如何寫攝影報告（通用14篇）

這個手法乍一聽非常可笑，但告訴你如何做到這點后，你會非常震驚。不需要等到下雨才拍攝，只要拿上一個裝滿水的噴壺，對著鮮花噴灑就可以了。我在 walgrees美容用品店發現了一種非常不錯的小噴壺。只要用噴壺噴上幾下，花瓣上就有非常可愛的水珠了，沒有人會知道你沒有耐心地等待大自然母親般的恩賜，而是用噴壺噴上的。帶一個非常小的噴壺，把它放在攝影包里(當然是空瓶子)。我曾經在一場春雨過后的一天，在白宮的草坪上用這種噴水的手法為我送給我太太的黃玫瑰拍過一些照片。你也用這個方法試試看，這個方法屢試不爽。

與攝影無關的小提示：

把噴壺放在攝影包里還有一個鮮為人知的好處：把褶皺的衣服熨平整。睡前在襯衫、運動衫、攝影馬甲等衣服上噴灑幾滴，第二天起床時就會發現褶皺不見了。我知道這跟攝影沒有多大關系。

花卉攝影有一種拍攝方法——把單枝花放在黑色背景下拍攝，拍出的照片引人入勝。當然你可以在photoshop里添加黑色背景，但是這個方法太費事。專業攝影師的做法是—拍攝時在花的背后放一塊黑色的背景。我的老朋友vincent versace是一名非常有影響力的風光攝影師，他告訴我這個方法—當外出拍攝花卉時，他會穿件黑色的夾克，如果看見想拍的花，他會讓他的'助手(或者朋友、妻子、路人等)在花的后面舉起夾克的反面。我知道，這聽起來很夸張，但你親自試過就知道了。如果是在室內拍攝花卉(差不多每次給我太太買花，或者朋友給我們送花，我都會拍)，買一些黑色天鵝絨或者絲絨，然后把它放在花的后面做背景。你可以用一個東西把它支撐起來(我曾經把絲絨背景蓋在我兒子的餅干筒上)。花和黑色背景之間要間隔幾尺(這樣，光線變暗，黑色背景看起來會非常黑)，這樣就可以開始拍了。那么，什么樣的光線是最佳的呢?請繼續閱讀下文。

另外一種非常流行的花卉攝影方法是在白色背景下拍攝。從當地相機器材店買卷無痕白紙(非常便宜)，但它通常比你所需的要寬。除非是給花商拍攝，通常你都不愿意看見花瓶。所以我會去辦公用品店，買兩張或三張20×30英寸的白板(跟告示板有點像，但更厚、更硬)。通常，我都放一塊白板在花后面(花裝在花瓶里)，然后用另外一塊板把自然光(來自一個有非直射光的窗戶)反射到白色背景上，那樣，照片就不會顯得灰了。同樣，在花和背景之間間隔3英尺左右，在自然光下，拍攝白色背景上花的影象要比在photoshop里添加白色背景簡單得多。

使用浴簾小竅門：

如果你有浴簾(下面我們將談到它的用法)，那么這里還有一個省錢的辦法：把它當成白色背景。如果你使用較淺的景深，你永遠都不會知道白色背景是浴簾。不要用f/11或者f/16拍攝，否則人家會說：“不錯的浴簾，”或者說“你是在浴室拍的嗎?”

如果是在室內拍攝花卉，你不需要購買一個昂貴的攝影燈(不是非買不可)，因為用柔和的自然光拍出的花卉圖片效果更好。窗外柔和的陽光不是直射而是散射時，拍出來的照片非常棒。如果你的窗戶非常臟，那可能更好，因為它讓光線更加分散柔和。所以需要在房間、工作室、辦公室等地方尋找一個陽光不是直射的窗戶。然后把花放在窗戶附近，并且要讓花側光(如果是正對著光，拍出來的照片就沒有立體感)。現在支起三腳架，在眼睛與花水平的位置拍攝(記住，不要俯拍)。現在無需花一分錢，就可以在漂亮、柔和的光線下拍攝了(至少不需買攝影燈)。

