讀后感是一種對文字的解讀和思考，是對讀書過程中獲得啟發和啟示的總結和概括。以下是小編為大家整理的讀后感范文，供大家參考和借鑒。
鄉關何處讀后感（精選18篇）篇一
有幸讀了新生代女作家黎陽的長篇小說《何處是歸程》，給人的感覺是眼前一亮，耳目一新。散文般的語言，詩一樣的情愫，充滿激情的青春氣息撲面而來，讓人心動，觸人靈魂，感人至深。
作者憑借深厚的中國古典文學的底蘊，用飽滿的筆墨塑造了江正原一個大學高材生，胸懷“為傳播中國文化而奮斗”的遠大理想的現代知識分子的形象。然而，理想與現實是有著較大差距的，殘酷的現實生活(家庭生活拮據、父母患病、弟弟高考)逼迫他放棄了讀研，與心愛的女友秦夢回家鄉執教，養家糊口。
平淡的生活并不平靜，他眼看著昔日的同學，學識不如他，學歷也不高，卻提干、發財，日子過得很滋潤，而他，屈身一個大學教師之位。同事們譏笑他是“詩人”、“江詩”、“僵尸”。同事遞給他一個學生名單，那名單背后便是復雜的社會關系，一個公安局副局長的兒子竟然在學校里橫行霸道，動手打人，甚至打老師！他抑郁，他不解。甚至連他最尊重的老師，只因為填錯了工作時間，不會變通解決，而不能漲工資。這些事情刺痛了他的心，他迷茫、痛苦極致。唯一能安慰他的是一直不離不棄與他患難與共的女友秦夢，她善良、美麗、聰慧睿智，給他溫暖、關愛和理解。
然而，大上海的繁華、發達以及國際大都市的氣息總是在他眼前浮動，揮之不去。他期盼著有一天回到上海，圓自己的夢想。一個偶然的機會，他認識了林菲，一個富有的國企老總的千金，他又回到了上海，那種壓在心底的自卑、被人瞧不起、受排斥、譏諷的情緒一股腦地發泄出來，他要出人頭地，他要過上等人的生活。終于，他成為國有大型企業老總的乘龍快婿，他和林菲結婚了！他當官了，身前身后，前呼后擁，天天酒席歡歌，無需再動筆寫文章，只有簽字，簽單，他曾一度感到特別的幸福，他成了人上人。
幸福不是天上掉餡餅，幸福不是花天酒地。在林家，他依然被人瞧不起，林家人把他看成一個寄生蟲，一條啃剩骨的狗，嫌他土氣，嫌他家境貧寒。更令江正原難以忍受的是林菲趾高氣揚，成天做著美國夢，達到走火入魔的地步，去美國度假，一去就是一年，回來還帶回一個五十多歲的美國人。江正原只是說了林菲幾句，便遭來一頓臭罵，讓他滾得越遠越好。
江正原后悔了，他想秦夢，偷偷給她寫信，道歉，表明自己的悔改之意。可是還能回到從前嗎？三年時間，他過了一年幸福快樂的日子，這一年，他風光，他愜意。他過上了自己特別向往的生活，有人吹捧，前呼后擁，出入高級酒店歌廳，學會了用特殊的手段斂財、賺錢。對于那些和自己以前一樣的自命清高的青年人看不慣了，甚至歧視那些同自己一樣的懷有大志、理想抱負的年青人了。他從肉體到靈魂都發生了質的變化。然而，林菲的言行和作為讓他感到特別吃驚，這樣的日子久了，他心里反而感到迷茫和惶恐。他與林菲之間的文化差異、性情的差異越來越突出。他時不時地就會想起秦夢，林菲罵他一次，他就想一次，秦夢對他那么溫柔、體貼、關心她、鼓勵他，他們志趣相同，相親相愛。他有點兒覺醒了，他知道自己是何許人也，他不敢想自己的這種“幸福”還能維持多久。他是有才學的聰明人，他知道“人的一生中最快樂的時光并不是所謂的功成名就，無限風光的那一天，而是從悲觀與絕望中迸發出的激情，產生對人生的挑戰和對未來輝煌期盼的'那些日子。”
林菲去美國了，江正原又過了一年自在逍遙的日子，他沒了約束，沒了管制，整天縱酒狂歌，通宵達旦，他覺得自己就是破罐子破摔，如行尸走肉一般。他依然想念秦夢，他知道，他們之間今生是沒有指望了，只有期待來世再續前緣。他整日渾渾噩噩，不知所措，任憑青春年華白白流逝。
第三年，林菲從美國回來了，已經美國化的林菲更不把江正原放在眼里，破口大罵，他是她豢養的一條狗！一年屈辱、痛苦難捱的日子，讓江正原痛下決心和林菲離婚！痛定思痛，何去何從？明天會是什么樣子？明天還能見到他深愛的而又被自己拋棄的夢兒嗎？猶如小說的開頭寫的那樣，他獨自在憩園的石徑上徘徊，尋找過去的影子，期盼奇跡出現，再見到他深愛著的又被他深深傷害的夢兒...
小說的故事情節很簡單，然而，江正原這個典型人物，血肉豐滿。他何嘗不是那個年代（70后）青年知識分子的代表，他代表了一個年代的一個群體。小說中提到的人物并不多，但是每個人物都是活生生的，描寫某些人，雖然只寥寥幾筆，卻勾畫了一種人群的心態和人生觀。
黎陽，是個詩人。她用詩化的文字描寫人與事，她用詩情贊美純真的愛情，她以激情抨擊社會上形形色色的不良風氣，直白地指出改革開放過程中不可避免的一些負面效應。比如他提到企業改革中出現的問題，多個“婆婆”監督不了企業這個“小媳婦”，致使國有資產流失，有人趁改革重組之機變國有為私有等等。這些現象，作者毫不遮掩，客觀地指出來，發人深省。
歸程？也許人生沒有歸程，只有過程。小說的結尾沒有寫每個人的命運如何，留給讀者，也留給作者自己去思考，去踐行。因為他們還年輕，剛剛步入社會，人生的路還很長，有許多的未知要去體驗，有許多的路程要自己走，過程很重要。正如主人公江正原，經過這段經歷，他會收獲人生最寶貴的經驗，他醒悟了，他向往平淡的執教生活，他希望同親人和自己心愛的人共同走好人生的路程...秦夢、林菲等等，他們不同的人生觀必然會有不同的人生經歷。善良、陽光的人自然懂得“平平淡淡才是真”，“充滿激情的人生，才是有意義的人生。”而追求奢靡，不勞而獲的人，必定被時代所淘汰。
讀完這部小說，被一種特別新奇的感覺包圍著，那些古詩詞名句、名篇被黎陽運用的恰如其分，天衣無縫。她落筆成詩的句段，給人一種古典的美感。黎陽，恰似是一位從遠古走來的詩情美女，溫柔、善良、秀外慧中；又似時尚新潮的現代女孩，陽光、純凈、透明。黎陽，是一位神奇的女子，是善良美好的化身，是集才學、智慧于一身的女中奇才，是心懷寬闊，風流倜儻的女丈夫，是集李白、杜甫神傳的女詩人！
做中國文化的傳播者，是書中主人公江正原和秦夢的理想，也是作者黎陽的理想，她的詩作、小說、演講都是在踐行這個理想。這是最讓人感動、敬佩的地方，作為一位70后的新生代，有這樣的胸懷，實屬不易。讓世人看到了中國博大精深的文化傳播后繼有人！她用自己的行動喚醒了億萬中國知識分子，為中國文化的傳播付出自己的智慧和才華！這個過程是長遠的，是世世代代的傳承！
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鄉關何處讀后感（精選18篇）篇二
日暮里盡染了離殤，江如舊，人空瘦。
――題記。
送離、告別、感傷，這是離殤。
夜未央，燈初上，雨打得落花伶仃，曾經的歲月，都成了泛黃的膠卷，生命輕輕的在觥籌交錯間，已成為彼此離殤的悲涼。
“不用述離殤，痛飲從來別有腸”，離殤從來都是用酒、淚、血書寫的。酒入愁腸，化作相思淚，蘇軾這么用酒祭奠與楊公的離殤。
多少年后的野夫，在村居闃寂似曠古墓園的怒夜里，他開始寫作，就著風和雨、酒和淚寫他心目中凄涼的離殤：“她艱難的一躍轟然劃破默默的秋江，那慘烈的漣漪卻至今蕩漾在我的心頭”，這失蹤了十年的“不知暴尸在哪片月光下的母親”，一直是他最痛楚的回憶；“一個被組織徹底編織了命運的理想主義者，飲恨長眠”，在大伯已然成灰十八年之后，他依然被這一些故事壓迫得艱于呼吸；二伯服刑二十九年后，“老得忘了自己的罪名，已失去了土地，也沒有房子，放羊維持風燭殘年直至死去……”夜為他降下了雨，點亮了一夜孤燈。
作者用心中滲透的血心力交瘁地敘下故鄉?故人一生一世的離殤……。
【墳燈?情殤】。
作者為他的外婆點亮了墳燈，照亮異鄉的漫漫長夜。他的外婆，這個缺恃無故的少女，因祖輩的童年之誼，被托付給了這個負心漢。外祖父是個士兵，擔任過蔣公的侍衛官，一身榮譽加于己身。他在外參軍，她不離不棄；他錦衣玉食，她拾棉紡紗；他寡情薄意，她一笑而過。
十八年的堅貞相守，只盼河清海晏后的團圓幸福。可惜啊，東風不與周郎便，最后倚門守靠留下的，只有一紙休書，但她不怨不棄。
