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出山電影影評篇一
;電影雨人影評 雨人影評
雨人影評（一）
倘若一部電影從頭至尾沒有暴力、特技，沒有懸念、沖擊，沒有愛情、性，即使這樣它仍能讓人不會昏昏欲睡，而是沉浸其中并回味無窮，那這樣的電影我至今只看過一部：《雨人》。這部電影簡單，平緩，但是溫暖，貼心，我喜歡這樣的電影。
主角查理是一位汽車商人，在突然接到消息而前往早已斷絕關系的父親的葬禮后，他聽到令自己不敢相信的話：律師告訴他，父親除了一輛古董車和一堆玫瑰花之外，沒給他留下半分錢。作為一位利益至上的典型商人，查理當然不會善罷甘休。他找到父親300萬美元的信托人時意外地發現自己竟然有個哥哥：雷蒙，一個自閉癥患者。為了得到自己認為應得的遺產，查理“綁架”了哥哥，想要通過成為他的監護人的途徑而獲得財產。在從醫院到洛杉磯，查理與哥哥經歷了一次難忘的旅途，一向以利益為重的查理，漸漸學會了怎么去關心他人，漸漸明白了什么是比金錢更重要的，影片的最后，他已經難舍這種手足之情了。
我覺得這部影片其實也可以歸類到公路片中，影片的大部分場景都是兩人開著汽車，到一個一個地方發生的各種各樣的事。這要得益于哥哥雷蒙的怪癖之一：不肯坐飛機。于是我們得以欣賞到美國的自然美景和各個城市的風土人情。不過，影片的發展還是主要集中在這對有著巨大差別的兄弟身上。
說到弟弟查理，他自私，貪婪，是那個時代拜金主義的典型形象。我印象深刻的一個場景是：律師在念他父親的遺囑時，鏡頭長時間的地拍攝了他的右手，戴著兩個戒指的右手，不耐煩地敲擊桌子，形象地同時刻畫了他對親情的冷淡和對金錢的熱衷。但是，查理并不會給人壞蛋的感覺。他少年時代和父親發生的激烈矛盾給其帶來難以磨滅的創傷，而他沒有把這種痛苦傾瀉到其他人，包括他哥哥身上，他只是不愿表現對他人的親密，從而不讓自己受傷。雖然一路上被哥哥的各種怪癖整得煩躁難忍，他最多也只是大吵大叫，一個人生氣，最后還是會回到哥哥的身邊去滿足他，并嘗試著與其用各種方式溝通。雖然表面上他對哥哥暴躁與不屑，但他一直在保護著哥哥不在離開醫院的環境里受傷害。就像他對其女友蘇珊娜一樣，不夠體貼，經常就容易吵起來，但在她離開之后，他卻真的不知如何是好，對她念念不忘，并在重逢后欣喜非常。他的心本來是暖的，只是暫時凍結了，被和哥哥的相處中逐步融化了。至于遺產的事，再也不重要了。
而哥哥雷蒙，他如何成為自閉癥患者我們不可得知，只知道他從頭至尾幾乎就活在一個人的世界，對外界和他人沒有概念。他的許多行為稱得上是嚴重的強迫癥：一星期的每一天的每一餐都有固定的食物；睡覺時床一定得擺在窗戶邊；特定的時間得看特定的電視節目等等。總之確實是讓和他相處的人都受不了。與其低下的情商反差的是他驚人的運算能力與記憶力，可惜這并不能給自閉的他帶來快樂，反而是固執與神經質。但即使這樣一個人，仍以他的方式表現出了對他人的感情：我看到他后來竟能理解弟弟的笑話而笑了，還能自己說了個笑話。從他古怪的笑姿體會到的是親情的力量。而在影片末尾兩兄弟獨處時，他雖然仍然是面無表情，但竟自覺地把頭和弟弟靠在一起，而不是像從前那樣恐懼和別人碰觸。也許，即使表面上他還是獨自一人，但他封閉的心里已經接受了弟弟的感情。
好的影片撇不開演員們精湛的演技。我覺得這對兄弟的扮演者簡直是天才的演出。弟弟查理的扮演者湯姆·克魯斯的表現自然生動，對金錢得失的態度，對他人的不滿和矛盾，對哥哥感情的變化，特別是時而對哥哥忍無可忍又有苦說不出的那種感覺，都表現得十分到位，令人共鳴。哥哥雷蒙的扮演者達斯汀·霍夫曼更是把那樣一個怪異的自閉癥患者表演得無懈可擊，那些始終如一的怪脾氣，和與年齡不符的傻得可愛，還有慢慢地也許稍微敞開的心扉，讓觀看過電影的人能都記憶猶新。最出彩的當然還是兩人默契的配合，經常是弟弟氣得對著空氣發飆，哥哥還是毫無表情地自言自語，令人忍俊不禁。而在后面，那段查理耐心教哥哥跳舞的片段，兩人相擁，步伐滑稽但又充滿深情地對望，像在跳一輩子的舞。
