在學業上，優秀作文不僅可以讓我們對自己的學習成績進行總結和分析，還可以讓我們更好地發現和解決學習中的問題。接下來是一些經典的優秀作文篇章，值得我們仔細鉆研和借鑒。
中國傳統文化國畫（模板19篇）篇一
中華文化，源遠流長。它不僅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持續時間最長的文明。從盤古開天辟地，到如今的現代科技飛速發展，中華文化也從幾千年前的單調，發展到現在的輝煌。
中華文化，范圍廣闊。傳統學科中的數學、醫學、農學;四大發明中的指南針、火藥、造紙術、印刷術;建筑中的萬里長城、阿房宮;繪畫中的中國國畫;文學中的中國古典。
詩詞。
小說神話寓言;還有書法音樂舞蹈戲曲曲藝服飾飲食武術等等，這些絢麗的文化經過幾千年的發展已經變得豐富多彩，融入了我們的生活之中。而在眾多的傳統文化中，戲劇，無疑是能夠很好地體現中華民族傳統精神和特色的一項文化。
戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。戲劇的發展可以說是隨著文明的出現就出現了，雖然原始的戲劇很粗糙，也可能稱不上是戲劇，但任何一項文明的發展都是要經歷剛開始的粗糙，才能逐漸得趨于完善的。原始的戲劇為后來完美的戲劇打下了堅實的基礎。
戲劇從原始社會發展代中國古代，經歷了一個重大改革。中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱作“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。
正是從古代的戲劇開始，到如今，戲劇已經成為了一個龐大的，完美的整體。據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立后又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等眾多劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。戲劇的發展可以說是相當的成功的，有眾多老一輩的藝術家和群眾們熱衷戲劇，希望將戲劇，這項中華的璀璨文化發揚光大。
然而，戲劇在現在的發展中卻面臨著一個非常大的問題：現代文化的沖擊。隨著老一輩藝術家的漸漸衰老，新一代的年輕人逐漸崛起，現代文化正和傳統文化商討著一個問題：我們兩個，到底哪一個才能站得住腳呢?我曾經看過一個電視節目，記者到街上進行隨機采訪，對象都是一些年輕人，記者一些老藝術家的名字，問他們知不知道，而大多數被采訪者都表示沒有聽過。現在，新一代的文化如浪潮般席卷而來，新一代的偶像受到眾多粉絲的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之間流傳。有許許多多的現代偶像的粉絲對中華傳統文化不屑一顧，認為那樣的藝術、文化不適合喜歡追趕潮流的自己;對老一輩藝術家和傳統節目一無所知，認為父母那一代人知道，并不等于他們也應該去知道。這是多么令人心寒啊!
當然，我并不覺得追趕潮流不好，我也喜歡新生代的偶像，但是我覺得對于傳統的文化也應該有一定的了解。現在，越來越多的人們開始意識到，現代的文化需要發展，但傳統的文化更需要發揚光大。于是，媒體開始越來越多地把傳統文化向年輕的一代用他們喜歡的方式進行發揚、宣傳，讓更多的年輕人喜歡上了中國傳統的戲劇;新一代的影星、歌星也開始在自己的影片、歌曲中加入中國傳統元素，利用他們自身的號召力，讓更多的年輕一代對戲劇有更多地了解，為發揚傳統戲劇獻上自己的力量，畢竟，這些年輕的歌手的老師也是上一輩的老藝術家;而老藝術家們也開始在傳統中融入新元素，是傳統戲劇在原有的基礎上更加吸引年輕人，使年輕人不僅追趕潮流也愛上傳統，對戲劇有更加深入地了解。
現在，也有許多外國人喜歡上中國的戲劇，對中華文化也有深入地了解。戲劇，這一中華獨特的文化，正在被更多的人所了解，所喜愛。璀璨的戲劇藝術將會在世界的東方放出光芒!
中華文化博大精深。有我們課本上學過的唐朝的。
唐詩。
還有沒學過的宋朝的。
宋詞。
元朝的元曲;我們經常提到的琴(古箏)棋(圍棋)書(書法)畫(國畫);還有民俗節日(比如中秋重陽春節)等等都是我們的傳統文化。不過我還是最喜歡中華。
成語。
就像我見過的陳漢東伯伯，他用成語接龍的方式把2019個成語圍成五個環，象征著2019北京奧運的五環。
第一環是：天下第一、一脈相承、承前啟后、后繼有人-------意有未盡、盡忠報國、國利民福、福壽齊天。
第二環是：天下為公、公正廉明、明心見性、性烈如火------意在筆先、先入之見、見物思人、人眾勝天。
第三環是：天下一家、家見戶說、說短論長、長命百歲------食不求甘、甘拜下風、風和日麗、麗日中天。
第四環是：天下大同、同心一意、意廣財疏、疏財仗義------世代相傳、傳世之作、作威作福、福地洞天。
第五環是：天長地久、久負盛名、名副其實、實事求是------來去自由、由淺入深、深明大義、義薄云天。
陳漢東伯伯創作的中華成語龍，從天開始，以天結束形成了五個大圓環。不但很有意義，而且又好記又好玩。我想，這就是中華傳統文化的魅力吧。
中國傳統文化國畫（模板19篇）篇二
中國的藝術家和西方的藝術家一直都在商討詩和中國畫的關系，但是他們各自都有各自自己的看法和觀點。西方藝術家認為詩與中國畫存在著根本性的差異，但是兩者也是有關聯的，可以合二為一。如黑格爾認為詩歌有音樂的一面，也有繪畫的一面，西蒙尼蒂斯也說過“畫是靜默的詩，詩是語言的畫”。而中國藝術家則認為中國畫與詩存在著許多的共融性，本來就是感情的產物，兩者相互的交融在一起，可謂“詩畫本一律，天工與清新”。
中國畫與詩的關系的研究已經不是一個新的話題了，在很久以前已經有許多的藝術家對此做以了解和研究，并且得到了一定的研究成果。我們可以說詩與中國畫都是人類的本性加之感情的結合體。不管是的從《詩經》中的“昔我往矣，楊柳依依，今我來思，雨雪霏霏”，還是到了唐代的“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”。這些作品的藝術表現形象和作者內心的感受都講究的是意境美，也就是說意境美是主觀與客觀相互交融的產物。例如明清時期的書法家方士庶說：“山川草木，造化自然，此實境也，因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間。”也有人說詩與中國畫是兩種不同的藝術變現形式，雖然他們之間有許多相互交融想通的地方，但是這兩種藝術也是不可以相互替代的，也就是說這兩者之間也存在著差異性，它們在某些表現形式上也是不通的，各有各的表現領域。
