改革，新課標的制定主要是基于對原有課程的反思，提出以往中小學美術課程中綜合性和多樣性不足、過于關注專業知識和技能、脫離生活難以激發學生興趣等等問題，在此基礎上思考進入新世紀的基礎教育美術課程變革。此次20xx年版新美術課程標準的頒布，我覺得除了對原有內容的梳理和肯定外，其中一個重大的變化就是：20xx年頒布的美術課標提出“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑……”，這提高了美術在學校教育中的學科地位，明確了美術學科的課程性質。但是，人文性質的宏觀提法也導致了美術課程自身特征的模糊。20xx年版的美術課標對課程性質給予了準確定位和深入闡述，對于義務教育美術課程人文性的認識更加清晰和豐滿。20xx年版美術課標修改為“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑……”，愈發凸顯了其“視覺性”因素，同時也進一步強化了美術教育的一個根本性特點，即“物質材料的依賴性”和“直觀形象性”的特點。把美術課程的人文性落到了實處，同時義務教育階段實施美術課程的工具價值進一步得到提升。這是因為，學科本體始終是理解美術教育的基礎所在。
美術課程的人文性是基礎教育課程改革以來一直的追求，美術教育不是單純的技術教育，它孕育于豐富的人文背景之中。美術能對現實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現歷史、現實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術通過可見、可觸的具體形象，以靜止、凝煉的畫面和藝術造型來表現客觀世界的美丑屬性和作者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術與時代、社會、藝術家的生活閱歷以及階級、民族、風俗等密切相關，美術具有的時代性、社會性、民族性等蘊含著豐富的人文內涵，因此“人文性”依然是美術課程所要追求的初衷。新課標對此也做出了著重強調，提出“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮更積極的`作用，為國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民”。可以看出美術課標立足于21世紀的視覺文化時代要求，一方面看到了以往美術課程豐富的教育價值，另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構和創造力培養要求，基礎教育的美術課程不是專業方式的學習，而是滿足學生個體成長需要的素質教育，是學生人生發展不可缺失的精神營養。美術學科的價值，有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。
德國教育家第斯多卡說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于醒、激發、鼓勵”。兩版新課標都對學生實施素質教育的的重要性貫穿始終：課堂不是老師表演的舞臺，而是師生交往、互動的舞臺。課堂不是對學生進行訓練的場所，而是引導學生發展的場所，課堂不是傳授知識的場所，而是更應該探究知識的場所。課堂不是教師教學模式化的場所，而是教師教育智慧充分展示的場所。成功的美術教學除了對美術學科的教學價值外，還對學生的品格、素質、能力、習慣、思維、毅力等非智力因素方面都有著重要的作用。它潤物無聲給人是骨子里的東西，將伴隨人的終身。
課程目標決定了課程面貌，而課程面貌的具體呈現當然是課程內容。20xx年版美術課標課程目標部分變動較大，具有明確的導向作用，充實和調整了總目標的內容，首先強調了“美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定。隨后調整了目標表述的文本結構，總目標下面分述了四個學習領域的目標，而且在每個學習領域中對三維目標進行分解，內容也依據三個維度來設立，條理更加清晰，內容更加全面。分目標由原來的表格式調整為文本表述，既避免了原目標中各個學段在同一學習領域中的目標重復，又使分目標的表述語言更精練。
課程內容的說明更簡潔，各個學段的課程內容中有兩個學習領域的變動比較大，一個是重新組織了“設計·應用”的內容。第二是增強了“欣賞·評述”的內容。除此之外，新課標將原來的“評價建議”調整為“評價要點”，內容不再以“是否”開頭，這說明對學生的評價不再只是肯定或否定的，而是更加全面。對于應知應會的知識與技能，表述更加明確，教師把握不同年級不同學習領域的課程教學時，可以將教學目標和課程目標體系進行對照，既考慮到教學對象不同年齡發展需求選擇三維目標的側重點，又不以偏概全脫離美術課程總體目標的要求。這其實是對課程總目標的細化和豐富，是美術課程目標完整體系的一部分，從整體入手，然后分解闡述說明，最后在具體實施時回到整體把握。幫助美術教師深入地把握美術教學追求。