影片的音樂部分也和劇情配合得天衣無縫。車里播放的總是輕聲的曲調，襯托著兩人復雜變化的心情。而在進入賭城時突然歡快飛揚的樂章，瞬時把較為壓抑的心情一掃而空。當兄弟跳舞時，那低聲悠揚的舞曲更讓人感動。至于音樂不該出來的地方，總是寂靜的背景聲音，直到發自內心的對話結束，音樂才又緩緩出現。影片最后的送別，慢慢響起的是有些傷感卻又充滿著希望，讓我的心情一直不能平靜。片尾曲是一定要聽完的，恍惚著你似乎進入了雷蒙的內心世界。
認真去看的話，影片有很多細節還是很有意思的：雷蒙閑著的時候，經常能通過他的視角去看橋上飛速向后移動的鐵支架，十字路口紅燈的一閃一閃，洗衣機里滾筒的來回轉動……雖然沒有說，但我知道，雷蒙又在數數了，我也肯定他已經在那么短的時間內把橋上的支架數數得一清二楚，真是恨不得慢下鏡頭來同他一塊兒數。他有著封閉的內心，卻又有常人難以想象的智能，他所看到的風景，是查理，連同我們都看不到的。
導演巴瑞·萊文森是高明的，他創造藝術的同時也滿足了大眾的口味。影片并不復雜難懂，即使不去細細體會也能直接被它所感染。親情本來就不復雜難懂，那是作為人類的本質感情存在于查理、雷蒙、觀眾和每一個人的心中。
影片的結尾，兄弟終于要暫時分開了，他們還是聊著簡單平凡的話題。雖然我那一廂情愿的想法想要兄弟們在一起，想要雷蒙能突然明白普通人的情感，但我和查理都明白，現在是不可能的。影片最后沒有做作，沒有渲染，雷蒙還是離開了，還是依舊那么特殊古怪。但至少查理明白了，查理知道自己選擇的是親情，他們還會再見，也許總有一天，他會真正走進哥哥的內心。
查理轉身戴上墨鏡，他那落寞的表情，以至于讓我都覺得也失去點什么。但查理不是失去，他得到了，他找回了不完整的童年所失去的東西，人生最寶貴的感情。
雨人影評（二）
看完了《雨人》，驚覺親情的魅力竟是如此細膩而又震撼人心。當片子到了最后，面對即將來臨的離別，弟弟坦白出心中的不舍，憨憨傻傻的雨人竟然主動讓兩人的額頭相貼。那個鏡頭緩緩地延續了將近一分鐘，兩人心靈的溝通在一剎那間迸發。雖然電影沒有進行倒敘，然而之前二人相處的點點滴滴卻一幕一幕地從觀眾眼前閃過。欲語還休，欲語還休，弟弟閃爍的眼神透漏出太多感觸，然而終是沉默。就連現在回想起來，那時兩人無聲的共鳴仍不覺讓人感動。
他是個不幸的孩子，先天的智力障礙沒有使他得到更多的呵護。在弟弟出生以后，父母擔心他會傷害這個彌補了家庭缺憾的新生兒，所以將他送到了護理院，從此與世隔絕。
然而，當上帝關上一扇門的時候，往往會為你打開另一扇窗——雨人非凡的數學與記憶能力在影片中得到了很好地體現。每當那個時候，觀眾席上常常是哄笑一片——與雨人木納的表情格格不入。
短短的旅程中，弟弟無數次的抱怨哥哥無法與自己溝通。他一次又一次的拂袖而去、大吵大鬧，內心的暴躁不安宣泄而出。可是，只要他能耐心的詢問和傾聽，總是可以從雨人口中得知令人感動的秘密。
溝通的阻礙并不是因為智力問題，因為每個人都需要被關懷，每個人都需要愛，只不過接不完的電話、處理不完的事務、解決不了的難題，讓弟弟忽略了傾聽。反觀這個五光十色的社會，何嘗不是弄花了我們的眼睛？
雨人之所以可愛，有一點是因為我們仿佛可以在他身上看到永恒。當他笨拙地唱起兒時對弟弟唱過的歌；當他看到滾燙的熱水，歇斯底里的尖叫，我們才明白在他對弟弟的感情有多深。30多年的歲月沒有抹去他心中的親情，就算與家人相隔，他心底深處仍然死死地拽著那幾年與家人共處的回憶：他的“一壘，二壘”的喜劇對白、他的發黃的照片。這么大個人了，提到父親時仍喊著“爸爸”。那些回憶已經刻在他心中最安全的地方，一旦被觸碰，他就用最激烈的行為抗擊，執著地捍衛心中的寶貝。