如何人為地創造出理想的自然光：

如果面對的是從窗戶照進來的刺目陽光，可以人為改變光線，在沃爾瑪等超市買兩件東西：(1)白色磨砂浴簾(或者浴簾襯墊);(2)一些大頭釘或者圖釘。用大頭針把磨砂浴簾釘在窗戶上，這樣就可用此種理想的散射光線盡情享受拍攝的樂趣了。別擔心，我不會把這個秘密告訴別人的。

這個問題聽起來讓人摸不著頭腦，但我也記不清有多少次跟攝影師們談論這個問題了，他們總是說：“這個問題我從來沒想過。”為了拍出絢麗的花卉照片，需要去花商那里買鮮花(看見了吧，很簡單的問題)。你可以挑選任何一朵你想要的花(我喜歡拍玫瑰、馬蹄蓮、百合、雛菊)，而且買的花必須花型很好(它們要新鮮)。你可以拒絕他們給你的任何有斑點或者花型不好的花，而且你也不需他們把花包扎起來。你可以用不到100元人民幣就可以拍到怒放的、令人驚艷的鮮花(雖然有時你必須花一天左右的時間等待玫瑰盛開)。

如果你在戶外拍攝花卉，可能會遇到花卉攝影的自然天敵——風。三腳架支好了，相機對準了拍攝體，對焦也完成了，你只能在那等著風慢慢停下來，沒有比這更令人沮喪的了。如果是用微距鏡頭拍攝就更糟了，因為即使最輕微的抖動都會造成災難(夸張的說法，照片會模糊不清)。你可以嘗試以前的方法，用身體擋住風(其實這樣效果很差)，但實際上，你可以用相機本身來解決這個問題。選擇快門優先模式(用于控制快門速度，相機根據這個速度調整別的設置，使得曝光適度)，然后將快門速度增加到1/250秒或者更快。一般來說，這樣就把風造成的移動凝固住了(除非是颶風)。如果更快的快門速度仍不起作用，還有第二個方案可以實施，那就是把風變成拍攝對象。對了，如果不能打敗它，那就俯首稱臣——采用一個非常慢的快門速度，這樣你能看見花在移動(當按動快門的時候，你會看見花移動的軌跡)，你會“看見”風，別有一番景致。試試這種“看風”的方法，也許你會愛上這種拍攝方法。

當大家對攝影已經有一定認識時，不妨挑戰自已，做一下小編為大家帶來的攝影練習：拍攝低調照片。看似很平凡的照片，實際上挑戰了你對攝影有多了解。低調攝影的本質是從把影像保持至最黑，但最黑中保留細節。如果大家對低調攝影的技巧還不怎么熟悉，那一定不要錯過今天小編為大家帶來的《如何拍出低調攝影作品》喔！

低調攝影通常又叫暗調攝影，顧名思義就是整體畫面的影調控制的很暗，整體亮度很低的攝影手法。但是光影調低暗不是目的，目的是通過大片低暗的影調更鮮明的突出亮調部分想表現的東西，以強烈的影調對比，來表現作品內容和氣氛。

這就體現出了攝影人常說的“攝影是減法”的感悟，減法的意思就是要提煉出畫面中自己想要表現的攝影主體，把其余冗雜的信息通過攝影的技巧給去除掉，從而更直接更明確的表達作品的意境，而且視覺上會更有沖擊力。所以想拍好低調攝影不是很簡單，除了要了解一些必要的理論知識外，還要多拍，積累經驗和技巧。

嚴格來講，最黑和最白中，不應該存在絕對的相應顏色，也就是低調照片中不應該看見絕對白色。當然，這視乎你選擇拍攝的主體和如何控制曝光。舉個例子，以高調人像作目標，拍攝亞洲人而言，眼睛和毛發是一大障礙。就此看看上面的照片，黑色的眼珠在高調中特別顯眼，所謂萬綠叢中一點紅，我們就要避免那一點紅才算最成功。

