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當代建筑思潮論文（模板20篇）篇一
文學的每一次突破和轉型均會在語言上有所體現，中國現當代文學史某種程度上甚至就是一部現代白話語言的流變史。現當代文學最初即伴隨著現代語言觀念的建立、發展而逐步成熟，從現代語言學意義上看，現當代文學的語言觀念，始終涌動著語言本體論的暗流。
重視語言的重要性與西方現代語言論文聯盟學理論緊密聯系。認為思想在先，語言在后的傳統觀點是非常片面的，實際上，語言與思想之間的關系在本質上是難以分出先后的，在思想層面上，語言與思想具有一致性。
一、文學表現為一種生命渴望，自我的內傾化、私人化轉變必然導致語言的相應沿革，同時新的語言形式也對文學內容和主體的形成起著促進與催化的作用。現代不乏有作家致力于從語言形式角度對文章內容進行闡釋。
沈從文撰寫于這一時期的作家論《論郭沫若》、《論馮文炳》、《論落花生》、《郁達夫張資平及其影響》、《論施蟄存與羅黑芷》、《論穆時英》、《孫大雨》等都在平淡樸實的語言中蘊含敏銳的洞察力和藝術感知力。同時，注重在語言中表達自我審美體悟，執著于以文學為本位的批評立場，尊崇張揚文學的本體性，堅持從文學本體而非階級立場出發審視作家。
沈從文常常在對批評對象的審美把握中勾勒對象的整體風格。在《論馮文炳》中他說：“五四以來，以清淡樸訥文字，原始的單純，素描的美支配了一時代一些人的文學趣味，直到現在還有不可動搖的勢力，且儼然成為一特殊風格的提倡者與擁護者，是周作人先生”整體寫意式的風格評判傳達出了批評者對文學獨立藝術價值的珍視。此外沈從文常常在作品風格與作家人格的關系間尋找風格評判的理論依據，堅信“一切作品都需要個性，都必浸透作者人格和感情”。汪曾祺的語言觀包括“語言就是思想”、“語言就是文化”、“語言就是一個生命體”三部分。“語言不能像桔子皮一樣，可以剝下來扔掉。世界上沒有沒有語言的思想，也沒有沒有思想的語言。”形象地表明了語言和思想的一體性和不可剝離性。文學語言不僅僅是單純的載體，而是一種文化現象，語言的后面是有文化的。在《關于小說語言》（札記）中，他再次強調“語言不只是技巧，不只是形式。小說的語言不是純粹外部的東西。語言和內容是同時存在的，不可剝離的。”語言并不是獨立地存在于一部文學作品中，而是融入整篇文章的內容，浸透作家的思想。一部文學作品的好壞與否首先取決于讀者是否被最表面的文字語言所感染，最終體會到作家內心的真實感受和所表達的思想感情。
此外，解放區作家孫犁也表達了對文學語言的思考。明確提出了“重視語言，就是重視內容”的“語言形式與思想內容同等重要”的語言本體論語言觀。他看來，語言表面看來是表情達意的工具和手段，但本質上語言本身就是一種精神實體。在《論風格》中，他認為“語言風格任何時候都不是單純形式的問題，它永遠和作家的思想、作家的生活實踐形成一體”。他在《再論通俗文學》中說：“我這里要談的是，無論是‘通俗文學’或是‘正統文學’，語言都是第一要素。什么叫第一要素？這是說，文學由語言組織而成，語言不只是文學的第一義的形式；語言還是衡量、探索作家氣質、品質的最敏感的部位，是表明作品的現實主義及其倫理道德內容的血脈之音！”
二、作家的語言文學觀并非一蹴而就。
以當代作家余華為例，90年代之前，余華過分迷戀形式敘述和語言技巧，進入90年代以來出現了轉型的跡象。80年代余華多用比喻句，而到了90年代，“開始意識到了還是現實的東西更有力量”。在《呼喊與細雨》（后改名《在細雨中吶喊》）中，小說以第一人稱“我”來講述“孫光林”不幸的童年經歷，表達了回歸真實生活的愿望。那些純粹的敘述視點被兒童的心理生活所包裹，過去被余華壓制在幻覺、語感和敘述視點之下的故事浮出地表。語言不再是對日常生活鏡子式的再現。小說語言極端地趨向個體化和隨意性，語言的清晰度和理解性受到了挫傷。在作品中，人物對話中的詞語和句號的`重復也構成了獨特的音樂表現形式，產生了不同的藝術效應。
綜上可見，沈從文執著于以文學為本位的批評立場，對作家的評價判，尊崇張揚文學的本體性。不依賴文學和審美以外的其他標準，堅持從文學本體出發。汪曾祺認為語言并不是獨立地存在于一部文學作品中，而是融入整篇文章的內容，浸透作家的思想，語言即文化。孫犁提出了“重視語言，就是重視內容”的“語言形式與思想內容同等重要”的語言本體論語言觀。余華則透過語言，描述簡單表層的背后精神的轉變，意識到了現實的東西更有力量。
三、當然，在此之前也有一些作家群提出了獨特的見解。
成仿吾在《新文學之使命》中，追求文學的“全”與“美”，除去一切功利的打算。他的《真的藝術家》強調真的藝術家只是低頭于美，追求的永遠只是美。郭紹虞認為無論什么勞作，“只消把他藝術化了，便是自由的真實生活”這樣生命便可以用一種流動的力量永遠延續下去。朱光潛把美看作是“情趣意象化或意象情趣化”，倡導一種“純粹美”的態度，他此期的美學思想也強調“距離”之下的“直覺”，認為產生美感是“在聚精會神中我們觀賞一個孤立絕緣的意象，不旁牽他涉,所以抽象的思考、聯想、道德觀念等等都是美感范圍以外的事”宗白華在《新文學的源泉：新的精神生活內容的創造與修養》中也提出：“我們要持純粹的唯美主義，在一切丑的現象中看出他的美來，在一切無秩序的現象中看出他的秩序來，以減少我們厭惡煩惱的心思,排遣我們煩悶無聊的生活。”這就表達著“人生的藝術化”這一范式，而這種范式是完全排除了功利化的要求的。
同時，對中國現代核心作家的語言文學觀的討論不能脫離西方語言學批評的大視野。西方語言學批評給我們的一個啟示是：文學文本的語言形式進行審美分析必須建立在文本細讀的基礎之上。西方20世紀文學批評中有一說“語言論轉向”，我國文學語言觀念的變化就受到很大的影響。中國現代文學開始的時候，隨著學者、作家的現代文學語言觀念的建立、發展，現代語言觀念逐步成熟，而這些學者的語言觀念在期間作用和價值往往因為人們慣性思想而被忽略，習慣了用一些思想意義和社會變遷等外部因素來描述中國文學的轉型和發展。所以，從近現代文學語言觀念的視角對他們進行研究，是很有價值的。
四、總之，在語言學家們看來，語言確是表達思想的工具，但那主要是對物質實在指稱意義而言的，在思想層面上，語言與內容具有同向一致性。
從事語言的過程，實際上就是一種力圖獲得思想和情緒以及表達這種思想和情緒的過程。文學的本質就是把文學語言中的節奏、韻律、風格等審美因素有意識的集中顯現，是對人類的存在及情感觀照的感性化、個性化和審美化的描述。當語言不再作為一種政治工具，中國現代作家才更重視語言的本質。對于作者而言，語言是敘述文學作品的第一要素，語言的好壞直接影響讀者閱讀的興趣，但一味地遷就讀者的口味也偏離了文學作品的初衷。對于讀者而言，文學作品品味后的意猶未盡不僅僅在于內容，更是語言帶給我們的獨特魅力。
當代建筑思潮論文（模板20篇）篇二
自從中國現當代文學研究擺脫政治倫理的束縛,獲得相對獨立、自由和自主權以后,學者們就不斷地試圖找到某種途徑還原文學研究的本體意義,回歸真正的“文學研究”,經過文學創作者和文學史家多年的不斷努力,實現了某種程度上的突破,但是在當代文學運動史和社團史,特別是現當代文學思潮史方面還沒有取得太多的進展。以文本為基礎,以文學自身固有的內在流變為線索,沖破文學思想史重構的誤區,對中國現當代文學思潮史的發展具有十分重要的意義。
1.有利于打破各種不同文體之間的界限,避免受到過多的文體史的影響。
對文體分類不可否認有它的好處,通過文體的劃分,可以為我們提供一套行之有效的認識和了解文學作品框架的方法,便于我們理解文學作品的主旨和思想;同時對于文學創作來說,可以根據表達需要,采取不同的文體等。然而對文學的文體劃分并不是十全十美的,會對人們全面認識事物和了解文學內容造成障礙,人們總是習慣性地不是從文學的創作意圖上來理解文學作品,而是去看文學問題的發展和變化。通過重構中國現當代文學思潮史,有利于打破各種不同文體之間的界限,將其看成是一種思潮的流變并加以結構化,避免受到過多的文體史的影響。
在實際的創作過程中,我們往往會看到文學社團、文學流派對其作家創作的限定和控制,使作家只能按照其所屬的文學社團和文學流派的文學理論來進行創作,所以在文學社團和文學流派中,我們很難看到感情豐富,個性張揚的作家,在文學社團和文學流派的文學理論的束縛下,作家成為了其所屬文學社團和流派的符號,最終導致作家的思想復雜性和創作多元性受到了壓制。重構中國現當代文學思潮史,有利于消除創作思潮以外的力量對作家的影響,還原文學創作思潮在構建中的作用和力量。回歸文本,回歸創作,回歸作家的本性,尊重作家的個性和特點,才能真正的進入純真的“文學”思潮史。
3.有利于把握文學思潮的本質,凸顯文學創作的特性。
文學終究是一種審美和感性的體驗。文學的美感是一種直覺化的過程和方式,是對各種形式的動態生命力的敏感性,不是被動地感受和創作。工具性在過去建構中國現當代文學思潮史的時候往往會主導作家的思維,所謂的工具性,指的是在文學思潮的重構過程中,過多地關注文學的現實改造性,而忽視了文學本該有的想象和虛構的本質,從而使文學創作失去了它本質的特點和個性,遠離了對動態生命性體驗。在現實中,我們從來都沒有真正的擁有這種意識,更談不上將它付諸文學創作了。重構中國現當代文學思想史,有利于避免因為過度的放大社會和文化背景對文學創作內在價值的支配作用,避免現有文學創作理論和框架對作家的影響;有利于激發作家進行文學創作的力量,還原文學多元性的本質,完善文學創作的開放性體系。
4.有利于抵抗來自各方面的影響,還原思潮史的文學本性。
在實際的文學思潮史重構的過程中,文學創作者往往會受到現有的文學理論思維和文學創作框架的束縛,不能充分地發揮自己的個性以及特點,使自己的思想和觀念很難完整地表達出來。文學創作者成為文學團體或文學流派單純的符號象征。對中國現當代文學思潮史的重構,有利于還原思潮史的文學本性,避免現存的文學框架和理論對文學創作的影響;有利于阻止文學的各種政治史和社會史以外的文學思潮史的侵蝕。對中國現當代文學思潮史的重構基于文本又不拘泥于文本,并時刻實現對文本的超越,分析文本但是又不會過多的對文本進行評價,在對文本分析研究的基礎上努力地發掘文學作品的內在思想和創作傾向,并嘗試展現出這種傾向的內在邏輯脈絡。
當代建筑思潮論文（模板20篇）篇三
現代文學具體指在中國社會內部出現一定的歷史變革影響下，廣泛接受外來文學思想而逐漸形成的新文學形式，不僅使用現代化的語言反映了我國現代社會的科學民主思想，而且在藝術形式以及表現手法方面都與傳統文學具有較大差異，并且在新時期出現了現代小說、話劇、散文詩、新詩和報告文學等文學體裁，具有現代社會意識形態特征，與世界文學潮流一起構成了真正意義上的現代社會文學形式。現代文學的教育意義，在我國研究較早，現階段已經取得了一定的研究成果，下面本文就對其進行具體分析。
