每個人都有自己獨特的心得體會，它們可以是對成功的總結，也可以是對失敗的反思，更可以是對人生的思考和感悟。記錄心得體會對于我們的成長和發展具有重要的意義。下面小編給大家帶來關于學習心得體會范文，希望會對大家的工作與學習有所幫助。
小學美術經驗分享心得體會篇一
美術是一門讓人們可以盡情表達想法和情感的藝術形式，它在小學教育中的重要性不可忽視。在我六年的小學生活中，我積累了許多美術的經驗，收獲了許多心得和體會。在這篇文章中，我將分享我在小學美術學習中的所思所感，希望能給其他小朋友一些啟發和幫助。
第二段：興趣的重要性
在小學美術學習的開始，我對畫畫的興趣并不高。每次上美術課，我總是心不在焉地按照老師的要求完成作業，沒有真正去思考和嘗試。然而，隨著時間的推移，我發現只有對美術保持濃厚的興趣，才能真正發揮自己的潛力。于是乎，我開始主動觀察、思考和欣賞身邊的藝術作品，不斷嘗試新的材料和技巧來表達自己的想法。慢慢地，畫畫成為我生活中不可或缺的一部分，也使我在美術學習中獲得更大的成就感。
第三段：勇于創造的重要性
在小學美術學習中，我發現勇于創造非常重要。美術并不僅僅是復制和模仿，更是要讓作品展現自己的創造力和獨特性。在每一次作業中，我都試圖用不一樣的角度去理解題目，并通過自己的方式來展示。有時候，我的作品會得到更多贊賞和鼓勵，也有時候會被人誤解或批評。但我從中明白，不拘泥于成見和刻板印象，勇于嘗試和創造才能使自己脫穎而出。因此，在小學美術學習中，我始終保持著勇于創造和表達的心態。
第四段：耐心和毅力的重要性
美術是一個需要耐心和毅力的過程。在小學美術學習中，我經歷了無數次失敗和挫折，但從中我也學到了許多。有一次，我想要畫一幅逼真的風景畫，可是我一開始的幾次嘗試都不盡人意。然而，我沒有放棄，我繼續嘗試，不斷調整和改進。經過多次努力，我畫出了一幅令我自豪的作品。這個過程讓我明白，耐心和毅力是取得美術進步的關鍵。只有堅持不懈地付出努力，才能達到更高的成就。
第五段：獨立思考能力的培養
在小學美術學習中，我逐漸培養了獨立思考的能力。美術作品的創作過程中，要求我們用自己的想法和感悟來完成作品。在這個過程中，我學會了自主思考和判斷，不再盲目地跟隨他人，而是主動思考問題，并通過實踐來驗證。通過這種方式，我逐漸找到了屬于自己的美術創作方法和風格，也培養了自信和獨立的人格。
結論
在小學美術學習中，通過培養興趣、勇于創造、耐心和毅力以及獨立思考能力，我取得了很大的進步。這些經驗和體會不僅在美術學習中有所幫助，也對我整個成長過程有著積極的影響。我相信，只要保持興趣和熱愛，勇于創造和表達，堅持不懈地付出努力，每個小朋友都可以在美術學習中取得好的成績和經驗，并受益于美術帶來的樂趣和啟發。
小學美術經驗分享心得體會篇二
20xx年11月26日至12月5日，我參加了黑龍江省農村中小學骨干教師美術20xx國培計劃的培訓。在歷時十天的學習過程中，我深深地被各位專家、教授等老師的淵博的知識和崇高的敬業精神所感動。無論是繪畫、書法藝術欣賞還是絲網版畫的制作都有讓我驚喜并產生創作的沖動。本次的學習培訓讓我接觸到了平時很難見到的藝術專家，見識到他們高超的水平并為他們獨特的人格魅力感染。下面，就培訓學習中的一些感悟談談我的體會，與大家共勉。特將本次初中美術國培心得體會收獲總結如下：
一、教師要有崇高的師德。
本次培訓聽了佳木斯第十九中學副校長于明華《模范教師師德》的報告，其中列舉了大山深處孤身支教徐本禹；舍身救人的張麗莉；師者本色譚千秋；雙臂凝固的生命豐碑永遠的英雄張米亞等優秀教師的先進事跡。聽后讓我心靈很震撼，為此我想，做為教師，教書育人是天職，人類靈魂的工程師這種職業的圣神使命則要求我們必須具備崇高的職業道德。很難想象，一個不愛崗敬業的教師會培養出優秀的學生？因此，作為美術教師的我，一方面要有崇高的師德，要愛崗敬業，同時，還要積極探索，努力學習新形式的教育教學理念，利用美術學科的優勢，將對學生的德育教育貫穿其中。
二、要有創新意識，努力激發學生的興趣
培訓期間哈爾濱第69中學美術教師張艷所講的《初中美術教育教學經驗探討》。在談到如何讓學生有興趣上美術課，上好美術課的問題，張老師列舉了如果學生不帶繪畫工具怎么辦？那就利用學生手中現有的圓珠筆，鋼筆，中性筆等來練繪畫（展示范畫）。當學生看到這些筆作的畫，就會很驚訝，就會產生沖動感，就會產生自己體會的想法。張老師又列舉了用紙做的花球、玫瑰花、百合花等，然后又教我們學員動手制作。
她說美術課你用這些有吸引力，讓學生有欲望的方法，學生一定會上好美術課的，通過張艷老師的課堂經驗的接受，我最大的感受就是就是美術老師必須要具備豐富的美術功底，同時在美術教育教學方面應充分發揮其學科優勢，努力使課程內容表現形式和教學方式，都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活當面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