與母親的剛烈如山相比，外婆仿佛溫婉如水。在外祖父被擊斃后，早已被休的外婆卻迎著他的棺材，一腳一步地邁進了鄂西深山，將一切的愛恨情仇都付之流水。隱約覺得她與卓文君有幾分相似之處：她們都是無力的女人，都在期盼著早歸。她隔了一整片的蒼茫，思念跨過神州寸土記掛著他，卓文君呢？有人說她用一點一點的心意，織成一縷一縷的紅線，牽扯著他的回眸一笑。她們的夢，她們的訴說都是一般的，他們扯不斷的癡情，是一般的。
但她們不是同樣的人。
外婆選擇了隱忍，倚門守候待郎歸。為了這個紅頭紗外的人窮盡了一生，她為了他而含辛茹苦，她為了他不舍堅貞。
她們終究還不是相同的人。
在這段婚姻的圍城里，卓文君是圓滿的、幸福的，外婆是殤情的，她在終身的守候里沒有等到外公的回心轉意，她太溫婉了，不懂得也不會寫詩述衷腸。但外婆比起卓文君的心思縝密、機警聰慧，則多了一份大度與寬容，她注定能參悟生死，在一個生死的高度俯瞰眾生，在與外公的離殤中獲得內心的豁達與平靜。
【墳燈?天命】。
古話說：“上帝為你關掉一扇門時，同時也為你開了一扇窗”，飽受情感折磨和世事滄桑的外婆，總算是在汪營雨紛紛的青石小街上，得到了她搖搖欲墜的幸福。
沒電的小鎮中，木樓上的小油燈搖曳著唐詩宋詞般的慰藉，作者的古典文藝---據他來說，完全來自外婆如歌如泣的早期教育。民間的戲曲話本，仿佛折射出她的悲歡離合。
我們是不請自來的異鄉人，但是外婆的善良讓我們很快融入了這個社會，并贏得周遭人的尊重。她的善良是一種深入骨髓的品質，天生具有佛性。她是一個沒有仇恨的人，她不記恨負心的男人，也不記恨架上機槍的“造反派”。她不求人，卻從來不回絕向她尋求幫助的人。
小的時候，作者曾不止一次拉著乞丐往家里跑，當然，作者家也不是有錢的，而外婆總能想辦法滿足他的樂善好施，呵護著他的自尊，外婆的善換來了整個家庭的美滿，無論是“我”的結核穿孔，還是對于父母的“批斗”，都隨著外婆而逐漸好轉。
只是可惜了，好人無好命，我去臨縣開會，外婆堅持著要為我送行。在反復讀到這一段時，總能隱隱預感死神突如其來的腳步，拿捏不準什么時候揮起索命的鏈鎖。
外婆還是沒熬過這個關口，在十五天后的早上，她就慢慢地，慢慢地，靜靜地睡了過去。
每次看到這里，總不由得想起我與外公的最后一次見面。那次，我們從千里之外的溫州回到故鄉宜賓，當時，外公家住在5樓，我和媽媽本想一起將笨重的行李抬上去的，外公卻執意要自己一人提。看著外公提著沉重的箱子，少說也有十五公斤吧，慢慢喘息著，一步一步往樓上挪。我不由自主地想起被風打殘的樹葉，寂寞中浮出一絲凄涼以及一絲不祥。
每個墓碑都有一個故事，悲傷的作者為她至親的外婆書寫了碑文，然后用很牢固的水泥修成了一所佳城。四十九天的夜近黃昏，四十九夜的殤別，作者始終按照土家族的風俗，在外婆墳前點上一盞悠悠地小燈，然后跪在外婆的墳前燒紙鳴鞭，以此來寄托內心的悔恨與哀思吧，對于一個來不及報答的人，最后都是用守靈的方式來圓滿的。
我的思緒又飛回去年，聽聞外公去世的消息，我們連夜趕回老家，來到外公的靈堂里，灰色的地板有些雜亂，素凈的靈牌上方，懸掛著幾個具有吊唁意義的大字。清一色的綠，清一色的紅，綠色是幽幽的，紅是淡淡的，有一種不張揚的哀思。案幾后面，顏色暗淡了，燒紙錢用的大火盆積滿了厚厚的紙灰，火苗跳動著，越發顯得猙獰。空靈的靈柩凄凄涼涼，單調的花卉，有點叫人可怕，似乎使人真真切切的感受到了陰陽相隔時的悲傷，無奈，彷徨，后悔又挽留。外公那黑白色的照片被裝訂在墻上，慘白的笑容，似乎時間靜止在這一刻，寂寞在擴散，逐漸感染了每一個人。
照亮異鄉長夜的墳燈喲！
【畸人?桀驁】。
畸人，“畸于人而侔于天”，在人世間孤獨無匹的他們，卻與天道完美契合。
劉鎮西老劉，就是這樣一個畸人。圓睜著雙眼像怒目金剛，拒絕策杖旁若無人地橫行于鬧市通衢。
初見老劉時，我確實被作者放蕩不羈的文筆所震懾了。作者寫他初遇老劉時，他近乎無理地奪走了作者手中的《中國古典十大悲劇》，在與他談論《牡丹亭》后，這個孤僻的人，竟緊緊握住我們的雙手，強拉著我們進了一個歪斜的小車門，眼見老妻不在，乃取斧頭一柄，口中念念有詞：幸有嘉賓至，何妨破門入？一斧頭劈開大門，杯茶訂交，成了頭顱相許的'朋友。初次看來，不免瘋癲，談笑之間就忽而杯茶定交，劈開家門。
真是嫵媚。
每看到這里，我就不由得想起竹林七賢，他們在竹林里杯酒定交，放蕩形骸，抒寫一個又一個的傳奇。老劉實在是一個生活在古代的人，阮籍一樣用青白眼看人，青少白多的眼珠，好像是對這個社會的蔑視與不滿，在這個不同于竹林的鄂西山中，他的桀驁，屢屢在一番慷慨陳詞中將他送入桎梏，像嵇康在桀驁看世中，逝在了廣陵散的曲調中。
文中作者對他的一段描寫：約略四十多歲，皮膚黝黑，額上皺紋深刻如橫寫的川字。絕對看的出的一種悲苦。早在1958年，他因同情右派亂說“反動言論”被勞教三年。1976年打倒“四人幫”，他被叫去談這件事的看法，老劉總是一生耿介磊落，帶了一床薄被，在衙門里侃侃而談，自然獲得刑八年。
出獄后，他在搪瓷碗盆上燒字養活妻女。一個單位在燒過后就不會再燒，這種手工藝者自是到處流浪。老劉的箱子與眾不同，青燈夜雨的日子里，屈子的《楚辭》一直伴隨著他艱辛的自我放逐。他的生活就是這樣越走越遠的，倦游，歸來，小坐，倦游。
社會分為俗人和畸人，俗人則是維護現實，在風里像麥子一樣點頭哈腰，俯仰隨人，排擠異類。畸人則是不隨和于世俗，在他人奇怪甚至鄙夷的眼光下抬頭傲然活著，活出自己的色彩，存留著魏晉風骨。在《世說新語》中：北邊的阮家很富，南邊的阮家很窮，北阮曬綢緞，南阮曬大鼻。北阮于是嘲笑南阮，北阮乃是俗人，南阮則是畸人。俗人嘲諷畸人，畸人只能隱于市井，林中縱情度日。
老劉的一生幾乎沒有擺脫過貧困，底層人民的一切苦難他都嘗盡，但他從未自怨自艾，艱難卻又艱苦地活著，始終面對一切厄運。
就像蘇東坡一樣，他用筆敘述著一生流放的經歷那樣：問汝平生功業，黃州惠州儋州。他總是以為他做好了準備，其實不然，他一次次站起，一次次被打得更痛更狠，他卻一直笑個不停。
真是樂觀。
而今，他每天長歌穿過鬧市，在世人眼中像個瘋子一樣自得其樂……。
【畸人?詠歌別】。
與畸人的每一次離殤，都充滿凄風苦雨：
第一次，武大畢業作者去海南，老劉像初見一般硬拉著我去他家作別，像頭犟牛一般，為了回報我對他的恩，他拮據，自己不吃為我餞行。一曲二胡，一間陋室，一首纏綿回環的長歌，我們就這樣涕泗地低泣。
真是酸澀。
第二次，作者出牢后兩手空空，老劉生意不順，被迫改行做肥豬增大劑，兩人布衣一場，還得各奔東西，恰值我要輕身遠行，便帶了外婆的遺骨一同去。拾骨遷墳這些事，又找了老劉，畢竟十年歲月一場，老劉瞎著老眼，在那里一點一點刨土，輕輕背著骨殖，再次揮淚而別。
第三次，老劉的孩子分別工作成家，每月寄些錢回來，攢夠了幾千元，總算買了一個破房子，第二年就可以搬進自己的房子了。這對苦難夫妻，總算熬到了盡頭。這就是所謂的“苦盡甘來”吧，好人在一生勞累過多，唯一的獎賞就是晚年平安無事。只是啊，命運與他們，實在太過薄幸了。
次年，老劉鼓盆而歌，送走了他失足摔逝的荊妻。而他的日子愈發不能自理了，驟臨老境的他，也無奈地搬進了福利院。時年我在大理，其女兒在西雙版納，他就決定暮年游滇。與我在夜雨寒窗下檢點往事，二人再次淚滿青衿。
我不僅想起了劉禹錫與柳宗元的離別，二人同時被貶官，劉禹錫在好友“以播易柳”的鼎力相助下，改授連州。二人遂結伴南行，一路上遍游諸景，詩酒相依。從江陵下長江，入洞庭，逆湘江，至衡陽，二人即將分道揚鑣，故彼此依依不舍，幾度詩酒唱和。
“二十年來萬事同，今朝歧路忽西東。皇恩若許歸田去，歲晚當為鄰舍翁”柳宗元在這首《重別夢得》中深情回憶二十年來兩人的默契與親密無間，對未來攜手相伴田間充滿幾多期許。“歧路”兩字無比辛酸地寫出兩人雖然不舍卻不得不分道揚鑣，各奔東西，難以相見的事實，憧憬中夾雜著幾許凄涼。沒想到這一別竟是永別，相伴田間，互為鄰舍的期望將再也無法實現。
