這種報告可以幫助我們回顧過去的工作，找出問題并提出改進的方案。小編為大家搜集了一些精選的述職報告范文，供大家參考和學習。
工作月總結鑒賞（專業21篇）篇一
本人擔任了高二年8個班級的《美術鑒賞》模塊教學工作。個人認為在美術的幾個模塊中，美術鑒賞這個模塊的意義是特別重要的。今天，圖像在信息記錄與傳播中的作用逐漸地增大，隨著網絡的進一步發展和普及，圖像媒體對人類視覺造成的影響也越來越大。現在的孩子，在每天的生活中都會接觸到大量的.電視、電影、攝影、網絡游戲、各種印刷品、商品包裝、廣告、海報、動漫等各種視覺文化產物，在這樣一個“視覺文化時代”，也可稱為“讀圖時代”，如何引導學生學習鑒賞視覺文化產品的方法，在開闊他們眼界的同時，提高其對視覺文化產品進行分析、理解與批判的能力就成了擺在我們美術教育者面前的挑戰了。
體驗對于美術教學的重要性舉足輕重。學生缺乏體驗，對于藝術品第一手接觸的經驗很缺乏，所以在讓他們理解相關內容方面存在一定難度。比如在講關于商周青銅器藝術的課題的時候，我們和北京、上海等大城市或者地區的學生相比就存在著一個外在環境上的差距,也可以說我們的學生在這方面是處于劣勢的。北京、上海等大城市或者地區的學生的外部環境為他們提供了更多有利的條件。他們這個課就可以到博物館去上，在參觀的過程中讓學生對這些藝術品有了近距離的感性的接觸后，可以很大程度地調動起學生的學習積極性，回到學校后再借由理性的采集手段去搜集關于青銅器藝術的資料加以探討研究，感性和理性結合，更好地理解這個課題涉及的內容。又比如講關于當代藝術的課題的時候，由于學生大部分都基本上未曾真實地參觀過當代藝術展或者直觀地接觸過當代藝術作品。
所以在這種欠缺藝術氛圍的先天不足的情況下,今后的努力目標是通過采取多媒體教學的方式，利用大量的圖片和視頻資料，摸索出一套適合我們的學生的具體情況但又不至于和時代脫節的教學方法。
工作月總結鑒賞（專業21篇）篇二
主要是根據上級部門或主管的指令，組織、安排和管理物流裝配，以便按時、按時完成相關任務。
保質保量完成上級下達的裝配和交付任務。
“5s”很難管理，因為它管轄的工作區域很大，不獨立。不屬于本崗位職責的問題比較麻煩：各種smc板材的生產供應，smc模具的儲存生產。
管理業務水平有待提高，要戒急戒燥，學會忍耐，不要得罪他人，做好自己的分內之事，學會眼不見心不煩，嘴不多，腳不閑，保持跟同事和睦相處。學會等待，時間不是我一個人的，是整個生產流程中各管理人員的客戶服務意識決定的。整個生產流程缺少信息整合和統籌安排，導致生產協調和生產環節嚴重脫離定單型的管理目標。求數量而沒有真正的控制生產環節的控制點，生產物流的控制也僅僅是盲目的流入最后的組裝工序——問題的沉積、返工、推遲發貨等。現場管理也僅僅體現于電話，組織的分工脫離于減少運輸的總次數和總距離以及工序的時間間隔性。生產制造企業的生產產品的多樣性和單一性，分散性等決定現場管理計劃的變動性。管理人員的決斷性和果斷性，做人就不要做事，做事就不要做人。老板花錢清理來不是讓你來制造問題的而是來解決問題的。也不是整天將老板作為自己的當箭牌：“有什么意見就去找老總，這是老總下的指令。”結果上道工序的生產問題都沒有解決，而要下道工序完成生產任務，而且用“老總”來實現自己無能的“雄心”。沒有調查，就不要下指令。有本事將自己的生產和計劃搞好，不要讓我們做一些返工的工作。
1、計劃的實施控制必須加強，生產產品與所需物料必須核實。生產管理和協調者加強對定單所需物料的正確認識，提高協調的針對性和可靠性。
2、注意減少不必要的加班和組織浪費。
3、生產協調不是看生產者表面的現象而是看生產工作的實際內容和效果，分清重要緊急，重要不緊急，次要緊急，不重要緊急、不重要不緊急的生產先后順序，成套性生產和生產計劃的靈活性以及現場管理的核實性。
4、熟悉工序管理的基本原則：生產的配套性和時間性，物資供應配送的時間性。
1、針對上月存在的問題加強自身的業務學習。努力提高自己的綜合素質。
2、按上級的工作指令盡職盡責的組織好物流組裝的工作事宜，保質保量的完成上級安排的工作任務。
3、按定單和生產計劃調整和組織其他臨時性工作。
4、努力做好“5s”的日常工作。
5、加強與同事之間的團結合作。
工作月總結鑒賞（專業21篇）篇三
新學年開始了，作為一名美術老師，有責任培養同學們去觀察，認識和發掘我們生活中的美，并且把這種認識上升為一種自覺的美育過程和途徑,讓同學們在美術的學科中得到美的熏陶。讓他們知道學好美術不只是學習畫冊，圖片中的美，更重要的是讓他們去發掘平凡生活中的美，現實生活中的美，這才是最主要的目的。法國雕塑家羅丹說：“在我們的生活中不是缺少美，而是缺少一雙發現美的眼睛。”讓他們在學習美術的過程中去熱愛生活熱愛大自然，去包容生活中的缺點，而改變氣質，變化性情，做一個愛美能在生活中發現美并且去創造美，做一個德智體美勞全面發展的有用人才。
一、教學總體目標：從學生身邊環境熟悉的事物中發現美，培養學生熱愛生活的情感，通過觀察、記憶、想象表現生活中有特色的環境，體驗生活的情趣，提高繪畫表現技能，學會裝飾，美化生活，提高學生合作學習的能力和設計、想象、創造的能力。
二、教學重難點：
通過美術教學,引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的欲望，培養學生的創新與實踐能力,培養健康的體魄和健康的心理,健康的審美情趣和豐富多彩的生活方式,從小培養學生的自主學習能力和人文素養,為適應終身學習與發展打下良好的基礎。通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力，培養良好的觀察習慣和觀察能力，陶冶學生情操,發展學生的感知能力和形象思維能力。
造型·表現課：通過畫、剪、撕、貼等方式,讓學生嘗試用不同的工具和材料,通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所感所想的事物表現出來,體驗造型活動的樂趣。設計·應用課：通過嘗試各種不同工具,用身邊容易找到的各種媒材,通過想想.、看看、畫畫、做做等方法進行簡單的組合和裝飾,體驗設計制作活動的樂趣。
欣賞·評述課：通過觀賞自然和各類美術作品的形與色,用簡單的話語大膽的表現自己的感受,并從中得到美的享受。
綜合·探索課：采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想象、創作、表演和展示。
三、教學措施：
課堂上努力給學生創設一個寬松開闊的空間,鼓勵學生大膽發表自己的意見,改變課程評價過于強調甄別與選擇的功能,推行發展性評價,倡導學生主動參與,積極探究,保護和發展學生的個性。課堂教學中注意挖掘學生的閃光點,尊重學生的自尊心,讓學生在教師的關愛中學習,在玩中學,促進學生的個性形成和全面發展。
1、教師方面：
做學生發展的組織者、促進者，充分尊重學生的主體地位，放手讓學生去實踐、去思考、去探索、去討論、去創作，鼓勵學生通過自己的想象展示作品。（1）、做好課前準備，精心制作教具。
（2）、運用各種教學手段，學生更多的創造空間，鼓勵學生的探索精神與大膽創造，在情感體驗中提高想象力和創造力，培養學生繪畫興趣。
（3）、在教學環節和活動方式布局上，注意開放性和立體性，真正做到以人為本。（4）、靈活改進示范過程的傳授方式，活躍課堂氣氛。（5）、教學內容的選擇要少而精，并注意學科之間的聯系。
（6）、拓展教學思路，因材施教，因地制宜，以求達到最佳教學效果。
2、學生方面：
充分利用身邊的各種材料及所學知識，動腦筋制做作品，學會合作，并妥善保存自己的設計作品。
四、教材的特殊處理：
1．新課程改革中雖然不提倡教師板演，但是我覺得適當的示范，也能促進課程的學習。2．一些手工課需要涉及一些現成的實物，而課本中的平面實物圖像不能滿足教學的需要。為克服這一不足，我在教學中將準備一些實物，使教學更直觀，提高教學質量。
3．根據實際教學的需要，我將有些課題進行刪減或增加其它的內容，從而更利于學生的實際情況，突出本校美術課的特色教學。
4．要求學生作好材料的準備工作，要做到：課前布置，課時檢查，課后整理。材料的準備寧可充足有余，不可臨時不足，影響教學進程。
五、教學要注意的問題：
六、業務學習及其它方面：作為美術教師，應利用業余時間加強對專業的學習和研究，多研究新的美術動向，閱讀和學習美術教學的有關資料和先進的教學經驗，大膽嘗試，運用到自己的教育教學中，教育對象面向全體學生，旨在通過教學活動，讓學生運用多種工具材料進行藝術表現和藝術創造，獲得感知、欣賞和評價的能力，開拓學生的創新精神、技術意識和解決問題的能力。
另外，積極開展課外興趣小組的活動，加強對學生特長的培養和訓練。
張慧2012.2。
工作月總結鑒賞（專業21篇）篇四
新學期開始了，作為一名美術老師，有責任培養同學們去觀察，認識和發掘我們生活中的美，并且把這種認識上升為一種自覺的美育過程和途徑,讓同學們在美術的學科中得到美的熏陶。讓他們知道學好美術不只是學習課本，圖片中的美，更重要的是讓他們去發掘平凡生活中的美，現實生活中的美，這才是最主要的目的。為了貫徹國家新一輪基礎教育改革的精神，真正實施素質教育，并結合我校的實際情況，結合美術學科特點，貫徹以學生自主學習的理念，提高學生美術修養和觀察能力、分析能力和創造能力，特制定如下計劃。
一、情況分析：
1、高中年級學生由于有了一定生活經驗和知識積累，領悟能力有所提高，因此他們可以接觸和吸收一些繪畫乃至藝術領域的內在高品質的文化。這也是對他們個人藝術素養的一種熏陶和提高。
2、由于課程的定位屬于美術欣賞，所以擴展性很強，如果單純的教學課本上的理論和資料圖片往往不能夠提起學生很大的學習興趣。那可以把網絡信息技術給合理的應用起來，讓學生可以自主的通過網絡這個強大信息平臺，去搜集一些書本上所沒有涉及到的優秀的美術作品或者是著名畫家的一些軼事，然后回到課堂上來進行交流。這也是提高自主學習的一種能力。
二、教材分析：
“美術鑒賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程后學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。
三、教學目的和要求。
1、了解中外美術的風格、流派，重要的美術家及其代表作品；
3、理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術，熱愛祖國的傳統文化，尊重世界多元文化。：
四、教材的重點和難點。
主要是中外傳統的優秀美術作品，也有具有時代特色和文化內涵的近現代美術作品，以及與生活經驗相關聯的實用美術作品，通過欣賞和分析這些美術作品，能使學生初步感受美、欣賞美、表現美、陶冶審美情操。難點是：對教材中現代主義系列作品的欣賞，尤其是抽象主義美術作品，它能激活學生的探索和創新意識。
五、教學方法。
六、具體實施計劃：
1、堂教學改革與創新，信息技術的應用與整合。充分發揮信息技術的優勢，使高中美術欣賞課與網絡信息技術合理的整合起來。使用電腦課件進行授課，讓學生自己接觸信息技術，通過信息技術的手段和渠道去了解美術。也可以經常的改變一些形式，從而使信息技術和美術學科很好的整合，讓學生接受，讓學生歡迎。以達到課堂教學的改革與創新，形成自己的教學風格。真正提高學生的整體素質。
2、課堂教學延伸。
一、枯燥的東西，讓學生自我選擇想了解的有趣的，豐富的藝術世界。提高學生自主探究性學習的能力。讓學生走出教室、走出校園、走向社會、走進自然。
胡秋艷。
為了貫徹國家新一輪基礎教育改革的精神，真正實施素質教育，并結合我校的實際情況，結合美術學科特點，貫徹以學生自主學習的理念，提高學生美術修養和觀察能力、分析能力和創造能力，特制定如下計劃。
一、學生情況分析：
大部分同學初中沒系統的上過美術課，對美術課早已麻木，不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。但學生由于有了一定生活經驗和知識積累，領悟能力有所提高，因此他們可以接觸和吸收一些繪畫乃至美術領域的內在高品質的文化。這也是對他們個人美術素養的一種熏陶和提高。
二、教材分析：
“美術鑒賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程后學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。
三、教學目標：
1、認知目標：
1)、從形式多樣的美術作品中學會感受美術的語言美。
2)、掌握外國繪畫的各個時期和各時期一些著名的畫家及其作品。4)、了解優秀的建筑和雕塑并感受他們的內在表達語言。
2、理解目標：
1)、學會分析一些優秀繪畫作品的美術特點。2)、能夠說出一些具有代表性的美術作品。3）、理解和體會部分美術作品的特征和美術語言。
三、具體實施措施：1．在課堂教學中充分發揮學生的積極性和主動性，發揮美術鑒賞課審美教育的主渠道作用，平時認真鉆研教學大綱，吃透教材，恰當熟練運用各種教學方法，特別是先進的教學媒體，使學生成為真正的學習的主人。
一、教學目的1．以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。
2．突出藝術學科的特點，寓思想品德教育于美術教育之中，陶冶情操，提高修養。3．進一步增強學生對美術的興趣與愛好。引導學生學習必要的美術知識，掌握必要的美術欣賞方法，開闊視野，啟迪智慧，促進學生身心全面健康發展。
二、教學內容及進度。
第三單元燦爛的美術世界。
（第1周）介紹2014屆美高考的有關基本情況、觀看視頻。
（第3周）素描基礎（認識素描）。
（第5周）追求美術家的視線。
（第7周）美術家眼中的自己。
（第9周）托物寄情。