20xx年版新課明確指出標“面向全體學生”的核心理念，課程價值趨向從精英教育轉向大眾教育，面向學生的各個方面，通過美術這一活動形式來發掘孩子們自身的潛能，培養孩子們敢于追求美、勇于創造美的精神。對學生整體素質的培養，是美術教學的根本目的和任務。這種教學必須從學生實際出發，緊緊聯系客觀環境。充分發揮學生各方面能力。因勢利導、全面有序促進學生身心健康發展。它不僅要求傳授一般的基礎知識、基礎理論和基本技能。還把審美教育作為藝術教育的核心內容。必須從每個學生的不同素質和氣質出發。進行靈活而具體的雙邊教學，才能因材施教，極大地調動學生對藝術的探索精神，培養和發展具有個性特征的學生的綜合素質。從而，保護學生的創新意識和創新思想。使學生的創新精神，在學習和探索中得以健康發展。成為具有終身創新能力的優秀人才。
法國教育家斯普朗格說：“教育的目的不是傳授已有的東西，而是把人的創造力量誘發出來……。”創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。在步入21世紀的今天，一個國家人民的創新意識顯得尤其重要。美術教育責無旁貸，因為美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科，是培養創造力的最具成效的學科之一，是培養學生創新意識和創造能力的良好渠道和途徑。所以美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。怎樣發掘學科優勢，培養學生創造精神和高素質人才，是我們所有教育工作者的不斷追求的目標。
從新課程標準劃分的四個學習領域中，我們可以看出，新舊兩版課程標體驗性學習是美術教學的主要方式。尤其是20xx年版明確指出“美術課程具有實踐性”。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，為學生學習增加了障礙和困難，這時，教師的作用就是根據學生的心理、生理的特點，注入體驗性學習的方式和方法，使教學內容成為具有趣味和充滿活力的各種學習活動。通過學生自己動手的體驗，讓學生獲得了成功的喜悅體驗，這樣，就有機地創設了體驗學習地情景和體驗學習氣氛，使學生對活動產生興趣，自主地參與到學習活動中去，從而獲得了對學習美術的持久興趣。
美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助，而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。在教學中教師的評價應該是，既要關注學生掌握美術知識，技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷，發展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術活動表現評價時，則要求通過觀察，記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識，合作精神，操作能力，探究能力，認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價，這又是美術課程標準中對教學評價精辟的闡述。
面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德，新課標的學習為我們這些在一線工作的美術教師做出了更為明確的教學指導，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗，對美術教學有了更深一層的認識：其真正的精華在于教師要以豐厚的教學技能，出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略，把握住學生的興趣點，叩開教育之門，促進學生知識、能力、態度及情感的和諧發展，變“教科書是學生的世界”為“世界是學生的教科書”，變“教教材”為“用教材”。推動每一個學生終身美術素養的全面提高。
美術新課標學習心得（通用17篇）篇八
隨著新課改的思想深入人心，這也使我更加清晰地認識到，以往我們所存在的很多教學上的弊病。“規矩，嚴謹，單一”的教學模式早已不再適應我們的現代教育，不再適應現代的教育對象了。因此，必須改變美術教師的思想觀念和教學方法，與時俱進，適應“新課改”的要求。對于美術這一學科更是如此。過去，我們經常忽視美術課，把它看得過分學科化，并且強調其學習的一律性和完整性。很多人對美術本體的文化價值有所偏頗，因此對美術也就沒有了什么愛好。
美術不是一門獨立的藝術學科，它有特色，但不孤立，它與許多學科都有著密切的聯系。比如說許多理念要運用圖像來闡明科學的內容，了解事物的本質問題，只用語言文字符號是難以表達清楚的，如運用圖像符號則一目了然，而且圖像從視覺上、意識上使學生產生美感，滲透了美的教育。因此，在教育改革過程中，積極主動地配合各科教學，加強與各學科的聯系，是拓寬審美教育的一條良好的渠道。
由于多年來受應試教育的影響，許多美術教師也大多固守在自己的思維空間里，千篇一律的上課，這與教師的教法有關。對于新課程的改革，使教師隨之走進不同以往的課堂氛圍，美術教師將隨著新課程教學的改變而重新尋找自己的教學方法。所以在上課過程中，我結合了許多其他課程，涉及到音樂，文學，地理，歷史等方面的知識，讓學生能在美術這一學科里學到除了畫畫以外的東西。比如說：“美麗的家鄉”這個課題為例，可以讓學生唱一些描寫家鄉的歌曲，家鄉的特色戲曲是什么?家鄉的地理位置在哪里?歷史上有什么特別的事和名人等等。可以從很多方面來進行教學，這樣不僅畫好了作品，而且在完成畫的過程中讓學生更加了解自己的家鄉的一些情況。所以，新課程要求教師重新面對學生，這并非打破傳統的教學模式，也不是對教師過去的教學完全的否定，而是要改變教師在教學時很多的弊病，充當學習的指導者，同時也是活動的參與者。美術這門學科，本來就是以動手能力和意識思維所進行的，教師要擁有更多可以探索的教學空間，尋找更適合師生共同參與的教學形式，可以綜合性的教學內容去指導和引伸，便于全面發展，更能加強學生通過事物的現象和本質去發現美術的內在藝術氣息，讓學生的思維變的更活躍。