三、要多方面積累素材，會進行教學研究論文的選題和撰寫。
在聽完佳木斯大學郭杰老師的講座《美術教學研究論文的選題與撰寫》后，我很敬佩郭老師的知識含量，豐富而淵博。學員提出《學寫字應從毛筆開始》這一選題，郭老師從字的美感，自與人的關系（身體健康、正身修心、人格）等幾方面去論證。他能在短時間就舉出這么多論證，可謂是厚彩薄發啊！所以作為美術老師平日里要多看書，多于他人交流，多練基本功，不斷充實自己，多寫教材的得與失這樣長期堅持下去，就會寫出值得推廣的教學論文。
回憶十天的國培學習，的確是受益匪淺。感受到學員間的相互關照的情誼，師生間的真誠溝通與交流，讓我們對現代教育教學理念有了新的認識，對美術教學中遇到的問題有了明確的解答，對自身今后該努力的方向，有了清晰的認識，在教學中會認真貫徹新的教學難念，不斷提高自己的業務水平，努力做一名優秀的美術教師。
小學美術經驗分享心得體會篇三
20xx年7月19日至23日，我在梅江區進修學校參加了小學美術教師的培訓，感到十分榮幸。雖然僅有五天的時間，但讓我對美術這門學科有了新的認識，美術不再是以前老師在黑板上畫，學生在臺下照畫了，現在的美術是一門了不起的藝術，生活中處處充滿了美術。教育觀念也得到了冼禮，對美術的知識得到了提高?？傊@次的培訓經歷使我受益菲淺，只字片語難以盡述，以下是我的一些此次培訓心得體會：
興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
用真心、真情的去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優美的語言的應用，充分調動孩子的積極性。還要嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、精心準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。
在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作欲望倍增。盡可能的給孩子創造一個寬松的學習空間(優美的畫面，輕柔的音樂)，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。因此教學中要多采取活動的形式開展，活動是否有收獲，即活動要為教學目標服務。設計的活動要呈現一個知識點。
在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。使學生形成基本的美術素養。在上美術課，要有美術元素在里面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最復雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。
在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的能力，給學生的思想要保持一致。一定要聯系學生的生活實際,聯系學生的生活經驗。讓孩子關注自己身邊的一些關于美術方面的東西。要從生活中，理解線條等美術知識，如：頭發、樹(年輪)等。培養孩子搜集素材的能力。高段學生要注重培養自學的能力。提問學生其實也是引導學生的一個重要過程。示范的作用，要處理好示范的關系，教師要作為學生的樓梯，孩子要借助于老師向上爬。
在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。試圖在美術欣賞過程中，強調評述。總之，合作的精神，解決問題的能力，搜集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。探索性：引發性(帶著問題來，帶著問題走。)
生活中一些常見的東西，經過高度概括、提煉，用最簡潔的點線面來表現。點線面的聯系，是美術語言中最基本的。要讓學生了解藝術創作，不僅只是用紙、用筆。要理解材料的多樣性。學生可以采用自己喜歡的材料來進行創作。不能用過多的技能束縛他，主要是培養孩子的創造力。教師可以對教材再加工，能讓學生自己探究的，盡量讓孩子去探究。用畫來表達自己的情感。(想念、高興、悲傷等)，要時刻為學生著想。
在對待學生作業時要做到：三個不一樣，即，與同學畫的不一樣;與欣賞的畫的不一樣;與過去畫的不一樣。學生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要讓學生愉快的奇思妙想，不要讓孩子痛苦的冥思苦想。手工制作時，開始不要太難，要慢慢的深化。教師要靜下心來，精心備課，耐心輔導。在學生作業前還要注意引導學生欣賞同齡人的作品。