關于現代文學在教育領域的影響和對當今社會的教育意義，許多學者在研究中紛紛提出了自己的看法，其中影響力較大的為武永明對張志公文學教育思想的分析，認為其站在促進現代社會健康發展的高度思考當前我國語文教育的問題，并提出了一些較為實用的看法，特別是其在文學教育功能方面的論述，對我國教育改革的深化發展產生著深遠影響。郭虎妹也在其碩士階段的研究中指出現階段我國職業教育領域語文教學存在的缺陷，且在綜合分析后對語文教學進行了重新定位，站在文學閱讀的角度，探究了現代文學教育對學生人文素質培養方面的重要意義，最終提出了較為科學的多維度文學觀念，將西方文學的教育批評方式引入到職業學院的語文教學中，有助于進一步提升文學教育的影響力[1]。此外還有諸多學者也對現代文學及其教育意義進行了分析，不僅豐富和現代文學教育意義的研究內容，也對我國高校現代文學教育課程的開展提供了相應的指導，具有重要的現實意義。
文學具有一定的教育意義是一個無爭的事實，并且文學的教育意義對我國各個時期的人才培養產生著重要的影響。
例如教師在引導學生閱讀《荷塘月色》、《鳳凰涅槃》、《再別康橋》等經典作品時，學生總能夠被作品中的優美意境、生動的形象、氣勢磅礴的語言和高尚的生活趣味等感動，進而得到心理和生理兩方面調節，促進學生完美人格的形成。
（二）現代文學作品具有審美和認知雙重功能。
優秀的文學作品可以被稱之為文學界的百科全書，對人的認知能力產生著重要的影響。一般情況下，文學作品的認知功能在審美過程中得以實現。這種實現簡單的說就是通過對作品進行閱讀和欣賞，使學生深入了解作品所反映的社會面貌以及當時政治、經濟、社會發展之間的關系等，拓展學生的視野，加深學生對歷史發展本質規律的深化認知。就以中國現代文學來說，其根植于中國新民主主義革命，具有一定的反封建主義、反帝國主義思想傾向，對社會主義建設有著由衷的向往和追求，能夠加深對學生對社會主義建設事業的認知和認同感。例如在具體分析魯迅的小說《狂人日記》、《藥》，巴金的《寒夜》等作品時，學生就能夠在體會作品內涵的和接受作品精神教育的同時，對當時社會的歷史發展以及新民主主義精神有更為深入的了解。
（三）文學作品的核心教育功能。
我國古代文學特別重視教育性，希望通過文學作品對受教育者的思想政治傾向、精神意志品格等產生影響，人們將文學作品稱之為精神食糧就是對其教育性質的最生動表述。高爾基曾經對文學的教育意義進行分析，認為文學的本質目的就是幫助和引導讀者正確的認識自己，進而提高其生活的信心，產生追求真理的愿望和勇氣。這表現出對現代文學作品教育意義的深刻闡述，簡單的說就是優秀的文學作品能夠在精神層面對人的發展產生積極影響，可以轉移人的心理傾向，促使人煥發出一定的精神面貌。綜上所述，現代文學及其教育意義對我國當今教育領域的發展產生著重要的影響，研究現代文學的教育意義對于學生人文精神的培養具有一定的現實意義。所以現階段應該加強對現代文學的重視，在教育領域充分挖掘其教育功用，為我國素質教育的深化開展提供相應的理論支持。
當代建筑思潮論文（模板20篇）篇四
我國文學隨著時代的發展，文學創作風格發生了很大的變化，現當代文學思潮史是人們文學研究中的一項重點內容。就目前我國現當代文學思潮史的模式來看，還存在一些問題有待解決，對現當代文學思潮史進行重構，對我國文學發展具有重大意義。現有中國現當代文學思潮史的敘述模式是中國現當代文學史敘述模式的變體,必然受制于現有的文學史體例及思維模式,存在著“從外到內”、“從大到小”的敘述弊病和“先理論后創作,先思想后形式”的思維定勢。在對現有敘述模式進行理論反思的基礎上,重構現當代“文學思潮史”應從四個層面進行:首先,重心應該落到創作思潮上,我們需要建構起中國現當代文學創作思潮史,以具體的文本為依據(單位),而不能以作家或者流派為依據。第二,在宏觀的建構上,應先對文學思潮進行合理的譜系性的層級式分類,即“社會/革命文學思潮”、“人性/啟蒙文學思潮”、“審美/感性文學思潮”。然后再對每一類進行歷時性的論述。第三,在敘述上,中國現當代文學思潮史的重構必須同時兼顧各種思潮,從而形成一種相互呼應的敘述張力、一種互相補充的發展態勢。
現當代文學思潮史的在敘述模式上，一直是先進行理論，后進行創作，該思維模式就是指，文學史家對某個時期的文學創作理論進行研究，掌握該時期文學創作的特點，在此情況下繼續文學史的闡述。另外，現當代文學史還有另一個思維模式，就是先思想后形成，說的就是文學史家在文學史敘述的過程中，覺得文學創作工作主要是由兩個方面的內容所構成，即文學形式、思想主體。因此，在現如今，現代文學史的敘述工作，該思維模式一直對現代文學史造成巨大的影響。為此，當文學史家進行文學創作時，存在固定的幾種思維，第一，社會背景與文學理論緊密相連，前者可決定后者;第二，文學理論、主張、創作在同一時間形成，第三，文學創造建立在文學理論的基層上，而文學創作的形式，完全取決于文學史家的'思想。進行文學創作時，文學創作者，首先對作品做全面的分析，掌握作品的主要思想、人物特征等，最后再對其中的藝術價值進行分析。文學界在80年代得到人們的重視，并有“重寫文學史”的歷史事件，即便如此，具有價值的文學作品卻少之又好，導致這一現象的主要原因就是受到“先理論后創作，先思想后形式”這樣一個固定思維模式的影響，該思維模式忽略了文學作品本身的特殊性，文學作品已經轉變成為獨立存在的個體。
1.認識到文學思潮史重構的必要性。
我國現當代文學思潮史進行重構，首先要使人們對文學思潮史具有一定的認識度，掌握中國文學思潮史發展中存在的特點，并對認識到文學思潮史構建的必要性。在重構的過程中，分析古代文學思潮的發展歷程，并結合當代文學思潮的情況，進行重構，保證現當代文學思潮史重構工作順利開展，現代文學思潮史重構，建立在古代文學思潮史、當代文學思潮史的基礎之上，為現代文學重構工作提供重要的信息，使我國現代文學思潮史重構工作得到良好的發展。認識到現當代文學思潮史重構的意義，了解到文學思潮史在發展中具有長期性、整體性兩大特征，為此，在文學思發展中，要將文學思潮史質量放在第一位，對現代文學思潮史重構工作給予大力支持，鼓勵當代人積極參與到文學思潮史的重構工作當中。
2.進行文學思潮分類工作。
文學思潮史在發展的過程中，受到社會背景的影響，每一個時期的文學思潮都具有該時期的特點。在傳統的文學思潮史研究中，通常是從時間的角度出發，對文學思潮史進行研究，理清文學思潮的脈絡。但是，該研究方式存在一定的局限性，從時間出發進行研究，會受到歷史事件的影響，將文學思潮史與歷史事件聯系在一起，導致文學思潮史演變成為社會思潮史。在現當代文學思潮重構工作中，為了預防此類問題的出現，在文學研究上要做改變，不再采納以時間為線索的研究方式，應對文學思潮做分類，根據文學思潮本身的特點進行劃分，該分類是文學思潮本身的一種類別區分。此分類方法，可將文學作品的整體結構進行優化，將文學思潮按照專題分類，分類處理后，文學思潮內在邏輯更加清晰明了，有效預防社會思潮混入到文學思潮史當中。
3.文學思潮史重構符合發展規律。
現當代文學思潮史的重構，需要符合發展規律，并兼顧著各種思潮，現代文學思潮分為三類，人性、社會以及審美，這三種文學思潮在現代文學思潮史的重構工作中具有重大意義。兼顧文學思潮，去除時間化，避免文學思潮受到時間的制約，但是，并不可完全將時間概念所摒除，而是在文學思潮的敘述當中，對時間意識做適當的調整，使用互見性的敘述方法。現代文學思潮史重構需要兼顧人性、社會以及審美這三類思潮，并順應文學思潮史的發展規律。現當代文學思潮史的重構，保證其符合文學思潮史的發展規律，意思就是在文學思潮重構過程中，要全面認識到文學思潮史的發展規律，確保現代文學思潮史重構順應思潮史的發展規律，另外，還需要對現當代文學史重構工作的實際情況走分析，結合實際情況，順應思潮史發展規律的同時，提高文學思潮重構的質量。
三、結束語。
現當代文學思潮史存在著一些問題有待解決，文學思潮史的重構工作是促進文學思潮史發展的有效途徑，現當代文學思潮史重構，需要人們認識到文學思潮史重構的必須性，重構過程中需進行分析、順應發展規律等，保證重構工作順利開展。
當代建筑思潮論文（模板20篇）篇五
中國具有五千多年的歷史,在這五千多年的歷史積淀過程中,形成了悠久燦爛的文化,文學作品在中國豐富的悠久文化中占有重要的地位。古人非常重視對文學思潮史的研究,在漫漫的歷史長河中,出現了許多“文化昂進之時代”,可以用來著成各種“思想史”。但是到了近現代中國文學思潮史,往往太依賴于歷史而不能發展和創新出一種適合現當代中國文學的思潮史。近幾年來,關于傳統的中國現當代文學思潮史敘述模式的局限性和如何構建新型的中國現當代思潮史,學術界一直爭論不休。但是,對于這一方面的研究仁者見仁,智者見智,沒有達成統一。
在現實生活中,許多的研究都會區分和感覺到“文學史”和“文藝學”兩者之間的差異,但是對于這種差異的區分在現實的研究中往往會被忽視。就中國現當代文學思潮的“概念界說”來講,中國現當代文學思潮研究和重建的歷史重任就落在了文學史家的肩上,這時,中國現當代文學思潮應該是屬于“文學史”。但是,近年來有些學者還試圖把“文學過程”和“文學運動”納入中國現當代文學思潮之中。可以看出,中國現當代文學思潮的研究和重建是“文藝學”和“文學史”的有機結合。
中國現當代文學思潮研究的“宏觀性”指的是從它的對象世界來說的,它涉及文學的所有領域,既有創作,也有傳播;中國現當代文學思潮研究的“宏觀性”還和其“整體性”的范疇特征結合在一起,例如在試圖用“觀念運動”的視角來研究中國現當代文學思潮時,會更加明確地展現文學的“思想史”狀況。中國現當代文學思潮研究的“微觀性”指的是針對每一篇文學作品進行細致、詳細的研究。在現實的中國現當代文學思潮的研究中,應該把中國現當代文學思潮的“宏觀性”和“微觀性”結合起來進行研究,這樣會使中國現當代文學思潮的研究更加具體、全面。
中國現當代文學思潮研究的“結構”與“方法”的問題是中國現當代文學思潮研究中的一個非常重要的問題,但是,在過去的研究中卻很少受到重視。中國現當代文學思潮的“結構程式”指的是在中國現當代文學思潮“觀念史”的研究中,要對當下文學發展過程中的“觀念”以及在抽象意識形態中直接或間接的表征要特別的關注。目前,中國現當代文學思潮研究是特別注重特殊文學歷史階段的,明顯偏重于“思想史”一方。拿“五四運動”中涌現出的文學作品來說,它既體現了創作主體的文化形態,又表達了具有統一性質的文學功能,同時,時代所表現出來的思想和觀念也滲透在每一部文學作品中。
中國現當代文學思潮研究的“方法”問題指的是在文學作品創作過程中所運用的洞察社會的一種獨特的視角,也包括作品創作的長遠策略選擇和基本原則。在這一方面,我們有以下兩個需要注意的問題:一是作者的創作風格與審美的變遷問題;二是文學作品語境研究以及語境和文字修辭之間關系的問題。
