心中有不少心得體會時，不如來好好地做個總結(jié)，寫一篇心得體會，如此可以一直更新迭代自己的想法。心得體會可以幫助我們更好地認(rèn)識自己，通過總結(jié)和反思，我們可以更清楚地了解自己的優(yōu)點和不足，找到自己的定位和方向。下面小編給大家?guī)黻P(guān)于學(xué)習(xí)心得體會范文，希望會對大家的工作與學(xué)習(xí)有所幫助。
聲樂發(fā)聲心得體會篇一
聲樂發(fā)聲心得是聲樂學(xué)習(xí)的重要部分，是學(xué)習(xí)好聲樂的關(guān)鍵。本文將圍繞聲樂發(fā)聲心得展開，分為五個方面，從基礎(chǔ)發(fā)聲手勢、唱歌姿勢、呼吸控制、聲音調(diào)節(jié)、樂曲演繹五個方面進(jìn)行探討，幫助讀者更好地學(xué)習(xí)聲樂技巧。
第二段：基礎(chǔ)發(fā)聲手勢的重要性并介紹相關(guān)技巧
基礎(chǔ)發(fā)聲手勢對于聲樂演唱是至關(guān)重要的，因為它能夠讓你的身體和聲音更加協(xié)同工作。一般來說，讓身體保持放松、直立和自然的姿勢是非常重要的。為了達(dá)到這個目標(biāo)，你可以使用一些簡單的技巧：輕輕地張開嘴巴和唇部、保持開放喉嚨和松弛頸部等。這些小技巧可以幫助你更好地掌握聲樂基礎(chǔ)發(fā)聲手勢。
第三段：唱歌姿勢的重要性并介紹相關(guān)技巧
唱歌姿勢與發(fā)聲手勢同樣重要。身體的正確姿勢可以幫助你更好地掌握聲音的控制和呼吸。一般來說，身體需要保持放松、直立和自然的姿勢，同時手臂也需要放松伸展。另外，如果你能夠匹配音樂的節(jié)奏和情緒狀態(tài)，也會更有益于你的演唱效果，這就需要在表演中注意唱歌的舞臺表現(xiàn)。
第四段：呼吸控制的重要性并介紹相關(guān)技巧
聲樂演唱最重要的一點是呼吸。在演唱過程中應(yīng)該時刻保持充足而穩(wěn)定的空氣流量，你可以使用下面的方法來進(jìn)行呼吸練習(xí)：先用口吹氣來訓(xùn)練身體呼吸的能力，然后根據(jù)唱歌的曲調(diào)來控制呼吸節(jié)奏和呼吸深度，最后慢慢地加強(qiáng)呼吸的靈活性和穩(wěn)定性。只有掌握好呼吸控制技巧，才能更好地演唱樂曲。
第五段：聲音調(diào)節(jié)和樂曲演繹的重要性
最后一個環(huán)節(jié)是聲音調(diào)節(jié)和樂曲演繹。這兩個環(huán)節(jié)相互依存。聲音調(diào)節(jié)可以通過練習(xí)飚高音、收低音等來掌握，而樂曲演繹則要更具個人的特點和情感，注重表現(xiàn)力，展現(xiàn)自己的演唱風(fēng)格。因此，作為一名聲樂愛好者，要多聽多唱，多進(jìn)行實踐和摸索，才能更好地理解和掌握聲樂技巧和樂曲演繹。
結(jié)語：
總之，聲樂發(fā)聲心得是聲樂學(xué)習(xí)中最重要的一部分。只有掌握了正確的發(fā)聲姿勢和呼吸技巧，然后再順應(yīng)音樂的節(jié)奏和情感，才能更好地演唱出自己特色的歌曲。希望本文能夠幫助讀者更好地掌握聲樂技巧，享受聲樂學(xué)習(xí)和演唱的過程。
聲樂發(fā)聲心得體會篇二
在聲樂的演唱中，只有科學(xué)正確地呼吸才能有正確的發(fā)聲及良好的共鳴。聲樂演唱中的發(fā)聲動力及基礎(chǔ)就是科學(xué)正確地呼吸。每個人都會呼吸，呼吸是人的基本生理功能。聲樂演唱中的呼吸與普通的生理性呼吸方法不太相同，聲樂演唱中的呼吸是歌唱者在歌唱時的有目的、有意識并且有一定技巧性的呼吸。聲樂演唱中的呼吸方法包括腹式呼吸、胸式呼吸及胸腹式呼吸。胸腹式呼吸是聲樂演唱中被普遍采用的方法，這是因為胸腹式呼吸能夠使氣息流暢自然、富有彈性、靈活自如、深沉飽滿。
胸腹式呼吸在控制呼吸的氣息時全面地調(diào)動膈肌、腹肌及胸腔的機(jī)能共同參與。因此聲樂初學(xué)者在進(jìn)行科學(xué)、有效的發(fā)聲訓(xùn)練后，不僅能區(qū)分生理性呼吸與歌唱中的呼吸，而且能掌握科學(xué)正確的聲樂演唱呼吸的方法。聲樂演唱中的呼吸過程包括吸氣過程與呼氣過程，兩個過程的生理機(jī)能在用力方向及運動方向是相反的，聲樂演唱中的吸氣過程，其生理機(jī)能為膈肌與兩肋向下及向外用力，而在聲樂演唱的呼氣過程中，其生理機(jī)能為膈肌與兩肋向上及向內(nèi)用力。在聲樂演唱中，必須在呼氣過程中將膈肌、兩肋、胸腔等呼吸器官保持在吸氣過程時的用力方向，以此能夠使吸入的氣息呼出沖擊聲帶發(fā)聲時是有控制的、平穩(wěn)及均勻的。