300百萬美金，把兄弟倆個聯系在一起；憨傻的哥哥最終感化了弟弟功利的內心，金錢與親情的關系也到了如此微妙的地步。有人說，親情是一種野蠻關系，因為你無法選擇并且歷時一生。然而，金錢卻以更囂張的姿態插足于人與人之間，讓你無法阻止。
影片中，弟弟利用哥哥的特殊才能在拉斯維加斯賭城大獲豐收，背景音樂里歌手興奮的狂呼就是弟弟的內心寫照。雨人的表情是木納的，他一無所知，全然聽從。弟弟越是激動，這種反差越是扎人。什么是親人？什么是工具？什么是親情？什么是利用？雨人的單純像是一面誠實的鏡子，反射出人們急功近利的躁動。這是1988年的電影，到了今天，它依舊讓我們心生向往。
親愛的雨人，你在想什么？
雨人影評（三）
電影《雨人》是1988年就拍攝的一部影片。該片在第六十一屆奧斯卡金像獎的激烈角逐中，一舉奪得了最佳影片、最佳導演、最佳男主角和最佳原作劇本四項重要獎項。它描述了一個兄弟手足情深的故事。
看完了《雨人》，驚覺親情的魅力竟是如此細膩而又震撼人心。在影片結尾，面對即將來臨的離別，弟弟坦白出心中的不舍，憨憨傻傻的“雨人”竟然主動讓兩人的額頭相貼。那個鏡頭緩緩地延續了將近一分鐘，兩人心靈的溝通在一剎那間迸發。雖然電影沒有進行倒敘，然而之前二人相處的點點滴滴卻一幕一幕地從觀眾眼前閃過。欲語還休，弟弟閃爍的眼神透漏出太多感觸，然而終是沉默。就連現在回想起來，那時兩人無聲的共鳴仍不覺讓人感動。
雷蒙是個不幸的孩子，先天的智力障礙沒有使他得到更多的呵護。在弟弟出生以后，父母擔心他會傷害這個彌補了家庭缺憾的新生兒，將他送到了護理院，從此與世隔絕。
然而，當上帝關上一扇門的時候，往往會為你打開另一扇窗——“雨人”非凡的數學與記憶能力在影片中得到了很好地體現。
短短的旅程中，弟弟無數次的抱怨哥哥無法與自己溝通。他一次又一次的拂袖而去、大吵大鬧，內心的暴躁不安宣泄而出。可是，只要他能耐心的詢問和傾聽，總是可以從雨人口中得知令人感動的秘密。溝通的阻礙并不是因為智力問題，因為每個人都需要被關懷，每個人都需要愛，只不過接不完的電話、處理不完的事務、解決不了的難題，讓弟弟忽略了傾聽。反觀這個五光十色的社會，何嘗不是弄花了我們的眼睛？
“雨人”之所以可愛，有一點是因為我們仿佛可以在他身上看到永恒。當他笨拙地唱起兒時對弟弟唱過的歌；當他看到滾燙的熱水，歇斯底里的尖叫，我們才明白在他對弟弟的感情有多深。30多年的歲月沒有抹去他心中的親情，就算與家人相隔，他心底深處仍然死死地拽著那幾年與家人共處的回憶：他的“一壘，二壘”的喜劇對白、他的發黃的照片。這么大個人了，提到父親時仍喊著“爸爸”。那些回憶已經刻在他心中最安全的地方，一旦被觸碰，他就用最激烈的行為抗擊，執著地捍衛心中的寶貝。
300百萬美金，把兄弟倆個聯系在一起；憨傻的哥哥最終感化了弟弟功利的內心，金錢與親情的關系也到了如此微妙的地步。有人說，親情是一種野蠻關系，因為你無法選擇并且歷時一生。然而，金錢卻以更囂張的姿態插足于人與人之間，讓你無法阻止。影片中，弟弟利用哥哥的特殊才能在拉斯維加斯賭城大獲豐收，背景音樂里歌手興奮的狂呼就是弟弟的內心寫照。“雨人”的表情是木納的，他一無所知，全然聽從。弟弟越是激動，這種反差越是扎人。什么是親人？什么是工具？什么是親情？什么是利用？雨人的單純像是一面誠實的鏡子，反射出人們急功近利的躁動。這是1988年的電影，到了今天，它依舊讓我們心生向往。