現有的中國當代文學思潮史的敘述模式是在現有的文學史觀的基礎上發展而來的一種文學思潮史模式,它是現當代中國文學敘述模式的變體,即它沒有對文本敘述模式進行本質的超越,而只是進行了微調和上升,這就毫無疑問地限制了文學思潮史的創新、改變和拓展。現有的文學敘述模式的體例主要是三大版塊加起來形成的。這三大版塊指的是文學背景、理論主張以及文化與文學運動。在現實的文學思潮研究中,往往是以文學創作思潮和文化運動作為主線來串聯具體的文學作品,例如1917—1927年之間的文學史,主要是首先介紹“五四”文化浪潮興起,然后介紹外國文學對文學創作的影響,最后才介紹胡適等文學大家以及文學理論建設。這已經成為固定的文學史思維模式。
2.“先理論后創作,先思想后形式”的思維模式。
首先對這兩個方面進行簡單的'介紹,所謂的“先理論后創作”是指文學史家在熟知和認定某一時期的文學創作理論和主張的前提下展開對文學史的敘述;“先思想后形式”指的是文學史家在對文學史進行論述時,認為文學創作是由思想主題和文學形式兩方面組成,并且文體形式是為思想主題服務的。所以在現實的文學史敘述中,受到這種“先理論后創作,先思想后形式”的思維模式的影響,文學史家存在著以下幾種思維定式:文學主張、文學理論以及文學創作是同構和同步的,社會背景決定文學理論,文學理論又決定文學創作;文學創作思想決定文學創作形式。作者一般會先分析作品的主旨思想和人物形象,隨后才介紹它的藝術成就。盡管文學界在20世紀80年代掀起了“重寫文學史”的運動,但是令人滿意的文學史著作仍然很少見,究其原因,主要是“先理論后創作,先思想后形式”的思維模式沒有得到根本性的改變。“先理論后創作,先思想后形式”的思維模式的不合理之處在于它忽視了文學作品的個性和特殊性,每一個文學作品都是一個個獨立的個體,雖然受到當時文學思想和時代背景的影響,但是它們又存在著獨立于時代的個性和特點。
當代建筑思潮論文（模板20篇）篇六
摘要：通過考察梳理當代中國建筑思潮的產生背景及影響因素，審視了當代中國建筑思潮的發展歷程和豐富內容，具體就時代精神的建筑表達思潮予以了深入論述，最終提出了中國當代建筑思潮中值得反思的內容和問題。
關鍵詞：建筑思潮實踐設計傾向發展歷程時代精神。
建筑思潮的演變史貫穿當代中國建筑思潮的發展歷程和豐富內容，正確認識當代中國建筑思潮的產生背景，審視當代中國建筑思潮的發展歷程和豐富內容，通過批判的總結和理性反思，從總體上把握當代中國建筑思潮發展的軌跡，為正確總結當代中國建筑的經驗和教訓提供參考，為二十一世紀中國建筑的未來發展提供借鑒，無疑具有深刻的理論意義和重大現實意義。
建筑是什么？建筑學是什么？什么是好的建筑，優秀的建筑評價標準是什么？對這些問題的關心和解答，其實從未停止過。換句話說，人們認識建筑、理解建筑、評價建筑、設計建筑所秉持的態度多年來在不斷地發展變化著，或者說人們對于建筑本性不斷地變化著的審思正式我們所要考察的這種并不顯揚卻無法回避的建筑思潮---基于本體的建筑探索，正是它的涌動變化才牽引出中國半個世紀各種建筑思潮的紛紛出場。
1.21986年-1990年文化反思。
文化反思的主題之一，就是對外來建筑文化引進的思考，包含本著“它山之石，可以攻玉”的思想對以后現代建筑理論為代表的國外理論和經驗的介紹，也有對引進國外建筑理論的教訓和反思。文化反思的主題之二，是對繼承傳統建筑文化的反思，其中既有對“民族形式”話題的延續，也有超越簡單的要不要“民族形式”的爭論，向文化機制的深層次的反思，還包括了對民居建筑的考察以及其中所蘊含的地方智慧的關注。文化反思的主題之三，是中外建筑文化的比較。文化反思主題之四，是關于中國建筑出路的思考。
1.31990年-1994年多元探索。
多元探索階段，中國建筑界一個明顯的變化，就是建筑學術界關心的話題范圍明顯擴展，尤其是對設計方法層面的文章明顯增多，表明建筑界開始超越應該做什么不應該做什么的爭論和思考，而是關心如何做的問題。對外來文化的引進，也不再局限在風格、流派，而是更關系設計方法論的介紹。
1.41994-走向整合。
走向整合，表現在建筑論壇，對風格流派明顯減少，對技術重視明顯增強。表現在設計實踐領域，人們在介紹或評價建筑作品時，也介紹再以“創新”為題，而是從各個不同的角度表現出對“創優”的追求---楊秉德的“不追流派新潮，但求盡善盡美---宜昌三峽機場航站樓的設計”；齊康的“環境脈絡中的建筑形態構成---東南大學榴園設計研究”等。
1.519-至今理性創新。
這個時代的建筑特點主要體現在以下幾個方面：1）社會環境受到關注。2）傳統情結依然不了。3）從業素質備受重視。4）創作論壇超越風格。5）理論探討多維多層。6）建筑技術普遍忽視。
世紀之交中中國建筑界主流社會熱點話題的轉變表明中國的建筑開始對建筑本體的追問。一種共識正在形成，那就是功能、環境和技術作為建筑本體存在的要件，超越文化、民族等所有的差異。不管在什么文化背景下，充分考慮和滿足使用者的功能要求，合理利用基地所提供的各種發展的可能性，充分發揮材料的特性并且仔細推敲細部處理，是基于建筑本體的建筑設計的共同特征。而關于文化和傳統的思考，只有取向的理性創新，是超越民族特色、地域風格、時代精神之后在建筑本體意義上的理性重建。
時代精神的建筑表達思潮的創作實踐傾向。
2.1簡潔造型傾向。
廣州白天鵝賓館于1983年建成使用，賓館采用客房樓與低層公共裙房的組合方式，高100m的主題建筑結合平面功能和結構布置，采用腰鼓形的平面，主立面上以陽臺斜板構成豐富的明暗光影變化，有較強的韻律感。建筑以白色作為主體顏色，既合乎現代建筑形式的慣例，又暗合白天鵝之名稱。同時我們在肯定這棟建筑清新的時代建筑形象以及采用時代手法表現傳統文化的同時，其實應該看到，作為高層賓館建筑，其立面造型中的主要因素---陽臺本身并不合乎建筑的功能。
2.2玻璃幕墻傾向。
1983年建成的長江飯店，以其全玻璃幕墻的嶄新形式（國內第一個玻璃幕墻建筑）和在立面造型中處于顯著位置的旋轉餐廳而成為效仿的對象，新材料、新設備以及由此產生的新形式作為表達時代精神的有效手段而迅速在國內得到傳播。但在對新材料的構造、新設備的運行還不了解的情況下，首先中意并采用的仍然是新形式。
清華大學建筑館，西向入口采取體塊穿插和符號運用相結合，入口門廳南北墻處理采取了后現代建筑常用的電影蒙太奇的手法，將南北墻面兩側各開了一個通高的凹槽，凹槽中放置了代表中西古典建筑藝術的標志----白色漢白玉古典柱式片段，一為古希臘雅典帕提儂神廟愛奧尼柱式，一為中國宋代木結構柱式片斷。
深圳南油文化廣場設計，設計者湯樺明顯受到后現代建筑思想的影響，其拼盤式的建筑組合呈現出一種不同于當時一般建筑的“先鋒”形象，受到人們廣泛的關注和品評。
2.4高技派傾向。
高技派在國門打開后和現代主義、后現代主義等同時被引入，然而在整個20世紀80年代和90年代初它遠不及后兩者引人關注。高技派在國內的傳播是有歷史和現實基礎的，即使與西方建筑發展隔絕，20世紀50年代末開始的技術革新和技術革命也產生了采用先進懸索結構的北京工人體育館（1959年-1961年）和浙江省人民體育館（1965年-1969年）等建筑坐落于上海浦東陸家嘴金融區的證券大廈，由東西兩塔樓和中央橫跨63m的天橋組成巨門式對稱形體，表達了上海新時代的建筑形象。
2.5生態建筑傾向。
當“生態覺醒”的浪潮逐漸地席卷全球時，尊重自然、關注環境、創造健康生活和消費方式正在成為這個時代的強音。面對全球范圍內綠色思潮的巨大沖擊，當今中國建筑時代精神刻意表現的另一種傾向，就是生態建筑和可持續發展觀念的介入，建筑開始綠色化起來，eco-tech成為時代精神的主體。許多建筑師都在嘗試把綠色技術運用到建筑設計中，日光反射材料、光控遮陽構件以及各種控制陽光輻射和熱量進入外墻的方法，不僅有效地起到了節能作用，而且也在一定程度上增添了建筑外觀的科技魅力，塑造出新的“時代感”。
2.6解構傾向。
源自西方20世紀80年代的解構主義建筑，顛覆了人們以往對建筑的理解，盡管在中國沒有被多數人所接受，但文本、中心、中心的缺失、顛倒、變構、移植等卻成為中國建筑界熟悉的話語。最初具有解構意味的作品也是深圳大學的大學活動中心，“冒著語言混亂的危險進行嘗試”，各種不同的設計語言在對基地環境、使用功能等因素理性分析的前提下，卻創造出一個非理性的建筑形式。
結語：時代精神的建筑表達，作為一種思潮在二十世紀八十年代后成為當代中國建筑主流社會的價值取向，貫穿于當代中國的建筑設計實踐中。中國建筑在這種思潮的影響下，的確出現了許多具有時代特征的建筑作品，但如果我們放眼全球，我們卻不能不發現，盡管我們對時代精神追求了這么多年，但目前還很少有中國的某位建筑大師在世界上獲得高級別的具有時代影響力的設計獎項。是什么原因導致這種現象，是否是表達時代精神的建筑觀念與當代世界建筑的時代精神不一致，是否還有更深層次的具體原因，這需要廣大建筑設計者們在以后的創作實踐中以研究性的態度去反思、去改善、去精益求精。
當代建筑思潮論文（模板20篇）篇七
[論文摘要]我國將要進行稅收管理體制改革的主要原因是，目前各地方政府違規減免稅的現象很普遍，以及地方主體稅種缺乏，進而導致地方政府過于依賴非稅收入。
進行稅收管理體制改革將對我國地方政府招商引資的政策、地方政府收入來源，以及對地方稅收體系的建立、地方政府調節經濟的方式產生重要影響。
一、我國稅收管理體制改革的背景分析。
目前我國進行稅收管理體制改革，主要有以下兩個方面的背景因素。
(一)各地方政府違規減免稅的現象愈演愈烈。
當前，各地為了吸引外資，不惜一切代價，紛紛給予外商各種優惠政策，特別是稅收優惠。
按照我國現行的稅收管理體制，除中央政府有明確授權的以外，各級地方政府均無權制定稅收減免政策。
然而現實情況是，地方政府為招商引資，越權制定了各種減免稅“土政策”，包括納稅前的減免優惠和納稅之后的稅收返還，即先征后返，在稅歉入庫之后，財政進行“退庫”，將稅款返還給企業。
因為某些稅種是中央、地方共享稅種，地方如果擅自減免就等于變相剝奪了中央收人。
國稅總局曾于對開發區稅收優惠政策進行了大規模的檢查，發現在全國2527個開發區共查出1000多家企業存在區內注冊、區外經營問題，接近全部被查企業的一半。
檢查中還發現了擴大稅收優惠適用范圍、提高優惠比例、延長優惠期限、違規減免稅收等問題。
當代建筑思潮論文（模板20篇）篇八
摘要：當前，伴隨著經濟的高速發展，文化領域也呈現出來了多元化的發展趨勢，就中國文學發展現狀而言，在對于外來文學進行引入的同時，本土文學也得到了更強的生命力。然而，從另一個層面上來看，當前我國文學商業化的現象愈發嚴重，不僅存在著比較諸多抄襲情況，還存在著對于傳統文學的輕視。因此，對于中國現當代文學進行研究，能夠更為深刻地認識我國傳統文化與價值觀，促進中國文學良性發展。