聲樂演唱中的“呼吸支點”就是這種作用力和反作用力平衡對抗的著力點，因此在聲樂演唱發(fā)聲訓(xùn)練中，練習(xí)好了呼吸支點就將歌唱練習(xí)好了，聲樂演唱中的強(qiáng)弱、連跳、長短及快慢等的氣息運用就可以得到運用自如。在歌曲的情感表達(dá)和演唱的聲音及技巧與演唱中的換氣運用密切相關(guān)。在聲樂演唱的發(fā)聲訓(xùn)練中，通過對胸腹式呼吸方法進(jìn)行有效的練習(xí)，可以鍛煉和發(fā)展聲樂演唱者的歌唱呼吸器官生理機(jī)能，不僅使得肺活量得到增強(qiáng)，還能通過訓(xùn)練增強(qiáng)膈肌、兩肋和小腹控制氣息的能力。
在聲樂演唱的發(fā)聲訓(xùn)練中，通過對不同節(jié)奏類型的練習(xí)曲進(jìn)行練習(xí)，練習(xí)頓音、跳音、連音及連跳音等，聲樂演唱者呼吸機(jī)能的彈跳力會得到有效的發(fā)展，變得更好、更靈活，在演唱中速或者稍慢的抒情歌曲時，可以從容自然地進(jìn)行深呼吸與大呼吸，在演唱活潑快速的歌曲或者有切分及附點節(jié)奏的樂句前，可以進(jìn)行快速的小換氣、“偷”換氣及“搶”氣，這樣聲樂演唱者可以更加生動自如地演唱歌曲。
二、歌唱的發(fā)聲訓(xùn)練
科學(xué)正確的聲樂演唱發(fā)聲方法必須有科學(xué)正確的呼吸，發(fā)聲的生理是由吸入肺部的空氣經(jīng)氣管呼出時沖擊聲帶，以此振動聲帶發(fā)聲。科學(xué)正確的聲樂演唱和保持良好歌唱狀態(tài)的前提就是科學(xué)正確的歌唱發(fā)聲方法。根據(jù)發(fā)聲生理，喉頭及聲帶是聲樂演唱的主要發(fā)聲器官，在聲樂演唱發(fā)聲時喉頭的位置應(yīng)該是處于頸部的中間稍偏下，即吸氣與打哈欠的位置。處于此位置與狀態(tài)，咽喉部打開且相對穩(wěn)定，口腔張開，喉咽腔擴(kuò)大，頸部、下巴、舌頭均為放松狀態(tài)，在此狀態(tài)下發(fā)出的聲音會是松弛通暢的。
在聲樂演唱發(fā)聲時喉頭如果上提受到擠壓或者各發(fā)聲器官的肌肉緊張，則均會造成聲音變得浮淺、僵硬及尖細(xì)。在聲樂演唱發(fā)聲時聲帶的狀態(tài)應(yīng)該是向下閉合擋氣并拉緊內(nèi)收，只有在此狀態(tài)下才可以利用腹肌的力量使得橫膈膜有效地推動氣息，以此沖擊聲帶振動發(fā)出聲音。聲帶如果松弛閉合不好，將會發(fā)出嘶啞及漏氣的聲音，并且會造成聲帶過度疲勞，以致產(chǎn)生病變。因此聲樂演唱者通過科學(xué)正確的歌唱發(fā)聲訓(xùn)練，才能養(yǎng)成保持良好的歌唱狀態(tài)。
三、歌唱的共鳴訓(xùn)練
聲樂演唱者掌握了科學(xué)正確的歌唱呼吸和發(fā)聲方法，在此基礎(chǔ)上掌握了科學(xué)正確的歌唱共鳴方法，演唱的聲音才可獲得較強(qiáng)的穿透力、較寬的音域和表達(dá)歌曲感情所需的各種聲音色彩。
在演唱中，良好的歌唱共鳴是表現(xiàn)情緒和歌曲內(nèi)容的一種有效手段，并且是一個很重要的聲樂藝術(shù)中的組成部分，這是因為歌唱共鳴可以使歌唱的聲音富有穿透力、圓潤明亮和具有豐富的色彩感。聲帶振動所發(fā)出來的聲音被稱為“基音”，“基音”很單薄，并且也很微弱，所以不能直接成為聲樂演唱的`聲音。要想讓聲帶振動所發(fā)出的“基音”的音色豐滿和音量增加，必須通過人體的各個共鳴腔體進(jìn)行共鳴作用。口腔、頭腔及胸腔構(gòu)成了人體的共鳴腔體。在聲樂發(fā)聲訓(xùn)練時，要想獲得良好的聲音共鳴效果，必須將這三個共鳴腔體進(jìn)行科學(xué)有效的協(xié)調(diào)配合。