在傳統觀念的教學里，“像不像”“準不準”就成為了評判作品好與壞的標準，學生思索的空間變得很小，不能質疑，也不敢有疑問。這就壓抑了學生的創造性思維，妨礙了個性的健康發展。教師在指導學生作畫時，要把學生當作主體，尊重學生，使學生的主觀感受得以表達。作為一個初中學生，他們所想象及涉及到的東西都是從他們本身的潛意識中發散出來的，沒有任何的一點修飾，所以他們表達在畫面里的也都是學生內心對事物的真實反映，這樣的教學才不會妨礙了學生個性的健康發展。所以，在教學過程中除了要給學生提供良好的學習方法，更要支持學生以他們的標準理解藝術，教師和學生之間要有交流，這不僅是語言方面的對話，更是對藝術作品的對話，這樣的課堂才是開放平等的多向交流，學生才可能在這樣的學習氛圍中學得更為豐富。
此外，還有一方面我們不能忽視，那就是讓學生學會欣賞美術作品。適當的加入一些欣賞課程，才能使學生在藝術氛圍中盡情地開拓視野，從學習和感受中加強對藝術的鑒賞能力，最終真正地感受到藝術的氣息。
提倡素質教育，就是要使學生全面、和諧、自由地發展，從而達到德、智、體、美的全面發展。新課程的改革使原先存在的一系列問題都得到很好的解決，當然在此過程中也將會有一些困難，我相信我們美術教育工作者將在新課改中譜寫更美的篇章。
【精選】美術教案三篇。
精選美術教案三篇。
【精選】大班美術教案三篇。
美術新課標學習心得（通用17篇）篇九
自九十年代初以來，我國美術教育的改革一直轟轟烈烈地進行著。美術新課程標準2022版出臺后，網上也陸續看到了一些專家對新課標的解讀，相比xx年頒發的課標實驗稿，本次課程標準的修訂，總方針與主要內容沒有大的變化。比較舊版實驗稿，《全日制義務教育美術課程標準（2022版）》（以下簡稱新課標）方向更明確、文本更精練、內容更具體，表述更理性。修訂體現了美術教育專家學者在美術新課程實施若干年后，對課程標準的重新梳理，并在反思的基礎上明確了發展方向。學習了一些專家的觀點后又通過教育局安排的美術新課標培訓，更為清晰地認知和把握修訂后的美術課程標準的宏觀定位與具體內容。讓我理清了些思路。現具體實談談此次學習的一些心得體會：
課程性質是對整體課程教學指導思想的宏觀把握，是理解美術課程標淮的關鍵所在。xx年剛剛開始啟動基礎教育課程改革，新課標的制定主要是基于對原有課程的反思，提出以往中小學美術課程中綜合性和多樣性不足、過于關注專業知識和技能、脫離生活難以激發學生興趣等等問題，在此基礎上思考進入新世紀的基礎教育美術課程變革。此次2022版新美術課程標準的頒布，我覺得除了對原有內容的梳理和肯定外，其中一個重大的變化就是：xx年頒布的美術課標提出“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑……”，這提高了美術在學校教育中的學科地位，明確了美術學科的課程性質。但是，人文性質的宏觀提法也導致了美術課程自身特征的模糊。2022版的美術課標對課程性質給予了準確定位和深入闡述，對于義務教育美術課程人文性的認識更加清晰和豐滿。2022版美術課標修改為“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑……”，愈發凸顯了其“視覺性”因素，同時也進一步強化了美術教育的一個根本性特點，即“物質材料的依賴性”和“直觀形象性”的特點。把美術課程的人文性落到了實處，同時義務教育階段實施美術課程的工具價值進一步得到提升。這是因為，學科本體始終是理解美術教育的基礎所在。
美術課程的人文性是基礎教育課程改革以來一直的追求，美術教育不是單純的技術教育，它孕育于豐富的人文背景之中。美術能對現實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現歷史、現實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術通過可見、可觸的具體形象，以靜止、凝煉的畫面和藝術造型來表現客觀世界的美丑屬性和作者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術與時代、社會、藝術家的生活閱歷以及階級、民族、風俗等密切相關，美術具有的時代性、社會性、民族性等蘊含著豐富的人文內涵，因此“人文性”依然是美術課程所要追求的初衷。新課標對此也做出了著重強調，提出“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮更積極的作用，為國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民”。可以看出美術課標立足于21世紀的視覺文化時代要求，一方面看到了以往美術課程豐富的教育價值，另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構和創造力培養要求，基礎教育的美術課程不是專業方式的學習，而是滿足學生個體成長需要的素質教育，是學生人生發展不可缺失的精神營養。美術學科的價值，有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。
