讀后感不僅是一種學習方式，也是一種審美體驗和情感交流。以下是一些慶祝讀書周活動中展示的讀后感范文，希望可以給大家在寫作方面提供一些參考和借鑒。
沉默的羔羊讀后感（匯總12篇）篇一
小時候在鄭淵潔寫的故事里第一次知道《沉默的羔羊》這個電影。在課上終于看過了這部特別出名的片子。對我來說有點難懂，回去又重新看了一下電影講解。了解到在1991年，《沉默的羔羊》在北美上映，就連續5周位成為同期票房榜冠軍，最終票房1億3千萬美元。之后在1992年的第64屆奧斯卡頒獎典禮上，它又將“最佳影片”、“最佳導演”、“最佳男主角”、“最佳女主角”、“最佳改編劇本”等五項連我這個文盲都有所耳聞的獎項盡收麾下，是史上第一部捧起五座小金人獎杯的驚悚片。
這部電影，看的時候我在不停的捂眼睛，那么血腥，不害怕是假的。不得不夸的是男主不同于人們普遍臆想的'食人魔影響，影片中的食人魔男主真的……好迷人。在118分的片長中，男主出現的時間一共只有21分鐘，但就是在這短短的21分鐘里，塑造出了超乎想象智商最高、最有風度、最迷人的食人魔形象。制作人老練的運用比較含蓄的電影手法技巧展現了當時西方一些文化特征和社會陰暗面，其中畫面色調和鏡頭，背景音樂完美的使用更是在細節中將觀影者完美的帶入劇情。
言歸正傳。說實話，這部電影我了解了大概劇情無非就是實習的女特工被派去調查變態殺人狂野牛比爾的案子，前往監獄去訪問了食人教授漢尼拔，漢尼拔簡直是鐵齒銅牙高智商犯罪言語犀利不失帥氣。野牛比爾心理扭曲，喜歡殺掉女性，然后將其皮膚剝下來為自己做連衣裙。而女主在和漢尼拔的合作下憑借自己的聰明才智抓住了野牛比爾。但是顯然，我只清楚了大致劇情。
接下來說一說我對這部偉大的犯罪心理片的膚淺見解。《沉默的羔羊》中漢尼拔老先生的存在讓我們意識到了所謂的“食人惡魔”并不只是兇殘血腥，而是可以如良師益友般讓人感到親切友善，甚至讓我等凡俗收到諄諄教誨。更重要的是這個傳統意義上的“惡魔”直到最后都沒有被消滅——甚至觀眾們（至少我自己）都并不希望他被消滅，事實上我倒希望這個老爺子能一直老當益壯越活越機智去為人師表就更好了！這部電影的劇情看起來有點抽象好像永遠不會在現實里發生，而它表現的確是真實的人性，讓人難以置信。我在此間還發現，美國電影與中國大部分影片不同的是，美國影片很敢想。在那里，富人可以是變態，執法機構可以愚蠢黑暗荒謬，高高在上的官員可以明目張膽的動用特權給一個“人間惡魔”以優待。相比之下我們的漢尼拔醫生卻是直率可愛得多了。優秀的安東尼霍普金斯的演技確實需要我們花費想象力去理解。他知道別人想干什么，但別人幾乎看不出他想干什么，其實我們對漢尼拔的恐懼更多的是那種未知感。
這種未知感，恰到好處的激發了我看這部電影時每一秒中對下一秒電影畫面的期待。
沉默的羔羊讀后感（匯總12篇）篇二
電影《沉默的羔羊》久負盛名，因為這部電影最近才看了小說。一直不懂“我們都是在罪惡里打滾的羔羊”什么意思，直到漢尼拔那句“再見，史達林，如果有一天你的羔羊不再尖叫，你會告訴我嗎？”這是他的告白也是告別。
世界如我們看到的那般丑惡，血腥，誰都別想洗白。當史達林懷著深深地恐懼卻堅定的站在漢尼拔面前，她看到了漢尼拔眼中的火花。那一抹明亮卻轉瞬即逝的火花，是久違的驚喜，是失望的余燼，一切盡在初見中。一來一句簡單的交鋒，糾正者彼此印象的偏正。對漢尼拔而言，難得有如此年輕有智慧的“對手”，他對她充滿好奇。對史達林來說，重要的是完成問卷調查，并不想追問吃人魔的善惡。漢尼拔喜歡顛倒黑白，卻讓人無法反駁，他與史達林的世界觀如此不同，她不會也不必糾正一個錯誤偏激的理論，卻暗自吃驚他的出人意料。他與她的第一回合，他輕易就贏了她。史達林沉浸在挫敗中，她痛恨失敗，自強的個性不予她軟弱，所以，很快她調整了狀態，時刻準備著迎戰。
漢尼拔有著超強的大腦，冷靜決絕的洞察力，他彬彬有禮學富五車，憑著這些他傲視一切，很少有人入得了他的眼。漢尼拔試著送給史達林一個情人節禮物——一個人頭，同時也在試探她有幾分聰明。好在史達林不僅聰明而且強干，一步步判斷準確，走的沉穩。漢尼拔的話真真假假，史達林猶如迷霧穿行，漢尼拔步步為營，史達林積極應戰。吸引是相互的，史達林越走近漢尼拔越渴望接近真相。正是這樣的執著，才讓我們揭開了另一個真相。