灰階、測光與高低調的關系

上面由黑至白，每個讀數相差一級曝光。通過灰階，更能明白什么是攝影中的低調；

低調：

盡量保持顏色在zone 1-4;避免zone 10的絕對白色，也是完全沒有細節的地方，例如光源。

zone 5是整個灰階中最常用的。有聽過別人測白平衡用的灰卡嗎?那就是zone 5的灰了，準確一點就是18%灰。所有的測光系統，目標也是把測光的地方，調至zone 5，這樣照片看起來就較平均了。

由于這次題材的照片要控制至最黑，換句話說，較易成功的就是低反差(深色/淺色不是相差很多)的東西。下面分享幾個例子：

人像：

要注意眼睛和毛發帶來的反差，可靠化妝和假發等補救。不過如果你不是追求絕對完美的話，就算只有一點黑色和白色，看起來也不錯。

微距：

這是最容易成功的選擇。反差低，曝光也較容易控制。

風景：

不建議，因為反差性極高，難控制曝光，除非你對照片做后期或拍攝紅外線照片。

為什么要拍攝高低色的'照片呢?除了讓你更了解曝光外，這些照片的色調表達的情感也跟平常不同：

高調照片看起來明亮輕快，感覺簡潔，甚至乎帶點未來感;

低調照片看起來沉實穩重，帶有點點哀傷。

這些照片感覺比較抽像，更偏向藝術，更像畫像。

要拍攝出高調和低調照片，我們目標是要把測光范圍平均化，看看以下步驟如何決定曝光：

（1）首先把相機調至光圈優先模式，利用相機內置的測光表測光。

（2）使用評價或中央重點測光，留意光圈、快門和iso的讀數。

（3）例如測光在光圈f/5.6，快門1/60s和iso 200，因是評價測光，所以這個便是預設zone 5的讀數。

（4）拍攝低調的攝影照片，一般要先調整曝光，把曝光加減2至3級(調整光圈或快門)，例如：低調攝影需要光圈f/5.6，快門1/250s。

（5）有必要時可以把相機調至手動模式去完成計算后的曝光。

決定主體后，還有其他需要留意的地方，才能使照片更完美。

1.建議使用raw拍攝

計算時靠自已未必對準，使用raw有更大的修圖空間。

2.數碼和膠片的不同情況

相機測光計算不確定時，使用數碼的請選擇較暗的，膠片的請選擇較亮的，因為數碼對曝光不足的照片、膠片對過曝的照片，更容易補救。

口碑：婚紗攝影是用來“看”的，而口碑是靠人“說”的，消費者的口碑很重要，當我們選擇一家婚紗攝影機構的時候要多聽、多看周圍人對這家攝影機構是如何評價的一家好的婚紗攝影工作室，新人們在拍完婚紗照后會將這家婚紗攝影工作室推薦給朋友，而這家婚紗攝影工作室無論是在網上還是在周邊都有著不錯的口碑，得到了大家的認可和信賴。

價位：當我們選擇價位的時候應考慮自身的情況來選擇套系，沒有必要在價格上盲目攀比，質優價廉永遠是最好的選擇，婚紗攝影是有人物針對性的，適合自己的才是完美的婚紗攝影，別人身上的完美只是別人的。

藝術：完美婚紗攝影不是套用“樣板”、“形式”，要有新人自己的`藝術特色。杭州cc創意攝影貴在創新與個性化拒絕千篇一律、拒絕雷同、拒絕程式化。

服務：一家好的婚紗攝影工作室要想長久的發展，好的服務才是長久之計，我們發現在婚紗攝影行業里一家攝影公司做得越大，它的服務一定很不錯！

技術：除了擁有精良的攝影裝備器材外，攝影師、化妝師的風格水平更是照片質量高低的決定因素，婚紗攝影是否完美還要看風格特色是否符合自己。好的攝影師不單只會拍照，更懂得在攝影時引發一對新人流露自然感情，準確捕捉二人真情流露、眼神交流的一刻。同時也應按照新人的風格，指導二人擺出自然、優美的姿勢，而非僵硬、毫無美感的動作。

現在越來越多的人開始追求個性化元素，在選擇攝影工作室前不妨先多了解這家攝影工作室以前拍過的照片，是不是自己喜歡這類型的照片，他們能不能拍到我想要的那種風格，畢竟婚紗照對于我們來說一生僅一次，主要是要拍出自己真正想要的。