德國教育家第斯多卡說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于醒、激發、鼓勵”。兩版新課標都對學生實施素質教育的的重要性貫穿始終：課堂不是老師表演的舞臺，而是師生交往、互動的舞臺。課堂不是對學生進行訓練的場所，而是引導學生發展的場所，課堂不是傳授知識的場所，而是更應該探究知識的場所。課堂不是教師教學模式化的場所，而是教師教育智慧充分展示的場所。成功的美術教學除了對美術學科的教學價值外，還對學生的品格、素質、能力、習慣、思維、毅力等非智力因素方面都有著重要的作用。它潤物無聲給人是骨子里的東西，將伴隨人的終身。
課程目標決定了課程面貌，而課程面貌的具體呈現當然是課程內容。2022版美術課標課程目標部分變動較大，具有明確的導向作用，充實和調整了總目標的內容，首先強調了“美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定。隨后調整了目標表述的文本結構，總目標下面分述了四個學習領域的目標，而且在每個學習領域中對三維目標進行分解，內容也依據三個維度來設立，條理更加清晰，內容更加全面。分目標由原來的表格式調整為文本表述，既避免了原目標中各個學段在同一學習領域中的目標重復，又使分目標的表述語言更精練。
課程內容的說明更簡潔，各個學段的課程內容中有兩個學習領域的變動比較大，一個是重新組織了“設計·應用”的內容。第二是增強了“欣賞·評述”的內容。除此之外，新課標將原來的“評價建議”調整為“評價要點”，內容不再以“是否”開頭，這說明對學生的評價不再只是肯定或否定的，而是更加全面。對于應知應會的知識與技能，表述更加明確，教師把握不同年級不同學習領域的課程教學時，可以將教學目標和課程目標體系進行對照，既考慮到教學對象不同年齡發展需求選擇三維目標的側重點，又不以偏概全脫離美術課程總體目標的要求。這其實是對課程總目標的細化和豐富，是美術課程目標完整體系的一部分，從整體入手，然后分解闡述說明，最后在具體實施時回到整體把握。幫助美術教師深入地把握美術教學追求。
2022版新課明確指出標“面向全體學生”的核心理念，課程價值趨向從精英教育轉向大眾教育，面向學生的各個方面，通過美術這一活動形式來發掘孩子們自身的潛能，培養孩子們敢于追求美、勇于創造美的精神。對學生整體素質的培養，是美術教學的根本目的和任務。這種教學必須從學生實際出發，緊緊聯系客觀環境。充分發揮學生各方面能力。因勢利導、全面有序促進學生身心健康發展。它不僅要求傳授一般的基礎知識、基礎理論和基本技能。還把審美教育作為藝術教育的核心內容。必須從每個學生的不同素質和氣質出發。進行靈活而具體的雙邊教學，才能因材施教，極大地調動學生對藝術的探索精神，培養和發展具有個性特征的學生的綜合素質。從而，保護學生的創新意識和創新思想。使學生的創新精神，在學習和探索中得以健康發展。成為具有終身創新能力的優秀人才。
法國教育家斯普朗格說：“教育的目的不是傳授已有的東西，而是把人的創造力量誘發出來……。”創新是一個民族進步的靈魂,是一個國家興旺發達的不竭動力。在步入21世紀的今天,一個國家人民的創新意識顯得尤其重要。美術教育責無旁貸,因為美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科,是培養創造力的最具成效的學科之一,是培養學生創新意識和創造能力的良好渠道和途徑。所以美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。怎樣發掘學科優勢,培養學生創造精神和高素質人才,是我們所有教育工作者的不斷追求的目標。
從新課程標準劃分的四個學習領域中，我們可以看出，新舊兩版課程標體驗性學習是美術教學的主要方式。尤其是xx版明確指出“美術課程具有實踐性”。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，為學生學習增加了障礙和困難，這時，教師的作用就是根據學生的心理、生理的特點，注入體驗性學習的方式和方法，使教學內容成為具有趣味和充滿活力的各種學習活動。通過學生自己動手的體驗，讓學生獲得了成功的喜悅體驗，這樣，就有機地創設了體驗學習地情景和體驗學習氣氛，使學生對活動產生興趣，自主地參與到學習活動中去，從而獲得了對學習美術的持久興趣。
美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助，而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。在教學中教師的評價應該是，既要關注學生掌握美術知識，技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷，發展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術活動表現評價時，則要求通過觀察，記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識，合作精神，操作能力，探究能力，認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價，這又是美術課程標準中對教學評價精辟的闡述。