(一)促進中國文學實現全球化發展。
從發展歷程上來看，中國現當代文學的發展是從上世紀初期開始的，雖然發展時間并不長，但是其在整個中國文學發展歷史當中有著不容忽視的重要地位。在中國現當代文學當中，蘊含著每一種思想潮流，由于受到西方文學的影響，其中還存在著浪漫主義和現代主義等元素，實現了真正的多樣化發展。從某種程度上來說，這是文學西方化的現象，在這種現象之下，作者也擅長在作品當中揭示相應的社會矛盾，進而反應出來社會百態。西方文化對于我國現當代文學的影響非常深刻，所以也必然會或多或少影響到當今社會對于現當代文化的理解。所以，通過針對中國現當代文學的研究，會通過文學看到整個社會的狀態，進而對于文學的未來發展產生影響。
(二)文學自身發展的必然需要。
從實踐經驗來看，如果文學能夠始終保持一個相對獨立的姿態，那么文學本身的.自然形態就會更加突出以下。相反，如果文學并不能夠實現獨立發展，那么就會受到來自于政治、軍事等諸多方面的影響，這樣一來，其中的觀念形態也就會愈發明顯。當前，我國對于中國現當代文學的研究處于后者這樣一個階段。事實上，從中國現當代文學本身來看，其發展過程當中就已經受到了其他因素的影響，譬如說社會發展進程出現“大躍進”的時候，文學必然不能夠按部就班的發展。而恰恰因為如此，其變得更加具有時代特色。對于現當代文學的研究，很大一方面也是希望找到其發展規律，將其放置在時代背景之下研究，為后世發展奠定基礎。
(一)從邏輯的視角進行原始資料的挖掘。
不得不承認，當前我國很多現當代文學的相關史料都是存在著問題的，并且由于文壇上存在著恩怨，關于這些文壇恩怨恩怨的資料，絕大多數都是立足于不同的立場來進行表達，，關于這一點，從樓適夷和夏衍圍繞馮雪峰的歷史問題展開爭論當中都能夠看出來。基于此，我們在針對現當代文學進行分析的過程當中，一旦涉及到史料方面的引用或者是參考借鑒，那么應該盡量站在客觀地角度上來進行分析，而不是過多的依賴于個人的想法或情感。值得一提的是，文學研究與分析過程當中，會涉及到或多或少的邏輯建構，所以需要更為注重審美的核心位置，盡可能避免受到其他因素的影響。在現當代文學誕生初期，我國在關于文學研究的過程當中，更多的學者會以考據和批判的視角來進行文學闡述與分析，原因所在是當時已經存在著學者意識到傳統文學當中存在著不足。文學發展到今天，關于現當代文學的研究，有的時候會被注入了牽強附會，或者是道聽途書的命名，因此，怎樣在當前的現實情境之下，對于自己的文學觀點進行客觀地闡述是極為重要的。如何注意史料和邏輯建構之間的聯系，從而站在更為理智的角度上對于資料進行挖掘。
(二)堅持整體與部分的統一。
關于文學研究的過程當中，不僅要融入歷史學科的元素，還需要參考審美學科的元素。就文學本身來說，其實人類精神文化活動的重要產物，又和其他學科之間有著極其重要的聯系。存在一部分學者在研究的過程當中，目光過于局限，單純針對局部，或者是根據一部作品來反應一個時期文學的狀態。更多的是需要從整體的角度出發，站在一個全面的視角上來分析相應的作品。從另一個層面上來講，只有真正明確局部與整體之間的關系，才能夠在對于文學作品進行分析的時候，找到一個相對準確地定位。在西方文學研究思想當中，普遍認為，將文學放在一個整體中進行研究，并且這個整體并非一成不變，它會伴隨著社會的前進與發展而不斷進步。這種觀點對于我國現當代文學的分析也有著極為重要的影響。尤其是從近幾年文學批評領域來看，其作用是很明顯的。但是，由于商業化趨勢的影響不斷明顯，使得在一段時間內，逐漸陷入到一個階段化的狀態。所以，注重整體與部分的統一，是希望能夠在最大程度上保證整體與局部的協調統一，更是為了避免社會原因所帶來的文學不良發展。
(三)增強美學在作品鑒賞與分析中的作用。
美學與文學之間的關聯性較大，尤其是在文學作品的分析與鑒賞過程當中，美學的作用不容小覷。眾所周知，由于社會認知不同，不同的讀者對于現當代文學的審美視角也必然存在著明顯的差異。在這種差異之下，原本呈現出來靜態特征的文字，也能夠流露出來一種動態的美感。在傳統的文學分析當中，很多時候都難以充分重視起來美學的價值，甚至單純地將其放在一個封閉的狀態當中來進行研究，過分強調作者作品與創作之間的固定關系。事實上，文學作品的價值并不單純依賴于作者本身，還會涉及到讀者這一方面的接受意識。
三、結語。
總的來說，現當代文學在我國文學史上有著極為重要的價值與不可動搖的地位，尤其是在當前經濟與文學多元化發展的今天，應當以一個嶄新的視角來看待現當代文學的研究，充分調動美學、歷史學科的輔助性作用，加強對作品的深入鑒賞。
參考文獻：
當代建筑思潮論文（模板20篇）篇九
摘要：中國擁有五千年的歷史且文化博大精深，在歷史變遷的每一個時代中，都出現過文人墨客致力于研究中國的文學思潮。然而現當代的文學思潮過于依賴歷史，僵化的思維模式嚴重制約了我國現當代的文學發展。因此采取有效的措施并解決這些問題，已經成為現階段一個緊迫且重要的任務。本文從中國現當代文學思潮史存在的問題出發討論，提出了重構中國現當代文學思潮史的策略，希望能為該方面提供幫助。
每一個時代都有自己特有的文學潮流，文學是時代的產物，其發展受到政治以及社會的影響。雖然現階段我國的文學創作風格已經發生了很大的變化，但就現階段的文學思潮史模式來看，還存在較多的問題亟待解決。重構文學思潮史對我國的文學發展具有很大的意義，想要促使文學思潮史持續發展，相關者在構建的時候，必須尊重文學作品本身，在充分考慮時代特點的基礎上，科學的把握作者生活的社會環境。
1。敘述方式墨守成規。對現階段的文學思潮史進行分析，不難發現“先宏觀整體（不涉及社會背景、歷史事件）的敘述方式是我國文學思潮史最常采取的敘述模式；再對比今夕寫作的環境、背景及原因；最后分析文學作品本身”的模式，文學思潮史被圈定在這樣一個固定的框架中，很難有廣闊的發展空間。中國的文學思潮史敘述模式是人們經過長時間總結、歸納出的既定模式，是前人敘述思路的模板，具備一定的先進性。然而正是這種“先進因素”的存在導致現當代文學思潮史的敘述方式仍然建立在現有的文學思潮史敘述基礎上，難以有所創新和突破，繼而嚴重的限制了中國現當代文學思潮史的拓展與發展。
2。思考方式、思維模式缺乏創新。因為編寫文學思潮史的作者基本上都是文學史家，這些“大家”們熟知某些時段的文學作品、文學創造理論，正是這些思維主導了他們的編著思想，使他們認為文學主體與文學形式是構成文學創造思想的兩個因素，文學形式存在的意義就是服務于文學創造。在這些思想的影響下，文學史家在編著文學思潮史的時候就會受到思維定式的影響。盡管20世紀文學界就已經發現了這種問題，也就解決此問題掀起了“重寫文學史”的運動，然而效果卻并不盡如人意，新的文學思潮史分析了作品的主旨、人物的形象以及文學作品的成就，然而作品的個性卻被一筆帶過，嚴重者甚至完全被忽略。
1。從作品的風格地位出發討論。20世紀早期，學者們在研究文學思潮的時候總是習慣于將“作品作者”當成重點，研究圍繞著作者的背景、環境展開，詳細地羅列了這些內容之后才會延展至作品本身，開始分析作品的寫作風格以及作品的文本形式，這樣就形成了“作家中心”的寫作模式，作品本身的特點、個性難以展現，文學思潮變成了舍本逐末的“架子工程”。基于以上，重構中國現當代文學思潮史的關注點應被放在文學作品本身上，從作品本身出發，研究社會價值、文化價值、社會影響力，充分的感悟作品內部蘊藏的意義、精神，盡可能保留作品原汁原味的思想內涵，而不是主觀的、過度的、片面的“替作者”闡釋作品的外部特征。例如，在論述《阿q正傳》時，應以小說的藝術成就為始論點，將討論的重點放在諷刺、議論以及古典與文言句式雜糅方面，再研究主人翁的性格、形象，聯系到當時中國的社會現狀，再在最后的階段內指出小說的內涵及作者想要喚醒民族的英雄血性。
2。從宏觀角度出發分類文學思潮。傳統的文學思潮史研究和著作都以時間為論述的軸線，這種論述方式的優點在于條理清晰，脈絡清楚，方便人們快速的查找相對應的時間、歷史、事件。然而這種以時間為軸的論述模式也存在非常明顯的弊端。因為太過于看重時間的先后順序，因而極易導致社會史與文學思潮史相混淆，并最終使后者變為社會史的“復述”。因此，在構建中國現當代文學思潮史的時候，著作人應立足于宏觀角度，分類文學思潮，使得文學思潮能夠形成“塊狀結構”，繼而能夠專題化。例如，中國現當代文學思潮史應從追求作品的美學價值以及感性價值出發，利用作品內容展示歷史、時代的變遷、發展，并揭示人性的發展歷程，這樣才能構建出完整的、科學的中國現當代文學思潮史。
3。兼顧各種思潮重構中國現當代文學思潮。重構中國現當代文學思潮史需要兼顧文學發展歷程中的各種思潮，繼而形成互補的發展生態以及呼應的敘述張力。在構建中國現當代文學思潮史的時候，應將研究的重點放在研究作品本身上，在論述具體的某個思潮的時候，要嚴格的遵循歷史的流動發展規律，按時間順序描述作品，自然而然的展示中國現當代文學思潮史，而不是以論述社會史為方法創作中國現當代文學思潮史。
4。打破文學研究中慣用的文學史概念。雖然慣用的文學史概念與文學史的論述模式一樣具備某些優勢，但這種優勢在現階段已經展示出了較大的局限性。因此，在構建中國現當代文學思潮史的時候，應以全面了解現有的文學思潮史概念體系為出發點，充分考慮時代背景和作者環境，然后采用全新的文學思潮史概念體系打破原有的概念體系約束，進而更加全面展示中國文化思潮史獨具特色的意義和價值。
三、結束語。
通過上述分析可知，中國現當代文學思潮史的構建離不開敢于打破現有文學史的勇氣、意識，要在充分尊重作品本身，尊重時代背景、尊重客觀環境的基礎上，以“異文體同”思潮的概念為借鑒依據，構建專題化的文化思潮總體框架以及新的思潮史體系。只有這樣才能更好地呈現中國現當代文學思潮史的流行線索，也才能實現重構中國現當代文學思潮史的目標。
參考文獻：
當代建筑思潮論文（模板20篇）篇十
一千個人眼里有一千個哈姆雷特，一千個人眼里有一千部中國千年史。
做并購久了，每讀史書，難免愛屋及烏，從專業角度做一些思考。中國正在上演西方的百年并購史，也正在創造中國的并購時代，在中國資本市場搏殺若干年，雞零狗碎的做了一些并購，在驚心動魄的并購爭奪中既飽嘗了刀光劍影的冷艷，也體會到了兒女情長的悵惘。
從并購的視角看，中國5000年的朝代更替史，無非是一部并購史。朝代的更替，無非是通過“惡意收購”，奪取“控制權”，改組管理層的翻版而已。
春秋戰國大并購。
并購，到春秋晚期，剩下了齊、楚、燕、韓、趙、魏、秦，即戰國七雄也，形成了經濟學上“寡頭競爭”的均衡態勢。
七雄不是終點，競爭永不停息。