詩與中國畫的關系是特別密切的，它們在很久以前就存在這相互交融的地方，而且兩者也是相互影響著，并且在發展中相互影響和督促，使它們都經受了藝術文化的層層洗禮，最后向人類見證了發展的必然性。我們可以清楚的看到，在中國的傳統藝術文化中，詩和中國畫都是依托于藝術形象來表達它們各自的思想感情和人生領悟，用語言藝術與大家一起分享藝術的領悟。無論它們兩者是在藝術精神，或者還是在內容，意境，審美情趣上都有著交融性和共通性。
中國的詩詞繪畫開始聯系是因為劉褒為《詩經》上的《北風》、《云漢》二首詩作了兩幅插畫，《洛神賦圖》就是晉代顧愷之為《洛神賦》所畫的插圖。在晉代末期陶潛創作了田園山水詩，并且在這個時候大批的田園山水畫家開始出現在畫壇，從此詩與中國畫的逐漸的結合，在唐代興盛了起來，在那個時候詩人會給自己所作的詩作畫，畫家也為自己所畫的畫作詩，為以后的詩畫的發展做了鋪墊性的作用。到了宋代，詩與中國畫的關系變得更加的密切，已經發展到了成熟的階段，并且總結了“詩中有畫，畫中有詩”的美學原則。現在這個原則已經成為了千古定論，所有的詩人和畫家都會以這個原則為最高的目標和創作目的，在詩和中國畫的創作中有意識的向這個原則靠攏，同時這個美學原則也成為了詩與畫創作的美德形式和標準。
從中國的史料上看，中國畫流傳下來的要比詩多的多，也久的多。例如中國畫的巖畫、彩陶藝術等等美術作品，這些作品不僅形式各種各樣，而且色彩也比較單純，主要是以線條的美感來豐富作品的內容和美化畫面，而詩保存下來的作品相對來說就少了許多，劇資料記載，詩歌保留最完整的也只有《詩經》和《楚辭》這兩部巨作的了，這兩部詩歌不僅都充滿了時代精神，還為以后的詩和中國畫的創作創造了條件。它們的形式多種多樣，內容豐富多彩，還有濃郁的生活氣息，使詩與中國畫的結合成為中國藝術文化的一種主要表現形式。
詩是用一種語言來表達的藝術變現形式，他用簡練的語言表現現實的生活，中國畫屬于造型藝術，它用色彩、線條等來描繪出一個人或者一個事物的形狀以表達出思想感情。中國畫多是以意造境，究竟是為了意境美，在這一點上詩也是一樣。中國畫與中國詩詞具有同樣意義的意境美。
（一）、詩中有畫。
對于詩與中國畫的結合，我們討論的不是形式的像與像，似與不似，重點是要放在詩畫的本身去，也就這樣說，詩不依賴于畫而有畫意，畫也不會依賴于詩而有詩情。
唐代大詩人王維的詩，多數都可以說是詩中有畫，就像大家熟悉的“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”；“漠漠水田分白鷺，隱隱夏木囀黃鸝”。這些詩句雖然說不是繪畫，但是它們的那種鮮明形象，活潑動態，幽美境界，都活靈活現把畫面展現在我們的腦海中，使我們在詩詞中猶如沉浸在畫面中。再如王維的《使至塞上》又是一副壯美秀麗的畫卷，詩曰；“大漠孤煙直，長河落日圓。”這兩句詩仿佛使我們看到了大西北塞外平沙萬里的情景，看到空中縹緲的炊煙，彎彎曲曲的河流，夕陽紅紅圓圓的，如此安靜的氣氛，壯麗而美好，使人向往。我們從繪畫的色彩上看來，又紅又圓的落日，天空中飄著青煙，一望無際的大沙漠，使如此的豐富多彩。從繪畫的構圖上看，縹緲的青煙是直線的，又紅又圓的落日是圓形的，組成了豐富多彩錯綜復雜的具有節奏感的構圖。色彩和構圖的搭配組合，構成餓了一副鮮明的畫卷，可謂是“詩不配畫而有詩意”，這也是詩中有畫的完美結合。
“日出江花紅似火，春來江水綠如藍”，這是唐代大詩人白居易的《憶江南》中的兩居室，詩中沒有特別直接的說出麗江是這么的美，但是它的每一個字都向大家展示了江南春水的秀美景色，就像一副中國山水畫的國畫美，這幅畫面有著極其濃重的色彩感，以鮮明的紅綠色彩對比的手法構成了一幅畫。此中的意境主要在于色彩的技能上，傳統的中國畫同樣也是這樣體現出來的。例如我們現實中的荷花是紅色或者粉色的，但是在齊白石老人的畫中卻被畫成了藍色的，甚至還有的用純墨色代替。這在我們的生活中看起來是非常夸張的，但是在中國的藝術領域卻是如此的真實，就可以讓人感受到大自然是無暇的素質，也是意境美得到了升華。這也是這首詩的得到了許多的人的好評，如詩如畫的藝術奧秘，可謂是吟詩如賞畫。又如王維的另外一首:“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中，”在夜里詩人都可以聽到桂花落地的聲音以及傍晚的月亮升起驚動山林里的小鳥，這其心境是何等的寧靜，也描繪了一幅美麗的夜色花卷。
“踏花歸去馬蹄香”，這是宋代一個畫院考試的題目，讓同學們以此詩句做一幅畫，第一名的學生畫的是一群蝴蝶和蜜蜂追逐的奔騰的駿馬的腳印，一次來顯示馬蹄香。詩中的“踏花”、“歸去”、“馬蹄”都是真實存在的，都可以在畫面中變現出來，但唯獨一個“香”自很難讓人落筆在畫面中。還有“亂山藏古寺”這一句，有一位考生畫了一位小和尚往大山的深處走著，雖然在畫中沒有明確的向人們說在大山的深處有寺廟的存在，但是可以讓人們想到寺廟就在大山的深處，這是家喻戶曉的事情了。又如《過香積寺》這一首詩：“不知香積寺，數里入云峰。古木無人徑，深山何處鐘。泉聲咽危石，日色冷青松。”古寺、云峰、吉木、深山、泉聲、青松等景色和事物都展現在我們的眼前。還有唐代大詩人王維的《藍天煙雨圖》中這樣寫：“藍天白石出，五川紅葉希。山路原無雨，空翠濕人衣。”這首詩中的畫意有“藍天”、“白石”、“五川”、“紅葉”、“山路”等畫面，色彩鮮明，形成了鮮明的對比，并且也讓人看到了迷人的秋天。衣服濕了，不是因為天上下的雨，是因為露水把衣服打濕了，證明了露水的存在。這首詩的意境也就只有“畫為詩所依”來表現吧。
（二）、畫中有詩。
詩與中國畫是具有交融性的，也是可以相互補充的，既然詩中可以用畫來展現，那么自然中國畫中就會有詩的存在。
