學習范文范本可以幫助我們發現自己寫作上的不足之處，從而加以改進和提高。以下是一些行業內的專家撰寫的范文范本，供大家學習和研究。
藝術家的素描教學方法（優質21篇）篇一
民間美術的審美性在人們的腦海中一直是極富藝術形態的，其具有獨特的造型藝術、色彩藝術等，比如民間美術的剪紙、刺繡等就體現了“吉祥如意”之情，其圖案多為富有意象化的福娃，燕子等，在色彩上普遍采用傳承中國喜慶歡樂氣氛的紅色，總而言之，民間美術具有獨特的審美性。
1.2民間美術的民俗性。
民俗是一種特定的文化現象，不同的民族各具民族風俗，是對人們社會生的一種不同詮釋，而這種詮釋，卻成就了民間美術另一種藝術特征，例如，民間美術中的風箏、年畫等，早就不僅僅是原有的功能和形態，而是經過民間美術的雕琢，成為了一種特殊的.民俗文化形態，在祈福、祭祀等活動中經?？梢钥吹?。人們用色彩豐富的風箏來驅走一年的霉運，用年畫娃娃來祈禱來年的福氣，這些都體現了濃濃的民俗風情。
1.3民間美術的實用性。
民間美術來源于民間文化，因此一直保持著民間生活最原始的形態，民間美術的“本元性”使其與人們生活中的衣食住行息息相關，所以民間美術是生產者的藝術，是將生活中最真實的一面以藝術的形態來展現。如在民間飲食文化中，面花成為了民間藝術造型的典型，這是一種用簡單的面來創造藝術形態的一種方式，體現了濃濃的生活氣息。
藝術家的素描教學方法（優質21篇）篇二
不少教師在講解過程中會設計問題對學生進行提問，因為提問可以直觀地反映學生的學習情況及接受程度，所以，課堂提問成了很多數學老師喜愛的方式，穿插于教學活動當中，通過觀察和整理聽課記錄，發現教師的提問在很大程度上趨于形式化和機械化，提問的方式也越來越簡單。提問的方式大約有三種：
（1）是非性提問，只需學生回答是與否；
（2）課本上可以找到答案，學生可以照著念或者組織自己的語言進行陳述；
（3）推理性提問，課本上沒有現成的答案，需要學生進一步思考后得到答案才能回答。這樣的提問只有最后一種存在學習和提問的價值，不能真實地反映學生學習水平的高低及用功程度的大小。
2.注重對答案的強化記憶。
在數學教學過程中常聽到不少老師說，這道題咱們不是講過嗎，標準答案不是已經都記下來了，還學不會。越來越多的老師在教學過程中強調對答案的死記硬背，通過大量訓練做題，大量核對答案以強化學生對知識的記憶。但這不能很好地調動學生學習積極性，提高學生成績。
二、數學教學方法對策分析。
1.采用多種教育方法，提高課堂效率。
教師可根據自身水平結合學生實際情況將講解式教學方法、輔導式教學方法和多媒體教學方法相結合。多種教學方法交叉使用。多設計有效的課堂互動，促進師生之間、學生之間的交流，增加學生活動的自主性。避免教師大量運用語言進行教學，使課堂對話趨于平等，增加師生共同交流信息和探討知識的機會。從而提高教師課堂教學效率。
2.使用討論式教學法，給學生留足思考的空間。
教師最重要的任務并不是決定教什么以及怎么教，而是要了解學生已經學習到什么掌握了什么。教師經常要根據學生的課堂反應隨機選擇教學方法，根據不同情況的學生設計不同難度的問題。可以師生一起討論，也可以分小組討論。注重給學生提供探究、互動的機會。
3.鼓勵學生敢于創新。
教師在教學方法上要轉變觀念，發揮學生的主體作用。對于傳統的教學法提出質疑并大膽創新，可采用學生講解法、學生一對一輔導法等多種形式進行探究，以提高學生成績，實現全面發展?？傊?，中學數學教學方法現狀并不盡如人意，還存在一些問題。在此呈現這一研究分析，希望相關部門、教育研究者和教育工作者探討和解決，共同推動數學教育的發展。
作者：常金祥單位：河北省滄州市海興縣趙毛陶中學。
藝術家的素描教學方法（優質21篇）篇三
摘要：徐悲鴻教學思想的核心就是“寫實主義”。主張革新、反對守舊，總結出了一套行之有效的教學方法，并對現代美術界具有重大影響。本文主要就徐悲鴻的素描教學方法進行了探討研究。
徐悲鴻（1895－1958）是我國現代受人尊敬的杰出畫家和美術教育家，曾于1928年至1946年在南京中央大學藝術系擔任教授、主任，前后在該校工作任教了18年之久，他的大部分教育生涯也是在中大度過。在此期間，他為美術教育和美術創作傾注了大量心血。
徐悲鴻先生特別強調素描基礎的重要性，提出“素描為一切造型藝術之基礎”的觀點，1917就在《中央大學講座演辭》中有：“素描在美術教育中的地位，如同建造房屋打基礎一樣，房屋的基礎打不好，房屋就砌不成，即使勉強砌成也不牢靠，支撐不久便倒坍。因此，學美術一定要從素描入手，否則是學不成功的，即使學會了畫幾筆，也非驢非馬、面目全非。”十年后，1926在《中華藝術大學講座演辭》中仍然說：“研究繪畫者第一步功夫即為素描，素描是每人基本之學問，并為繪畫表現唯一值法門。素描拙劣在于物象都不能認識清楚，以言顏色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所謂顏色如何美麗，實是放濫，幾與無顏色等同?！边@在民國時期的繪畫教育上做出了重大的突破。
徐悲鴻的主要教學思想的核心就是“寫實主義”，堅持以現實主義的原則指導教學。首先，強調培養學生正確的觀察方法。他認為“心手相應”的熟練技巧是以眼睛的訓練即觀察能力的培養為始的。指出“藝術之出發點，首在精密觀察一切物象，求得真正，此其首要也?！彼鶄魇诘挠^察方法是：“你要把看到的東西一絲不差的畫出來，要把手和眼睛訓練的很準確，要注意所畫的東西，多看少畫，看準了再下筆，手和眼要協調一致，手要能把眼看到的東西反映到畫面上。……至于初學的人為什么要多看少畫，因為要首先訓練畫家的眼睛，要在對象上看到更多的美?！苯又褪菑氖嘣煨秃腿梭w模特畫起，所采用的石膏模型大都是希臘、羅馬文藝復興時期名家經典之作，西方人體五官明顯，相比東方的人體頭像更便于讓學生掌握形體黑白層次和調子的變化。石膏素描教室很大，在工字樓內底層容納了100多件石膏模型，有些是在西洋藝術史上的著名雕塑，如阿波羅、奴隸、維納斯坐像、摩西全身坐像等，都是徐悲鴻從國外專船運回的。
寫實主義是徐悲鴻根據當時的中國畫的弊端而提出的，認為即使是文人畫，也要注重形體的準確性，而不能一筆概之。作為中國繪畫教育的領航者，徐悲鴻將學生都帶領到了世界繪畫的高度上，使中國繪畫與世界繪畫走到一起。素描的的主要作用是鍛煉準確的造型能力，這在中國畫中也是必需的。打破了傳統文人畫的虛的概括的特點。
徐悲鴻不僅在西畫課上大力提倡素描的學習，在中國畫課中也大力提倡素描，他以木炭素描為造型基礎課，素描寫生的對象是人；在三年的素描訓練之后，進入國畫的分科學習階段，他的國畫教法與傳統的區別是改畫譜素描為素描寫生入門，在學生掌握一定寫實技能后，再以老師的親身示范教授國畫的筆墨技法。在他的教學中，國畫的作畫步驟一般是先用木炭條勾好底稿，即準確地刻畫好對象的形體，然后用毛筆上墨。上墨的原則是以明暗黑白體現對象的結構和透視，墨本畫好后再上色，上色的用筆與畫寫實油畫一樣，也以體現對象的立體感為準則。他格外重視素描對國畫的作用，此方法作為對中國畫改良的一個突破口，進而使后期的中國畫改良得以成功。同時徐悲鴻也從中國畫的學習中吸取營養，改進在素描上的教學，徐悲鴻也講究中國傳統繪畫線條中的圓、重、平、變、留等筆法變化。針對素描人體的寫生，他還制定了“新七法”，以“新七法”為具體的教學法則教學生繪畫。使素描更有本土性，更便于學生掌握與改進。
徐悲鴻先生的教育活動及思想對現代美術具有重大的影響，使中國美術屆得到迅速發展，擺脫了明清頹敗的一面?，F代美術界所呈現的大好局面，正是得益于徐先生重寫實重基礎的美術教育思想，他拓展了現代美術的形態。若沒有徐悲鴻的寫實主義觀點手法和藝術教育體現，中國新當代繪畫史會被大大改寫，而一大批新當代杰出的中國人物畫，山水畫畫家能否有今日之成就也便值得推敲。
注釋：
[2]盧開祥求室學畫記,徐悲鴻.[m]文史資料出版社.1983.第202頁。
[3]艾中信徐悲鴻研究[m].上海：上海人民美術出版社，1984.10。
[5]王澤慶《徐悲鴻評傳》[m].北京：人民美術出版社出版1995.1。
[6]書與畫[j].1994年，第6期。
[7]徐悲鴻奔騰尺幅間[a]天津：百花文藝出版社2008,1。
藝術家的素描教學方法（優質21篇）篇四
在學習、工作中，大家都不可避免地要接觸到論文吧，論文寫作的過程是人們獲得直接經驗的過程。那么你知道一篇好的論文該怎么寫嗎？下面是小編為大家收集的基礎素描的教學方法論文，希望對大家有所幫助。
利用對目前美術發展走勢和學校美術專業素描教育情況的探究以及鉆研，指出對高校素描教育的重要意見，一般包含掌握造型規則，了解眾多素描表現方式，以便更好的提升學生綜素養，把審美觀念、創新觀念的培育結合到素描教學中，進一步提升學生的綜合素養，和教師在目前教學活動中需要關注的內容以及需要表現出來的影響。
素描教學；創造性思維；審美意識；表現意識
國內素描教育從二十世紀中期就逐漸堅持蘇聯契斯恰可夫教學系統，其對國內現實主義繪畫的進步以及有關教育活動有非常深遠的影響。為培育國內大量水平高、具備實力的藝術家奠定了基礎。最近一段時間，美術逐漸展現出多種多樣的發展走勢，學校美術專業素描教育也在現實情況的變革中得到健全以及發展。但是其還是出現相應的不足。
其一般展現在在：
1）技能培訓以及創作活動不相符合，大部素描水平很高的學生遠離了模特就無法開展后續的創作。
2）公式化以及簡單化，在學生素描的時候對外部對象真實性展現的實力很高，但是其畫面效果逐漸被固定化，此外表現方式基本上上一模一樣，并沒有關注到創新性觀念的使用，在目前的教育中，學生更加重了主體淺層的真實，但是卻丟失了本身對事物的特殊的個人感悟。
3）教學中老師無法發揮自身的影響，缺乏體系化的教學。怎樣從本質上提升以及促進學生基礎素描教學，怎樣讓學生在學習的時候掌握正確的發展方式，怎樣讓造型觀念藝術要求、表現方式等部分都得到明顯訓練？就是基礎素描教學需要馬上處理的關鍵問題，因此我們在教學活動需要關注下面幾個部分：
眾所周知，素描就是所有造型藝術的前提，也是美術專業的必須掌握的課程，然而上述前提必須是完善的屬于本質的、本體性的東西。其不單單是構圖造型，明暗本質、主次虛實等觀念以及主要技術的培訓。更關鍵的就是對想象力以及創新水平的提升，以便更好的的利用素描訓練提升思維水平。[1]22-23然而現在國內高校素描課好像被劃分成細小的專業，設置不一樣的對口素描，比如國畫系、油畫系、版畫系、雕塑系工藝等等眾多不同的素描教學課程。雖然表面上有差異，但是本質上就是在素描范圍中衍生出來的，換句話說素描就是訓練的所有內容，其還包含以上各專業所指出的內容組成藝術因素。眾多藝術家早最初接受培訓也需要完善的，如此才可以依照本身對物象的感悟而挑選使用合適的造型方式，使用什么樣的工具可以更加全面的展現創造出種類多樣的、特點明顯的藝術作品。所以在最初學習的時候就需要關注到素描基礎訓練的強化，并不能將個人限制在比較狹窄的地方，此外在基礎教學活動中，不能過度重視專業性。共同基礎是將基礎內容限制在比較小的范疇內，其并不符合不美術多層次需求，無法提升學生綜合水平，因此在教學早期就需要格外關注基礎素描訓練的開展。
我們通常在素描教學中過于重視全面展現主體且沒有關注到學生創新觀念的發展。其中創造觀念的提升需要依靠多種專業課的長久學習，以及素描基礎教學的早期發展。因此教師在素描教育中需要使用多種方式來指引學生，全面開啟以及激發學生自主性，讓學生勇于想象、持續探究。
第一，素描教學中要善于了解以及提升學生的個性特點。個性就是作者對藝術的感悟就是全面的使用了美術法則、展現個性就是表明獨特，但是藝術的本質就是創造，因此創造不需要精準的，精準就是相對的，生動比精準更加珍貴，更能表現出價值。因此教師在素描教學中要展現出明顯的自由環境讓學生思維始終位于比較開放性的局面。重視不同學生對事物的感悟以及獨有的想法，讓學自身個性特色在作品中得到全面的展現以及激發。只有如此才可以讓他們的作品展現出各自的特色。讓作品展現出獨有的個人魅力。
第二，素描培訓的觀念要持續擴充，使用多種模式開展進訓練，其就需要我們在日常教育中關注下面的方式：
1、重組訓練隨便放置部分靜物道具或人物造型，依照畫面不同的構圖再次組建全新的組合，畫面的自在靈活的構圖方式可以產生各種各樣的畫面效果。
2、轉換視覺空間的訓練也就是讓學生體會到特定物體后，在特定位置把物體各個層面、各個方位展現出來，上述方式和照實物寫生的方式有所差異，其可以加快學生思考，激發學生的思維，進而提升學生的理解力以及創新力。
3、默寫練習其是將日常中所了解到的或經歷過的現實物象生活場合以及外部景象等用記憶的方式將其再次展現在意識，其在思維篩選之后，通過繪畫的方式將其展現出來。上述培訓可以加快學生產生形象記憶水平和形象空間想象實力。
4、創作練習通常對學生開展部分命題創作或隨意創作，全面發覺學生自身的潛力以及彰顯優勢，全面提升學生的創新性。此外便于了解多種工具和材料，從多種材料的試驗以及使用始終中得到全新的視覺效果。