教學中強調綜合性評價的激勵功能。在評價方式上以自評、同伴評為主，結合老師的評價，使評價進一步民主化，多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。同時使學生的綜合能力得到提高。
在教學之余，還要注重教師自身發展進步。積極參加校內外聽課，評課、教研活動及專業培訓。多向老教師學習教學經驗，同時課外還要多看教學理論方面的書籍、雜志，努力提高教師自身素養。
我感覺我們美術教師應該在教孩子的時候，應該教會孩子的審美知識和技法技巧，更重要的是培養孩子創造性的思維，要讓孩子的思維活起來，要放的開，要大膽的想，要大膽的畫，要大膽的來表現。
通過本次學習培訓，在今后工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。
小學美術經驗分享心得體會篇四
作為小學生，在美術課上開展各種創作活動，我積累了很多美術經驗。在這段時間里，通過老師的引導和同學的互動，我在美術領域的認識不斷拓寬，創作能力也得到了提升。在這篇文章中，我將分享我在小學美術課上的經驗和體會。
第二段：感官體驗的豐富
美術課上，老師經常讓我們先觀察和感受實物的形狀、顏色、質感等特征，然后再進行寫生或繪畫。這種感官體驗讓我能夠更加深入地了解事物的本質，并將它們轉化為畫面上的形象。例如，在一個秋天的美術課上，老師帶來了各種水果，要求我們觀察它們的外觀和色彩，然后畫出水果的形象。通過這樣的練習，我學會了如何從感官中汲取靈感，用筆觸表現出我看到和感受到的事物。
第三段：創造力的培養
在美術課上，我有機會進行各種自由創作。老師鼓勵我們發揮想象力，嘗試不同的材料和技法，展示自己獨特的藝術風格。例如，我們曾用上色鉛筆畫出自己心目中的童話世界，還用彩紙和剪刀制作各種小手工。通過這些活動，我學會了面對一片白紙時如何激發自己的創造力，在創作中樂在其中。
第四段：觀察和欣賞的重要性
美術課上，老師經常帶我們去參觀美術展覽和畫廊，讓我們觀察名家作品，并從中汲取靈感。我喜歡看各種畫作，尤其是油畫和水彩畫。通過觀察到一幅幅優秀的作品，我學到了畫家運用色彩、線條和構圖等要素創造出令人賞心悅目的藝術作品。這種觀察和欣賞的過程，不僅提高了我的審美能力，也給了我很多啟發和創作的靈感。
第五段：綜合能力和團隊合作的培養
在小學美術課上，我們不僅僅是個體的創作者，還有許多合作創作的機會。我們經常以小組形式合作完成一些美術作品，例如墻面壁畫和班級作品展。通過這些合作，我學會了與他人合作，藝術和智慧的碰撞，不僅僅是將個人的創作能力發揮出來，更重要的是學會懂得傾聽和欣賞他人的意見和建議，從中學會團隊合作的重要性。
總結：
通過小學美術課上的各種活動和經驗，我收獲了豐富的感官體驗，培養了創造力，提高了觀察和欣賞的能力，并鍛煉了綜合能力和團隊合作精神。這些經驗和體會，不僅對我的美術創作有很大的幫助，也對我的成長和學習有積極的影響。在未來的學習和生活中，我將繼續保持對美術的熱愛，不斷探索新的創作方式和技巧，將美術帶入更多的人生領域。
小學美術經驗分享心得體會篇五
我任教美術有xxx年的時間了，這幾年的教學讓我感覺美術教學其實是特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力， 教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；在傳統的模仿性的美術教育和受多方面的模仿習慣的影響，我們的美術教師在教育教學工作中習慣于模仿性的教學常規，其實在各行各業的工作中也多是習慣于依賴、仿照、模仿式的工作。缺乏“創造性”，思想不解放，創新才能被嚴重束縛，是我們多數人普遍的遺憾。教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
其一：我覺得美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量， 使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識?？梢阅卯數氐娘L俗，如宜興的紫沙壺進行教學 。
第二：加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的惟一主角的現象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。
第三：應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系， 與學生生活經驗的聯系， 培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