（第11周）審美孌化中的自我（第13周）進入歷史。
（第15周）戰爭與和平。
（第17周）不同的歌聲。
（第19周）期末考核。
三、教學要求。
1．高中美術欣賞課，除了使學生正確理解作品的有關知識外，還要進行比較深入的藝術分析，以增強學生感受和鑒賞藝術美的能力。
2．要鼓勵學生積極參與教學過程，組織學生從自身體驗出發，開展對下同作品的比較和作品的評論。
3．充分利用各種現代化的直觀教學手段，最大限度地強化學生的視覺審美感受。
四、教學方法。
1．講述法：對美術的基本知識、基本原理、基本技法以及美術作品進行講解和說明。2．提問法：就知識(美術知識、文學和歷史知識等)、原理以及作品的直觀特征(內容、色彩、材料)進行提問，學生同答。
3．討論法：以學生為主體對作品展開討論，教師發揮主導作用，進行宏觀調控。4．探究法：運用啟發性的手段引導學生用探求、研究的心態去進行深入的感受，理解藝術作品。
五、考核內容：美術基本知識和作品分析。
工作月總結鑒賞（專業21篇）篇五
1、首先高中學生受過九年義務教育的經歷，還有十六歲的閱歷，“鑒賞”更多的是理性學習，和用自己積累的知識進一步學習，通過比較、對照、知識的聯系、評價，進行自我的判斷。“鑒”字古時是一面鏡子，對照，有別于欣賞。
2、重在心理感受與聯想，重在內心參與。
（二）什么是音樂？
音樂是一種音響，是人類大文化的重要組成部分，重在聆聽她的形式美。人類通用的“第二種語言”，是非語義性的、非具象性的、情感的、心靈感受的。二種音樂情感不同的：激越的與悲哀的。
（三）用音樂的思維方式學習音樂。
1、音樂的基本語匯音樂要素、音樂語言。
2、物理的思維方式可以判斷音高、音長、音強、音色，這些有機的結合起來就形成了音樂的形式要素。
3、音樂要素：節奏、旋律、和聲、音色、力度、速度、調式、曲式等。
4、用這種語言表達人類情感。
1、記住主題（大多數是旋律）。
2、聽出主題的變化：音色的變化等。
3、聽出體裁、結構：體裁、曲式。
6、作品產生的背景：可讓學生課后完成，讓一二個學生輪流完成。滾動向下的旋律，《1812年序曲》，老柴的作品。人們虔誠祈求和平，同樣的旋律會長生不同的效果。
有個老師講民歌，從旋律的流淌來講，《小白菜》課例，從下行的音調，進一步分析歌唱著的狀態分析，從《白毛女》分析，讓學生分析以小白菜作為素材，下行的音調，有悲涼的情緒。
（四）、探尋從源頭開始。
宋祖英的版本聽民歌的旋律，試著體會原有旋律的新發展。
“越是民族的，越是世界性的”，讓學生尋找哪些歌曲里有民歌的素材，原生態是最民族的，學生應做民歌的傳承者。義不容辭，責無旁貸。
工作月總結鑒賞（專業21篇）篇六
徐善玲。
在推進素質教育的過程中，美術教育在提高與造就學生素質方面具有獨到的作用，尤其在高中開設欣賞課以后，美術欣賞教育受到空前的重視，迎來了新的發展機遇，同時也給廣大老師帶來前所未有的考驗與機遇，而美術課作為改革較大的一門學科，也提出了全新的理念，這是一門融合了各種藝術種類(如語言、唱歌、舞蹈、律動、器樂、圖畫、手工、表演)為一體的具有鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性的綜合課程。
在生活中，存在的問題本身往往隱藏著解決問題的方法。正是由于“欣賞無定法”，也給美術欣賞課的教學方法的創造提供了無限空間。相傳唐代書法家張旭見公孫大娘舞劍、擔夫爭道，而提高了書藝；懷素觀夏云多奇峰、夜聞江濤，啟發了書法藝術的靈感等等。這些”藝無定法，道可旁的事例，告訴我們既然美術欣賞沒有固定方法，我們何不觸類而旁通，即通過引進與美術作品有聯系的事物或知識，來引導學生對美術作品的理解，以達到欣賞的目的。事實證明，這是一個行之有效的教學方法。這樣，不僅能提高同學們對美術欣賞課的興趣，而且也便于他們加深對美術作品的理解，還可以加強學科之間的聯系和擴大他們的知識面。
例如，在欣賞中國古代山水畫時，主要是引導學生理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統，其中，最主要的和難度最大的是讓學生去領略中國古代山水畫中情景交融的意境。而不同時期的山水畫的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之處比較容易感受，而意境的不同，相對來說是難以理解和體會的，尤其是對于這些自我意識和現代意識較強的高中生來說，它們之間更是有一條難以跨越的鴻溝。為此，我在教學中設計了這么一座金橋，即從體會古詩的意境入手，去體會中國古代山水畫的意境。因為對于高中生來說，在語文課中已學過大量的古詩，所以對古詩的意境的理解就比理解山水畫的意境容易得多了。而且中國古代的山水畫與古詩之間的確有著密切的聯系，正所謂“詩中有畫、畫中有詩”。例如，陶淵明的詩句“暖暖遠人村，依依墟里煙，狗吠深巷中，雞鳴桑樹巔”以及“采菊東籬下，悠然見南山，山氣日夕佳，飛鳥相與還”的意境，就與北宋山水畫的意境有很多相同之處，主要是作者都以客觀地描寫自然景色為主。詩人和畫家對自然風光的熱愛之情沒有直接表露出來，而是隱藏在所描寫的景色之中，所以稱為“無我之境”。而南宋山水畫是極力追求詩的意境，畫家們為了使畫面景色更加耐人尋味、更能激發觀者的想象力，把與追求意境無關的、可有可無的景色一律刪去，常常運用“計白當黑”的藝術手法，所以才會出現畫面簡潔、構圖偏小，但意境深遠的“馬（遠）夏（圭）山水”，如馬遠的《寒江獨釣圖》的意境，就與唐代詩人柳宗元詩《江雪》中的“獨釣寒江雪”有著異曲同工之妙。而對元代山水畫的理解，可以倪瓚的《六君子圖》為例來分析，初看上去這幅畫沒有什么特別的地方，只是畫面景色顯得氣象蕭疏，近乎荒涼。但有了黃公望的題詩，其中的意境便可見一斑，詩曰：“遠望云山隔秋水，近看古木擁坡陀，居然相對六君子，正直特立無偏頗。”前兩句詩是寫畫中的景象，后兩句顯然是借景抒情，表達了元代漢族知識分子對統治者實行民族歧視政策的不滿之情。加上元代山水畫的用筆，普遍帶有個性特征，所以，把這一時期的山水畫理解為“有我之境”，即畫家的情感和藝術個性在畫中鮮明地體現出來了。通過以上詩與畫之間的對比與聯系，同學們的學習興趣提高了，并且收到了良好的學習效果。
俗話說“良好的開端是成功的一半”。一堂課也是這樣，如果有著精彩的導入，那么接下去的教學也就能比較順利地進行。在欣賞中國民間美術作品時，要讓這些生活在現代都市中，喜歡穿牛仔服和玩電動玩具長大的高中生去關注并認同民間美術，從而達到欣賞的目的，是一個難以解決的問題。要解決好這一問題，就必須精心設計好本堂課，采用現代中學生較為熟悉的事物為切入點，才更容易被他們接受。在這堂課中，我先讓同學們欣賞一首熟悉的英文情歌《myheartwillgoon》和一首中國民歌《繡荷包》的片段，并讓他們將兩首歌曲進行比較，談談自己的喜好和感受。據測試，絕大多數學生都喜愛時下流行的英文歌曲，認為中國民歌“太土氣”，以至于不愿接受，甚至在心理上產生排斥情緒。進而引出問題讓同學們思考：我們今天要欣賞的中國民間美術是否也遭到同樣的厄運？為什么一些原本有著優秀傳統和濃郁的地方特色的民族、民間藝術，逐漸被所謂的現代人淡忘？但為什么它們經過漫長的歷史長河的沖洗，卻依然能完好的保存下來呢？難道是“不識廬山真面目，只緣身在此山中”嗎？通過以上一系列問題的提出，讓學生思考，從而產生一種欲擒故縱的心理引導，消除他們的排斥情緒，激發起學生的學習興趣，為下一步的教學活動的開展鋪平了道路。
我們知道音樂和美術被稱為“姊妹藝術”，而且它們之間的確也有著千絲萬縷的聯系。把音樂引進到美術欣賞課的教學，不僅活躍了教學氣氛，而且有助于學生對美術作品的理解，尤其是對一些抽象作品的理解。比如，在欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯街的爵士樂》時，一邊放爵士樂，一邊讓學生去找尋畫與音樂之間的聯系，并把感受表達出來。在音樂影響下，同學們面對畫面，很容易感受到畫中那錯綜復雜的直線和閃爍不定的小色塊形象地表達出爵士樂所特有的節奏感。這樣，抽象的繪畫語言變成了詮釋音樂的形象的視覺符號了。
音樂對人的情感能起到很好的渲染作用。而美術欣賞離不開情緒的調動，沒有充滿感情色彩的欣賞過程，必然得不到情感的體驗，認知的效果也將大打折扣。在講解美術形象的本質特征這一問題時，為了避免陷入枯燥的理論闡述與抽象的概念教學，我以羅中立的油畫《父親》這一成功地塑造了藝術形象的典范之作為例來進行欣賞和分析。首先，我讓同學們討論，應該給這幅畫取一個什么畫名，才能使這一形象更具藝術感染力。經過思考，大部分同學們都給這幅畫取了畫名（多數都取名為《老農》），但不知是否確切，很想知道原畫的名稱，因而產生了心理上的期待。這時，我并不直接把答案告訴他們，而是讓他們進一步欣賞。接下去我采用多媒體的手段，以琵琶演奏的民歌《父老鄉親》為背景音樂，在飽含深情的樂曲聲中，加上解說詞，渲染氣氛。古銅色的老臉，艱辛歲月耕耘出的那一道道車轍似的皺紋，犁耙似的手曾創造了多少大米白面，那缺了牙的嘴有又扒進過多少粗糧糠菜，他身后是經過勞動換來的一片金色的豐收景象，他的手中端著的卻是一個破舊的茶碗。畫家以深沉的感情，用巨幅畫的形式，借超寫實主義的手法，刻畫了一位勤勞、樸實、善良、貧窮的老農形象。它咄咄逼人，發人深省，多少人曾在他面前黯然神傷。因為這位老農的形象已經遠遠超過了生活原型，他所代表的是中華民族千千萬萬的農民，正是他們辛勤的勞動，才養育了世世代代的中華兒女，他是我們精神上的父親。
此畫問世后即引起了強烈反響，尤其是在我們整個民族經歷了十年浩劫這個重大災難之后，他所激起的不只是觀者對老農個人身世的懸想，更是對整個中華民族這個農業大國命運的深深思索。
在欣賞過程中，由于音樂和畫面同時出現，聽覺和視覺的共同沖擊，同學們的感受更加直觀，情感得到了升華。解說詞引導學生從畫中的老農形象想到中國的農民階層，由農民再想到養育中華兒女的“父親”，進而想到祖國這一農業大國的命運。在這一情感的體驗過程中，同學們深切的體會到為什么這幅畫要取名為《父親》才更有藝術感染力。從而也更好地認識到，創造美術形象就是要創造出“通過具體生動的個性，來表現事物的共性與普遍真理的形象，也就是創造藝術典型”。這樣，同學們加深了對美術形象的認識和理解，收到了良好的教學效果。
通過以上的課堂教學實踐，我認識到：美術欣賞沒有固定的方法不應該成為困惑我們的問題，而應在教學實踐中，運用辨證的思維和事物普遍聯系的規律，去探索解決問題的方法，做“觸類而旁通”，這樣，問題也就會迎刃而解。
工作月總結鑒賞（專業21篇）篇七
主要是根據上級部門或主管的指令，組織、安排和管理物流裝配，以便按時、按時完成相關任務。
二、本月工作內容。
保質保量完成上級下達的裝配和交付任務。
三、本月存在的問題。
“5s”很難管理，因為它管轄的工作區域很大，不獨立。不屬于本崗位職責的問題比較麻煩：各種smc板材的生產供應，smc模具的儲存生產。
四、本月工作心得。
管理業務水平有待提高，要戒急戒燥，學會忍耐，不要得罪他人，做好自己的分內之事，學會眼不見心不煩，嘴不多，腳不閑，保持跟同事和睦相處。學會等待，時間不是我一個人的，是整個生產流程中各管理人員的客戶服務意識決定的。整個生產流程缺少信息整合和統籌安排，導致生產協調和生產環節嚴重脫離定單型的管理目標。求數量而沒有真正的控制生產環節的控制點，生產物流的控制也僅僅是盲目的流入最后的組裝工序——問題的沉積、返工、推遲發貨等。現場管理也僅僅體現于電話，組織的分工脫離于減少運輸的總次數和總距離以及工序的時間間隔性。生產制造企業的生產產品的多樣性和單一性，分散性等決定現場管理計劃的變動性。管理人員的決斷性和果斷性，做人就不要做事，做事就不要做人。老板花錢清理來不是讓你來制造問題的而是來解決問題的。也不是整天將老板作為自己的當箭牌：“有什么意見就去找老總，這是老總下的指令。”結果上道工序的生產問題都沒有解決，而要下道工序完成生產任務，而且用“老總”來實現自己無能的“雄心”。沒有調查，就不要下指令。有本事將自己的生產和計劃搞好，不要讓我們做一些返工的工作。
五、本月建議。
1、計劃的實施控制必須加強，生產產品與所需物料必須核實。生產管理和協調者加強對定單所需物料的正確認識，提高協調的針對性和可靠性。
2、注意減少不必要的加班和組織浪費。
3、生產協調不是看生產者表面的現象而是看生產工作的實際內容和效果，分清重要緊急，重要不緊急，次要緊急，不重要緊急、不重要不緊急的生產先后順序，成套性生產和生產計劃的靈活性以及現場管理的核實性。
4、熟悉工序管理的基本原則：生產的配套性和時間性，物資供應配送的時間性。
六、20xx年11月份工作計劃。
1、針對上月存在的問題加強自身的業務學習。努力提高自己的綜合素質。
2、按上級的工作指令盡職盡責的組織好物流組裝的工作事宜，保質保量的完成上級安排的工作任務。
3、按定單和生產計劃調整和組織其他臨時性工作。
4、努力做好“5s”的日常工作。
5、加強與同事之間的團結合作。
工作月總結鑒賞（專業21篇）篇八
為了貫徹國家新一輪基礎教育改革的精神，真正實施素質教育，并結合我校的實際情況，結合美術學科特點，貫徹以學生自主學習的理念，提高學生美術修養和觀察能力、分析能力和創造能力，特制定如下計劃。
學生情況分析：
大部分同學初中沒上過美術課，對美術課早已麻木，不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。但學生由于有了一定生活經驗和知識積累，領悟能力有所提高，因此他們可以接觸和吸收一些繪畫乃至美術領域的內在高品質的文化。這也是對他們個人美術素養的一種熏陶和提高。
二、教材分析：
“美術鑒賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程中“欣賞;評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。
