2023年最愛看的一部電影作文字優質

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最愛看的一部電影字篇一

2019年10月31日，臺灣電視劇《罪夢者》在網絡平臺netflix（奈飛）面向全球的觀眾同步播出，這標志著臺劇生產在新型媒介環境中已進入到“全球化”行列之中;再往前推，8月份，由金馬影后謝盈萱主演的電視劇《俗女養成記》播出后好評如潮，豆瓣分數達到9.1;而2019年上半年播出的《我們與惡的距離》更是在兩岸掀起收視熱潮，豆瓣評分高達9.5，并在今年的臺灣電視金鐘獎上斬獲6項大獎。種種跡象都表明，在臺灣地區“文化部門”的支持以及電視人的奮進創新共同合力下，“新臺劇”在質與量上一路揚升，已成為近些年中國臺灣影視生產的重要品牌。

那么，曾經具有票房號召力以及國際能見度的臺灣電影呢？轉瞬之間，由2008年魏德圣《海角七號》所開啟的“后海角時代”已邁入十年，臺灣電影業界和學術界曾高呼的“21世紀臺片復興”并沒有真正意義上的到來。十年來，臺灣電影篳路藍縷，起起伏伏，像一部反映小人物的勵志電影一樣，在邁入到兩岸特殊局勢的2019年后，仍在困境中尋求突破，希望有一天能夠重返榮景之路。總的來說，今年臺灣電影在數量上基本與過去幾年持平，維持在60部左右，但又顯現出幾大不同的特征。

賀歲片風光不再

賀歲檔歷來是臺灣電影人兵家必爭之地，也是臺灣電影在商業表現上能夠與好萊塢、日韓等外國電影抗爭的重要機會。沿襲香港賀歲檔素來以合家歡為類型風格的傳統，臺灣賀歲檔影片主要類型為本土喜劇，尤其是由臺灣著名諧星豬哥亮主演的五部影片（《雞排英雄》《大尾鱸鰻》《大稻埕》《大喜臨門》《大釣哥》），更是創下臺灣南部觀眾票房表現超過大臺北地區的奇跡，締造了賀歲片接連破億（新臺幣）的輝煌紀錄。

但隨著豬哥亮于2017年5月告別人間，“票房神藥”開始顯效，之前過度依賴豬哥亮的臺灣賀歲片風光不復當年。2019年本土三部影片《寒單》《大三元》《瘋狂電視臺瘋電影》在商業表現上慘淡：其中《寒單》票房4929萬新臺幣，勉強合格，但與導演黃朝亮之前和豬哥亮合作的《大喜臨門》相比，還是差了很大一截;而集結臺灣各路諧星、通告藝人的《大三元》《瘋狂電視臺瘋電影》則分別收獲了2360萬、629萬新臺幣票房，還不如上半年上映的兩部紀錄片《五月天人生無限公司》和《出發》。

曾經橫掃春節檔的電影折戟本土市場，究其原因，一方面可能是因為缺乏像豬哥亮這樣具有強大票房號召力的明星，另一方面也是電影作品本身質量堪憂的結果，尤其是像《大三元》《瘋狂電視臺瘋電影》這類拼盤式作品，創作思路仍停留在20世紀90年代香港賀歲片的套路上，不思進取。當中國大陸春節檔電影已出現諸如《流浪地球》《飛馳人生》《新喜劇之王》這樣類型多元、質量上乘的作品時，臺灣賀歲片還企圖依靠諧星和電視通告藝人隨意拼湊一部片子，而不是注重“內容為王”，積極創新、講好故事和開拓類型，注定會被市場所拋棄。

中生代作品齊問世

近段時間新面孔、處女作不斷的臺灣影壇，已經有多少年沒有迎來大師的作品了？無論是第56屆金馬獎終身成就獎得主、評審團主席王童，抑或是新電影主將侯孝賢，都已許久不問創作，更不用提萬仁、陳坤厚或柯一正。唯獨張毅雖在20多年后重回大銀幕，令人恍惚，但他致力的已經是《狗狗傷心志》這樣的動畫小品。如果把標準放低一點，臺灣影壇的中生代導演們也已暌違大銀幕許久。一直忙著拍裝置藝術片、行為藝術片和vr電影的蔡明亮，似乎已經移情于美術館這樣的媒介空間，多年沒有作品登陸臺灣院線。但就在2019年，一批中生代導演一齊發力，都在臺灣電影略微黯淡的時刻推出新作，頗有撥開云霧而“陽光普照”的意味。