第四：應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
第五：應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力， 激發學生學習美術的興趣。
小學美術經驗分享心得體會篇六
凱里七小
吳遠春
近兩年我在學校主要上中低年級段的美術課，新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。就美術課課堂教學方法及評價我注重了以下幾方面：
一、讓學生想畫，激發創造欲望。
要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的沖動。
1、展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識。
在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭，甚至是想超越的愿望。
2、創設情境，激發興趣
美術的內容在身邊隨處可見，訓練中我根據不同的內容或采用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛，創設情境，以此激發學生的學習興趣，使他們產生強烈的創作激情。此外，安排些有意外效果的作業，有意識地多鼓勵、表揚，都是使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。
二、讓學生敢畫，勇于表現自我個性。
對學生來說．美術創作有著一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創造意識，繪畫中的勇于表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創作的勇氣與自信心。在教學中注意激發和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養勇于探索的精神、大膽創造的精神。教師在教學中還要注意發揮成功的激勵作用。
1、提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。
在學生創作中，教師要善于發現每個學生各自的才能，引導他們把創新的意識表現在紙上；課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時了解他們的構思想法，引導他們將之表現在創作中。評價時，盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。
2、必要的技法訓練，強調基礎知識。
在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重復不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特征表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。
三、讓學生會畫，體驗創作成功的樂趣。
在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。
1、觀察力的培養
觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創作活動出成效奠定了基礎。
2、啟發富于想象的構想
愛好想象是學生的天性。教學中，我常常提出問題并給學生思考想象的空間，啟發加強想象的豐富性，集中想象的方向性；或用形象的語言描述，激發他們的表象形成；或用可視的形象資料及聯系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。
注重培養學生良好的觀察和探究習慣，在具體的教學中不要過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。，以探究為主，讓學生探究線條的變化，不要刻意的去強調畫面的內容的優劣，評價以肯定為主。注重培養學生發散思維和豐富的想像力傳統美術教育多是圍繞"看畫"或"臨畫"為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。讓學生盡量敞開心扉，大膽想象，大膽著筆，畫出自己最想畫的、最喜歡畫的一切。
四、注重對學生學習評價在教學中，我也特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，我因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定為主，老師評價和同學及學生自己評價有機結合，保護學生的學習積極性，使每一個學生都得到個性的張揚。從課程建設的角度，促進美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。