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《活著》影評《活著》是張藝謀十六年前拍的一部電影，卻是我最喜歡的一部張藝謀的電影。盡管在此之后，張藝謀在電影藝術上仍不斷地嘗試創新，依我看來《活著》作為張藝謀電影藝術的巔峰之作的地位至今仍未能被撼動。《活著》是一部史詩般的影片，它敘述了一個普通人家在二十世紀四十年代到七十年代之間所遭遇的艱辛苦難和種種悲劇。在這部影片中，張藝謀似乎暫時放棄了他對表現中國民俗本身的熱衷，而轉向用中國民俗去表達他對人在世上的命運關注。沒有一部其他的張藝謀的電影具有《活著》這樣深刻的內涵。整個看電影的過程我反反復復的咀嚼著兩個字“活著”,活著真好,人只要活著,對家人,對朋友就是安慰,就是支柱。以前老是瞧不起“好死不如賴活著”這句話。老師也叫我們“生得偉大死的光榮”。但是現在我覺得這句話是先人通過平凡但不平靜的生活經驗總結出來的。有無奈,有希望,有努力,有生生不息。有些人說張藝謀的電影是給外國人看的,但我覺得更是給我們看的。外國人能懂文革嗎,能看懂秋菊那種復雜的村里人的關系嗎?在這部電影中，我在心里吶喊了好多遍“活著就是好啊！”第一次感覺到活著好是在福貴被抓丁,國民黨大撤退。福貴的戰友都被打死了,沒有吃的,什么都沒有。福貴只想跑回家,看看家珍和孩子。當福貴舉手向紅軍投降的時候,我心里喊出了“活著就好”。不管怎樣活著,都要回家看看。第二次心里喊出活著是在龍五被槍斃的時候,福貴嚇得尿了褲子。葛優演得棒極了。真棒那一段聽到槍聲的時候。如果不是福貴賭輸了祖傳的房子,那槍斃的就是地主福貴了。能活著看到老婆孩子就是好。第三次是有慶死了,被車撞死的，福貴看到血肉模糊的有慶,家珍哭得死去活來。后來那個春生被打成反革命,要自殺,來找福貴道歉,福貴和家珍都原諒了春生。家珍最后沖春生喊“你還欠我們家一條命”。令人感動的質樸的感情。心地善良的中國農民。他們沒有很好物質和精神生活,卻有最純樸和實在的心地。活著就好，過去的都已經過去了！第四次是鳳霞難產死了，鳳霞的兒子取名叫饅頭，聰明可愛。電演在最后出現了一家人在一起的場面,，福貴對饅頭說，“你是趕上好時候了，將來這日子就越來越好了。”當時我的感覺就是經歷了風風雨雨,生與死,人還是要活著。吃飯,睡覺,干活,說話！總之，活著就好啊!四十年，彈指一揮或是滄海桑田，無數黃面孔的、沉默的、堅韌的中國人就這么無聲無息地繼續活著。這是一個非常美的故事，很親切，很真實，以貼近生活的小人物反映數十年來中國老百姓“好死不如賴活”的生活觀，故事很親切，很真實，就像發生在我們身邊。一個小人物在巨變的歷史中浮沉，完全不能掌握自己的命運，不幸和坎坷總是纏繞著他。然而他從沒有放棄活下去的信念，從不怨天尤人，并且對生活和未來報著無限美好的希望。每每談到“活著” ﹑“活著的意義” ﹑生命的價值，是不免會嚴肅、沉重甚至迷茫的，但這恰恰是人生無法逃避的問題，盡管在完成生命旅程時也不一定能夠找到答案。對于這些問題，《活著》很成功的用敘事的方式做了自己的探討和詮釋，這也就注定了作品的經典和不朽。面對這樣的話題，我們是渺小的，而語言是空白的，也許是因為問題太過本質了吧。
取的。也許終究無法徹悟為何“活著”，但只要還“活著”，那就好好“活著”！
火恩仇》《緣來是你》/《我心狂野》1995 《勇奪芳心》一
其他工作的明星，2007
效果的愛情故事，更曾是印度民眾最不可缺少的八卦談資。或許哪里都需要壞小子吧。他的電影看了一些，由于看不慣他，他的電影也就沒有留下多大印象。愛裝酷，動不動秀肌肉，四十好幾的人了，還走偶像派的路。哎！
出山電影影評篇三
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許小萌的男友江可可的行為我可以理解，自小就在國外長大的他，不屬于鄉下，不屬于鄉下的孩子們，不屬于整天吃蔬菜的人。他有他的人生理想，雖然他去支教是打著愛情的幌子，但他真正教學起來，又很活躍，很現代化，只是他的思想不屬于這。然而，我相信他愛過，而且很愛很愛許小萌，只是這份愛情已經有些變味，有些讓他承擔較多的心理壓力。
羅老師及村長的“不信任”而不給他們課教，是怕孩子們受傷。羅老師能為了一只雞要跟江可可拼命，因為那些家畜都是孩子們的希望。