我們總是在俗世既定的規則里前行，超出這個范疇便是異類，我們總是用僅有的人生經驗來認定他人。我們看著那個與我們的行為規范，道德準則格格不入的人，即刻判定他“死刑”，那個世界我們不了解，或者根本不想了解。害怕現有的建立起來的三觀一旦被推翻，前路就成了懸崖，我們沒有粉身碎骨的勇氣，所以我們是俗人，是扔到人堆里就找不到的路人甲。而有些人，他們是那樣不同，他們走在人群的最前列，他們是圣人或者我們稱之為“惡魔”，漢尼拔就是這樣的人。在故事中無論是好人還是壞人，看見這些人，就像看見你身邊的人。這不再是一個斗智懸疑的破案故事，而是一出充滿血腥的生活劇，每天都會上演著比各種八卦各種狗血更精彩萬分的現實劇。
再次回眸，看著我們懼怕漢尼拔的原因，雖然他仍舊是一個惡魔。他是一面鏡子，照見我們的膽小懦弱。他溫文爾雅，他無視道德，鄙視規則，我們也想如此，卻怕被世人用異樣的眼光看待，我們害怕與眾不同，受不了孤獨，害怕被誤解。而這一切統統被漢尼拔隨意撥弄。他的存在就是一種威脅，我們害怕映照出自己的卑鄙不堪，所以我們叫他吃人魔來撇清自己的虛偽和自私。有時候我真羨慕那些不辨是非，不會思考的人，因為有一天突然發現來到這個世界自己能夠決定的事情寥寥無幾。每個人心里都住著一只尖叫的羔羊，提醒你生的意義，活的信念。
沉默的羔羊讀后感（匯總12篇）篇三
這本書按照時間順序來說是作者的第三本書，也是三部曲的中間一本(《紅龍》、《沉默的羔羊》、《漢尼拔》)，當然，也是最負盛名的一本。在參閱一些評論時，我發現要想對這本書認識深一些，還需要讀完其他的幾本相關的書，包括三部曲之外的《少年漢尼拔》。這樣，本書中漢尼拔的一些所作所為理解起來就容易多了。
我理解的很淺，也就淺淺得談一下。《沉默的羔羊》講了一個互相利用的故事。聰明的漢尼拔利用史達琳童年的陰影，一步一步借由野牛比爾案件達成自己的目的，仿佛擁有未卜先知的能力。最驚人的能力來源于他的鼻子，如狗一般靈敏，這也多次成為他打破對方心理防線的利刃。史達琳利用漢尼拔的聰明腦子助自己探尋案件真相，以獲得晉升之路，事實證明，最終漢尼拔的暗示都是對的。史達琳是個無比強大的女人，我讀此書的出發點就來自于她，而第一次看到這名字是在另一個強大的女人柴靜的《看見》里。最終兩人都得償所愿，并從此結下了“梁子”。再深一點的話，可能涉及犯罪心理，女性歧視什么的。我多多少少聊一聊。
這本書令我最印象深刻的是對血腥畫面的突破性描述還有污穢直白的對話。可能我讀這類文字太少，所以它們深深得刻在我的腦海里。就像猛灌了一瓶烈酒，我的第一本犯罪學書籍。
沉默的羔羊讀后感（匯總12篇）篇四
”thesilenceofthelambs",thomasharris.
《沉默的羔羊》【美】托馬斯?哈里斯譯林出版社。
還記得漢尼拔教授嗎?史上最迷人的變態殺人狂。
根據本作改編的電影成為繼《一夜風流》、《飛越瘋人院》之后第三部一舉囊括最佳影片、最佳導演、最佳男女主角、最佳劇本等五項主要獎項的電影，在美國二十世紀百部最佳影片中列第65位。而小說一點也不比電影遜色，高智商的罪犯和漂亮年輕的女探員之間的對峙，時時讓讀者冷汗直流。開放式的結局讓這部驚悚小說顯得余音緲緲，耐人尋味。小說續集《紅龍》(27)亦同時入選此次推理史百大榜。
【作品簡介】。
《沉默的羔羊》主人公史達琳，年輕嬌小卻冷靜聰慧，意志堅定，她從上司那兒接受了緝拿性變態殺人犯“野牛比爾”的任務。為了了解案犯的心理，她向邪惡的天才萊克特醫生尋找線索，與這個殘忍的殺人犯展開殊死捕斗……無論是小說版還是電影版，本書的精華在于萊克特和史達琳的交鋒，一方是邪惡的諸葛亮，另一方是初出茅廬的劉備，他們的反差非常大，滲透到性別、年齡、個性、為人處世各個層面，這為他倆的互相利用創造了絕妙的條件。小說的主要人物并不多，除史達琳外，就是萊克特、克勞福德和“野牛比爾”。我以為塑造得最成功的是萊克特。他幾乎一直被囚在精神病院里，后來雖然挪到了孟菲斯，但依然是困獸一樣地囚著。
【作者介紹】。
托馬斯?哈里斯(1940—)是個和藹可親的絡腮胡子。他每晚給母親打個電話報平安。他精通廚藝，喜歡給朋友做美食。只有當埋頭書齋時，他才變成那個游走于心理迷宮的懸疑作家，那個深不可測的漢尼拔醫生的創造者。
雖然只出了五部小說，但已使他成為公認的懸疑小說宗師。其中《沉默的羔羊》系列尤為經典，它們將懸疑小說帶入了經典文學的殿堂，在懸疑文學史上是難以逾越的巔峰。
他的作品全部被好萊塢改編為電影。電影《沉默的羔羊》成為美國電影史上第三部包攬奧斯卡五項大獎的影片。
沉默的羔羊讀后感（匯總12篇）篇五
《沉默的羔羊》觀后感，人生如戲，戲如人生，下面是小編分享的《沉默的羔羊》觀后感，歡迎閱讀!