1.廣角鏡頭特性：

廣角鏡頭焦距長度低于50mm、視角大于46度的鏡頭，即統稱之為廣角鏡頭。短焦距鏡頭主要好處是可以攝入較寬廣的畫面，也能夠在受局限的拍攝空間中得到更多的景物，此外短焦距鏡頭還具有極近的對焦距離，讓攝影者更貼近主題(可愛的大頭狗畫面)，拍出不同創意上的需求，是營造景帶人的最佳選擇（廣角鏡頭又可分為小廣角鏡頭、超廣角鏡頭）。以canon aps-c系統來說，50mmf1.2換算1.6的倍率之后屬于人像鏡，若想要一顆標準鏡的話，那么ef 35mmf1.4是最佳的選擇。

一般鏡頭焦距的換算，以片幅越小的系統其所乘的數字會越大。在135mm規格焦距長度于50mm到55mm的鏡頭，提供的視角約45度，與單眼視角約略相當的鏡頭，我們稱之為標準鏡頭。由于標準鏡頭重量輕、光圈大，拍攝出來的畫質佳，也是各大器材廠商全力以赴的鏡頭，舉凡大光圈的f1.4、f1.8、 f2，所以也是諸多攝影師對于這一顆鏡頭情有所鐘的原因，當然也是攝影背包內必備的器材之一。

2.變焦鏡頭特性：

變焦鏡頭又有兩種：恒定光圈變焦鏡頭、浮動光圈變焦鏡頭。數位相機和鏡頭的光圈參數中常常不是一個恒定的值，如 f4-5.6，f2.8-4.5等等，這表示其攝影鏡頭的最大光圈在不同的焦段是不一樣的，此即浮動光圈，與之相對，一些高檔鏡頭最大光圈值只有一個，如 f2.8，這就是恒定光圈了。例如af-s70-200mmf2.8g.這表示無論在70mm或200mm端皆可使用到f2.8 ，所以稱為恒定光圈。可愛的大頭狗畫面，攝影師跨站在md上以最小焦段最大光圈上往下俯拍，切記一件事，不要將自己的雙腳也入鏡。

3.中長焦鏡頭特性：鏡頭焦距長度超過60mm以上的鏡頭，一般稱之為中長焦鏡頭。當你想讓主題占滿畫面的話，除了貼近主題拍照之外，中長焦鏡頭就是很有效的利器，長焦鏡頭有放大影像的功能，由于視角窄更可凸顯主題，讓畫面更單純，加強壓縮的透視效果，若再加上以大光圈(f4、f2.8、f2)來拍攝的話，淺景深下的背景是糊糊的朦朧色彩，亦可認定為朦朧人像鏡頭。

4.定焦鏡頭特性：固定焦距固定光圈的鏡頭，稱為定焦鏡頭。定焦鏡頭的缺點是使用不便，想要拍得大就得靠近些，要拍得小就得離遠些，不能像變焦鏡頭位于原地不動就可以放大縮小作構圖動作，相對的定焦鏡頭優點是解像力很高、色彩鮮明、層次豐富、散景優美，與同等級的變焦鏡較便宜，可以有效的幫助拍攝距離的拿捏，大光圈似乎也是定焦鏡頭的優勢，在300mm以下的范圍之內定焦鏡的基本光圈就是f2.8，甚至有f2、f1.2的大光圈讓你在低光源的暗處也能拍攝，淺景深下的背景是夢幻般的朦朧色彩。

5.魚眼鏡頭特性：魚眼鏡頭具有180度視角的魚眼鏡頭，焦段由定焦的6mm至16mm到變焦的10-20mm都有，魚眼鏡頭有兩種截然不同的型式，一種是早期使用的圓形魚眼鏡頭，會在畫面上形成一180度圓形的畫面，線條極度扭曲，另一種是滿框式魚眼鏡頭，畫面邊緣線條會扭曲，由于它是長形畫面所以看起來比較舒服。