三、教學目標：
1、認知目標：1)、從形式多樣的美術作品中學會感受美術的語言美。
2)、掌握外國繪畫的各個時期和各時期一些著名的畫家及其作品。4)、了解優秀的建筑和雕塑并感受他們的內在表達語言。
2、理解目標：
1)、學會分析一些優秀繪畫作品的美術特點。2)、能夠說出一些具有代表性的美術作品。3）、理解和體會部分美術作品的特征和美術語言。
三、具體實施措施：
1、在課堂教學中充分發揮學生的積極性和主動性，發揮美術鑒賞課審美教育的主渠道作用，平時認真鉆研教學大綱，吃透教材，恰當熟練運用各種教學方法，特別是先進的教學媒體，使學生成為真正的學習的主人。充分發揮信息技術的優勢，使高中美術欣賞課與網絡信息技術合理的整合起來。使用電腦課件進行授課，讓學生自己接觸信息技術，通過信息技術的手段和渠道去了解美術。也可以經常的改變一些形式，從而使信息技術和美術學科很好的整合，讓學生接受，讓學生歡迎。以達到課堂教學的改革與創新，形成自己的教學風格。真正提高學生的整體素質。
3、課堂教學延伸。
一、枯燥的東西，讓學生自我選擇想了解的有趣的，豐富的美術世界。提高學生自主探究性學習的能力。讓學生走出教室、走出校園、走向社會。
工作月總結鑒賞（專業21篇）篇九
1、首先高中學生受過九年義務教育的經歷，還有十六歲的閱歷，“鑒賞”更多的是理性學習，和用自己積累的知識進一步學習，通過比較、對照、知識的聯系、評價，進行自我的判斷。“鑒”字古時是一面鏡子，對照，有別于欣賞。
2、重在心理感受與聯想，重在內心參與。
音樂是一種音響，是人類大文化的重要組成部分，重在聆聽她的形式美。
人類通用的“第二種語言”，是非語義性的、非具象性的、情感的、心靈感受的。
二種音樂情感不同的：激越的與悲哀的。
1、音樂的基本語匯
音樂要素、音樂語言
2、物理的思維方式可以判斷音高、音長、音強、音色，這些有機的結合起來就形成了音樂的形式要素。
3、音樂要素：節奏、旋律、和聲、音色、力度、速度、調式、曲式等。
4、用這種語言表達人類情感
1、記住主題（大多數是旋律）
2、聽出主題的變化：音色的變化等
3、聽出體裁、結構：體裁、曲式
6、作品產生的背景：可讓學生課后完成，讓一二個學生輪流完成。
滾動向下的旋律，《1812年序曲》，老柴的作品。人們虔誠祈求和平，同樣的旋律會長生不同的效果。
有個老師講民歌，從旋律的流淌來講，《小白菜》課例，從下行的音調，進一步分析歌唱著的狀態分析，從《白毛女》分析，讓學生分析以小白菜作為素材，下行的音調，有悲涼的情緒。
《孟姜女哭長城》——河南民歌：學生一聽原生態的民歌，原汁原味，
采編后的版本，聽出起承轉合的旋律走向。
你能聽出起承轉合的音樂邏輯嗎？
創作歌曲《孟姜女》
宋祖英的版本聽民歌的旋律，試著體會原有旋律的新發展
“越是民族的，越是世界性的”，讓學生尋找哪些歌曲里有民歌的素材，原生態是最民族的，學生應做民歌的傳承者。義不容辭，責無旁貸。
工作月總結鑒賞（專業21篇）篇十
“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。下面就是小編給大家帶來的2019高中美術教師教學工作總結范文，希望能幫助到大家!
時光飛逝，教學工作轉眼間又一個學期了。這個學期我擔任高一級20個班的硬筆書法教學工作。同時，還擔任高二(15)班美術生以及學校美術興趣小組的課程。各方面工作能認真負責地圓滿完成。現就我本學期的教育、教學工作情況作一個簡單的總結。
一、在思想上，我能愛國愛黨，遵紀守法，熱愛教育事業，堅持正確的教育思想。時刻以一個黨員教師的身份嚴格要求自己。在學生當中樹立優秀形象，深受學生歡迎的教師。在這學期，我嚴格遵守職業道德，服從學校安排，及時出色的完成各項任務。
二、在教學能力上，我認真鉆研教育、教材，探索新教法。上好高一級20個班的書法教學。班數之多，反復的授課，并沒有影響上課的激情，反而更加熟練生動。風趣、幽默的語言氛圍中帶給學生一份快樂。成為各學科的緊張學習的一個更好調節。美術課也成為學生的最愛。一學期下來，學生的字體有更大的改觀，進步明顯。除了上好高一的課外，還抓好高二美術生及興趣小組的課程。為他們打下堅實的基礎。調動他們學習的積極性，滲透良好的思想教育。利用好節假日及課余活動時間，做到堅持輔導。并常常帶領學生到附近的村鎮寫生，做到安全有保證，方法指導到位，學生收到良好的效果。在學校舉行的全市開放周期間，被推薦承擔了公開課，能做到認真對待，嚴謹落實。制作好課件，生動的講授受到聽課教師及學生的一致好評。
三、工作中我嚴格遵守各項制度，工作認真負責。做好備課、聽課、學生輔導工作。還被安排帶領兩名肇慶學院實習生，給予精心的指導及相互學習交流。輔導學生參加市第二屆中小學生藝術節的節目，舉辦好元旦書法作品展等。此外，還加強自身素質的學習及提高，探索教學教法，堅持理論與創作相結合。自己創作的油畫風景《老街》、《晨》參加了市第一回油畫沙龍展。美術教師在學校工作中均是多面手，寫啊畫啊、文藝宣傳都離不開。任務的煩瑣，部門的工作之多，各項均認真完成。
四、經過一學期的努力，各方面取得優異成績。
學生在參加市二屆中小學生藝術節獲得人數達18人，獲獎質量和人數均居重點中學之首。自己也被教局評為指導老師。希望今后繼續努力，在教學教研方面加大研究的力度，有更大的突破，勇創佳績，成為一名更出色的名師。
本學期在校領導的安排下，我擔任高二十四個班的美術教學工作，并在教學之余努力地承擔學校的各項宣傳任務、策劃學校美術班活動、舉辦校園文化藝術節迎元旦學生美術作品展、并加入福建省美術家協會。為進一步提高自己，積極地外出聽課，組織并帶領同學參加各類畫展。深信，只要付出必有收獲!不求，但求更好。在教學中，把握原則，積極地為學生創造美術學習的氛圍，除了在課堂教學以外，組織號召并帶領高二學生參觀畫展，進行直觀教學，贏得了廣大學生的普遍叫好。組織學生參加現場美術作品比賽，取得了第一名、第二名的成績。擴大宣傳力度，使每周四晚5：40-9：20的全校美術興趣活動更有特色，并確立高考班，利用一三五晚7：00-10：00對其進行專人輔導。在學習中，與學生共同成長，在第二屆福建省美術教師優秀作品展中，水彩作品《歐式古居》榮獲一等獎。藝無止境，學無止境。不積跬步，無以至千里;不積小流，無以成江海。在藝術的道路上，坎坷與希望并存，挑戰與機遇并存。2019年是不尋常的一年，展望2020，生活將會更加充滿希望。相信，通過自己的不懈努力，校領導的正確引導，我們平山中學定會迎來藝術的春天。
本學期的各項工作已近尾聲，除了感嘆時光的飛逝，還真的有必要給自己這半學期的美術教學工作做一個總結。一個學期的時光中，在校領導和同事們的關懷幫助下，較為順利地完成了本學期學校交付自己的各項工作。回顧這一學期，雖然個人在教學上和業務上都取得了不錯的成績，但還是有許多值得總結和反思的地方。現將本學期的教學工作總結如下，借以促進提高。
一、加強學習，不斷提高思想業務素質。
一個學期的實踐教學中，我越來越清晰地認識到，學海無涯，教無止境，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。一學期來，我認真參加本校及進修學校組織的各項培訓活動。另外，我還利用書籍、網絡認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以進一步地完善自我。并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作，通過這些學習讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今后教學努力的方向。不斷地充實了自己、豐富了自己的知識和見識、為自己更好的教學實踐作好了準備。
二、認真搞好本職教學、教研工作。
課堂教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將自己這幾年的一些教學經驗及所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足課堂及教學實際，力求讓我的美術課堂為學生的視野開闊貢獻自己的那份力量。課前認真作好充分準備，精心設計教案，并結合各班的實際，靈活上好每一堂課，課堂上認真傳授，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。
在日常教學中，對學生以身作則，言傳身教。盡可能做到當堂內容當堂完成，使學生對美術更有興趣，同時注意發掘有美術天賦且有意踏上藝術道路的學生，提高其欣賞及藝術感悟能力，為平山書畫協會的組建和興趣小組的成立打下較為良好的基礎，使每堂課都能讓學生有所收獲。總之，在實際教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質為目標，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。
三、任勞任怨，完成學校其他工作。
對于學校布置下來的每一項任務，我都能以自己的熱情把它完成好，基本上能夠做到任勞任怨、優質高效。在下半學期的宣傳工作中，按時上崗，盡職盡責，為老師和同學們搞好服務。
四、加強反思，及時總結教學得失。
反思本學期來的工作，自己在工作中的不足，主要有以下幾點：
3、美術教學中有特色、有創意的東西還不夠多，今后還要努力找出一些美術教學的特色點，為我們平山中學的美術教學做出自己應有的貢獻，當然，其他方面的工作也有待于精益求精，今后工作中將更加兢兢業業。
我是一名普通的中學美術教師，從事美術教育工作己近七個年頭，這份美好的工作已成為我生命中不可缺少的一部分，一次次與學生的情感交流，一回回與學生的心靈碰撞，都讓我的生命多了一份驚喜，多了一份幸福，多了一份期待。我驚喜于學生無窮的創造力，幸福于學生無盡的求知熱情，更期待著適合學生的新的教學理念的誕生。
一次偶然的翻閱，讓我知道了國家藝術教育課程改革開始了，而且新課程體系在課程功能、結構、內容、實施、評價和管理等方面都較原來的課程有了重大創新和突破。一次新課程的培訓，—次新課程講座的聆聽，一次新方法的嘗試，讓我隱隱感覺到了這場變革將給教師帶來嚴峻的挑戰和不可多得的機遇。也就是說，新一輪國家藝術教育課程改革將使我所處的角色發生很大的變化。這種歷史性的變化讓我欣喜，讓我深感自己的責任將越來越重大。
作為一名站在教學第一線的美術教師，新的課程環境下重新塑造自己并界定角色智能可以說是迫在眉睫。因此，在新課程的環境中，我將和我的學生一起成長。新時代、新思潮、新理念、新嘗試、新改變……一切都會悄悄的發生變化。
第一、我將由原來的美術知識的傳授角色轉化為學生學習知識的促進角色。
在此之前，反思、剖析傳統教育下的美術課所形成的師生關系，實際上是—種不中等的關系。教師不僅是教學過程的控制者、教學活動的組織者、教學內容的者和學生學習成績的評判者，而且是絕對的權威，以前我們教師以成人的要求、專業的標準要求學生，要求學生該怎么畫就怎么畫，該畫什么就畫什么，這種完全由老師規定課業內容形式，在一定程度上壓抑了學生的個性發展，脫離了學生的生活經驗，把學生淪為學習的奴隸，使學生不趕輕易出手，加重了學生的自卑感，導致學生對美術望而卻步，學習興趣蕩然無存。
而且，老課程本身具有許多的弊端，且綜合性和多樣性不足，又過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能，即偏重于以教師為主導的知識技能的傳授和訓練，學習內容單—、高深、繁多，以培養專業化人才為傾向，完全背離了個性發展的特點。
有了這些新的思索，并且在教學實踐中也做了些新的嘗試，慢慢的覺得這些變化是可行、效果是不錯的。
第二、我將改善自己原有的知識結構，圍繞教科書做一些新的資源開發和累積。
在一年多的教學實踐中，越發的覺得新課程迫切需要的、呼喚的是知識面廣且多才多藝的綜合型的教師，這是—個非常值得注意的變化。一直以來音樂教學和美術教學活動都是分科進行的，各自的角色—旦確定，就只管吸收自己領域內的知識了，往往在自己所教學科的外圍砌起下高墻、且悠然自得的滿足于現狀。如今的改革，使我很敏感的意識到這種單一的知識結構，遠遠不能適應新的藝術課程改革的需要了。如我年教藝術七年級下冊《春日抒情》之《播種希望》一課時，里面所涉及到了樂器知識、語文中的詩詞解讀知識，還有關于春天氣候方面的知識等，我感覺到了自己知識的匱乏。所以，越發的感受到新的藝術課程迫切的要求藝術教師要改善自己的知識結構，使自己具有更開闊的教學視野。
除了要掌握應有的專業知識外還應當涉獵其它學科領域的知識，而且要力圖獲得比學生更為豐富、詳盡的資料，才能對藝術教學過程中出現的問題有所準備，解決起來游刃有余。以綜合藝術課程為例，每—個單元都是—個主題，比如《藝術與數》、《秋天的節日》、《線的情感》、《黃土地的暢想》等，每一個主題都滲透了舞蹈、戲劇、散文、繪畫等多種藝術和其它的學科知識，同學們在學習美術、音樂知識的同時感受各種知識的快樂。作為每一個美術教師要上好這樣的課，必須要拓寬自己的知識領域，要不斷的攀登知識的顛峰，以盡自己最大的努力給學生—個藝術的詮釋。
知識無邊，資源無限。正是因為如此，我在反復的實踐探索中，越發覺得僅僅靠教科書為唯一資源上課是遠遠不夠的，我們的藝術課程資源需要不斷的開發并要很好的利用，才能上課的質量保證上課的量和效果。原有的音樂、美術教科書越來越不適應時代發展的需要，越來越不應該也不可能成為惟一的課程資源了。動—動腦，自己思索一下，學校里學生的藝術作品展覽室、圖書館、省級市級藝術館、各種民間團體、校內外的網絡資源及美好的大自然，不都是我們藝術教學的最好的資源嗎!