人生如戲，戲如人生的安東尼·霍普金斯是我很喜歡的一位演員大師，而他正是憑借著在《沉默的羔羊》中杰出的表現獲得了第64屆奧斯卡最佳男主角的殊榮，他也是奧斯卡歷史上第三個獲得此項榮譽的英國演員。
在這部著名的懸念電影里，他只有21分鐘的鏡頭，但是卻無法掩蓋他的光彩。
其實在整部電影中，他并沒有任何肢體語言，唯一所做的動作就是站立或坐下，而僅僅是靠眼神與說話的神態來體現漢尼拔這個吃人但是智慧異常、風度翩翩的心理學教授。
即使一言不發，霍普金斯的表演也充滿了魅力。
對他，我有種復雜的感情，一方面希望他和美麗的克勞麗絲相互間發生點什么，但另一方面又對他充滿了恐懼:你永遠也猜不透他下一步會做什么。
也許在開始你覺得他并沒有想象中那么可怕，感覺和他一起吃飯聊天是件非常愉快的事情。
畢竟他學識超人，態度高雅。
也許你會對他的紳士風度感到驚訝，也許你會被他的氣質所吸引。
據影評家們說，漢尼拔在電影史上是最復雜的人物，也是最令人琢磨不透的，但是，他是由霍普金斯塑造的，他給了他生命。
作為奧斯卡影帝，他所塑造的這一形象將是電影史上塑造得最為成功的人物形象之一。
電影所產生的恐怖感應該是一種情緒和心理上的恐怖感，而電影的真整個畫面比較暗，給人一種心理上的暗示，讓人不禁掉入其中，對案件的發展捏了一把冷汗。
安東尼飾演的漢尼拔博士原本是精神病分析醫生，知識淵博，專家學者氣質十分突出。
作為一名高智商的罪犯，在他身上所顯現出來的攻擊性和危險性并非只是暴力行為，而是他那可以洞察一切的雙眼和永遠保持冷靜的大腦!--所有一切都在他的掌握之中，只要抓住機會，他就能為所欲為!正因為如此，這個人在監所受到了“最高禮遇”:他的囚籠安裝了厚厚的玻璃，杜絕了一切與外界發生直接接觸的可能。
當他一出場就散發出一種致命的危險的氣息
當在各科訓練中成績均為優秀的女特工史達鈴出于案情需要找到漢尼拔博士時，見面不過幾分鐘，漢尼拔博士就看穿了她的出身、性格、思想。
在接下來的幾次接觸中，漢尼拔博士不僅看出史達鈴在工作壓力下掙扎，還明確判斷出她在日常生活中因常受到異性的目光騷擾而苦惱，并進一步推測一次童年經歷所引發有關羔羊的惡夢一直困擾著她。
漢尼拔博士剖析他人心靈時那種手術刀般的鋒利及銳不可擋，使兩個人的位置發生了急劇變化，史達鈴成為漢尼拔博士的精神分析對象，逐漸為其所控制。
女特工史達鈴此行目的在于請漢尼拔博士分析水牛比爾犯罪心理，以助警方查找線索早日破案。
在漢尼拔博士點撥下，水牛比爾一案逐步解開迷霧，這一過程中，漢尼拔博士成為史達鈴的精神導師，史達鈴和他的同事們則成為漢尼博士拔實施越獄計劃的籌碼……漢尼拔博士這個人物之所以令人感到恐懼，就是因為在他身上有一種可以控制別人的力量。
當這種可以控制別人的力量屬于一個從事精神分析學的專業醫生時，應該說是有益無害的，如果這種可以控制別人的力量屬于一名反人性的嗜血狂魔，其危害性就不言而喻了。
這是一部引人深思之作。
這部影片吸引觀眾的地方就在于對主人公精神世界的洞察以及所得出的結論，潛意識和變態心理決定著人們的行為:女特工史達鈴所具有的強烈職業心，源于童年時因拯救待宰羔羊失敗而產生的救贖意識的內在驅使。
而真正的主角則是高智商罪犯漢尼拔博士。
沒有人能了解他的精神世界，沒有人能了解他為什么嗜血食人。
這就給人造成了懸而難解的心理疑問，也是強烈的心靈震撼:到底，漢尼拔是一個什么樣的人，他為什么會這樣?而這，每個人都需要去審視和思考自己和他人的矛盾性與莫測性。
忙了一天，準備晚上選修課看個電影輕松一下，但事與愿違，一部《沉默的羔羊》又將我的心狠狠地壓了一下。
不過怎么說也是奧斯卡最佳影片，現在就談談我的觀影感受。
看電影的時候，旁邊的同學就跟我說:這演的是啥啊?說實話，我也沒有看懂，看的時候感覺很壓抑，片子的整個畫面、配樂給人一種懸疑恐怖的感覺。
片子開頭就以女主角在森林奔跑的鏡頭奠定了整個影片懸疑、壓抑的調調。
森林，城堡式建筑，電梯，面部特寫，導演對畫面的選擇令人叫好。
沒有臺詞，詭異的氣氛就已經簡單巧妙的營造出來了。
影片講的是年輕的聯邦調查員克拉麗斯接受了一項任務:幫助尋找一個失蹤的婦女，而這個婦女正受到一個把受害者的皮剝下來的`變態殺手“野牛比爾”的威脅。
漢尼伯·以前是位受人尊敬的精神病醫生，現在卻成精神變態者。
克拉麗斯想通過與漢尼伯談話來了解心理變態殺手的扭曲的心靈。
聯邦調查局警官杰克·克勞福特認為漢尼伯非常聰明機智，通過與他談話可以幫助警方找的變態殺手，克拉麗斯必須在漢尼伯透露任何情況之前努力贏得他的信任。
他要求克拉麗斯說出個人經歷以換取他的協助。
克拉麗斯為博士的智慧所折服，不由得對他產生了一種即同情又憎恨的奇妙感情。
在多次接觸中，他斷斷續續地給克拉麗斯提供了一些線索。
最后克拉麗斯成功的殺死了“野牛比爾”但不幸的是漢尼拔缺成功逃獄，為影片留下十足的的懸念。
看影片時有一種看《老無所依》的感覺，讓人不舒服，并一直提著心，感覺兩位主角的每一次對話就像《老無所依》中每一次殺人一樣。
影片的主題其實眾口難調。
我跟傾向于人行弱點這一說，漢尼拔博士原來是一個令人尊敬的心理醫生，但最終淪為變態”吃人魔”.為什么是“吃人魔”呢，而不是別的什么的呢?都說人與野獸的區別是，人有智慧，但當人淪落后，他開始最求自己最基本的欲望“食欲”，人與野獸又有什么區別呢。
漢尼拔醫生的確智慧，他通過了解克拉斯利的身世尋找她內心的弱點，并以此來為幫助自己越獄。
在這個過程中，女主角淪為了那只可憐的羔羊，她無助，迷茫沒有戒備，任人宰割。
漢尼拔則成為那可怕的牧場主，層層剝開“羔羊”痛苦的回憶。
人性弱點成就了最后成功的越獄。
但漢尼拔又是值得竊喜的嗎?事實上不是這樣，他的弱點早就暴露，所以他成為了“食人魔”，只是他善于偽裝，如果第二部是我拍的話，我會讓克萊麗斯親口告訴他他的弱點，之后便是“食人魔”漢尼拔的崩潰，比任何人還要徹底的崩潰。
再來談談克拉麗斯，其實說她是羔羊并不準確，她應該是勇敢，沉著，執著的代名詞。
過去的他逃避自己的童年，因為她無法面對。
但與漢尼拔的談話使他成功的面對了過去，并戰勝了過去。
抓到“野牛比爾”正是對她最大的肯定。
影片其實運用了不太明顯但有顯而易見的對比，那就是克拉斯利與漢尼伯的對比。
漢尼伯真的勇敢智慧嗎?還是克拉斯利成了這場戰斗中的勝者，這點發人深思。
影片的拍攝絕對堪稱經典，兩主角的表演更不趕用我自己的語言評價。
說說喜歡的鏡頭吧。
最后那場克拉斯利與“野牛比爾”的對手戲扣人心弦，整個畫面全靠有女演員一個人的表情帶動，在這里又不得感嘆女演員扎實的表演功底。
總的來說《沉默的羔羊》是一部值得一看的經典電影，我也只是表達一下自己的看法。
有機會會去看下第二部，希望經典能夠延續。
這次是第二次看這部影片了，看過后，話了兩個小時的時間翻閱了很多的資料，努力的提高自己對這部影片的認識。
《沉默的羔羊》是一個令人緊張、恐怖的故事，一個叫人從頭至尾頭皮發麻手心捏汗的故事!是一部具有復雜的情節和激烈的戲劇沖突的影片，也是一部相當出色的娛樂片。
20世紀最成功的心理學驚悚片之一
聯邦調查局見習特工克拉麗絲受命調查一名專門殺害女性并剝去其皮膚的變態狂魔，為此她不得不求助于關押在監獄中的變態殺手同時也是精神分析專家的利克特。
克拉麗絲因為幼年時曾目睹羔羊被殺，所以存在心理障礙，但她卻以無比的勇氣與智慧擊斃了殘害女性的兇手。
慶功宴上，她接到了已然越獄的利克特的電話:“羔羊是否已不再哀號?……多多保重!”