為了自強圖存，七國之間的“收購”與“反收購”戰從未消停。時世造英雄，春秋戰國，并購的硝煙烽起，還有一個重要的原因，那就是并購的中介機構——職業投資銀行家——謀士的興起，雞鳴狗盜的.孟嘗君、義薄云天的信陵君、善于攪局的平原君、博學善辨的春申君，戰國“四公子”脫穎而出，在亂世的舞臺上華山論劍，大顯身手。特別需要指出的是，在戰國時代的并購戰中，最有名的就是運用了現代并購中的“一致行動人”計劃，蘇秦的“合縱”，張儀的“連橫”，都是最早采用“一致行動人”戰術的鼻祖，他們都是當時的并購高手。
七雄爭霸的結果，是秦國的異軍突起，通過商鞅變法，兵強馬壯，最后發出“全面收購要約”，吞并了六國，通過文字整合、管理整合、貨幣整合等措施，實現了并購的協同效應。
中的“尋找白衣騎士”計劃，而“毒丸計劃”等反收購策略，在三國赤壁的古戰場上更是比比皆是，令人嘆為觀止。成君憶的一部《水煮三國》雖非專談并購，但已經將其中的精髓一網打盡，不再做雕尾續狗之舉。
李自成：并購后整合失敗的典型代表。
至明末清初，1644年。這一年，中國歷史上出現了了三個皇帝：大順的李自成，明朝的末代皇帝崇禎和大清的順治。在李自成稱帝的7天后，率領百萬大軍出西安，渡黃河，分兵兩路長驅北京，在太監反戈一擊的情況下，崇禎皇帝被迫“以發掩面”，自縊煤山，李自成并購了大明王朝。李自成在中國并購史上的最大價值在于他在并購后的整合方面的教訓實在深刻。進北京后，給官兵放假三天，燒殺搶掠，把那些愿意歸順的明朝遺老殺得殺，搶得搶，更致命的是，在吳三桂愿意歸順的情況下，部下劉宗敏搶走了吳的愛妾陳圓圓，致使吳“沖冠一怒為紅顏”，歷史在這一刻因為一個女人的命運而發生了戲劇性的逆轉。本來處于最不利形勢的多爾袞大喜過望，對于吳的歸降，表現了極大的政治謀略和“整合”藝術，給其“金色降落傘”——封王，給其借兵，三軍“俱縞素”，殺入山海關，把李自成趕出了北京城。
姓王便成了危害滿清政權的最大隱患，從康熙朝開始，果斷“剝離不良資產”，讓吳三桂等人遠赴云南等邊陲，并通過數年的戰爭平定了“三王之亂”，整合成功。
毛主席是個并購高手。
說到整合的藝術，不能不提毛主席。毛主席是大救星，是舵手，是導師（不是博士生導師），這個已是公論，無需我去空費口舌。毛主席的一生，是革命的一生，也是并購的一生。對于治大國若烹小鮮的主席而言，并購這些雕蟲小技在他老人家的戎馬一生中運用得爐火純青，獨孤求敗。
毛主席是個卓越的并購高手。從他老人家1924年在長沙發出“問蒼茫大地，誰主沉浮”開始，他揭開了中國革命史上最精彩的并購篇章。1927年，秋收起義失敗之后，毛帶領他的部隊到達井岡山。井岡山上當時已經被袁文才和王佐占據，毛通過“善意收購”，帶領部隊上了井岡山，建立了自己的第一個根據地。1928年，朱德領導的南昌起義的部隊也到達井岡山，和毛的部隊會合。1930年，井岡山的老當家袁文才和王佐被“錯殺”。
功，但起碼不算失敗。合并后的迅速分裂是眾所周知的，但紅四方面軍的分裂并沒有持續多久，這體現了毛的極端高超之處。紅四方面軍在后來的“西征”中全軍覆沒，張國燾也離開了延安，是否屬于“剝離不良資產”之舉，也是個歷史的迷，這是后話。
在毛主席的并購中，最精彩的當屬進軍陜北。當時，中央紅軍幾乎陷入絕境，不知何處落腳的情況下，聽說“陜北出了個劉志丹”。在中央紅軍去陜北之前，劉志丹在陜北可謂聲名遠揚，陜北當時有民歌：“正月里，是新年，陜北出了個劉志丹；劉志丹來是清官，他帶上隊伍上橫山，一心要共產……”。1936年4月，劉志丹率部隊東征，在山西中陽縣三交鎮戰斗中光榮犧牲，時年34歲。后來，一首東方紅在陜北唱響：“東方紅，太陽升，中國出了個毛澤東……。可以說，毛主席帶領中央紅軍到陜北，奠定了以后奪取全國政權的基礎，所以，對于劉志丹的貢獻，毛是很肯定的。在劉死后，毛為他題碑：“群眾領袖，民族英雄。”周恩來為他題詞：“上下五千年，英雄萬萬千；人民的英雄，要數劉志丹。”
在毛主席的并購中，最關鍵的并購是抗戰勝利后派林彪進入東北，這在毛主席一生的所有“并購”中屬于最關鍵性的一步。當時，中共派大批干部分別自山東的煙臺渡海，及察哈爾、熱河兩省由陸地進入東北，由林彪、高崗督導，在佳木斯建立訓練中心，在日本投降后，吸引了數十萬的偽軍加盟，這為以后三大戰役的勝利和林彪入關都打下了一個最關鍵的基礎。
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當代建筑思潮論文（模板20篇）篇十一
具體來說，主要表現為以下三種方式：一是在建筑表面設計連續折疊的方式凸顯建筑空間;二是在建筑內部，通過樓板的連續折疊形成相應的空間;三是表皮自身景觀折疊之后，產生具有相應深度的褶皺結構。在建筑設計過程中，很多平面拼貼圖案就是經過折疊之后，產生的立體表皮，其中斯皮德隆拼貼折疊系統就非常典型，其主要是通過六組由等邊或者等腰三角形間隔排列組成的螺旋形單極排布所形成折疊系統。在非折疊的過程中，通過拼貼可以得到一個正六邊形，將該六邊形依據三角形的邊線進行折疊后可以得到一個極具韻律感的表面。
3.2連續函數的變換。
3.2.1函數曲線變換。
當前，部分建筑設計師喜歡從單純數據方程式中尋求對建筑空間的定義，并通過函數曲線連續變化的方式對建筑形態的邏輯空間加以確定，其中巴塞爾羅氏制藥塔樓就是一個非常典型的案例。設計師赫爾佐格&德梅隆對這座高一百七十米的塔樓進行創造性的設計：由數據函數定義而成的具有相同直徑的兩條螺旋線進行反向延伸，取其交叉疊合部分作為建筑形態的幾何框架，這樣一來，建筑表皮的玻璃曲面就像緊身衣一樣緊緊貼在螺旋線的框架上，從而形成建筑結構。
3.2.2旋轉與螺旋。
在自然界中，螺旋十分常見，且其中包含了精準的數學原理，即便是簡單使用螺旋操作就可以獲得十分動感的造型。“瑪麗蓮夢露”大廈則是成功運用微分同胚旋轉的典型，相同的橢圓形平面通過每層旋轉1°-3°的方式組成了56層大廈的基本結構，連續微微漸變的方式使得大廈整體具有了三維流線型構造，韻律感極強。
3.2.3卷曲。
與折疊不同，卷曲是利用曲面的光滑彎曲性來對折痕進行中和與消磨，從而形成一種連續的動感空間。在對曲面進行操作的過程中，其通過曲面“卷”方式的不同，形成多元化的空間形態。在對卷曲的運用過程中，日本建筑師遠藤秀平運用的非常得心應手，其在springtecture廁所的設計過程中，其屋頂、墻面、地面均使用鋼架支撐，從而形成一個連續的開放空間。
當代建筑思潮論文（模板20篇）篇十二
作為一門基礎性學科，數學是其他多種學科發展的基礎和前提。不管是傳統建筑學還是當代建筑學，其中空間設計都蘊含著一種數學美。本文主要對當代建筑空間的數學化進行了分析和闡述。
2數學與建筑空間的關系。
2.1數學美使得建筑美觀、舒造。
建筑設計是在確保建筑各項功能以及美感的基礎上，對土地、原材以及結構進行組合和堆積，建筑尺寸、比例對建筑局部與整體的數學關系起到決定性作用，所以比例成為建筑的靈魂與核心。比如，當代建筑設計師經常運用黃金分割法對建筑結構進行設計，平衡而勻稱的比例、對稱而和諧的圓形、變換而柔軟的曲面，能夠大大提升建筑設計的美感，并為設計師提供源源不斷的靈感和啟發。
2.2數學計算使得建筑精確、完美。
千百年來，數學在建筑領域中得以廣泛應用，已然發展成為建筑設計和構圖的重要工具。眾所周知，建筑工程項目從設計到施工完成會受到多種因素的干擾，因此，只有經過精準計算，才能將失誤控制在合理的范圍內，使得建筑表現出一種和諧美和韻律美。
當代建筑思潮論文（模板20篇）篇十三
人類進入后工業時代后，社會已經由傳統的生產型社會演變成了消費型社會，消費文化正在人們的日常生活中發揮著更大的影響力，大眾消費觀念更加趨向于文化與審美意義，因此，建立功能全、規模大、注重文化內涵、設施講究，具備審美情趣的商業建筑以迎合人們消費觀念與心理的改變更加重要。隨著現代商業行為的發展，當代商業建筑已經發展成為以購物中心為主要功能，包括餐廳、游樂場、專賣店、影劇院、展廳和書店的公共設施。
現代社會，人們生活水平明顯提高，現代消費社會已經與傳統的經濟意義上的消費有著很大差別，本質是符號消費，已經成為了人們新的生活方式，消費文化本質特征主要通過其優先權和主導權體現，消費文化內涵也隨著文化元素的不斷擴展與融入而發生變化，引申出物質性、審美性、享樂性、視覺性和符號性等特征。無秩序性是消費文化的基礎性特征，這一特征在消費文化商品化的過程中，逐漸深入人們生活中的每個細節，增加了人們對物質需求的欲望。符號性則是消費文化的最根本屬性，以貨幣絕對化價值是其前提條件，以大眾媒介為傳播方式。而享樂性、審美性和象征性則是自古存在，并隨著時間流逝沉淀為相對穩定的文化符號。
全球化背景下，消費文化已經在人們生活中占據了主導與支配地位，并通過支配人們生活來影響社會，商業建筑設計作為商業活動中的載體，必然會受到消費文化地影響，并隨著消費文化的演變而進行改進與調整。商業建筑作為社會消費品種的重要成員，受到大眾媒體的影響，在漫長的發展過程中必然潛移默化地受到消費文化的沖擊與影響，而新媒體的繁榮的發展又必然會放大這種影響，進而促使商業建筑設計在消費文化的推動下朝前發展。當前社會環境下，部分商業建筑設計甚至成為了消費文化的傳承與傳播對象。
當代建筑思潮論文（模板20篇）篇十四
現代農業是相對于原始農業和傳統農業而言，是知識物化的價值在農業產品中所占比重較大的農業，是用工業技術裝備的、受實驗科學指導的、以商品生產力主的農業，主要內容包括：1）在物資上用現代工業裝備農業，實現水利化、化學化、機械化、電氣化和信息化；2）在技術上用現代科學技術武裝農業，實現高產化、良種化、耕作制度與農業結構優化、栽培技術規范化、資源利用高效化和節約化；3）在經濟上用現代管理科學管理農業,實現商品化、市場化、農工貿一體化（產業化）、土地或經營的規模化、社會化；4）在資源環境上用可持續發展的觀點指導農業，有效保護資源，減少環境污染，凈化、美化農田與農村環境，實現農業資源的永續利用。現代農業的主要特征：一是現代化的生產工具有效地提高了勞動生產率；二是現代化的農藝技術提高了單位面積產量和牲畜產品率。三是專業分工和社會化生產服務體系下的組織管理能夠帶來較高的經濟效益。
2現代農業的主要技術。
2.1生物技術。
廣泛應用于雜交良種的培育，能突破動物、植物和微生物之間的界限作基因轉移，擴展了種質資源的豐度優勢的利用程度，可以直接作基因型的早期選擇和在試驗室內操作，從而大大提高育種的目標性和效率，縮短了育種的周期和工作量。
2.2化學技術。
我國單位面積化肥使用量是美國及世界平均水平的2.6倍，大量化肥的使用造成一定程度的土壤板結、地力下降和環境污染，但造成這一現象的主要原因并不在于化肥本身，而在于使用上的不科學。隨著精細化工和新材料技術的發展，在植物營養和均衡施肥理論指導下，肥料正向著高效化。復合化、專用化和控釋化方向發展，特別是以精確到米級的“精準農業”為代表的“按需施肥”技術的逐步應用，使化肥對環境污染的影響不斷減少。在農藥應用方面，高效、低毒、選擇性強（不傷天敵），易在生物體內分解而無殘留的農藥將得到廣泛推廣和應用。