古代文人為我們演繹了一場又一場離殤，他們是高適與董大“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”的豁達；是孟浩然與朱大離別時“游人五陵去，寶劍值千金。分手脫相贈，平生一片心。”贈送寶劍的深情；還是王實甫的“碧云天，黃花地，西風緊。北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚。”的凄涼……這種摯友之情，在離別的襯托下，有如夜空中的明月，又如黑暗中的燭光，千百年來照亮了那些顛沛流離的文人們的一片天空。
朋友即將遠別，一曲二胡，一杯酒，此情此景的凄苦枯索景象，不禁為之黯然垂淚。
“日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁”，野夫用崔顥的長嘆作為書的題目。崔顥郁郁不得志，終生落拓，對故鄉有種渴求，仿佛這就是極樂世界，任何人歸家都可以補足一些失去的東西，一些得不到的東西。
但野夫永遠沒得到他想要的東西，他的世界從一出生就籠罩著離殤的悲情。他曾經有妻有女，家庭美滿。他干過四年刑警，做過六年牢；干過擺書攤的正事，也干過泄露國家機密罪的惡事。一切燈紅酒綠散去之后，卻只有一個破碎的，辛酸的故鄉――父親逝世了，母親尊嚴完滿的投進了東流的大江，故友如波，那個不拘泥與世俗的奇人，也被暴漲的洪流吞噬……故鄉變了，不再是那個靠山的小城，從前的日色已成過往，夕陽西下日漸黃昏，小城的寧靜被喧囂取代，銅臭濺滿了夕陽能照到的地方，畸人漸行漸遠，俗人坐擁江山。或許只有山上的點點古墓，還在嘮叨著昨日的風華。這樣的故鄉，野夫還抱著同樣的感情想要投身于懷抱嗎？真是玩笑。
我想作者取名《鄉關何處》，并不是真的想回到故鄉，多半是一種祭奠，一種緬懷。記敘下故鄉的前世今生，用酒來祭奠剛烈者，用劍來祭奠仗義者，用詩來祭奠多情者。我很佩服李白的這一點，用酒，用劍，用詩來祭奠那失落的故鄉。作者用文來祭奠故鄉，他并不想怎么去轉變那極難逆轉的事實，求個心安吧，正如蘇軾曾言“吾心安處便是吾鄉。”敘完了，心安了，從此以后即使旅居他鄉，也不再為故鄉悲傷。于是野夫成為了那個在離別的痛苦中得到滋養的人，在與故鄉?故人一次次的離殤中日漸心安，并昂首走向未來，用自己的筆在激情驅使下完成一篇又一篇震撼著人們心靈的佳作。他給自己取的筆名，出自唐代詩人劉叉的《偶書》：“野夫怒見不平處，磨損胸中萬古刀。”用以表明自己希望通過寫作來對抗外界的惡，也對抗自己內心的黑暗，從而尋找到內心的安定與滿足。
醉笑陪君三萬場，不訴離殤。
世界都存在著離殤，生老病死，遠走他鄉，悲歡離合一次次在心靈里告別，又一次次重生，讓每一個人都在輪回中昂首走向未來，這就是離殤的態度。
離殤是心痛而又灑脫的，心痛在于這是一道對于故鄉的故人、故事的一種告別；灑脫則是揮淚斬過去，仗劍走天涯，這就是離殤的心境。
踏盡紅塵何處是吾鄉？吾心安處，便是吾鄉。
鄉關何處讀后感（精選18篇）篇三
讀野夫的文字，讓我想起劉瑜評刀爾登的書評《紅旗未曾下過這只蛋》，野夫亦是“紅旗未曾下過的蛋”.不過，相比于刀爾登埋首故紙堆借古諷今，趟著生活的激流顛沛而來的野夫則更為直截了當刀刀見血。
野夫筆下的.人物讓人扼腕嘆息：
性格堅毅的母親，年近七十卻縱身一躍，將自己的余生藏匿于長江的浩渺之中，讓子女無從尋覓遺恨終身，其悄然帶走的，是不凡的身世以及一生的坎坷。她的身上，流淌的是黃埔八期畢業生、國民黨將領的血統，這樣的血緣，在建國后的日子可想而知。而可悲還在于，她從未享受父親的嗔愛，卻必須領受父親軍裝的顏色。
母親的決然赴死，再次書寫了性格決定命運的挽歌。而命運，卻系于跌宕起伏的現實之中，讓讀者不知該感嘆性格、命運、抑或現實？大伯亦然。
38年入黨的大伯，其經歷更加九曲回腸，這樣的人生遭際和愛情故事，原本只存在于文人閑來無事漏夜杜撰的傳奇之中。無論是他的黨籍，還是他心系終身的女人，都因一個人的幾句話就全然斷送了。而這兩者所斷送的，是大伯后半生的家庭、事業以及由此而及的一切。而這個人，在大伯溘然而逝時依然身處高位頤指氣使，對他來說，提著腦袋干地下黨沒問題，而為了愛情，卻可以將人格降到塵埃里去。人性就這么復雜，抑或愛情比主義、信仰更深刻？大伯的一生，就這樣走向寂靜、走向落寞，留給后人的，除了不解，就是頓足痛惜。
與野夫足夠炫目的前輩相比，我更喜歡野夫筆下的同輩。
喜歡野夫的作品，不單因為人物波譎云詭特立獨行，還因為文字足夠“筋道”,雖是時尚話語，卻蘊含古韻古風。寫故友，“我與老李訂交忘年，情在師友之間。臨歧在即，我委婉相邀他合個影，以慰落月屋梁之思。……他是一個真正的過客，游龍一現，翩然又水逝云飛了。”寫忘年交瞎子哥，“人一輩子，相隨心轉，如水在河，岸寬則波平，岸窄則流激，沒一定的。”寫畸人劉鎮西，“畸人，是偉大的莊子為漢語貢獻的一個名詞”,“他是那種絕不屈服和畏懼的人，還是悲風撲面地走向了衙門”,“他的工具箱里永遠放著《楚辭》。那些異鄉的青燈雨夜，屈子的騷賦一直伴隨著他的自我放逐。”
在人物的描摹與事件的交代之中，又不乏深沉反思。“他就這樣在離亂時代中沉默成長，隨時目睹著父母的交相攻伐，以及不斷改頭換面的官場政治對雙親的輪番迫害。他無法鑒別長輩立場的是非，卻漸漸看清社會的善惡。”“全國各地的‘文革’之火并非文盲引起，主要的‘縱火犯’都是書生，……整個知識群體的道義缺失，客觀上默許和縱容了暴政的為所欲為。他們為此付出了血腥代價，在當時尚未能完全喚起良知和膽識。歷史普遍地作弄了那些深懷使命的人們，我們似乎永遠處于一個玩笑的時代。”
讀他的文字，簡樸而具力道，“單位上橫來直去，眼珠里青少白多”,寥寥幾筆，人物性格躍然紙上。間或插入的詩賦詞闕，力道與韻味具足，“留得故園三分地，俟功名料理歸田后。我與汝，再相守。”“我大兒執黑/小兒執白/我左手下黑右手提白/我父子三人奔走于黑白兩道/力圖走上正道……”《圍棋》一詩寫的何止是圍棋。
在我看來，作家無關乎故事，杜撰故事的是講古者。作家，是文字高手，能夠玩轉文字者，方配稱為作家。如果說，文字是作家手中之利器，那么，思想就是其內核。以獨具韻味的文字，捕捉深邃的思想內核，你不想成為作家，都難。
初讀有感，遂敲鍵盤草就此文。還將繼續讀野夫。
鄉關何處讀后感（精選18篇）篇四
似乎等待是女人的.專利――如畫的江南水鄉里，不知到底有多少紅顏被埋葬；煙雨朦朧中，不知道有多少等待良人歸來的癡情女子在翹首盼望。她們力氣去愛，去等。可是，總應該有人告訴她們，有些人，有些感情，是再也等不回來的。
故事開始的很平靜。
小荷擁有自己的一片天地，“朝飛暮卷，云霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船”；歐陽則屬于另一個世界。原本沒有任何交叉點的兩個人，卻因為十年前一個善意的謊言而糾結在了一起。歐陽的到來，就像往荷平靜的心湖里投了一顆五彩石子，從此不再安穩如初。
在小荷對歐陽的感情升華的時候，歐陽卻帶著遺憾離開了。
歐陽離開了，小荷卻不能再習慣沒有歐陽的日子了。她也像阿婆一樣，心中有了一個要等的人。
可是，結局真的能像電影中演的一樣嗎？
“如果你不能承諾，請不要留下任何東西在這里？包括你的感情。”這是我曾經在一部電視劇里見過的一句話。歐陽走之前留下了兩件東西，一個是笛子，永遠留在了博物館的玻璃展臺里；另一個就是感情，永遠溶在了小荷的心里。
歐陽帶不走小荷，這良辰美景奈何天終究也鎖不住歐陽，他總歸是要走的。不是歐陽對小荷感情不夠深，而是“縱然碧絲前萬條，哪能系得游人住”。歐陽只是千萬個過往游人中的一個。
小荷真的能等到歐陽嗎？我覺得這是個注定了的悲劇。誰又能保得齊小荷不會成為另一個阿婆呢？小荷在重蹈覆轍。