看完整個影片我相信每個人都有這樣的疑問為什么叫《沉默的羔羊》，我看完后對此就非常的迷惑。
影片雖然在男女主人公的對話中幾次提到“羔羊”一詞，可自始至終“羔羊”的影子一次也沒有出現過。
“沉默的羔羊”實際上應當譯做“羔羊的沉默”，也許從女主人公克拉麗斯的身世來分析“羔羊”更為妥帖。
克拉麗斯的父親是家鄉小鎮上的一名巡警，后以身殉職。
于是，克拉麗斯被送往姨母家中寄養，當時她只有10歲。
姨母和姨父是牧場主，主要飼養羊和馬，可這些牲口大多有些毛病，不是腿瘸就是眼瞎，它們宰殺后被做成膠或肥料，活著拉走的則將成為狗的食品。
克拉麗斯發現這一切后，一顆童心受到強烈的刺激，羔羊凄厲的叫聲從此便長久地縈繞在她的耳邊和心里。
這一情節在全書所占的篇幅并不多，但它卻是克拉麗斯童年生活的一個創傷。
在同博士漢尼拔接觸的過程中，博士要她“投桃報李”，即要她提供經歷給自己分析，以此作為追捕“野牛”比爾的條件，于是克拉麗斯深埋在心底的那段往事就這樣被博士一點一點地挖出來。
漢尼拔是心理分析的高手，他知道克拉麗斯現在心中時不時聽到的羔羊的尖叫聲更多的是具有了象征的意義，它代表了弱者、受害者，象征了這些人在孤苦無援中所發出的呼號。
尤其當克拉麗斯看到被兇手殺害的女性后，所有的一切便凝聚到一個聲音上:羔羊在尖叫，尖叫，尖叫!只要這聲音一天不止，克拉麗斯就不得安寧，就會做噩夢。
自然，克拉麗斯最終成功了，她逮住并擊斃了“野牛”比爾，所以她終于可以“睡得很沉，很甜，因為羔羊已經安靜了”。
電影的片名“the silence of the lambs”更令人深思，英文名稱使用了復數，即lambs。
《圣經》中說，眾生是羔羊，上帝是牧羊人，影片正是借這一典故告訴觀眾，羔羊不光是寓示著某一個單個的人，所有生活在現實社會中的人們亦都如是，而在那沉默背后則也許正潛伏著屬于我們每一個人的不同的恐怖與危機!
童年的夢靨纏繞他們，一個努力壓抑，一個拼命蛻變。
直到女特工擊斃了“野牛”，兩個人都解脫了。
羔羊平靜了，蛾子最終沒有成蝶。
但受傷的羔羊還是死了，那尖叫卻一直伴她成長，壓抑在心底。
“野牛”，童年母親教育的缺失，導致人格處于分裂狀態，思維和心理還停留在幼稚期，發育很不完全，對胖女人的迷戀，來自于潛意識對成為女人的渴望，以來獲得母親的愛。
他希望像蛾子一樣蛻變，但他反社會的一種變形只能預示著死亡
這部片子里，隱藏著很多的象征性語言，都沒有直接說穿。
比如:電影開始于一片叢林，見習特工克拉麗斯在其中訓練奔跑。
叢林在文化象征中是代表人性的潛意識，因為里面似乎隱蔽著許多未知，每年春天許多植物可以從其中產生，而在冬季你不知道他們在哪里?特別是那種帶有黑色淤泥的叢林，更加象征潛意識的深處。
然后她通過跑步而走入一現代辦公樓，這可以視作意識的層面，一些可以被控制的層面。
問題總是在意識層面被交代，但它發生在潛在的層面。
這是精神分析的根本觀點。
而后，克拉麗斯被派去和一個以前杰出但后來變態的心理醫生漢尼巴爾會談。
這場景來自地下監獄。
按照榮格心理學的提示，這些地下的房間總是代表著許多集體無意識中的東西，就像當我們夜晚去一個有恐怖氣氛的地方，我們所感覺的恐怖其實不來自環境，而來自內心。
這是內心無意識中的氣味。
我們在象征的層面可以將之視作我們每個人的陰影。
榮格曾經提出陰影并不總是壞的，它是我們的本能中的智慧的象征，你如果合適的和它交流，它是可能帶有智慧老人的性質告訴你一些什么。
還比如:在影片結尾，被抓的參議員女兒被藏在深井(陰道的象征)里。
女特工就是在這樣的深井里發現并解救了參議員的女兒。
女特工在解救參議員的女兒之前，卻是在一個地下室里(潛意識的象征)，與性變態者進行了較量。
最終，女特工戰勝了性變態者，從地下室出來見到光明(進入意識層面的象征)之后，她一身的輕松，在經歷了潛意識回憶之后，在她戰勝了自己對性的恐懼之后，變得更加勇敢。
無論是漢尼拔也好，是比爾也好(無論是誰)，或是現實中的我們，所要面對的敵人只有一個，就是我們自己。
漢尼拔選擇了逃避，任邪惡一點一點侵蝕并扭曲自己的心靈，他需要一個和自己類似的人物，去加以觀察并深思，以使自己脫離夢魘;克拉麗斯選擇了面對，在陽光的沐浴下走向正義，但他需要一個反例來解釋并克服自己心中的不解與滋生的邪惡。
倘若沒有朱迪福斯特和安東尼霍普金斯的精彩表演，我們無從欣賞這樣精彩的電影并理解其真諦，更無法觸動自己那久已冷漠的心靈。
感謝他們對人物做出的如此深刻與細致的詮釋，無論演員還是電影中的人物都會被我們銘記。
沉默的羔羊讀后感（匯總12篇）篇六