口腔共鳴在低聲區(qū)運用得較普遍，也是在各個共鳴腔體中最易感覺到且最方便形成的共鳴。胸腔共鳴的狀態(tài)是聲樂發(fā)聲時咽喉腔處于做半打哈欠時的狀態(tài)。為了在聲樂演唱時獲得較好的胸腔共鳴，必須保持喉頭在歌唱發(fā)聲時相對穩(wěn)定，使口腔處于運用自如的狀態(tài)，并且還要將咽腔得以進(jìn)行擴(kuò)展和拉長，這樣才可獲得整體、良好的共鳴效果，避免造成擠緊的聲音或者白聲。軟腭也是一個重要的發(fā)聲器官，軟腭與喉頭是直接相連在一起的，可將軟腭調(diào)節(jié)咽腔管道的機(jī)能在歌唱技術(shù)中進(jìn)行巧妙的運用，使得高聲區(qū)的聲音略微靠后，聲音到達(dá)軟腭和懸雍垂的部位后再返回高位置，它相對于在中聲區(qū)的開放而變成了關(guān)閉性的聲區(qū)唱法，卻不能用舌根壓喉頭，否則會使演唱者的咽腔管道薄弱無力，聲音僵化，機(jī)能變得遲鈍，且缺少伸縮性而失去活力。基于此，軟腭可主要用來調(diào)節(jié)高音，在聲區(qū)唱法中發(fā)揮其獨特的作用。胸腔共鳴是口腔共鳴在硬腭上的聲波振動反射點移動至下牙背上，聲波在氣管和喉頭的附近引起更多的振動后再經(jīng)氣管傳遞至整個胸腔而產(chǎn)生共鳴，在中聲區(qū)運用的較為普遍。
聲樂發(fā)聲心得體會篇三
聲樂發(fā)聲作為聲樂藝術(shù)的核心技術(shù)之一，是聲樂演唱的重要組成部分。在聲樂發(fā)聲中，正確的呼吸、聲音的產(chǎn)生、調(diào)節(jié)和控制技巧都占據(jù)著重要的地位。走進(jìn)聲樂的世界，掌握好發(fā)聲技巧，讓自己的音色更加純凈、動人，是每一位聲樂愛好者的追求。在個人的學(xué)習(xí)和實踐中，我深刻認(rèn)識到發(fā)聲需要的不僅僅是簡單的聲帶發(fā)揮作用，還應(yīng)該保持良好的氣息和態(tài)度、運用正確的技巧等方方面面。
第二段：呼吸掌控
一句話總結(jié)：良好的呼吸是個人聲樂發(fā)聲的穩(wěn)定基礎(chǔ)。
在聲樂發(fā)聲中，呼吸的正確運用非常重要。掌握好呼吸技巧，能夠最大程度的控制呼吸流量、呼吸時長，充分讓聲源充滿氣息與活力。比較好的呼吸方法是“腹式呼吸”，即通過深深地吸氣并將氣息壓入肚皮中，讓音源產(chǎn)生深邃、渾厚、豐滿的聲音。在發(fā)聲過程中，除了要注重呼吸的順暢外，還要控制鼻息，防止口腔和鼻腔同時吸入空氣，從而減弱聲音的嘹亮程度，造成失真。
第三段：聲音清晰銜接
一句話總結(jié)：清晰的發(fā)音和音樂元素的完美結(jié)合是創(chuàng)造一場成功的音樂表演的關(guān)鍵。
清晰的發(fā)音對于聲樂演唱者而言至關(guān)重要，它直接影響著音樂的表現(xiàn)效果。一個好的聲樂演唱者不僅僅要掌握音樂的基本元素（如韻律、節(jié)奏等），還應(yīng)該注意聲音的流暢性和銜接性。對于一些擁有獨特風(fēng)格的聲樂演唱，藝術(shù)家應(yīng)該在技巧和風(fēng)格上更有自己的特色。更需要遵循自己的特質(zhì)和個性，并繼承傳統(tǒng)，從而成為獨樹一幟的音樂表演家。
第四段：嘗試不同音樂類型
一句話總結(jié)：了解和嘗試不同的聲樂類型能夠更好的提升自己的演唱水平。
嘗試不同的聲樂類型對于聲樂演唱者而言也非常重要。比如聽一些古典音樂，嘗試一些流行音樂或當(dāng)代音樂，養(yǎng)成自己的聽力和鑒賞能力。古典音樂對于聲樂音高和聲音元素的完美演繹是至關(guān)重要的，而流行音樂則需要擁有自己的獨特感覺和音樂魅力。對于聲樂演唱者而言，不同的音樂類型甚至可以說不同的藝術(shù)家的相互交流和溝通，可以大大促進(jìn)自己音樂、情感的傳達(dá)。
第五段：結(jié)語
一句話總結(jié)：好的發(fā)聲技巧不是一日之功，它需要不斷積累和實踐。
總之，沒有簡單的成功捷徑來提高聲樂發(fā)聲的水平，需要不斷努力、嘗試和干預(yù)。聲樂發(fā)聲需要一顆平衡、專注、耐心和熱情的心。通過正確的發(fā)音技巧和藝術(shù)家的獨特氣質(zhì)的結(jié)合，你將會在音樂的世界里不斷打磨自己，進(jìn)一步提高聲樂表演水平，成為真正的藝術(shù)家。
聲樂發(fā)聲心得體會篇四
在李成平老師對我們教師聲樂的培訓(xùn)中，我頗有心得，下面談?wù)勎业囊稽c學(xué)習(xí)體會。