畫中有詩真正表現的不僅只是局限于表面，而是要把畫家作為“深刻的生命方式”、“深層的心性表達”。著名大詩人齊白石老人的《蛙聲十里出山泉》就是一幅典型的畫配詩，遍地的蛙聲，就說明了萬物復蘇，春天已到，就連池塘里的小青蛙也在唱歌了。這首詩雖然把事物說的很具體，但是池塘里的蛙聲卻很難體現，在畫面上畫出一張張張嘴再叫的青蛙卻是不是很好，并且也不能體現出意境美。齊白石先生巧妙的運用了繪畫的藝術語言，畫了一股流動的小溪，而且也還有一群順著小溪游動的小蝌蚪，這樣就可以使人聯想到了小溪另一頭的景象。還有“以詩為畫”，也是根據詩的意思畫的，曹植的《洛神賦》就是經過了幾個朝代后，顧愷之就是根據這首詩畫出了《洛神賦圖》，他用畫表達出了詩中的內容，強調了神話色彩。這幅大作不僅描繪的形象鮮明，同時也在藝術形象上表達了沒得韻味。再如，陸儼少著名的山水畫家，根據李白的詩畫了《李白詩意圖》，他是根據詩中的畫面來用筆的，再現到人們的面前，也是詩到中國畫的體現。關山月根據偉大領袖毛澤東的《沁園春.雪》畫了一幅山水畫，把詩的內容變成事物展現在世人的面前，使詩的內容更加的豐富多彩更加有韻味。
（一）、詩畫同源。
中國畫和的詩詞的同源在于兩個方面的內容，一個是在中國的傳統繪畫藝術上，詩與畫的取材有很多相似的地方，它們都來源于生活，但是又高于生活。例如說中國的神話故事、歷史人物等，就像顧愷之的《洛神賦圖》都是都是取材于神話，這就是一個非常真實的例子，又像畫家閻立本的《歷代帝王圖》又是一個非常典型的一歷史人物取材的畫作。二者有著相似的歷史文化背景，《易經》、孔子的儒家中庸之道、老子的道家思想、莊子與禪宗的思想，這些思想對于中國畫與詩的結合有著巨大的作用。在這些前輩的之后的畫家的創作思想不管多少都會有一定的影響，中國畫與詩的不斷發展，其中有著密切的結合，這些古代偉大的哲學家們的思想起著決定性的作用。
（二）、中國畫與詩的創作都需要新穎立意。
中國詩與中國畫，都是通過大師們的藝術創作來描摹大千世界的，也都混雜這詩人和畫家的思想感情和人生領悟，他們的思想也都會在詩與中國畫中體現出來，因此也具有濃厚的時代精神和人文色彩。創作的內容和主題不一樣，也就是要表達出來的思想感情也會不一樣。每一幅好的繪畫作品主要體現在它的立意新穎，只有明確了立意才能夠考慮和把握好作品的整體格局、取材和最終的定色。所以就有人這樣說；“千古文章意為高”由此可以看出來一幅好的作品的誕生，首先立意要明確、新穎，其次才能夠構圖、選材、技法、定色。同時中國詩也是一樣立意為先，立意新穎，才能夠創作出優秀的作品。我們都知道，創作前都是要經過仔細的思考，才能創作出美好的立意，才能在畫中展現出作者的思想感情。中國詩也一樣，在創作前都需要精心的構思，才能夠創作出有立意的詩，使描繪的對象生動形象，使詩人的思想感情表達的更加真實，同樣也是中國式更加有藝術的光芒。不管是詩人還是畫家在藝術創作的過程中，仔細的構思是非常的重要的環節，這一環節如果要是不夠完善的話，那么創作出的作品就太直白的沒有意義了。做畫作使首先必須要胸有成竹，然后才可以下筆，這樣才能創作出標新立異的作品，才會有新鮮感。就例如鄭板橋畫的竹子，他的很多作品都是易趣相諧，才能讓人們回味無窮。鄭板橋畫的《竹石圖》雖然沒有上色，但是他的構思明確，立意新鮮，也是人們感覺竹子翠色欲滴。
（三）、時間和空間的不用。
中國畫與中國詩是兩種不同的藝術形式，雖然他們兩者之間有許多相互交融的地方，但是這兩種藝術形式也是不可以相互替代的，它們之間存在這較大的差異。
中國詩可以說是一種語言藝術，它的意境是通過語言的形式來表現的，它雖然沒有時間的約束，但是也可以用來變現某一時間段或者是某一時間點。中國詩的空間沒有限制，它隨著藝術形象和情感而靈活變化，把具代表性的空間結合在中國詩中，這種空間具有較強的可變性和抽象性。“繪畫雖不僅是“再現自然”，但它究以“再現在自然為基調”，所以它常偏向于客觀的一面，詩則是表現感情，以“言志”為其基調，所以它常偏向于主觀的一面。
四、說的出，畫不就。
中國畫和中國詩都有自己的表現領域的。并不是好的中國詩就能用恰當可見的藝術形象變現出來的，因語言文字和可視的藝術形象是有區別的。畫不出的東西就用中國詩來變現，說不出的語言就能中國畫來體現。中國詩的語言表現形式是有很強烈的意境的，會帶來濃重的情感和強烈的沖擊。但是有的時候中國畫有的時候表現不出來詩里邊的情感，也變現不出來這種意境的。就像李白的《靜夜詩》：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”詩的前兩句很明顯表現出來的就是“詩中有畫”，可以用中國畫來變現出來，詩的后兩句不是具體的事物，就很難用中國畫來表現。“思故鄉”？估計歷代的大畫家都很難把它體現的淋漓盡致。像這樣的詩的意境詩也只能意會不可言傳的，畫家們也不能用簡單的畫面來表現出來這種意境的，要是特別的注重繪畫形象，那么詩中的思鄉之情就不能明確的表現出來了。又例如王維的《山路》：“山路原無雨，空翠濕人衣”。詩中的意境我們可以理解為：山路上的植物都很茂盛，樹木綠葉青翠欲滴，像是可以把過路人的衣服弄濕了似的。這種意境怎么才能夠用中國畫變現出來呢？像這樣就是“說的出，畫不出”的現象，也就是中國詩和中國畫有明顯差異的地方了。
中國畫與中國詩的表現手法也有許多交融的地方，都是通過筆、句、字、畫等把事物表現的淋漓盡致的。不管是人物、魚蟲、山水、花鳥，還是人文歷史，都是有生命力的，好的詩詞是作者把自己的思想感情和人生感悟灌輸在了里邊，這樣詩使人們覺得有了生命。好的畫家不僅會把畫畫的有意境有生命，還會特別注重筆墨的運用。表現手法的不同，創作出來的作品也是不僅相同的。
1、線條美。
中國詩和中國畫都會用線條來表現自己的思想感情，首先，中國畫離不開線條，線條可以表現事物的外形特征，不同的線條變現的感情就會不同。唐代大詩人王維善用線條來表現景物的意向，把線條任意縱橫交錯創作出具有特色的畫境，他的是《使至塞上》中這兩句:“大漠孤煙直，長河落日圓”。這就是線條在中國詩中的運用，“孤煙”是縱向的高，“沙漠”是橫向的長，“河流”是傾斜的角，三者相互結合，使之成為一個有立體的實景，這一實景就是簡單的運用了線條，就傳神的表現了西北大沙漠的幅員遼闊的景象。從中國畫著方面看，也是線條非常完美的結合，也刻畫出了大山的形狀和神韻。例如《清溪》中的“隨山將萬轉，趣途無百里”，小溪的流水順著山勢盤旋流淌著，蜿蜒多姿，在表現上僅僅表現了曲線美和幽深的境界。中國畫講究骨法用筆，講究用線條來塑造形體。線條不僅可以表現出事物的外形，還自身也是一種藝術美。線條的氣勢美、形象美、韻律美，最終才決定了中國畫的意境美。閻立本的《步輦圖》、《歷代帝王圖》這兩幅中國畫作品，在表現形式上有所不同，但是它們的線條都堅硬有韻味，使畫面力道十足，畫面也特別有韻味。總之，線條就是中國畫的靈魂，具有情感性和節奏感的美。