2.3機械技術。
隨著現代科技的進步和土地規模化趨勢的發展，農業機械將由目前的中小型逐步向大中型，多功能、智能化方向發展，不僅在耕地、施肥、作畦、地膜覆蓋、定植、中耕除草、農藥噴施、收獲運輸以及產品加工、包裝等作業環節逐步實現機械化和半機械化，而且一些重點生產領域如溫室大棚等將實現生產管理智能化。
2.4管理技術。
現代管理技術與高度發達的信息技術、機械技術緊密相聯。以歐美等發達國家廣泛關注的精準農業為例，農場主使用裝有衛星定位系統和產量傳感器的聯合收割機每秒自動采集田間定位及對應小區的平均產量數據和影響產量的環境因素，這就是一種典型的以高技術為支撐、按需實施定位調控的“處方農作”管理模式。
2.5信息技術。
以計算機為載體的智能化、網絡化、實用化和國際化農業信息體系的出現，為改變傳統農業的先天弱勢提供了有利的技術支持。以智能和多媒體技術為主體的農業專家系統可大大提高農業的量化、規范和集成程度，減少了時空變異性的負面影響。信息服務技術可以明顯克服農業的`分散性和在信息應用上的障礙。3s技術可以對農業的資源環境、生產狀況、氣象和生物性災害等進行有效測報和宏觀性的科學管理。
3現代農業的發展方向。
發展現代農業，轉變增長方式，最終靠的就是科學技術。現代農業的發展應在遵循高效率、低污染，安全、經濟和適用的前提下，因地制宜地走優先發展生物技術、化學技術和信息技術的發展道路。
3.1農業技術科學化。
一是加大良種產業開發力度。現代基因工程、生物技術以及雜交育種、人工受精等高技術的應用和育種基地的建立、良種的監測、推廣網絡的形成等，均為動、植物新品種的培育和良種開發奠定了良好的基礎。要堅持引進與自主創新相結合、高新技術與傳統技術相結合的方式，建立適應現代農業發展的良種產業化體系。二是加大先進適用技術推廣力度。充分解決好技術的集成和配套問題，讓適用技術裝備轉移到農民手中變成農業生產力，提高農產品的科技含量。三是加大高新技術研究引進力度。在廣泛運用常規農業技術的基礎上，大力研究和引進農副產品加工、儲存、保鮮技術，研制和開發新型生物技術產品，加大高新技術在農業中的應用范圍。四是加大農民索質培育教育力度。提高陽光工程培訓效果，抓好農民職業教育，促進農民知識化，以適應現代農業的發展要求。
3.2農業經營產業化。
農業產業化經營的實質是如何把各自獨立的、分散的農場或農戶按市場經濟的原則組織起來，形成貿工農一體化、產加銷一條龍的農產品生產聯合體。農業產業化經營是現代農業發展的必由之路，關鍵對那些大型龍頭企業給予重點扶持，增強帶動農戶增收能力，提高農民組織化水平。發展各類中介服務組織，建立農民與企業、農民與市場之間的橋梁，增強農產品市場競爭能力。
3.3農業生產現代化。
改革大水漫灌的傳統灌溉方式，開發先進的節水農業技術和新型的節水排灌設備，提高水資源利用效率，緩解水資源短缺的矛盾。推廣保護性耕作等耕種方式，涵養水源，改善生態環境，確保農業穩產高產。發展設施農業，提高智能化管理水平，建立精確農業發展模式。大力發展農業機械化，提高農業作業大型化、一體化、智能化水平，提高農業勞動生產率。科學施肥，控制化學肥料用量，大力發展復合肥、濃縮肥、控釋肥、專用肥和長效肥等新型肥料，提高肥料的利用效率。研制和使用高效低毒微量的新型農藥，采用藥物防治、生物防治、物理防治相結合的辦法，減少化學藥品對農產品和農業環境的污染，保障農產品質量安全，促進農業可持續發展。
當代建筑思潮論文（模板20篇）篇十五
宗白華先生可以說是中國建筑美學的先驅。他所創造出的新的建筑美學理論，不僅借鑒了西方的建筑美學思想，還繼承和發揚了我們中國傳統優秀的建筑美學特色。本文將從建筑的生命本質、建筑的自然意境、建筑的空間之美，三個方面對宗白華先生的建筑美學觀念進行闡釋。
一、建筑的生命本質。
建筑的生命本質特征主要是從宗白華先生持生命本體論的這一觀點進行分析。宗白華先生認為：“建筑之特點，一方不離實用，一方又為生命表現。”這一觀點恰恰充分體現了宗白華先生的生命本體論貫穿始終的美學思想。
宗白華先生建筑美學的生命本質論觀點，可以概括為以下三個方面：第一、設計師和欣賞者之間的共鳴來賦予建筑物一生命氣韻的空間。建筑設計者在對建筑設計創作時，表達著自己的設計理念和思想，以建筑來彰顯自己設計的生命力，展現自己設計的風采。在欣賞建筑的過程中，對于欣賞者來說，就是自己生命體驗和感受的過程，同時也是和設計者共鳴的過程。宗白華先生認為，建筑是大自然中的一個小自然，是人向大自然索要的一個人為的空間。而這個空間不是與大自然分離的，而是和大自然相通的、渾然一體的，是有生命的。它和人的生命一樣，擁有著設計師和欣賞者賦予的特殊的思維。第二、結構形式是建筑藝術內容中最重要的因素，它是衡量一個建筑物是否優秀的必要條件，這種結構形式它不只是實現了人們眼前表面的“美”的價值，而且充分地表現了生命對美的向往與追求，給世人一種美的體驗。第三、建筑藝術是表現的而并非模仿什么。表現一種設計師的理想、表現一種獨特的思維，每一個建筑都有其獨特的生命意義，象征著一種生命的本質。包括建筑在內的所有藝術形態，都具有“形”、“景”、“情”這三種藝術表現結構。
二、建筑的自然意境。
翻開中國藝術之篇，你會發現中國藝術都有一個共同特征那就是親近自然，融于自然。
宗白華先生在他的文章中提道：根據《詩經》記載，周璇王先生的建筑藝術構思就像一只展翅飛翔的野雞。這樣形象的比喻，展現了建筑設計師對自然世界的喜愛或崇拜之情。“游、望、賞、居”是宗白華先生所強調的建筑藝術的'基本思想。在宗白華先生所強調的建筑藝術的基本思想之中，“居”作為最基礎的建筑功能，而“游、望、賞、”這三種功能的寓意為：人生在世，賞游于大自然之中，自然閑適。把它們作為建筑藝術的基本思想，是要把世人在大自然之中游歷的閑適之情與建筑藝術融為一體。
俗話說：眼睛是心靈的窗戶，建筑也有心靈的“窗”，建筑中窗的設計，乃是人與自然相溝通的媒介，人身于建筑之中透過窗賞析大自然，與大自然相溝通，這一設計恰好體現出了建筑設計者想親近自然，融于自然的設計思想。優秀的建筑設計，不僅僅只是體現出它最基礎的功能———居，還要使其融于自然。
三、建筑的空間之美。
建筑本是空間的一種藝術，早在20世紀20年代，宗白華先生就在一系列論文中提出：建筑藝術首要特質乃是空間，并且為建筑下定義為：“建筑是在自然空間中人為創造出來的若干個小空間，而這些小空間又組合成為一大空間的藝術”。我們可以在追溯建筑史到建筑空間論的發展之中，充分認識到宗白華先生對建筑的空間之美這一理論的獨特見解。
宗白華先生對建筑空間理論的獨特認識建立在中國傳統文化之上。他認為：建筑就是一種創造空間的藝術，最初建筑的目的僅是為了居住，后來表現為建筑設計師的思想理念，建筑空間的每一個隔閡設計都充分體現著設計師的建筑設計理念。我們中國的園林建筑藝術乃是組織空間和創造空間的藝術表現，是建筑設計師按照自己的審美理念創造出來的空間。園林建筑設計注重空間的布置和設計，講究虛實，強調隔通并濟。
在《美學散步》中，宗白華先生為了闡釋建筑是空間的藝術這一美學理念，利用中國古典美學“借景”的理論，列舉出多種園林建筑布置和創造空間的手法：遠借、鄰借、仰借、俯借、鏡借等。總的指出，這些方法都是通過布局空間、組織空間來創造空間，然后拓展空間。這些手段的目的都是為了豐富空間的美感，創造空間的意境。
總結：
宗白華先生的《美學散步》中對于建筑美學的思想理論，使人深深地體會到了宗白華先生對于建筑美學別具一格的審美態度，《美學散步》中雖然講的有些自由松散，但是正因為這種自由松散的方式，更讓人能夠輕松的領悟書中宗白華的這種對與建筑美學的理論思想，就如那句話所說：形散而神不散，字散而意不散。使讀者學習到了優秀建筑的審美標準：建筑要有生命，建筑要融于自然，建筑要有空間之美。宗白華先生對于建筑的審美理論使后人進一步了解到了作為建筑設計師對于設計一個優秀的建筑應該從哪些方面進行考慮和思索，要融匯現今的建筑藝術形式，還需秉承和發揚我們中國傳統的優良建筑形式。設計一所建筑，不要為設計而設計，要融入自己的感情到設計之中，要考慮到建筑設計周圍的環境因素，要融于其中，讓設計更擁有形式之美還應該擁有感情之美，給欣賞者一種視覺和心靈的感受和觸動。宗白華先生的建筑美學理論，遠見卓識，至今仍有深刻的意義，應當引起建筑界的關注。
當代建筑思潮論文（模板20篇）篇十六
摘要：
工藝美術是我國文化產業中十分重要的組成部分，其規模性較大，同時也是文化事業的體現，在整個文化產業運行的過程中承載著中國人民的文化價值。文章對消費視野下工藝美術的價值進行了分析，旨在實現工藝美術的經濟化運行。
關鍵詞：消費文化；工藝美術；問題分析。
消費文化主要是在社會文化發展中某一時期的特定產物，同時也是人們在物質生產、社會生產以及消費活動中所展現出的一種消費形式。因此，消費文化視野下的工藝美術作為一種消費形式，具有一定的現實意義及價值，雖然在文化層面上與現實文化存在著不同，但是由于時代背景的不斷變化，充分展現了其存在的藝術形態，這種文化形式的出現也會在一定程度上改變人們行為方式。
一、文化消費視野下的宮廷工藝美術。
隨著文化事業的多元化發展，宮廷風格的工藝美術保持了技術高超性的特點，并將傳統美術工藝作為傳承的主體，使舊的工藝形式以及藝術形態得到了有效的表達，而且在整個工藝美術技術應用的過程中，采用了高超性的藝術形式，保證了產品設計的基本價值。舊有時代的工匠會受到統治階級的管制，在藝術創造的過程中會將藝術價值本身進行藝術的再創作，但是，在文化發展的今天，很多設計人員在作品創作的過程中會重視其商業性的.價值。所以，舊有時代的宮廷貴族藝術逐漸演變成當代社會中的“商品”價值。對于這一類美術工藝品而言，可以將其分為收藏品以及裝飾陳設品兩種，首先，收藏品不僅具有投資價值同時也具有“文物”價值，收藏者主要重視商品的文物價值以及潛在的增值能力。其次，裝飾陳設品主要是一種文化傳承的符號，通過舊有宮廷工藝的商品轉換為另一種文化形式，為使用者提供一種文化品味。而在現階段宮廷宮廷美術創作及優化的過程中，缺少專業性作品鑒賞人員，一些作品只要被國家機構的工藝美術大師評定為最具收藏價值的作品，其價值會數以十倍的向上增長，從而導致很多工作美術作品的評選成風，出現了一些唯利是圖的藝術消費行為，導致傳統工藝產品的質量逐漸下降，為文化藝術的傳承及發展造成了嚴重的影響。