首要提及的，便是鐘孟宏拿下第56屆金馬最佳劇情片、最佳導演的《陽光普照》。在《一路順風》鎩羽而歸的3年后，鐘孟宏似乎終于將強勢主導本次沒有大陸影片參賽的金馬獎，并且毫不意外地再次以“中島長雄”的署名及其精致細膩的攝影角逐金馬的最佳攝影獎項。《陽光普照》是鐘孟宏在題材上的一次突破與轉向，在多線敘事之下描摹臺灣式家庭的父子關系與倫理情狀;同時，電影亦沒有完全褪下導演以往黑色質感的呈現，試圖以少年犯罪、收容制度、自殺等問題照進臺灣社會的多個陰暗角落，尤其是在后半段橫生出黑色懸疑劇的色彩。因此，鐘孟宏并沒有墮入“溫情”的陷阱里去，而是以光與影的捕捉在視覺上緊扣“黑暗之光”的主題，呈現挫折與光明并存的家庭命題。可以說，類型的混雜一直是鐘孟宏電影的特色與招牌。

無獨有偶，一直被認為是新電影后臺灣藝術電影旗手的張作驥也在2019年推出了其出獄后的首部長片—家庭題材作品《那個我最親愛的陌生人》。11月7日，影片作為金馬開幕影片在臺北首映，迎接觀眾的檢視。這部作品刻畫了一家人在阿公罹患阿茲海默病后各自的盤算與抉擇，并同樣涉及犯罪、出獄等題材，與《陽光普照》形成了同年度極佳的互文文本。張作驥向來善于精準地描摹在地空間與臺式大家族，這次同樣毫不令人失望地展現出豐富的在地元素：歌仔戲、閩南話、廟公、黑道……于是，尋常的題材有了實在的生活質感與社會背景，再樸素的情感都迸發出豐沛的“詩”的氣質。影片既是導演在經歷個人生命劫難（入獄、喪母）后的自我檢視，更是一份真摯的臺灣社會與家庭素描。另兩位較為年輕的創作者林書宇、趙德胤同樣在多年之后再次推出劇情長片，分別對準華人的歷史與當下，并且都帶來了一流的美術設計與服化道具。前者的《夕霧花園》是近年來制作水準最高與規模最大的馬來西亞跨國合作影片，同時也是林書宇個人作品序列中最為厚重與嚴肅的題材。影片以雙時間軸呈現馬來西亞華人姐妹在二戰時與二戰后所遭受的長久的戰爭創傷，同時融入特殊年代跨越戰爭雙方的戀愛，絲絲入扣地推衍國家大義與個人感情之間的艱難抉擇，實為大氣磅礴。后者趙德胤則首次離開熟悉的緬甸題材，以一部《灼人秘密》聚焦臺灣當下的演藝圈秘辛。身為緬甸華人的導演有意突破創作限制，首度在影片中帶來了較強的戲劇性與工整精致的美術設計，并以心理驚悚劇的形式來刻畫“metoo”運動背景下臺灣女演員的悲慘境遇，只可惜符號感突出、剪輯凌亂，作品的完成度與觀感并不上佳。

最具咖位又最為“閑云野鶴”的蔡明亮，則在2019年以紀錄片《你的臉》重登臺灣院線（盡管是藝術院線）。影片以特寫鏡頭對準包括李康生與眾多素人老者在內的13張被時光雕刻過的臉，舍棄任何的電影敘事手法，把原本屬于美術館的影像藝術作品搬入影院，創造出以“凝視”為核心的獨特觀影體驗。因此，這次創作看似是與臺灣電影市場“和解”，實則延續了蔡明亮一貫的先鋒姿態與藝術革新力。在長久的過去與將來，蔡明亮將一直致力于電影邊界的探討，他的作品將是臺灣影像藝術的寶貴財富。

新導演值得期待

臺灣電影市場小，目前的影視行業也并不樂觀，但每年還是會有無數的年輕導演前赴后繼地跨進這個行業。可以說，這些年輕新銳的力量，是臺灣電影的希望和未來。當一些已經成名的導演開始前往中國大陸及其他地區拍片的時候，是這些力量維持了臺灣電影的數量，也保留了臺灣電影的體面。

就2019年的臺灣電影主創名單來看，新導演在其中占據了很大的比重。尤其是下半年，年輕導演們創作的作品更是讓人期待：攝影師出身的林龍吟用16毫米膠卷拍攝了自己的首部長片—《蚵豐村》，以一個下沉的蚵村，作為臺灣的縮影，從返鄉青年的視角，重新審視臺灣的鄉土社會;而在《十年臺灣》中憑借《蝦餃》短片展露出喜劇天分的謝沛如，在今年交出她的首部長片—《大餓》，以身體和性別作為創作出發點，不僅讓觀眾耳目一新，也讓影片女主演蔡佳茵獲得今年臺北電影節最佳新人演員。此外，賴孟杰執導了校園成長片《陪你很久很久》，由臺灣新生代明星李淳和邵雨薇主演。