當許小萌問學校惟一一位羅老師為什么不跟她講學生們的家庭生活情況時，羅老師的話語讓我似乎有所明白自己為什么會在這里，而不是在支教的學校。“我怕我講了，對你講也是個麻煩。其實，我也是有一點私心的，你們的水平太高了，教的也太好了，將來小屁股們的水平也太高了，我對付不了埃上回支教那個的白老師，又是美式教育，又是英式教育，還有社會主義特色教育，搞的好好，小屁股們歡喜的不得了，二個月就走了，到現在，小屁股們想起來還哭。你們來，我不是不歡迎的，只是三個月半年，你不能待一輩子埃你了解再透的情況，到時候你走的時候，你心理不會痛快，小屁股們的心里也不舒服～。。。”我的教育水平非常有限，并沒有劇中本家許小萌那么優秀，但我也是有信心教好他們。試想，當孩子們剛剛有了學習的興趣和動力，并且接受了一個陌生人，而這個已注入孩子們心里的陌生人又要走了，對很多不懂的孩子們又是怎樣的打擊呢?而這種打擊又是接二連三的，這又何嘗不殘忍呢?而很多志愿者來這支教的初衷就同許小萌一樣，為了實現人生的理想，為了自己課題的實驗和實踐。所以，導致為了不得不要自我保護時就產生了排斥行為，因為他們真正需要的是能在這里待一輩的鄉村教師，能給孩子們帶來知識，一直陪伴孩子們，送出一批又一批大學生的老師。而我們會在遠離親人、遠離以前的生活圈的鄉下待一輩子嗎?這種“排外”，導致了孩子們同樣不能接受到豐富的知識，不能受到正規的教育，就這樣一直落后著，有差距著，走出大山的欲望也將受阻且淡去。
孩子是一個國家的希望，是一個國家的明天，教育的好壞就關系著一個國家的命運。所以，國家招考一批教師是很明智的做法。我們只要盡己所能做到最好，不求回報的付出，那么我們也不會失去來這的意義，不會失去志愿者三個字。
然而，不允許支教而被分到各單位的我們，同樣受到了被“排外”的待遇，沒有交給我們真正應該做的事，我們能做的事。而說成“我們剛開始工作都是從端茶，掃地做起，你們來之后，我只對你們的安全負責，其它的我不管之類”。他們認為我們只待一年就走，不想給單位增添負擔，不想自找麻煩。依此看來，大學生西部計劃志愿者越來越稱為某些的犧牲品，成為吞噬我們一年青春的怪物。
對此，我們想去推翻，想去改變，想做些有挑戰性的工作，想真正為我們富有蘊涵的大西北帶來東、南部的先進，讓我們的祖國更美好。因為我們年輕，我們有這份激-情。但也許這份激-情即將會淡去～我們的力量太小，我們的閱歷太少，我們做不了屈原，也不需要做屈原。
一開始一切都是新奇的，遠離了城市的喧鬧，在寧靜山野中聆聽鳥鳴狗吠;擺脫塵世的紛擾，自由的呼吸著清新的田野空氣。這里湛藍的天空下，散發這泥土的芳香，淳樸的鄉民們熱情地歡迎他們的到來。江可可和許曉萌似乎有誤闖世外桃源的感受。然而世外桃源的淳樸生活對于早已習慣了方便快捷的都市生活的人來說只是一時的新鮮，卻不是長久之計。陰暗潮濕的屋子，狹小的床鋪，不帶半點葷腥的飯菜，讓習慣都市生活的這對青年男女有些不知所措。
小萌因為有理想與意志的支撐，而不拘生活上的小節，專心投身教育。而江可可卻開始舉棋不定，他開始來這里的目的是什么?這里又是不是他實現理想與人生價值的地方?在這沒有電視，沒有手機信號的偏遠山村里，他們唯一的娛樂方式是猜拳跨步，一條泥濘的小路上，兩個移動的身影，電影中給了這樣的特寫。
所謂“道不同不相為謀”，可可最終選擇了離開。他背棄了與小萌的誓言，但我卻并不責怪他。每個人都有自己的理想和選擇，選擇來這里是因為愛情，選擇離開只是因為看清現實，他并不屬于這里。小萌因戀人的離開而病倒，此時在他身邊安慰她的是羅老師。其實這個人物早就出場了，只是在前面我們一直把他當作一個笑話來看，學生們稱呼他“破羅”。他帶著濃重鄉音的普通話，他滑稽的迪斯科舞蹈，他在足球場用手死抱著球不放。他每一次出現都會引來陣陣爆笑聲。