對于城市風格的工藝美術而言，主要是將中產階級的市民作為工藝美術的主體，通過對中產階級人們價值觀、生活觀等價值的分析，所呈現的一種市民工藝類型。歷史中人文產品的工藝設計包括紫砂器、明式家具以及住宅建筑設計等工藝形式。城市中產階層由于其經濟實力、政治地位等內容逐漸成為工藝文化的核心內容，但是，在現階段城市工藝文化分析的過程中，其正處于未定型的新興階段，基本的文化形式也正處于模糊階段，其形態的判定以及消費價值很難得到系統性的分析。而在消費視角下可以將這種工藝形式定義為創意、綜合以及世俗化的工藝美術形式。其中的創意主要是通過對城市人民生活經驗以及生活需求的分析，所創作出的美術工藝，例如，家居裝飾等與人們日常生活相關聯的設計形式。市民工藝中的綜合性主要包括了創意、技藝工藝以及設計等，例如“陶吧”等工藝場所的構建，城市居民可以在這一環境中將自己的創意、技藝以及設計等技術形式進行充分性的結合，從而實現其綜合能力的提升。
三、文化消費視野下的民間工藝美術。
民間工藝美術主要是將農、牧民作為主體的鄉村工藝形式。在現代化文化形式發展的過程中，民間工藝的生存環境發生了一定的變化，但是其生活化、原型化的藝術形式卻得到了有效傳承。隨著消費文化形式的出現，一些具有民間工藝的農耕文化呈現出不斷消失的狀態，主要是由于民間工藝是一種生活化的工藝形式，其實用性的工藝會隨著人們的生活狀態不斷改變。由于城市化進程的出現，出現了一種新型的準城市居民，使人民在生活的過程中由農村到城市的環境轉變，而且其基本的生活環境、生活用品以及生活方式都發生了一系列的改變，所以一些民間工藝品也發生了一定的改變，導致傳統的美術工藝形式逐漸淡化。而且隨著消費文化的呈現及發展，鄉村的生活逐漸改變了舊有的生活方式，民間工藝自給自足的社會生活條件逐漸瓦解，使一些極具民族特色的工藝被“開發”出來，成為旅游商品以及紀念品等。
四、文化消費視野下的藝術工藝。
藝術風格的工藝美術主要是專業工作者所創作的工藝形式，對于這些作品的創作人員而言，大部分都經過專業藝術院校的教育，其藝術素養以及創意能力相對較強，所創作的工藝品有陶瓷、陶藝、漆藝等。對于這些專業的工藝美術創作者而言，其作品的設計具有現代化的理念，所以他們所創作出的工藝作品具有一定的藝術性以及原創性。與此同時，由于設計的多元化發展，消費者會尋求一種全新的途徑，將其自身與消費文化進行統一性的融合，并為大眾傳播以及藝術創作者提供了交流的途徑，使創作者可以通過對人們需求的分析進行工藝作品的設計，并在一定程度上借助傳媒圖像以及現代化的生活進行工藝的創新，進一步擴大了消費視野下非物質形態商品以及物質形態商品的消費。
五、結束語。
總而言之，隨著消費文化的不斷發展，消費文化對美術工藝的影響是相對較大的，美術工藝逐漸形成了文化形式的創造，同時呈現出現消費視角下美術工藝形式的變化。由于其文化形式來源于生活，因此其產品的設計與消費文化有著十分緊密的聯系，其工藝美術的創作不在局限于純粹的創新，而是應該在消費的基礎上實現其身份的認同，并在最終程度上呈現出工藝美術的核心價值。
參考文獻。
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當代建筑思潮論文（模板20篇）篇十七
一篇畢業論文雖然不能全面地反映出一個人的才華，也不一定能對社會直接帶來巨大的效益，對專業產生開拓性的影響。但是，實踐證明，撰寫畢業論文是提高教學質量的重要環節，是保證出好人才的重要措施。
引言。
在第二次世界大戰后，建筑審美開始了新一輪的趨同。這個時期整個人類社會表現為工業文明的高速發展和科學技術的突飛猛進。經濟和文化都突破了國界，形成了世界范圍空前的大融合，因此現代建筑運動超越了國界和文化圈，現代主義所產生的國際式建筑迅速統一了全世界的建筑語言。這是一次建筑美學的大趨同，并在發展中完成了其建筑理論框架的建構，從而建筑創作活動以及對建筑的欣賞與評價均以此為參照系統，其作用和影響至今還能夠從許多新建的建筑中體現出來。可是很快這種國際式建筑風格在人們眼中就由美變丑了。從接下來的幾十年到現在，建筑美學都在努力掙脫現代主義建筑的模式化束縛，朝著多元的方向發展。人們也試圖透過當前多元化的樣態發掘一個正在萌芽狀態的、類似于現代主義之初的新事物，這表達了人們對一個確定或可能確定的“普適”法則的期待與追求。然而，普適法則所依賴的“普適情境”卻無法當今找到。
1構成：規則與無序并存。
“序”指事物或系統要素之間的相互聯系以及這些聯系在時間、空間中的表現;“無序”是指事物或系統要素間無規則的'排列、組合、運動或變化”。在建筑審美領域，“規則”對應著理性、同一、總體化;“無序”則對應非理性、異質、非總體化。現代主義建筑的幾何和純凈主義美學基本上是以一種“理性”來調控和引導建筑美學的走向的，為了在不同種族的人類之間進行溝通和了解，確實需要某種共同的價值標準、共同的理想和共同的情感。理性主義運用到極限以后，就極易流于程式。原來現代建筑大師在建筑創作上的鮮明個性特色，經長期沿用和各地效仿，到后來就變成千篇一律的教條，使人感到枯燥單調。把價值建立在最少變化和最趨穩定的普適類型上，這樣就不可避免地導致簡單的形式。在當今這個信息時代，不同學科之間的互滲和交融比任何時代都更加頻繁和顯著，當代哲學、尤其是后結構主義或解構主義哲學對建筑有著明顯的影響。
從現代建筑解脫于學院派的禁錮到現代主義的自我完善、以至20世紀中葉以后多風格、多流派、多種建筑思潮的涌現和并存，都反映了人的主體意識的不斷覺醒，與當今世界文化的多元化潮流同出一源。大多數建筑師希望能夠通過提高建筑師的關注力、知覺和選擇的能力，充分發揮建筑師的自主性和表現自我差異性的能力，把非理性的、具體的自我存在放在先于一般理性本質的地位，希望建筑能用自己特殊的語言同總體性抗衡。但在這種思想的支配下，設計常以自我表現為目的，往往忘卻了建筑與公眾的交流，甚至忘卻了基本的功能需求，表現出各行其是的蕪雜。
“當代建筑審美之所以出現無序的構成而貶損作為現代性之核心的理性，其根本動機源于一種打破規則、拆解中心，建構充滿自由精神、富有個性色彩的美學的沖動”;建筑創作的變革往往都是以審美思維的變革為先導的。從現代.主義以后進發的流派來看，主要有“野性主義、光亮式、新古典主義、隱喻主義、后現代主義、晚期現代主義、高技派、新鄉土派、新傳統派、新自由派、新理性主義、解構主義、奇異建筑、新構成主義等多種傾向，有的是自稱、有的是書刊評論”;雖名目繁多，但區分并不嚴格，更側重于以各種手法展示自我。近年來派別的名稱叫法漸漸平息，但他們的實踐大大增強，在我國也進行各種新的嘗試。
以“無序”來對抗“規則”，從理論上說的確不失為一種逃離總體化或程式化的美學策略;從實踐來說，已經、且還將對建筑創作帶來許多影響。但“無序”往往會把建筑師引向一個追求建筑造型“新、奇、特”的極端。如果說建筑是一門藝術，那么它是一門極其昂貴的、實用的、與科技緊密相關的藝術，極端的無序不僅不會給建筑創造美，而且往往會損害建筑本身。“規則”依舊反映在大多數人的建筑審美中，同時伴隨著“無序”的萌動，產生了多元化的構成格局。
2樣態：明晰與混沌共生。
混沌學所蘊涵的深刻的洞察力和對傳統思維的顛覆力，使建筑師以建筑自身的復雜性和多元性來構建聚落形態的復雜性和多元性，混亂與秩序并存，片段性與整體性同在。充分尊重客觀現實的復雜性，并依據客觀現實重構和模擬這種展示非確定性和不可預見性空間的精神，也正體現了混沌理論的精神。混沌思維賦予建筑師一種更加自由的創造精神，在靜止與運動、確定與變化這樣一些對立項之間，建筑師可以根據需要進行自由選擇，甚至雙極選擇，創造出更靈活、更富有有機性和更符合當代審美需求的建筑聚落。混沌思維給當代建筑聚落設計帶來了新的機遇，然而，需要指出的是，雖然混沌思維作為機械論模式的對立面受到當代建筑師的重視，但同在其他領域中一樣，“明晰”仍然在發揮它應有的作用。從動態的觀點來看，“混沌態是一種臨界狀態，在一個層次上的混沌可產生另一個層次上的明晰”。從自組織系統的角度來討論建筑聚落，由混沌到明晰、再由明晰到另一個層次的混沌是系統發展的必然。
3追求：發展與回歸相通。
作為建筑審美的發展，人類中心論被逐漸打破。在當代人類世界有兩種相關的危機：第一種是最直觀的危機是環境的危機;第二種更微妙，也同樣是致命的，這就是人類自身的危機——人類與自己的聯系、與所有包圍人類的一切關系的危機，還有和地球上各個群體之間的關系危機。這兩個危機是緊密聯系著的。如何恢復人與自然之間正常而和諧的關系、在人與自然生物及其環境之間建立一種平衡、為子孫后代留下一個不受污染的綠色生存空間等問題，以前所未有的嚴峻性擺在了當代人的面前。“現代工業的發展使城市的交通、能源、治安、住房等，全然陷入了一種惡性循環狀態，城市的文化風尚、價值體系、生態環境的日益惡化以及由此帶來的人與人、人與自然的隔膜，迫使人們迫切希望離開城市，回歸自然、回歸鄉野，這或許來自于一種懷舊情感和浪漫情懷，當然，也可以是一種來自于建筑審美的沖動”。
哲學家和生態學家們認為，要切實解決人與自然的關系問題，必須以一種有機論和生態平衡論取代“人是宇宙的精華和萬物的靈長”這種人類優越論。與其去征服自然，不如學習如何保護自然，如何保持同自然的平衡、協調。如果在發展過程中認識到自然“可持續”被榨取的限度，把眼前利益同長遠利益結合起來，把局部利益同整體利益結合起來，把人類的發展同人類以外的自然生物的發展協調起來，認識到自然的價值決非只是人的工具的價值，那么人類與自然的和諧將成為一種可能。建筑聚落作為自然中的一個有機系統，其中每一個生命體都和自己的種群、其他的種群以及非生物的環境有著某種程度的關聯。
4結束語。
今天的建筑美學與傳統的建筑美學已經有了很大的不同，其所面臨的課題，比如：價值取向、審美思維、時空觀念、文化模式等，都顯得極為復雜和難解，這與當代哲學與科學思想的影響和推動是密切相關的。當今的建筑美學在構成上、樣態上及追求上都體現出一種兼容性。
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當代建筑思潮論文（模板20篇）篇十八
4.1拓撲幾何學在建筑空間中引入拓撲學的動態連續概念，通過簡單的拓撲變換規則生成結構復雜的建筑空間，其中孔洞形式運用的比較成熟。比如在金華建筑藝術公園閱讀空間的設計過程中，其僅有8m×8m×8m的立體空間，然而通過一系列映射操作之后，則產生了相對復雜的變幻空間。著名建筑師赫爾佐格&德梅隆為這個小小的閱讀空間提供了三百多張剖面圖對其空間進行闡釋。
4.2多面體幾何。
隨著計算機技術以及復雜性科學的不斷發展，使得多面體幾何在建筑領域中得以深入應用，通過對多面體進行復雜的編輯與組合，其能夠產生超乎想象的有著大量表明的不規則體量，滿足了當代藝術視覺陌生感的追求。波爾圖音樂廳構造就是多面體幾何應用的成功案例，其自身作為一個混凝土的多面體，通過增減或者削切功能體塊的方式產生復雜多變的折面，從而給觀眾帶來全新的視覺沖擊。對于波爾圖音樂廳的設計者庫哈斯而言，建筑并非一種簡單的容器，而是各種社會事件相互影響、相互融合的一個幾何體，其將建筑復雜內部空間與獨特的外部造型聯系起來，與變化莫測的城市景觀交相輝映，為城市添加了一道亮麗的風景線。