而在今年的新導演名單中，有兩位跨界新人更讓人驚喜：執導《野雀之詩》的施立是一位知名作詞人，此次拍攝的長片，通過刻畫臺灣四代女性不同命運，觸碰到隔代教育和生命存亡問題，直面臺灣現實社會生活;而臺灣知名演員、金鐘視帝藍正龍，則在今年帶來他演藝生涯中首次執導的作品《傻傻愛你，傻傻愛我》。影片的劇本由臺灣著名編劇徐譽庭操刀，用喜劇的方式講述了唐氏綜合征患者的故事。影片感人，品質良好，在今年臺北電影節首映時，收獲良好的口碑，證明演員藍正龍轉型導演絕不是“玩票”。

多元類型發展

中國臺灣電影經由“新電影運動”所培養的文藝片傳統在“后海角時代”有所改變。長久以來，臺灣電影圈中一直有圍繞關于“究竟是該偏重藝術創作還是商業電影”問題的討論，在近些年中“支持商業創作”的聲浪開始變大。究其原因，是因為近幾年臺灣電影人積極開拓多元類型，商業完成度高，然后也都獲得了比較驕人的成績。這種狀況令臺灣電影人重拾信心。

過去，臺灣電影只敢拍些文藝片，《海角七號》爆紅后的幾年里，校園青春、懷舊、搞笑的內容開始增多，其他類型則不多見。這一方面是拍攝成本有限所致，另一方面也是臺灣電影人力求安穩守舊、不敢冒險的結果。近幾年，臺灣電影人開始思考新的可能性，把手伸向各種類型，并取得了一定的成果，甚至開發出黑幫片“角頭”、恐怖片“紅衣小女孩”兩個華語地區非常成功的ip。此外，還有警匪動作片《目擊者》《狂徒》、恐怖片《粽邪》、喜劇片《切小金家的旅館》等，打破了原來的僵化套路。尤其是去年的愛情片《比悲傷更悲傷的故事》，不僅在臺灣收獲2.4億新臺幣票房，也于2019年3月在中國大陸上映，拿下超過10億人民幣的驚人戰績。

2019年，借助“紅衣小女孩”的東風，靈異恐怖片繼續成為臺灣非常重要的商業類型，《緝魔》《第九分局》都取得了較為喜人的成績，尤其是王鼎霖導演、邱澤主演的《第九分局》，將黑色、靈異與警探相結合，這是個不錯的嘗試;另外，曾經執導過《逆光飛翔》的張榮吉導演大膽挑戰臺灣罕見的體育題材類型，以hbl高中籃球聯賽為背景，拍攝《下半場》，最終取得了2268萬新臺幣的票房;此外，高炳權導演、邱澤主演的《江湖無難事》是2019年度臺灣影壇不可多得的一部喜劇電影，劇本工整、笑點密集，讓人印象深刻。這些成績也證明了臺灣電影市場不能只有藝術片，也必須要有商業片，這樣影視產業才更加健康、豐富、多元。

紀錄片占比較大

從2000年之后開始，臺灣紀錄片逐漸走進院線，主流紀錄片（院線上映和影展上映）逐漸呈現出個人化、藝術化和商業化三個面向特征。縱觀2019年臺灣地區院線上映以及影展播映的紀錄片，這三個特征得到了明顯的體現。

首先是個人化的特征。從20世紀90年代后期，中國臺灣地區興起了“私紀錄片”和“熟人題材紀錄片”。從2001年蕭菊貞拍攝的《銀簪子》到2016年黃惠偵拍攝的《日常對話》，個人化表達的私紀錄片影像逐步占據了觀眾的視野。2019年第11屆臺灣國際紀錄片影展更是邀請到了日本私紀錄片大師原一男進行個人作品展映，其極具爭議的私紀錄片《極私愛戀·戀曲1974》在影展中獲得了廣泛好評。而其他展映短片，如境外參展作品《親密正義》（麗賽特·歐洛茲可），《借問阿嫲》（巴林特·瑞斐斯）等，境內參展作品《鄉愁/余像》（陳顗竹）、《goodbye & goodnight》（吳耀東）等，都是將鏡頭面向身邊熟人題材的個人化創作。