傳統素描教學中素描就是畫家基本功，其作用經常被夸大，導致目前對畫家的培訓就變成標準素描訓練，在教學中素描逐漸喪失了身為藝術方式以及藝術語言的價值。實際上素描首先是一種藝術形式，其次才是目前主要的藝術語言。素描是展現畫家個人審美水平的最佳方式，素描語言表示使用點線面、明暗、空間、虛實等造型元素來展現主體。比如文學用詞語創作、音樂使用音符譜曲。上述造型元素也許是具象的、也許是抽象的。只有在上述元素體現一定價值的時候，才可以展現出美感，也就是說美是上述造型元素所展現出的作者自身審美。
目前的素描語言，其審美特點因畫家對造型元素的不同使用而表現出明顯的特色以及個性。我們從眾多大師們的素描作品中就可以清楚的知道，素描并非簡單的造型方式，其不是單純地描繪之所見，素描就是畫家思維意識的物化。所以現代素描教學需要去除從基礎到基礎、從技能到技能的.無意義循環。素描需要具備個性審美以及藝術表現力。
在教學的各個階段，教師不只要傳播技能，也需要依照學生自身差異去挑選合適的方式，全面激發學生個人潛力，只有如此才可以培育出綜合素養高的藝術人才。
實踐教學作為素描課程中的主要訓練方式，這種訓練在教學上要時刻保持學生與教師之間的聯系，并且教師在教學中需要面對的是不同的學生，復雜的學生、參差不齊的從學生，這就需要教師在示范、講解、指導中更加小心謹慎，把不同的學生進行分類，有針對性的對一部學生進行講解、對另一部分學生進行拔高，并且在實踐中還需要不斷的更新學生的思想觀念，使得學生在實踐中更加認真負責，并且在教學中教師一般都是以學生為主體，但是在素描課的實踐訓練中有別于其余的課程，在教學中需要教師進行示范、也就是所謂的做范畫，等教師示范后然后學生進行不斷的練習，這就要求教師在授課中更加敏銳的觀察學生的情感和心理，以此來時刻把握住學生的情感和心態，并且針對學生有困難的地方不理解的地方進行深入淺出的講解，對學生有把握、學習的教好的地方也是進行鞏固和加深。
同時，在頭像、半身像、全身像這些比較難的課程里，便需要給予學生足夠的時間嗎，在素描技法和素描情感上要求學生認真的去表達，給予學生足夠的情感去盡情的疏放屬于自己的繪畫空間。例如在繪畫風景、場景空間等等這些室外的場景中，更需要教師帶領學生在室外空間中把握情感和能力，由于室外的環境導致學生容易放松和玩耍，這就要求教師不斷的進行的督促和嚴格的管理，把學生抓住、抓牢，要求學生把一種風景速寫進行分步驟的完成，從起稿、定稿、上色、直至完結都需要學生不斷的與老師進行溝通，以此才能保證學生和教師之間的緊密溝通，并且在實踐教學中教師還要和學生保持一種和諧統一的關系。這樣才能不斷的完善實踐教學的基礎課程。
[1]盧鋼強.基礎素描教學方法初探——素描教具的運用[j].明日風尚.2016(20)
[2]林美玲.關于中職基礎素描教學的幾點思考[j].現代企業教育.2013(24)
[3]張浩.對基礎素描教學的思考[j].中小企業管理與科技(下旬刊).2013(07)
[4]王英偉.基礎素描教學中的首要問題——何謂素描[j].大眾文藝.2012(19)
[5]藍法勤.技術還是思維——高校基礎素描教學問題剖析及對策[j].西南農業大學學報(社會科學版).2010(01)
[6]朱愛珍.基礎素描教學中的幾個關鍵問題[j].美術大觀.2009(07)
藝術家的素描教學方法（優質21篇）篇五
摘要:徐悲鴻教學思想的核心就是“寫實主義”。主張革新、反對守舊,總結出了一套行之有效的教學方法,并對現代美術界具有重大影響。本文主要就徐悲鴻的素描教學方法進行了探討研究。
徐悲鴻(1895-1958)是我國現代受人尊敬的杰出畫家和美術教育家,曾于1928年至1946年在南京中央大學藝術系擔任教授、主任,前后在該校工作任教了之久,他的大部分教育生涯也是在中大度過。在此期間,他為美術教育和美術創作傾注了大量心血。
徐悲鴻先生特別強調素描基礎的重要性,提出“素描為一切造型藝術之基礎”的觀點,1917就在《中央大學講座演辭》中有:“素描在美術教育中的地位,如同建造房屋打基礎一樣,房屋的基礎打不好,房屋就砌不成,即使勉強砌成也不牢靠,支撐不久便倒坍。因此,學美術一定要從素描入手,否則是學不成功的,即使學會了畫幾筆,也非驢非馬、面目全非。”十年后,1926在《中華藝術大學講座演辭》中仍然說:“研究繪畫者第一步功夫即為素描,素描是每人基本之學問,并為繪畫表現唯一值法門。素描拙劣在于物象都不能認識清楚,以言顏色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所謂顏色如何美麗,實是放濫,幾與無顏色等同?！边@在民國時期的繪畫教育上做出了重大的突破。
徐悲鴻的主要教學思想的核心就是“寫實主義”,堅持以現實主義的原則指導教學。首先,強調培養學生正確的觀察方法。他認為“心手相應”的熟練技巧是以眼睛的訓練即觀察能力的培養為始的。指出“藝術之出發點,首在精密觀察一切物象,求得真正,此其首要也?！彼鶄魇诘挠^察方法是:“你要把看到的東西一絲不差的畫出來,要把手和眼睛訓練的很準確,要注意所畫的東西,多看少畫,看準了再下筆,手和眼要協調一致,手要能把眼看到的東西反映到畫面上。……至于初學的人為什么要多看少畫,因為要首先訓練畫家的眼睛,要在對象上看到更多的美?！苯又褪菑氖嘣煨秃腿梭w模特畫起,所采用的石膏模型大都是希臘、羅馬文藝復興時期名家經典之作,西方人體五官明顯,相比東方的人體頭像更便于讓學生掌握形體黑白層次和調子的變化。石膏素描教室很大,在工字樓內底層容納了100多件石膏模型,有些是在西洋藝術史上的著名雕塑,如阿波羅、奴隸、維納斯坐像、摩西全身坐像等,都是徐悲鴻從國外專船運回的。
寫實主義是徐悲鴻根據當時的中國畫的弊端而提出的,認為即使是文人畫,也要注重形體的準確性,而不能一筆概之。作為中國繪畫教育的領航者,徐悲鴻將學生都帶領到了世界繪畫的高度上,使中國繪畫與世界繪畫走到一起。素描的的主要作用是鍛煉準確的造型能力,這在中國畫中也是必需的。打破了傳統文人畫的虛的概括的特點。
徐悲鴻不僅在西畫課上大力提倡素描的`學習,在中國畫課中也大力提倡素描,他以木炭素描為造型基礎課,素描寫生的對象是人;在三年的素描訓練之后,進入國畫的分科學習階段,他的國畫教法與傳統的區別是改畫譜素描為素描寫生入門,在學生掌握一定寫實技能后,再以老師的親身示范教授國畫的筆墨技法。在他的教學中,國畫的作畫步驟一般是先用木炭條勾好底稿,即準確地刻畫好對象的形體,然后用毛筆上墨。上墨的原則是以明暗黑白體現對象的結構和透視,墨本畫好后再上色,上色的用筆與畫寫實油畫一樣,也以體現對象的立體感為準則。他格外重視素描對國畫的作用,此方法作為對中國畫改良的一個突破口,進而使后期的中國畫改良得以成功。同時徐悲鴻也從中國畫的學習中吸取營養,改進在素描上的教學,徐悲鴻也講究中國傳統繪畫線條中的圓、重、平、變、留等筆法變化。針對素描人體的寫生,他還制定了“新七法”,以“新七法”為具體的教學法則教學生繪畫。使素描更有本土性,更便于學生掌握與改進。
徐悲鴻先生的教育活動及思想對現代美術具有重大的影響,使中國美術屆得到迅速發展,擺脫了明清頹敗的一面?，F代美術界所呈現的大好局面,正是得益于徐先生重寫實重基礎的美術教育思想,他拓展了現代美術的形態。若沒有徐悲鴻的寫實主義觀點手法和藝術教育體現,中國新當代繪畫史會被大大改寫,而一大批新當代杰出的中國人物畫,山水畫畫家能否有今日之成就也便值得推敲。
注釋:。
[2]盧開祥求室學畫記,徐悲鴻.[m]文史資料出版社.1983.第202頁。
[3]艾中信徐悲鴻研究[m].上海:上海人民美術出版社,1984.10。
[5]王澤慶《徐悲鴻評傳》[m].北京:人民美術出版社出版1995.1。
[6]書與畫[j].1994年,第6期。
[7]徐悲鴻奔騰尺幅間[a]天津:百花文藝出版社,1。
藝術家的素描教學方法（優質21篇）篇六
高職院校的大部分學生數學基礎差，學生質量參差不齊，兩極分化現象嚴重。為了利用有限的時間高質量完成教學任務，提高教學效果，分級教學則成為普通高校教學中不可缺少的手段。按新生入學時數學成績分類，教師依類確定教學目標和教學內容。分層教學不僅激發學生學習數學的興趣，而且提高教學效率。
2.激發學生學習數學的興趣。
興趣是學生學好一門課程的內在動力，增強教學內容的趣味性，激發學生的學習興趣，調動學生學習積極性，使學生在數學的學習中感覺到輕松和快樂，課堂上教師可以運用多種教學方法，鼓勵學生提出不同想法、不同見解，增強學習的信心，獲得學習動力，克服畏懼高數的心理。由于高等數學本身的高度的抽象性和嚴密的邏輯性，教師可以借助計算機畫出直觀的幾何圖形講解導數的幾何意義，或結合所教知識巧妙地設立各種“游戲”，增加學生對數學的直觀感覺，構建了一座從具體形象到數學抽象知識的橋梁，調動學生的積極性和創造性，讓學生帶著強烈的好奇心盡情在數學知識的海洋中探索。
3.與現代化的教學手段相結合，加強教學效果，提高教學效率。
隨著計算機技術的迅猛發展，多媒體設施、計算機網絡教學設施被廣泛的應用到課堂教學中，在這種新的多媒體、網絡應用的新時期，如何發揮其在高職數學中的優勢是非常關鍵的。在高職數學課上，多媒體技術和數學軟件等現代化教學手段的應用，讓枯燥無味的高等數學課堂充滿活力，抽象的概念、定理利用媒體生動地表現出來，讓學生從直觀上感覺三維空間，大大縮短了課堂與生活的距離，使抽象的數學更具體，不僅使學生易于理解和掌握，而且提高了學生的學習興趣，加強教學效果，提高教學效率。
4.教師應該轉變觀念。
高等職業教育屬于高等教育，但是又不同于高等教育。在高職院校的數學教學中，應強化數學知識的實際應用能力，學以致用，體現“聯系實際，深化概念，注重應用”的思想，提高學生的文化素養和增強學生就業的能力。
二、總結。
高等數學的改革任重而道遠，是一個長期的過程，不可能一蹴而就，需要不斷地探索、逐步推動高等數學教學的改革，為培養所需的具有創新意識的應用型職業技術人才服務。
作者:白紅光單位：包頭職業技術學院。
藝術家的素描教學方法（優質21篇）篇七
藝術教育的目的不同于科學教育，其目的是培養學生要具有高尚的愛國情操，豐富學生的精神生活，通過美術作品的熏陶，讓學生的產生藝術魅力、藝術靈感、藝術共鳴、藝術感染力，讓學生不斷積累和不斷豐富愛國情操、審美情感，使學生感悟到有一種心靈之間的純潔之美、高尚之美。例如：讓學生在課堂上欣賞張大千的國畫作品《千里江山圖》時，畫幅中展現的煙波飄渺、連綿千里、重巒疊嶂，一波萬里，散發著無與倫比的光芒?！肚Ю锝綀D》展現的出來的景觀何其雄偉壯觀，關鍵在于細節的刻畫上，將自然界無窮變化的自然形象比如茂林修竹、飛流瀑布都刻畫的惟妙惟肖、多姿多彩，無論是幽綠茂密的樹林還是連綿不絕的山峰，都沒有一樣類似，其之間的精美生活空間相融合，如野村小市、樓臺亭閣還有小船人家等幽幽景觀，無一都刻畫的恰到好處。通過這些景色的深刻繪畫，將祖國的壯麗河山都呈現在學生綿延，使其學生在情感上有深刻的觸動，感覺到我們的國家是非常美麗的，油然而生一種愛國情感，提高對國家的熱愛之情，更加的積極學習。還有展子虔的《游春圖》、范寬的《富春山居圖》等，通過這些作品的欣賞，讓學生自然產生一種愛國情感，一種崇高的愛國情節。美術的魅力是無法比擬的，也是藝術教育特色展現的一面，也是美術教育在藝術教育中的完美體現。
二、培養學生崇高的審美情操，加強學生的藝術情感。
藝術教育可以爆發學生內在潛力，非普通教育所能比擬的，培養學生的個性發揮，是對學生的道德、意志以及氣節、個性等心理因素進行完美觸發的特殊教育。比如，在課堂上我們欣賞中國傳統繪畫《溪山行旅圖》的時候，首先會感覺到這是一副描繪山水畫的巨作，筆墨渾厚，氣勢磅礴，仿佛畫里的山峰聳立于我們面前，山峰嶙峋，挺拔堅硬，讓后直落千尺，將整個山川的生機與活力展現的淋漓盡致；山尖茂林密密，山腰巨石突起，老樹盤根，山間小溪可以讓人感覺到潺潺水聲；古道上駝隊的點綴，更是加強了生命力。宏偉磅礴的揮筆用墨，將國畫技巧運用到如此精準，氣象宏偉的自然景觀，把無法用語言來表達的獨特意境得到充分的展現。一部作品給學生的審美情操更是有一種特殊的情感，讓學生對祖國的大好河山有著自然的愛慕，這種特殊的愛慕情感會讓學生感受到，以畫感人，了解祖國文化的多元化和豐富性，加強學生對不同文化的尊重和熱愛。教學中，將學生的情感融入，使其學生可以親身體驗到國畫的靈魂、國畫的傳神、國畫的自然巧妙指出，通過整體的方式來感受，讓學生感受到美術專業對他們人格魅力的熏陶；用美術的角度去感受，是藝術教育的完美表達；以傳統教育去體會，是傳統教育所展現的情緒反映以及情感上的完美體會。
三、培養學生的生活實踐的能力，加強學生的藝術情感。