既然留不下，就不要留下感情；如果等不到，就不要再等下去。
韶華去了不再來，一個人的青春年華稍縱即逝。如果把自己的感情和時光投入到抓不住的幻影中，終生不渝，也不見得就是好事。我希望每個人把握住自己的人生，享受現在。
鄉關何處讀后感（精選18篇）篇五
余秋雨的散文是一種典型的文化散文,有著一種沉甸甸的歷史感和滄桑感,一種浩然而毫不矯情的雍容與大氣,一種俯仰天地古今的內在沖動與感悟,一種涌動著激情與靈性的智慧與思考。
“鄉關何處”取自唐代詩人崔顥《黃鶴樓》一詩中的名句“日暮鄉關何處是?煙波江上使人愁。”在余秋雨看來，作者此時有著強烈的被遺棄感——時間上，古人飄然遠去不再回來，空留白云千載;空間上，眼前雖有晴川沙洲、茂樹芳草，而家鄉又在哪里呢?很能體會崔顥此時的思念與渺茫，故鄉遠在他方，卻又實實在在的存于心中，于是心中渴盼愈演愈濃，直至不能自抑，只能寄托只言片語來渲瀉。
故鄉不單是那個出生成長的地方，故鄉是屬于心靈的家園，即使再沒落再荒涼，也依然是我們心中最愛最依戀的現實存在。古往今來，多少離家的游子都在焦渴的思念故鄉，思念親人:“晨起動征鐸，客行悲故鄉”“因思杜陵夢，鳧雁滿回塘”“馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安”“此夜曲中聞折柳，何人不起故園情”……身處異鄉，故鄉的一切都是牽掛，都是關切，都是濃情。余秋雨的表白是如此的透徹，淋漓盡致!“異已的一切會從反面、側面誘發出有關自己的思考，異鄉的山水更會讓人聯想到自己生命的起點，因此越是置身異鄉越會勾起濃濃的鄉愁。鄉愁越濃越不敢回去，越不敢回去越愿意把自己和故鄉連在一起——簡直成了一種可怖的循環……”
艾蕪老人折斷雙腿仍然說:媽媽，我要去遠行，世上沒有比遠行讓人消魂。一切遠行者的出發點總是與媽媽告別，走得再遠心中一直心存一個媽媽，一路上暗暗地請媽媽原諒，當他們回來時自己已經蒼老，媽媽已不在，由一種孤兒變成另一種孤兒的暮年遠行者老淚縱橫，一聲“媽媽，我回來了”的呼喊“道盡了回歸，也道盡了漂泊”。
誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情!蘭陵美酒郁金香，玉碗盛來琥珀光。但使主人能醉客，不知何處是他鄉。余秋雨講任何一個早年離鄉游子在思念家鄉時都會有一種兩重性:他心中的家鄉既具體又不具體。具體可具體到一個河灣，幾棵小樹，半壁蒼苔;但是如果僅僅如此，焦渴的思念完全可以轉換成回鄉的行動。然而真的回鄉又總是失望，天天縈繞我心頭的這一切原來是這樣的么?就像在一首激情澎湃的名詩后面突然看到了一幅太逼真的插圖，詩意頓消。因此，真正的游子是不大愿意回鄉，突然想起某本書上的一句話:“人生本就是一個旅程，借住在何處已并不重要……只要你我的心，一直在那個地方”。
鄉關何處?
“男兒立志出鄉關，不學成功誓不還，埋骨何須桑梓地，人生何處不青山”
鄉關何處讀后感（精選18篇）篇六
我想任何一個早年離鄉的游子在思念家鄉時都會有一種兩重性:他心中的家鄉既具體又不具體。
具體可以具體到一個河灣，幾棵小樹，半壁蒼苔，但是如果僅僅如此，焦渴的思念完全可以轉換成回鄉的行動，然而真的回鄉又總是失望，天天縈繞我心頭的這一切原來是這樣的嗎?就像在一首激情澎湃的名詩后面突然看到了一幅太逼真的插圖，詩意頓消。
因此，真正的游子是不大愿意回鄉的，即使偶爾回去一下也會很快出走，走在外面又沒玩沒了地思念，結果終于傻傻地問自己家鄉究竟在哪里。
只要是稍識文墨的中國人大概沒有不會背李白”床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉“這首詩的，一背幾十年大家都成了殷切的思鄉者。但李白的家鄉在哪里呢?沒有認真去想過。
奇怪的是，這位寫下中華第一思鄉詩的詩人總也不回故鄉。是忙嗎?不是，他一生都在旅行，也沒有承擔多少推卸不了的要務，回鄉并不太難，但他卻老是找陌生的路去跋涉。到了一個十字路口，一條路直通故鄉，一條路伸向異鄉，李白或許會猶豫片刻，但狠狠心還是走了第二條路。日本學者松浦友久說李白一生都要努力使自己處于”置身異鄉“的體驗之中，因此成了一個不停步的流浪者。
置身異鄉的體驗非常獨特，乍一看，置身異鄉所接觸的全是陌生的東西，原先的自我一定會越來越脆弱，甚至會被異鄉同化掉。其實事情遠非如此簡單。異己的一切會從反面、側面誘發出有關自己的思考，異鄉的山水會更讓人聯想到自己生命的起點，因此越是置身異鄉越會勾起濃濃的鄉愁。
鄉愁越濃越不敢回去，越不敢回去越愿意把自己和故鄉連在一起，簡直成了一種可怖的循環，結果，一生都避著故鄉旅行，避一路，想一路。
鄉關何處讀后感（精選18篇）篇七
這本書存在我的ipad里很久了，無意中打開，看完了第一章，隨后看完了整本書。
開篇《江上的母親》，日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。
野夫的母親投江自殺了。一個生不逢時的女子，在戰亂中，父親拋棄了她們母女，戎馬生涯加官封爵，而后令娶妻生子。女子至死不愿意原諒她的父親。
一個不原諒父親的女兒，一輩子都會活在不幸中。被遺棄感成了她生命里的主題。無論是結婚生子，等待兒子出獄，還是后來走出深山，與兒女生活在一起，被遺棄感一直在她心中。所以最后，野夫的母親選擇了跳江。
“一個68歲的老人，在經歷了她坎坷備盡的生涯后，毅然走向了深秋的長江，那是水冷如刀，殘陽似血，真難以想象我柔腸寸斷的老母，是怎樣一步幾回頭地走向那亙古奔流的大河，她最后的回眸可曾老淚縱橫？”野夫最后去陽邏江面上尋找母親的尸體，在長江的回水處，水上死者會在那里漂浮回旋。野夫在江灣逡巡，一具具翻開浮尸，查看面目，最終還是沒有找到他的母親。
那時的野夫已經四十歲了吧。走出深山，走進監獄，走出高墻，人生百轉千回，兜兜轉轉，不見幸福蹤影。人近中年，終于以為動蕩似浮萍的人生可以安穩下來，卻迎來了命運給予的致命一擊：母親跳江自殺。
幸福是相似的，不幸各有不同。但是不幸的起點大多是類似的。悲劇是一種會遺傳的事物。生命的延續中，隱藏了多少密碼我們不得而知。但是回頭去看一個家族的歷史，一個人一生的路途，可以做到管中窺豹。無需太多，即可洞悉命運的密碼，命運為我們這一生涂抹了怎樣的底色。
這幾乎已經是這個罪惡世界的潛規則。這些好人來到這個世界，就是來承擔磨難的，他們像一粒糖拋進大海，永遠無法改變那深重的苦澀，也許只有經過的魚才會知道那一絲稀有的甜蜜。”誰的人生不是被拋進苦海呢？幸福就是那一粒糖溶化在你身邊時，你舔舐到了那一絲甜。
寫大伯張志超的那篇，寫出了一個大機器運轉上的螺絲釘的無奈。被歷史革掉的幸福和命運。
一對青年男女，蹉跎掉了一生。中間還有一個叫羅干的，類似武林邪教中癡情反派的角色，終其一生在這對有情人之間作梗。江湖兒女的愛恨情仇，在歷史的滾滾長河中，只是一朵被犧牲掉的浪花，曾經盛開，但是來不及慢慢枯萎就凋零了。
關于死亡，野夫寫道了許多上一輩人的離去。“一個個給過我少年養分的老人，似乎都在夕陽中列隊，向著一個叫彼岸的地方出發。此岸的悲苦伴隨了他們一世，我沒有任何信心和能力，足以把他們留在塵世今年。
《畸人劉鎮西》是我感觸比較深的一篇。野夫的書寫好時，劉鎮西已經瞎了。”他圓睜的雙眼在這個世界上始終像怒目金剛，可是卻早已被暗黑遮蔽。他每天在孤老院，拿著我的書，去乞求那些識字的護理員讀給他聽，聽著聽著，那枯井般的眼眶就泉涌兩行。