其次是藝術化的特征。從2000年開始，臺灣地區的紀錄片創作者開始對紀錄片創作的形式進行探索，如沈可尚的《噤聲三角》（2000），黃亞力的《日曜日式散步者》（2017），都是以實驗影像的方式進行創作，相對生澀的視聽語言使得此類紀錄片較難理解，而藝術思想性較強的拍攝內容更是讓受眾群體變窄。蔡明亮導演于5月份在光點華山上映的新片《你的臉》，在7月舉行的臺北電影節中獲得了最佳紀錄片獎項。正如前文所述，76分鐘的《你的臉》拍攝了13位中老年人物的臉部近景鏡頭，其中12位是導演在街頭尋覓的素人，另外一位則是作為蔡氏電影象征符號的李康生。13位人物或對著鏡頭沉默思考，或談論過往情感經歷，或是展演日常身體行為，甚至陷入沉睡之中，將自身日常的、過往的、當下的生存狀態和生命經驗展現給銀幕之外的觀眾。導演雖然沒有采用實驗影像進行創作，但是大量長鏡頭的使用以及非敘事內容的呈現，讓許多觀眾在觀看的時候感到吃力。

最后是商業化的特征。從2000年之后紀錄片進入院線開始，票房成績成為創作者和投資者的最終關注點。2013年上映的紀錄片《看見臺灣》（齊柏林）獲得了2億元新臺幣的票房，讓不少投資者和創作者看到了紀錄片市場的商業潛力。這類紀錄片通常去政治性，關注于個人經驗或集體記憶，用感性的敘事方式來拉攏觀眾。2019年在票房成績上最為成功的莫過于《五月天人生無限公司》（陳奕仁），僅在臺灣地區就獲得了5360萬新臺幣的票房成績。明星效應加上感性敘事，粉絲群體的情緒一度高漲，各個華語地區的粉絲都是票房成績的有力保障。

結? 語

縱覽2019年全年中國臺灣電影的產業與創作，仍然愁云慘淡。漫威影業的年度大作《復仇者聯盟4：終局之戰》洶洶來襲，在臺灣預售后陸續打破一連串的票房紀錄：首日票房為新臺幣8064萬元，打破由2015年電影《速度與激情7》創下的5471萬元的紀錄，成為臺灣影史最高首日票房;周六單日票房為新臺幣1.02億元，打破2017年電影《速度與激情8》創下的7879萬元的紀錄，成為臺灣影史最高單日票房……最終，影片拿下新臺幣9.1億元的“瘋狂”成績，僅次于2019年電影《阿凡達》的11億，成為臺灣影史票房榜單第二位。

在好萊塢電影繼續暢通無阻、屢屢刷新票房成績的背景下，2019年的臺灣地區本土電影仍然無法闖入全年票房榜單前十，在數量和票房上雙雙失意。數據顯示，截至2019年6月底，臺灣地區共上映459部電影，票房為新臺幣50.62億元，觀影人次為2126萬人次，但本土電影僅上映44部，票房為2.32億，只占整體的4.59%。如果這樣的票房占比持續至年底，那么本年度將成為自2009年以來的最差年份。

陰郁中似乎也透露出希望與光芒。在已上映的臺灣地區本土電影中，已有11部的票房成績突破新臺幣1000萬元，多于2018年的數據。但在總體上，我們越來越清晰與無力地認識到一個事實：臺灣電影在藝術與國際聲譽上已再難達到新電影人所鑄就的高峰，在商業表現上也似乎與自2008年《海角七號》后“在地大潮”所引發的市場期待漸行漸遠。臺灣電影的市場格局，越來越趨于穩定，即維持幾十部的本土電影制作，在不到10%的整體票房占比中搶奪市場、爭相廝殺，而結果可能只有1至2部電影可以殺出重圍，拿下破億的票房成績，可見本土電影內部的結構化差異也仍然巨大。在這樣的情況下，我們對臺灣電影的希冀只能停留在類型的多元發展、藝術電影的持續創作等方面，這也是蔡明亮、張作驥、鐘孟宏等導演一旦推出新作就讓人興奮、期待的原因。我們期待中國臺灣電影能步步為營、扎實求索，以更茁壯與積極的姿態回到“華語圈”的良性共振里來。

（作者單位：浙江師范大學文化創意與傳播學院）

最愛看的一部電影字篇二

時至6月，沸沸揚揚的暑期檔來到了第一個月份，那些打算爭奪暑期檔大蛋糕的各路豪強，爭先恐后地要把握機會。月頭正值六一兒童節，內地電影市場在節日加持下出現了較大漲幅今年6月1日內地票房報收1 57億（分賬票房1 46億），較5月31日7400萬的成績增長112%。《加勒比海盜5》以5640萬成績拿下今年六一票房冠軍。六一當日，上映第28天的《摔跤吧！爸爸》累計票房已達10 86億，分賬票房10 03億，成為內地第一部分賬票房過10億的非好萊塢進口片。《哆啦a夢大雄的南極冰冰涼大冒險》已在內地斬獲8420萬（7780萬）的票房，破億不是問題，但總票房想突破2億則難度頗大。這三部票房前三的影片一起搶占了六一兒童節大盤約83%的份額。