遙遠的天那邊需要像羅老師一樣的愿意無私奉獻精神的教員，因為他的呵護孩子們才得以快樂成長;也需要像許曉萌一樣的具備先進科學文化水平的教師，因為有她的正確引導學生們才能成人成才。羅老師為了修建教室，上山背黃泥遇到泥石流，而葬身大山里。他的那份無私奉獻精神，最終由許曉萌繼承了。小萌舍棄了城里優渥的工作待遇回到這個需要她的小山村。
不是每個人都有這樣的勇氣與魄力，不是每個人都有這樣的決心和毅力的，我喜歡小萌的那份率真與獨立，執著與堅強，她好似一朵蘭花在寧靜的幽谷中散發著淡淡的若有似無的香氣，只有凝神靜氣才能嗅到她的美。我喜歡羅老師的樸實與樂觀，專注與奉獻，正如一顆不起眼的小草，雖然渺小但并不放棄，一直堅持做最真最好的自己并為孩子們奉獻一切。
一個進山支教的志愿者，一群樸素的孩子，一個淳樸的老師，一個相當貧窮的村莊…一個為了理想，一個為了愛情，一次理想與現實的較量，一次愛情與信念的賭注。
這部電影中：劉醒龍把老師比作“天行者”，也許正是應了《易經》里德一句話：“天行健，君子以自強不息，地勢坤，君子以厚德載物。”看到《天那邊》這個題目，不禁讓我想踮起腳尖，仰望天空，俯臥大地。是啊!天那邊又是什么呢?暮色蒼茫有有無中，地平線消失之遠啊!
這部片子給人以飄雪輕松地感覺，整部片子都是在喜劇的氛圍中蔓延的，但這種笑又不得不是沉重的，就如西方人口中所說的“鉛笑”。影片選取在意瀟湘之地，一個山明水凈的小小山村。《天那邊》用一種溫情帶喜的敘事方式，講述了兩位來自“中心地帶”皇城根兒的大學生馱載著自己的理想幸邊支教的故事。
“相當順利，相當興奮，相當開心”的大學生江可可，懷揣著對大學生許曉萌“山無棱，天地合，乃敢與君絕”的旦旦信誓，為了愛情來到這個偏遠的也是“祖國的大好河山”，只是沒有娛樂，沒有好吃好喝的湘地小村。一開始，他們的愛情是多么令人羨慕啊!然而在“跳一段酒醉的探戈”，最后終將“腳趾頭無從是從”而惶然離開。江可可的都市面包式的愛情，讓回眸鄉土的許曉萌休克。我們又該如何來看待這段愛情呢?是嗤之以鼻，還是感慨不已。原本以為會是美好的結果，卻落得那般：不歡而散，天各一方，成為陌路人。是該責怪江可可的背信棄義，對愛情的不堅定?還是要說是許曉萌的錯誤的執著。她不該用去鄉村支教來檢驗他們的愛情的堅貞，她應與江可可回去嗎?到底是誰的錯，埋葬一段美好戀情。這看起來，難以分辨。也許我們要用辯證的思維來思考。江可可是一個紈绔弟-子，從小生活在國外，優越的環境，身邊有著萬般的寵溺，從沒受到委屈與艱苦。家境條件優越的他又怎能忍受得了那么貧困艱苦的生活環境。電話沒有信號，也沒有電視，就連唯一可以消遣的電腦也被電燒掉，沒有好的物質條件，這對于他來說是無法生存的。因而，在那樣的殘酷的現實面前，他選擇放棄愛情回到原本的他的都市生活中，也并不奇怪，但不可否認他對許曉萌的愛是有的，只是…而許曉萌，雖也有一顆唉江可可的心，卻用三個月的支教來進行考驗，或許對于大多數女孩子來說，這并不奇怪，很多女孩也會那樣做。可一遇到殘酷的現實，她所堅信的愛情卻經不起波折。最終還是散了，淚灑而終。通過這部電影中愛情，讓我們看到了現實，知道了愛情的脆弱，愛情在現實面前到底值多少，愛情還是輸了低下了頭，現實始終還是占了上風。同時又提醒著各位，讓我們明白在愛情上我們要萬分慎重，不然會傷得很深很深，愛情并不是我們想象得那么美好。