劉鎮西會給瓷盆上燒字，用紅漆寫著某某單位紀念。但這手藝到了80年代末，就無用武之地。隨后為了謀生，他開始自制劇毒老鼠藥。藥研發出來了，卻不好意思叫賣，野夫讓他站在街上收錢。開始幫他吆喝，路過的熟人都被拉去買。看到這一段，莫名的感動，也倍覺五味雜陳。在深山之中，這個一生不得志的劉鎮西，獨自研究楚辭。在異鄉的青燈雨夜，屈子的騷賦一直伴隨他的自我放逐，衣衫落拓的苦命人，竟對楚辭倒背如流，更對楚辭古韻研究出了一本書，當他興沖沖地將自己寫的書稿拿給野夫看，是一本楚辭韻讀的手寫稿，野夫再三猶豫，從書架上抽出了王力的《楚辭韻讀》和《詩經韻讀》。劉鎮西聽完，伏在野夫的膝蓋上嚎啕大哭。此后，焚稿斷癡，再也不談楚辭。
兩次勞改釋放，高度近視，接近眼盲。娶了一個隱瞞了四次婚史的女人，女人有好幾個孩子。一生沒有自己的骨肉，帶著妻子和養女窮苦度日，以至于屁股上長滿了膿瘡也沒錢去看病，晚年終于買的一間屬于自己的房子，還未來得及入住，妻子就摔死在新樓里。無法訴說命運不公，每個人都是帶著自己的密碼和使命來到世間的，而有的人，他的使命或許就是詮釋不幸。
在野夫離開深山的那一晚。劉鎮西請客吃飯，怕家里飯菜不夠，讓妻女先吃，隨后備了兩葷一素一湯，放兩幅碗筷和酒杯，取出二胡，告訴野夫，為給他送行，填了一首詞并譜曲，教會了妻女。“他沙啞的嗓子，和著他五音不全的文盲妻子的如訴如泣，再加上一個少女脆生生的童音。就那樣投入地纏綿回環地長歌，使得野夫涕泗交流地低泣。”劉鎮西還活著，野夫說，在他終年的黑暗里，是在怎樣地渴望重見天日的那一刻。
蘇家橋的率性，王七婆的江湖兒女情長，荒野奔命刀槍迸鳴一生廝殺，砍砍殺殺中，他活著，兒子卻小小年紀砍死他人。所有的一切都歸于詩歌的平靜，只有在那些豪氣沖天的詩歌里，能看出80年代的傷。
時代的變遷從不停下腳步。小人物的命運隨歷史的大河翻滾，多少朵浪花被吞噬的瞬間，都會自己短暫的綻放渾然不覺。野夫的這本書是暗夜里痛，描繪出黑色的傷口，散落在離我們有些遙遠的人間某處。從已知的過去里，悲哀地暗示著我們的未來。
作者簡介：
作家；國家二級心理咨詢師；婚姻家庭咨詢師；媒體主編；“易如意”祁門紅茶品牌創始人。
曾在世界月發行量前五的雜志社供職十年。
出版長篇青春小說《粉紅四年》，成為青春小說的代表人物；
出版長篇青春小說《獨自長大》；成為暖傷青春小說的先鋒。
出版長篇輕科幻小說《讀心卡：時光深處的秘密》，連載十二個月，引起千萬粉絲熱追。
連載長篇歷史玄幻小說《紅蓮旅館》，以深厚的文化背景和文學功底，在玄幻小說領域獨樹一幟。
短篇小說近百萬字，常見于國內暢銷刊物《花溪》、《讀者》、《青年文摘》等。
鄉關何處讀后感（精選18篇）篇八
快到不惑之年，雙手空空的我唯一的愛好是在教書之余讀讀好書，這段時間讀得比較多的是回憶類的書，如《記憶小屋》、《浮生三記》、《浮生瑣憶》等。為了生活所迫，現代人大多選擇離開故鄉去城市發展，繁華喧鬧的城市給了我們豐富的物質享受，紙醉金迷之余我們在精神極度空虛，我知道上我們的靈魂仍然夢牽魂繞著故鄉那片熱土，你看現在三十歲左右就開始懷舊的作家越來越多了。
這本不厚的`小書在手，沉甸甸的鄉情一下子鉤起了我的思緒。我的故鄉離作者江飛的故鄉安慶羅嶺不遠，也是長江邊的一個小村莊，1994年來廣東讀大學工作至今，背井離鄉已經整整二十年，雖然我走得沒有江飛遠，可我遠離故土的時間更長。我們村的名字里也有個“嶺”字，所以讀這本書我感覺特別親切。記憶建立時間，在這本書里，作者以平實的語言講述了祖母、外公、外婆、父親、母親、八爺、江龍喜老人等的故事，給我們呈現了舊時光里羅嶺的無奈、艱難和苦疼。當然，在作者筆下，羅嶺是一個有根的鄉村，溫暖親情彌漫在那艱苦歲月中，這也是每一個人故鄉的根。()無論我們走多遠，故鄉的溫情和味道永遠停留在我們心尖，讓我們在彷徨和失意時變得堅強。
相信每個人讀這本書都有夢回故鄉的感觸，在這樣的年代，我們需要這樣一本好書溫暖我們寂寞的靈魂。如果說這本書有什么小的不足，由于作者寫這些文字的時間跨度較大，所以文筆上不太統一，建議刪改部分章節。另外，我覺得這本書的文筆可以更平實些，畢竟我們美好的故鄉是不需要任何華麗字藻去修飾的。
每個人的故鄉都在消逝，故園已蕪，何處還鄉？回得去也找不到夢牽魂繞的舊時人物，不如一枕鄉愁到天明。
鄉關何處讀后感（精選18篇）篇九
《鄉關何處》是野夫作品，以外婆、大伯、瞎子哥等親朋好友為對象，將他們微小而傳奇的人生，以一種質樸的深情娓娓道來。
在《鄉關何處》中，這等親朋好友，仿佛就這么站在你的面前，讓你感受他們的生命。在野夫講述他們或悲慘或傳奇的經歷的同時，更多的展現了人們在時代變革下的堅韌以及人與人之間的溫情。
鄉關何處讀后感（精選18篇）篇十
《美人何處》的作者是安意如，一位小有名氣的當代女作家，不過她終究不是什么大文豪，她的作品也稱不上是名家大作。之所以被這樣一本書吸引，是因為安意如那雋秀的文字和靈動的文筆叩響了我的心扉，更是因為她筆下那一群別樣的美人們讓我感觸良多。在閑暇之時或在歡愉之際，一本《美人何處》蕩滌著我的心靈，宛如沸騰之后的水花悄悄氤氳兀自飄去。
寶玉說道，男兒是泥做的骨肉，女兒是水做的骨肉。然而，浩浩湯湯歷史中記載的卻是被人們稱為“妖孽”、禍國殃民的妲己，大臣口中“狐媚惑主，謀朝篡位”的武則天，有傾國傾城色去誤國滅朝的陳圓圓。讀完《美人何處》，才知事實并非完全如此。柔情似水的女兒也有男兒般的鐵骨錚錚，命運多舛的女兒也有男兒的執著堅韌，只得問一句“鐵馬金戈天下，改朝換代江山。成王敗寇盡男兒。因何將禍水，長與女兒擔?”
一句偈語“成住壞空，人生長短，并無別事”落在書的封面，讓人沉思片刻，人生的“成住壞空”男兒如此，女兒亦如此。褒姒、小龍女、杜麗娘、魚玄機這些傳奇的女子都在《美人何處》里出現過，而我想提及的卻是讓我為之心悸的王寶釧和林徽因。都說人生禁不住等待二字，而宰相千金拋卻榮華苦守寒窯十八年，只為當年山盟海誓，只為見心愛的人一面。一份執著的信念，一顆堅定的心，讓一個從前的金枝玉葉不得不背負整個家庭的重負。即使年歲漸加的她不再粉面含春，即使她飄逸的青絲早已成為白發，但一個有情至此的女子如何不讓人感喟。都說：“情不知所以起，一往而深”，寶釧的至深情意也算是終有所獲，平貴與她的再度重逢便是最好的見證。林徽因，那個從人間四月天里走出來的女子，才情橫溢，堪稱美貌與智慧并存的奇女子。但讓人們真正記住她的不是她那動人的容貌和曲折的愛情經歷，而是她建筑師的身份。為了保護北京及其他地方的建筑，她和她的丈夫四處奔走，為了國家利益，她堅韌獨立地去對抗頑固蒙昧的現實，即使四處碰壁，傷痕累累她也在所不惜，因為一盞忠貞的愛國明燈始終照亮在她的心頭指引著她前進。
“誰說女子不如男”，在男權社會中女兒們尚如此有情有意、忠貞愛國。而今男女平等的社會中，我們必將邁步從頭越，學習和汲取她們身上優秀的品質和精神。我想《美人何處》里的美人若只是外貌美未免太過于膚淺單薄，她們真正的美應該是那更為閃爍的女性的光芒，也許她們的傳奇不再，但散發的精神卻歷久彌新。
無論何時何處，情誼之深，愛國之重，男兒有，女兒亦有，天下之事，匹夫有責。
鄉關何處讀后感（精選18篇）篇十一
野夫是個講故事的人，他的故事沒有江河般的波浪翻滾，有的是脈脈的清流，帶你走回到故鄉的路，順著時間，逆流而上。
有人說時間是最殘忍的，它會把回憶像剝洋蔥一樣帶著血絲剝到你的面前。讀野夫的故事，會有那個時代的風撲面而來。
他說幽人蘇家橋，總讓我聯想到竹林七賢。他們所追求的，是自己渴望的生活和自由。說阮籍猖狂，不拘禮，是他厭棄世俗的晦暗。他作《東平賦》、《亢父賦》，借風土之污穢，言社會之黑暗。蘇家橋雖曾做得老師，學問也高，那行為方式卻極不相稱。真悲真喜，敢怒敢言，卻也有真性情。這位蘇老師好酒，酒后的行為更為任誕。不過也不及阮咸與群豬共享大盆飲酒，那情景略想一想就令人忍俊不禁。蘇家橋還有魏晉裸袒之癖好，未服用五石散，僅飲酒就燥熱不可耐。這樣一人，或許只適合生活在那個風度時代，享受自己真正的自由。
自由其實并不是想做什么就做什么，而是不想做什么就可以不做什么。比如不想做官，不想當值。