學(xué)習(xí)聲樂懂得在唱歌中聲樂技術(shù)的學(xué)習(xí)是最重要的。在培訓(xùn)期間我懂得了聲音的藝術(shù)、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的體會到聲樂藝術(shù)很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學(xué)的發(fā)聲方法、要有健康的身體、良好的心態(tài)，還要求你要有一定的文學(xué)修養(yǎng)、綜合素質(zhì)，甚至具備內(nèi)斂和張揚的性格。我越發(fā)覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現(xiàn)一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現(xiàn)象。對我這個初次接觸聲樂的學(xué)生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩(wěn)穩(wěn)地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李老師出色的教學(xué)是分不開的。
我個人認(rèn)為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態(tài)，這是作為一個歌唱者始終應(yīng)該做到的第一件事。另外，我們應(yīng)不斷提高自己的精神狀態(tài)和內(nèi)在修養(yǎng)。
還記得第一次站在講臺上對著那么多人演唱并且還得到熊老師贊揚時的狂喜，還記得第一次跟李老師上完課，回到家聽到自己的聲音竟然是那么的干澀難聽時的落寞和失望；還記得第一次通過正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。
這次來進(jìn)修學(xué)院進(jìn)修給我?guī)淼奶岣哒媸翘蟮?讓我的專業(yè)技能和音樂素養(yǎng)都有了進(jìn)步,更重要的是,我學(xué)會如何去學(xué)習(xí)了,我相信在我以后的教學(xué)中,在進(jìn)修學(xué)院里學(xué)到的知識將使我和我的學(xué)生們受益匪淺.今后我會更加努力的學(xué)習(xí),回到學(xué)校以后我會把我所學(xué)都用在培養(yǎng)下一代學(xué)習(xí)聲樂孩子的身上,希望能為提高我們當(dāng)?shù)芈晿方虒W(xué)水平盡到自己的一份力量.我會把我對進(jìn)修學(xué)院的感謝之情化作我工作的強(qiáng)大動力！
最后要特別感謝李老師，是您讓我觸摸到了聲樂，是您讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，是您讓我找到了自信，是您讓我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
聲樂發(fā)聲心得體會篇五
20xx年xx職業(yè)大學(xué)重陽聯(lián)歡會是一場高水平的演出，她會給許多人留下一個美好的記憶。程揚老師評價說，這場演出的總體藝術(shù)水準(zhǔn)不亞于xx大學(xué)的同類演出。
這里特別想說一下兩個無伴奏合唱。這兩個無伴奏合唱分別由xx職業(yè)大學(xué)離退休二組的xxx老師和xx老師擔(dān)任指揮，由同樣來自離退休二組的xx老師和xxx老師擔(dān)任領(lǐng)唱。他們的團(tuán)隊合作精神、奉獻(xiàn)精神、演唱水平、指揮技術(shù)，都給人留下了深刻的印象。
有人曾覺得我們選擇無伴奏合唱是太高看自己了，能搞好有伴奏合唱就不錯了。其實我們這是一種沒有辦法的選擇。因為我們本來就沒有樂隊，如果選擇伴奏，只能使用從網(wǎng)上下載的伴奏音樂。但是現(xiàn)在網(wǎng)上的伴奏音樂，一般的都是和聲音樂，沒有主旋律，除非你選擇一些很老的歌曲。對于老年人來講，這種沒有主旋律的伴奏音樂更難以掌握，而且沒有隨意處理的自由。從演出現(xiàn)場效果看，無伴奏合唱效果還是比較好的。因為如果我們不采用無伴奏合唱的話，只能采用伴奏帶。而目前我們演出現(xiàn)場的音響設(shè)備和調(diào)音人員的水平是非常有限的，伴奏帶有時并不能起到一種好的效果，演出現(xiàn)場曾有領(lǐng)導(dǎo)讓調(diào)音人員降低伴奏帶的聲音。同樣原因，由于音響設(shè)備和調(diào)音人員的水平所限，現(xiàn)場演出時的領(lǐng)唱和合唱之間的和諧度，也不如在教室里排練的時候，因為排練時不用音響和調(diào)音人員。總而言之，在現(xiàn)有的條件下，選擇無伴奏合唱的形式，還是一種合理的選擇。