好久沒有看到這么好的片子了，以前我不喜歡看這類的電影，現在我發現自己完全迷上了這種風格，緊湊、驚惶、懸疑，讓心臟的血液加快循環。
整個電影主要是圍繞克拉麗絲克拉麗絲、漢尼、比爾三人，環環相扣的心理暗戰成了這部戲的焦點，都說心理醫生是可怕的人，因為他們隨時會看穿你的內心，所以大部分人，除非必要，都不喜歡和這類人接觸，這也是人類的自我保護心里。
克拉麗絲是聯邦調查局的見習特工，研究部的頭兒杰克·克勞福德利用她的新鮮和青澀，試著接近高智商的變態心理學者吃人惡魔漢尼，意圖研究他的犯罪心理，再利用這份心理病例資料抓獲“野牛比爾”。剛接觸他時克拉麗絲完全是被動的，但她堅強、倔強、聰明，順著漢尼博士的一次次的提示找出了真像。
和漢尼博士的交談，讓她知道自己在這個殺人犯魔面前毫無遁形，如果極力回避或是耍心計，一定會被漢尼像對待以前那些調查員一樣，無法跨進一步，所以在他面前用九分真話，一分假話才能使讓他接受、信任。
為了救出議員的女兒，議員接受了漢尼的條件，漢尼如愿地講出線索，可克拉麗絲卻懷疑漢尼線索的真實性，憑借這段時間她對他的了解。可她也知道，如果她這么說沒有人會相信的，為此，她私自又見了漢尼一面，在這次見面中，漢尼又再次給了她提示，確定了她的懷疑。等大家去漢尼說的另一個地方時，她順著漢尼提供的線索找到了“野牛比爾”，激戰過后，成功地救出參議員的女兒。
在整個影片中，最經典的是漢尼博士說，借位思考一下，殺人者為什么要殺人?欲望?那什么又是欲望?就是每天看到的東西。當我看到這時，還不明白他這句話的意思，隨著劇情發展，我才明白，為什么比爾會把第一個殺的人放在河里沉下去，而其它受害都卻只浮于河面。因為他不想讓人發現他的住所，因為他不想讓人知道他的動機。
再來要說一下整個故事里最可怕的吃人狂魔——漢尼，剛才我看了譯釋原著的譯者評論，說漢尼是一個心里方面的頂極專家，又是一個心理變態的吃人狂魔，他聰明、驕傲又愛炫耀。從他對克拉麗絲說出的她的自卑和倔強時，便已經開始享受自己的得意和別人的恐懼。說實話，這些東西我在看的時候并沒有發現，如果不是譯者的分析，我還看不到這一層。
至于這個影片的名字，我也是在看了譯者的分析后才理清，原來是和克拉麗絲的童年陰影有關，也是克拉麗絲的心里糾結，因為沒能保護羊而內疚的心里，和父親被殺死的創傷，造成她對弱者的同情和對犯罪分子和憤怒，也讓她在以后的人生不斷自我苛求，希望可以幫助弱小和懲罰罪惡，也讓自己可以事業成功，不因為孤兒的身份而自卑。
沉默的羔羊讀后感（匯總12篇）篇七
“thesilenceofthelambs”,thomasharris.
還記得漢尼拔教授嗎?史上最迷人的變態殺人狂。
根據本作改編的電影成為繼《一夜風流》、《飛越瘋人院》之后第三部一舉囊括最佳影片、最佳導演、最佳男女主角、最佳劇本等五項主要獎項的電影，在美國二十世紀百部最佳影片中列第65位。而小說一點也不比電影遜色，高智商的罪犯和漂亮年輕的女探員之間的對峙，時時讓讀者冷汗直流。開放式的結局讓這部驚悚小說顯得余音緲緲，耐人尋味。小說續集《紅龍》(27)亦同時入選此次推理史百大榜。
【作品簡介】。
《沉默的羔羊》主人公史達琳，年輕嬌小卻冷靜聰慧，意志堅定，她從上司那兒接受了緝拿性變態殺人犯“野牛比爾”的任務。為了了解案犯的心理，她向邪惡的天才萊克特醫生尋找線索，與這個殘忍的殺人犯展開殊死捕斗……無論是小說版還是電影版，本書的精華在于萊克特和史達琳的交鋒，一方是邪惡的諸葛亮，另一方是初出茅廬的劉備，他們的反差非常大，滲透到性別、年齡、個性、為人處世各個層面，這為他倆的互相利用創造了絕妙的條件。小說的主要人物并不多，除史達琳外，就是萊克特、克勞福德和“野牛比爾”。我以為塑造得最成功的是萊克特。他幾乎一直被囚在精神病院里，后來雖然挪到了孟菲斯，但依然是困獸一樣地囚著。
【作者介紹】。
托馬斯?哈里斯(1940—)是個和藹可親的絡腮胡子。他每晚給母親打個電話報平安。他精通廚藝，喜歡給朋友做美食。只有當埋頭書齋時，他才變成那個游走于心理迷宮的懸疑作家，那個深不可測的漢尼拔醫生的創造者。
雖然只出了五部小說，但已使他成為公認的懸疑小說宗師。其中《沉默的羔羊》系列尤為經典，它們將懸疑小說帶入了經典文學的殿堂，在懸疑文學史上是難以逾越的巔峰。
他的作品全部被好萊塢改編為電影。電影《沉默的羔羊》成為美國電影史上第三部包攬奧斯卡五項大獎的影片。
沉默的羔羊讀后感（匯總12篇）篇八