充足的資源找到了，還需要我們的教師去組織、去開發、去利用，要學會主動地有創造性地利用一切可利用資源，為自己的教學活動服務。教師還應該成為學生利用課程資源的引導者，引導學生走出教科書，走出課堂和學校，充分利用各種資源，在社會的的大環境里學習和探索。如我在上《春之歌》那課時，就帶著學生到江邊放風第，讓學生在廣闊的、充滿春意的大自然中自由的翱翔。
那么，這些藝術課程資源如何來開發呢?我國是一個多民族國家，源遠流長的民族藝術文化，正是美術與音樂綜合課程大力開發和利用的寶貴資源，如藏族的歌舞、云南少數民族的服飾文化，以及漢族的民間手工藝等。都是民族藝術文化的體現。對課外、校外藝術資源的開發，包括家庭藝術活動(如休息天的郊游，參觀博物館等)，社區藝術活動(如鎮上組織的書法、繪畫比賽，演唱比賽等)，少年宮藝術活動(星期天及節假日的各種美術音樂興趣班等)，區、縣藝術比賽等等。還有，對蘊涵著藝術的自然地理資源也可以進行開發，獨特的地形地貌，壯麗的山河……“總之，只要用心去想去做，我想這些豐富的藝術課程資源將給我們的藝術老師帶來全新的藝術感悟，也將給我們的學生帶來無窮的藝術享受。
—支紅筆，優良中下，“好”與“不好”，“象”與“不象”……一切都那樣的自然。除了這樣的評價方式，就再沒別的讓我覺得站在我的立場評價學生的最合理的評價方式了，且不知這樣的評價方片面強化了評價的界限，讓我尷尬的扮演著終結性和惟—性的課程裁判者，致使學生始終處在一種被評價和被測試的被動境地，給了他們自卑和壓力，就好比在他們的脖子上掛著石塊，而要求他們輕松的游過河。
經過全新的思索和實驗，印證了新課程標準評價理念要求美術教師從關注“人”的發展著眼，重視課程評價的教育發展功能，從而促進教師從評價角色轉向課程學習和發展的激勵角色。經過實踐，我發現要這樣把握：首先，要激發學生的學習興趣，讓學生積極主動地學習。教育家第斯多惠曾經說過：“我以為教學的藝術、不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人?沒有主動性怎么能喚醒沉睡的人?”
如講《春日抒情》那課時，我播放春天來臨時大地發生變化地影片，同學們在柔和的音樂聲中積極的討論著，盡情感受春天所帶給人們的歡樂……讓學生充分感受春天冰雪融化，大地一片生機到處都有生命在萌動。我還經常用講故事、師生共同表演等教學形式，調動學生們的學習情緒，使學生在良好的情境中得到了美的熏陶，在美的環境中自然輕松地增長了知識，培養了他們的能力。“興趣是最好的老師”，如果學生沒有興趣，被動的學習，直接影響教學效果，那反之學生若有了學習興趣，也就有了表現的欲望與沖動，教學就輕松多了。
又如在上《線的情感》的時候，我讓學生用線來描繪一樣事物，隨便什么的事務都可以，我尊重他們的個性，讓他們可以按客觀去描繪，也可按主觀意識去表現，既可以用寫實地手法，也可以夸張、變形，畫完了還可以在旁邊寫—下自己的見解。實踐證明，這樣有利于發揮想象力與創造力，他們都能創造出風格各異的畫面，令人耳目一新。
另外教師要用發展地眼光看特學生，會給他們的學生時代留下美好的回憶。由于學生個性的差異，在知識的理解與表現中會參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，我因材施教，根據學生個性及造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，使每—個學生都得到個性的張揚。
在輔導學生作業的過程中，我降低標準，不用成人的眼光看待學生門的作品，也不用“畫得像不像”作為衡量的唯—標準，大大的鼓勵了我的學生，使他們對學習美術充滿了興趣。大名鼎鼎的沃爾特·邊斯尼小時的經歷就值得我們借鑒。他上小學時，曾把花朵畫成人臉，葉子畫成手，這神奇的幻想非但沒有得到稱贊，反而得到的是老師的—頓毒打，慶幸的是這并末讓小畫家夭折。今天，這樣的事將不再發生。作為老師，特別是從事充滿色彩的藝術教學的教師，千萬不要吝備用最美好的語言激勵你的學生，如：“你畫的真棒!”你的畫色彩搭配的真漂亮!“”你比老師畫的好“……學生們會因此得到鼓勵，更會為每一個學生留下成功的機會和希望，對孩子們的—生都會帶來不可估量的影響。
作完這些思考，我并未覺得輕松，反而覺得些許的沉重，中學藝術改革中的美術教師們還將面臨更多的考驗，接受更多的挑戰。作為一名新課程理念下的中學美術教師，我會努力努力，再努力，盡自己所能為新課程改革添磚加瓦。
光陰荏苒，彈指一揮間，一個學期就過去了。在辛勤的努力和忘我的認真工作下，我順利的完成了本學期的工作。回顧這一學期，既忙碌，又充實，有許多值得總結和反思的地方。現將本學期的工作做一個小結，借以促進提高。
一、加強教師教育學習，提高思想業務素質。
“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極搞好自學和認真參加教師教育學習。學習重點是新課程標準、美術教學理念、美術基本功及相關理論。一學期來，我認真參加學校組織的新課程培訓及各類教研活動。另外，我還利用書籍、網絡認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以及相關的文章，寫讀書筆記6萬余字。我能夠做到，認真聽、認真記錄、深刻反思，得到了領導的好評，教師教育檔案袋內容充實、全面，被作為莊河市檢查我校教師教育情況的對象(我校3人)。通過本學期學習讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今后教學努力的方向。隨著社會的發展，知識的更新，也催促著我不斷學習，以便為自己更好的教學實踐作好了準備。
二、認真開展教研工作，發揚求實創新精神。
教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新教材，實踐新理念。”力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學“五認真”。課前認真作好充分準備，精心設計教案，并結合各班的實際，靈活上好每一堂課，盡可能做到堂內容當堂完成，課后仔細批改學生作業，不同類型的課，不同年級采用不同的批改方法，使學生對美術更有興趣，讓學生喜歡我的課，同時提高學生的美術水平。另外，授課后根據得失及時寫些教育隨筆、教學漫記、教學反思，從短短幾句到長長一篇不等，目的是為以后的教學積累經驗。同時，我還積極和班主任進行溝通，了解學生，改進教法，突破學法。我認真組織科任教師教研，活動8次，內容豐富，形式多樣，記錄詳實。
三、認真完成其他工作，發揚任勞任怨作風。
在藝術指導方面精心鉆研，肯下功夫，放棄自己的休息時間輔導學生組織書畫課外活動，認真組織學生參加各級書畫大賽，在藝術節檢查中，也得到檢查組的贊揚。除了日常的教學工作之外，負責校內的宣傳工作，為了能做好學校的宣傳工作，不計酬勞，任勞任怨、加班加點，按時保質完成工作。如校內各櫥窗、板報，宣傳橫牌等。在這一學年的工作中，通過不懈的努力，提高了我校的美術水平，取得一定的成績。但在工作中，自身尚有不足之處：一是將教學經驗總結概括上升到理論形成論文的能力仍待提高，二是課堂教學創新能力還不夠。我會繼續努力工作。積極營造校園的文化藝術氣氛，為促進我校素質教育的發展作更大的努力!
工作月總結鑒賞（專業21篇）篇十一
時間過得真快，一個月的時間轉瞬即逝。這一個月，帶給我更多的是忙碌與充實，這也許代表了班主任的共同感受。現將——月份的班主任工作小結如下：
1、利用開學初的時間，加強對學生的行為習慣方面的養成教育。同時加強學生的自我管理。努力讓更多的學生參與班級管理，讓學生感到班級的事就是自己的事，而不是教師一個人的事。作為班主任的我，則盡可能少的代替學生去做一些事情。
2、建立班干部隊伍，八年級的學生已經有了一定的組織管理能力，一個好的班集體，必須要有一群能起帶頭作用的好的班干部。開學初，我就組建了班級干部并給他們召開了幾次會議，向他們提出要求和希望，促使他們能更快更好地成長起來。培養班干部還真的是非常必要，由學生來管理學生，不僅鍛煉了學生的能力，更能在班上形成一股良好的風氣。如何讓班級干部能一直保持著旺盛的工作熱情，這是我在班主任工作中一直在思考的問題。首先，我經常加強對班級干部的思想教育工作，教育班級干部要樹立全心全意為學生為班級服務的思想。只有這樣，才能從根本上消除班級干部在工作中的倦怠思想。而且定期對各位班級干部進行考核獎勵，這樣一來，也有效激發了班級干部的工作熱情。
3、營造優雅的班級環境，班級環境的建設主要是以衛生為主，每天堅持室內外環境以及個人衛生的干凈讓學生能夠在一個干凈、舒適的環境下成長、學習，所以，我組織并指派人員監督學生做好每天的值日工作。與此同時，本著全員參與班級事務原則，要求全班同學對班容布置提出建議，最后由班委會成員合作完成。
4、加強對學生的安全教育工作，做到安全教育知識天天講，隨時發現安全隱患隨時提醒。同時做好周末及長假前的安全教育工作，師生共同討論，在假期，什么是可以做的，該做的，什么是不可以做的，不該做的。如果遇到一些特殊情況應該如何應對等等。
5、加強與家長之間的溝通與聯系，當發現孩子在學習上出現問題的時候，或者作業完成不好的時候，我就會及時與家長聯系，反映孩子學習的情況，希望家長能多抽出一些時間督促孩子的學習。另外，就是當孩子在校期間，如果出現頭疼發熱或肚子疼等意外情況時，我也會及時與家長取得聯系。
以后，我繼續本著從小處著手，從小事抓起的原則去開展班級工作。不論是對學生桌面物品的擺放，還是對個人地面衛生的保持，我都嚴格要求，從嚴管理。因為，我知道要想使學生養成良好的行為習慣，必須從小事抓起，對他們進行持之以恒的訓練。
繼續改進措施：
1、實行班干部輪流坐莊，競爭上崗；師生共議，同樹良好班風；
2、制定切實可行的班規班紀；建立班級量化考核管理制度；
3、做到安全教育天天講，時時講，事事講。用心去經營，用心去管理。
工作月總結鑒賞（專業21篇）篇十二
在上課開始教師要對學生進行審美鑒賞的引導，喚起學生鑒賞美的欲望。教師先利用課件中的優秀美術作品指導學生進行觀察，請學生從整幅畫中找感覺：找畫了些什么，表達什么意思等，讓學生逐步感受藝術作品的魅力。接著請學生再進一步觀察，從作品中逐步發現構圖的方法、色彩的運用、作品的技巧等，逐步體會到美術作品的每一個細節無一不是畫家嫻熟技巧的體現，無一不凝聚著畫家的思想、閱歷的精華。通過這一步步地觀察，學生們接受了美的熏陶，體會到作品的情趣，也能從中找到一些鑒賞作品的方法。
這樣的鑒賞激趣增強了學生鑒賞美術作品的興趣，在強烈興趣的趨使下學生們對探究美的欲望油然而生，他們會感到鑒賞美術作品并不難，自己完全可以去試一試。
工作月總結鑒賞（專業21篇）篇十三
堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。高二年級以欣賞教學為主，為了讓學生能力得到了鍛煉在練聲與歌唱的中間穿插一些音高與節奏的訓練，這些訓練以游戲式的集體參與方式出現，如可先聽音高1、5、3、6，然后就這些音以一小節編出不同類型的節奏型，例如：2/41111︱555︱333︱66‖先讓學生打出來每一小節的節奏型，等對準拍點后再連貫，然后加入音高全部唱出來。這既緩解了練聲與歌唱之間緊張的情緒，也使學生能學會學以致用，貫穿到音樂的其他領域。
不足之處：是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了基本樂理知識的。傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
工作月總結鑒賞（專業21篇）篇十四
導入——世界上有很多種的語言。
有我們比較熟知的英語，還有法語、德語、意大利語、日語等。
我們中國不僅漢語，還有些地方語言，比如：粵語、閩南語、客家話等等。
所以語言是我們在交流中不可或缺的一部分。
所以美術作品也有自己的特有的語言，那就是美術的藝術語言。
美術的藝術語言又是什么呢?就讓我們一同進入今天的美術新課——美術作品的藝術語言。
2.請同學們翻開課本第七頁——《美術作品的藝術語言》術作品的藝術語言呢?