面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德，新課標的學習為我們這些在一線工作的美術教師做出了更為明確的教學指導，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗，對美術教學有了更深一層的認識：其真正的精華在于教師要以豐厚的教學技能，出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略，把握住學生的興趣點，叩開教育之門，促進學生知識、能力、態度及情感的和諧發展，變“教科書是學生的世界”為“世界是學生的教科書”，變“教教材”為“用教材”。推動每一個學生終身美術素養的全面提高。
美術新課標學習心得（通用17篇）篇十
作為一名美術教育從業者，如何更好地貫徹新課標，適應教育改革的步伐，讓學生真正地在美術課堂中受益，是我們每個美術教師共同面臨的挑戰。近年來，我在長期的教學實踐中，逐漸總結出了一些心得體會，希望能與大家分享。
第一段：理解新課標，提高專業能力。
新課標要求美術教育不僅要注重美術技法的教授，更要注重學生的創造能力，這也是將來藝術教育的發展趨勢。因此，作為美術老師，不僅要掌握美術基礎知識和技能，還要具備創造性思維、跨學科的能力以及對社會、科學等方面的深入理解。在這個過程中，老師首先需要認真研讀新課標，吸收其中的精華，學習其中所規定的授課內容和課程標準，以此為基礎提高自身專業能力。
第二段：打造有趣的課堂，激發學生創造力。
在學生的創造性思維方面，他們需要有一定的藝術造詣。所以，我們不僅需要注重教育知識，還要注重注重學生的思維能力和方法，引導他們在學習中自主思考、獨立創造。我們可以在美術課堂中進行一些小組討論、互動協作，采用多種方式激發學生的主動性和創造性思維能力，比如教師可以通過講解現代藝術作品進行引導，鼓勵學生創新思維，出現形式多姿多彩的作品。
第三段：多樣化的教學評價，體現學生個性特長。
教學評價也是一項重要的任務，傳統的考試制度已經不能符合多元化的需求，在新課標中特別提到采用多層次的評價體系來衡量學生的表現，但具體如何開展，還是需要我們進一步探討。可以采用演示、賽點評、個性化評價等方式，讓學生個性得以發揮，同時也更公平，也能更全面地反映不同學生的特長和優勢。
第四段：開放性的教學方式，拓寬學生交流平臺。
在新的教育局勢下，教師與學生之間是一個平等交流的關系，要努力創造一個開放的課堂氛圍，讓學生敢于表達、敢于創新。我們需要注重互動交流、靈活教學、啟發式教學、以及難度梯度式的引導，強調學生在藝術創作中表達自我、實現自我價值。
第五段：提供時代背景和文化背景的知識，傳承美術文化。
美術是一門文化藝術，要想讓學生真正了解其內涵和外延，就要給他們傳授更多的文化背景和時代背景知識。這樣不但能夠從根源上增強學生的文化素養，也能夠從本質上提高學生的創新思維和審美能力。我們還可以通過多種方式，如參觀博物館、畫廊、美術館，提供多樣的文獻材料和網上資源，為學生提供更加全面的資源。
總結：以上就是我在新課標實踐中的一些體會和感悟，未來美術教育的道路任重而道遠。我們只有全身心地投入到美術教育中，全面提高教育質量，才能為學生的未來帶來更多的機遇和選擇。
美術新課標學習心得（通用17篇）篇十一
美術作為一門藝術學科，不僅是培養學生審美能力和創意思維的關鍵課程，更是培養學生綜合素質的重要途徑。新課標下的美術教育更加注重學生的創造性和實踐性，使美術課程更加貼近學生的生活，增強學生的藝術修養和審美能力。在我修讀新課標美術課程的過程中，我得到了很多收獲和體會。
首先，新課標下的美術課程注重學生的創造性思維。以前的美術教育更多注重技能，教師通常是按部就班地指導學生進行繪畫或手工制作。而在新課標下，老師更加注重引導學生發散思維，鼓勵他們自由表達，提供個性化的學習空間。通過引導學生進行創意性的想象和表達，激發學生的創造力和創新力。我記得在一次藝術實踐課上，老師給我們提供了一個主題，要求我們用自己的創意來展現。在老師的指導下，我嘗試了很多不同的想法，并最終完成了一幅獨特的作品。通過這次實踐，我發現了自己在藝術創作方面的潛能，也從中獲得了極大的滿足感。
其次，新課標下的美術課程更加注重實踐性。在過去的美術課程中，學生更多是被動接受教師的指導和示范，并模仿教師完成作品。而在新課標下，學生被鼓勵自己去探索和實踐。課堂上，老師會提供不同的實踐機會，讓學生親自動手去創作，同時給予他們指導和鼓勵。通過實踐，學生能夠更加深入地理解美術知識，提高技能水平。在我參與的一次實踐活動中，我被要求用不同的材料和技巧來完成一幅畫作。在實踐中，我不僅學會了運用不同的材料和技巧，還發現了自己對于藝術創作的偏好和風格。通過這種實踐性的學習方式，我不僅提高了自己的繪畫技能，也培養了自己的創作能力。