野夫的故事里還有另一個“奇人”,不，我們應該稱他做“神人”。在這個英雄氣概幾乎蕩然無存的末世，出現這樣的俠骨風氣之人是精彩之至的。他就是王琪博，兄弟眼中的“王七婆”。
聽名字，并不覺得這是個出彩的人物，卻掩蓋不了他一生的光華。酷愛帶刀，瘦削高挑，骨子里透出的狠勁兒。我想不到任何一個人能與他相比。人到中年仕途失利，轉而寫詩作畫，卻仍能弄得出名堂來。野夫說過寫詩時他是琪博，玩兒刀時他是七婆。這個奇男子雄赳赳氣昂昂的在三十年里游走于詩與刀之間，不怕失敗，不怕衰亡。他身上有烈性，烈得像俄羅斯的伏特加，又經得起沉淀與存放。越久，越烈，越洌。少年時，他拔刀護母；上學時，成為全村唯一的大學生；年過三旬，生意場上失利，仍能從頭來過。王琪博是生來就懂得拼殺的人，他相信，世上沒有什么能攔住他的。哪怕是油盡燈枯時，也依舊身手矯健，和兄弟們重返張揚的青蔥歲月。
過著刀頭舔血，臂上刻詩生活的人，不由得讓人敬畏三分。
無論如何，都要生活下去，沒有永遠都輸的戰斗，這是王琪博能告訴我的。
“窗外是行進著的夜，無窮的遠方，無窮的人們。我在生活，我還將生活下去。”
日暮鄉關何處是，煙波江上有人愁。所謂故人，在故鄉。
鄉關何處讀后感（精選18篇）篇十二
當你還哼著純真的民謠。
音樂就在稚嫩的童年播下種子。
父親不知從哪兒找來一支竹笛。
青澀的笛聲就開始生長。
雀躍了一群不安分的精靈。
年輕的阿媽偶爾回頭給個微笑。
笛聲騎上牛背來到河灘。
河灘的青草更綠了。
牛兒竟忘了吃草。
吹著吹著，
就吹落了一輪夕陽。
晚風捎來了阿媽的呼喚。
笛聲牽著晚霞悠悠歸去。
溫暖的日子。
柳葉總是平靜地來來回回。
唯有村口那條小河永不停歇地尋找出口。
竹笛奏響了一曲《在那遙遠的地方》。
卻撩動了少年一場心靈的雪崩。
終于有一天。
笛聲驚醒了少年那個遠行的夢。
少年搭乘了一輛吉普賽篷車。
游離在現實與夢幻的都市邊緣。
渾厚的鋼筋叢林阻隔了笛聲的清遠。
浮躁和喧囂終究掩蓋了美麗的樂章。
笛聲悄然躲進行囊里沉睡。
偶爾一只蛐蛐鉆進笛孔驚擾它的殘夢。
卻沒能激起它的憤怒。
北風追逐著流年。
少年一騎夢馬追尋著天邊的橄欖樹。
追著追著，就跨入了不惑的重門。
空漠的靈魂奏響了悲愴的旋律。
萬丈的豪情羈棲在冰冷的'圍城。
竹笛落滿了世俗的塵埃。
已奏不出歡快明亮的音符。
天涯的路上笛聲沉寂。
午夜的月圓將它喚醒。
此刻，猙獰的現實圍追堵截。
它想吶喊，嗓子卻已暗啞。
離開了河灘、青草、牛兒。
它失去所有的靈氣，變得無所適從。
它渴望掙脫厚重的枷鎖找回曾經的悠揚。
重新飄蕩在那條鄉間小路上。
鄉關何處讀后感（精選18篇）篇十三
“人生若只如初見，何事西風悲畫扇”是啊！若人生只如初見之時，他做他的曠世才子，她做她的名花佳人，是否，一切都會不一樣。
納蘭的詞大多悲且傷，所以，當看到安用納蘭的詞做書名時卻是抱了玩笑的心態去看，因為我不相信有誰能駕馭住納蘭的詞。通篇書看完安的書后，才覺得自己的淺陋，安的文，細膩委婉，猶如江南小巷，總是賦予一種神秘的美感。
《美人何處》不是我看過的她最好的部作品，至于為何會選它來寫，我想大概是因為大家同是女子。安的筆下，即使是一個幸福的結局，也大抵多了點淡淡的憂愁感覺。那種憂愁的感覺更讓我想到了古代的女子。
古代的女子只能被封建禮制束縛著沒有自由，沒有自我的思想，即使有自我的思想也會被扼殺，即使有心儀的男子也會被等級森嚴的封建禮制束縛著。然而歷史就是如此地不公，連一點姓名都不愿給她們留下，就如安所說“歷史留給女人的空間總是局促，像一場騰挪不開的舞蹈，底眉斂袖。即使一瞬間的張揚，也往往因不可考的姓名，不可考的生卒，不可考的家鄉而零落得一片清凈。”
若說美人，也因從商周開始。安也是如此，她的開篇即是周幽王的褒似。似是她的姓，而褒，只是她的家鄉，看，歷史是如此的不公。連給他一個名都不肯，卻要讓她背上禍國殃民的妖女名聲。美貌不是她們的錯，錯就錯在她的男人過于愛她，愛到要把山河拱手，只愿換她一笑。周幽王烽火戲諸候，亡了西周；唐玄宗一寄紅塵妃子笑，失了大唐的盛世；只是，那是她們的錯嗎？女人，向來只是男子用來爭奪權利的借口罷了。
若說紅顏禍水，還應提到為政治犧牲的女人。政治聯姻，至古有之。歷史有名的秦晉之好不就是那政治聯姻的產物嗎？歷史上還巴巴地把那莊政治婚姻比喻成夫妻的和諧，和睦。盜用一句安罵人的口氣，真是“香蕉你個芭樂”人家好好的個姑娘被你們當作政治工具，你們不有羞愧之心就罷了，還在那邊大肆鼓吹，恨不得天下人都知道你們的齷鹺行為。
話說那場驚天動地的政治聯姻應是漢代的昭君出賽。是否，出賽的馬車踏過玉門關之時，昭君曾悲傷地回望長安的宮殿，否則，一曲琵琶怎能讓那斜飛的大雁直線而墜。那是個不幸的女人，歷史，卻給了她無上的榮耀，只因為她促進了國家安定。相對于昭君的政治聯姻，西施顯然沒她那般辛運。她本是涓流溪水旁的一個浣紗女子，姣好的面容使溪水里的魚羞得沉了下去；二八的年紀使她擁有無限的青春；善良的心態使青山都為之折腰。然而，這一切，都在那一瞬間改變。他是范吳王夫差的謀臣，是他，將她送進皇宮，是他，悔了她的一切，相傳西施最后被人推下了溪水淹死了。一代美女，終究無好結果，只是，在看到她閉眼的一瞬間，他是否會記起初見時她燦爛如星辰的明眸。看，我想太多了罷，又有誰能過如明皇般愛玉環呢！否則天下也不會說出“致使天下不重生男重生女”否則“七月七日長生殿，又是誰在那邊絲語。玉環只是沒有想到，為何盛極一時的自己會落得個馬謂坡前死。安說”玉環不知，是以長恨”
安筆下女子的結局大多悲慘：如高陽被賜死，魚幼微被處斬，桃花夫人自溢，西施落水而死。如有結局較好的，卻也無甚有趣如昭君展轉嫁人，紅拂女平淡此生，王美人的兒子即位了，丈夫卻死了。
那些美人，將愛化成等待的姿勢。將恨化成無盡的報復，將感激化成無盡的回報，她們是血肉之軀，又是這個時空盛開的花朵。
如花美眷，似水流年，回得了過去，回不了當初。就且看那美人該往何處。
鄉關何處讀后感（精選18篇）篇十四
常聞老人言說，書中自有黃金屋，書中自有千鐘栗。今夕讀罷安意如的《美人何處》，方知“書中自有顏如玉”此言非虛。如花美眷，似水流年。秋瞳剪水，膚如凝玉，有傾國傾城色，則一舞一江山。
美人，自是如玉的。
和田玉是中國四大美玉之首，正如我覺得貂蟬應是中國古代四大美人之首一般。
我并不是獨愛她與其它三女各有千秋的容貌，而是折服于貂蟬周轉在波譎云詭中的那份從容，驚嘆于小小女子翻云覆雨在名利場上的兇險，自豪于絕色女子的智慧與膽色。在那個清一色男性主導的世界中，貂蟬起到了至關重要的作用，加速了紛亂之爭的結束，我甚至覺得是她用她的柔荑扶起了風雨飄搖的漢室。
一切都僅僅是傳說嗎？一切都不僅僅是傳說嗎？
如果說拜月的傳說僅是增添了貂蟬身上的傳奇色彩，那《三國演義》的珠璣字字就已將她“驚天動地的一生”繪到了極致。和田玉中的羊脂白玉意為“白璧無瑕”，既象征“仁、義、智、勇、潔”的君子品德，又如貂蟬如花的容貌和如玉的一生。
安意如在書中說：“歷史上，總有些女子的作用，被刻意放大。”
楊玉環無疑是其中最突出的典范。人們都說紅顏禍水，豈知沒有男人為之癡迷，哪會有女子傾倒眾生。
哪怕覆了天下，女子的作用也只是愛其所愛，愛那繁華如夢，一騎紅塵，錦夜夢回，羽衣蹁躚……只是不知這一切隨風。
這一切結束在公元756年，晨光熹微，一個如露珠般的生命以幾尺白綾消逝在馬嵬坡上，離離青草，是否還夢縈那驚才絕世的霓裳羽衣曲。
隕落了啊。一切都是如此。沒有開始，便不會有結束。
岫巖玉美則美矣，卻無法離水。正如楊玉環無法舍棄那繁華。一切皆空。
時常聽聞西子于古越國溪邊浣紗，如水容顏，魚兒都為其沉入深水，不敢露面。
一直以為西施就是那個如水般溫婉柔弱、“淡妝濃抹總相宜”的西子，卻始終不知她還兼任過“臥底”，以身許國，在吳越兩國之間周旋，語笑嫣然，最終成全了臥薪嘗膽的越王勾踐東山再起，導致吳國淪滅。每每看到如此歷史，總忍不住感慨是何等堅毅的女子才能成其事，謀其人。