在選歌方面，我們選擇的是流行歌曲。這些歌曲好聽易唱，在社會上傳唱度還是比較高的，只不過在老年人當(dāng)中，可能有些歌知道的人不多，這次成功搬上舞臺的《當(dāng)你老了》就是這類歌曲。我們已經(jīng)練唱過的《梨花又開放》、《貝加爾湖畔》、《只要平凡》、《玫瑰的芬芳》（中文原歌《把悲傷留給自己》）都屬于同一類，接下來還準(zhǔn)備繼續(xù)按這種思路選歌。
有朋友認(rèn)為，合唱必須選藝術(shù)歌曲，用美聲唱法。這可以作為一家之言來聽。我們不走這條路，是因為兩個原因。一個是在我們活動的院子里面，已經(jīng)有開放大學(xué)的三個聲樂班，其中有用美聲唱法教藝術(shù)歌曲的，也有偏重于教京劇唱段和京歌的，愿意選擇這些唱法的朋友可以去這些班級。但是，并不是所有的人都適合這些唱法。我們選擇的路線，就是用自然本色的聲音去唱流行歌曲。從演出效果來說也并不比其他唱法差。還有一個原因就是許多人的嗓子并不一定適合美聲唱法，假如再沒有很好的老師精心指導(dǎo)，很可能越唱越難聽。與其這樣，還不如老老實實地用自己本色的聲音唱好流行歌曲。邯鄲學(xué)步的典故，想必大家都是知道的。老了。唱得愉快一點、好聽一點就可以了，什么唱法，那是不重要的。
聲樂發(fā)聲心得體會篇六
xxxx年10月16日到19日，在校領(lǐng)導(dǎo)的鼎力支持下，我有幸得到一次提升自己音樂專業(yè)素質(zhì)和提高教學(xué)業(yè)務(wù)能力、改善教育理念的機(jī)會。來到了威海山大分校藝術(shù)系音樂廳聽聲樂講座，兩位大師分別是來自意大利的著名鋼琴家、作曲家、藝術(shù)指導(dǎo)大師羅蘭多.尼克羅西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、現(xiàn)任解放軍藝術(shù)學(xué)院音樂系特聘教授晁浩建。威海山大藝術(shù)系的音樂廳燈火輝煌，人來人往，喜氣熱鬧。聞名前來學(xué)習(xí)的有來自青島大學(xué)、煙臺魯東大學(xué)，山藝的老師、其它城市及社會各界的音樂愛好者，以及各在校大學(xué)生，大家都共同把握著這難能可貴的學(xué)習(xí)機(jī)會。
意大利大師羅蘭多．尼克羅西現(xiàn)年八十多歲，一頭白發(fā)，但精神矍鑠，神采飛揚。對學(xué)生演唱的意大利歌劇處理，一絲不茍，嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真。從元音的發(fā)音、吐字、到強(qiáng)弱的處理、節(jié)奏的快慢、感情的處理等事無巨細(xì)，不厭其煩，耐心細(xì)致。盡管語言不通，但通過翻譯的快速解說，大師的幽默風(fēng)趣，總能給大家來一陣陣開懷輕松愜意的笑，觀眾和大師的心很近很近。
再看咱們解放軍藝術(shù)學(xué)院晁浩建教授。面相慈善，溫文爾雅，平易近人。之所以被稱為大師，自有大師的水平所在。他能根據(jù)學(xué)生的實際演唱水平，一下子找到演唱中存在問題及解決方法。特有名醫(yī)手到病除的風(fēng)采，令人佩服。
比如：對學(xué)生的聲音散的問題，他讓學(xué)生看他的口形，下巴向下向后，只有舌根緊，喉頭不動，舌頭才能動才能松。然后再配合念白吊嗓，再練哪條練聲曲練聲音位置的集中。
聲音軟的問題，是氣息的問題。晁老師給學(xué)生談氣息的重要性，很多歌唱中出現(xiàn)的問題，十有八九是氣息的問題，氣息對了，保持住了，氣壓上去了，才能決定音量的高低，歌唱的聲音自然靈活自如，游任有如。然后他會通過引導(dǎo)學(xué)生用鼻子吸氣，掌握正確的呼吸法，感受如何加強(qiáng)橫膈膜的力量，得到更完美的聲音。并通過實例進(jìn)一步認(rèn)證，氣息是歌唱的動力，加強(qiáng)氣息的訓(xùn)練更是聲樂中最為重要的基本功。