(學生回答之后)。
嗯這位同學回答的不錯。
美術作品的藝術語言就是——美術所專門使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。
3.同學們都學習過化學，知道世間萬物都是由基本元素構成的。
那當然我們的美術語言也是由元素構成的，不過我們這邊說的不是化學元素，美術基本語言元素是：點、線、面、色這四個基本元素。
4.那接下來就請同學們欣賞書本的《1954》、《韓熙載夜宴圖》、《潑墨仙人圖》這三幅表現形式不同的繪畫作品。
并分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言元素，請這位同學回答下這三幅作品分別運用了那些藝術的語言元素。
(同學們回答都運用了點、線、面、色)是的同學們回答的非常準確。
所以美術作品的語言元素都是由點、線、面、色這四點構成。
5.其實這三幅作品也可以從另一個角度去欣賞，比如從作品寫實的程度的角度去欣賞。
然后對比分析三件繪畫作品在表現形式上的差異。
(學生活動：a、欣賞作品，并思考老師提出的問題。
踴躍回答問題，《1954》讓人看不出什么具體的現實形象。
《韓熙載夜宴圖》中的人物、環境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括。)這三幅作品就帶表了不同的美術類型，《1954》所代表的美術類型是——抽象藝術，《韓熙載夜宴圖》所代表的美術類型是——具象藝術，而《潑墨仙人圖》則是代表了意象藝術的美術類型。
在請同學們欣賞下書本第七、第八頁上半部分的小圖看看它們分別是那種的美術類型。
(加深學生對美術類型的理解)。
嗯從同學們的這些分析，看來同學們對于美術類型都有了一定的理解了!
二、我們已經對美術作品的藝術語言有了一定的了解了，那下面就讓我們來看看——美術家是如何運用藝術語言的。
1.首先請同學們看書本第九頁的《簪花仕女圖》結合工筆畫的繪畫技法，總結《簪花仕女圖》圖中是如何運用藝術語言的。
嗯!工筆畫的技法主要分為描和染兩部分。
描主要是描線，也是工筆畫的精髓。
“染”的基本技法主要是層層暈染，而非一蹴而就。
所以《簪花仕女圖》運用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現方式。
2、我們在來看看具象藝術的其他表現方法，請同學們欣賞油畫《赫拉斯兄弟宣誓》，并。
說說這幅畫的表現方法。
《赫拉斯兄弟宣誓》這幅作品并明暗、空間、透視、構圖這幾個方面來表現的。
我們來共同總結下具象藝術的創作目的就是——在于真是的再現現實。
3、請同學們欣賞書本杜尚的《走下樓梯的裸女》，德國馬爾克的《藍馬》、齊白石的《蝦》。
并觀察分析以上作品中分別采取了什么樣的語言表現手段?
(這幾幅作品采用了變形、夸張、重組、概括、提煉等的語言表現手段。)。
所以說：意象藝術——不以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界的藝術作品。
4、接下來請觀賞書本中荷蘭畫家蒙德里安的《紅黑黃蘭構成》和捷克畫家庫普卡的《牛頓色盤》。
《紅黑黃蘭構成》只是用線分割了塊面，形成了面與面之間的構成關系，給人以冷靜的感覺，這種幾何塊面構成作品我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象”
《牛頓色盤》是利用美術語言中的色彩和線條來表現的。
它給人以流動和變化的感覺，這種完全或主要用色彩和變化線條來創作的作品我們稱之為“熱抽象”
所以抽象藝術——是完全排除了現實形象的可辨性，也就是我們什么形象也辨別不出來。
完全訴諸美術語言和手段本身。
4.請同學們一起觀看書本9—11頁上部分的小圖，并分辨下它們是什么藝術類型。
三、
這節課，我們學習了什么是美術作品的藝術語言以及藝術家是如何運用藝術語言的。
美術作品的基本語言元素。
語言表現手段和美術語言的表現形態。
下一節課我們將學習“走進具象藝術”，進一步深入的學習研究具象藝術的有關內容，希望同學們做好預習。
板書設計：美術作品的藝術語言。
(一)什么是美術作品的藝術語言?
美術所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言。
特征：具體性和形象性。
美術語言的內容：基本語言元素：(點、線、面、色)。
語言表現手段：西方繪畫：明暗、空間、透視、構圖、肌理。
中國畫：筆墨、章法、皴法。
(二)在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的。
(1)、具象藝術;(2)、意象藝術;(3)、抽象藝術。
4走進意象藝術。
導入：請同學們先不看文字說明的翻開書本的第15頁觀賞達芬奇的油畫《蒙娜麗莎》，然后在翻開書本地18頁觀賞馬蒂斯的油畫《馬蒂斯夫人像》。
找出這兩幅作品的不同之處，請同學們分組討論。
這是兩件肖像名作，但表現形式卻迥然不同，《蒙娜麗莎》用筆細膩、描繪真實具體、形象逼真自然;而《馬蒂斯夫人像》則是用筆粗放、用色大膽潑辣、表現對象特別、不符合一般常人的理解。
可想而知馬蒂斯夫人也絕對不會這幅作品中的樣子，這只是畫家馬蒂斯為了表達自己的某種觀點、看法而故意采取的一種表現方式。
由此我們可以看出，意象藝術中藝術表現的主觀性更為突出。
那我們就一同進入藝術家的主觀世界吧!——走進意象藝術。
(板書——1.走進意象藝術2.什么意象藝術)。
一、為什么有的美術作品形象怪異?
那什么是意象藝術呢?先請同學們欣賞書本中的油畫《圣維克多山》、《吶喊》和《星月夜》，并對比油畫中圣維克多山和實景照片中的圣維克多山。
然后請同學們注意觀察分析，從而找到什么叫意象藝術?
所以——意象藝術主要是藝術家對現實的的感覺以及他們的個人情感、觀念和意識的表現密切相關。
因此，藝術家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產生的藝術形象就可能越怪異。
三、那我們又應該如何理解意象藝術呢?
(板書：如何理解意象藝術)。
1、請同學們一道欣賞委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》和培根的《被牛肉片包圍的肖像》這兩幅美術作品。
并分析這兩幅作品的不同之處，
(提示：我們從《教皇英諾森十世》中我們能比較清楚的感覺到對象的性格特點，在培根《被牛肉片包圍的肖像》中感受到的是一種緊張和惶恐的氣氛，)。
所以我們要從兩個角度去理解意象藝術：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照“我”想表現的樣子來表現世界。
意象藝術的特點：a、意象藝術更傾向于心理的真實b、藝術形象更集中更典型。
c、超越了具象藝術在形象和時空上的限制。
藝術家的主觀能動性在意象藝術中發揮了決定性的作用。
而每個人的主觀感受和感覺是不同的，所以意象藝術作品才給我們以怪異的感覺。
(板書：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照“我”想表現的樣子來表現世界。)。
這一節課我們進一步深入的認識了什么是意象藝術，如何理解意象藝術。
我們知道，意象藝術就是藝術家對客觀世界的主觀表達。
理解意象藝術：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照“我”想表現的樣子來表現世界。
下一節課我們將學習抽象藝術，請同學們提前預習。
6藝術美和形式美。
導入：首先請同學們不看文字說明的欣賞羅丹的雕塑《歐米艾爾》。
然后同學們可以分組討論下這幅作品到底好看還是不好看。
(學生討論：覺得不好看，不漂亮)。
雖然作品《歐米艾爾》所展示的形象雖然并不漂亮或者說好看，這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對美術的認識，也有礙于對美術作品的鑒賞。
但它卻給人一種心靈上和審美上的震撼。
這是藝術作品傳遞給我們一種殘缺的美或者說凄涼之美。
所以美術作品美和現實中的美有著不同的表現形式和定義。
這就讓我們一同進入我們的美術新課——藝術美和形式美。
(板書——藝術美和形式美)。
一、那什么是藝術美?它有那些表現?
1、請同學們分別欣賞下羅丹的《歐米艾爾》和《行走的人》這兩幅雕塑作品。
然后說說什么是藝術美?那現在有誰知道什么是藝術美了嗎?請一位同學來試著回答下。
(學生回答，之后總結)。
是的這位同學說的不錯。
其實——美術作品中的藝術美不是等同于現實中的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術形象表現出來的藝術自身的“美”。
這就是藝術的美。
那關于藝術美它又有那些表現呢?
畫家所表現的馬的奔跑動作并不真實”,但通過以低矮、翻滾的云層和陰暗的光線營造出一種賽馬時的緊張氣氛。
這就是藝術美與形式美所表達出來的特有的魅力。
二、什么是形式美?如何理解和把握形式美?
1、接下來讓我們欣賞一幅中國畫，請同學們一起欣賞書本30頁的潘天壽的作品《雄視》，并根據文字的敘述，思考：下美術作品的形式美有那些內容。
所以從《雄視》這幅美術作品中，我們可以了解到美術作品的形式美主要是由以下幾個方面的內容構成的：
(1)、語言元素(點、線、面、體、色)及其所構成的形態變化;。
(2)、語言手段(明暗、空間、透視、構圖、肌理)及其所構成的審美意象;。
(3)、語言規則(變化統一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律)等及其所構成的審美關系。
2、同學們都知道我們生活中有自己的法則——就是法律，那么形式美的最高法則是什么?請同學們結合課本思考下。
-----對比統一(也稱多樣統一、和諧)。
多樣統一是客觀事物本身所具有的特點。
多樣統一使人感到既豐富又單純，既活潑又有秩序。
這一基本法則包含了對稱、均衡、對比調合、節奏。
比例等因素。
這些就是形式美的法則。
1.618:1或1:0.618。
欣賞作品《荷矛者》《米洛斯的阿芙洛蒂特》。
從雕塑作品中體會比例形式美在人物中的運用及效果。
結合學生們平時所欣賞的模特兒的身材特點，體會合乎比例的人物身體各部分之間的比例關系。
欣賞《夜巡》并分析下此作品的藝術美感和構成。
利用光線對主體人物的形象的刻劃，形成畫面中心，然后形成幾個次中心，使畫面形成節奏上的變化，產生了特殊的形式上的美感，給人以流動和緊張的感覺。
三、這節課我們學習了那些知識點呢?
1.藝術美是通過對現實物象運用藝術語言進行再創作后產生的形象給予觀者以心靈共鳴和美的感受，相對于現實生活，也稱為“第二自然”。
2、多樣統一是形式美的最高法則。
其中包含了比例、節奏、韻律、對稱、均衡等要素。
課后作業：運用新學習的形式美的法則去分析一幅名家作品。
分小組在下節課上交分析結果。
8美術作品的意義與價值判斷。
一、導入：同學們應該都知道梵高，這位著名的荷蘭畫家。
但是同學們知道嗎?在梵高生前他的作品很難讓一般人理解，經常連自己的生活費用都需要自己的弟弟接濟。
但在梵高逝世之后他的作品開始為人們所喜愛。
其作品一幅沒有胡子的自畫像在11月19日，以7150萬美元賣出。
了解到此處，可能有的同學會想：如果那生在梵高那個時候收藏了他的作品的話，那我現在一定是一位頂級富豪了。”所以如果你與這樣的想法的話，就讓我們一同進入我們美術課本第八課——美術作品的意義與價值判斷。
二、美術作品其實都具有它本身的時代性和地域性。
1、宋代畫家馬遠的《曉雪山行圖》和夏圭的《漁笛清幽》有些人就特別喜歡，但是在明代皇帝朱棣卻說：殘山剩水，宋避安之物也，何取焉!”所以我們由此可以看出即使是同一作品，評價的角度不同，結論就會不同。
2、首先請同學們欣賞羅中立的油畫《父親》，然后說說美術作品的意義與價值與時代的關系。
大家可以分組討論。
羅中立借鑒西方現代領袖像的形式刻畫了一個勤勞、樸實、善良而又貧窮的老農形象。
其
工作月總結鑒賞（專業21篇）篇十五
《浪淘沙》這首絕句模仿淘金者的口吻，表明他們對淘金生涯的厭惡和對美好生活的向往。
浪淘沙。
李清照。
簾外五更風，吹夢無蹤。畫樓重上與誰同？記得玉釵斜撥火，寶篆成空。
回首紫金峰，雨潤煙濃。一江春浪醉醒中。留得羅襟前日淚，彈與征鴻。
全詞寫對往事的追念，抒發了孑然一身、孤苦伶仃的感慨。陳廷焯《白雨齋詞話》謂：“凄絕不忍卒讀，其為德夫（趙明誠）作乎！”這是頗有見地的。