6.反射式鏡頭：反射式鏡頭眾多周知使用反射式鏡頭拍攝的照片，其具特色的環形光暈(俗稱甜甜圈)是非常迷人的。環形光暈形成主要是因為鏡頭設計上造成的，光線首先通過非球面透鏡，經拋物面反射鏡聚焦，然后再經一凸面反射鏡增加焦距，再進入相機內，由于凸面反射鏡置于非球面透鏡的中心，中心光線會受阻擋，造成非焦點投影的影像中心失光的成像，對于點光源猶其明顯。

7.微距鏡頭：微距鏡頭許多變焦鏡頭都附有1：4的微距功能，真正的微距鏡頭是最少要能夠在底片上有0.5倍的放大率，也就是1：1才算的上是微距鏡頭。微距鏡頭之設計在于可以以極近的距離，拍攝出極佳之影像素質，除了拍攝生態類之外，舉凡人像、風光攝影亦是一把多用途的鏡頭。

8.移軸鏡頭：移軸鏡頭往往我們以超廣角來拍攝建筑物或是樹林等有線條的作品時，天際線總是會有往后倒的扭曲線條，而移軸鏡頭是專門來解決透視扭曲問題的鏡頭，一般是專供建筑、商品攝影用，近年來也有攝影同好拿移軸鏡頭來拍攝風景或是人像。

對于人像作品的拍攝，最為常用的鏡頭當屬大光圈鏡頭了，大光圈可以營造非常夢幻的背景虛化效果，尤其用來表現清新人像可算是百試不爽！

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在攝影方面，努力提高自己的技藝，學習新的事物。那么大家知道要如何提高攝影水平呢?下面是小編分享的提高攝影水平的方法，歡迎大家參考!

再怎么強調藝術對攝影的重要性也不過分。如果你想在攝影上有所成就，首先要成為藝術世界的仰慕者和學生。參觀一座博物館，花上一天時間學習那些偉大的藝術家的作品。如果能隨身帶上筆和紙就更好了。如果有一件藝術作品引起了你的注意，做下筆記。記下所有你喜歡它的地方，并寫出原因。如果你發現對某樣東西毫無興趣，也可以寫下來。

一般大城市中都會有很多博物館。事實上，很多博物館都會免費開放，或者在某些特定條件下免費開放。

花一天時間來考慮拍攝角度的問題。試試那些你可能從未試過的機位。這個方法唯一限制，是你是否愿意改變已經習以為常的東西。如果你拍攝人像，不妨帶上一架梯子。如果你沒有梯子，可以爬上樹或者站在其他更高的地方。從上方拍人物往往能放大他們的優點，尤其是能避免雙下巴。如果你拍攝花朵，不妨考慮從接近地面的角度去拍。這樣做可能會弄臟你的衣服，但我保證它是值得的。利用太陽拍攝半透明的花朵，讓陽光穿過花瓣。新的拍攝角度幾乎總是能給你帶來新的靈感和創意。

去動物園玩是我最喜歡的活動之一。主要是因為這樣做很輕松，沒有壓力。沒有客戶等著看我的照片，我不必費心計劃一張需要特定效果的照片。我的世界只有自己、相機和上百只難得一見的各種動物。而且動物園很便宜，甚至在一周的某天會有半價優惠。

這里有一個小小的挑戰：當你去動物園時，盡量掩蓋這些動物是動物園里拍攝的事實——意味著你必須盡力找到有想法的構圖。這往往是一項挑戰，但很值得。如果那里有柵欄、明顯的假山，或者環境不佳，就不要勉強拍攝，尋找其他位置。

考慮一下這個意見，下次外出拍照時，用小容量的`存儲卡，小到讓你不能隨心所欲地拍攝，而且不帶備用的。如果你只有一張大容量存儲卡，那就給自己做一個限制，比如一天只能拍50張。