總而言之，在以后的學習生活中我還需要不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。
小學美術經驗分享心得體會篇七
在小學階段，美術是一個非常重要的課程，可以不僅培養學生的美術素養，更可以發展他們的創造性思維和藝術欣賞能力。最近，我們小學舉辦了一次美術分享活動，讓我深深認識到了美術對我們的重要性，在此我想分享我的心得和體會。
第二段：分享活動的內容及經驗
本次美術分享活動邀請了幾位優秀的美術老師來給我們帶課，他們詳細介紹了不同的繪畫技法和表現手法。其中，我最喜歡的一節課是水彩畫的課程，老師詳細教給我們關于彩色交替和調色的基本技巧，同時也鼓勵我們大膽嘗試自己的想法，從中尋找自己的美術風格。這次活動讓我深刻的認識到，在美術的學習過程中，自我發現和創新是必不可少的。
第三段：分享活動對個人的提升
通過參加這次美術分享活動，我對美術有了更深入的了解，對自己的美術水平和創造力也有了更多的信心。在課堂上，老師會展示一些優秀的作品并分享一些評價，這種心得的收獲讓我對自己的評價更加客觀。在活動之后，我也深刻認識到，只要付出了足夠的努力，每個人都能成為一個出色的藝術家。
第四段：分享活動對集體的意義
通過這次美術分享活動，不僅僅是我們個人受益，同時對整個班集體也有了很大的意義。在這個活動中，我們共同學習、分享和創作，互相點評和幫助，互相鼓勵和支持，這種集體的氛圍讓我們更加融洽，更加積極地參與美術學習，促進了個人和集體的綜合素質的發展。
第五段：總結
最后，我想強調，在小學階段，美術的重要性不容忽視。通過這次美術分享活動，我認識到了學習美術的重要性，同時也感受到了美術學習的樂趣。我相信，在以后的學習和生活中，我將會繼續關注美術，并不斷提升自己的美術水平。同時，我也呼吁更多的小學生參加美術學習，發掘自己的美術潛力，為自己的人生增添更多的色彩。
小學美術經驗分享心得體會篇八
新小學美術教材帶來很多新的理念，它改變了傳統的美術教學模式，在充分發揮學生學習的創造性、主動性，注重培養學生自學能力、合作學習和學習興趣方面作了重大的改進，有利于授課者根據不同學生的認知水平，學習能力以及自身素質因材施教。
——題記
今天通過聽蔡仕婧老師的《小學美術課堂教學設計的策略與實踐性例談》的培訓學習,使我更深刻的理解了美術新課標和新課改理念，更好的、準確的把握新教材，都有很大的幫助；也讓我知道了怎樣上好一堂美術欣賞課的深刻意義，感受頗多，受益匪淺。在此，我談談如何上好一堂美術課的一點體會：
我國傳統的教學，課堂是教師預設好的課堂，教師在課堂上的地位是非常有權威的。教師怎樣教學生就怎樣學。學生根據教師的思路一步一步來掌握知識，教學過程忽略了學生的存在。而新課程標準下的課堂是教師和學生之間、學生和學生之間互動的過程。一堂課可以有不同的教法，但不管怎么教都必須有利于學生的學習，保證學生的主體地位，因為教學的成功，關鍵在于讓學生主動參與學習的過程，獲得成功的體驗。
無論上什么課你都要知道自己上的是什么內容，應該要知道哪些相關的知識，了解教學重點和難點。我們常說教師要給學生一碗水，自己首先要有一桶水?？稍谛畔⒏咚侔l展的今天，教師如果只有一桶水已經遠遠不夠了。學生見多識廣，小腦袋中裝滿了各種各樣的知識，所以教師不能只有一桶水而是要有一口井，以備學生所需。因此，教師一定要多學習，多充實自己，盡可能多地掌握一些與本 1 課有關聯的內容。所以，要上好一節美術課，教師首先要充分地學習、了解與教材相關的知識。
小學生經過努力畫出來的作品，都很想得到老師的表揚鼓勵。因此，教師的評價要合理，切記使用打擊學生積極性的語言。教師要肯定作品的優點，加強信心，然后以商量的語氣征求學生意見，錯誤的地方應該怎樣去改正將會更好，更完美。
評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。當學生完成美術作業后，可讓學生對自己的作品進行介紹，可介紹作品的內容，或說明創作的動機、過程，也可以介紹作品中自己感覺最得意的地方或不足之處。學生的自我評價既可以實現自我需要，又可以提高學生的元認知水平，使學生更好的自主發展。學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。
在美術課的實踐教學中，我不光是這樣想，而且也是這樣在做著。我在不能求全的基礎上，總是在尋找每節的課的閃光點，爭取讓自己的課能有更多更亮的閃光點。
小學美術經驗分享心得體會篇九