最愛看的一部電影字篇三

最愛看的一部電影字篇四

時間如白駒過隙。距離中國人民抗日戰爭勝利已經76年了。整整76年，中國這片古老的東方土地上發生了天翻地覆的改變。追思76年前的日子，是所有中國人民都不愿提及的一段苦難，然而，正如國防大學教授金一南所講的那樣，苦難有時候也許正是輝煌。那么你看過什么抗日電影呢?不妨寫一下觀后感吧!你是否在找正準備撰寫“一部抗日電影觀后感”，下面小編收集了相關的素材，供大家寫文參考！

大半個世紀前，日本大肆侵略我國，中華危在旦夕，面對日寇的鐵蹄，中華民族奮力反抗，一次次打敗日寇，而大家不要忘記，我們正面戰場的首勝--臺兒莊戰役。

故事以李宗仁來到徐州為開頭，全社會大為關注，體現出全國抗日熱情之高，宗仁激昂地演講和蔣中正親臨徐州并在洛陽召開軍事會議表明國民黨當局急切需要一場勝仗來鼓舞士氣，該心愿很快會在臺兒莊實現了。

在這部劇中，其戰爭之慘烈，傷亡之嚴重，在向我們訴說先烈的壯烈事跡的同時，也在告訴我們今天的幸福是多么的來之不易。

以下有三個鏡頭:在一個陣地上，川軍的一個整編師的兵力幾乎打光了(六七千人哪!)，只剩下一名重傷員、一名通訊員和他們的師長，傷員對師長說:“師座，我不想當俘虜。”他指了指師長的槍說“幫幫我。”師長聽后感到內心強烈震蕩，他含著淚用他那顫抖的手握著槍幫他結束了生命，也滿足了傷員最后的愿望。他又讓通訊員去發封急電(電臺在后方)又將他珍藏多年的懷表贈予通訊員作紀念。只留下他孤身一人對抗百名日軍，當敵人沖上陣地時，他冷靜地吸了支煙，然后從容自殺。他的靈位前有一面千瘡百孔的錦旗:“天府子弟，抗日報國。”和一把蔣中正親自奉上的寶劍。

一名長官見七八名士兵用擔架抬著一具尸體便問道:“站住，你們抬得什么人?”打頭的一位士兵回答:“是我們營長。”“你們營還剩下多少人?”“就我們幾個了。”(800人哪!)只見他們有的頭部受傷，有的互相攙扶，有的失去胳膊……長官見狀說:“你們下去好好養傷吧。”眾人答謝，一瘸一拐的走向后方。長官望向戰場，嘆了口氣。

敢死隊向日軍占領的陣地沖去，一陣激烈的槍戰開始了，經過殊死搏斗，最后敢死隊占領了陣地，原本幾十人的隊伍只剩五六人，通往陣地的道路排滿了日軍和敢死隊員的尸體。一名隊員正展開一面青天白日遍地紅旗時，一名受重傷未死的日軍軍官槍擊中了那名隊員的右手，其身后的隊友們開槍射殺了日軍軍官并幫助他展開旗幟，象征陣地奪回。之后，我方憑著敢死隊突擊的戰術奇跡般的奪回了全部陣地，打了場勝仗，了解了老蔣的愿望，使李宗仁一戰成名，大大提升了抗日士氣。

76年后的今天人民安居樂業，大家生活幸福安康，有些人已經忘記了76年前的一場戰役中所發生的故事，也有的人不在注意它的意義，但大家要想想為什么我們至今仍要唱:“中華民族到了最危險的時候……”呢?面對東邊軍國主義復蘇的日本正野心勃勃盯著中國，南邊還有那個在南海叫囂不止的菲律賓(你們也不想想越南的下場?)和在身后為他們撐腰的老大--美國，我們如果沒有堅固的國防技術和雄厚的經濟資本可以嗎?答案很明確:不可能。我們需要用我們的知識去建設國防，提升經濟水平，只有如此，歷史才能不會重演!

同學們!先烈們用他們的生命和鮮血，為我們開創這么一個美好的家園，創造這么一個良好的學習環境，我們沒有理由不好好學習，不然不僅毀了自己的人生，也無言面對他們的在天之靈啊!