突然之間，你拍的照片數量大為減少。你不能隨心所欲地拍下所有看到的東西，仿佛回到了膠片時代，必須認真考慮每一張照片。這樣做的結果是創意的火花會隨之迸射，同時你會對哪些東西能產生一張好照片更加敏感。

chris orwig在他的書《視覺詩篇》中提到，“即使不拍照，帶上相機也能令生活不同。”我無法不同意。隨身攜帶相機可以令你時刻保持警覺。你在觀察世界時會好像相機一直在眼前。你就有理由停下腳步，仔細觀察，無論在哪。隨身攜帶相機，至少在大部分時間里帶上。拍攝日常生活中的東西并不要求特別的攝影技術。漸漸的你會以一種新的方式來看待世界。即使只是使用拍照手機也可以。

當你覺得自己在某方面已經做得很好時，你就無法繼續進步了。偉大的攝影師，如douglas kirkland，總是把自己當作初學者。我曾與一些自以為是的人分享知識。你懂的。你試著告訴他們剛學的東西，他們卻打擊你，說自己已經知道了。或者他們拒絕接受任何新事物，因為不想改變自己。我告訴你，這就是創意的末日。把你的驕傲放在一邊，向其他人學習，即使你覺得自己已經位于頂級水平了。如果你真的位于頂尖了，也可以向其他人學習。

選擇一種顏色，并以這種顏色做練習。如果你有時間，可以對每一種顏色都這么做一遍。帶著相機出門，拍攝明顯以某種特定顏色為主題的畫面。如果你選擇了藍色，就專拍以藍色為主的照片。注意水面和天空，在日落之前尋找太陽在天空和大地上投射的深藍色的陰影。尋找被漆成藍色的有質感的墻面。如果你選擇了黃色，找一片向日葵田，或者拍攝沐浴在金色陽光下的東西。你甚至可以通過后期來給照片增加選定的顏色。

大部分攝影師都是和善、慷慨的。當然，有些人不愿意花時間給尋求導師的人，但是誰會愿意追隨這種人呢?找一個你喜歡的攝影師，和他們建立起聯系，請他們吃午餐，如果你夠幸運，就可以向他們學習，甚至成為他們的助手。你可以要求在他們拍攝時幫忙打燈，或者只是幫忙搬器材。你會學到他們如何和客戶打交道。為他們搬運器材，邀請他們一起外出拍攝并請他們吃飯，或者只是喝點東西。依靠自學成才成為出色的攝影師是一條艱難的路，擁有一個導師會讓一切變得不同。

也叫做黃金分割、斐波納契法則等。黃金比率由萊昂納多·斐波納契發現，并在自然界、建筑學和藝術中得到大量應用。人們相信這個比率最符合人的視覺審美，在自然界中也是最有效的。圍繞黃金比率有一些爭論，但它很有趣。黃金比率是建立在三分法則基礎之上。如果你有時間，上網看看關于這一理論的介紹。掌握黃金比率的概念可以大幅提高你拍攝吸引觀眾注意力的照片的能力。

如果有一種相機設置是你所不熟悉的，就把相機調整成那樣。現在，固定使用這個設置，直到完全適應它。如果你只能適應自動設置，我并不建議直接使用手動模式。但是一定要擺脫自動功能，你應該把自動功能視作創意和攝影技術的毒藥。這些功能剝奪了你對照片該如何表現的發言權，使你只是取景和按下快門。

你可以從av、tv或p模式開始。至少花一天時間只用一種模式。如果你需要幫助，說明書就是最好的資料。一旦你搞定了一種設置，就嘗試下一個，直到最終用上不流行的m模式。

網上有很多講述類似內容的文章，給出一些提高攝影水平的方法清單。幾乎所有這類文章都會告訴你上網欣賞其他攝影師的作品以獲得靈感。在一定程度上來說是個好主意，不過我會遠離這種誘惑。通過模仿別人的作品，你如何才能找到自己的風格呢?如果你的創意都來自別的藝術家，你如何才能讓自己的創意迸發呢?的owen shifflett寫過一篇非常有趣且知名的文章叫做“靈感是如何扼殺，然后吞噬掉創意的”，我認為每個攝影師都該讀一讀它。