藝術對象創造出懂得藝術和能夠審美的大眾，藝術是按照美的原則來觸發靈感創造作品的；反之，也會對學生從心靈上起著沒的教育熏陶和情感上的作用。藝術是一種聽覺和視覺相互融合相互傳神的過程，它將有藝術的和諧力、節奏的感染力來體現生活、表達生活、熱愛生活，通過栩栩如生的形象和身臨其境的意境來觸發學生們的大膽想象力和豐富的聯想力，最重要的是心靈上的觸動也必須是由感性來呈現出來的。藝術所反映的是生活現實的一面，是心靈觸動之后的一種自然感悟上的沖動，將現實生活的心靈化與藝術作品的心靈化完美融合。藝術家用心靈的呼喊或心靈上的動態、線條以及色彩用美術的形式來創造作品，正式藝術家通過作品向世人表達心理和傳遞情感的一種體現，更是藝術家帶給世人生活上的感受和感悟，對生活上的向往和體現。例如，在課堂上學生們在觀賞齊白石老先生《蝦》的作品時，就能從這幅繪畫中感受到獨特的藝術風格的展現，以及齊白石老人獨特的人格魅力的體現。學生們需要學會用不同的方式去展現自己，對于學生來講，自我展現的機會越多，就會最大的限度的去挖掘自己內在的潛力。美術專業為學生建設了創建展現個人情感的發展性及可能性的，在美術專業教學中，不僅要學習美術本身的基本知識、技能、技巧以外，而且還要涉及到歷史、地理、政治、自然等方面的知識補充。通過藝術教育，可以幫助學生提高見識、增強思維能力等具有新時代的個性空間發展的空間的全面發展。
四、培養學生個性的創作能力，逐步成為創新型人才。
藝術教育的最終目的是培養學生的個性的創作能力，加強學生創新的能力，也是完善和全方位增強學生基本素質的教育，在創作活動、創作思維的過程中，讓學生的人格魅力得到全面的培養，使學生在通過自己的靈感去創作自己的美術作品的時候，可以表達學生對整個人類環境、對祖國的大好河川、對社會文明有深刻的認識，然后通過這種思想情感，讓學生逐步去尋找內心的自己，慢慢的認識自己、最后掌握自己，了解當今時代的傳統文化，使學生的藝術感得到升華；提高學生的自身素質，豐富學生的文化修養和底蘊。美術專業在藝術教育中的完美之處就是在于培養學生自己獨特的創作能力，讓學生把對現實生活的感受、美麗景觀的感嘆、當今社會文明的感悟用藝術的形式表達出來，使學生把生活中的真、善、美用美術專業的獨特魅力去展現自己認識的美、自己人生的獨特，用美術專業的方式去激發學生對創作的追求、刺激學生的創造欲望，培養學生的創造能力，爆發學生的創造潛力。當代藝術教育有著特殊的歷史使命感，只將賦予藝術教育的獨特創意，將美術的形象、色彩、形態可以完美的融合，才能體現出藝術的奇跡，藝術的真善美。培養學生藝術的想象力，擴展藝術的聯想力，爆發學生的靈感，永遠都從創意的角度去展現藝術的獨特魅力。
五、加強美術教師教師素質的培養。
美術教師自然是美術專業的重要力量，本身所具備的素質好壞、能力高低會直接影響到美術教育的效果。
（一）不斷充實美術教師的專業知識。
不斷提高自身知識的掌握能力。當今社會，科技經濟告訴發展，藝術也更多元化，新的`藝術形式不斷出現。因此要結合時代的要求培養美術人才，美術教師要不斷更新的自己的知識體系，把“?！薄熬钡闹R體系與“博”“深”“廣”相結合。
美術教師若能是有理論知識、教學方法、創作能力三者結合的理想教師，那是完美的境界。有創造能力的教師，一般專業技能和技巧也會較強。這類教師一般在基本的功的訓練上，在引導創造行，都會影響學生。所以，高水平的教師會培養出高水平的學生。在這里特別注重一點，當今社會創造要有時代的精神的體現，敢于大膽摸索新的方法、創造新的藝術語言與表現手法，從而創造出有個性、有風格的美術作品。
目前社會都在積極地推行如何改革傳統的教學方法，建立現代的教學體系，來培養符合新時代要求的人才，從以下幾個方面來探討教育方法和思想的改革：
（一）改革三中傳統教學觀念。
首先是改變教學質量觀，樹立完善全面的教育質量觀；其二改革單一的教學觀，樹立多個教學觀；其三改革整齊的教學觀，樹立靈活多元化的教學觀。第一中教學觀念最重要。通過事實發現，知識、智力、和非智力的因素是衡量教學質量的標準，基礎是知識，重點是智力，前提是非智力，三者必須完美的結合起來，才能達到教學質量的理想效果。
（二）改革傳統堂課氣氛。
調動教師與學生在美術課堂的互動積極性，是實現教學目標的重要途徑。在美術教學過程中，學生的學習動機、興趣、心情、態度與美術教師的交流配合，都會成為影響教學質量的因素。如何提高學生的興趣，關鍵在于教師提供的內容和教學方法；學生樂趣在于教師的指導和學生的收獲；學習中矛盾的解決關系教師的靈活處理。美術課程最佳的教學效果，是教學要素各個最優化的綜合效果，取得最好的教學效果，關鍵要靠有強烈能動性作用的教師，在于美術教師對所有教學因素最佳的設計和實施，更主要是學生自身主動學習的積極性。
（三）實施啟發式教學方式。
啟發式教學模式關鍵是“吸引”，每堂課都應該保持做好“吸引”的工作，引起學生的注意，激發學生的興趣，啟發學生的想象、推理、判斷、回憶等思維活動，引起學生發現自身的問題、愿意自我改正。其次是“主動”，教學的效果，在很大程度上是教師能否充分調動學生的主動性和積極性。三是“適度”。教學的適度，就是要使教學深度、進度和廣度能與學生能夠想融合的境界。因此，美術教師要對教材的內容掌握到達到廣、博、熟的程度。
藝術教育培養以美術創作為核心的審美心理結構，而我國現代美術教育應該將上訴要素構成一個整體，目的是希望通過美術教育的探討和研究，能夠使藝術教育達到一個理性的效果，讓美術教育成為學生提升人格魅力的專業教育。
藝術家的素描教學方法（優質21篇）篇八
教學是一門藝術，教師教的輕松愉快，學生學的主動積極有成就感，如何讓學生在單位時間內在知識、技能、態度、方法、價值觀、情感等方面收獲達到最高值，構建高效課堂，是每一名教師需要考慮和修煉的藝術。flash動畫制作課程是一門操作性強，可以培養學生的創新能力和精神的課程，大多數高職院校都開設了這門課程，對于計算機專業flash動畫制作課程是必修課，對于非計算機專業是選修課程作為知識的擴充，對學生以后的就業以及將來的工作生活都是大有益處的。經過多年計算機基礎類課程的教學經驗，下面結合教學經驗，簡談一下flash動畫制作課程的教學方法和課堂教學技巧，愿與教育同仁一起探討，以便建立精品課堂和高效課堂。
一、flash動畫的特點。
flash動畫以其優美的視覺效果、形象的動畫設計和震撼的視聽覺效果風摩全球，在現實生活中的應用非常廣泛,目前主要用于網頁制作、節日電子賀卡制作、媒體宣傳廣告制作、動畫mtv的制作、多媒體教學軟件的制作、游戲制作、企業介紹制作、產品展示和電子相冊等領域。flash動畫文件質量小，顯示效果清晰，是動畫制作最主要的工具之一，深受廣大動畫制作愛好者的歡迎。
二、flash動畫制作課程課堂教學模式。
flash動畫制作課程的教學采用“以任務為主線，以教師為主導，以學生為主體”的教學模式，在課堂教學中采用五步走教學法：第1步：創設情境，引發興趣；第2步：師生互動，分析項目；第3步：合作學習，完成項目；第4步：多維評價，拓展思維；第5步：拓展項目，體現分層。flash動畫制作課程課堂教學模式的實施情況在此文不做詳細分析。
三、flash動畫制作課程課堂教學藝術與方法。
1、精選案例讓學生欣賞大量趣味性強的flash動畫作品,如《流氓兔系列》、《火柴人系列》以及一些跟現實生活相關的，如《人生路》是一部國際獲獎作品,講述了人的一生所經歷的榮譽和坎坷，對學生進行動畫制作教學的同時培養學生樹立正確的人生觀。我們日常生活中在網絡、電視中看到的生動有趣的動畫大都是用flash動畫制作而成的，flash動畫制作課程的教學，典型案例，精美案例的選取是十分重要的，教室課前準備好或幽默、或精美的動畫短片，激發了學習動畫制作的求知欲，所謂“興趣是最好的老師”，老師選取學生感興趣的精美的案例，可以引起學生的學習興趣。2、案例式任務驅動教學通過建立真實的工作案例，精心設計教學任務，給學生一個切入點，建立感性認識。目的是激發學生的學習興趣、讓學生感到學有所用，從而明確本次課的教學目標。課程教學內容要以趣味性、典型性的案例展現在學生面前，增強學生的學習興趣，要以任務引導教學的進程，讓學生在嘗試解決問題中學習，在解決了問題后，學生嘗到了樂趣，在快樂的過程中，學生學到了知識。學生是課堂的主角，老師是課堂的導演，任務驅動教學法體現了“學生為主體”的教學思想，改變了傳統教學法的教師講、學生聽的教學模式，學生在學習中起主體作用，是學習的主人，教師由在教學中起組織、引導、促進、評價、咨詢的作用。3、合作小組教學將學生進行優化組合，分成若干項目小組，在小組組長的帶領下，合作完成一個個任務，以此培養學生自主學習能力、團隊協作能力，同時加強個別學生的表達能力和組織領導能力。教師在這一過程中可以巡視整個教室，對于水平較差的同學個別輔導，如果發現共性的`問題再集體解決，個別輔導與集體輔導相結合，在此過程中還要及時點評，鼓勵先進生，激勵后進生。4、教學評估要及時在學生完成任務的過程中對優秀學生進行正面評價，以激勵中間學生，提點相對落后點的學生；對學生的成品進行整體評價，是尊重學生勞動成果的表現，同時可以進行相互交流學習；讓學生對自己的作品進行闡述，以提高學生的表達能力與總結能力；同學間進行相互評價，看到別人的長處也看到自己的不足；老師評價以此充分肯定每一位學生的作品，找出每位同學的亮點進行鼓勵，同時表彰班中最優秀的作品，樹立榜樣。教師不僅要評價學生的知識、技能，更應評價學生的情感、態度和價值觀。通過評價，要讓學生在學習的過程中，獲得自信和希望，學習動機得以加強，學習行為得以規范，學習態度得以端正，學習習慣得以養成，學習能力得以提高。要幫助學生檢視和反思自我，并對學習過程和學習結果進行評價，促成評價的內在化，為學生今后的發展奠定良好的基礎。5、教師是教學工作的重點和核心前文我們要求教師要尊重學生身心發展規律，還學生學習“主體”地位；前文還說，學習是學生自己的事情，只有主動地學習才會更有效，只有帶著問題去學習才會更有效。那么現在又強調教師還是教學工作的重點和核心，二者不是相互矛盾嗎？我們把課堂教學比喻為一部影片，大家看到的是演員在表演，主角是演員，但是一部影片之所以優秀，是演員表演的好嗎？更主要的還是幕后有一個好的導演。課堂教學也是一樣，學生是課堂教學的主體和主角，但是這堂課是不是成功達到目標，重點還是要看老師是如何設計和組織課堂教學。教師把課堂交給學生，并沒有減輕自己的工作量，而是要求老師在課前，在幕后做更多的工作。6、要堅持“從學生實際出發”進行教學設計的原則“從學生實際出發”進行教學設計，要尊重學生身心發展規律，具體地說就是從學生的實際生活出發，從學生的實際知識水平出發，從學生的思維方式出發，也就是要做到以下幾點：第一，要符合學生的認知規律；第二，要把握好教學的起點；第三，要控制好教學的節奏。
四、總結。
flash動畫制作課程是需要出作品的一門課程，每節課的作品我都進行了保存和檢查，每一屆的學生都給我驚喜，給我留下一些優秀的作品，學生帶給我的成就感，讓我更加熱愛flash動畫制作這門課的教學。以上我就flash動畫制作課程課堂教學組織和管理藝術進行了簡單闡述，以期起到拋磚引玉的作用，讓更多的教學工作者發現課堂教學的技巧和藝術，體會教學的樂趣，享受幸福人生。
參考文獻：
［1］朱衛國，深化課堂教學改革：基礎教育轉型發展的內在動力，江蘇教育研究。
［2］張少暢，提高中職flash課堂教學有效性的幾項措施，教育教學論壇。
藝術家的素描教學方法（優質21篇）篇九
海報上呈現的主要形象是一個扎著馬尾辮的年輕女孩，她樸實無華的眼神將一種純樸天真的氣氛營造出來，背景虛化了一間農村小學的教室和一群快樂的孩童，幾個簡單的電影元素組合而出的效果很好地傳達了電影真摯感人的情調，而且提供了《一個都不能少》影片的核心線索。
戰馬三個元素很好地概括了電影的主題，并且能夠給觀眾提供思考，配合宣傳片人與馬之間感情碰撞的剪輯，觀眾能夠加深對硝煙、戰士和戰馬三個元素進行深入的思考，從而加深對《戰馬》的印象。
(二)蒙太奇剪切手法。
蒙太奇即使用剪輯和組合的方式來構成動態電影，這種手法經常被使用在電影拍攝過程中。
蒙太奇將多個鏡頭和畫面按照電影的主題來進行拼接，進而產生出一種意想不到的效果。
而在電影海報的設計中，蒙太奇中的一種平面藝術形式“平面蒙太奇”作為一種重要的美術藝術手法也廣泛使用在設計手法之中。
這種手法是運用文字和畫面兩種形式進行結合和組裝，將不同的畫面拆解然后進行重疊，畫面結構方面最常見的形式是運用兩個或三個畫面進行拼接組裝，選取的照片往往是電影鏡頭中最具代表性的場景或人物形象。
這種藝術表現方式具備后現代意味，從后現代的城市精神中脫胎而出，能夠營造捕捉人視線的效果。
例如《西風烈》一組海報中分別是由六組電影鏡頭剪輯組合而成，在組接和拼湊時不能隨意進行組合，要考慮能夠正確傳達電影主題并表現電影的內涵。
然后再根據觀眾視覺心理接受程度來考慮能夠吸引觀眾眼球，《西風烈》的一組海報中的六個畫面剪輯便是這樣的產物。
它將海報分成三個部分，分別以表情和動作為主要元素，每個部分各有兩張剪輯畫面，通過整體的面部表情和人物、動物動作的特寫來形成強烈的商業美感。
在同一個畫面上拼接了六張場景和人物圖，整體傳遞而出的是戰爭和熱血的氣氛，這樣使觀眾一眼就明白了這部電影的題材是戰爭，另外平面蒙太奇手法還可以將兩到三個小時的電影通過一張平面形象進行訴說，這樣不僅營造出畫面的故事感，而且觀眾也不能夠簡單地從幾個剪輯的畫面猜測出電影的完整情節，因此海報的宣傳和商業價值便得到實現了。