我被主人公嘎子哥那熱愛祖國、不屈不撓的精神所感動，我對他充滿了敬佩。

一提起小兵張嘎,想必大家都熟悉吧!他不屈不撓的精神倍受人們敬仰。他小時候生活很苦,但為了改變人們艱苦的生活，他小的時候就參加了紅軍，他給紅軍戰士帶來了快樂。小嘎子多次完成艱巨的任務，有一次，他屁股上中了敵人一槍，但他不顧傷痛追擊。他的腦袋非常聰明，有一次他用一只假槍就把敵人的首領捉了回去，為紅軍立了大功。小嘎子機敏、幽默、可愛、堅強不屈、不達到目的絕不罷休的精神打動了我。

看完電影，我的腦子里浮想聯翩 ，嘎子的形象總在我腦海中浮現。嘎子與我雖然是同齡人，拿自己和和他比真是天壤之別，我顯得是那么渺小，懦弱。

現在的生活條件好了，我們生活在這科技發達食物充足的今天，可以坐在寬敞明亮的教室里學習，老師、父母對我們關愛有加，我們有什么理由不奮發向上呢?哪怎樣面對生活中的困難呢?困難和挫折不僅在艱苦殘酷的戰爭年代，同樣也會出現在我們的學習中。我們只有像小嘎子一樣，勇于挑戰困難和挫折，不斷努力，才能使逆境變順境，從而到達理想的天堂。

今天，我國已經步入新的歷史時期，加入世貿組織使我國與世界各國的關系更加密切，挑戰并存，我們將面臨越來越多的新情況、新問題。推進我國改革開放的偉大事業，加快我國的科技進化，因而需要我們不斷弘揚愛國主義的優良傳統。只有這樣，中華民族才能振興中華，為人類文明與進步做出更大的貢獻。

回顧過去，我們心潮澎湃;我們信心百倍;展望未來，我們懷著滿懷的心情。光輝的歲月已留下光輝的足跡，繁榮的祖國正在興盛。這片熱土早已是天翻地覆慨，龍騰虎躍了。少年興則國興，少年強則國強。我們要適應時代進化的要求,正確的認識祖國的歷史和未來,增強愛國的情懷和振興祖國的責任感,樹立民族自自信心;弘揚偉大的中華民族精神，高舉愛國的五星紅旗，不斷進取，自強不息，艱苦奮斗，努力拼搏，真正地把愛國意志變成報國的信心。

牢記苦難的昨天,珍惜美好的今天,建設更好的明天。魯迅先生說過：“人類血戰前行的歷史，正如煤的形成，當時用大量的木柴，而結果往往是一小塊。”革命先烈把鮮血灑遍土地，才有今天的和平年代，我們不能忘記“懦弱就要挨打”的教訓。我們是充滿希望的青少年，我們身上肩負著實現中華民族偉大復興的心愿，要熱愛祖國的大好江山，積極維護祖國的主權獨立和領土的完整;要熱愛祖國的歷史文化，提高民族的自強心和自信心。在祖國不斷的改革的時間中，一切要通過通過實踐去摸索，去開創。這就是新一代建設者的精神。我們要像小嘎子那樣，做生活中的強者，爭取做祖國的有用的人才。為了實現我們的光榮使命，我們必須努力學習，奮發向上，用最先進的科學技術和人類的燦爛文化不斷武裝自己，為創造更加輝煌的民族文化，我們要不怕艱苦奮發向上，為祖國的持久繁榮富強貢獻力量。長江后浪推前浪，一代更比一代強。我堅信，在我們的不懈努力下，祖國的明天，將是:天藍、山綠、水清、經更繁榮、人民幸福、國力強盛。

誰從來沒有做過一個美妙的夢?誰從未有過美好的童年?當你坐在一個寬敞、明亮、涼爽的老師面前，你不覺得這是一種奢侈的幸福嗎?當我興奮地看著電視《小兵張嘎》時，我的心像洶涌的大海，久久不能平靜。我被英雄張嘎子熱愛祖國、痛恨日本鬼子的精神所感動。

當你提到張嘎子時，每個人都熟悉這個人。小時候，我的父母被日本鬼子殺害，我和我唯一的親戚，——奶奶，張嘎子和奶奶一個人住在一起。為了掩護正在家中養傷的八路軍偵察連長鐘亮，奶奶在日本鬼子的刺刀下毫不猶豫地英勇犧牲，八路軍偵察連長鐘亮也被日本鬼子帶走。張嘎子非常憤怒。為了救鐘老舅，給祖母報仇，歷盡艱辛，找到了，成了。在后來的路上，張嘎子的“嘎”字引起了許多笑話。張嘎子不僅性格“嘎”，脾氣也很倔。俗話說，他像驢子一樣倔強。他雖然性格堅強，脾氣倔強，但頭腦聰明，每次都能為八路軍做出巨大貢獻。

看完這部電影，我的腦海里充滿了想法，我也想到了自己。我總是想起張嘎子的形象。張嘎子和我年齡差不多。這與我相去甚遠。我看起來很虛弱，就像我生命中的弱者。我真的很慚愧。

現在生活條件很好。我們生活在當今先進的科學技術中。我們可以在寬敞明亮的教室里學習。老師和父母非常照顧我們。我們為什么不努力工作呢?那么如何面對生活中的困難呢?如果你想向張嘎子學習，就應該在最困難的時候勇往直前!