如果你正在為一場家庭聚會做準備，不要試圖從網上抄襲別的攝影師的點子和后期處理方法。你的獨創性在哪里?互聯網時代，大量的信息就在你指尖點擊的數秒之間呈現。當我們把自己沉浸在其他攝影師的作品之中時，我們就失去了自己的創意。相反，你應該坐下來拿起鉛筆和紙，開始一場頭腦風暴。這不太容易，會花一些時間，但你會收獲很多。你怎么設計pose?后期處理中需要什么濾鏡、動作和設置?仔細想想吧，然后再行動。

想做好任何事，都意味著你要脫離自己的“舒適區”。如果你以前拍的都是家庭和老人，走出門去拍一些風光照片吧。突然之間，你的相機需要全新的設置。沒有模特，沒有打燈的助手，沒有背景或道具，沒有對景深和高速快門的要求。現在你必須以全新的角度來考慮拍攝了。風景不會聽你的話，你不能告訴它怎么移動，或者用閃光燈補光。通常，風光照片需要大景深、低速快門、三腳架和對構圖與光線全新的視角。如果你肯花時間拍攝不常拍的東西，我敢打賭你會在拍攝熟悉的題材時也能獲得新的想法。同時對相機的理解也更加深刻。

我認識的攝影師中很少有人會隨身攜帶三腳架，你可能也幾乎沒見過愛好者會帶吧。

其實當你把相機放上三腳架上時一切都會變得有趣起來。突然所有東西都慢了下來，你不會再左拍右拍迅速填滿一張存儲卡。當你用三腳架時，就必須花時間來構圖，主要是由于此時相機不能自由移動所致。現在你必須把三腳架調整水平，必須把它左右挪動來調整機位，因此，你必須慢下來，并認真思考你的照片。

出門手持相機拍10張照片，然后立即裝上三腳架再拍10張。看看哪種方式更好，我打賭是后者。

作為攝影師，你能做的最好的事之一就是在互聯網上與其他攝影師聯系。當然，互聯網是個不能忽略的優秀工具，但是和有想法的人面對面交流更好!有很多種方法可以找到本地的攝影師。你可以加入本地攝影師協會，或者一些攝影俱樂部。最好找那些擁有有才華的攝影師，并且每個月會舉辦幾次活動的俱樂部。無論只是簡單的市內掃街，還是一些vip拍攝活動。

雖然我不是一個攝影師的專家，但是作為一個攝影師，我仍然喜歡拍攝結構建筑和室內空間。因為我經常為客戶拍攝婚禮，拍攝室內照片作為婚禮照片的一部分是不可避免的。這基本上使我學會了如何建立一個細節，形式和結構，它作為我的工作和照片一個重要組成部分。

如果你是一個攝影師，讓我與你分享一些我學到的技巧，希望能讓你在拍攝室內空間和建筑上更加游刃有余。

靜態攝影的一個優點是簡單地說就是沒有什么是移動的。你可以利用這個特點來設置相機數值，特別是快門速度。把相機架在三腳架上或者桌子上，你就可以把快門速度降至非常緩慢，以最大限度地捕捉環境光，即使在非常黑暗的角落，光線薄弱或夜間室內攝影。如果有光和燈，就使房間的整體氛圍變暖，包括他們利用他們降低快門速度和長時間曝光。你也可以把你的iso降低，這樣就可以得到一張清楚無噪點的照片。

重要的是要記住，對于室內裝飾，你應該著重于平衡照明。意思是沒有太深的陰影或過于明亮的亮點。你想看到在黑暗區域的細節，但物體也沒有變得完全明亮。因為我們談論的是自然光，想一想哪一天哪些時段最能表現室內空間的特征。清晨和傍晚的光線是柔和的、陰天產生軟光、明亮的超級晴天產生嚴厲的光特別是中午，因此你可能想考慮陰影內部產生的刺眼外界光線，和拍攝的人相比，我通常會使用這些陰影作為一個藝術照片的元素。然而，室內空間是不同的，這可能并不總是適當的。

不僅因為50mm鏡頭是最接近人類的眼睛的鏡頭，也是單獨的.空間的一些區域和細節沒有太過完美的鏡頭。在某種程度上，它是空間的一個極好的“肖像”鏡頭。當使用更長的鏡頭，我發現我必須糾正相當多的失真的相片邊緣。用50mm這幾乎不成問題。結果是令人愉悅的，它喚起了一個非常自然的場景，讓你覺得自己就真實處在場景里。