電影標題《沉默的羔羊》跟監獄對話和恐怖情節關系不大。沉默的羔羊來自克拉麗絲兒時的記憶，父親去世后，她寄居在牧場，清晨聽到羔羊的叫聲，原來人在屠殺羔羊。她偷偷打開門，想放羊群走，但羔羊呆呆站在原地，沉默。她只能抱起一只羔羊逃跑，心想能救一只是一只。逃跑過程中，她愈覺得羔羊很重，自己沒有食物沒有水，很快她被警察抓住，送進孤兒院。長大之后，她一直被羔羊的叫聲所困擾。
最近在思考學生的心理問題，所以冒著被領導拍肩膀的危險，和在辦公室不務正業的罵名，我看完了電影，說說我四點觀后感。
一、漢尼拔觀察入微、判斷精準。牢籠里的漢尼拔，第一次見到克拉麗絲，立刻做出如下判斷：名牌皮包，低檔鞋，看出出生不高貴。從口音判斷出生于礦區，其父親是個礦工，極力擺脫自卑，努力學習想要進入fbi。后來甚至由她的著急語氣，判斷出她被心理問題所困擾，即羔羊的叫聲。女議員求助于他時，他理解一位母親的著急和母愛，選擇提供線索幫助尋找歹徒。用一根圓珠筆的鐵芯，他撬開手銬，越獄的環節非常周到，思維縝密。
二、國外心理片很強調童年的陰影，深受弗洛伊德精神分析法的影響。不管是克拉麗絲也好，最終被抓到的歹徒也好，他們的心理問題都是童年的痛苦記憶造成的。
三、中國人的心理問題卻鮮有童年的記憶。最近中大歷史系研究生，因為論文沒完成和找不到工作，選擇自殺。他是一個一向很乖的人，卻面臨著巨大的社會壓力和家庭壓力。最近光明中學跳樓的初一男生，因為偷了媽媽一萬多塊錢被發現，無法面對即將到來的家長，強大家庭壓力之下，選擇結束自己的生命。還有高三晚自習突然跳樓的男生，是怎樣的高考壓力和競爭對比，讓他選擇不繼續面對了。以及，新聞報道的，班主任沒收了學生的手機，就被捅了n刀致死。這些人的心理問題，更多來自社會的期望，競爭的壓力，家庭的壓力。中國人的心理問題更多是外因施加的；西方人的心理問題更多是童年內在的反射。
四、漢尼拔與卡拉麗絲的惺惺相惜。來點輕松一點的，非學術的，關乎愛情和兩性的。兩個主人翁僅有的一次身體接觸是指尖的觸碰，但正如漢尼拔所說的：“別人會以為我們在談戀愛”，兩人智慧的交鋒可能是本片最大的亮點。我想起米開朗琪羅的名畫《創造亞當》，也是指尖的輕輕觸碰，但人類卻掌握了無窮的智慧，而且一直都能得到上帝的庇佑。
沉默的羔羊讀后感（匯總12篇）篇九
初次觀影時，我全心思都投入在劇中的各種獵奇事件里。在電影高潮部分，更是一直在期待女主角克拉麗絲能平安完成任務，反而忽視了劇中一些重要的線索。回味起來，發現電影中有不少待人發掘的內涵。
從片名“沉默的羔羊”入手。片名應該來源于克拉麗絲對于過去在農場生活的回憶。女主角某次聽到待宰羔羊的慘叫聲，對羔羊心生憐憫，于是打開羊圈，希望羊群逃出農場、獲得自由，然而羊群卻一動不動。她抱起一只羊逃跑，結果被警察攔住劇中的“羔羊”代表著無法主宰自己命運的弱者，當面臨危險時，只能慘叫著任人宰割，就如5位被“野牛比爾”殺死后剝皮的受害人。劇中提到：克拉麗絲希望羔羊慘叫聲停止。結合克拉麗絲過去抱著羊逃跑的表現來看，她希望盡己所能拯救弱者。因此盡管要和高度危險的精神病專家漢尼拔博士斗智斗勇，還要追蹤變態殺人犯野牛比爾，克拉麗絲依然憑借智慧與勇氣活躍在案件中。
凱瑟琳作為突面生死存亡的普通人，她自救的行動也值得矚目。她將野牛比爾的寵物貓引誘進深坑，以小貓的性命威脅他放走自己。凱瑟琳的自救也許只能起到拖延時間的作用，但她仍為了逃跑盡自己的努力，并為克拉麗絲的到來爭取了寶貴的時間。不得不說，凱瑟琳的獲救有一部分是源自她自身的冷靜思考和不懈努力。與其他受害者比起來，她作為一只“羔羊”，更多了些與命運抗爭的勇氣和智慧。
縱觀影片，角色主要分為兩種：變態和勇者。在面對諸如漢尼拔、野牛比爾這樣的變態時，克拉麗絲和凱瑟琳被迫用自己的勇氣和智慧與他們作斗爭。雖然漢尼拔逃跑了，但凱瑟琳獲救，野牛比爾被擊斃。克拉麗絲最終憑借自己的努力救出待宰“羔羊”，實現了心中的正義。羔羊的慘叫聲也許終于能夠停止了。
沉默的羔羊讀后感（匯總12篇）篇十
你最害怕的是什么?食人與剝人皮?綁架?身陷干涸的井底?解剖尸體?巨型昆蟲?在黑暗中迷路?被看不到的人追趕?失去他人的信任?從陰影里跳出的生靈?明白你保密的人?門在背后被關上?砍頭?對性的曲解?還有矮小的女人和滿滿一電梯的高大男人站在一齊?湯姆斯·哈利斯(原小說作者)有意要記錄下人類的所有驚慌與恐懼……而這需要我們極強的心理承受力。
同時這還是一部需要極為仔細觀看的電影，因為其中處處都蘊涵著懸疑與線索，在一不經意間，就會錯過。還記得漢尼拔第一次和克萊麗絲見面時，曾把他監獄墻上的畫說是佛羅倫薩從貝爾維德勒望出去的杜奧莫。而之后克萊麗絲發現野牛比爾就住在俄亥俄州的貝爾維德勒。漢尼拔在第一次見面時就把野牛的地址告訴了她!