使用平面蒙太奇手法，從影片中選取出特寫的表情和動作，將代表性的人物和場景都集合在海報上，再使用特定的后期處理手法，將美術藝術手法形式淋漓盡致地發揮在現代電影海報設計藝術中。
通過不同時空的畫面和場景的拼接，自然而然地形成了一種故事的節奏感，使觀眾能夠以從上至下或從左至右的方式來體會電影故事情節，同時左右分開設計的對比排列方式可以使“西風烈”的主題從抽象走向具體，并且產生一種超越畫面的新生意境。
(三)視覺傳達心理學的運用。
將鮮艷的撞色和濃墨重彩的暖色調運用到海報中的手法是現代電影海報的常見設計手法之一。
色彩能夠形成象征性的表達，在海報上增加撞色的設計能夠增強海報給大眾帶來的視覺沖擊力，提升電影海報的視覺美感和設計美感。
色彩的恰當運用，可以很好地捕捉大眾的消費心理，滿足現代電影的商業宣傳需求。
色彩的和諧統一能夠更容易得把海報呈現的內容綜合起來，比如綠色的寧靜、紅色的熱情、白色的純潔、黑色的深沉等，這些色彩心理都體現了色彩的內在內涵。
因此在一張成功的海報設計作品中，色彩的合理應用是十分重要的。
恰當的色彩元素能夠幫助電影海報設計工作增加畫面的視覺上的吸引力，使觀眾的觀賞視線都集中在電影上。
電影海報色彩的語言要形成一個系統，將不同的色彩符號融入到一個畫面中，傳達出設計者心中對于電影的感受。
不同的冷暖色調所具有的不同的象征意義，能夠牽引出觀眾情感的聯想性，而在電影海報設計中如何合理地將色彩和情感心理二者結合起來就成為了一個關鍵的問題。
一張好看的電影海報，色彩濃艷，只能說成功了一半;并非色彩越是濃艷就代表電影海報的效果越好，因此要合理地運用色彩的沖擊力對電影情節和故事表達力的影響。
例如電影《沙漠之花》海報中的黃色就占據了版面的三分之二的位置，畫面中的黃色不僅僅象征了沙漠的環境，而且也象征著在沙漠中發生的事件的殘酷以及主角對于周圍的殘酷事件的反抗。
而實際上影片的主要內容就是講述了一個索馬里女孩與故鄉陋習的斗爭和反抗，最終女孩以自己的勇氣戰勝了陋習從而改變了自己的人生，皆大歡喜的結局通過海報的大片的明黃色也能夠體會得到。
海報中鮮亮的黃色調表露電影勵志的精神實質，同時也通過女主角左眼堅韌的剪接來傳達了電影人物內心的堅強和對未來的憧憬。
二、結語。
總結了故事與形象結合的手法、蒙太奇剪切手法、視覺傳達心理學的運用等現代電影海報中的美術藝術形式的表現手法。
電影海報是一種獨具藝術魅力的藝術表現形式，如何在豐富的商業文化環境中結合美術藝術還需要設計者根據消費群體和觀眾心理和審美的需求進行設計靈感挖掘，在一些常規的設計手法的基礎上巧妙搭配不同的美術元素來強化電影海報的宣傳效應。
藝術家的素描教學方法（優質21篇）篇十
摘要：隨著時代的發展，設計類專業對學生的創新性思維要求變得越來越高，而創新性思維，也是廣告設計專業學生獲得良好發展的前提，本文從打破傳統思維、注重觀察力培養、加強發散性思維訓練、開發想象空間等方面進行高校廣告設計教學方法的改進，以期培養出適應社會發展需要的新時期廣告設計人才。
關鍵詞：廣告設計；創新思維；培養方法。
當前，隨著社會的進步，我國對高校廣告設計專業的學生要求越來越高，社會上崗位與專業之間的對接需求也越來越強烈，這個時期對創新思維人才的需求絕不低于任何一個時期，然而我國長期以來的應試教育體制，以灌輸、填鴨式教學為主，阻礙了學生創新思維能力的發展，因此，本文就高校廣告設計教學中對學生創新性思維能力培養的方法展開相關探析，以期培養高校學生的創新性思維能力，為我國的廣告設計事業做貢獻。
一、創新性思維概述。
思維是人類認識世界、改造世界的復雜精神活動，創新性思維是指打破固有思維，在陳舊思維基礎上對對象進行創新思考，從而取得富有創造性的意見或方案的思維模式。創新性思維第一在“創”字，體現其獨創性，創新思維不受傳統慣性禁錮，思維超常規，在平時的學習過程中，學生有自己的見解、觀點，敢懷疑、愛挑剔；創新思維第二在“新”字，體現其求異性，創新思維標新立異，出奇制勝，出奇制勝，學生在學習過程中，敢于挑戰長期以來形成的思想，在解題時，謀求多重解法；創新思維第三在聯想性，在面對某一情境時,思維向縱深方向發展，能夠從正反兩方面思考，這實質上是一種由此及彼、由表及里、舉一反三、融會貫通的思維的連貫性和發散性；[1]創新思維第四在靈活性，思維突破定向的、系統的模式的束縛，學生在思考問題，制作設計時，不拘泥于書本所學的、老師所教的,遇到具體問題靈活多變,活學活用活化；創新思維第五在綜合性，學生的思維調節能在諸多的信息中進行概括、整理,把抽象內容具體化,繁雜內容簡單化。
二、培養創新性思維的方法。
1、培養觀察能力觀察能力是人們全面深入觀察事物的能力，觀察能力越強，所獲得的信息越多，由此而產生的想法也會越多，人的觀察能力并非與生俱來的，可以在后天的訓練中得到提高，這個例子很簡單，就比如大家在玩找茬游戲時，剛開始會很難看出差別，玩多了之后，就很容易找到不同點，這就是在大量的觀察力鍛煉后的結果，因此高校廣告設計專業的教師在教學活動中要注重對學生觀察能力的培養，比如，在讓學生設計同一款香水的廣告時，讓學生從這瓶香水的不同角度分別進行設計，通過這瓶香水，學生可以從香水的香型方面進行廣告設計，也可以從其香水容器造型上進行設計，可以從企業文化、受眾群體、原料提取等等各個方面進行這款香水的廣告設計，教師在收集的設計稿中，優選出最具創造性思維的設計稿，并計入學期末的成績評定中，來鼓勵學生多多觀察，多多思考。2、訓練發散思維發散性思維能有效活躍學生的思緒，讓學生在碰到問題時能迅速反應，并且其作出的反應都具有創造性，為了訓練高校學生的創新性思維，教師在平時的教學活動中，就應該運用創新型的教學策略，靈活展現課堂內容，例如，以一個小小的曲別針來鍛煉學生的發散性思維，[2]記得在1987年我國在廣西南寧市召開過一個“創造學會”的學術研討會，當時在研討會中討論了曲別針的用途，如果進行發散思維的.考量，一枚小小的曲別針將會有幾千幾萬種用途，我們也可以以此種類似的方法來鍛煉學生的發散思維，讓學生打開思維的大門，從物體的各個方面展開思考，就像一枚小小的曲別針一樣，得到成千上萬的用法，以期得到獨具風格的點子。此外，教師要鼓勵學生廣泛閱讀，涉獵廣泛有助于拓寬學生的眼界，為發散性思維打好基礎。3、注入情感因素人有情感，如果可以將情感注入到設計中，那么設計就會充滿生命力，當前大部分學生的設計都采取客觀、理性、保守的設計方法，但是，不管是天馬行空的、還是中規中矩的，都是設計者思維的體現，都包含設計者的感性思維和情感體驗，因此，在平時的教學活動中，教師要善于調動學生的情感因素，讓學生能夠將情感融洽的注入到設計中，而不是牽強附會，例如，sony相機的廣告設計，外形是一個多層蛋糕，上面貼滿了五顏六色的照片，意指攝下生命的足跡，從呱呱墜地到暮年光景，sony相機使你的生命歷程永不隨歲月而消逝，這種設計體現出了相機的功能本質，也抓住了人們想要留住青春年華的心理。
三、結語。
高校廣告設計專業的教師要勇于打破傳統思維壁壘，運用創新的教學方法培養學生的創新思維，提高學生的廣告設計水平，為其適應社會發展需要做好鋪墊，為廣告設計培養有創新精神和創新能力的應用型人才，為社會各行各業輸送創新型人才。
參考文獻。
[1]白錦蓮.“解析與重構”的創新思維培養——廣告設計專業《設計素描》課程教學探究[j].福建商業高等專科學校學報,,(3).
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藝術家的素描教學方法（優質21篇）篇十一
建筑美術素描是一門深奧的學問，也是一門考驗學生基本功底的課程。教師如果過分強調聚合思維的訓練，會在一定程度上影響學生創造力的培養和發揮。建筑美術素描要求創作者在寫實基礎上，理解建筑本身所要表達的意境，更完整地體現建筑的創意和思想，并逐步形成自己的思路特點。筆者對建筑美術素描教學方法有如下幾點認識：
一、提升學習興趣，培養自主性。
其一，結合學生的特點，實行良好的興趣培養。世界上沒有兩片完全相同的葉子，學生也各有不同，他們在不同的環境下成長，各自會形成不同的人生觀和價值觀。因此，盡管教師對每位學生都完全同等看待、同等教育，但學生的最終學習效果肯定是有差異的。教師先了解學生的性格特點再進行教學，往往能取得更好的教學效果。在了解學生的特點之后，教師要結合教學大綱制訂教學方案，才能引起學生的學習興趣，更好地進行教學。只有學生將教師所教知識學進去了才算有效，不論教授的知識多么有用、多么重要，學生如果沒學進去，一切都是空談。在教學課堂中合理穿插一些關于各國建筑方面的奇聞，更有助于提升學生的學習興趣，增加課堂的互動程度。研究表明，在人類形成愉悅和好奇的情緒之后，就能更好地進行深入學習。培養學習興趣就是增強學生的好奇心，引導學生學習。學生以一種愉悅和放松的心態對待建筑美術素描，其對于課堂內容的吸收率和對教師教學方案的配合度都會顯著提高。
其二，以興趣為基礎，合理培養學習的自主性。學生形成良好的學習興趣并不是最終目的。興趣是逐漸培養起來的，也就有可能逐漸消失，人的一生很漫長，什么事情都有可能發生，也許現在還十分感興趣且擅長的.東西，多年以后可能會忘記甚至排斥。所以，教師要提倡持續性學習的觀念，引導學生進行持續性學習，也就是提高學生主動學習的自主性。學習是一個從不懂到慢慢深入直至最終了解的過程，素描學習也是如此，需要花費大量的時間進行重復的練習。如果學生已經培養出學習興趣，其對于學習建筑美術素描就不會排斥，再通過教師合理的引導，將極大地促進學生的自主性學習。如，多講述一些名人的經歷，告訴學生這些名人都是經過不斷學習才取得了較大的成就，讓學生明白只有刻苦和努力才能更接近成功，從而讓學生深入認識自主性學習建筑美術素描的重要性，更好地提高學生的自主性學習能力，這對于學生今后的人生發展十分有益。
二、結合實踐，嚴謹教學。
其一，建筑美術素描一定要建立在寫實的基礎上。美術分為很多流派，其中抽象畫派更為注重的是一種思想和情感的表達，其作品能與消費者進行一種精神上的交流，對于寫實不會有太嚴格的要求。但建筑美術素描不一樣，從素描的“素”就可以看出，素描其實相對而言是單調且枯燥的，素描作品所呈現出來的也只有簡單的黑白灰，其更多地體現了一種寫實的風格。建筑是真實存在的，經歷了歲月的流逝，飽經滄桑。不論是新建筑還是老建筑，都是設計者向世人表達自己思想的載體。所以，每一位建筑設計師只有以事實為基準，才能在建筑美術素描作品中更為完善、貼切地將自己的思路和構想表達出來。
其二，結合實踐，學生最終形成自己獨有的思路特點。每一座建筑都是設計師的思想表達，但前人的思路和模式終歸已經成為過去式，經典是用來學習和借鑒的，絕不是完全復制。因此，學生逐漸形成自己的思路特點才是最終目的。但前提是能夠良好地理解前人的思想和理念，這就涉及素描藍本的問題。由于單一的建筑美術素描圖片是二維的平面，并不能讓學生較好地了解一座建筑所表達出來的信息，在一定條件的支持下，教師組織的實地寫生之旅能更好地促進學生對于建筑的理解。首先，實地觀察建筑和觀察建筑平面圖片的效果相差很大，前者是一種更具體、距離更近的了解，能夠接觸墻面，甚至能感受到設計者留下的氣息及其建筑思想。其次，學生進行實地建筑美術素描訓練，能從各個角度更好地借鑒前人的經驗。學生真正理解和掌握了前人的經驗，再加上勤奮的練習，才能更好地形成自己的思路特點。
結語。
建筑美術素描其實并不是一門很好掌握的學問，其練習繁瑣、枯燥，學生需要真正理解和領會建筑設計者的思想，再結合前人的經驗，開創出自身獨有的思維模式，才能學好建筑美術素描這門課程。
藝術家的素描教學方法（優質21篇）篇十二
摘要：徐悲鴻教學思想的核心就是“寫實主義”。主張革新、反對守舊，總結出了一套行之有效的教學方法，并對現代美術界具有重大影響。本文主要就徐悲鴻的素描教學方法進行了探討研究。
關鍵詞：徐悲鴻素描美術教育。
徐悲鴻（1895－1958）是我國現代受人尊敬的杰出畫家和美術教育家，曾于1928年至1946年在南京中央大學藝術系擔任教授、主任，前后在該校工作任教了之久，他的大部分教育生涯也是在中大度過。在此期間，他為美術教育和美術創作傾注了大量心血。
徐悲鴻先生特別強調素描基礎的重要性，提出“素描為一切造型藝術之基礎”的觀點，1917就在《中央大學講座演辭》中有：“素描在美術教育中的地位，如同建造房屋打基礎一樣，房屋的基礎打不好，房屋就砌不成，即使勉強砌成也不牢靠，支撐不久便倒坍。因此，學美術一定要從素描入手，否則是學不成功的，即使學會了畫幾筆，也非驢非馬、面目全非?！笔旰?，1926在《中華藝術大學講座演辭》中仍然說：“研究繪畫者第一步功夫即為素描，素描是每人基本之學問，并為繪畫表現唯一值法門。素描拙劣在于物象都不能認識清楚，以言顏色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所謂顏色如何美麗，實是放濫，幾與無顏色等同?！边@在民國時期的繪畫教育上做出了重大的突破。