這是一個棘手問題，它成為了許多攝影師的克星。大多數非專業攝影師都無視了白色的平衡。這在婚禮上變得特別明顯的，新娘的禮服看起來是藍色的，人們的臉變為洋紅色，但是幾乎沒有人注意到。

就我個人而言，我更喜歡一個溫暖的感覺，我所有的照片都傾向于這一方向。但要小心，白色仍然是白色的，而不是黃色或奶油。請記住，經常吸引到人們的是一個形象是一種感覺或情感。你的照片足夠強大并且是觀者產生了情緒，或是與他們產生共鳴。白平衡是幫助你實現觀眾這種接觸的關鍵。

你可能想觸摸、感覺墻壁，翻轉一些開關，或坐在松軟的沙發上。這些你想接近，觸摸和感覺的東西，它不僅是一個視覺連接，它了成為具象。觀者想真實的去觸碰它。這就是為什么近距離投籃和細節是重要的。

我希望你喜歡這個小小的初學者的室內攝影之鑒，如果你有任何其他令人敬畏的技巧，在下面的評論中分享你們的意見。

一看這個文章題目，相信讀者(特別是男性)心里都非常明白「有技巧地添置攝影器材」是什么一回事。

器材這回事，未買的總比買了的好，未買的時候總是嚷著要買，說到天花龍鳳什么鏡皇之皇、什么最強body、什么舊機太慢、什么快門時滯、什么早買早享受、什么三層式感光元件、什么含鉛玻璃、什么阿富汗少女總之什么爛借口都搬得出來，就是要買，但新器材到手了又立刻變了舊器材，又開始在二手市場里浮浮沉沉，像毒癮發作的道友一樣，無限循環。

但這并不是本文重點，買器材天經地義(是嗎！），重點是大家要如何在伴侶關系跟器材欲望之間取得無懈可擊的平衡！

這不是要教大家說謊，這是天大的錯誤，撒一個謊需要用十萬個新謊言去掩蓋，千萬千萬要誠實，這是關乎愛與和平，而不是欺騙感情。

以下一些情況，各位道友們都肯定面對過，或者將要面對，現在趁機會覆習一下，免得臨急抱佛腳，神仙都幫不了你。緊記著，我們的的動機是完完全全出于真愛，我們愛器材也愛我們的伴侶，好嗎？無論結果如何（被肉體攻擊也好，甚至家破人亡也好），只要動機是出于真愛，始終都是一件美麗的事，你是浪子，不是騙子。

我們器材控總有無限的欲望，然而金錢是有限的，莊子說以有涯隨無涯，是一件很危險的事，所以我們得小心行事，化險為夷需要高明的'技巧。

而技巧就是「不說的藝術」，因為你心知肚明只要你說你要買什么什么，而理由是多么冠冕堂皇也好，答案永遠都是「不」。身為智者的你就應該直接跳過這階段，因為「不說」不算欺騙，只是你沒有問，我沒有說而已，我們要當一個正直的男人。

當你賣了一件舊的攝影器材然后居然能賺過兩百塊，就要不斷說不斷放大這件壯舉，你的伴侶就會立刻覺得購買器材原來也算是一種積極的投資態度，會立刻放寬一切約束，簽定平等條約，讓你繼續霸氣地刷卡買買買。(這也是事實，很多鏡頭真的升值了很多啊)

萬一你不幸真的斷正(即場逮捕)，被女友／老婆發現了未經正常渠道申報的攝影器材時，可以參考以下的應答大全：

問題：咦？這支鏡頭新買的嗎？怎么沒有看過？

轉守為攻型：沒關系，上星期你剪了頭發我也沒有發現啊，你沒有怪我，我也不會怪你的，i love you babe。

技術擊倒型：就鏡頭設計而言，這支鏡頭跟之前一支在光學結構上大致一樣的，只是可視角度跟最大入光量方面作出了突破性的改良，所以基本上是同一支鏡頭。