正確地進行少兒繪畫的輔導，可以激發學生的學習興趣，并能充分地發揮他們的創造性思維。可以說，一張畫就是一個美麗的世界，是孩子們面對這個世界發現自我、展示自我的方式。如果要讓這塊神土開出鮮艷的花朵，就要走好繪畫創作的三步曲。
兒童畫稚拙、純真、妙趣橫生，這正是大師們所追求和向往的。畢加索說：“學會像一個六歲的孩子一樣作畫，用了我一生的時間?！笨梢妰和嬏N含著鮮活的藝術生命。
作為教師，要懂得兒童畫的寶貴之處，善于挖掘孩子們的藝術天份，啟發學生豐富的想象力和創造力，激發學生大膽的表現欲望，使其創造性思維得以發展。
美術課上我曾遇到過這樣一些學生，當我要求他完成作業時，有的學生問我可不可以畫書上的，有些學生干脆問都不問就照著書畫；有的學生坐著不動或將作業紙翻來覆去，就是不見他畫畫；還有些學生則原封不動照抄師的范作，面對這些學生我們常說他們懶，不愛動腦筋。其實，這只是表面的而不是實質的。
學生為什么會養成以上這種習慣呢？學生為什么不肯動腦筋呢？關鍵在于缺乏自信心。他們之所以照書、模仿老師，是因為他們害怕，怕自己畫的不好，不能得到老師的肯定，甚至遭到同學們的恥笑。哪一個孩子不想表現自己，展示自我，這是孩子的天性。
作為教育者應多給學生提供這種探究的機會，并讓他們感受到成功的喜悅，這將激勵會使他們不斷的去探索，從而走上成功之路。因此，教學中我常常鼓勵學生自己創作，以激發和培養學生的自信心。我常對班上的同學說：老師喜歡小朋友自己畫的畫；老師最愛看小朋友自己設計的了；老師覺得愛動腦筋的小朋友最了不起。
或者可以給孩子們一些獎勵，如巡視輔導時對有獨特想法的作業進行表揚、在批改的等級上加個小紅星等。通過一段時間的努力，一次我聽到了令我激動而振奮的話。一個孩子對旁邊正準備照書畫的孩子說：照書不好。極簡明而平常的話，但這至少是孩子自信的良好開端。
1、欣賞優秀美術作品，明確生活是創作的源泉。 繪畫創作，首要的是選擇題材。因為學生上創作課，最困難的是不知畫什么，很容易使創作一般化、概念化。為此，首先要引導學生欣賞一些優秀的美術作品，并且強調說明生活是創作的源泉。
因為，成功的美術作品，都反映了作者對現實生活的感受、理解和評價，是作者理想和愿望的表現。要啟發學生善于發現生活中的美好事物，無論風景、靜物、人物，一盤水果、幾棵蔬菜；只要是美的、動人的，都可以入畫，這也可以激發學生進行繪畫創作的積極性。
2、注重創作構思，培養學生的想象力、創造力。完成一幅作品，藝術構思是中心環節。在構思過程中，要幫助學生把在生活中搜集到的素材進行選擇、加工、整理、提煉，力求構思完美。
學生選擇的題材大多都是豐富多彩的校園生活和發生在身邊的好人好事，以及對祖國的歌頌和對未來理想的追求。如反映校園生活的題材，就要仔細品味教材中同齡人的作品，滿懷熱情地去表現自己的生活，從事感人的藝術創作。
再如，處理北京奧運會的題材，就要啟發他們從運動、和平、幸福的角度來立意，用寓意、象征等藝術語言進行構思、構圖，使學生掌握從題材到主題、從生活到藝術、從內容到形式這一創作規律，對自己所選擇的題材反復推敲，不斷探索。
對于學生來說，這不僅是一個復雜而艱苦的創作過程，實際上也是思想認識不斷深化、不斷進步的思維過程。盡管他們的表現技巧還欠嫻熟，但是通過這個過程，可以培養學生靠艱苦的藝術實踐去表現生活的優良品質。
生活中處處有美，藝術家就是善于從生活中不捕捉美。而孩子們不是藝術家，他們如同一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲的方法，掌握捕獲的時機。學生的各方面能力正處于發展階段，潛在的能力需要教師引導、開發，以提高學生對美的感受、欣賞和評價能力，從生活中捕捉美，從而達到創造美的目標。
例如在教學《印象深刻的事》一課時，為了能讓學生充分地發揮，自由地表現，我告訴學生什么都可以畫，只要是給你留下較深印象的事。我滿以為學生會興高采烈地畫自己想畫的，可讓我愕然的是很多學生不知道從何下筆，相互詢問，畫什么呢？在我看來孩子們的生活豐富多彩，可畫的內容實在太多了，可是他們為什么不知道畫什么呢？因為思路太廣了，他們還缺乏一定的整理能力，需要教師引導，引導他們從生活的點滴發現有趣、有意義、有價值的東西。
因此，在以學生為主體的課堂教學中，我們同樣不能忽視教師的主導作用，要充分發揮教師的引路人的作用，領著學生奔向創作之途。作為學生美術創作的啟蒙者，我們要用真誠的心去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起他們藝術創作的火花，使他們在人生的行程中充分發展自己的個性，展示自己的才華。
總之，教師在教學中把握好這三步曲，不僅全面了解了兒童的繪畫水平，增強了學生的自信心，更重要的是培養學生熱愛生活、觀察生活、表現生活的良好習慣。只有這樣，學生才有創造的樂趣，才會樂于創造并勇于創造。只有這樣，才能擴展兒童的創造思維，為孩子將來成為創造性人才奠定初步的基礎。
小學美術經驗分享心得體會篇十