詞的上片：“簾外五更風，吹夢無蹤。”在一片凄涼懷抱中引起對往昔溫馨生活的回憶。“五更”，這是一天中最陰暗、最寒冷的時辰，“五更風”也最為凄緊。睡夢中的“我”被風聲的攪擾和寒氣的侵逼所驚醒，醒來之后愈感枕冷衾寒，無限孤獨。“畫樓重上與誰同？”是說再也沒有往日攜手同上高樓的閨中知己了，與《孤雁兒》中“吹蕭人去玉樓空，腸斷與誰同倚。一枝折得，人間天上，沒個人堪寄”所抒發的是同一感情。“記得玉釵斜撥火，寶篆成空。”前一句與詞人在《金石錄后序》中所追述的她與丈夫趙明誠在歸來堂中度過的那段美好溫馨的生活是吻合的。“撥火”即“翻香”。蔡伸《滿庭芳》“玉鼎翻香，紅爐疊勝，綺窗疏雨瀟瀟。”寫的便是閨中這一旖旎風光。但與寶篆一詞合起來看，還有一層一直未被人注意的`隱義。“寶篆”有二義：一指香爐中升起的裊裊爐煙，曲折回環狀如古篆之體；一指古代道書、秘籍都是用古篆書寫，故稱道書、秘籍為寶篆。王勃《乾元殿頌·序》：“靈爻密發，八方昭大有之和；寶篆潛開，六合啟同人之會。”序文中的“大有”、“同人”皆為《周易》卦名。前者乃盛世至治之象，后者乃同心共濟之象。“寶篆成空”，言當時曾因爐煙而預卜它年共享太平，志同道合以了此生，而今回首往事盡成空愿，如爐煙之飄散，已無蹤跡。“玉釵斜撥火”句，并非泛泛之細節回憶。按蘇軾《翻香令》詞：“金爐猶暖麝煤殘，惜香更把寶釵翻。……且圖得，氤氳久，為情深、嫌怕斷頭煙。”據蘇詞可知，“玉釵斜撥火”正是“嫌怕斷頭煙”之意。俗謂夫妻不能偕老，曰“燒斷頭香”。
詞的下片：“回首紫金峰，雨潤煙濃。一江春浪醉醒中。”這三句詞也與建炎三年（1129）趙明誠病逝建康（今南京）以后詞人的遭遇相吻合。“紫金峰”即建康之鐘山。《廣弘明集》卷三十錄陳徐孝克（徐陵弟）《仰合令君攝山棲霞寺山房夜坐六韻》詩：“戒壇青云路，靈相紫金峰。”據《輿地志》載：攝山在江蘇江寧縣東北，亦名棲霞山。攝山乃鐘山之支脈，兩山相望可見。徐詩中所言“靈相紫金峰”就是指鐘山而言（王學初《李清照集校注》失考）。趙明誠于建炎三年病逝建康，易安大病。是年冬因張飛卿玉壺頒金事，乃到越州外廷投獻家中銅器。此后因虜勢逼迫，易安乃隨御舟逃難江中，此詞當作于這一時期。“回首”與“記得”俱以回憶追述口吻出之，然所憶情事及時間卻有喜憂先后之別。“玉釵斜撥火”乃是對歸來堂中溫馨生活的追憶；“回首紫金峰”則是易安逃離建康（今南京）時追悼亡夫，望中淚眼但見“雨潤煙濃”。“一江”句化用李煜《虞美人》“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”詞意，言愁如一江春浪，流無盡時，醉中醒中俱在心頭。歇拍“留得羅襟前日淚，彈與征鴻”。乃指明誠卒后悲痛欲絕，此不盡之淚非羅襟所能盡搵。康與之《憶秦娥》詞：“天寒尚怯春衫薄。春衫薄。不堪搵淚，為君彈卻。”據此可知，“留得羅襟前日淚”，乃指從前明誠卒時悲泣之淚，至今搵而未盡。“彈與征鴻”，既是說往事雖隨征鴻而去，杳無蹤跡，然思念亡人淚猶在襟，也是說襟上余淚（心中余悲）只能彈與征鴻（訴與征鴻），更無人間親人可訴。如此作結，將全詞抒發的憂愁、悲哀與孤苦無依之情推向高潮，直可令讀者不忍卒讀，為之憮然掩泣。
工作月總結鑒賞（專業21篇）篇十六
時光飛逝，教學工作轉眼間又一個學期了。這個學期我擔任高一級20個班的硬筆書法教學工作。同時，還擔任高二(15)班美術生以及學校美術興趣小組的課程。各方面工作能認真負責地圓滿完成。現就我本學期的教育、教學工作情況作一個簡單的總結。
一、在思想上，我能愛國愛黨，遵紀守法，熱愛教育事業，堅持正確的教育思想。時刻以一個黨員教師的身份嚴格要求自己。在學生當中樹立優秀形象，深受學生歡迎的教師。在這學期，我嚴格遵守職業道德，服從學校安排，及時出色的完成各項任務。
二、在教學能力上，我認真鉆研教育、教材，探索新教法。上好高一級20個班的書法教學。班數之多，反復的授課，并沒有影響上課的激情，反而更加熟練生動。風趣、幽默的語言氛圍中帶給學生一份快樂。成為各學科的緊張學習的一個更好調節。美術課也成為學生的最愛。一學期下來，學生的字體有更大的改觀，進步明顯。除了上好高一的課外，還抓好高二美術生及興趣小組的課程。為他們打下堅實的基礎。調動他們學習的積極性，滲透良好的思想教育。利用好節假日及課余活動時間，做到堅持輔導。并常常帶領學生到附近的村鎮寫生，做到安全有保證，方法指導到位，學生收到良好的效果。在學校舉行的全市開放周期間，被推薦承擔了公開課，能做到認真對待，嚴謹落實。制作好課件，生動的講授受到聽課教師及學生的一致好評。
三、工作中我嚴格遵守各項制度，工作認真負責。做好備課、聽課、學生輔導工作。還被安排帶領兩名肇慶學院實習生，給予精心的指導及相互學習交流。輔導學生參加市第二屆中小學生藝術節的節目，舉辦好元旦書法作品展等。此外，還加強自身素質的學習及提高，探索教學教法，堅持理論與創作相結合。自己創作的油畫風景《老街》、《晨》參加了市第一回油畫沙龍展。美術教師在學校工作中均是多面手，寫啊畫啊、文藝宣傳都離不開。任務的煩瑣，部門的工作之多，各項均認真完成。
四、經過一學期的努力，各方面取得優異成績。
學生在參加市二屆中小學生藝術節獲得人數達18人，獲獎質量和人數均居重點中學之首。自己也被教局評為指導老師。希望今后繼續努力，在教學教研方面加大研究的力度，有更大的突破，勇創佳績，成為一名更出色的名師。
本學期在校領導的安排下，我擔任高二十四個班的美術教學工作，并在教學之余努力地承擔學校的各項宣傳任務、策劃學校美術班活動、舉辦校園文化藝術節迎元旦學生美術作品展、并加入福建省美術家協會。為進一步提高自己，積極地外出聽課，組織并帶領同學參加各類畫展。深信，只要付出必有收獲!不求，但求更好。在教學中，把握原則，積極地為學生創造美術學習的氛圍，除了在課堂教學以外，組織號召并帶領高二學生參觀畫展，進行直觀教學，贏得了廣大學生的普遍叫好。組織學生參加現場美術作品比賽，取得了第一名、第二名的成績。擴大宣傳力度，使每周四晚5：40-9：20的全校美術興趣活動更有特色，并確立高考班，利用一三五晚7：00-10：00對其進行專人輔導。在學習中，與學生共同成長，在第二屆福建省美術教師優秀作品展中，水彩作品《歐式古居》榮獲一等獎。藝無止境，學無止境。不積跬步，無以至千里;不積小流，無以成江海。在藝術的道路上，坎坷與希望并存，挑戰與機遇并存。是不尋常的一年，展望，生活將會更加充滿希望。相信，通過自己的不懈努力，校領導的正確引導，我們平山中學定會迎來藝術的春天。
本學期的各項工作已近尾聲，除了感嘆時光的飛逝，還真的有必要給自己這半學期的美術教學工作做一個總結。一個學期的時光中，在校領導和同事們的關懷幫助下，較為順利地完成了本學期學校交付自己的各項工作。回顧這一學期，雖然個人在教學上和業務上都取得了不錯的成績，但還是有許多值得總結和反思的地方。現將本學期的教學工作總結如下，借以促進提高。
一、加強學習，不斷提高思想業務素質。
一個學期的實踐教學中，我越來越清晰地認識到，學海無涯，教無止境，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。一學期來，我認真參加本校及進修學校組織的各項培訓活動。另外，我還利用書籍、網絡認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以進一步地完善自我。并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作，通過這些學習讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今后教學努力的方向。不斷地充實了自己、豐富了自己的知識和見識、為自己更好的教學實踐作好了準備。
二、認真搞好本職教學、教研工作。
課堂教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將自己這幾年的一些教學經驗及所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足課堂及教學實際，力求讓我的美術課堂為學生的視野開闊貢獻自己的那份力量。課前認真作好充分準備，精心設計教案，并結合各班的實際，靈活上好每一堂課，課堂上認真傳授，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。
在日常教學中，對學生以身作則，言傳身教。盡可能做到當堂內容當堂完成，使學生對美術更有興趣，同時注意發掘有美術天賦且有意踏上藝術道路的學生，提高其欣賞及藝術感悟能力，為平山書畫協會的組建和興趣小組的成立打下較為良好的基礎，使每堂課都能讓學生有所收獲。總之，在實際教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質為目標，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。
三、任勞任怨，完成學校其他工作。
對于學校布置下來的每一項任務，我都能以自己的熱情把它完成好，基本上能夠做到任勞任怨、優質高效。在下半學期的宣傳工作中，按時上崗，盡職盡責，為老師和同學們搞好服務。
四、加強反思，及時總結教學得失。
反思本學期來的工作，自己在工作中的不足，主要有以下幾點：
3、美術教學中有特色、有創意的東西還不夠多，今后還要努力找出一些美術教學的特色點，為我們平山中學的美術教學做出自己應有的貢獻，當然，其他方面的工作也有待于精益求精，今后工作中將更加兢兢業業。
通過一學期的學習，學生初步學會觀察，學會造型，在實際生活中發現美創造美，表現美審美素質有所提高，現將一學期所做工作總結如下：
一、制定切實可行的教學計劃。
開學初，在校領導帶領和指導下，根據我校實際情況，制定可行的教學計劃，并且給自己制定了符合實際的學習，接受實施新的教育理念的計劃。
二、積極利用充實自己。
為了學習新理念，接受新觀念，轉變自己的教學方式，我除了熟讀《小學美術教學大綱》以外，還利用家里的寬帶絡優勢，從絡上查找各種各樣、各地區的新教學方法、新的教研課題，使自己不但在教學上有新方式，還有新的理論知識的儲備。
三、學生為主，課堂圍著學生轉。
美術課教學在學生已有知識的基礎上，巧妙設計備課。并且針對各個班的不同特點，培養年級各班學生繼續發揚優點，彌補不同的知識缺陷。在課前我提前了解到學生搜集的信息，根據各班搜集的不同材料，把握課堂知識目標，知識重難點，因班而異，因勢利導，因材施教，設計不同的導入和思路，在各班教學中，根據各班學生帶的材料進行講解和分析。經過一學期的教學，學生們在欣賞、表現、制作等方面都有了較大提高，能夠大膽用色，造型生動、巧妙，從而順利完成了本學期的教學目標。
四、本學期采取的主要教學措施及成就。
首先是教學行為的轉變，不再單純傳授繪畫技法，而主要培養學生的學習能力、創新能力、觀察事物和描繪事物的能力。認真備課、上課。做好課前的各項準備活動，拓展教學思路，做到因材施教，因人而異。
其對學生評價的轉變，對于學生的作品不再單純的評價為：優良、合格、不合格。而是根據學生的具體作品先評價作品中優秀的部分，也就是肯定學生作品中成功的地方，增強學生的自信心和自豪感，然后把作品中不足的地方引導學生修改，同時注意保留和發展學生的個性。調動學生的學習興趣。通過自評、互評學生作業，舉辦班內、班際、校內的作品展評，增強競爭意識及榮譽感，互相學習、提高學習興趣。
后進生方面我努力做到徹底了解這些學生的家庭情況，在轉化工作中針對性地教育學生。我首先做到在生活上先關心他們。讓他們感受到來自老師的，但是是一種母愛般的關切。樹立他們的自信心，不再自卑。愿意和我親近，和同學親近，能在集體中快樂地生活，才能使他們有了學習的勁頭。
總之，本學期的教學任務圓滿完成了，但是回顧這半年的工作，也有不足之處，例如教師對后進生的輔導不夠，導致部分學生的繪畫作業不理想。還有美術課外小組人員素質參差不齊，因此，下年的教學任務對我來說，依然很艱巨，我還需不斷學習、不斷充實、完善自己，積極努力準備好下年的工作。
二十一世紀是一個知識不斷更新的社會,因此，不僅需要教師掌握必要的知識，還應當會運用現代化的教學手段，起到優化教學過程增強教學效果的作用。
一、利用電教手段創設教學情境和氣氛，加強學生的美術體驗。
資料共享平臺。
讓學生認真觀察，然后播放課前編輯的錄象資料德國空軍轟炸西班牙的小鎮格爾尼卡的暴行。通過觀看錄象，拉近了學生與作品的距離，使他們在一定程度上讀懂這幅作品。
二、借助微機講授技法，提高課堂教學效益。
美術課中有很多知識比較抽象，學生不容易理解，但如今電腦有很多軟件如photoshop6.