徐悲鴻的主要教學思想的核心就是“寫實主義”，堅持以現實主義的原則指導教學。首先，強調培養學生正確的觀察方法。他認為“心手相應”的熟練技巧是以眼睛的訓練即觀察能力的培養為始的。指出“藝術之出發點，首在精密觀察一切物象，求得真正，此其首要也?！彼鶄魇诘挠^察方法是：“你要把看到的東西一絲不差的畫出來，要把手和眼睛訓練的很準確，要注意所畫的東西，多看少畫，看準了再下筆，手和眼要協調一致，手要能把眼看到的東西反映到畫面上?！劣诔鯇W的人為什么要多看少畫，因為要首先訓練畫家的眼睛，要在對象上看到更多的美?！苯又褪菑氖嘣煨秃腿梭w模特畫起，所采用的石膏模型大都是希臘、羅馬文藝復興時期名家經典之作，西方人體五官明顯，相比東方的人體頭像更便于讓學生掌握形體黑白層次和調子的變化。石膏素描教室很大，在工字樓內底層容納了100多件石膏模型，有些是在西洋藝術史上的著名雕塑，如阿波羅、奴隸、維納斯坐像、摩西全身坐像等，都是徐悲鴻從國外專船運回的。
寫實主義是徐悲鴻根據當時的中國畫的弊端而提出的，認為即使是文人畫，也要注重形體的準確性，而不能一筆概之。作為中國繪畫教育的領航者，徐悲鴻將學生都帶領到了世界繪畫的高度上，使中國繪畫與世界繪畫走到一起。素描的的主要作用是鍛煉準確的造型能力，這在中國畫中也是必需的。打破了傳統文人畫的虛的概括的特點。
徐悲鴻不僅在西畫課上大力提倡素描的學習，在中國畫課中也大力提倡素描，他以木炭素描為造型基礎課，素描寫生的對象是人；在三年的素描訓練之后，進入國畫的分科學習階段，他的國畫教法與傳統的區別是改畫譜素描為素描寫生入門，在學生掌握一定寫實技能后，再以老師的親身示范教授國畫的筆墨技法。在他的教學中，國畫的作畫步驟一般是先用木炭條勾好底稿，即準確地刻畫好對象的形體，然后用毛筆上墨。上墨的原則是以明暗黑白體現對象的結構和透視，墨本畫好后再上色，上色的用筆與畫寫實油畫一樣，也以體現對象的立體感為準則。他格外重視素描對國畫的作用，此方法作為對中國畫改良的一個突破口，進而使后期的中國畫改良得以成功。同時徐悲鴻也從中國畫的學習中吸取營養，改進在素描上的教學，徐悲鴻也講究中國傳統繪畫線條中的圓、重、平、變、留等筆法變化。針對素描人體的寫生，他還制定了“新七法”，以“新七法”為具體的教學法則教學生繪畫。使素描更有本土性，更便于學生掌握與改進。
徐悲鴻先生的教育活動及思想對現代美術具有重大的影響，使中國美術屆得到迅速發展，擺脫了明清頹敗的一面?，F代美術界所呈現的大好局面，正是得益于徐先生重寫實重基礎的美術教育思想，他拓展了現代美術的形態。若沒有徐悲鴻的寫實主義觀點手法和藝術教育體現，中國新當代繪畫史會被大大改寫，而一大批新當代杰出的中國人物畫，山水畫畫家能否有今日之成就也便值得推敲。
注釋：
[2]盧開祥求室學畫記,徐悲鴻.[m]文史資料出版社.1983.第202頁。
[3]艾中信徐悲鴻研究[m].上海：上海人民美術出版社，1984.10。
[5]王澤慶《徐悲鴻評傳》[m].北京：人民美術出版社出版1995.1。
[6]書與畫[j].1994年，第6期。
[7]徐悲鴻奔騰尺幅間[a]天津：百花文藝出版社,1。
藝術家的素描教學方法（優質21篇）篇十三
眾所周知，隨著新課改的進一步推進，我國的美術教育更加強調了中國特色、時代特征以及國際視野。而在美術教育中，素描作為藝術造型的基礎，越來越受到重視。一線教師都知道要學好素描，就要培養學生的觀察能力、造型能力和表現能力。在素描教學中，每一位教師應該運用多種教學方法和藝術，激勵學生積極參與到學習中來，使他們在各自的基礎上獲得不同程度的發展。偉大的教育家第斯多惠曾說：“我以教學為藝術，不在于傳授知識的要領，而在于激勵、喚醒。”在教學中，教師要把學生放在課堂的正中央，運用靈活多樣的教學方法，喚醒孩子們的藝術靈感，激勵他們在素描的藝術長河中徜徉，促使每一個孩子的奔跑都更有顏色。多年來，我致力于中小學的素描教學，通過不斷的研究和探索，積累了豐富的教學經驗，關于中小學素描教學的方法和藝術，取得些許收獲，以供參考：
一、激發學生的興趣，情境導入是關鍵。
中小學生初學素描，大多會感受到枯燥、難學，短時間沒有效果，漸漸失去耐心和堅持的決心，往往容易半途而廢。愛因斯坦曾說:“興趣是最好的老師”，在中小學素描教學中至關重要的是激發學生的學習興趣，而導入語就要緊緊抓住學生的心，要用具有趣味性和新穎的方法直擊他們的心靈，碰撞他們藝術的火花和靈性。比如在教學《會變的線條》這課的時候，上課伊始，我直接用多媒體融入到導入中，通過多媒體中的動畫小烏龜的爬行路徑，引導學生觀察：首先設置小烏龜直線爬行路徑；然后讓它以多變的曲線路徑慢慢爬行；第三次又讓小烏龜折騰出折線；第四次我讓可愛的小烏龜以螺旋形爬行。多媒體下烏龜的憨態可掬，靈活多變的爬行路徑呈現出來的多變的線條，一下子吸引了所有的學生，我激勵他們試試畫一畫自己喜歡的和能畫出來的線條，和小烏龜的比一比，通過親自體驗畫多變的線條，初步感知素描。然后激發他們尋找生活中見到的能夠體現線條的物體有哪些？學生們一下子想到了北京的鳥巢，錯綜復雜的線條靈活多變；有的學生說到了有眾多線條的立交橋；還有的想到了道路上的斑馬線......這個時候激趣的火候恰到好處，我話鋒一轉，告訴他們美術中的素描，就可以畫出生活中這些多變而又充滿魅力的線條，大家學習的興趣自然高漲，整節課都陶醉在藝術的美感中。
二、激發學生的學習興趣，必須在課程上靈活安排，更有利于促進學生的個性發展。
素描教學中最多的學具就應該是石膏幾何體，圍繞石膏幾何體開展學習素描確實是教學的基礎，但是沒有生命，靜態的石膏幾何體太過于單調，漸漸會泯滅學生的藝術靈性和激情，所以教師要整合教學內容，把教材中必學的和生活中他們感興趣的東西靈活安排，這樣有利于促進學生個性發展，保持對素描的興趣和激情。比如，我在教學中就激勵學生用眼睛發現生活中的素描素材，他們憑借自己的興趣愛好，會發現諸多素描素材：有的學生喜歡媽媽的手機、有的愛上了媽媽的化妝品、有的畫家里的寵物狗、自己的玩具、同伴的可愛臉龐......教室里面棱角分明的石膏幾何體和生活中鮮活的物體恰當結合，都可以成為他們筆下的作品，但是生活中的物品在素描過程中，教師要引領學生透徹分析如何用線條描繪出來，怎么表現才能使得物體鮮活、生動。在課上，教師要在學生初稿的基礎上教會學生如何修改，在理論知識的支撐下教給學生不斷調整、優化的方法和藝術，使得他們的作品線條更加細膩、流暢、優美。我在教學中非常注重引導學生對于輪廓的準確性和整體構圖能力的培養，尤其注重引導學生對于點、線、面、影調與黑、白、灰的處理與協調。教學中，理論和實踐相結合下，素描由淺入深、由表及里、由簡到繁、循序漸進的穩扎穩打的進行訓練，不斷培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力以及審美能力。
三、激發學生的學習興趣，必須給學生設計寫生任務，不斷激勵他們的創作欲望。
激發學生的學習興趣，需要循序漸進的給予他們新的任務，激勵他們不斷體驗，享受成功。在學生初步掌握了素描的基本知識和技能后，教師就要逐步引學生脫離臨摹，帶領他們到戶外去采風，通過寫生提高素描技能，不斷激勵他們的創作欲望。在培養學生素描能力的同時，要兼顧激發學生積極、大膽的表現。在寫生的過程中，教師要讓學生用作品表現出藝術性、思想性，體現出作者的想象力，這樣的作品才有生命力，有靈性，有創新性。在帶領學生進行《四季的色彩》學習的時候，我讓學生以春為題，到戶外寫生，用眼睛捕捉春的氣息，用筆下的線條表現出春的豐滿。這次的寫生，學生敢于大膽創作，通過遠、近、中景物的描繪，用素描的線條美把他們眼中不同的春表現得淋漓盡致。
四、激發學生的學習興趣，要有多樣化的評價機制保駕護航。
美術課堂上，多聽到老師評價學生作品的時候用得最多的詞匯是“像”或者“不像”，這樣的評價語會使學生喪失素描興趣。課程改革不斷深化下的素描課堂應該用豐富多樣化的評價保持課堂的鮮活，激勵學生享受成果。比如在《四季的色彩》一課，我采取的評價態勢不是像不像，而是看學生捕捉到的是否有春的氣息，春的生機；評價他們的線條處理是否流暢，構圖是否合理；評價他們的技法是否更加成熟，作品是否更加完美等等。整堂課我的評價是在激勵的基調上多角度，多層次的，這樣的評價語言鮮活，激勵為主，指出不足，助其修改，以此激發學習興趣。總之，隨著新課改的推進，教師要重視美術中的素描教學。為了增強素描教學效果，教師要從學生興趣入手，優化素描教學方法，融入一定的教學藝術，使學生感受到素描的魅力，激發他們愛上素描，從而更快的學好素描。
藝術家的素描教學方法（優質21篇）篇十四
良好的文化藝術素質是中小學美術教師進行美術教育教學和實踐活動的必要條件，是促進美術教育教學發展的基石。在一個完整的知識結構體系中，教師文化藝術素質的提升，關鍵在于發展自我思想意識與情感意識，不斷通過自我學習，以多種學習方式完善自己，培養自我發展的能力。所以，粵東中小學美術教師可以通過美協活動、美術基本功的學習交流、繼續教育、進修學習等多種方式提升自己的文化藝術素質。粵東中小學美術教師認為需要提升的文化藝術素質見表2。從表2中可以看出，粵東中小學美術教師能認識到各方面素質完善的重要性，并意識到通過完善知識結構和提升業務能力可以提高自身的文化藝術素質，但他們還是偏重于專業學科技能方面的素質完善，而對其他學科知識認識和了解較少。其實，粵東中小學美術教師應該在一個更廣闊的文化情境中認識美術的本質要義，而不僅僅在教學中進行片面的知識傳授和簡單的技能說教。粵東中小學美術教師的文化藝術素養決定美術教學質量，影響學生的身心發展。粵東中小學美術教師需要提升的文化素養有：潮汕傳統民間藝術素養、學科教學技能、教學設計能力、組織交流能力等?；洊|中小學美術教師具備合理的潮汕傳統民間藝術素質結構，是粵東中小學美術教師追求自我完善與自我奮斗的基礎，是粵東中小學美術教師順利開展美術課程教學的保障，能為培養學生的情感態度和思維認知能力提供更多的維度和可能性。粵東中小學美術教師應注重引導學生參與文化的傳承和交流，注重全面發展學生的感知能力和形象思維能力，注重學生個性的形成和整體素質的完善，造就適應新時代的創新型人才。為此，在美術教學過程中，粵東中小學美術教師必須采取靈活多樣的教學方式，采用啟發和探究的方式引導學生學習美術知識。新時代美術課程的設置對美術教師文化藝術素質的要求更高，要求美術教師不斷關注美術學科的發展動向，掌握美術教育改革動向?；洊|中小學美術教師潮汕傳統民間文化藝術素質的提升是一個循序漸進的自我完善過程，不可急功近利。粵東中小學美術教師一方面要養成良好的學習習慣。細節來自好的習慣，日積月累的文化知識學習可以增長智慧，豐富內涵修養。學習傳統文化知識，有利于形成一種高效的認知結構和思維方式。粵東中小學美術教師另一方面需要深入民間生活，多接受傳統美術方面及其他學科方面的新信息，多參加學術性的交流活動，如美術教學活動、美術采風活動、民間藝人交流活動等，形成一種善于反思、批判和研究的思想行為方式，在交流學習活動中拓展藝術視野，激發創造意識，健全自我人格魅力，展現出緊跟時代的優秀美術教師風采。
二、提高粵東中小學美術教師的組織能力和教學能力。
古語有云：“師者，傳道授業解惑者也。”毋庸置疑，教師的職責在于育人，教學是教師實現育人的組織和策劃手段，教師如何更好地運用有效的教學活動，對于培養人才質量起著關鍵性的作用。正所謂“名師出高徒”“教師應該思考任何一種教學活動給學生所能帶來的效益，如果不考慮效益，教學就會變得盲目而無意義”。美術學科的教學是一種注重激發學生審美情感與創造精神的教學活動，目的是培養學生的人文修養和高尚的審美情操。發展美術教育事業，歸根到底還是要依靠具有較強組織能力和教學能力的美術教師隊伍。因此，重視提高粵東中小學美術教師的組織能力和教學能力是美術教育前進的動力。粵東中小學美術教師必須具備的組織能力包括：美術競賽組織能力、課堂教學組織能力、業余培訓組織能力等，而粵東中小學美術教師需要提高的教學能力包括：多媒體教學與制作能力、教學語言表達能力、運用教材教法的能力、制訂教學計劃能力、組織教學能力、教學示范能力、教學應變能力等。粵東中小學美術教師只有掌握這些能力，才能更好地提高潮汕傳統民間文化藝術素質，引領美術學科的發展動向，整合教學資源，發揮網絡資源優勢，選擇、調整教學內容和教學方式，建立學科領域的資源數據庫，創造更大的美術教學空間。
三、結語。
粵東中小學美術教師提高潮汕傳統民間文化藝術素質需要有恒心和信心，以主動和積極的學習態度提高自己的潮汕傳統民間文化藝術素質，讓自己的教育觀念和思維理念與時俱進，建立完善的素質結構，逐步培養出獨特的人格魅力和思辨能力，追求高品格、高層次的美術教育平臺。此外，學校從廣度上既要注重對粵東中小學美術教師的培育，為其創造多樣化的深造學習方式，又要有效地激勵中小學美術教師對美術教育有滿腔的熱情，對學生有深情的愛心。粵東中小學美術教師只有擁有完善的文化素質結構，才能培養出更多具有較高文化素養的學生，為美術教育做出獨特的貢獻。
藝術家的素描教學方法（優質21篇）篇十五
xx年，導演陳凱歌的電影《梅蘭芳》上映，自上映以來受到國內外電影界的好評，收獲了很好的票房成績，在國內國際電影節上取得幾項大獎。