對于高音上不去的同學(xué)，晁老師更是有方有法，用因材施教，有針對性的發(fā)聲曲，改善學(xué)生發(fā)聲方法的欠缺，指導(dǎo)發(fā)聲位置的不妥之處。方法的改變，讓所有的現(xiàn)場老師都親眼目睹了學(xué)生挑戰(zhàn)自我聲音極限的變化和突破。令人佩服得五體投地。
對于腔體開得過大。晁老師通過示范引導(dǎo)學(xué)生想象聲音不出管，咬著牙不準(zhǔn)聲音出來，這樣聲音不白。想象腦后摘音。
經(jīng)過此次學(xué)習(xí)，我收獲非常大．明確了的正確的聲音理念，科學(xué)的氣息訓(xùn)練，及其針對不同學(xué)生的不同教法．對我以后對學(xué)校的合唱團(tuán)訓(xùn)練，將會起到事半功倍的作用．我將繼續(xù)重視個人的音樂專業(yè)素質(zhì)的學(xué)習(xí)，唯有自己多學(xué)習(xí)，多聽，多練，多積累，才能進(jìn)步，才能更好的教學(xué)生，才能使自己真正做一名對得起自己，也對得起學(xué)生的好老師。
學(xué)無止境。乘著大師講學(xué)的翅膀，我繼續(xù)前行！
聲樂發(fā)聲心得體會篇七
有幸聽了鄒老師一個學(xué)期的聲樂課，感覺受益匪淺。讓我這個對音樂知識一竅不通的門外漢，也漸漸對音樂入迷了。
猶記得第一節(jié)聲樂課，鄒老師并沒有循規(guī)蹈矩的給我們講述樂理知識。而是別具匠心的給我們上了一節(jié)社會課學(xué)，他幽默風(fēng)趣的講風(fēng)，讓大家忍俊不禁，同時也深刻的認(rèn)識到音樂在生活中的重要性不僅僅是陶冶情操這么簡單，而是我們步入社會的敲門磚，更是我們抓住機(jī)遇的利器。還讓我深刻的體會到?jīng)]有藝術(shù)的存在世界將會像一張沒有色彩的畫紙一樣豪無生氣。
發(fā)聲練習(xí)
持，這樣聲帶才會發(fā)揮出來，要不也是前功盡棄。
唱怎么排隊型，例如對稱型，交錯型，傳統(tǒng)型，大合唱的隊形要求，基本原則是中間高四周低的原則，合唱訓(xùn)練時合唱形式可以有按聲部劃分，輪唱，男女合唱，夾帶朗誦等等。
舞蹈學(xué)習(xí)
我們還學(xué)習(xí)了民族舞--藏族舞，藏民族是個信仰藏傳佛教的民族，同時也是個能歌善舞的民族。在漫長民族歷史孕育下的若干節(jié)日中，幾乎找不到不以歌舞作為敬奉神靈和歡娛民眾、借以把節(jié)日歡樂氣氛推向最高潮的先例。
這使我對藏族舞產(chǎn)生了濃厚的興趣，同時也進(jìn)行了一些資料上的調(diào)查與研究：
藏族舞蹈熱巴以鈴鼓舞為主，是一種包括弦子、鍋莊、踢踏、說唱和雜耍在內(nèi)的帶有綜合表演性質(zhì)的舞蹈藝術(shù)。相傳為11世紀(jì)的流浪僧人米拉熱巴所首創(chuàng)，距今已有900多年的歷史。舞時，男執(zhí)銅鈴，女舉手鼓，舞蹈由慢而快，常作“頂鼓翻身”、“躺身蹦子”、“單腿轉(zhuǎn)”等特技表演。從事這種表演的藝人也稱為“熱巴”。
藏族踢踏舞——最初為宮庭舞。跳舞時，腳穿硬底皮鞋，通過踏出有變化的節(jié)奏表達(dá)內(nèi)心的感情。踢踏舞由橫笛、揚琴、六弦琴、銅鈴，月琴等伴奏，節(jié)奏由慢而快，往往在達(dá)到最高潮時嘎然而止。 弦子舞——藏族稱“諧”。流行于四川、云南等省藏族地區(qū)及西藏自治區(qū)昌都一帶。舞時圍成圓圈，領(lǐng)舞者邊歌邊舞，拉著弦子（藏族一種拉弦樂器）伴奏，余者隨之，時而向圈內(nèi)聚攏，時而散開，雙手甩動長袖，動作優(yōu)美，曲調(diào)豐富，每個不同的曲調(diào)都配以不同的舞蹈。
歌詞內(nèi)容也很豐富。
勒謝——藏族勞動歌舞。在勞動的同時，口中的歌與手中的工具及腿腳有節(jié)奏的動作相配合，使勞動成為邊歌邊舞的形式。在進(jìn)行鏟土、打夯、垛麥等強(qiáng)體力勞動時，勒謝歌具有很強(qiáng)的勞動號子味道。 民族舞泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風(fēng)格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式，藏族舞讓我們感受到豐收喜悅之情，藏民們憨厚熱情的氣度，讓我們在舞蹈中和他們一同分享他們對生活的熱愛之情，對生命的祝福。 通過這學(xué)期得聲樂課學(xué)習(xí)，我受益匪淺，對聲樂也有一定的了解，也知道了怎樣運用所學(xué)來演唱歌曲，我最大的收獲還是看見了感受到了學(xué)習(xí)一門藝術(shù)，要對這門藝術(shù)充滿熱情，有堅持不懈的韌勁，在這基礎(chǔ)上再對它進(jìn)行更深一步的學(xué)習(xí)與探究。