2、氣韻美。
中國畫和中國詩都非常注重作品的氣韻，畫家謝赫的“六法論”中第一條就是“氣韻生動”，“氣”就是指大自然生生不息的生命，也被視為創作力和生命力的根源，也是畫家精神世界的主體。“韻”是指世界萬物所具有的某種形態，藝術作品形神兼備，也就是“氣韻”
在我們中國的傳統歷史繪畫中，氣韻貫穿于傳統的藝術實踐中，中國畫用筆為先，只要把作者自己的思想感情和人生領悟貫穿于到繪畫中，才能使作品氣韻生動。
3、意境美。
中國畫與中國詩講究的都是意境美，意境是主觀事物和客觀事物相結合的產物，也是思想感情的結晶，清代書法家方士庶說：“山川草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間”。也就是說大自然的意境美和身心感悟是統一的。畫家李可染畫的《麗江雨》，他在畫后有做了詩是：“雨中泛舟漓江，山水空蒙，如置身水晶宮中。”詩中沒有筆墨，但是有的是作者自己的思想感情，只有置身于麗江的山水中，有了真實的感受，才能真正的感受到這幅畫的意境。
4、色彩美。
從色彩的角度來看，王維的詩就能夠把詩中像表現的色彩在畫面上體現出來，同時也有了詩的韻味。他的作品如詩如畫，大自然的色彩是多種多樣，五顏六色的，詩人和畫家可以用不同的感情來表現色彩，因此也體現了他們對大自然地熱愛。就如杜甫的：“兩只黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”。這兩句詩就用了多種色彩，有黃色、翠色，白色，青色，這幾種具有典型意義的色彩，不僅變現了意境美，還給人們了更多的遐想。
四、回歸到中國畫的本質。
謝赫的六法論：“畫有六法，一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳模移寫。自古畫人罕能兼之”。可見，中國畫講究的氣韻的美，用筆的方法，結構的美感，色彩的形式，構圖的完美和意境的傳達。
中國畫的發展，是從簡單到復雜，又從復雜到簡單的過程。但是，不管怎樣的發展，沒有像西方繪畫那樣的超級寫實，也不想西方畫那樣的抽象主義。不過中國畫很善于通過一草一木來表達無比豐富的意蘊，它具有所謂“一墨大千，一點塵劫”的特色。中國畫是用簡潔語言表達出豐富的內容。中國畫中可以看到大片的黑與白，黑與白同樣重要，就像建筑師的一個建筑，他不僅塑造了一個建筑，還表現了建筑后邊的一片天，建筑的美麗也需要天的襯托。中國詩也有一定高度的自由，達到了自然和人性合二為一的境界。
結論。
中國畫與中國詩是兩個不同的藝術形式，它們之間有許多相互交融的地方，也存在著差異。不管是兩者間的交融性還是差異性，兩者都是藝術的表現形式。在中國畫上題上中國詩就有了畫龍點睛之筆，更加使畫面有了意境美。畫家可以根據的詩的內容想象到一幅畫，同樣中國詩也得到形式依托，這樣結合的獨特之處，反映了中國文化的社會意識和審美情趣，二者之間的模糊關系對中國詩和中國畫的發展有著不可替代的作用。
中國詩和中國畫是一個有機的整體，它們兩者任意一個發展都會受到另一者的影響。通過上文的分析，我們了解到中國詩和中國畫有著密切的聯系，也有著較大的差異，形成了獨特的中國詩畫理論。有形詩、無形畫，有聲畫、無聲詩，并不是詩畫形式上的區別，更是一種中國詩畫方面的文藝理論和一種極其融合的意境。
中國傳統文化國畫（模板19篇）篇三
拂堤楊柳，醉了一地的酥草茵茵。父母望女成鳳，牽著我的小手報興趣班，路過大廳里的藝術長廊，小小的我一眼就望見墻上一幅幅墨線勾勒的畫卷，葡萄似的小眼珠滴溜溜轉了兩圈，就努著嘴扯父親的衣襟。“中國畫哪有前途，不如報個西洋畫，多洋氣。”“不，我就要學中國畫!”。最終，因為西洋畫班報滿的緣故，父母才不甘情愿地送我學國畫。從那時起，我的心中就有一種念想揮之不去，我不僅要學，我還要學好、傳承中國畫。稚嫩的小手握起了笨拙的大筆，在薄如蟬翼的宣紙上星星點點。夢想的種子在那一刻生根，吐芽。
望天上云卷云舒，看庭前花開花落。
隨著筆下線條的愈漸流暢，我也沉醉于華夏水墨的納氣藏神，為自己所打開的這扇窗欣喜若狂。在這里，我可以盡賞黑白相生，天水云煙隱約如幻;細觀青綠雜染，草木蟲魚意趣如真。凝視這些畫面，祖國悠久的歷史和文化染指而來。
夢想是什么，夢想就是一種讓自己感到追逐就是幸福的東西。
接著，我筆鋒凌空一轉，一朵荷花躍然紙上。
為伊消得人憔悴。
夏陽似火，紅了一池的映日荷花。一年一度的期末考試，畫技突飛猛進的我決定沖刺中國畫五級，這可遭到了全家人的猛烈“炮轟”。“考什么級，以為你能成為齊白石啊，讀你書的吧!”“不，我就要考級!”結果最后杳無音訊，期末考試也考得一塌糊涂。學校老師的斥責、同學的輕蔑仿佛金屬緊密摩擦發出的嘶叫，我的心被撕裂一個大洞，大得連密西西比河都可以滔滔流過。揉碎了之前繪畫練筆，無視父親的吹胡子瞪眼，我抹著淚跑到后院。茫茫黑夜，我仰望星空，眼淚稀里嘩啦亂掉。夢想，這個被我黏在手心里的頑皮孩子跑去哪里了?前面是盤旋的禿鷹，背后有尖酸的耳語，我是否該放棄?星星掙破油黑的夜幕探出點點微光，弱小卻堅毅地綻放著。熟悉的曲調敲擊著我的心鍵“星并不遠夢并不遠只要你踮起腳尖……”
那一刻，我聽到了自己粗重的呼吸，但胸腔里那顆心仍跳躍著鏗鏘的旋律，我選擇了堅持，別讓徘徊的腳步踩碎我心底的國畫夢。
如果驕傲沒被現實大海冷冷拍下，你又怎會懂得要多努力，才走得到遠方。如果夢想不曾墜落懸崖千鈞一發，你又怎會懂得執著的人，擁有隱形翅膀。
慢慢，我頓了頓筆，水墨暈染開朵朵秋菊。
驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。
秋風乍起，涼了一地的樹葉飄零。夜，是那樣的寂靜。我用毛筆輕輕蘸上點點淡墨，以流暢的線條，濃淡適宜的色彩，在紙上緩緩勾畫著，為參加全國比賽而作畫。心，是那樣的孤獨，就像茫茫戈壁的一株小草。心，又是那樣的熱誠，因為這是我鐘愛的路，我夢的怒放就在前方。
最后，我筆尖蘸上飽滿的曙紅，在紛繁花卉的掩映下，在清幽的荷塘邊，鋪著有力的墨線，緩緩勾勒出一只東方雄雞。我看它，仿佛就望見了自己，那個不被人理解但對理想充滿熱誠，決不輕言放棄的我。
始料未及，我的中國畫《花下雞語》被評為全國繪畫大賽一等獎!母親激動了，父親震驚了，我淚如泉涌。心，被濡濕了，像花蕊中的一滴露。多少個日日夜夜，多少個春夏秋冬，我終于可以昂起頭，驕傲地說畫中國畫同樣了不起。當別人問我怎么堅持下去，我說：“熱愛!”