電影《梅蘭芳》主要講述了我國京劇大師梅蘭芳一生的京劇道路，表現了我國那個年代的興衰榮辱。
在影片中，梅蘭芳在京劇藝術生涯中的第一個對手是他的爺爺“十三燕”，兩人在一次京劇比賽中梅蘭芳輸給了“十三燕”，他親眼目睹了長輩的悲劇，他努力改變傳統的京劇表演方式，從此在事業上卻的成功。
在梅蘭芳中年時期，中國受到日本的侵略，梅蘭芳也受到很多挫折和苦難，但梅蘭芳堅決拒絕為日本人表演，表現了梅蘭芳英勇的大無畏精神和愛國情懷。
梅蘭芳這部影片沒有宏大的戰爭場面，沒有懸疑的故事情節，整部電影情節平淡，但是卻受到觀眾的歡迎，原因就是電影中美術設計所展現出來的強烈的視覺效果，表現出了我國國粹京劇的藝術特點。
在電影藝術中，美術藝術效果對電影至關重要，它能表現出影片特有的美學效果和視覺效果。
《梅蘭芳》的成功主要表現在它的電影美術藝術上，從色彩、環境、道具等多方面表現了電影的藝術特色。
二、電影《梅蘭芳》的美術藝術風格。
(一)電影美術的舞臺設計。
電影的舞臺設計能真實形象地將電影的信息表達給觀眾，還能在一定程度上表達導演的創作特點和特定的社會文化。
電影舞臺設計的色彩體系了劇本中情節的環境特點、時代特征，將流行和傳統結合起來，使觀眾在視覺上感受電影的藝術魅力。
電影《梅蘭芳》為了真實還原梅蘭芳所生活的環境，將電影的拍攝地點設在上海，還專門借來梅蘭芳的真實收藏品作道具，充分表現了當時恢弘和動蕩的時代背景。
為了突出孟小冬這個人物的生活，仿照民國時期的社會背景，在懷柔專門建立了四合院、同仁堂藥店等建筑，電影建筑耗資過億。
影片中幾場梅蘭芳表演京劇時的`舞臺布景也十分講究，舞臺設計精致大氣，舞臺上運用蠟燭和燈籠等進行烘托，突出了梅蘭芳京劇表演的氣氛。
電影美術的舞臺設計是人物表現的基礎，真實的場景設置為人物一生的表現奠定了重要基礎。
電影《梅蘭芳》將明清風格建筑的室內場景進行最大化的還原，主要表現在實木折扇門、檀木落地化妝鏡、黃銅洗手盆、高背洗臉架、漆藝折扇隔斷、舊式掛鐘、木雕地燈、太師椅、大小木雕腿桌、雕花落地大衣柜、檀木雕長案頭、金字木雕牌匾等等，形成以了棕色調為主的、舊的實木裝飾質感的、沉穩私密的室內空間。
這些具有時代感的舊明清家具在色彩、質感和時代性上，將生活在當時年代的任務特征充分地表現出來。
(二)電影美術的人物塑造。
電影《梅蘭芳》中許多人物的塑造體現了電影美學藝術，人物造型設計需要符合原著的人物特點。
扮演梅蘭芳的演員是黎明，首先他的外形比較符合梅蘭芳原型，是屬于長相斯文類型的，上妝以后就得到大家的認可。
但是電影角色的還原只有外在相似是不夠的，還需要內在的鍛煉和生活習慣的培養。
為了還原真實的梅蘭芳，黎明克服種種困難，努力學習和練習京劇藝術。
影片中的依個橋段是梅蘭芳表演劇目《三堂會審》，梅蘭芳為了使自己跪著的身形更加筆挺，用釘子固定自己下跪的位置，到表演結束膝蓋上已經很被釘子扎傷，演員為了還原真實的場景，也用真實的釘子，使觀眾感受到最真實的視覺效果，使觀眾為梅蘭芳對京劇藝術的無悔追求所感動。
扮演青年梅蘭芳的演員是余少群，余少群是學越劇出身，氣質上跟梅蘭芳很相似，更還的塑造了人物特點。
王學圻扮演的“十三燕”更是出彩，派頭和強調都十分到位。
電影開頭少年梅蘭芳和“十三燕”的斗戲是影片最經典的橋段之一，充分體現了人物塑造在電影中的重要作用。
(三)電影美術的色彩設計。
電影中對于色彩的應用影響著電影內涵的表達，色彩包括舞臺顏色、人物妝容、服飾色彩等。
電影中的色彩象征不同的意義，可以表現人物不同的情感，如在電影中陰云密布的天氣里會發生不好的事情，表現了恐懼、悲傷等情緒;濃烈的顏色表現出溫暖的情景。
電影通過色彩的運用，表現出刺激的視覺效果，彰顯出電影人物的情感，使觀眾印象深刻。
在電影《梅蘭芳》的開頭部分，舞臺色彩運用了黑白色，這兩種顏色和京劇表演中豐富多彩的顏色形成鮮明地對比，表現出了梅蘭芳對京劇藝術簡單、深刻的追求。
梅蘭芳和“十三燕”斗戲的場景中，梅蘭芳穿的紅色戲服表現出了他的年輕活力;“十三燕”臉上沒有洗干凈的油彩表現了他在傳統觀念的束縛下，要帶著面具面對現實的窘境。
這場斗戲是在夜晚的室內，場景的基本色調是暖色系里的棕色，運用大塊白和小的亮點來點綴畫面，用土黃色配合棕色，背景中的紅色隱藏在陰影部分，含蓄而有張力。
影片中泛黃的木箱、照片，灰褐色的老宅院等場景表現了梅蘭芳的童年記憶。
影片中士兵紅色的衣服，紅色的墻和大伯黑色的衣服形成鮮明對比，表現了影片中任人物復雜的思想感情。
影片中當時上海的人民衣服普遍是灰褐色的，表現了人民處在困苦的生活中，但是京劇服裝鮮艷的色彩又突出在艱苦條件下人們對京劇藝術的追求和熱愛。
舞臺上的梅艷芳畫者精致的妝容，穿著色彩艷麗的服飾，四周裝飾著許多大紅色蠟燭和燈籠，鮮紅色的色彩基調暗示了當時梅蘭芳事業處在高峰期。
寫實是《梅蘭芳》這部電影攝影最大的特點，電影攝影沒有用任何特技和航拍，而是將現實中的場景原原本本地拍攝下來，體現了這部電影的真實性。
這部電影的攝影藝術相比陳凱歌導演之前的影片《無級》，整體畫面雖沒有那么豐富，但是卻更真實。
《無級》中場景的色彩運用十分豐富，但是缺乏內涵，觀眾享受到了攝影和色彩上的視覺沖擊卻忽視了電影的內涵。
而《梅蘭芳》這部影片在寫實的攝影基礎上，對場景進行了高超的精簡和色彩的提煉，一切場景充分表現了人物之間復雜的情感和矛盾。
這部電影使用精心的拍攝位置、拍攝距離和鏡頭的身份特征。
整部電影主要以夜景為主，抓住梅蘭芳的舞臺觀感。
影片的場景從舞臺到后臺，從戲院的各個位置不斷轉換。
當演員從舞臺退場的時候，攝像就會轉向舞臺下方幽暗和眾多的觀眾，這樣的攝影方式使電影觀眾猶如置身在電影真實的場景中，感受到影片中的真實氛圍。
在“十三燕”和賭徒談判的情節中，鏡頭在“十三燕”和賭徒之間來回轉換，使電影觀眾仿佛置身在情節之中。
在梅蘭芳和孟小冬在舞臺上對視的情節中，鏡頭在兩人的眼神之間相互切換，梅蘭芳俯視著比自己低的孟小冬，電影觀眾就仿佛置身在二人對視之間，也在注視著孟小冬。
在拍攝梅蘭芳登上樓梯的場景時，鏡頭放在他的背后，使觀眾仿佛站在梅蘭芳背后的地面上;當梅蘭芳站在高處和日本人講話時，鏡頭升起運用仰視，不斷穿插進行面部特寫和眼睛特寫，使觀眾不僅看到梅蘭芳講話的場景，還體會到梅蘭芳的內心。
影片運用了集中焦點的鏡頭，使觀眾看到的人物變得十分清晰，而周圍的場景被柔化。
藝術家的素描教學方法（優質21篇）篇十六
素描是美術專業的基礎課程,在高等院校相關美術專業中也是較有分量的基礎必修課。基礎素描和繪畫創作有著必然的聯系,又有諸多不同。一直以來,基礎素面的教學都以嚴格的素描法則和嚴謹的作畫過程要求學習者遵循,尤其以寫實和精微素描來衡量學生的學習水平。本文將從造型意識和造型觀念入手,運用更多的綜合表現手法,在教學中鼓勵學生自覺完成對素描感官的認識和發掘素描審美認識。
基礎素描;素描審美;造型方法
素描是繪畫藝術的基礎,有著無可超越的地位,基礎素描教學也是眾多院校相關專業的必修基礎課,素描繪畫涵蓋的題材極其廣泛,從靜物、石膏到人體繪畫,從風景到建筑,處處都能體現對造型的要求和審美的能力。對于學習素描的學生來說,在造型技巧中學習審美,同時在審美過程中提高自身的造型技藝。素描既可以作為獨立的藝術形式存在,同時也是學習繪畫,解決眾多問題的必經之路,素描需要解決的問題幾乎包羅繪畫中的全部,形體結構、比例關系、透視關系、解剖結構、點線面的應用、黑白灰層次、空間塑造等。
長久以來,學習素描都是以寫實為開始,要求學生盡可能的客觀描寫寫生對象,構圖之后比例關系是第一個步驟,不管靜物還是石膏像,亦或是風景,比例透視關系是首要解決問題,只有在大的框架內抓住對象的基本比例和透視關系,接下來的形體塑造才具有寫實意義。繪畫過程是一個艱巨的過程,是自主能動性得到發揮的過程。手腦眼并用,抓住對象的內在關聯,各素描關系的合理統一是需要整體和局部觀察、刻畫相交替的,既需要遵循客觀對象,又需要在現實中去提煉。所以,觀察是繪畫的前提,學習繪畫也是重構觀察方法的過程。繪畫形式因人而異,觀察方法跟藝術家的創作也有先天的聯系。敏銳的觀察力是深入繪畫的一個重要能力。高校素描基礎課的側重點理應放在培養學生觀察力上。素描的學習不能是技藝的不停重復。重復性訓練最后出來的只是有著扎實技藝的匠才。學生的觀察力也是學生總體能力的一個反應,任何藝術形式的實踐都需要跟理論知識相結合,這種結合是內在的積累。比如,除了素描相關的課程以外,美術史論,美術批評理論,設計學,哲學等課程都是很好的培養學生認識對象、觀察對象的途徑。
在高校中基礎素描解決的一般是造型寫實問題,這個是最低層次的要求。藝術設計專業學習素描的目的不是為了客觀還原對象,而是能夠更好的創造“對象”,繪畫專業學習素描是盡可能從主觀中去理解和認識對象。這種創造、理解或認識的目的都是去延伸自身對藝術的感悟,這是更高一個層次的造型藝術。每一個人對藝術的理解都是不同的,在藝術領域去追求和畢生挖掘的都是這種“另類”,所以在基礎素描中,也不能用同一個標準去衡量素描繪畫。啟發式、,逆向思維、或是延展性教學都是應該加強和實踐的方向。素描既能作為一個獨立的藝術體系存在,也是加強各藝術形式之間聯系的紐帶。在藝術院校里不乏基礎較好,技藝強的學生,但是對于創作缺乏與之匹配的能力,這也是院校教學的一種失敗,建立完善的素描教學體系不單單是看學生能夠客觀的描繪出什么,更應該關注學生在看的時候能夠想到什么,這既能讓學生結合本專業的特點進行創作,也能打破學生對于素描繪畫狹隘的簡單認知。藝術主張和藝術理解需要教師去引導,通過學生對自己的繪畫意識的培養逐漸到藝術主張的培養,并能夠不斷的更新已知的思維觀念,通過觀察,用心去感受作品的內在。
素描教學需要系統、嚴謹、完整的過程,講究循序漸進和正確的觀察及作畫習慣,新生入學帶來考前班的素描繪畫習慣,極其講究方法而不是所謂的“觀察”。一個地方或是一個考前班出來的學生幾乎統一的作畫工具,統一的畫風,統一的作畫步驟和方法。這已經脫離了繪畫中對“觀察“的要求,不管是靜物還是石膏又或是人物寫生,打輪廓都是切直線,鋪大調子都是一遍遍的畫顏色,畫面中心或是近的區域必然是重點塑造的亮點。這明顯已經進入到素描的“套路“中來了?；A素描繪畫講究的是結構及體塊關系的表達,以這個目標為中心,不要求線條排的多美,畫面多么千凈。基礎素描的要求說來不高,無非是解決輪廓、形體與結構、明暗關系以及空間的塑造。通過繪畫者的觀察,把實際的對象搬到畫面上來,這個過程重點考慮的是“觀察”的問題。以人物寫生為例,每個人都千差萬別,去抄表面的光影或是黑白,無法畫出緊湊、質感、立體的人物形象,缺少精神氣。觀察要建立在良好的解剖知識下,才能更加主動的把客觀對象變為具有一定個人審美的繪畫作品。另外,畫的像不像的問題是初學者以及大眾作為衡量好不好的一個重要指標。個人認為畫的像不像只是繪畫過程的一個附屬“產品”,遵循和掌握以上造型能力,畫的像就會必然產生。其實通過大師的.作品我們也能發現其中的解剖也不盡準確,但是這并不會影響作品的美感,相反,還能增加作品的視覺沖擊力。德加“素描畫的不是形體,而是形體的觀察”。這也從而證實,素描其實就是發現的行為,準確也只是感覺上的準,而不是客觀的準。在素描教學過程中,需要引導學生并不是簡單的描出外形;素描不是單單由輪廓組成。畫素描,更多的是思考和理解的過程,同時也需要時常停下來,否則很容易過猶不及。剛剛進入校園的新生,對繪畫的套路都很熟悉,可能身邊的應試高手是他們崇拜的偶像,但是問及德加、安格爾、丟勒,了解的也許就不多了。大師經典的作品是我們學習的源泉,臨摹其作品是學習的的門檻,大師的作品超越了所有的時代。
素描既是相對獨立又是融入到各類藝術范疇中的藝術形式,其帶有的藝術表現語言及方式也是通過繪畫方式及媒介表現出來的。畫面形式語言的研究和訓練在高校的基礎教學中也是應當被重視和培養的。通常面對寫實繪畫,畫者更多的是關注物體本身,很容易造成畫面局部的割裂,整個畫面的構成關系應當是和諧且統一的。素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式,其使用材料有千性與濕性兩大類,其中干性材料有鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆等,而濕性材料有水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、副筆、竹筆、圓珠筆等,習慣上素描是以單色畫為主。嘗試眾多的表現方式,運用更多的媒介進行素描創作往往會有意想不到的收貨。即使是在同一主題下進行創作,利用不同的工具、材料、媒介來表現也會有很大的變化。即使是同樣的材料,在不同的機理效果下傳達出的質感差異也會很大,這就給素描提供了很大的施展空間和舞臺。素描的繪畫空間被擴大,表現語言相對也得到了擴大。研究各個時期的素描,研究不同材料帶來的質感各機理效果,打破習慣性思維找到適合自己的表現方式和語言方式,同時通過此來技法和提高創造空間。
[2]于振平.《造型各專業基礎素描教學中的問題及思考》湖北美術學院學報,2009(1).