聲樂發(fā)聲心得體會篇八
從事聲樂教學(xué)時間并不長，在這短短的時間里，我一直都在網(wǎng)上、書上查閱相關(guān)資料，希望自己能在最短的時間里可以適應(yīng)這份崗位。可以把最新、最好的科學(xué)發(fā)聲方法傳授給我的學(xué)生們。可以讓他們在玩中學(xué)，在學(xué)中玩。希望能把一顆幼苗培養(yǎng)成鮮艷的花朵。
現(xiàn)在就在如何訓(xùn)練兒童聲樂的問題上，談?wù)勎覀€人的粗淺體會。
很多家長都說過：我們的孩子唱歌跑調(diào)，節(jié)奏不在點上，這樣能唱歌嗎？其實兒童在初級階段唱歌時就存在這節(jié)奏和音準(zhǔn)不穩(wěn)的現(xiàn)象，起因很多。如：歌曲速度較快或較慢，節(jié)奏較復(fù)雜，音域臺高或太低，對歌曲的熟悉程度等，都會影響到音準(zhǔn)和節(jié)奏。
演唱歌曲的先決條件是音準(zhǔn)和節(jié)奏，因此訓(xùn)練音準(zhǔn)和節(jié)奏是非常重要的，同時也要重視視唱和練耳，耳朵聽不準(zhǔn)音就談不上唱準(zhǔn)音；演唱時跟不上音樂節(jié)奏，就談不上表現(xiàn)音樂。因此基礎(chǔ)視唱訓(xùn)練和聲樂訓(xùn)練要一同抓起，對音樂有的準(zhǔn)確的認(rèn)識后，在演唱時，才可能表達(dá)出歌曲的內(nèi)容。唱歌跑調(diào)還受其他方面的影響，如：歌唱氣息支持不夠，歌唱位置不夠，換聲點沒有充分準(zhǔn)備等，通過不斷加強(qiáng)歌唱技巧訓(xùn)練，才能正常的發(fā)揮出演唱技巧及演唱風(fēng)格。
兒童理解事物能力較差，沒有概念性，兒童大多對身體上的歌唱器官沒有感覺，如對呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器官，以及唇、齒、舌、牙、喉等基本上是模糊的，對控制身體各歌唱器官的能力更是比較差。
這就只能依靠老師以生活中的感覺和豐富的想象力來啟發(fā)他們，來訓(xùn)練歌唱器官的協(xié)調(diào)配合。運用單項練習(xí)來進(jìn)行聲樂訓(xùn)練，可以使學(xué)生在很短的時間內(nèi)掌握聲樂技巧。例：歌唱呼吸練習(xí)、放松喉部練習(xí)，咬字吐字練習(xí)，歌唱時面部自然放松練習(xí)以及歌唱時的表現(xiàn)能力練習(xí)等，分別進(jìn)行單項練習(xí)，學(xué)生會有更深刻的概念性。
在學(xué)習(xí)聲樂過程中，給他們一個輕松愉快的環(huán)境是非常重要的。聲樂學(xué)習(xí)是一個循序漸進(jìn)的過程，發(fā)聲方法的掌握也是逐漸建立和形成的。在課堂上應(yīng)及時給與肯定和鼓勵，建立他們的自信心，不可用刺激性的語言，這樣會損傷學(xué)生的自尊心，學(xué)生的學(xué)習(xí)進(jìn)步是階段性的，練聲曲和歌曲都要適合此階段的程度，不能只想著拔高，這樣會給兒童心里造成負(fù)擔(dān)，所以在教學(xué)中不可忽視他們的心里特點，讓他們在輕松愉快的環(huán)境中學(xué)習(xí)、成長。
聲樂是表演藝術(shù)，發(fā)聲方法是歌唱表演的基礎(chǔ)，所以在平時的教學(xué)過程中我很重視培養(yǎng)學(xué)生的表現(xiàn)力，教會他們理解歌詞及音樂，這樣學(xué)生可以通過自己的理解來表現(xiàn)作品，讓他們做到事情并茂的演唱。
我將會在今后的教學(xué)中不斷的總結(jié)、反思和探索。希望在今后的兒童聲樂教學(xué)上能盡我的微薄之力，培養(yǎng)出更多祖國的花朵。
聲樂發(fā)聲心得體會篇九