漢尼拔，一頭令人恐怖的野獸!這是影片時時刻刻在提醒我們的，無論是借人之口，還是由他親自執行。當他剛一出場，就讓人異常清晰的感到他的邪惡。他靜靜地站在牢房中央，就那樣靜靜地站著，雙手垂下。可立刻有讓人覺得并不是在立正，而只是稍息著——像一頭肆機而動的野獸。他說話的聲音是那么傲慢，根本不屑于對尋常人運用他深奧的智慧，他的目光空虛而銳利，能夠看到人的心底。
他是一位博學家，也是一個連環殺手。因為他犯罪的特征是吃掉受害者身體的某一部分，固被稱為hannibal·the·cannibal但《沉沒的羔羊》所講述的卻是尋找另一個連環殺手buffalobill的故事。而正因為沒有人能從漢尼拔的口中探知對查找野牛比爾有利的線索，才使fbi的上層想到派遣一個年輕的美女新手克萊麗絲去做調查。于是，美女與野獸就成了這個恐怖故事的中心。
當電影改編自為許多人所熟識的暢銷小說時，這部電影就會很難拍。導演喬納森·戴蒙無疑意識到了這一點，但他沒有因噎廢食，還是把握住了機會。在我前文提及的漢尼拔出場的第一幕中，如果演員的演技少遜一籌，或許我們看到的就將是一部失敗之作。但，那是偉大的安東尼·霍普金斯!這個英國人秉承了歐洲電影人的傳統風格，極其注重主角的內在性。影片中很多霍普金斯演繹的瘋狂情節與段落被戴蒙所保留，使漢尼拔的邪惡得以延續。
因此，不可避免的，朱笛·福斯特被霍普金斯搶去了不少光彩，但女探員克萊麗絲的勇敢與堅定依然是影片的核心。雖然她穿著的品味并不高雅，還試圖要掩飾她的西弗吉尼亞口音，更有那一向糾纏著她的夢與回憶，但她能夠鼓起所有的勇氣去應對，應對兇殘的殺手，應對自負的上司，應對身邊一雙雙輕視與好色的眼睛……應對自己。她竭盡全力要去拯救那個被比爾抓去的女孩，同時這也是為了將自己從噩夢中喚醒。而那個夢，我們其實每個人都有。
這是一部杰出的電影，由一群杰出的人創造了它，并獲得了杰出的成就。它囊括了當年奧斯卡含金量最高的五項大獎：最佳男主角，最佳女主角，最佳影片，最佳導演，最佳劇本。是承認，是肯定，是詮釋。在影史上值得我們再三回味的電影并不多，但無疑《沉默的羔羊》是其中之一。
沉默的羔羊讀后感（匯總12篇）篇十一
故事梗概：心理系大學生史麗絲為了出色完成畢業論文，理解了一項偵破對女性謀殺剝皮案的任務，要完成這個任務務必征服一個已經被關押的精神科醫師利博士，他是一個有著“食人狂”之稱的連環殺手，是那個變態殺手的醫生。只有他才能為偵破帶給有用的方法與線索，但這個利博士卻是個難以攻破的堡壘。透過史麗絲與利博士的諸多回合交鋒，以套取線索，最后單刀赴會野牛比爾，打死了這個殺人惡魔。
這是一個老練的老鼠教年輕的小貓如何捉老鼠的故事。其中蘊含著美國式的幽默。利博士是個精神科醫師，分析任何人的心理狀態堪稱一流，能夠見微知著。同時他雙是個吃人狂，結果被關押，他算是老鼠精。史麗絲是個想抓老鼠的新貓，她運用精老鼠的點拔，完成了自己的任務。其它老鼠(比爾)最終死在貓的手上。在破案過程中，貓有時很焦急，而精老鼠卻很沉著。
警察為了捉一名殺人狂而不得不求助另一名殺人狂魔，具有強烈的荒誕與反諷意味。反觀國內，執法人員依靠黑道維護秩序，強行拆遷，破案等等。
史麗絲出場，警言多少利用了美人計，前面八年時間，沒有任何一個醫師(男)攻破利，史麗絲由趙醫生陪同，讓利有一絲醋意。當史麗絲離開利，受到其它精神病人的攻擊與嘲弄時，又激起利的嫉火中燒，作弄美女哪輪得上你們，客觀上又拉近了兩人感覺上的距離。當利透過與史麗絲交談，了解了她心中有只糕羊在叫喚時，利獲得了十分大的滿足，這都有利于史麗絲能夠得到利的幫忙。利在美女面前也有一種賣弄的動機，也是史麗絲成功的因素。
利博士最后的結局：披著狼皮的羊，走進了羊群。
野牛比爾形象演繹了佛羅尹德人格理理論：超我：性變太，殺人;本我：在社會生活中還是人模人樣的;自我。
史麗絲走進利博士的心靈之路是如此艱難。電影中一共有九道門，前六道是由趙醫生陪同透過的，最后三道門由她自己走進去，意喻作為一個心理醫師要走進一個人的心靈是如何艱難。應對仿佛能看透人心的聰明過人的利，史麗絲不寒而栗。利不僅僅不正面回答史的提問，反而分析起史來這兒的目的，但是最后還是帶給了一個交了十年房租卻無人居住的房子的線索。利不提出條件，要史講出她最難忘的事，史救人心切，答應了利的要求。之后，史成了利不愿加害的能夠信任和愿意幫忙的人。在史的畢業典禮上，她接到了利的一個電話：“羔羊還在哀號嗎?”