4.3非歐幾何學。
在非歐幾何學中，數學空間已經不再局限于三維空間中，多維空間以及流行概念的發展使得通過幾何學語言來對多元函數解釋成為了可能。從教學的角度出發，建筑空間設計的二維及三維拼貼、折疊系統均可以通過增加相應的數量來達到第n維度的效果。當前，建筑師已經研究出通過從物體的二維橫斷面插入新值的方式來創造n維物體的途徑。一旦n維物體被創造出來，那么在n維空間中進行的平移、旋轉等一系列簡單地操作將會變得未知而有趣，這也為建筑空間設計帶來了無限可能。就目前而言，在建筑造型中普遍使用了柔軟、光滑的曲面和三維形體，其中計算機提供的相應的輔助軟件為建筑空間設計的多變性和精準性打下堅實基礎。
5空間幾何化的應用。
5.1由面組成的空間。
5.1.1連續折面。
連續是當代建筑表面空間的突出特點，這種連續空間表達方式具有較強的流動性。當前，在表皮對建筑空間構造的過程中，正逐步由“四維分解”向著“四維連續”轉變。其中，連續折疊是思維連續構造中十分常見的一種方法，具體來說，主要是通過表面在三個維度上經過連續折疊的方式形成的流動性、開放性的空間結構。其中，阿薩帝多電影院的空間設計將連續折疊的空間構造方式進行淋漓盡致的發揮，通過影院地面的升起，形成了大量折疊，并與影院自動扶梯空間完美連接起來，從而形成光滑而連續的一種建筑構造形式。
5.1.2復雜曲面。
具體來說，當前曲線形態建筑的發展方向主要表現為以下幾個方面：第一，對復雜曲面形態以及其形成的整個過程進行深入研究得出，曲面造型具有復雜性、連續性以及光滑性等特點;第二，其塑性形體具有自然形態特點，比如哈迪德流動性的建筑體量;第三，對數學含義的曲面形態進行全面、深入探討，比如對各類最小周期的圍面和曲面進行研究;第三，對無規則的自由曲面形態進行研究，例如蓋里的一些建筑作品。隨著當代建筑空間數學化以及計算機技術的不斷發展，設計師在進行建筑空間設計的過程中，可以通過計算機將更多的數學曲面加入到設計作品中，比如微分幾何的流形、拓撲學的扭結、特定數學問題中的類型曲面等。
5.1.3自由曲面。
近年來，建筑師對自由曲面表現出了極大的興趣。隨著數學技術的不斷發展和成熟，對自由曲面的數學化設計也逐步興起并發展起來。相比較建筑領域來說，自由曲面設計則更多的應用于船舶、汽車以及飛行器等流體力學應用領域。人們通過參數化的抽象曲線nurb監理具有較強視覺化的數學模型，并通過精準的計算機編碼組成一系列可利用的設計元素。其中，綠傘表演廳就是利用自由曲面的典型案例，設計者莫斯在其原有結構和形態的基礎上，加入了一個“傘”形自由曲面，給人們帶來一種全新的視覺感受。
5.2空間編織。
當代建筑設計中，輕型材料和曲面形態的使用給建筑空間帶來了輕質、柔軟的特點，具體則是通過對空間進行相應的編織來實現。在實際操作過程中，空間編織的目的主要包含圍護和容納兩個方面，其中圍護跟建筑表皮有著密切的關系，容納則與建筑空間相對應。所以，對建筑空間進行編織主要體現在以下兩個方面：第一，在二維表面制造帶上，建筑表皮是一種具有紡織機理的外皮，也就是所謂的表皮編織化;第二，在三維空間中，編織體系構造了相應的結構空間，也就是所謂的空間編織化。顧名思義，空間編織化來源于紡織領域的一套規范的操作流程，其主要利用的是纖維材料特定的次序來形成經緯交疊的方式，對點、線、面以及空間的形成過程予以顯示，從而展示不同的空間效果。在對編織系統的空間組織進行研究的過程中，建筑設計師普遍采用拓撲模型實現對建筑表面的復雜性以及空間的生成方法予以揭示和編織的目的，同時還可以將線性材料周期性的相關生成操作納入到建筑空間設計過程中。
6結語。
隨著數學在建筑空間設計領域中應用的不斷深入，當代建筑空間數學化的發展也逐步成熟，加上計算機數學化設計方式的快速發展，給建筑形態設計和空間設計帶來了新的發展空間。
當代建筑思潮論文（模板20篇）篇十九
1.教學心理學的內容體系不夠系統和完善。
2.教育心理學的研究方式沒有得到充分創新。
3.教育心理學的理論與教育實踐沒有緊密相聯。
二、當代教育心理學研究與發展過程中的變化。
1.逐步提高研究課題的設計質量標準。
隨著教育方法的不斷改進和創新，許多科學技術含量較高的統計分析方法被運用在教育心理學的研究工作中，這種情況即使為研究工作的實施提供了方便，卻也導致研究工作過于數字化、科技化和形式化，偏離了研究工作的本質。這種情況是由研究人員對統計精準度的嚴格要求和數據量化本身制約造成的[4]，然而，若想處于該領域的前列，除了創新方式和技巧，還應重視研究的質量和效率。
2.不斷創新科學研究途徑。
定量研究雖然確保了工作的客觀性和準確性，但有別于自然現象，教育心理現象不可以只憑定量研究。定性研究保證了工作的觀察性和實踐性，并可以深入挖掘一些現象的客觀規律。定性研究能夠促進思維發散，但其較大的主觀性將對研究結果產生作用。所以，只有將定量研究和定性研究配合使用才能正確的開展心理學現象研究工作[5]。另外，應以先進的研究方法為依托，在保持傳統研究方式的基礎上，采取先進的研究方法提高數據處理的效率和質量，增強其準確性和可靠性。
3.使理論與實踐充分聯系、緊密結合。
教育心理學理論研究人員應明確過去大多數的研究工作均是以格式化的形式進行的，這些工作忽視了社會實際情況。所以教育心理學研究人員需要根據目前的社會實際情況，以教學實踐活動為依托，在實際教學過程中發現教育主體和客體的心理波動和其本質發展規律，打破理論研究的限制，使理論與實踐充分聯系、緊密結合。
4.建設具有地方性特色的學科研究體制。
結束語。
綜上所述，當代教育心理學的內容體系不夠系統和完善、研究方式不夠創新、理論沒有充分聯系實際。所以，我們應提高研究課題設計質量的標準，促進科學研究途徑的創新，將理論與實踐充分聯系、緊密結合，從而建設擁有地方性特色的學科研究體制，確保教育心理學能夠充分、廣泛的發展，為當代教育工作的順利開展提供支持。
當代建筑思潮論文（模板20篇）篇二十
在第二次世界大戰后，建筑審美開始了新一輪的趨同。這個時期整個人類社會表現為工業文明的高速發展和科學技術的突飛猛進。經濟和文化都突破了國界，形成了世界范圍空前的大融合，因此現代建筑運動超越了國界和文化圈，現代主義所產生的國際式建筑迅速統一了全世界的建筑語言。這是一次建筑美學的大趨同，并在發展中完成了其建筑理論框架的建構，從而建筑創作活動以及對建筑的欣賞與評價均以此為參照系統，其作用和影響至今還能夠從許多新建的建筑中體現出來。可是很快這種國際式建筑風格在人們眼中就由美變丑了。從接下來的幾十年到現在，建筑美學都在努力掙脫現代主義建筑的模式化束縛，朝著多元的方向發展。人們也試圖透過當前多元化的樣態發掘一個正在萌芽狀態的、類似于現代主義之初的新事物，這表達了人們對一個確定或可能確定的“普適”法則的期待與追求。然而，普適法則所依賴的“普適情境”卻無法當今找到。
1構成：規則與無序并存。
“序”指事物或系統要素之間的相互聯系以及這些聯系在時間、空間中的表現;“無序”是指事物或系統要素間無規則的排列、組合、運動或變化”。在建筑審美領域，“規則”對應著理性、同一、總體化;“無序”則對應非理性、異質、非總體化。現代主義建筑的幾何和純凈主義美學基本上是以一種“理性”來調控和引導建筑美學的走向的，為了在不同種族的人類之間進行溝通和了解，確實需要某種共同的價值標準、共同的理想和共同的情感。理性主義運用到極限以后，就極易流于程式。原來現代建筑大師在建筑創作上的鮮明個性特色，經長期沿用和各地效仿，到后來就變成千篇一律的教條，使人感到枯燥單調。把價值建立在最少變化和最趨穩定的普適類型上，這樣就不可避免地導致簡單的形式。在當今這個信息時代，不同學科之間的互滲和交融比任何時代都更加頻繁和顯著，當代哲學、尤其是后結構主義或解構主義哲學對建筑有著明顯的影響。
從現代建筑解脫于學院派的禁錮到現代主義的自我完善、以至20世紀中葉以后多風格、多流派、多種建筑思潮的涌現和并存，都反映了人的主體意識的不斷覺醒，與當今世界文化的多元化潮流同出一源。大多數建筑師希望能夠通過提高建筑師的關注力、知覺和選擇的能力，充分發揮建筑師的自主性和表現自我差異性的能力，把非理性的、具體的自我存在放在先于一般理性本質的地位，希望建筑能用自己特殊的語言同總體性抗衡。但在這種思想的支配下，設計常以自我表現為目的，往往忘卻了建筑與公眾的交流，甚至忘卻了基本的功能需求，表現出各行其是的蕪雜。
“當代建筑審美之所以出現無序的構成而貶損作為現代性之核心的理性，其根本動機源于一種打破規則、拆解中心，建構充滿自由精神、富有個性色彩的美學的沖動”;建筑創作的變革往往都是以審美思維的變革為先導的。從現代.主義以后進發的流派來看，主要有“野性主義、光亮式、新古典主義、隱喻主義、后現代主義、晚期現代主義、高技派、新鄉土派、新傳統派、新自由派、新理性主義、解構主義、奇異建筑、新構成主義等多種傾向，有的是自稱、有的是書刊評論”;雖名目繁多，但區分并不嚴格，更側重于以各種手法展示自我。近年來派別的名稱叫法漸漸平息，但他們的實踐大大增強，在我國也進行各種新的嘗試。
以“無序”來對抗“規則”，從理論上說的確不失為一種逃離總體化或程式化的美學策略;從實踐來說，已經、且還將對建筑創作帶來許多影響。但“無序”往往會把建筑師引向一個追求建筑造型“新、奇、特”的極端。如果說建筑是一門藝術，那么它是一門極其昂貴的、實用的、與科技緊密相關的藝術，極端的無序不僅不會給建筑創造美，而且往往會損害建筑本身。“規則”依舊反映在大多數人的建筑審美中，同時伴隨著“無序”的萌動，產生了多元化的構成格局。
2樣態：明晰與混沌共生。
混沌學所蘊涵的深刻的洞察力和對傳統思維的顛覆力，使建筑師以建筑自身的復雜性和多元性來構建聚落形態的復雜性和多元性，混亂與秩序并存，片段性與整體性同在。充分尊重客觀現實的復雜性，并依據客觀現實重構和模擬這種展示非確定性和不可預見性空間的精神，也正體現了混沌理論的精神。混沌思維賦予建筑師一種更加自由的創造精神，在靜止與運動、確定與變化這樣一些對立項之間，建筑師可以根據需要進行自由選擇，甚至雙極選擇，創造出更靈活、更富有有機性和更符合當代審美需求的建筑聚落。混沌思維給當代建筑聚落設計帶來了新的機遇，然而，需要指出的是，雖然混沌思維作為機械論模式的對立面受到當代建筑師的重視，但同在其他領域中一樣，“明晰”仍然在發揮它應有的作用。從動態的觀點來看，“混沌態是一種臨界狀態，在一個層次上的混沌可產生另一個層次上的明晰”。從自組織系統的角度來討論建筑聚落，由混沌到明晰、再由明晰到另一個層次的混沌是系統發展的必然。