是啊，在父母和我分庭而立的時候;在我的所作所為與別人的嗤笑互嗆的時候;在我孤獨彷徨山窮水盡的時候，那些執拗而笨拙的夢想靠什么支撐下去?是熱愛啊!惟有熱愛可以一夫當關萬夫莫開，惟有熱愛可以長久的抵擋驅逐嚴寒，讓夢想升騰出璀璨奪目的花火。哪怕青冥長天，縱然綠水波瀾。
經歷了追夢的“三重境界”，褪去華麗的光環，我繼續揚起了毛筆。我畫呀畫呀，把細細密密的情融透進一幅幅水墨丹青里，送給父母、老師、同學以及外國友人，和他們一起分享我的喜悅，我的熱枕，一起感受偉大祖國悠久的歷史和燦爛的文化。
我追夢，我成長，我的冬天不再寒冷。我的中國畫，我的拳拳女孩之中國心。
中國傳統文化國畫（模板19篇）篇四
從小我就非常喜歡畫畫。家里的床單上、墻上、桌上……到處都有我的涂鴉“作品。”
我上小學一年級的時候，媽媽把我送到了少年宮去學兒童畫。有一次，我在少年宮的樓道里、走廊上，看到了許多小朋友的中國畫。我感到很好奇，于是就叫媽媽帶我去看別人畫中國畫。看著看著，我就吵著讓媽媽給我去學中國畫。媽媽扭不過我，就答應了。我高興地摟著媽媽叫到：“媽媽，你真好！”
剛開始學話畫的時候，我遇到了種種問題：因為國畫講究的是線條的粗細，和黑色的深淺變化。一開始這兩點我都掌握不好。粗細顛倒，深淺混亂，手心不一。還常常弄得像只：“小花貓”回家。我感到很灰心，想過要放棄。可是媽媽安慰我說：“做什么事都要堅持到底，不然到頭來你什么也沒有到。畫畫就是這樣，考驗你的細心與耐心。”在媽媽的不斷鼓勵下，我終于克服了困難，一次比一次有進步。
中國傳統文化國畫（模板19篇）篇五
中國畫作為中國傳統文化的瑰寶，在千百年來一直承載著中華民族的智慧和情感。我一直對中國畫情有獨鐘，近日參加了一次中國畫培訓班，深有感觸，下面我將結合個人體驗，就傳統文化中國畫展開一番探討。
中國畫的獨特韻味吸引了眾多藝術愛好者。通過學習，我意識到中國畫與西方繪畫相比，更加注重通過線條勾勒出形象、表達情感。在中國畫中，線條作為繪畫的基礎手段，起到了連接藝術家與觀眾之間的橋梁的作用。線條的韻律有很高的美感，在畫面上流轉的線條相互交織，構成了畫面的整體布局。了解了這一點之后，我一改以往的繪畫方式，更加注重線條的運用，希望能夠通過線條勾勒出畫面的美感。
中國畫是一種獨特的繪畫形式，不同于其他繪畫形式，它將自然景物抽象化，通過簡約、淡泊的手法表現出了中華民族的情感。在我學習中國畫的過程中，我被啟發到了思考世界的另一面。在日常生活中，我們習慣于追求功利、繁忙的節奏，而中國畫則是一種告訴我們要靜下心來去欣賞自然的藝術形式。在中國畫中，梅花的梅中含青，石榴的石甄含子，留白的手法給了我們更多的空間去思考，去想象。通過學習中國畫，我開始更加珍惜大自然的美好，將這份美好融入到自己的繪畫中。
中國畫不僅在繪畫技法上有獨到之處，還蘊含著豐富的文化內涵。在中國畫的世界中，我們可以看到詩詞與畫有機地結合在一起。中國畫往往是由一幅畫、一首詩、一段文字組成的，它們相互融合，相互補充，構成了一個完整的藝術作品。這種形式使得中國畫不僅僅是一種繪畫形式，更是一種文化的傳承。通過學習中國畫，我開始對古代文學有了更深入的了解，也更加熱愛詩詞，對中國文化有了更加全面的認識。
中國畫的技法和文化內涵都需要學習者有一定的耐心和毅力。在我學習中國畫的過程中，我遇到了許多困難，也走過了許多彎路。但正是這些困難和挫折，讓我更加明白藝術創作不僅僅是技術的堆砌，更需要有堅持不懈的毅力和內心的追求。每一次我親手完成一幅作品，我都能感受到成功的喜悅和藝術的滿足感。中國畫教會了我不怕困難，不怕失敗，只要用心去追求，總會有收獲。
中國畫作為中國傳統文化的代表之一，不僅僅是一種繪畫形式，更是一種藝術和文化的傳承。通過學習中國畫，我了解到了中國畫的獨特韻味、豐富內涵，也培養了我的耐心和堅持。我相信，只要我們能夠用心去學習和傳承中國畫，中華民族的文化傳統就會薪火相傳，永不熄滅。
中國傳統文化國畫（模板19篇）篇六
似海的深沉，似海的廣闊，似海的蔚藍，似海的悠遠，似海的一幅，中國畫。
——題記。
清明上河圖。
好似那人間天堂，繁花似錦，惟妙惟肖。聽，那鬧市小販粗獷的吆喝聲；看，那街中兒童嬉戲的身影。一幅清明上河圖，生動且形象的描繪出中國古代繁華鬧市，人們安居樂業的美景。
“梨花淡白柳深青，柳絮飛時畫滿城，惆悵東南一枝雪，人生看得幾清明。”方能體現出這幅畫中物，畫中人的情感。悠悠五千年，萬里長城、北京故宮、紫禁城、天安門……從古至今，從興盛到衰亡，畫展之美，用古老的水墨色，為中國添上一抹色彩。
唐宮侍女圖。
“關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”這幅畫上的十位女子甚為人間絕色。但自古紅顏薄命畫中人兒雖有罕見容顏，但都怪病纏身，眼眸中的神情，似乎在述說她們對人間太多的怨恨，太多的不滿。感慨這人間的冷暖故事，惋惜時光匆匆毫不留情。
“傾城傾國貌，多愁多病身”大概就可以描述出古代美貌女子的命運。
富春山居圖。
以富春江為背景，將山水畫從自然形態中擺脫出來，既表現出了山水充沛的內在生命，又展示了作畫人敬意淡平與自然心境。這幅《富春山居圖》曾在300多年前被焚燒為兩半又分藏兩岸，60余年猶如骨肉分離，此畫的悲歡離合記載著傳奇的文化史。畫中寓意著團圓，即家園，更是國圓。曾有詩人為這幅畫作出這樣一首詩歌，割裂與斷離的疼痛，彰顯了王者氣數和命運，一草一木的榮枯，預示了一個民族的興衰。分久必合，合久必分，是一個永恒的命題。
如夢的中國畫，虛幻且真實；如幻的中國畫，飄渺切實在；如海的中國畫，深沉卻蘊含著無數的愛國之心；如煙的中國畫，悠遠且豐富。水墨色的畫，不平凡的畫，那就是——中國畫。
中國傳統文化國畫（模板19篇）篇七
國畫是中國傳統文化之一，要是用國畫的方式寫生，會比用簡筆畫寫生逼真。因為國畫有染、點、描等技法，可以使畫上的物體變得栩栩如生。《清明上河圖》這幅名畫上的人物、街道、牲口都很逼真，而這幅名畫就是以國畫形式畫成的。
我上幼兒園時就對國畫感興趣，于是報名參加了國畫興趣班，跟著呂老師學習國畫。時光飛逝，轉眼間我上了小學三年級，我驚喜地發現，國畫原來是中國傳統文化之一!我高興極了，我為自己會一門中國傳統文化而自豪!