從另一側面看，這部影片可以說是一次城市與鄉村的二元對話，是一次意味深長的“中心地帶”與“邊遠地區”的對話。影片以兩個“北京來的帶著都是文明的”外來者”在列車上近距離的用手機背對背通話來勾勒出都市人眼里的鄉村黑白粗筆。實際上江可可、許曉萌代表了兩種聲音和兩種身份的言說。江可可是一個都市文明對鄉土文明的懼進者，他所謂的羅曼蒂克愛情是建立在都市文明的面包之上的。在其屢次偷雞，被狗咬傷的一聲喊叫和著山區變得狼嚎，則是都市欲望的流露顯現，也就決定了他會離開，像不得不獵物的乏獵狗一樣悻悻地離開。而許曉萌則是一個都市文明的包容著，她的理想訴求是建立在鄉土人情之上的。鄉村與城市的差距竟如此之大，不知隔了多遠多遠，貧富差距、階級等級、圈子層次…現在是社會主義社會，中國走的是特色社會主義道路，一直說著實現共同富裕，卻久久不見實現，相隔之遙遠。中國是日益富強起來了，但農村還是那樣貧困，農村的教育更是如此之落后，農村孩子不能受正規教育，更不用提好的教育水平了，這是為什么?我想說：我們的政府很有錢，有錢到幾千億外匯儲備被美元貶值得燒掉，有錢到可以給陜西發現周老虎的自然保護區投資幾千萬建立老虎保護基地。gdp年年都在告訴人們在增加。但卻看不到農村人得到多大的實惠，可能我們國家的包袱太沉重了，但是作為生活資料的提供者來說，他們為什么要承擔一切的不幸?中國社會竟是如此，在社會主義的旗幟下，社會要走向共同富裕，卻…農村與城市的差距何時才能隔得近些，成為比鄰，而不是反向發展，何時真正擁有在同一片天空下。
值得一提的是許曉萌的奉獻精神，不是每個人都有這樣的勇氣和魄力，不是每個人都能有這樣的決心和毅力，不是每個人都那么的偉大，不是每個人都能做到這樣。許曉萌是值得人們佩服的，試想：現在大學生不計其數，又有多少人像許曉萌那樣賭上自己的一生。就拿我自己來說：以后也會走上教師這條路，可我卻不可能如她那樣奉獻，太現實了，我做不到。故事的最后，是以照一張全家福照片結束，一張沒有羅老師，只有一把鮮花的合影。我潸然淚下，感嘆農村教育，感嘆中國的教育。何時。國家對農村教育的重視才提升起來，發揮其應有的責任，讓鄉村向城市靠攏。
出山電影影評篇四
具有極強的平民意識，一部純美的散文式的電影
一種委婉的詩意，一片寧靜的意境
近乎一幅素雅、淡泊、簡約的中國水墨畫
·第三屆中國電影金雞獎最佳導演、最佳女配角和最佳音樂獎
·菲律賓第二屆馬尼拉國際電影節最佳故事片金鷹獎
·南斯拉夫第十四屆貝爾格萊德國際兒童電影節最佳影片思想獎
·厄瓜多爾第十屆基多城國際電影節二等獎--赤道獎
半個多世紀前，小女孩林英子跟隨著爸爸媽媽從臺灣飄洋過海來到北京，住在城南的一條胡同里。京華古都的城垛頹垣、殘陽駝鈴、鬧市僻巷……這一切都讓英子感到新奇，為之著迷。會館門前的瘋女子、遍體鞭痕的小伙伴妞兒、出沒在荒草叢中的小偷、朝夕相伴的乳母宋媽、沉疴染身而終眠地下的慈父……他們都曾和英子玩過、談笑過、一同生活過，他們的音容笑貌猶在，卻又都一一悄然離去。為何人世這般凄苦?不諳事理的英子深深思索卻又不得其解。
50多年過去，如今遠離北京的游子，對這一切依然情意繾綣。那一縷淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的記憶里，永不消退……根據著名女作家林海音的自傳體小說改編而成的電影《城南舊事》滿含著懷舊的基調，它將其自身包含的多層次的情緒色彩，以一種自然的、不著痕跡的手段精細地表現出來。影片中的一切都是那樣有條不紊，緩緩的流水、緩緩的駝隊、緩緩而過的人群、緩緩而逝的歲月……景、物、人、事、情完美結合，似一首淡雅而含蓄的詩。
在北京度過的25年可以說是我的金色年代，可以和故宮的琉璃瓦互映。北京城南的胡同、四合院，西山腳下的毛驢，以及脖子上掛著鈴鐺的駱駝……這些都給了我不盡的創作靈感。
我被小說《城南舊事》中那種沉沉的相思、淡淡的哀愁深深打動了，整部小說充滿了樸素、溫馨的思想感情。當這部影片上映后，這種情感同樣打動了無數的觀眾。
看《城南舊事》，心頭漾起一絲絲的溫暖，因為已經很少看見這樣精致的東西，因為她不刻意表達什么，只一幅場景一幅場景地從容描繪一個孩子眼中的老北京，就像生活在說它自己。那樣地不疾不徐，溫厚淳和，那樣地純凈淡泊，彌久恒馨，那樣地滿是人間煙火味，卻無半點追名逐利心。