1940年中國抗日戰爭處于最困難的時期，就在此時，在共產黨領導下的抗日部隊，主動發起百團大戰，它是抗日期間，對日作戰的一場大戰役!

五月十六日，湖北寶城，槍炮聲轟鳴，戰況相當激烈，“開炮，開炮!”這種聲音不斷的回響在戰場上。日寇憑借著充足的武器，向我軍發起猛烈的攻擊。眼看著敵人一步步地逼近，指戰員只好帶領我們暫時撤退，連長張自忠為了掩護戰士們順利后撤，守到最后，戰斗到最后!突然，這位戰士的腳步踉蹌了一下，一顆罪惡的子彈打中了他，他慢慢倒下了，倒在了自己揮灑熱血的'土地上!

與此同時，一個村莊也遭到了日軍的侵略，殘暴的日軍將老百姓聚集在一起，用機關槍掃射。鮮血在噴灑，一聲聲嘶吼!這一刻，我看到同學們都攥緊了拳頭，怒目圓睜。這一次的侵略使許多的老百姓家破人亡，流離失所。我看著這場面，淚水在眼眶里打轉，心靈也在顫抖。存活下來的老百姓寥寥無幾，屈指可數，這次侵略，幾乎踏平了整個村莊!毛澤東主席得知這些消息后，非常氣憤，便于彭德懷司令和其他指戰員討論策略，他們的態度都很堅決，準備反擊，給日寇一個沉重的打擊。他們號召老百姓，都來抗日，全民皆兵，保家衛國。在抗戰的各條戰線上，有的破壞日軍的鐵軌線、有的在敵人將要經過的地方安上炸藥，打的日寇落花流水，我的心里痛快極了!

緊接著，另一場戰爭的警鐘敲響了，隨著日軍的不斷增援，我軍也因人員不夠，彈藥不足，略顯下風，敵軍趁機火力全開，槍聲轟鳴，塵土飛揚，看的我無比緊張，真想拿一支槍沖進戰場，同八路軍一起打日寇!“砰”的一聲巨響，一輛由我軍占領的列車與日寇的增援兵列車相撞了，這一聲巨響仿佛吹響了戰斗的號角，“殺”呀!我軍瞬間被點燃了斗志，猶如一只只猛虎沖向敵人的陣地!打的敵人丟盔棄甲，我軍終于取得了難以想象的勝利!

影片結束了，我卻依然熱血沸騰。戰斗的場面仿佛歷歷在目，這場大戰在中國抗日戰爭史上寫下了極其光輝的一頁!百團大戰勝利了!中華人民勝利了!

最愛看的一部電影字篇五

最愛看的一部電影字篇六

我最喜歡的電影是《大鬧天宮》，你們看過嗎？如果你沒有看過的話，那聽我來給你介紹這部電影吧！

這部電影講的是有一天，從一塊靈石中竟然蹦出了一只猴子，叫孫悟空。他是女媧娘娘補天宮的碎石化成的，吸收了天地日月之精華幻化成了靈猴。因為他太厲害了，天宮忌憚他的能力，便派了十萬天兵天將捉拿他。后來，他把天宮鬧得天翻地覆，十萬天兵也奈何不了他。最后，如來佛祖把他壓在了五行山下五百年，以此來懲戒他。

電影中那神奇科幻的故事情節看得我目不轉睛，其中孫悟空大鬧天宮的情節讓我久久不能忘記。

孫悟空和xxx各拿著金箍棒和怪鱗刀在天宮打斗，把天宮打得亂七八糟。孫悟空將金箍棒一下子變成十多米，橫著打向xxx。xxx一閃，金箍棒便落在了天兵天將身上，將他們打得像一把把彎彎的弓，都要支撐不住了。這時的玉帝看情況不妙，馬上變成一條長長的玉白龍準備支援。可xxx眼尖，拿著怪鱗刀就把玉帝所幻的玉白龍的鱗打得七零八落。眼看玉帝就要落難了，正在這時，孫悟空看到了他的師父的靈氣，才知大鬧天宮的一切都是xxx的陰謀，就駕著跟斗云火速飛向玉帝，一棒把xxx扒開，救出了玉帝，和xxx決一死戰。