我覺得學國畫不僅是學了一門課程，而且還豐富了課余生活。
中國傳統文化國畫（模板19篇）篇八
中國傳統文化，博大精深，有酒令，有燈謎，有剪紙，有書法，有國畫……今天，我就給大家介紹一下國畫吧。
國畫是用毛筆、墨、中國畫顏料，在特制的宣紙、絹上作畫。題材主要是花草樹木、鳥蟲魚人竹。中國畫在古代一般稱之為“丹青”。
中國畫歷史悠久，遠在兩千多年的戰國時期就出現了絲織品的繪畫——帛畫。早期中國畫以線為主要造型。
隋唐時期，社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟，宗教化已達到頂峰。五代兩宋時期，三水、花鳥畫躍居畫壇主流。元明清三代水墨三水和寫意花鳥突出發展，文人畫作為中國化的主流。
19世紀末，中國畫在西方美術的沖擊下，出現了流派紛呈，名家輩出，不斷改革的局面。
我最熟悉的畫家是：以畫蝦著稱的齊白石，以畫鷹著稱的李苦禪，還有以畫馬著稱的徐悲鴻。
中國傳統文化國畫（模板19篇）篇九
許許多多，比如：有五月五日端午節賽龍舟和吃棕子，有正月十五的元宵節看花燈許許多多，比如：有五月五日端午節賽龍舟和吃棕子，有正月十五的元宵節看花燈、還有八月十五的中秋節吃月餅、九月九日的重陽節登高山，還有臘月的春節（俗稱過年），春節到了，家家戶戶都貼上春聯等等。
雖然中國的歷史傳統文化多的數不清，但是我最喜歡的就是春節。因為春節家家戶戶都要貼春聯，比如說有：“福星高照全家福，春光輝耀滿堂春”。到處都是張燈結彩，喜喜洋洋，大家都在放鞭炮，有的放沖天炮，玩得很爽，很開心，有的使勁一仍到地上便會有一聲巨響；有點要擦一下或者用打火機燒一下才會爆炸，炸得聲音也很大。我非常喜歡春節，因為春節會放假，我就可以和我的哥哥一起玩有趣的鞭炮了。爸媽還有我還會去爺爺奶奶家，外公外婆家……去拜年，小姨﹑爺爺奶奶，還有外公外婆﹑舅舅﹑舅媽都會給我紅包。有了紅包錢之后，我一部份買學習用品，一部分買玩具，剩下的我就存起來。
我非常非常喜歡美好的春節。
中國傳統文化國畫（模板19篇）篇十
中國傳統文化歷史悠久、淵源流長，有剪紙、刺繡、戲劇、陶瓷、皮影戲、國畫等等，其中我最喜歡的就是國畫了。
今天我來為大家介紹介紹國畫。國畫就是用顏料在宣紙或是宣絹上繪畫，是東方藝術的主要形式。國畫又稱為“中國畫”，古時稱為“丹青”，我國傳統繪畫主要是指以毛筆、墨、國畫顏料等畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。題材可分為人物、山水花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是“筆墨”。國畫強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”。
中國的國畫大師的作品中我最欣賞齊白石畫的蝦、徐悲鴻畫的馬。我的畫畫老師張老師在二年級暑期開始教我學國畫，張老師說：“國畫，是我們中國的國寶，你要努力學習國畫，把國畫這種傳統文化傳承下去。”
當時我下定決心，我要努力。
中國傳統文化國畫（模板19篇）篇十一
國畫是我國傳統的繪畫方式，反映了中華民族的民族意識，和審美情趣。體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。國畫強調“外師造化，中得心源”，融化物我，創制意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。
我愛國畫，也正是因為國畫灑脫、流暢，并不是像西洋畫一樣，有無數絲線束縛，有的只有眼睛看到的，不能有絲毫偏差，讓人感到死板。我在初學國畫時，經常摳著小細節，畫出來的畫也不好看，只是好像是把書上的物，搬在了紙上，使我覺得只是畫出來的，并不是活靈活現的生物。老師常常對我說：“國畫，講究的不是表面上的，國畫講究靈動，講究一種隨心所欲的境界，不是書本能夠左右的，是靠心來完成。若你死摳書中的東西，那么你永遠創造不出好的作品，永遠只能照著別人的心境當成你自己的心境，永遠不會體會到國畫的情趣。”在日后的不斷練習中，我漸漸悟出了一些門道，漸漸地明白了國畫所存在的意義，所存在的價值：國畫所表達的，是作者的心境，因此，國畫才會灑脫，流暢，隨著作者的心境，國畫所表達的東西也就不一樣。體會到一些感覺后，我發現，我的畫漸漸靈動，漸漸地就像是一個活物，這使我特別開心。
漸漸愛上了國畫。每一個星期都在盼學畫的這一天。因為在這一天，我可以盡情地遨游水墨的世界。大膽地畫，開心地畫。梅花、蘭花、竹子、菊花，我都畫過，但我最喜歡竹子，竹子正直，奮進，虛懷，質樸，奉獻，卓爾，善群，性堅，操守，擔當。畫竹的時候，竹節最難畫了。畫竹節時，我曾經歷過數次失敗。因為竹節的墨汁變化層次多，為了顯示出剛勁的竹節，墨色是主要的。筆肚沾淡墨，筆尖沾濃墨，畫時要一筆抹過，決不能三五層的描。運筆要恰到好處，才能體現出竹的脫俗。每當畫國畫時，就覺得心情很舒暢，勝比游了美景后的心情。每一次，我都能體會到一種快樂，這種快樂是以前從未體驗過的。
我愛國畫，我愛那種快樂的'心情。我愛國畫中的山水、動物、人物、工筆、寫意、傳統。國畫，是我國人自己的繪畫方式，起初的我只因為這一點，現在的我，已經深深地愛上了國畫，愛上的國畫獨有的情趣。
中國傳統文化國畫（模板19篇）篇十二
我國是一個有著五千年悠久歷史的文化古國，博大精深，在我們的生活中處處可見，我們學習的唐詩、宋詞、四大名著；我們用的文房四寶，我們吃的中藥，喝的茶；還有我們拉的二胡，吹的笛子；我們穿的唐服，用的瓷器等等。我國的傳統文化數不勝數，隨處可見。
過春節可以收到象征著祝福和平安的壓歲錢；過清明節可以祭拜去世的親人；過端午節可以吃到香甜軟糯的粽子；中秋節是全家團圓吃月餅、賞月的日子；重陽節是登高、佩帶茱萸的好日子……在所有的傳統節日里，我印象最深的還是端午節。
端午節是為了紀念偉大的愛國詩人屈原，傳說屈原受皇帝的侮辱，受大官的欺騙，傷心至極，當晚投江而死。人們知道了這個消息時，紛紛趕到江邊，上了小船準備把屈原的尸體打撈回來，可怎么也打撈不回來了。人們怕屈原的尸體被魚蝦吃掉，就把粽子扔下了江，讓魚蝦吃粽子。從此人們就把這一天稱為端午節，在這天，家家戶戶都要做粽子吃，以此來紀念這位偉大的愛國詩人！