另外，新課標下的美術課程貼近學生的生活。在以往的美術課程中，老師通常會以傳統的藝術作品為教學內容，學生很難理解和產生共鳴。而在新課標下，美術課程更注重引導學生觀察和發現身邊的藝術。課堂上，老師會帶我們參觀美術展覽、藝術工作室，或者觀察身邊的自然景物和日常生活中的藝術元素。通過這種貼近生活的方式，學生能夠更加直觀地感受藝術的魅力，增強自己的審美能力。在我參觀一次美術展覽后，我對于藝術的理解有了更加深刻的認識，可以從中感受到藝術家的情感。通過與藝術家的互動和交流，我進一步了解了他們的創作原因和技法，從中受益匪淺。
最后，新課標下的美術課程注重培養學生的藝術修養和審美能力。美術不僅僅是繪畫或手工制作的技能，更是一種藝術修養和人文素養。在新課標下，老師注重培養學生對于藝術的理解和感知能力。通過學習不同的藝術作品，了解藝術的歷史背景和文化內涵，學生能夠提高自己的審美水平和品味。在課堂上，老師會引導學生去欣賞和評論藝術作品，讓學生學會用藝術的語言去表達自己的感受和見解。通過這種培養，學生能夠逐漸形成自己的藝術眼光和評判標準，并運用到自己的創作和鑒賞中。通過參觀展覽和寫作評論文章，我漸漸提高了自己的藝術鑒賞能力和寫作能力，也培養了自己的獨立思考和表達能力。
總之，新課標下的美術教育給予了我很多寶貴的體會和收獲。通過注重學生的創造性思維和實踐性，貼近學生的生活，培養學生的藝術修養和審美能力，我在美術課程中提高了自己的藝術水平，培養了自己的創造力和創新力。我相信，通過對于美術課程的深入學習和實踐，我將能夠在未來的藝術道路上不斷發展和創新，為社會做出自己的貢獻。
美術新課標學習心得（通用17篇）篇十二
隨著新課標的實施，美術課程也經歷了一系列的改革和變革。作為一名學生，我深切地感受到新課標給我們帶來的新的美術學習體驗。在這個過程中，我不僅學到了更多的美術知識和技能，更重要的是我理解到了美術對我們的意義和作用。以下是我對新課標美術學習的心得體會。
首先，新課標強調培養學生的創造能力和創新意識。在以往的美術課堂上，我們主要是按照老師的指導完成一些固定的作品，很少有機會發揮個人的想象力和創造力。而在新課標實施后，老師鼓勵我們開展自主創作，提供適當的指導和輔導，讓我們有自己的主張和創意。這樣不僅培養了我們的獨立思考能力和創造力，也讓我們體驗到藝術創作的樂趣和成就感。
其次，新課標注重美術知識和技能的學習。美術不僅僅是一門藝術課程，更是需要系統學習和掌握的一門學科。新課標明確了美術知識的學習目標和要求，重新劃定了課程內容和教學方法。我們從線條、色彩、構圖到素描、水彩等各個方面進行了系統學習和實踐練習。這種有序和全面的學習方式，讓我們逐漸掌握了基本的美術技能，培養了對美術的興趣和熱愛。
再次，新課標強調美術和日常生活的結合。美術不再只是停留在課堂上，而是與我們的日常生活息息相關。無論是服裝設計、建筑藝術還是文化創意產業，都需要美術的參與和支持。新課標鼓勵我們觀察和體驗世界，培養對美術作品的欣賞和理解能力。通過參觀美術館、畫畫比賽等活動，我們了解了不同的藝術形式和表達方式，開闊了眼界，提高了自己的審美能力。
然后，新課標注重美術與其他學科的融合。美術不再是一個孤立的學科，而是與其他學科聯系緊密。新課標要求我們將美術與數學、語文等學科相結合，進行課堂整合。例如，我們可以用幾何知識繪制出復雜的圖案，用語文知識撰寫圖畫描述，用科學知識理解色彩的原理等。這種融合學習的方式，既提高了我們對美術的學習興趣，又拓寬了我們的綜合知識能力。
最后，新課標注重美術的實踐和創新。美術不僅是理論的學習，更需要我們進行實踐和探索。新課標鼓勵我們參與各種美術活動和比賽，展示自己的作品和才華。通過參與和實踐，我們能夠更好地理解和運用美術知識，提高自己的技能和水平。同時，新課標還鼓勵我們進行美術創新，挖掘新的藝術表達方式和形式。這種創新意識和實踐能力培養，對我們未來的發展和成長有著重要的意義。
通過新課標的學習，我深刻體會到美術給我帶來的全新體驗和學習方法。通過培養創造能力和創新意識、學習美術知識和技能、與日常生活的結合、與其他學科的融合以及實踐和創新的方法，我不僅在美術領域有所進步，更在思維方式和綜合能力的培養上受益匪淺。我相信，在新課標的指引下，我將繼續用心體驗美術的魅力，不斷提高自己的美術水平。
美術新課標學習心得（通用17篇）篇十三
第一段：引言（150字）。
新課標下的美術課程為學生提供了更廣闊的創作空間和更全面的美術教育內容。在學習新課標美術課程的過程中，我深刻體會到了它的獨特魅力和實踐性。本文將結合自身學習經歷，探討新課標美術課程對學生的影響和我個人的心得體會。
第二段：新課標美術課程的創作空間（250字）。
新課標美術課程為學生提供了更寬廣的創作空間。傳統美術課程注重技法的訓練，限制了學生的創作想象力和自由度。而新課標美術課程以素材的觸發和啟發，培養學生的創造力和表達能力。學生可以根據自己的興趣和擅長選擇不同的媒介和形式來進行創作，如繪畫、雕塑、攝影等等。在這個更寬廣的創作空間中，學生可以自由地發揮自己的想象力和創造力，更好地表達自己的內心世界。
第三段：新課標美術課程的全面性（250字）。
新課標美術課程不僅注重學生的創作能力，還關注學生對藝術的理解和欣賞。課程設置了藝術史、藝術理論以及對不同藝術家和藝術流派的介紹，使學生能夠了解不同的藝術表達形式和風格。通過學習和欣賞藝術，學生可以拓寬自己的審美視野，提高自己的文化素養。同時，新課標美術課程還注重培養學生的美感和審美能力，通過對色彩、構圖、質感等要素的學習和實踐，使學生能夠更好地欣賞和理解藝術作品。