x年10月16日到19日，在校領(lǐng)導(dǎo)的鼎力支持下，我有幸得到一次提升自己音樂專業(yè)素質(zhì)和提高教學(xué)業(yè)務(wù)能力、改善教育理念的機(jī)會。來到了威海山大分校藝術(shù)系音樂廳聽聲樂講座，兩位大師分別是來自意大利的著名鋼琴家、作曲家、藝術(shù)指導(dǎo)大師羅蘭多.尼克羅西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、現(xiàn)任解放軍藝術(shù)學(xué)院音樂系特聘教授晁浩建。威海山大藝術(shù)系的音樂廳燈火輝煌，人來人往，喜氣熱鬧。聞名前來學(xué)習(xí)的有來自青島大學(xué)、煙臺魯東大學(xué)，山藝的老師、其它城市及社會各界的音樂愛好者，以及各在校大學(xué)生，大家都共同把握著這難能可貴的學(xué)習(xí)機(jī)會。
意大利大師羅蘭多.尼克羅西現(xiàn)年八十多歲，一頭白發(fā)，但精神矍鑠，神采飛揚。對學(xué)生演唱的意大利歌劇處理，一絲不茍，嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真。從元音的發(fā)音、吐字、到強(qiáng)弱的處理、節(jié)奏的快慢、感情的處理等事無巨細(xì)，不厭其煩，耐心細(xì)致。盡管語言不通，但通過翻譯的快速解說，大師的幽默風(fēng)趣，總能給大家來一陣陣開懷輕松愜意的笑，觀眾和大師的心很近很近。
再看咱們解放軍藝術(shù)學(xué)院晁浩建教授。面相慈善，溫文爾雅，平易近人。之所以被稱為大師，自有大師的水平所在。他能根據(jù)學(xué)生的實際演唱水平，一下子找到演唱中存在問題及解決方法。特有名醫(yī)手到病除的風(fēng)采，令人佩服。
比如：對學(xué)生的聲音散的問題，他讓學(xué)生看他的口形，下巴向下向后，只有舌根緊，喉頭不動，舌頭才能動才能松。然后再配合念白吊嗓，再練哪條練聲曲練聲音位置的集中。
聲音軟的問題，是氣息的問題。晁老師給學(xué)生談氣息的重要性，很多歌唱中出現(xiàn)的問題，十有八九是氣息的問題，氣息對了，保持住了，氣壓上去了，才能決定音量的高低，歌唱的聲音自然靈活自如，游任有如。然后他會通過引導(dǎo)學(xué)生用鼻子吸氣，掌握正確的呼吸法，感受如何加強(qiáng)橫膈膜的力量，得到更完美的聲音。并通過實例進(jìn)一步認(rèn)證，氣息是歌唱的動力，加強(qiáng)氣息的訓(xùn)練更是聲樂中最為重要的基本功。
對于高音上不去的同學(xué)，晁老師更是有方有法，用因材施教，有針對性的發(fā)聲曲，改善學(xué)生發(fā)聲方法的欠缺，指導(dǎo)發(fā)聲位置的不妥之處。方法的改變，讓所有的現(xiàn)場老師都親眼目睹了學(xué)生挑戰(zhàn)自我聲音極限的變化和突破。令人佩服得五體投地。
對于腔體開得過大。晁老師通過示范引導(dǎo)學(xué)生想象聲音不出管，咬著牙不準(zhǔn)聲音出來，這樣聲音不白。想象腦后摘音。
縱觀兩位大師的講學(xué)，我感觸很多。我真正體會到“給學(xué)生一杯水，自己要有一桶水”的最好詮釋.不管針對什么歌唱條件的學(xué)生，不管是學(xué)生存在的什么問題，兩位老師都能根據(jù)學(xué)生的實際情況，做到因材施教，方法靈活，效果顯著。真正的對得起學(xué)生！反思這一切的取得，正是老師們多年來孜孜不倦、堅持不懈地求學(xué)、探索、積累經(jīng)驗的結(jié)晶。也是他們嚴(yán)謹(jǐn)務(wù)實的敬業(yè)精神，再加上對學(xué)生充滿愛心、耐心、責(zé)任心的最終成果展示啊。我深切地體會到為師者的壓力和責(zé)任，也讓我明確看到自己與大師在專業(yè)上、教法上、理念上的差距.
經(jīng)過此次學(xué)習(xí)，我收獲非常大.明確了的正確的聲音理念，科學(xué)的氣息訓(xùn)練，及其針對不同學(xué)生的不同教法.對我以后對學(xué)校的合唱團(tuán)訓(xùn)練，將會起到事半功倍的作用.我將繼續(xù)重視個人的音樂專業(yè)素質(zhì)的學(xué)習(xí)，唯有自己多學(xué)習(xí)，多聽，多練，多積累，才能進(jìn)步，才能更好的教學(xué)生，才能使自己真正做一名對得起自己，也對得起學(xué)生的好老師。
學(xué)無止境。乘著大師講學(xué)的翅膀，我繼續(xù)前行！