0，flash5，microsoftpowerpoint等可以制成各中課件。如《形態的分析與構成》一課，關于表現方法的教授，我利用photoshop和flash制作了三角形、形、方形的平移、分析，自由組合的過程，使學生一目了然，輕松掌握。
利用電腦教學不僅形象、直觀，更容易激發學生的興趣，激起創造欲望。在《漫畫》一課中我利用flash制作各種動畫效果，并加入生動活潑的音樂，使學生置身與漫畫的世界，有一種想畫的沖動。
三、學生利用微機，設計創作更加簡單容易。
好的設計構思需要高品質的制作來表現。學生在設計制作中常常面臨著實際制作的效果同預先設想不同的情況，這樣就不得不重作。隨著電腦技術的發展，制圖軟件具有設施齊全的工具庫和屏幕預視功能，學生利用微機來進行美術的設計是一種快捷高效的方法。在《圖案》課中，應用photoshop6.0工具面板和色彩面板，利用復制和添色功能來設計理想的圖案。當顏色感覺不舒服時可更換顏色，為學生的設計提供了更大的選擇余地和更廣闊的想象空間。
四、利用網絡師生共同點評修改作品，實現教與學的良性互動。
要想取得良好的教學效果，必須及時注意學生反饋的信息，并根據反饋的信息及時調整教學方法和內容，做到教師和學生的雙向交流實現教和學的良性互動。
點評學生的作品，是學生進行交流、檢驗教學成果的重要手段。校內計算機網絡的建立，將使學生能夠在計算機里更直接的觀察、分析、修改別人的作品，發揮了學生參與教學的積極性。
電腦媒體的出現為美術教學增添了新的火力，為教與學創造了許多方便條件，受到廣大師生的歡迎。只要我們不斷探索，認真鉆研，就能夠為美術教學質量的提高做出貢獻。
時光荏苒，歲月如梭，轉眼間一個學年又要結束了。在這一個學年中，我擔任三年級美術教學工作。在工作中我享受到了收獲與喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。我對這一個學年中的美術課教學工作總結如下：
一、教學計劃貫徹情況。
教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作，工作上兢兢業業，愛校如家，對學生以身作則，言傳身教。
二、教學工作。
在教育教學工作中，我認真遵照《教學大綱》的要求，遵循美術教育原則，根據學校的實際情況以及學生的年齡特征制定出切實可行的教學計劃。同時在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。在教學中，我注重激發學生學習美術的興趣。我認為興趣是學習美術的基本動力，我充分發揮美術教學的特有魅力，使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特魅力。
為使學生形成基本的美術素養。在美術教學中，我還注重面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基矗因此，我選擇了基礎的有利于學生發展的美術知識和機能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會到美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基矗。
三、經驗和教訓。
1。教師要認真貫徹本教學大綱的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練的關系。在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。
2。要貫徹啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。
3。教師應加強示范，并充分利用展示圖片、美術作品及放映幻燈、影片、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。
4。要關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。
5。學業考核以平時成績為主，考核可采取多種方式。
6、對學生美術學習的評價要盡可能做到態度習慣養成和知識能力發展并重，并鼓勵大膽創進和個性發揮，即著眼于實際成績，更注重未來發展。
7、美術教學要盡量注意學科間的聯系。如在講到點、線、面等概念時，可聯系數學中的相關概念來解釋。
四、自身素質。
課堂之余，我認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業務學習外，還訂閱了教育教學刊物從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作，能更快地適應二十一世紀。
工作月總結鑒賞（專業21篇）篇十七
劉禹錫。
日照澄洲江霧開，淘金女伴滿江隈。
美人首飾侯王印，盡是沙中浪底來。
劉禹錫唐詩鑒賞：
“浪淘沙”是唐代民間歌曲之一，后來變成了詞牌名稱。劉禹錫被貶夔州期間，學習民歌體，寫了《浪淘沙九首》，內容多是寫蜀地的淘金勞動。它與《竹枝詞》等詩，在詩人集中歸在樂府類。這里選的是第六首。
詩的開頭兩句“日照澄洲江霧開，淘金女伴滿江隈”，描繪了一群婦女淘金勞動的情景：清晨，霧氣籠罩大江，不一會，太陽出來了，霧散天開，金色的陽光照耀著澄澈江水中的小洲。這時，三五成群的'淘金婦女結伴而來，她們捋起衣袖，赤著雙腳，擠滿在“江隈”，開始了一天的勞動。“江隈”，江邊彎曲的地方。江中金沙，往往夾雜在泥沙當中，江岸彎曲處水流緩慢，容易沉積，所以淘金的婦女便擠滿在那些地方。一個“滿”字，寫出了淘金婦女眾多。后兩句即景抒情。詩人看到淘金婦女這種艱苦的淘金場景，不禁感嘆起來：“美人首飾侯王印，盡是沙中浪底來。”原來美人頭上的首飾和王侯手中的印璽所用的金子都是這些淘金婦女辛辛苦苦地從“沙中浪底”淘洗出來的。這里詩人只是就事喟嘆，并沒有生發議論，然而從這兩句喟嘆中，不難看出詩人的態度，他對那些在“沙中浪底”的淘金婦女表示了關切和同情，對那些不勞而獲、養尊處優、生活奢華的富貴者予以鄙視諷刺。詩的結論很清楚：富貴人家男女所享用的以表明自己權勢的物件，都是從勞動人民身上榨取來的。
題材很廣，反映勞動人民疾苦之作也不少，但所寫的多是男子的勞動，寫婦女的極少。此詩寫淘金婦女的艱苦勞動，在題材上當屬少見。
此詩內容較豐富深刻，但用語簡約。頭兩句寥寥十四字，就描繪出了一幅色彩鮮明的淘金婦女江中淘沙揀金的畫面，表現出了她們勞動的艱辛。后兩句就事直書，并不議論，而議論自見。筆墨不多，卻言簡意明。
工作月總結鑒賞（專業21篇）篇十八
第三課《如實地再現客觀世界——走進具象藝術》。從本課開始，具體了解。
三種主要的美術類型（具象藝術、意象藝術、抽象藝術）及其相關問題。本課內。
容主要向學生介紹了一種藝術類型——具象藝術，由學生較容易理解的藝術作。
品，走進美術鑒賞知識的學習，是較符合人的認識規律的。本課著重通過幾件作。
品具體解釋具象藝術的特點、典型形象和典型環境及社會功能的學習，使學生對。
具象藝術有更深入、更具體的認識。
二、學情分析。
授課班級為高一年級學生，高一學生在以往的學習中對美術的基礎知識已經。
有了一定的了解，對美術語言及這些語言的組織有了一定的認識，能夠簡單的鑒。
賞和分析一般的具象藝術作品。但由于各地教學基礎條件的差異，學生的美術基。
礎知識薄弱，學習主動性不高，對本學科的學習目標模糊，因此教師的正確引導。
對學生學習過程的順利進行，和對學生成長過程中科學觀、價值觀的培養起著至。
關重要的作用。
1.知識目標：通過典型作品的欣賞,掌握具象藝術的特征和功能（意義）。
2.能力目標：掌握鑒賞具象藝術的方法，提高學生對具象藝術的鑒賞能力，理解。
美術作品中對典型形象的塑造。
3.情感目標：懂得美術作品中的藝術形象是怎樣塑造的，培養學生以審美之心來。
感受生活,關注社會。
（設計意圖：達芬奇說過：繪畫能比語言文字更真實更準確地將自然玩萬象表現。
給我們。通過給學生呈現美術作品，讓學生在認識作品的同時體會具象藝術的客。
觀真實表達特性,逐步提高學生審美能力,培養實事求是的品格，并養成善于紀錄。
自身成長事件的習慣。）。
四、教學重點和難點。
教學重點：講解具象藝術的特點以及社會功能,學生能在此基礎上分析具象藝術。
作品,進而領會具象藝術的社會意義。
教學難點：主要是對具象藝術作品情節性、典型性的理解，即具象藝術以其對藝。
術形象的典型性處理——對典型形象和典型環境的塑造而區別于攝影。
五、課型：鑒賞課。
六、課時計劃：1課時。
七、教學方法：
講述法、提問法、啟發法、討論法、欣賞法、
（設計意圖：新課標倡導讓學生成為學習的主體，那么在教學過程中結合提問教。
學法，鼓勵所有同學積極參與，教師給予啟發和引導，運用所學鑒賞方法來賞析、
判斷，作出正確的評價，形成互動探究的教學模式。）。
八、教學準備：教科書、多媒體課件。
九、教學過程。
（一）創設情景，導入新課。
環節一：幻燈片播放圖片，冷軍的照相寫實主義作品，
一起學生興趣。
教師設問：剛才給大家欣賞的作品讓大家很是震。
撼，也許大部分同學不曾想到，原來繪畫可以如此逼真。
的表現事物。那我請大家分析一下，上面的作品使用什。
么樣的繪畫門類將事物如實的表現出來，
你能想象出畫家還借用哪些手段來幫助。
他完成這樣的作品嗎？
學生討論發言：（從教材中尋找參考答案，小組之間相互補充發言。）。
教師補充：上面的作品使用油畫的工具表現的，我們可以感受到油畫這種材料在表現寫實性作品時，表現力是如此的強大。當然不否認畫家可能借助照相機和投影儀等一些科技手段來輔助完成作品，使作品達到如此高的清晰度和真實感。今天我們就來學習一下這一類如實再現現實事物的美術作品，請打開課本第三課。
環節二：學生打開課本第三課，引出課題：如實地再現客觀世界——走進具象藝術。
（設計意圖：以照相寫實主義作品產生的震撼效果，引發學生興趣，集中注意力，結合照相機、投影儀等學生比較常見的工具來認識具象藝術，同時在學生意識中提示具象藝術與攝影作品有一定的關聯。）。
（二）進入新課，實施教學。
環節一：
教師講述古希臘畫家宙克斯和帕爾哈西奧斯之間的比賽的故事，說明具象藝術在人類歷史上具有悠久的歷史，是人類藝術中最主要的一種藝術類型。
（設計意圖：故事引入,點題——吸引學生的注意力,解答創設情景中設下的疑問，明確本課目標即具象藝術的欣賞。）。
環節二：
播放幻燈片，欣賞西班牙畫家委拉茲凱斯作品《教皇英諾森十世》。
藏起來，從來沒有展出過，為什么呢？
學生討論發言：（參考答案）。
教師補充：委拉斯凱茲是17世紀西班牙最杰出的畫家。他始終擔任西班牙畫師,為國王、王后、教皇、宮廷貴族等上層人物畫了大量的肖像畫。《教皇英諾森十世》是其中最重要的代表作，是應教皇本人的邀請而畫的。權勢顯赫的教皇正襟危坐在一把精致椅子上，一雙兇相畢露的眼睛直盯著觀眾，威嚴中包含著貪婪，兇狠中隱藏著狡詐。這個當時已76歲的老謀深算的教皇的面貌和性格特征，被真實地表現出來了，以至于教皇本人看了，也只能用半是不滿半是贊嘆的口吻說：“畫得太逼真了！”
教師提問:作品的真實性可否讓照相機替代？
學生討論發言：（參考答案）。
（設計意圖：通過欣賞作品，點出具象藝術最顯著的特征:真實即客觀再現現實，向學生簡介具象藝術作品的欣賞不能單從表面看現象，突破教學重點。）。
環節三：
的相關內容。
學生回憶并回答：（參考答案）。
教師提問：在語文、歷史、等學科中講到了《清明上河圖》中的哪些問題？
學生討論回答：（參考答案）。
教師提問：《清明上河圖》中大致分為幾段，最具有故事情節、最精彩的部分。
是哪一段？
學生欣賞作品回答：（參考答案）。
工作月總結鑒賞（專業21篇）篇十九
鑒賞課程是我大學期間最喜歡的一門選修課，通過這門課的學習，我深刻體驗到了藝術的魅力和無窮的能量。在這門課程中，我掌握了許多鑒賞藝術作品的方法和技巧，不僅拓寬了我的藝術視野，也讓我對生活有了更深刻的理解。以下是我對這門課程的心得體會和總結。
第二段：鑒賞藝術作品的方法和技巧。
在鑒賞課程中，我們學習了許多鑒賞藝術作品的方法和技巧，比如觀察、分析、比較和評價。通過觀察作品的色彩、構圖、線條和形狀等方面，我們能更好地理解藝術家的意圖和表達方式。分析作品的題材、風格和時代背景，我們能更深入地了解作品的內涵和意義。比較作品的異同和特點，我們能更準確地評價作品的價值和質量。這些方法和技巧讓我們從專業的角度來欣賞藝術作品，并且能夠更好地與作品進行對話和互動。
第三段：拓寬藝術視野和提高審美修養。
通過鑒賞課程，我接觸到了各種各樣的藝術作品，涵蓋了繪畫、雕塑、音樂、電影和舞蹈等多個領域。每一次欣賞都是一次心靈的洗禮，讓我領略到了不同藝術形式之間的奇妙交融和相互借鑒。我通過鑒賞古代繪畫作品，了解到了中國傳統文化的博大精深；通過鑒賞現代音樂作品，感受到了現代社會的節奏和情緒。這些作品不僅開闊了我的藝術視野，也提高了我的審美修養，讓我對美的追求和表達有了更深入的理解。
第四段：藝術對生活的啟迪和照亮。
藝術不僅是一種審美的享受，更是對生活的啟迪和照亮。通過學習鑒賞課程，我深刻體驗到了藝術作品所蘊含的豐富意義和情感表達。藝術作品可以激發人們的情感共鳴和思考，讓我們對人生有了更深刻的感悟和體驗。藝術家通過作品來表達內心的情感和對世界的思考，而我們作為欣賞者，也可以從中找到自己的共鳴和啟示。藝術讓我更加關注生活的美好和細微的變化，懂得用心去感受世界的點滴。
第五段：對未來的影響和展望。
通過鑒賞課程的學習，我認識到藝術不僅是一門課程，更是一種生活方式。藝術讓我熱愛生活，用心去體驗和感受。在未來的生活中，我希望能夠繼續保持對藝術的熱情和追求，繼續學習和鑒賞各種藝術作品，不斷開拓自己的藝術領域和視野。同時，我也希望能夠將藝術融入到生活中，通過創作和表達，將內心的情感和體驗與他人分享，并且為社會帶來更多的美和正能量。
總結：通過鑒賞課程的學習，我不僅掌握了鑒賞藝術作品的方法和技巧，也拓寬了我的藝術視野和提高了我的審美修養。藝術讓我更加熱愛生活，用心去感受世界的美好和變化，并且對未來的生活充滿了期待和展望。我相信，在未來的日子里，我將繼續追求藝術的魅力和能量，用藝術去影響和改變自己和他人的生活。