20世紀20年代，小女孩林英子隨著爸爸媽媽從臺灣飄洋過海來到北京城，往在北京城南惠安會館附近的一個小院里。爸爸是大學教授，家里還有一個小弟弟和乳母，英子的童年就在這種無憂無慮的氛圍中度過。
英子在胡同玩耍時，總會看到會館門前癡立的"瘋女人"秀貞，漸漸地，她們熟識了，秀貞非常喜歡英子，英子也很喜歡她。從秀貞口里，小英子知道她的情人是一個北大學生，因為參加學生運動，被反動軍警抓走了，下落不明。而他們的女兒"小桂子"也被人扔到齊化門城根底下，至今生死未卜，秀貞就成了現在這種瘋瘋癲癲的模樣。小英子很同情秀貞，答應幫她尋找小桂子。
胡同還住著個賣唱的人家，賣唱的小姑娘妞兒是和英子一起玩的小伙伴，妞兒是個棄兒，生性老實，受盡養父、養母虐待，有時還受外人的欺侮，英子總是替她不平。
在送走秀貞母女的那個夜晚，英子病倒了。病好了之后，英子家搬家了。她也到了上學的年紀，在課堂上，她跟著老師念"國破山河在，城春草木深……"。在離英子家不遠的一個荒草叢生的破院子里，英子又結識了一個新朋友，他總是在草叢里掩蓋著什么。他們常常在一起聊天，英子得知他還有個學習非常好的弟弟。誰知，那人竟是一個小偷，不久，他就被警察抓走了。可是，英子并不認為他是個壞人，因為他曾說過自己是為了"奔窩窩頭和供弟弟上學，不得已才走了這一步"的。這個朋友也"走"了。
英子有一個非常慈祥可親的父親，他喜歡書和花、鳥，更喜愛英子和弟弟。在他身邊經常聚攏著一些進步的學生，他們共同商討著革命道理。
吳貽弓執導的《城南舊事》透過一個小女孩的純真眼光展示了20世紀20年代老北京的社會風貌，帶領人們重溫了當年那籠罩著愁云慘霧的生活。影片在結構上猶具獨創性，編導排除了由開端、發展、高潮、結局所組成的情節線索，以"淡淡的哀愁，濃濃的相思"為基調，采用串珠式的結構方式，串連起英子與瘋女秀貞、英子與小偷、英子與乳母宋媽3段并無因果關系的故事。這樣的結構使影片具有多棱鏡的功能，從不同的角度映照出當時社會的具體歷史風貌，形成了一種以心理情緒為內容主體、以畫面與聲音造型為表現形式的散文體影片。
《城南舊事》中，導演對演員的選擇和使用是得當的，英子(沈潔)的那雙明亮、純真、迷人、探索的眼睛足以使語言遜色;宋媽的樸實、含蓄、精湛的表演把人們帶入那個痛苦的年代。導演沒有刻意去追求直接的所謂"戲劇性"效果，而是把力量放在影片的那個無言的結尾。其實影片只表達了兩個字"離別"--一個個人物在生活的歷程中偶然相遇了，熟識了，但最后都一一離去了。秀貞和妞兒是那樣，小偷是那樣，宋媽是那樣，最后，連父親也是那樣。在影片最后的5分鐘里沒有一句對話，而且畫面以靜為主，沒有大動作，也無所謂情節，然而卻用色彩(大片的紅葉)、用畫面的節奏(一組快速的、運動方向相悖的紅葉特寫鏡頭)、用恰如其分的音樂以及在此時此刻能造成惆悵感的疊化技巧等等，充分地傳達人物的情緒，構成一個情緒的高潮。在這種情緒的沖擊下，觀眾會自然地去總結全片給予他們的感受，因而也就達到了感受上的高潮。這個"高潮"并不是導演直接給予觀眾的，而是在觀眾心中自然形成的。清代文學家梁廷楠在《曲話》中說："情在意中，意在言外，含蓄不盡，斯為妙諦。"影片《城南舊事》在藝術表現形式上追求的正是中國美學傳統中這一最高境界。(佚名)
☆"這部電影是我童年的一些記憶，尤其是對父親的印象……"這是電影《童年往事》的開場白。《童年往事》是臺灣著名導演侯孝賢的一部自傳電影，影片以侯孝賢從小生長的鳳山眷區為背景，紀錄了他從國小到當兵之前的點點滴滴。在這里，侯孝賢以他特有的紀實手法，透過固定鏡頭與畫框的空間感，以及畫面與旁白的交織，不但記錄了他的成長，也同時記錄了臺灣當時某些角落里的世代交替。不管在政治上或是歷史真實上有多少不同的討論，這部影片確實記錄了過去在這片土地上的一些人的消逝與另一些人的成長，就像電影的英文片名一樣《the time to live and the time to die》。