我國的每個傳統文化都有它的一個歷史背景或是一個經典故事。可真是博大精深，淵源流長啊！
陜西省榆林市榆陽區星元小學三年級三班三年級:郭靜怡。
中國傳統文化國畫（模板19篇）篇十三
我國是一個有著五千年悠久歷史的文化古國，中國的傳統文化博大精深，在我們的生活中處處可見，我們學習的。
唐詩。
宋詞。
四大名著；我們用的文房四寶，我們吃的中藥，喝的茶；還有我們拉的二胡，吹的笛子；我們穿的唐服，用的瓷器等等。我國的傳統文化數不勝數，隨處可見。
過春節可以收到象征著祝福和平安的壓歲錢；過清明節可以祭拜去世的親人；過端午節可以吃到香甜軟糯的粽子；中秋節是全家團圓吃月餅、賞月的日子；重陽節是登高、佩帶茱萸的好日子……在所有的傳統節日里，我印象最深的還是端午節。
端午節是為了紀念偉大的愛國詩人屈原，傳說屈原受皇帝的侮辱，受大官的欺騙，傷心至極，當晚投江而死。人們知道了這個消息時，紛紛趕到江邊，上了小船準備把屈原的尸體打撈回來，可怎么也打撈不回來了。人們怕屈原的尸體被魚蝦吃掉，就把粽子扔下了江，讓魚蝦吃粽子。從此人們就把這一天稱為端午節，在這天，家家戶戶都要做粽子吃，以此來紀念這位偉大的愛國詩人！
中國傳統文化國畫（模板19篇）篇十四
中國有著悠久的傳統文化，尤其是壺天的火龍燈會，下面就由我來說說它的特點吧。
又到了舉行火龍燈會的時候了，中午，大家紛紛拿出自家的針線，為火龍燈“封上肚皮”。這時，姨媽對我說：“這火龍燈一共60米，共24節，每一節要插一根蠟燭，晚上以火龍燈為主，還有花燈，排燈，火流星，火球呢！”姨媽笑瞇瞇的對我說。“真的嗎？”我開心極了，小小的心充滿了快樂。
晚上，大家為火龍燈插上了蠟燭，花燈、排燈也準備就緒，于是，大家拿出樂器“嗒嗒嗒”的吹了起來，走了起來。“姨媽，為什么要舉辦火龍燈會呢？”這時，我好奇的問。“因為啊，我們壺天村以前總是失火。”“那失火跟火龍燈會有什么關系呢？還有，為什么現在沒失火了呢？姨媽你快說呀！”我就像一個記者在對姨媽進行采訪。“為什么沒失火了呢？因為啊，一次，幾位道士他們路過壺天村，他們說，是因為山洞里有一條赤蛇，它修煉上千年，成了一條火龍，我們這里總失火就是它在放火，那怎么辦呢？于是，他們讓我們每年都來舉行一次火龍燈會。”“哦，后來呢？”我問。“自從舉辦火龍燈會后啊，壺天村就很少失火了。”姨媽笑著說。“哦。”我點了點頭。
壺天火龍燈會的創造和流傳是壺天人光輝歷史的一部分，為我們壺天人所喜愛。
中國傳統文化國畫（模板19篇）篇十五
中國傳統文化是中華文明演化而匯集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表現，是指居住在中國地域內的中華民族及其祖先所創造的、為中華民族世世代代所繼承發展的、具有鮮明民族特色的、歷史悠久、內涵博大精深、傳統優良的文化。它是中華民族幾千年文明的結晶，除了儒家文化這個核心內容外，還包含有其他文化形態，如佛教、道教等。
提起傳統文化，成長于文化斷層期的現代人多數沒有什么清晰的概念。有所涉獵的人可能感嘆地說，中國傳統文化博大精深、源遠流長；兼容并蓄，和而不同，似乎無從談起。“博大”是說中國傳統文化的廣度---豐富多彩，“精深”是說中國傳統文化的深度---高深莫測。中國傳統文化是中國的特色，是中國寶貴的物質和精神財富，是五千年文化的積累，是中國文化保持長久生命力的重要因素。
任何一個民族、一個國家，不管是對歷史負責，還是對未來負責，都應保有自己的文化特色，保護自己的文化遺產。
傳統文化是歷史的長期積淀，形成為社會意識的潛流，滲入到了社會心理的深層，她的影響隨處可現的。只有深入學習弄通弄懂傳統文化，我們才能真正讀懂中國，在深入了解傳統文化基礎上，根據社會發展需要，時代進步的要求，創造性地為中華傳統文化精髓充實新的時代內容，使之不斷完善發展。
如中華民族傳統美德———誠信、感恩、孝道、仁德、慈愛、正氣、勤學、節儉、修身、立志等等的弘揚，濃縮了傳統文化立世做人榮辱觀。
中國傳統文化中關于“和諧”的思想博大精深，和諧理念作為一種普遍的精神特質，為儒家、道家等研究和論述，成為各家各派思想學說的靈魂。和諧理念跨越時空，在中華民族五千年的發展史中起著非常重要的作用。儒、墨、道、法、兵等主要思想學派對和諧思想都有深刻的闡發。儒家提倡“中和”，強調“禮之用，和為貴”，注重人與人之間的和睦相處，人與社會的和諧發展。道家追求人與自然的和諧統一，提倡遵道以行，率理而動，因勢利導，合乎自然，虛靜處下，海涵寬容，從而建立起自然和諧的治國秩序。墨家倡導“兼相愛，交相利”，主張實現個體與社會的有序一體，道德與功利的和諧一致。法家主張對個人、社會、國家三者關系正確定位，在大一統的格局內，實現國家主導下的社會和諧。兵家講求“令民與上同意”，強調“先和而造大事”，把“令之以文，齊之以武”作為治軍經武的重要前提，視“和諧”為克敵制勝的根本保證。中華文化能夠生生不息，中華民族能夠自立于世界民族之林，與和諧精神有著密不可分的關系。我們應該繼承和弘揚的就是這種優良傳統，如溫和、善良、恭敬、節儉、謙遜的美德，再如自強不息、厚德載物、憂國憂民、以德化人、和諧持中等，這些傳統精神世上其他民族所無法匹敵的，也是我們要繼承發揚的。
翻開中國的歷史長卷，綜觀而得的盡是璀璨的星火：遠古神話的浩大純美，諸子散文的洋洋灑灑，辭賦經文的博大精深，唐詩宋詞的經典奇葩，輝煌了中國五千年的文化。
中國文化是迄今世界上最久遠、最穩定、最輝煌、最豐富、最發達的文化之一。有文字記載的歷史悠悠五千載，經歷了萌生期、形成期、確立期、繁盛期和總結轉型期幾大時期。中國科學院院士楊叔子指出，一個民族的凝聚力，主要體現在對本民族人文文化的認同程度。缺少人文精神的民族最終會走向虛無、走向異化。如此說來，當前國民對傳統文化的追隨，便是民族凝聚力逐漸增強的體現了，由此可見，誦讀千古美文不僅是正確的，也是極其必要的。我們要主動、積極地閱讀文化典籍，欣賞文學作品，考察文物古跡，真正了解我們的先人留給我們的遺產，做適應時代發展需要、積極弘揚民族文化傳統文化，我們雖不能全盤吸收，可我們有義務把它發揚光大，使其成為我們的資本和驕傲。