工作月總結鑒賞（專業21篇）篇二十
本月我們班利用每周班會時間集體誦讀欣賞了六篇文章，分別是以“人生”為主題的兩篇佳作《人是追求意義的生物》和《生命的意義》；以“親情”為主題的兩篇美文《難忘的母愛》和《父親是一本書》；以勵志為主題的兩篇文章《執著向前 突破自我》和《做一個努力的人》。
通過對《人是追求意義的生物》一文的誦讀與欣賞，讓同學們深刻的了解到了人作為大自然中的一種特有生物與其他生物的本質區別，同時也讓大家明白了一個重要的道理即“人不但存在著，而且不斷尋求著存在的意義，創造著存在的意義。對存在的意義的不同理解，還會導致人的不同的存在”。同時，通過對《生命的意義》一文的誦讀與欣賞，也使得大家對“我們為什么生在世上”這一歷久彌新的疑問有了進一步的理解，讓作為大學生的我們清醒的認識到我們須得對人生的價值有認識，對人格能維持其一貫性；以鞠躬盡瘁，死而后已的精神，加緊的去把自己的生命，換成有永久價值的事業。這樣，才不是偷生，才不是枉生！
《父親是一本書》兩篇文章的誦讀與欣賞勾起了同學們對父愛與母愛的'體味，細節處的感同身受更是撩動了大家敏感的心弦。在“討論賞析”環節，同學們更是對感恩親情發表了自己真實的想法。
當今社會機遇難得因為它只青睞有準備的人，而當今大學生所缺少的也正是那一份拼搏與努力，所以通過對《執著向前 突破自我》和《做一個努力的人》這兩篇佳作的誦讀與欣賞，讓不免有些浮躁的同學們找到了學習生活的方向，理解了失敗并不可恥，可恥的是不再勇敢地站起來接受挑戰，而一味的逃避，不敢面對現實。讓同學們明白了只有向自我挑戰才能不斷前行。
通過這一個月來的美文誦讀活動不僅直接提高了同學們的表達能力，更在深層次上對同學們有了很大的啟發和幫助，這有利于同學們人文素質和整體水平的進一步提高，也必將對同學們將來的生活和發展帶來很大的幫助。
農業電氣化與自動化2011級本科一班
2017年5月25日
年關將近，又到了鋪天蓋地寫總結的時候，為濟世救人，筆者特將訪遍名師學來的年終總結秘笈奉獻出來，希望能給各位同仁以啟迪。
要點一:篇幅要夠長
要想做到篇幅長，除了下苦工夫狠寫一通外，還有一個捷徑可走——字大行稀。即把字號定位在“三號”以上，盡量拉大行間距，但不可太過，否則會給人一種“注水肉”的感覺。
要點二:套話不可少
如開頭必是“時光荏苒，2004年很快就要過去了，回首過去的一年，內心不禁感慨萬千……”結尾必是“新的一年意味著新的起點新的機遇新的挑戰”、“決心再接再厲，更上一層樓”或是“一定努力打開一個工作新局面”。
要點三:數據要直觀
如今是數字時代，故數據是多多益善，如“業務增長率”、“顧客投訴減少率”、“接待了多少來訪者”、“節約了多少開支”、“義務加班多少次”、“平均每天接電話多少個”、“平均每年有多少天在外出差”、“累計寫材料多少頁”等等。
要點四:用好序列號
序列號的最大好處是可以一句話拆成好幾句說，還能幾個字或半句當一句，在紙面上大量留白，拉長篇幅的同時，使總結顯得很有條理。需要注意的是，一定要層層排序，嚴格按照隸屬關系，不要給領導留下思路不清晰的印象。
工作月總結鑒賞（專業21篇）篇二十一
一、教學內容分析：
版本：普通高中美術新課程標準實驗教科書。
模塊：《美術鑒賞》第二單元第4課《人間生活》（中國部分）。
教材內容：
結合上節美術課《心靈的慰藉》的教學使得學生懂得了佛教藝術在中國真正的盛行是魏晉南北朝時期，這階段盛行的原因是因為戰亂—“五胡亂華”。人在面臨巨大的災難面前非常容易信仰宗教，因為佛教所提出的“無常”觀念去領悟人生中“苦”的真諦。
追根溯源，本課《人間生活》中大量美術作品對現實生活描繪自然是大時代大環境中的人們生活的安定所導致。生活中的“樂”的場景描繪相較于佛教教義對“苦”的領悟在現今高中生的生活經驗中更為容易讓他們理解和把握。
本課教學內容通過地下藝術的畫像磚、畫像石亦或是陶俑對生活場景的描繪，讓學生體會到漢朝墓葬藝術中人們希望把生活中的“樂”繼續帶入到另一個世界；作為對現實生活的真實記錄的描繪，在繪畫文本上將生活的“樂”作了進一步的發揮，典型為侍女畫題材的盛行，代表作《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》、《簪花仕女圖》等；五代顧閎中描繪韓熙載夜半歌舞狂歡之景的《韓熙載夜宴圖》；另有風俗畫的代表作《清明上河圖》等。
二、學生學習情況分析：
高二學生基于前幾節課對美術作品政治、宗教功能性的了解，從美術作品文化宣化功能的強調到這堂課進入“人間生活”這一主題，單就繪畫內容而言，因其接近生活常態學生能夠更有體會性；但是對于繪畫的形式感而言，本節課中所涉及的多幅敘事性的繪畫文本，多采用長卷形式。學生對于中國所獨有的長卷繪畫形式的陌生；對于古代文人與學生現今閱讀習慣的不同；通過本課的學習讓學生從長卷形式的陌生感著手去看世俗的繪畫內容，去品古代世俗生活的意趣，去悟長卷的形式構圖同繪畫內容的散點透視設置的統一。試圖一改學生用慣用的西方的焦點透視去地辨認繪畫人物的敘事性。我認為后者情況———學生習慣性“看圖說話”的方式去“鑒賞”美術作品具有極大的普遍性。這樣的習慣使得學生在鑒賞形式感很強的繪畫作品時帶有極大的困惑乃至存在“失語”的現象。
三、教學準備：
ppt課件；尺幅相仿的白紙長卷等。
四、教學目標：
知識與能力：了解仕女畫及風俗畫的代表作及代表畫家；培養學生對美術作品形式和內容的鑒賞能力和評價能力。
過程與方法：運用觀察、模擬、交流諸多方法，體會并理解美術作品是如何形式與內容結合創作的。
情感態度與價值觀：培養學生對世俗內容的繪畫作品文化感的認同及理解；在積極參與的心態中去體驗和深刻地理解美術相關知識點；培養學生對中國古代美術作品的喜愛；培養學生在現實生活中以積極樂觀的態度面對困難。
五、教學重點和難點：
重點：世俗題材長卷構圖形式。
難點：繪畫作品形式和內容的統一。
六、教學時間：1課時。
七、教學過程設計：
導入：展示《五百強盜成佛》圖片及東漢《笑俑》圖片。
讓學生以一個字概括他們的表情分別是什么？（哭和笑）。
這兩種表情說明了什么樣的心理呢？一個字概括（苦和樂）。
教師總結：我們在佛教藝術中去體味苦的真諦，在世俗題材中去回味樂的滋味，同學們有苦有樂才是人間真實的生活。你們每天快樂嗎？你們想不想知道東漢的人為什么笑的這么樂嗎？我們來根據畫面內容來找一下有哪些原因。
請同學找尋一下東漢時期人們吃什么？（看圖故有思維：天上飛的、水里游的、地上種的。）。
教師問：米不僅可以吃ppt《庖廚》還能用來干什么呢？
ppt《釀酒場景》。
教師問：除了吃喝之外，還有什么能讓東漢的人這么快樂嗎？
ppt《盤鼓、疊案、跳丸》。
ppt《畫像磚和拓本》。
教師總結：我們看到的這些畫叫做“拓本”，我們比較一下原來的畫像磚和拓本，就像圖章一樣，同一個圖章，可以在紙上印出好幾個一樣的圖案。這就是現代人所說的“版畫”的來源。
除了這些以刀為工具創作的畫像磚展示世俗內容外，在畫家的畫筆下有沒有展現世俗內容的作品呢？我們來看看。
ppt《虢國夫人游春圖》張萱—游玩。
ppt《搗練圖》張萱—工作。
ppt《清明上河圖》張擇端—節慶。
一開始分別展示，第二部一塊展示（全景展示）。
教師問：你們看得清楚嗎？
故意的，你們發覺這三張畫都有一個什么特征—很長。
這么長的畫，你們覺得古人平常會怎么收藏呢？
板書：“長”—“卷”
教師總結：長卷是中國畫獨有的構圖形式，也是古代達官文人拿在手中把“玩”的繪畫形制。
這是一卷尺幅等同于一般長卷的卷紙，你們誰有興趣把它拿在手上去品讀它呢，去體驗一把古人的如何去把玩手卷的心情。
再次學生回答：什么東西點出了夜宴的主題。
教師總結：形式與內容的統一，點明主題。（以屏風為間隔的分割作用，屏風及床的隱私性象征。）。
我們今天就以《搗練圖》為例看看長卷的構圖中畫家是如何安排人物來突出宮中貴婦工作場景的。
板書：畫一展開長卷。
左手打開它，我們先看到的是什么？（以古人閱讀習慣來書寫板書。）。
板書“張萱—宋徽宗—金章宗”—偶像問題—讓學生打開書本，閱讀《搗練圖》下方的句子，設問：“今天在美國波斯頓博物館的這張《搗練圖》是宋畫還是唐畫？”
我們看得出這是唐畫還是宋畫嗎？看不出，那就先看畫面內容是什么，是宮中貴婦搗練的工作流程圖。
畫面按照工作流程分為幾段呢？——3段。
板書：將長卷分為三段。
第一段我們先看到的是哪一位女子呢？
這四位女子在干什么呢？給我一個字概括。
板書：搗。
她們在搗的這個東西叫什么呢？——練。
“練、絹、緞”共性是“絲字旁”，“練”就是用“搗”這一動作將生絲搗成熟絲的第一步工序。
教師演示并總結。
ppt第二個畫面，出現兩個半人物？
這個畫面告訴我們第二個工作流程是什么呢？
一女子坐在毯子上，一女子坐在凳子上，她們在干什么呢？
毯子上的女子在絞絲，紅色的披帛和綠色的毯子告訴了我們中國的配色主調是什么呢？
這樣的配色方式一直都貫穿于整個畫面，第二個女子也是如此。
大家注意，她頭上的梳子—玳瑁。這樣的器物描繪有別于我們對傳統中國畫繪畫題材—梅蘭竹菊。因為這是后人所認為的院畫體系—工筆重彩。后者是文人畫體系—水墨。
板書—絞，縫。
還有半個人物—丫環。
板書—丫環的形象來源。
丫鬟的角色設置在構圖中的作用—承上啟下（欲知后事如何，且聽下回分解）。
還記得這是一張宋畫么？我們看不出線條的羸弱來體現時代性，只能在內容上辨認。
丫環手中的扇子：細微展現—指甲蓋大小的宋畫（形式扇面，文人氣質；宋內容蕭瑟，唐內容富貴。）。
板書：熨。
找撞色—桃紅配柳綠，萬綠叢中一點紅。
在緊張的工作場景中，畫家設置了一個極為幽默的角色，她在干什么呢？
幽默體現在哪里？
板書：幾個圓的形象設計。
動作模擬—打招呼。
繪畫內容的結束，問：長卷就這么結束了嗎？—沒有，還有跋尾。專門記錄后人收藏的心情及品評言辭。還可以不斷的添加，教師最后點出長卷形式最主要的一個因素就是—時間性在畫面中的展現。
本課總結：ppt—最后，讓我們以這個生活在唐朝可愛的小孩子打招呼的動作來結束這堂課。希望同學們也能在嚴肅緊張的學習生活中以一份天真、幽默的心態去面對生活本身。
教學反思：
凡是美術類繪畫作品，均離不開內容和形式的問題。在《人間生活》這一課中，我發現絕大部分課文中所舉例的世俗題材的繪畫作品都采用了“長卷”的形式（形制）。所以在課堂展示中我用白紙制作了尺幅相仿的長卷，內容是空白的。我原本設想學生能夠根據古人的閱讀習慣（從右往左）來展開“長卷”白紙。但是在現實課堂實踐中，我發現學生對于先前我用言語提示的思考思路沒有用心，抑或是沒有意識到，倒顯得后來的體驗程序有點來得突如起來的“尷尬”。我想倘若將這一環節，以學生熟悉的生活流程（起床，吃飯，上學，放學……）以簡單的圖案畫在長卷的形制上，讓學生展開的時候，能夠以繪畫的內容（時間性程序）讓學生自己判斷展開的方式到底正確與否，我反思到這樣的流程設計恐怕在內容上更與學生的生活常態接近，也能在構圖順序上判斷出長卷形式作為中國畫傳統和獨有的構圖方式，在形式中內含了“時間”這一因素，也帶動這一體驗去正確的方式“打開”傳統世俗題材中中的長卷代表作《搗練圖》。
待我欣賞了袁老師的《新實驗》課堂教學中的學生體驗環節，想法創新，和教學內容相合，我想這樣的體驗環節在我的課堂教學中如何達到既有趣味性又有實效性？品味古畫需要心境的安寧，則不適宜多人參與。一個學生抑或逐個體驗為佳，趣味性的體驗，畫面形象的夸張化、兒童畫，讓學生自己在長卷的形式中去構圖，去創作。以一整面教室的白墻為“長卷”畫紙的模擬，讓學生按照從右往左的一般構圖方向去模仿繪畫中人物的位置、動作及言語乃至人物之間的互動，這些都是我在今后的課堂教學中需要進一步思考的。
老師們的點評：
課堂是不是無需示范。
課堂是不是無需老師示范？老師如何在學生自主的基礎上進行有效地引導和提升？很多課堂老師不知道怎樣進行演示示范或必要的引導，胡老師通過自己體驗拉動長卷這樣的形式，這樣一件較為靈活的辦法讓學生獲得一些要素性的東西，即古人的閱讀習慣。胡老師把與學生的交流方式教學語言變為了“如果我來做我想這樣做？從而引導學生為什么這樣做？”是一種很好的教學策略。
當然，這堂課似乎還是老師講得太多了，學生參與的東西還是少了點，在師生互動方面還有待于思考。
老師有效示范作品的構圖。
課堂條理清晰。老師通過人間生活和的吃喝玩樂來串連整節課內容，分析原先學生不易理解的大量古代繪畫拉近了學習距離，讓學生覺得原來這些繪畫也就描繪了平常不過的生活而已。
注重細節。老師在分析繪畫作品時不忘提示學生理解的知識點，如《搗練圖》中的凳子引出由唐朝引進的胡凳；讓學生嘗試打開古代長卷來理解古人閱讀的習慣；找仕女服飾的顏色來說明中國傳統的壓色法，等等，讓學生在欣賞中國古代繪畫時懂得中國傳統藝術的博大精深。
語言幽默。能讓學生在長時間集中精力來欣賞作品，氣氛輕松而活躍。
教學示范的有效性。
老師示范能促進課堂有效性，能使學生極快地掌握美術技巧、技能，提高學生的實際繪畫、制作水平。但老師示范必須是有效的，胡老師的課是一節欣賞課，其中的幾個教學示范給我印象很深。關于長卷怎樣展開的示范，我覺得，胡老師用一張自制的白紙作為長卷，通過先請學生親手體驗展開方式，再自己演示長卷這一師生互動的教學活動，為學生講解了中國古代畫卷的特色，整個環節流暢自然，示范到位。老師在講解《搗練圖》的構圖時，特意提到了兩個人物（丫鬟和小姑娘）的動態為畫卷起到了承上啟下的作用，教師及時做了兩個示范，畫了這兩個人物的發髻，個人覺得，如果胡老師能示范兩者的動態，對講解這幅畫卷的構圖這一教學內容會更有效。
美術教師在教學中的示范，不僅會促進學生對繪畫作品的理解和把握，其教學的功效也更為直接和深刻，良好而準確的示范，不僅直觀和顯形，同時，在技能技巧的訓練方面，也能起到催化作用。教師的示范對學生學習美術的興趣和學習美術的習慣培養均有獨特的作用和意義。所以我個人認為：美術教師有效的示范是解決目前美術欣賞課有效教學的有效方式。
總之，胡老師在這一節欣賞課中，教學思路清晰，講解到位，語言較為幽默，當然如果多注重師生間的互動，關注學生學習狀態，課堂效果會更好。