國仇家恨影響不了她的美，紛爭的亂世成全了她出潔的美，效顰的東施更加襯其絕麗。
傳聞“和氏璧”由獨山玉雕成，那秦國肯以15座城池交換的珍寶。西施較之獨山更勝一籌，獨山玉僅僅是傾城，而西子之貌已然傾覆了吳國。
提起王昭君，我總會想起塞上牛羊以及塞外明媚的晴空，不是前人對于“昭君怨”的桎梏，不是入宮三年不能面君的怨艾、也不是出塞后回眸故土的悲戚，而是那真實而慎重的熱情。不是懵懂，而是決然。
安意如說：“因為有動搖，所以最終的不可動搖更堅固。”
現在，歷史中那些眉目如畫、溫婉如玉的女子，終還是在沉浮之間隨時光湮滅了罷，空余后人欷歔眾議那些如玉的容顏，感慨美人何處。
鄉關何處讀后感（精選18篇）篇十五
比較近，讀了一本書——《美人何處》，作者名叫安如意，她的散文、文章都很簡潔、釋然，她的所寫，與其他散文作家不同，她不怎么寫生活，卻寫古代美人的青春，但卻更讓人有所感悟。
比較喜歡的一篇——《那是你的手》，其實只是寫了一個比較火的古代愛情故事，楊過與小龍女。寫的，是，小龍女臨死，但看到楊過斷了只手臂，反而一點也不在乎自己的生命，一直追問楊過：“過兒，你的手臂呢？怎么沒了？怎么沒了”……作者寫的很簡單，但卻能讓我差點流淚。有那么一段話，寫得我內心洶涌著的感嘆：“我是缺乏安全感的人，常常在被里醒來覺得惆悵，心里像有一泓湖水，清澈冰冷，照見的只有我一個人。于是會伸出手，輕撫身邊的眉頭，手指輕掠過他的臉，好像是寂寞的行走，只有觸摸，我才相信這短暫的擁有是真實的。”也許，就是這么一段純粹而又簡單的描寫，卻激起了大多數人的響應，當然，我也算是其中的一個。
這篇文章，讓我久久的難以忘懷，亦使我深信，愛情在成熟之后，會破繭成蝶，化作情親。這世上比較穩妥比較持久的感情，是情親，如是溫暖的，是一雙哪怕不再年輕的親人的手。也讓我這屬于青春期的“小青年”有所清醒。
“無論你遇見誰，他都是對的人；無論發生什么事，那都是會發生的事；不管事情開始于哪個時刻，都是對的時刻；已經結束的，已經結束了，讓我們以此為念，學會釋然，善待自己和他人。”這段話是我比較喜歡的一段。安如意她讓我懂得了——釋然。
也許，正當我們煩惱時，正當我們不斷失敗時，正當我們遇到不順心的事情時，釋然，必定比失落，好得多。
安如意，讓我“學會釋然”的人……。
鄉關何處讀后感（精選18篇）篇十六
最開始接觸安的作品是《人生若只如初見》。這七個字讓我想到了納蘭容若。容若，那個想起來都讓人呼吸為之一痛的大清才子，他出生世家，少年展才，弱冠之年和他心愛的表妹結尾連理。本是令人羨慕萬分的才子佳人，誰又料得到最終的結局是心愛的表妹仙逝，而他也終因思念成疾而魂歸天地。如安所說的罷“悲劇的開始往往是毫無征兆，命運伸出手來，把種子埋下，幽秘地笑著，等待花開結果的一天。”
“人生若只如初見，何事西風悲畫扇”是啊！若人生只如初見之時，他做他的曠世才子，她做她的名花佳人，是否，一切都會不一樣。
納蘭的詞大多悲且傷，所以，當看到安用納蘭的詞做書名時卻是抱了玩笑的心態去看，因為我不相信有誰能駕馭住納蘭的詞。通篇書看完安的書后，才覺得自己的淺陋，安的文，細膩委婉，猶如江南小巷，總是賦予一種神秘的美感。
《美人何處》不是我看過的她最好的部作品，至于為何會選它來寫，我想大概是因為大家同是女子。安的筆下，即使是一個幸福的結局，也大抵多了點淡淡的憂愁感覺。那種憂愁的感覺更讓我想到了古代的女子。
古代的女子只能被封建禮制束縛著沒有自由，沒有自我的思想，即使有自我的思想也會被扼殺，即使有心儀的男子也會被等級森嚴的封建禮制束縛著。然而歷史就是如此地不公，連一點姓名都不愿給她們留下，就如安所說“歷史留給女人的空間總是局促，像一場騰挪不開的舞蹈，底眉斂袖。即使一瞬間的張揚，也往往因不可考的姓名，不可考的生卒，不可考的家鄉而零落得一片清凈。”
若說美人，也因從商周開始。安也是如此，她的開篇即是周幽王的褒似。似是她的姓，而褒，只是她的家鄉，看，歷史是如此的不公。連給他一個名都不肯，卻要讓她背上禍國殃民的妖女名聲。美貌不是她們的錯，錯就錯在她的男人過于愛她，愛到要把山河拱手，只愿換她一笑。周幽王烽火戲諸候，亡了西周；唐玄宗一寄紅塵妃子笑，失了大唐的盛世；只是，那是她們的錯嗎？女人，向來只是男子用來爭奪權利的借口罷了。
若說紅顏禍水，還應提到為政治犧牲的女人。政治聯姻，至古有之。歷史有名的秦晉之好不就是那政治聯姻的產物嗎？歷史上還巴巴地把那莊政治婚姻比喻成夫妻的和諧，和睦。盜用一句安罵人的口氣，真是“香蕉你個芭樂”人家好好的個姑娘被你們當作政治工具，你們不有羞愧之心就罷了，還在那邊大肆鼓吹，恨不得天下人都知道你們的齷鹺行為。
話說那場驚天動地的政治聯姻應是漢代的昭君出賽。是否，出賽的馬車踏過玉門關之時，昭君曾悲傷地回望長安的宮殿，否則，一曲琵琶怎能讓那斜飛的大雁直線而墜。那是個不幸的女人，歷史，卻給了她無上的榮耀，只因為她促進了國家安定。相對于昭君的政治聯姻，西施顯然沒她那般辛運。她本是涓流溪水旁的一個浣紗女子，姣好的面容使溪水里的魚羞得沉了下去；二八的年紀使她擁有無限的青春；善良的心態使青山都為之折腰。然而，這一切，都在那一瞬間改變。他是范吳王夫差的謀臣，是他，將她送進皇宮，是他，悔了她的一切，相傳西施最后被人推下了溪水淹死了。一代美女，終究無好結果，只是，在看到她閉眼的一瞬間，他是否會記起初見時她燦爛如星辰的明眸。看，我想太多了罷，又有誰能過如明皇般愛玉環呢！否則天下也不會說出“致使天下不重生男重生女”否則“七月七日長生殿，又是誰在那邊絲語。玉環只是沒有想到，為何盛極一時的自己會落得個馬謂坡前死。安說”玉環不知，是以長恨。”
安筆下女子的結局大多悲慘：如高陽被賜死，魚幼微被處斬，桃花夫人自溢，西施落水而死。如有結局較好的，卻也無甚有趣如昭君展轉嫁人，紅拂女平淡此生，王美人的兒子即位了，丈夫卻死了。
那些美人，將愛化成等待的姿勢。將恨化成無盡的報復，將感激化成無盡的回報，她們是血肉之軀，又是這個時空盛開的花朵。
如花美眷，似水流年，回得了過去，回不了當初。就且看那美人該往何處。
鄉關何處讀后感（精選18篇）篇十七
余秋雨自述：
中國歷史充斥著金戈鐵馬，但細細聽去，也回蕩著胡笳長笛。
只是，后一種聲音太柔太輕，常常被人們遺忘。
遺忘了，歷史就變得獰厲、粗糙。
十二年前，我曾向臺灣的聽眾描述過這種笛聲。
應《聯合報》之邀，在臺北中央圖書館發表了一個有關昆曲的演講。演講之余，還與我所敬重的著名作家白先勇先生作了一次有關昆曲之美的長篇對談，發表于《中國時報》。那是我第一次到臺灣，《文化苦旅》還沒有在那里出版，因此我留給臺灣的第一印象是一個昆曲研究者。
十二年間經歷了很多事情，我的主要精力投注在對人類各大文明廢墟的實地考察上。忘了是在地球的哪一個角落，我得到消息，昆曲被聯合國評上了世界文化遺產。這個消息，使我荒涼的心境間增添了一份滋潤。我在萬里之外，聽到了來自蘇州的笛聲。
不久又聽到另一個消息，世界遺產大會將在蘇州召開。蘇州有這個資格，種種理由中有一項，必與昆曲有關，我想。
回國后我又幾度訪問蘇州。奇怪的是，似乎冥冥中已有安排，每次都遇到白先勇先生。他忙忙碌碌地往來于美國、臺灣和蘇州之間，只想把昆曲藝術再一次隆重地推向海內外。他向我介紹蘇州昆劇團的演員和劇目時，如家人捧持家珍示客，這讓我感到慚愧。我們常常與珍寶相鄰咫尺而不知相護相守。所謂文化，就在這相護相守間。
古吳軒著意重振蘇州文化的歷史榮耀，囑我談一談昆曲藝術。這個建議使我的心情重歸平靜，慢慢地翻閱以前從事這方面研究時留下的一些文字，終于把十二年前在臺灣的演講和有關篇什整理成冊，以襄盛舉。文陋心誠，藉以獻給美麗的蘇州，獻給那似遠似近的悠揚笛聲。