中國傳統文化在五千年的文化沉淀過程中，為我們民族積淀了豐富的民族文化素材，主要體現在漢字、傳統精神、傳統圖形、水墨意境、傳統手工藝等各個方面。從商周青銅器到漢代工藝品，從舉世聞名的“唐三彩”到古樸優雅的宋代瓷器，從明代蘇繡到清代家具，構成了中華民族的工藝歷程。再看中國的繪畫、書法、戲劇、建筑藝術、民間藝術，中華民族幾千年的文化底蘊體現的淋漓盡致，我們隨處可見的中國古典建筑、太極圖紋、畫像石、金石篆刻、藍印花布、木刻插畫、臉譜文化、民間剪紙、裝飾紋案、書法文字等。都是最能反映中國特色的藝術形式。它是一種既有高品位的中國文化內涵，又有符合世界當今潮流的嶄新樣式。如果真正了解了這些藝術、形式就能反映出中國五千年的文化精神。我們要加強中國傳統文化藝術形式的研究、整理，從中吸取精髓，使之發揚光大。
“傳統化”和“本土化”的回歸，是跟上時代的步伐與時俱進，與世界接軌的渠道，同時將傳統文化發揚光大，這是我們對傳統民族文化的一種反思，甚至可以說更是一種責任。只有使中國不斷的加快全球化的進程，并積極的宣傳中國文化，才能讓世界了解中國文化核心價值觀，才是中國真正騰飛的時候！
中國傳統文化國畫（模板19篇）篇十六
國畫，是中華藝術瑰寶，在古代，國畫沒有固定的名字。直到西洋畫傳入我國，它才叫成“我國畫”。
到現在，我學畫四載，一路上經歷了許多風風雨雨，才練成了現在“揮筆成畫”的我。“梅、蘭、竹、菊“是國畫中的“四君子”，老師說，如果我能畫出一幅“四君子”在一起的畫，那么我就會很厲害了！但我不這么認為，因為學國畫并不是只學會畫“四君子”，而是要把畫畫的技巧學到，那樣，只要看到美景就能時刻記下來了！記得5月15日那天，我參加廈門市“鷺島花朵”比賽后回家，看到了自己臉上那鮮艷的顏色時，便萌生了一種念頭——我可以畫一幅“國色天香”呀！因為那牡丹的顏色和我臉上的顏色一樣多變！說干就干！我拿起繪畫用具，攤在桌子上后，就開始創作了。我沾滿胭脂，曙紅，然后用側鋒一摁一抬，連續幾次后，這顏色在宣紙上鋪開，形成了一層花瓣。一層畫好后，我清凈筆，又開始畫上第二層了。
我按下mp5，伴隨著那優美的古箏聲，手中的筆也有規律地飛舞了起來。筆時而緩，時而急；時而流暢，時而斷續。音樂聲停了，我也停下了筆。一幅牡丹圖出現在了眼前。“國色天香”就此誕生！我正準備洗用具，忽然，我看見了在鏡子中的我——臉上的眼影、腮紅、口紅等都在，頭發上的也還灑著紅色的粉，綠色的金粉，就如同那幅“國色天香”一般嬌艷動人。
啊！國畫，是它使我忘記了一切，是它使我沉浸在無拘無束，自由自在的世界里。原來，國畫已成為了我生活中的一部分！國畫，回想起來，是你使我博得了老師們的贊美，是你使我贏得了繪畫比賽的獎狀，是你使我引來了同學們的敬佩。國畫，我愛你！
中國傳統文化國畫（模板19篇）篇十七
中國的傳統文化源遠流長，豐富多彩，數不勝數，如引人入勝的京劇、獨特的書法和激情澎湃的龍舟競渡。這些都會讓很多中國孩子驕傲，想象，喚起他們美好的回憶。我癡迷于一個傳統習俗，——舞獅。
舞獅已經流行了1000多年。相傳舞獅是西域的一種風俗。獅子是文殊部落的坐騎。隨著佛教傳入中國，舞獅成為一種慶祝形式。當然，我癡迷的是舞獅獨特的造型和表演形式。“黨黨，黨黨。”鑼鼓喧天，一個接一個。
這時候舞臺就很神秘了。三只雄壯的獅子走了出來，它們的眼睛似乎燃燒著火焰，試圖戰斗到死。我看到一只“獅子”搖著頭，流露出驕傲，給人一種傲慢自大的感覺。另一只“獅子”像猴子一樣跳躍，不時在其他“獅子”身后盤旋，試圖發起先發制人的攻擊。還有一只“獅子”，穿著緋紅色的盔甲，來回踱步，不時搖動自己的長發，仿佛在等待戰爭的來臨。
戰爭開始時，我看到“獅子”們熟練地先開始跨欄，以躲避敵人的攻擊。然后，他們開始了鉆火圈的危險表演。精彩的'表演贏得了大家雷鳴般的掌聲。然后，“獅子”們展示了他們兇猛的一面，一起戰斗，就好像他們在最后時刻捍衛自己的領土。看著這一切，你仿佛置身于茫茫大草原。“鵬鵬”掌聲越來越熱烈！這場舞獅表演給我留下了深刻的印象。讓我們學習舞獅，盡自己的一份力量來繼承和發揚這一美麗的。
中國傳統文化國畫（模板19篇）篇十八
我國的傳統文化有許多許多。在生活中，我們處處可以感受到豐富多彩的。比如：十二生肖了、剪紙了、陶瓷了、國畫了、書法了······書法藝術是我最感興趣的傳統文化。
從書中了解到，中國書法是一門古老的藝術，歷史悠久，也是中國最引以為豪的文化瑰寶之一。書法大體可分為：篆書、隸書、楷書、行書、草書等五種，具有很高的審美價值。
我從小就非常喜歡書法，也特別想學它，可由于那時年齡小，老師把我拒之門外了。現在上學了，又看到班主任唐老師寫了一手漂亮的毛筆字，我羨慕不已，我心里又開始癢癢了，也想像老師一樣寫出一手漂亮的毛筆字來。
我剛練毛筆字的時候，手中的毛筆總是不聽使喚，寫出來的字橫不是橫，豎不是豎，難看極了。經過一段時間的學習，我的毛筆字有了非常大的提高，我寫的作品還在學校展覽呢!我自豪極了。
中國傳統文化國畫（模板19篇）篇十九
我們收集了我國的文化——國畫。有的收集關于國畫的圖片、有的收集國畫的資料、有的收集國畫的內容和工具。
我知道畫國畫的工具和材料有：毛筆、墨水、宣紙、顏料、絹……題材可分為：人物、山水、花鳥。技法可分為：工筆和寫意。
國畫，歷史悠久，其中，內容豐富多彩。大多的國畫反映了當時的歷史事件、歷史人物和風土人情，我們目前保留最完整的人物畫最多，畫面內容最豐富的就是北宋畫家張擇端的《清明上河圖》，它已有八百多年的歷史了，人物之多，千姿百態。這幅畫給后人留下了很大的想象空間，展現了作者精湛的繪畫技藝，這也是這幅畫的永久價值歷史所在。
國畫除人物畫之外，還有山水畫、水墨畫、工筆畫等……像著名的畫家齊白石創作的花鳥魚蟲，活靈活現，給人們逼真的感覺，而他所畫的蝦，仿佛輕輕一碰就會游走一樣。大師用他那高超的技藝給我們展示了生活之外的另類世界。
國畫，我國傳統文化，它把我國的藝術展現給世人，是祖先留下的寶貴財富。