第四段：新課標美術課程的影響（250字）。
新課標美術課程對學生的影響是全面的。首先，它培養了學生的創造力和想象力。在更寬廣的創作空間中，學生可以嘗試不同的創作媒介和形式，釋放自己的創造力。其次，新課標美術課程通過藝術的學習和欣賞，培養了學生的藝術鑒賞能力和審美情趣。學生在欣賞藝術作品的過程中，深入了解藝術家的創作思想和表達方式，提升了自己對藝術的理解和欣賞水平。此外，新課標美術課程還促進了學生的心智發展、思辨能力和團隊合作意識。通過合作創作和評論指導的方式，學生在實踐中學會了與他人合作，分析藝術作品，并提出自己的觀點和見解。
第五段：個人心得體會（300字）。
在學習新課標美術課程的過程中，我深刻體會到了藝術的魅力和價值。通過選擇不同的媒介和形式進行創作，我體驗到了自由表達的快樂和成就感。同時，通過對不同藝術作品的學習和欣賞，我拓寬了自己的視野，提高了自己的審美和鑒賞能力。我通過與同學們的合作創作，學會了傾聽他人的意見和接受不同的觀點，培養了我的團隊合作意識。在新課標美術課程中，我不僅學到了更多的藝術知識和技巧，還培養了自己的創造力和藝術情操。我相信，這些培養和體驗將對我未來的學習和生活產生積極的影響。
總結（100字）。
新課標美術課程的開設擴展了學生的創作空間，注重學生的全面發展。通過學習和實踐，學生能夠培養自己的創造力、審美能力和團隊合作意識。我個人在學習新課標美術課程的過程中，收獲了很多，提高了自己的藝術素養和創作水平。新課標美術課程無疑是我美麗的成長路上的一座重要的橋梁。
美術新課標學習心得（通用17篇）篇十四
作為一名學生，我一直對美術有濃厚的興趣。但在遇到新課標美術之前，我的美術水平一直停留在基礎層面。然而，在接觸新課標美術后，我完全被它的魅力所吸引。新課標美術注重培養學生的藝術素養，強調觀察、思考和創作能力的培養。在學習美術的過程中，我逐漸發現了自己藝術的潛能，這讓我更加堅定了在美術道路上前行的信心。
新課標美術注重培養學生的美術理論素養，以提高學生的審美能力和藝術表達能力。在美術課上，老師系統地向我們講解藝術的起源和發展，以及各種不同風格的藝術作品。通過學習這些理論知識，我們能夠更好地理解和欣賞藝術作品，同時也能夠激發我們自己創作的靈感。例如，在學習中國畫的過程中，我了解到中國畫的筆墨技巧，了解到中國畫在不同歷史時期的發展變化，這讓我對中國畫產生了更深的興趣和理解。
除了理論學習，新課標美術也注重學生的實踐培訓。在美術課上，我們不僅有機會觀摩名家的作品，還會進行各種繪畫和手工制作的實踐。我們可以選擇自己感興趣的題材進行創作，通過不斷嘗試和實踐，不斷提高我們的繪畫技巧和藝術表達能力。在實踐中，我經常嘗試新的創作方式和材料，這不僅豐富了我的藝術經驗，也讓我更加敏銳地感受到藝術與生活的聯系。
新課標美術鼓勵學生之間的交流和合作，通過討論和合作創作，讓學生互相啟發和進步。在美術課上，老師經常安排小組合作項目，我們需要一起討論、設計并完成一幅作品。在這個過程中，我們互相學習、互相借鑒、互相幫助，通過交流分享的方式，不僅使我們的作品更加出色，也提高了我們的藝術獨立思考和團隊合作能力。
通過學習新課標美術，我不僅提升了自己的繪畫技巧、審美能力和藝術表達能力，更重要的是，我學會了用藝術的眼光看待世界，用創造的力量改變世界。美術讓我感受到了自由和無限的可能性，它讓我更加熱愛生活，更加熱愛藝術，也更加熱愛自己。通過不斷的努力和實踐，我相信自己可以在藝術的舞臺上創造屬于自己的輝煌。
結語。
通過對新課標美術的學習和實踐，我更加深刻地理解了藝術的魅力和意義。美術不僅是一種技能和表達方式，更是一種思考和觀察能力的培養。通過學習新課標美術，我不僅收獲了藝術的技巧和知識，更重要的是，我找到了自己對美的獨特理解和表達方式。我相信，在新課標美術的指導下，我會不斷進步、不斷創新，用我的藝術創造力去豐富世界，也豐富自己的人生。美術是我生命中不可或缺的一部分，它讓我感到快樂和滿足，也讓我更加自信和自豪。我相信，通過不斷地學習和實踐，我會成為一名優秀的藝術家，將美和藝術帶給更多的人們。
美術新課標學習心得（通用17篇）篇十五
隨著時代的發展和社會的進步，美術教育也在不斷改革創新。新課程標準在美術教育中起到了重要的作用，為學生提供了更加豐富多樣的學習資源和更廣闊的創作空間。在這一過程中，我深刻地體會到了新課標美術的魅力和價值。
首先，新課標美術注重的是培養學生的藝術素養和審美意識。在新課標的指導下，我們學生不再只是死記硬背一些藝術知識和技能，而是通過藝術實踐來培養我們的藝術修養和藝術創意。例如，我們通過參觀藝術展覽、實地寫生等活動，深入感受藝術的力量和美的魅力。通過欣賞和分析藝術作品，我們能夠更好地理解藝術家的創作意圖，提高自己的藝術鑒賞能力。
其次，新課標美術注重的是培養學生的綜合能力。在傳統的美術教育中，重點往往是單一技能的訓練，而新課標美術注重的是培養學生的全面發展。我們在學習中不僅要掌握繪畫、雕塑等基本技能，還要了解藝術的歷史與文化，培養創新思維和表達能力。例如，在美術課堂上，我們經常進行團隊合作，在集體創作中鍛煉自己的協作能力和創新能力。這樣的綜合能力培養對我們的未來發展具有重要的意義。