史麗絲也是個有心理疾患的人，她年幼時，警察父親被歹徒殺害，母親不久去世，不得以寄養在姨媽的牧場里。一天清晨，她聽見被表兄屠宰的羊羔的慘叫，自己卻沒有潛力救出羊羔，心里一向留下一個陰影。造成她經常在睡夢中驚醒、失眠和恐慌。這個心理疾患就應是利幫忙治愈的。一是他們交談中，史麗絲得到了喧泄與釋放，二是經過緊張的追捕較量，最后破獲了野牛殺人(類似屠宰羊羔)的疑案，救出了被囚禁的女議員女兒凱瑟琳，還了史麗絲心中的一個愿。
野牛比爾的精神病，是因為小時作為男孩曾被人毆打，幼小的心靈以為，不如是個小女孩，能夠得到別人的保護，心理逐漸發生變化，影響了一個男孩的正常成長，認為只要變成女的就不會被人欺負了。但幾家醫院不為其作變性手術，結果發生臆想，剝女人的皮做衣服穿上，就以為自己是女人了，造成經常傷濫殺無辜。
史麗絲作為一個心理醫師新手，應對利這樣強大的對手(客觀上的咨客)，開展工作有相當的難度，此時如何降低阻抗是很重要的。那就不妨謙虛一下，直接說：你能否幫忙我是關系到我能不能拿到畢業證。對方的賣弄心理與幫忙女性的意向最后回饋史麗絲，事實上正是這樣。當對方不理解你時，你放像姿態，你向他說點兒心里話，就可期盼他也會向你打開心扉。
蝴蝶是變態的動物：卵、蟲、腎、蛾。精神病態者有如蝴蝶一樣。比爾期望自己像蛹一樣變成女性以獲得關愛。但比爾不明白，自己的變態不是復生而是死亡。
心理咨詢師就是要經常趕往人們心靈的兩極：最用心的和最消極的;最快樂的與最悲傷的;最光明的和最最陰暗的;最痛恨的和最熱愛的，等等。
野牛比爾給人很多警示：經過危險成長的兒童，在年幼時都具有某種程度的精神損傷和生理錯亂，很多人是因為不能透過正常渠道獲得成功而感到沮喪。我們國內目前正突出表現很多人不是透過正常渠道獲得了成功，這是必須要刺激走正道的人們的。比爾并不天生就是殺人犯，他走到這個地步有一個完整的發展過程。
關于電影片名《沉默的羔羊》：《圣經》中說，眾生是羔羊，上帝是牧羊人。影片借用這一典故，告訴觀眾，羔羊不只是史，所有生活在現實中的人們都是羔羊。在沉默的背后，恐怖與危機無時不潛伏在每一個人的心靈深處。善良無辜的人們在殘暴肆虐之下，反抗無力，求助無門，長期像沉默的羔羊一樣，無奈任人宰割與吞噬。
沉默的羔羊讀后感（匯總12篇）篇十二
少有的低投入高產出的奧斯卡影片，榮獲了當時最佳導演，最佳男女主角，最佳影片，最佳編劇5項大獎．最早看這部影片是沖著原著小說和安東尼霍普金斯去的，影片和演員果然沒有讓人失望，覺得是一部非常好的片子。
影片有明暗兩條線索，明線是朱迪福斯特扮演的fbi女探員史達琳如何追捕變態殺人魔，暗線則是安東尼霍普金斯扮演的當年因為殺人并食取其身體器官而受嚴格監禁的心理醫生漢尼拔萊克特越獄的情節．故事一開始史達琳還是個實習fbi被派去和漢尼拔交談，作上司所謂的＂心理調查＂，其實這里到真有點＂沉默的羔羊＂的味道，和一個資格比自己老很多的人交談而且還是個＂心理變態＂的人絕對是強人所難，到不如說是其上司福克斯與漢尼拔的間接較量．整個影片縱觀下來，漢尼拔是唯一一個在搖搖晃晃的鏡頭感下自始至終從容不迫的人，每一步都走的很周詳，你想什么他都知道，他可以通過幾個簡單的問題洞悉你的一切隱私包括你的內心深處的'弱點，那些想深埋不想讓任何人看到，每次自己回想都會隱隱做痛的東西，全部在他面前暴露無疑．可以說這種從容淡定給我一種不寒而栗的感覺．人總是怕被看穿，換個方面來說做人也總應該給別人留一分后路，剝奪別人的一切是殘酷的，不論你的理由是否正當。
故事發展下去是史達琳在漢尼拔的指引下一步步接近案件真相，最后成功發現了案件的真正兇手．值得一提的是史達琳在地下室黑暗中打死變態殺人魔的情節，看到她的拿槍的手一直在陡．有一點很奇怪就是兇手本來有機會制住史達琳，但是卻沒有這么做，而是選擇用槍，但是上膛造成的聲音足夠別人找到方位的．有些莫名，假如用＂變態＂兩字籠統的解釋可能并不恰當，也許是個＂角色互換＂，史達琳原是羔羊，兇手在黑暗中有夜視鏡，應該是屠夫，他想當然地享受屠殺前戲謔的快感，但最后角色互換了史達琳成為了屠夫，兇手是羔羊。
影片中有個道具一直很吸引我的關注，那就是那些飛蛾和蝴蝶．它們的特點是什么？是會蛻變．不知編劇在此隱含了個什么意思．電影中的兇手是個變態的易性癖，一直想做女人，可以理解成一種蛻變，史達琳從fbi實習探員最后破案成名也是蛻變，但這一切好象都沒有很強大的說服力．影片中的人物，都有一個變化過程，從沉默的羔羊到屠夫，也許影片編導們的真實用意就在說明一點，每個人不管外表曾經如何柔弱，在一定的情況下都會變的殘酷甚至瘋狂，每個人都是沉默的羔羊，但是每個人，都有蛻變的時候，這才是人性的殘酷本源。
無論是漢尼拔還是斯達林，或是現實中的我們，所要面對的敵人只有一個，就是我們自己。漢尼拔選擇了逃避，任邪惡一點一點侵蝕并扭曲自己的心靈，他需要一個和自己類似的人物，去加以觀察并深思，以使自己脫離夢魘；斯達林選擇了面對，在陽光的沐浴下走向正義，但他需要一個反例來解釋并克服自己心中的不解與滋生的邪惡。
倘若沒有朱迪福斯特和安東尼霍普金斯的精彩表演，我們無從欣賞這樣精彩的電影并理解其真諦，更無法觸動自己那久已冷漠的心靈。感謝他們對人物做出的如此深刻與細致的詮釋，無論演員還是電影中的人物都會被我們銘記。