藝術家的素描教學方法（優質21篇）篇十七
針對高考美術生的美術輔導教學一定要針對性強，教師要能夠抓住最后的這個沖刺階段，盡可能地給學生知識體系和創作技法上進行查漏補缺，讓學生的能力有提升的空間。素描在高考美術中占據非常重要的地位，素描對于技法和能力的要求也比較高。不少美術生在素描能力上都還有較大的提升空間，教師可以在高考沖刺階段給予學生更多有效的輔導與點撥，讓學生從繪畫技巧上和應試能力上都有所提升。
素描看似簡單，但是對學生的審美能力和創作能力都有較高要求。在進行素描創作時首先需要學生有一定的視野，要能夠從整體層面進行作畫，這樣呈現出來的作品才會更有感染力。素描作品創作能力的具備其實對學生的很多能力都有要求，學生不僅要有基本的繪畫功底，還需要有良好的構圖和畫面的布局能力，這樣才能夠讓整幅畫作飽滿充實。在高考美術輔導教學中，教師對一些核心能力和素養要加以強調，首先要讓學生的創作視野得到拓寬，讓學生具備更加敏銳與細致的觀察能力，并且可以將這些反映到自己的作品中。教師可以利用典型作品的創作來對于觀察方法加以說明，以這種直觀的形式讓學生的觀察視角得到有效構建，并且更正學生在作畫時的一些不良習慣。這對學生創作水平的提升起到的幫助會非常明顯。在進行素描繪畫時，觀察是作品創作的開端，這也是學生能夠對整個畫面進行合理布局的基礎。教師要讓學生能夠一眼看到整個對象，而不是將視點焦聚對準整個對象的某一部分，就好像是在看著整個對象想心事發呆一樣，而對各個局部的細節視而不見。這些問題在學生創作時十分普遍，也是素描指導時一定要讓學生改變的創作習慣。因為不能將視點焦聚對準整個對象的某一局部，所以視覺只能得到一個似乎清楚又模糊的整體印象，這種印象也恰好是我們所要求的`整體感覺。而在這種整體感覺中，我們可以比較容易地全面感受到對象的基本形態特征、動態與神態氣勢、比例、結構及體會明暗深淺對比和虛實關系。仔細觀察畫面，在頭腦中設計構圖，這是素描創作的一個基礎，在進行教學指導時只有拓寬學生的創作視野，這樣才能夠讓學生的作品質量更高。
由于色彩上的單一構成，整個素描畫作能否帶給人以吸引力和沖擊力，構圖是一個重要決定因素。構圖能力是對學生創作水平提出的較高要求，學生如果能夠有效構圖，畫作的質量會有本質上的提升。即使臨近高考，但是很多美術生在素描作品中的構圖能力還是不夠理想，因此，教師在進行教學輔導時對學生的這方面能力一定要有所加強。構圖能力的形成除了前期大量的繪畫基本技能的培訓外，讓學生在這個最后關頭掌握一些構圖中的實用技巧也很重要。因此，教師在進行繪畫指導時可以從兩個方面出發，要最大程度利用最后的寶貴時間。一方面，對于基礎能力培養中的一些核心素質，教師可以進行強調，這些基礎知識還是需要學生有較好掌握。另一方面，可以在一些靈活的構圖技能上對學生加以輔導，讓學生具備更好的臨場發揮能力。教師要讓學生明白，在素描創作中由于形體自身體面起伏而不同，各自轉折的邊緣線也就會隨之產生不同的清晰虛實轉折線，比如我們對簡單的幾何形體中的圓球和正方體的輪廓線進行觀察就會發現這種不同的變化。既然簡單的形體都是這樣，更何況形體變化復雜的結構呢？打輪廓的時候我們應按照從整體到局部的方法，根據整體觀察時得到的具體感受，在畫紙上多采用比較長的低括直線來輕輕地畫出對象大的基本形特征。這是構圖的一種基本方法與理念，如果能夠在構圖上比較出色，整幅作品的感染力才會更強。
作為最后沖刺階段的美術輔導課程，再來大篇幅地給學生講基礎知識或者創作手法顯然不實際，教師要能夠最大化地利用這個最后的時機，找到合理的教學輔導切入點來提升學生的作品創作水平。給學生講一些實用素描的創作技法是一個很好的選擇，這會給學生臨場作畫以非常實用的指導，能夠給學生畫作水平的提升帶來很明顯的幫助。教師可以結合學生現有的能力水平來進行指導，將那些真正能夠發揮效用的創作技法傳授給學生，并且結合學生現有的能力進行有針對性的查缺補漏。一般來說，素描創作常用到的有兩種激發，一種是作品實物對比法。將作品與實物對比，感覺一下所畫的對象，但一定要記住是看到畫面的整體，而不是畫面中對象的某一細節。這種方法在很多素描中都會用到，教師可以帶領學生回顧這一技法，尤其是要回顧利用這種方法進行作品創作的一般模式。另一個則是作品感覺對比法。初學素描的學生在打輪廓時雖然應該主要依靠感覺來進行觀察比較，著重加強對眼力的訓練，使它能比尺子或兩腳規更準確地判定距離，但有時也需要借助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。這種技法可以利用一些工具作為輔助，在臨場作畫時應用較為廣泛。在高考輔導階段加強對作畫技法的教學，是一種非常實用的教學方法，尤其是對那些作畫能力并不是太強的學生而言，可以幫助他們更好地應對考試，在高考中有更好的表現與發揮。
藝術家的素描教學方法（優質21篇）篇十八
摘要：徐悲鴻教學思想的核心就是“寫實主義”。主張革新、反對守舊，總結出了一套行之有效的教學方法，并對現代美術界具有重大影響。本文主要就徐悲鴻的素描教學方法進行了探討研究。
關鍵詞：徐悲鴻?素描?美術教育。
徐悲鴻（1895－1958）是我國現代受人尊敬的杰出畫家和美術教育家，曾于1928年至1946年在南京中央大學藝術系擔任教授、主任，前后在該校工作任教了之久，他的大部分教育生涯也是在中大度過。在此期間，他為美術教育和美術創作傾注了大量心血。
徐悲鴻先生特別強調素描基礎的重要性，提出“素描為一切造型藝術之基礎”的觀點，1917就在《中央大學講座演辭》中有：“素描在美術教育中的地位，如同建造房屋打基礎一樣，房屋的基礎打不好，房屋就砌不成，即使勉強砌成也不牢靠，支撐不久便倒坍。因此，學美術一定要從素描入手，否則是學不成功的，即使學會了畫幾筆，也非驢非馬、面目全非?！笔旰螅?926在《中華藝術大學講座演辭》中仍然說：“研究繪畫者第一步功夫即為素描，素描是每人基本之學問，并為繪畫表現唯一值法門。素描拙劣在于物象都不能認識清楚，以言顏色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所謂顏色如何美麗，實是放濫，幾與無顏色等同?！边@在民國時期的繪畫教育上做出了重大的突破。
徐悲鴻的主要教學思想的核心就是“寫實主義”，堅持以現實主義的原則指導教學。首先，強調培養學生正確的觀察方法。他認為“心手相應”的熟練技巧是以眼睛的訓練即觀察能力的培養為始的。指出“藝術之出發點，首在精密觀察一切物象，求得真正，此其首要也?！彼鶄魇诘挠^察方法是：“你要把看到的東西一絲不差的畫出來，要把手和眼睛訓練的很準確，要注意所畫的東西，多看少畫，看準了再下筆，手和眼要協調一致，手要能把眼看到的東西反映到畫面上。……至于初學的人為什么要多看少畫，因為要首先訓練畫家的眼睛，要在對象上看到更多的美?！苯又褪菑氖嘣煨秃腿梭w模特畫起，所采用的石膏模型大都是希臘、羅馬文藝復興時期名家經典之作，西方人體五官明顯，相比東方的人體頭像更便于讓學生掌握形體黑白層次和調子的變化。石膏素描教室很大，在工字樓內底層容納了100多件石膏模型，有些是在西洋藝術史上的著名雕塑，如阿波羅、奴隸、維納斯坐像、摩西全身坐像等，都是徐悲鴻從國外專船運回的。
寫實主義是徐悲鴻根據當時的中國畫的弊端而提出的，認為即使是文人畫，也要注重形體的準確性，而不能一筆概之。作為中國繪畫教育的領航者，徐悲鴻將學生都帶領到了世界繪畫的高度上，使中國繪畫與世界繪畫走到一起。素描的的主要作用是鍛煉準確的造型能力，這在中國畫中也是必需的。打破了傳統文人畫的虛的概括的特點。
徐悲鴻不僅在西畫課上大力提倡素描的學習，在中國畫課中也大力提倡素描，他以木炭素描為造型基礎課，素描寫生的對象是人；在三年的素描訓練之后，進入國畫的分科學習階段，他的國畫教法與傳統的區別是改畫譜素描為素描寫生入門，在學生掌握一定寫實技能后，再以老師的親身示范教授國畫的筆墨技法。在他的教學中，國畫的作畫步驟一般是先用木炭條勾好底稿，即準確地刻畫好對象的形體，然后用毛筆上墨。上墨的原則是以明暗黑白體現對象的結構和透視，墨本畫好后再上色，上色的用筆與畫寫實油畫一樣，也以體現對象的立體感為準則。他格外重視素描對國畫的作用，此方法作為對中國畫改良的一個突破口，進而使后期的中國畫改良得以成功。同時徐悲鴻也從中國畫的學習中吸取營養，改進在素描上的教學，徐悲鴻也講究中國傳統繪畫線條中的圓、重、平、變、留等筆法變化。針對素描人體的寫生，他還制定了“新七法”，以“新七法”為具體的教學法則教學生繪畫。使素描更有本土性，更便于學生掌握與改進。
徐悲鴻先生的教育活動及思想對現代美術具有重大的影響，使中國美術屆得到迅速發展，擺脫了明清頹敗的一面?，F代美術界所呈現的大好局面，正是得益于徐先生重寫實重基礎的美術教育思想，他拓展了現代美術的形態。若沒有徐悲鴻的寫實主義觀點手法和藝術教育體現，中國新當代繪畫史會被大大改寫，而一大批新當代杰出的中國人物畫，山水畫畫家能否有今日之成就也便值得推敲。
注釋：
[2]盧開祥求室學畫記,徐悲鴻.[m]文史資料出版社.1983.第202頁。
[3]艾中信徐悲鴻研究[m].上海：上海人民美術出版社，1984.10。
[5]王澤慶《徐悲鴻評傳》[m].北京：人民美術出版社出版1995.1。
[6]書與畫[j].1994年，第6期。
[7]徐悲鴻奔騰尺幅間[a]天津：百花文藝出版社?,1。
藝術家的素描教學方法（優質21篇）篇十九
造型和形象是藝術設計的第一大特征，而中國民間豐富的藝術造型是非常值得現代藝術設計借鑒的，由于民間美術造型講求視覺獨立性，其獨特性體現在其取材和造型體系不僅僅來源于單純的自然取法，而是在其基礎上，充分發揮主觀想象力和創造力，是一種自由而又隨意的創作過程，作者通過作品將其觀念暗寓其中?，F代藝術在造型上可以充分借鑒民間美術的造型。首先，在設計思想上，應充分借鑒民間美術“不拘一格“的造型風格，生活中的點點滴滴都可能是創作靈感的源泉，再通過主觀的審美進行二次創造，使民間美術融入現代藝術設計中，形成獨特的風格。其次，在造型的取材上，可以借鑒民間美術的造型意象，為冷硬的現代藝術設計增添些許生活氣息和人文情懷。
2.2色彩運用啟示：配色鮮艷。
色彩是藝術設計的精髓所在，現代藝術設計在色彩上也要借鑒民間美術色彩的精髓之處。民間美術源于民間生活，民間生活隨著時間的變遷形成了具有民族特征的色彩，例如我國的年畫、剪紙、皮影、木偶、臉譜刺繡等都呈現出色彩豐富的文化底蘊。中國的五色觀源于傳統的五行觀念，將“東、西、南、北、中“的空間觀念搭配五種色彩，形成東方主青色，西方主白色，南方主赤色，北方主黑色，中央主黃色的獨特五行色彩組合。其次，中國傳統的文化觀念將“吉祥如意”也延伸到了色彩中，以“紅紅綠綠”來體現吉祥如意，譬如節假日的年畫，對聯等，都以紅色作為主色調，突出節日的紅火熱鬧。這種將風俗愿景與藝術形式相結合的方式，不僅能感受到節日的喜慶吉祥，更能體味濃郁的藝術氣息。
2.3創作觀念啟示：保留民族性。
在創作觀念上，現代藝術設計可以充分利用民間美術精神的理念，民間美術的審美性、民俗性和實用性都能體現民間美術的民族性，俗話說，越是民族的越是世界的，藝術也是如此。民間美術用各種意象的方式來展現濃郁的民族情結，同時展現了中國歷史豐富的文化內涵。同時，民間美術又以獨特的審美性和民俗性形成了獨特的藝術性，并且深刻影響著現代藝術設計，無論是在造型設計、色彩運用還是在創作理念上，都為現代藝術設計找到了創作的靈感源泉，推動者中國現代藝術設計的發展。
藝術家的素描教學方法（優質21篇）篇二十
設計素描一直是環境設計專業的基礎教學的主干課程之一，旨在培養學學生造型能力、空間意識、創新意識，通過研究教學方法的研究，探析環境設計專業素描教學的基本情況以及改革研究和實踐情況。
設計素描；現狀；教學模式；改革
設計素描教學作為環境設計專業的一門專業必修課，旨在訓練學生的空間意識、造型能力以及表現能力，為今后的專業設計打下堅實的基礎，在我國大多數院校的設計專業的基礎教學都是沿襲傳統教學模式，“設計素描”的概念的提出不過二十年左右的時間，所謂的“設計素描”教學一般將其分為幾個模塊，一是幾何石膏體的訓練，二是各種靜物的訓練，三是結合創意的素描訓練，在創意素描的模塊里面又分為聯想、平面意向、解構、重構素描等。拿我們學院為例，這種教學模式無論是在環境設計、服裝設計、動畫設計、產品設計、視覺傳達設計等專業里面，其教學步驟和教學模式幾乎都是相同，都是以全因素素描的形式表達形，肌理，再加上一些拼湊的造型，完成“創意”“解構”再“重構”的過程，以此實現設計素描的創新教育的目標。目前國內可以購買到的有關“設計素描”的高校教材，幾乎都是以這種模塊完成編寫。在這些模塊的訓練中，對學生的造型能力的訓練的確起到很重要的作用，但是就其專業性而言，針對性并不強，由于專業的特點和側重點不同，相同的教學模式反而模糊了專業特點，導致學生對學習失去興趣，從而導致失去專業方向感。當前，在環境設計專業的基礎教學中，教師習慣以傳統的美術教學思想進行教學，由于過于注重繪畫基礎的練習，老師和學生都片面的注重繪畫效果和裝飾效果，而忽視了學習素描的目的性，造成教學內容的單一，嚴重影響教學的效果和教學質量。