很早就看過這本書，最初是因為被這本書的名字所吸引。從書架上取下，翻看幾頁，才知道是余秋雨所著，而且講述的是關于有些偏門的角度——昆曲。讀書時就很喜歡余秋雨，他的文章很隨性，也有涵養，《文化苦旅》、《千年一嘆》、《霜冷長河》、《行者無疆》、《借我一生》這些書都影響了我整個讀書生涯。從這些書中，我讀出了對歷史的探尋，對文明的留戀，對自我的感悟，對世界的`審視。而這本《笛聲何處》，卻是余秋雨作為一名學者向我們展現他心中的昆曲世界，對昆曲的遺存的探尋中，感受到昆曲的厚重及滄桑的歷史進程。
昆曲民族的文化瑰寶。在中華文明起著至關重要的作用。“某一種文化如果長時間地被一個民族所沈溺，那么這種文化一定是觸及到了這個民族的深層心里。以這種標準來衡量，中華民族在藝術文化充分成熟之后有幾種群體性癡迷值得注意。第一是唐詩，第二是書法，第三就是昆曲。——昆曲曾經讓中華民族癡迷了兩個多世紀。大致來說，整個十七世紀致清代乾嘉之交，基本上屬于昆曲世紀。”
依稀還記得一首詩詞，“誰家玉笛暗飛聲，散入東風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。”這是出自《洛城春夜聞笛》的里的一首詩。羌笛聲中怨楊柳，自古以來，笛聲總和憂愁相思分不開家。正因那一首首泣舟悲戚的曲子，哀怨動人的詞調，笛聲總是揪動著離人的心弦。很多人覺得，中國的笛聲太過輕柔，讓人忘卻了他的存在。一旦忘記了歷史中還有這樣的一部分，一切就變得冷峻而粗糙。
《笛聲何處》這本書所彌漫著的那一絲曾讓人為之沉迷數百年的氣息，一直都說中國的地理分為南北方，其實中國的文化也分為南北方，當然笛聲也是如此。蘇州的笛可謂聞名天下。在簫笛之鄉萌發出的昆曲，不可謂不令人驚嘆。昆曲的笛聲凄美婉轉，令人窒息。悠揚的曲調中漂浮著蘇州城中積淀千年的悲歡離合，流徜著秦淮水里舞動數載的月明黃昏。由于工作忙碌，平日的生活也比較粗淺，學習不足，很少有所高雅的機會，感受這樣的音樂。通過這本書的如詩如醉的描述，算是可以理解書中老余所賦予的深長意味，但是由于才疏學淺，見識淺薄，還是無法把心中的感受完整得地化作文字。
這本書除了對昆曲較為專業的介紹以及來龍去脈的整理，還為昆曲提供了一種成功的范型(社會歷史還會在諸多戲劇形態中進行篩選，把那些能與當時當地廣大觀眾的審美心理定勢相對應的形態穩定下來并加以強化，這便是我們所說的范型)，雖然昆曲隨著時間流逝已經示弱，但對后世的影響遠未消逝，所以說不能說昆曲消亡了，它的范型仍被其他戲劇借用。昆曲在美學、詩詞。戲劇上有十分高的造詣和藝術價值。如高度詩化的風范、雅俗組接方式、連綴型的松散結構、演出的儀式性和游戲性等。昆曲對于中國戲曲的影響是十分廣泛深刻的，對中國文化的傳承起著重要的作用……昆曲也成為了聯合國非物質文化遺產，這令人十分欣喜。希望借著這樣的東風，能夠加深加強對昆曲的地方保護，畢竟老祖宗留下來的財富是中華文明最珍貴的東西，他是和全世界文明都不一樣的神奇瑰寶。老余的書里還分析了《牡丹亭》，提到牡丹亭是一種青春的生命的存在，我十分認同。《牡丹亭》可以說是昆曲里最出名的戲曲較短，昆曲本身也是一種詩詞藝術和戲劇藝術的完美融合。而《桃花扇》體現了一種封建社會衰亡的跡象，因為整個社會已提不出新的思想，里面最精彩的一句戲詞是“你看國在那里，家在那里，君在那里，父在那里，偏是這點花月情根，割他不斷么?”
《笛聲何處》向我展示了平日不曾看到的昆曲世界，讓我感受到了中華文明的絢爛和深邃，感受到了高雅的滄桑感。讓我浮躁的心得以些許平靜，也對中國的古文化更產生了一絲迷戀。一直覺得讀書不一定要有多大的實效性，對心靈的洗禮和滋潤才是最應該最追求的。而想《笛聲何處》這樣的典籍就給我心靈的滋養。
似乎等待是女人的專利——如畫的江南水鄉里，不知到底有多少紅顏被埋葬;煙雨朦朧中，不知道有多少等待良人歸來的癡情女子在翹首盼望。她們力氣去愛，去等。可是，總應該有人告訴她們，有些人，有些感情，是再也等不回來的。
故事開始的很平靜。
小荷擁有自己的一片天地，“朝飛暮卷，云霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船”;歐陽則屬于另一個世界。原本沒有任何交叉點的兩個人，卻因為十年前一個善意的謊言而糾結在了一起。歐陽的到來，就像往荷平靜的心湖里投了一顆五彩石子，從此不再安穩如初。
在小荷對歐陽的感情升華的時候，歐陽卻帶著遺憾離開了。
歐陽離開了，小荷卻不能再習慣沒有歐陽的日子了。她也像阿婆一樣，心中有了一個要等的人。
可是，結局真的能像電影中演的一樣嗎?
“如果你不能承諾，請不要留下任何東西在這里?――包括你的感情。”這是我曾經在一部電視劇里見過的一句話。歐陽走之前留下了兩件東西，一個是笛子，永遠留在了博物館的玻璃展臺里;另一個就是感情，永遠溶在了小荷的心里。
歐陽帶不走小荷，這良辰美景奈何天終究也鎖不住歐陽，他總歸是要走的。不是歐陽對小荷感情不夠深，而是“縱然碧絲前萬條，哪能系得游人住”。歐陽只是千萬個過往游人中的一個。
小荷真的能等到歐陽嗎?我覺得這是個注定了的悲劇。誰又能保得齊小荷不會成為另一個阿婆呢?小荷在重蹈覆轍。
既然留不下，就不要留下感情;如果等不到，就不要再等下去。
韶華去了不再來，一個人的青春年華稍縱即逝。如果把自己的感情和時光投入到抓不住的幻影中，終生不渝，也不見得就是好事。我希望每個人把握住自己的人生，享受現在。
鄉關何處讀后感（精選18篇）篇十八
“努力了就會有可能成功，不努力一定不會成功。”不勞無獲，當你想要得到什么，就需要先付出些什么。
還記得曾經為了一次次考試的高分，我們付出過的一個個夜晚，挑燈夜讀，溫習舊課，整理思路，只為得到試卷的高分，家人和老師的認可。
還記得曾經為了得到心生愛慕之人的側目，我們付出的一次次用心，悄悄觀察，暗自記下一切關于他的喜怒哀樂，甚至為了他的喜好輕易改變自己，心悅他的目光熱切和羞澀，熱切的恨不得在那人身上灼燒出一個洞，一旦這種熱切的目光被對方發現，還會故意裝作若無其事。
還記得曾經為了得到別人的夸獎和羨慕，事事做的認真，就連普通的動作都要嚴格要求自己，讓自己不至于什么時候失態。
“欲將取之，必先予之”想要得到什么，你就要去付出的更多才行，畢竟自古就沒有空手套白狼的道理。
“努力了就有可能成功，不努力一定不會成功”這是我聽到過的，最簡單明了，也道理最深刻的一句話，有時候你可能抱怨，憑什么我們付出的都是一樣的，但是別人成功了，而我卻沒有成功？太不公平了。
其實不必這么想，去否定自己，雖然努力的不一定有收獲，但有時候這樣賭一把，總要好過坐以待斃，一點都不努力，坐等失敗要好得多。
所以，當你為了一件事而拼盡全身力氣努力，最終卻沒有得到預期的結果，也是在大可不必哭天喊地大叫不公平。
說回“欲將取之，必先予之”的話題，我腦海中的故事不禁跟著回到了本書中記載的兩個故事。
西楚霸王項羽烏江自刎之前，有八千子弟跟隨，可卻在一夜之間因一曲楚歌勾起思鄉之情，他們在那夜別了霸王，同夜，虞姬也別了霸王。
虞姬本來也不是不可活命，但她還是為了給項羽留下一個最好的念想而自刎，以鮮血為霸王踐行，她此舉，失去生命，卻換來表達出自己的情深。
而此后不久，項羽自刎于烏江，也與虞姬有異曲同工之妙，以生命給江東父老一個交代。
第二個故事，是漢武帝劉徹與李夫人。
李夫人是平民家的孩子，或許是因為一場預謀進幸給了劉徹，而她高貴的氣質，姣好的容顏也不負眾望的迷住了劉徹。
可是好景不長，注定是李夫人重病，回天乏術。
平民出身的李夫人家中親人一朝過上了好日子，若以后沒有皇上的寵愛，必定會牽連家中好日子不長，于是這位堅定剛毅的女子從病開始便對帝王避而不見，直至身死。
她的理由是，“夫以色事人，色衰而愛馳，愛馳則恩絕”，她要給劉徹留下的，是最好的一面，讓他對她永世不忘，才能保家中一世安穩。
但她還是做到了，用自己的堅持和心酸，換來了家人一世安穩的生活，也算有所得！