只見云層中，兩個威武的身影不停地閃動著，火光電石，幻化無窮。孫悟空一棒揮來，xxx則奮力躲過。兩人你不讓我我不讓你，大戰了三百五十五個回合。終于，孫悟空贏了，解除了xxx對天宮的威脅。

此時的天宮已然一片殘骸，這一切都是因孫悟空。玉帝把孫悟空交給了如來佛祖，佛祖把孫悟空壓在了五行山下五百年，讓他靜思己過。就這樣，春去冬來，孫悟空反省了自己的錯誤，初化成形時的野性也消減了不少，他相信五百年后自會有一個人來救出他。

看了這部電影后，我知道了我們要一心向善，遠離惡面，善良總會有回報的。我們做事之前一定要認真思考再做決定，不能盲目而行。

最愛看的一部電影字篇七

“牛兒還在山坡吃草，放牛的卻不知道哪兒去了……”這是一首膾炙人口的經典老歌，人們用這首經典老歌來贊美二小這個小小的放牛郎!

今天我觀看了愛國影片《二小放牛郎》。這部電影主要講了放牛郎王二小的英勇事跡：九月十六的這天早上，敵人來到山溝掃蕩，山溝里隱藏著后方機關和數幾千老鄉。正在這十分危急的時候，敵人突然迷失了方向。他們發現了王二小，將他抓起來要他帶路。機智的二小無奈的在前面領路，他將敵人引進了我們的埋伏圈，這里隱藏著許多解放軍。四下里乒乒乓乓響起了槍聲。這時，敵人才知道受了王二小的騙。他惱火萬分，將二小挑在槍頭，摔死在這深山里。解放軍費了九牛二虎之力才將敵人全部消滅。干部和鄉親們得到了安全，而二小卻死在了這深山里。

王二小的英雄事跡一傳十，十傳百。所有人都被二小的英勇事跡所感動，都歌唱著二小放牛郎……

我心想：二小才僅僅十三歲呀，他竟然能干出如此驚人的事情來，竟然能為祖國，為人民勇于獻身，真了不起!想到這里，我腦海里便浮現出那一幕：那一次，媽媽要幫他洗一個梨吃。我不想給媽媽洗，于是我便編了一個借口，我沖媽媽說：“哎呀，我突然想起來我有一個作業漏掉了，我得馬上去做的，走啦，媽媽!”說完，便一溜煙跑到我的房間里裝著做作業去了。媽媽無奈，只好自己去洗啦。

自從看了《二小放牛郎》，我便深有感觸：王二小能為了祖國，為了人民勇于獻身，十分偉大!而我呢，媽媽為了我整天在外忙碌，奔波。回到家十分勞累，想吃個梨，我卻不給她洗，我連這點都做不到，我現在感覺十分羞慚!!!

“牛兒還在山坡吃草，放牛的卻不知道哪兒去了……”這首歌又在我耳邊響起，我決定：要和王二小學習為祖國為他人奉獻的精神……

最愛看的一部電影字篇八

最愛看的一部電影字篇九

中午午休的時候，舍友在看電視。

迷迷糊糊中只覺得有點嘈雜，尤其是男女主人公時不時爆發出的爭論聲。

雖然我不知道他看的是什么劇，但就那一驚一乍地臺詞劇情，就沒有給我留下好印象，尤其是把在睡夢中的我驚憂了好幾次，更是增添了我的一分厭煩。

起來的時候，舍友還沒看完，我發現他看的并不是我所認為之前的一部老劇，而是一部電影，主角是井柏然和周冬雨。

我剛才聽到的無休止的爭論的臺詞就是來自于他倆。

此時電影已近尾聲，我看到的時候畫面是灰暗色調，按以往的看劇經驗應該是回憶的內容。

舍友一邊玩手機，這電影似乎也只是“附加的點心”，不知道他是不是真有看進去。

現在看劇看電影的選擇多了，要嘛就是劇情很精彩，超級吸引人，要嘛就是主角是自己所喜歡所欣賞的人。

我連這電影的片名都沒看到，主角也并沒有多大的印象，當然也就沒有去關注，開始忙自己手頭上的事情。

電影的劇情繼續地推進著，耳旁時不時地傳來主角的臺詞聲，不一會兒就有了煽情的歌曲。

也許是內心的一個點被觸動，我走到了屏幕前，從歌詞與畫面，大概能了解這劇情就是一對錯過的年輕男女的故事，點開劇名是《后來的我們》，看到導演是劉若英。

一下子就明白了，這就是當年她的那首《后來》改編來的電影。

劇情雖然沒有細看，但影片最后是很多路人寫的各種給曾經錯過的人的一些紙牌，莫名地有些感動。

一部電影一首歌，有時候就是這樣無意中打動我們，觸及我們心情暗藏的某一絲情感吧。