對于環境藝術設計專業的學生而言，對空間意識的培養、質感的表達等顯得至關重要。第一，空間在環境設計教學中的重要性。環境設計包括建筑設計、景觀設計、室內設計，公共藝術設計，環境設計其實就是對空間及空間形態進行的設計，無論是室外、還是室內，其空間結構和形態結構，都是體現環境設計的主要精髓，如果空間造型能力的培養缺失，往往使得環境設計專業的學生在步入專業課學習時會因為對空間的認識不足而使得設計任務無法按照預想中進行研究與表達；第二，質感在環境設計中的重要性。質感是材料的語言，比如木頭、大理石、塑料、玻璃、金屬、布藝等，這些都是建材市場常見的各種材料，環境設計師都是通過這些材料進行各種的設計表達，在這些設計表達中，設計師往往通過這些質感各異的材料表現出細微的差異，材質能給人們帶來強烈的心理感受，在環境設計中，細微的質感也能體現作品的地域、人文、歷史的情懷，或者是設計師個人對設計理念的一種向往，這種質感的表達需要經過長期的細微的觀察和訓練，才能夠表現出生動而細致的觸感，甚至是帶有設計師個人的專屬質感，這樣的作品是具有生命力的，往往也能成為經典而不被歷史埋沒。這種對質感捕捉的能力絕對不是一朝一夕的，除了設計師要充分了解自己的作品的靈魂和內涵，還要有表達設計作品的能力，而這種能力正是需要在最早的基礎教育中就需要介入和培養的。
環境設計專業是一門融合了諸多領域的交叉性學科，在《國家中長期教育改革和發展規劃綱要》中明確提出要“全面提高高等教育質量，加強實驗室、校內外實習基地、課程教材等基本建設。強化實踐教學環節，創立高校與科研院所、行業、企業聯合培養人才的新機制。”這就意味著教學改革必須要以市場為導向，以培養實踐能力與創新相結合的高素質的應用型人才為目標。
1。以應用為目標，明確教學目標
在剛剛步入大學的新生，對專業充滿了學習的激情和探索的欲望，但是知識結構和學習模式還是停留在過去的認知上，對專業的認識和方向不明確，因此在教學中，應該加強學生對專業知識的認識，明確學生學習的目標，并進行相關的訓練。在訓練過程中，引入環境設計的相關實例，在講解造型透視的.概念時可以結合室內的床、柜、桌等物體來講解，改變過去傳統教學中的以石膏和靜物為對象，而是直接將學生的注意力集中到室內的造型上去，這樣使學生能夠更快、更直觀的了解專業知識結構，直接和應用技能相聯系，也符合我校本科院校向應用型轉型發展的思想，通過室內圖片案例的展示可以激發學生的學習興趣，更能明確學生的學習目標。
2。以創新為目標，根據專業特性設置教學內容
在教學過程中，緊密結合環境設計專業的專業性，在有限的教學時限內，規范教學內容，改變過去一刀切的教學模式，結合專業特性，設置教學內容，根據近幾年的教學實驗，將教學內容進行了調整，教學效果明顯有了提升，學生學習的積極性也有了顯著提高。以我們學院環境設計專業為例，我們學校素描課是68課時，時間非常有限，在近幾年的教學過程中，我嘗試改變過去傳統的以幾何石膏、靜物為主的訓練模式，而是以室內設計裝修案例的圖片為例，在大屏幕中，先講解出一點透視和兩點透視的大概規范畫法，然后在黑板上以展示的圖片為媒介進行示范，然后讓學生在規范學時內，按照要求畫出室內一角，而室內一角是根據一點透視、兩點透視、臥室、客廳、廚房、衛生間來劃定模塊。在68個學時結束時，學生基本上掌握了一點透視、兩點透視、室內單體的畫法，對物體的大致高度、寬度的確定也有了一定的能力，這為以后的專業學習打下了很好的基礎，在這個過程中，學生不僅提高了造型能力、室內物體質感以及空間感的認識和表現能力，還對人體尺度有了一些了解，對相關的專業知識有了一個初步的認識，大大的增強了他們對未來專業學習的信心和興趣。根據幾年的教學實驗觀察，比起以往的傳統的素描教學模式而言，學生更能接受這種新型的教學方法，學習積極性得到了大大的提高，教學效果非常明顯，素描作為環境設計專業的一門專業基礎課，為今后進一步的專業教學打下了基礎。
3。根據教學目標合理布置課后作業
環境設計學是具有一個創造意識和創造精神的學科，在訓練基礎造型技巧的同時，還要注意創意思維的訓練，由于教學時間有限，我們可以合理的安排學生課后的時間。讓學生準備一個隨身攜帶的速寫本，除了日常的室內單體寫生練習以外，還讓學生利用所學的透視知識和造型原理將圓形、方形、不規則的幾何形等進行空間的插接和轉換，以此訓練學生的空間意識和創造意識，這對于環境設計專業的學生來說，這個訓練是具有重要意義的。而老師除了引導學生思考以外，還要注意做好檢查和評價，有效的教學監督對完成教學目標起到非常重要的作用，這對培養學生的良好的學習習慣也有非常重要的意義。
4。注重學科教學發展的時代性
要突出課程的時代性，老師也要與時俱進，不僅要時時更新自己的知識和教學內容，還要更新教學方式，除了用傳統的教學方法進行示范以外，還要利用多媒體課件進行知識的比對和講解，在傳授基本的繪畫技巧之外，還要結合環境設計專業的特點，根據學生需要準備大量的課外資源，將傳統的設計和當代的設計做比較分析，探索分析空間的設計、材料的肌理、色彩的搭配等，進行綜合分析和研究，并將素描教學應用到設計案例中去。
5。制定合理的評價機制
評價機制是檢驗教學效果的方式，通過教學評價可以增加師生時間的互動，加強師生之間的交流，也可以通過教學評價使學生認識到自己的不足，進一步提高自己，來改善自己的不足，也可以通過評價機制促進學生之間的交流和你追我趕的學習氛圍，還可以通過評價機制來發現教師自身不足，來提高教學能力和教學教學效果。教學評價機制主要分為以下三個方面：
（1）教師評學生教師評學生，指的是教師對學生作出評價，在這個評價機制里，老師是主體，學生是客體，根據學生考勤情況，平時上課情況，作業完成情況三個方面設置分值，這個評價可以作為一個靈活的抗干，控制學生的行為。
（2）學生之間互評這個評價機制是學生之間的相互評價，目的在于增進學生之間的交流，培養同學之間的協作精神。
（3）學生評老師教師通過例如聚會、課后座談會，網上交流平臺、匿名留言的方式，讓學生提出對教學的創想、對老師的要求，通過創設輕松愉快的環境，建立良好溝通交流環境。這個評價機制不僅能使老師及時了解學生的思想，還能根據學生的情況及時調整教學方法，提高教學效果，進一步完成教學目標。
設計素描是環境設計專業的一門學科基礎課，就是要根據環境設計專業教學的特點，鍛煉學生造型、表現、創造能力，還要讓學生了解專業、了解未來學習的方向，為以后的專業設計打下基礎，在教學實踐中，教師始終都要堅持以環境空間設計的理念貫穿在整個教學過程中，與時代相結合，大膽創新，大膽革新，明確環境設計素描課程的專業特性，注重培養學生的形體意識，空間意識，表現意識，挖掘學生自身的個性特點，結合優秀的教學資源的信息，加強專業方向，通過教學實踐，搜集調查反饋，還可以在速寫、色彩的教學模式中依法炮制，形成教學模式，找出真正適應環境設計專業的教學模式，順應教學改革的大環境，培養出適合市場、適合時代的優秀環境設計人才。
藝術家的素描教學方法（優質21篇）篇二十一
摘要：新時期教育體制改革不斷深入，設計藝術專業快速發展的同時，素描教學有了很大改觀。設計素描是設計教學中特別重要的基礎課程，在新的形勢下傳統素描教學已經不能滿足時代對設計人才的培養的高需求。隨著不斷的探索和變革，素描教學方法和教學模式已經提出了更高的要求。本文首先分析了傳統素描教學中存在的問題，及與設計素描教學之間的差異，分別重教學目的、教學方法和教學物象等方面進行研究。并對設計素描教學進行了思考，針對實際情況提出了改進措施，從根本上提高素描教學的效率和質量。
改革開放以來，傳統的學院式素描教學模式已經無法適應當前的設計需求，因此我們必須打破傳統的思維定式，設置具有針對性的課程。對傳統素描和設計素描進行分析，不但掌握二者的差異，還應該了解二者之間的聯系。同時教師應該不斷的學習，更新已有的知識體系，豐富教學內容，采用多樣化的教學方法。與時俱進，合理創新，促使設計素描更具目的性和科學性。訓練學生的基礎表現能力，培養學生創新思維，有效的提高學生的審美修養，促進設計素描教學更好的發展。
一、傳統素描教學中存在的問題，及與設計素描教學之間的差異。
1、主要問題。傳統素描教學中缺乏時代意識，缺少創新思維的培養。由于受體制的制約，導致教學方式比較傳統。教學體制缺乏將藝術和經濟發展相結合的意識，往往重視基本功訓練，沒有以學生為本，忽視了對學生獨立創新思維方法的訓練。創造出來的作品難以打破以前的思維模式，缺乏時代意識。學生們根本沒有機會去看到優秀的設計作品，影響了學生對藝術的熱愛，對藝術缺少敏感度，對所學的專業沒有興趣。另外，由于受到傳統思想的影響，教師知識缺少更新，沒有做到與時俱進。
2、教學目的方面存在的差異。傳統的素描教學主要目的是準確的再現對象造型，以客觀物體的形體、結構、比例、明暗、體積、空間等為基礎，客觀的表達物象。傳統的素描教學更加重視技巧及技術方面的訓練，忽略了學生的思維性和創造性，學生在素描方面的創造潛力得不到很好挖掘。然而經過不斷的改進設計素描教學注入了新鮮的教學元素，重視學生創造性思維能力的培養，學生利用構思能力使想象中的物?w形象化，主要是以設計造型為目的，使學生能夠自由地對物體進行思維造型，大大提高了學生洞察物體的敏感性。
3、教學方法方面存在的差異。傳統的素描教學主要是根據教師的審美為標準，在課堂中為學生提供模特、景物等，一般情況學生都是被動的接受畫面的美感色調等。而設計素描教學卻有著很大的差異，由傳統教學中的“讓我看”轉變成現代教學的“我要看”，在觀察方法上采用的是以我為中心的主觀意念，對物體造型通過觀察、思考然后再進行設計。在整個過程中通過自主學習，培養了學生的想象力與推測能力，學生可根據自己的審美觀念去選擇，增強了學生的審美觀念及創新設計的意識。
4、教學物象方面存在的差異。傳統的素描教學繪圖的對象有石膏像、人體像、幾何石膏等，物象比較單一。教學重點主要是再現物體與光影之間的細微變化，挖掘物體之間所存在的微妙關系，主要是物象的內在精神性與藝術性的傳達。進行深入挖掘與研究，注重在造型上物體的準確再現。而設計素描教學，可根據學生自己的興趣自由選擇物體，生活中的任何一個物體都能夠成為作業的物體，通過學生對物體的真切感受，進一步對物體的構圖與造型進行處理，現代的設計素描重點培訓形式對不同結構的認知能力。
打破傳統的思維定式，課程設置體現出針對性。設計素描是在傳統素描的基礎上，采用多種形式的嘗試最終表達創新意圖，因此我們應該改變傳統的思維模式，加強對學生創意思維的培養與訓練，重視學生創新和抽象意識的培養。創造良好的學術氛圍和學習環境，形成開放活躍的教育機制。將與專業相關課程滲透到設計素描的課程中去，促進學生創造能力的開發，課程內容上教師可以采取分課題教學，由此而挖掘個人的創造潛力，注重技術型人才的培養。加強學生的抽象思維意識，提高學生的審美感知及審美追求能力。
2、教師要不斷更新已有的知識體系，促使教學方法多樣化。設計素描教學它呈現出的是多樣化，并不是簡單的歸納為某種模式，教師在教學中即是引導者有是權威者。教師要不斷的開闊視野，不斷加強自身修養，不斷的更新知識體系，潛移默化的影響學生的發展。同時要采用多種教學方法，能夠將各種藝術介紹給學生，對學生的作業多角度、多層次地分析。重視課堂的講評與交流，給予學生鼓勵與支持。教師要多給學生播放一些優秀的設計作品，尊重學生個性，鼓勵多讀課外讀物來不斷的充實自己、塑造自己，提高學生的藝術審美能力。
3、與時俱進，合理創新。社會在不斷的發展和進步，在素描教學的過程中我們也必須要堅持與時俱進的思想，不斷的改進、合理的創新。設計素描訓練中不斷的融入創新意識，教師要注重多種藝術形式語言的引導，豐富藝術語言的多樣性。建立正確科學的觀察、表現方法，讓學生準確理解設計素描的內涵。師要尊重學生具有個性意識的作品，采取多元化的審美體系，提升學生的藝術素養。教學方法上顯現出靈活性，鼓勵學生進行多方面的創新和嘗試。
結束語：
綜上所述，課程教學一直在不斷的變化和發展，多元化的藝術形式促進素描形式不斷的更新，實踐證明，設計素描教學是隨著時代的發展而變化的，是對傳統素描的繼承與發展。如果只停留在傳統的美術教育上，將無法適應現代藝術發展的需要，因此必須不斷的更新觀念，這也是一條永恒的教學規律。隨著不斷的創新和發展，設計素描教學逐漸融入到了素描藝術教育當中，它是一門具有獨立性的藝術設計的專業課程。在創造過程應把教學從對技巧的模仿向造型訓練的方向發展，根據不同的基礎服務對象，進行不同的訓練，注重引導造型基礎學習。使學生在設計素描課程進行積極主動的創造，并能夠將學到的知識用到實踐中，真正做到學以致用，同時促使素描教學改革進一步深化。
參考文獻：
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