再次，新課標美術注重的是培養學生的實踐能力。在新課標的指導下，我們不再只是被動地接受老師的教導，而是積極參與到藝術實踐中。比如，在新課標美術的課程中，我們經常進行實踐性的創作活動，通過創作來表達自己的想法和情感。通過這樣的實踐，我們能夠更好地理解和體驗藝術的魅力，提高自己的觀察能力和創作能力。
此外，新課標美術注重的是培養學生的創新精神。在現代社會，創新能力被譽為一種核心競爭力，而藝術教育正是培養創新精神的重要途徑。新課標美術通過各種創作活動，激發學生的創造力和創新意識。在創作過程中，我們學生不僅要有勇于嘗試新的構思和表達方式的勇氣，還要具備獨立思考和解決問題的能力。這樣的培養將對我們的未來發展產生深遠的影響。
最后，新課標美術注重的是培養學生的藝術修養。藝術修養是一種包括情感體驗、思想境界、審美能力等各個方面的修養。通過藝術教育，我們學生能夠培養自己的情感，提升自己的思想境界，培養自己的審美能力。藝術修養的提升將使我們在生活中更加細膩敏感，能夠用藝術的眼光去觀察世界，從而豐富自我的內涵和品味。
綜上所述，新課標美術給我們提供了更加廣闊的學習空間和更豐富的學習資源。通過學習，我們能夠培養自身的藝術素養和審美意識，提升自己的綜合能力，鍛煉實踐能力，激發創新精神，培養藝術修養。我相信，在新課標的指導下，我們的美術教育一定能夠取得更加輝煌的成就。
美術新課標學習心得（通用17篇）篇十六
近年來，我國美術教育也不斷推陳出新，不是一成不變的老課程，而是通過引入新的課程內容和教學理念，不斷培養學生的審美能力和創造力。最近頒布的美術新課標是這一過程中的一個里程碑。本文將分享我對美術新課標的一些心得體會。
第一段：新課標鼓勵學生思考。
首先，美術新課標十分注重學生的思考能力。在以往的美術教育中，學生往往是被動的接受者，而新課標則鼓勵學生思考和獨立創作。例如，在初中新課標中規定了一個“主題創作”模塊，鼓勵學生結合所學一些具體的題材來自主創作，培養學生的主動性和創造力。這也對學生們發展藝術素養和真正的審美能力有著重要的幫助。
其次，美術新課標加強了對文化遺產的保護。例如，新課標涉及的文化藝術形態廣泛，涵蓋了傳統繪畫、非遺、工藝美術等多個方面，都是中國傳統的文化藝術形式。通過教學的推廣和傳承，有助于保護和發揚這些傳統文化遺產。同時，新課標也鼓勵學生更多地了解本國文化，對于繼承和發揚中華文化不無裨益。
第三段：新課標有益于培養學生的藝術修養。
第三，美術新課標注重培養學生的抽象思維能力與審美情趣。比如，高中美術新課標中新增了一個“藝術哲學”模塊，旨在培養學生超越表面現象的智力能力，將更多藝術思想、哲學思辨引入課堂中。因此，美術新課標不只是注重理論教育，更是在創作上加以實施。它旨在為學生提供更豐富的視覺語言和表現技巧，加深對藝術的理解并調動學生的創作熱情。
第四段：新課標更注重學生的實踐能力。
第四，美術新課標注重學生的實踐能力。新課標規定學生創作作品必須在一定程度上結合自身的生活經驗，積極應用各種工具和材料，實踐創作的技能，從而加強了學生創作能力。通過此種方式，學生們更加深入地理解藝術，更加熟練地掌握藝術創作技巧，促進了學生創新思維和實踐能力的發展。
第五段：新課標更注重互動式教學。
最后，美術新課標更注重互動式教學。新課標強調學生教育反哺教師教育，課堂教學以學生為主角，老師以指導為主。通過這種方式，學生們獲得了具有挑戰性的互動式課程，幫助學生在藝術教育中獲得更多機會與其它學生和教師的交流，提高了學習水平，培養了與人合作的技能，從而激勵學生培養自己的創造力和主動性。
總之，美術新課標是以往美術教育的升級版，對于學生們的綜合素質，尤其是藝術素質提高無疑有著重要的意義。對于教育者來說，也提出了更高的要求，需要不斷更新和加強自身的教學理念與教學方法，貼近學生生活，在課堂教學中給予學生更多的鼓勵和靈活性，充分發掘和挖掘學生的藝術潛能。
美術新課標學習心得（通用17篇）篇十七
近年來，我國教育改革不斷加速，新課標也應運而生，其中美術新課標更是備受關注。美術新課標是針對當前社會背景和學生需求制定出來的，旨在培養學生審美能力和觀察能力，提高他們對藝術的認知和欣賞水平，讓他們成為具有創造力和文化素養的新時代人才。
第二段：新課標帶來的變化和挑戰。
新課標的實施，給美術教學帶來了全新的變化和挑戰。尤其是在內容和方法上的改變，更加注重培養學生的實踐能力和創新精神，注重學生的身心和品格培養，推進社會美育進程。但同時，也要求教師具有更加高水平的教學能力和方法，需要不斷地學習和深化，提高自身的素質。
第三段：實施新課標的教學策略。
實施新課標的教學策略需要結合學生的實際情況，以學生為中心，以教師為引導，以課程為核心，以實踐為主線，融創新與傳統于一體，注重培養學生的觀察、分析、判斷和表現能力。同時，還需要提倡多元文化、多樣性、個性與創新，讓學生在生活與藝術之間建立聯系，增強審美樂趣和體驗性。
在學習美術新課標的過程中，我深刻認識到新形式下的教育，要求學生具有自主學習、批判思考和創新意識。在其中還有一些有趣的設計和實踐可以讓學生成為主導者，藝術創造過程成為了一種愉悅的探索、和諧的互動和獨立的表現。在學習中，我們深入探討美術的本質，體會美學內涵，尋找美的力量，增強文化自覺，提高審美情趣。
美術新課標不僅為學生的藝術發展提供了更廣闊的舞臺，而且也為美育教育改革與發展提供了實踐平臺。在未來的日子里，我相信越來越多的教師會廣泛學習新課標并創造出更多新的有創意的教育體驗，培養更多具有創造能力的人才來為社會貢獻自己的一份力量。