色彩知識屬于美術基礎知識的范疇。在小學階段，培養學生對色彩感受能力是一項重要的教學內容。其中的對比與協調是較專業性的。因為色彩也是小學生普遍喜歡的，所以在上色彩課上，學生的學習熱情都很高。我便嘗試綜合美術、音樂、文學等多種藝術門類，讓學生在自主探究、體驗、感受中理解色彩對比與協調不僅僅存在與人們生活的衣食住行，在我們熟悉的音樂、文學作品中也是能體現的。
色彩教學中，往往存在的最大問題是：學生常用概念的顏色、習慣的顏色作畫。學生的色彩很單調，美術作品中沒有幾種顏色。幽默地說：顏色很窮。洛克曾說過：教育學生的主要技巧是把學生應做的事都變成游戲式的事情來做。為了擴大學生的色域，可以帶學生做色彩游戲，就是讓學生不面對寫生對象，不畫任何具體的形象，只要求做色彩游戲。調不同的顏色，每次調出不同的顏色才能畫上去，而且只畫一小塊，看哪位同學能畫出不同的顏色。不同色相、不同明度、不同純度、不同冷暖的紅、黃、藍、綠等。還可以設計顏色“找朋友”。比如，老師提問：哪些顏色與紅色可以成為“朋友”？把它找出來，貼到紅色周圍。由此，學生感知色相接近的顏色組成的協調色畫面。沒有被選出的顏色，學生說說不配成“朋友”的理由，教師引導學生明確常見的紅色與綠色、橙色與藍色等對比色。以上方法可使學生擺脫繪畫時的色彩單調，擺脫對形體的塑造，把注意力都集中到調配色彩上，再調配顏色的過程中，大大提高學生的色彩認知，擴大了學生的色域。
小學美術經驗分享心得體會篇十一
要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的沖動。
1、展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識。
在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭，甚至是想超越的愿望。
2、創設情境，激發興趣
美術的內容在身邊隨處可見，訓練中我根據不同的內容或采用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛，創設情境，以此激發學生的學習興趣，使他們產生強烈的創作激情。此外，安排些有意外效果的作業，有意識地多鼓勵、表揚，都是使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。
對學生來說.美術創作有著一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創造意識，繪畫中的勇于表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創作的勇氣與自信心。在教學中注意激發和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養勇于探索的精神、大膽創造的精神。教師在教學中還要注意發揮成功的激勵作用。
1、提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。
在學生創作中，教師要善于發現每個學生各自的才能，引導他們把創新的意識表現在紙上；課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時了解他們的構思想法，引導他們將之表現在創作中。評價時，盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。
2、必要的技法訓練，強調基礎知識。
在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重復不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特征表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。
在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。
1、觀察力的培養
觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創作活動出成效奠定了基礎。
2、啟發富于想象的構想
愛好想象是學生的天性。教學中，我常常提出問題并給學生思考想象的空間，啟發加強想象的豐富性，集中想象的方向性；或用形象的語言描述，激發他們的表象形成；或用可視的形象資料及聯系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。
總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。
小學美術經驗分享心得體會篇十二
20xx年xx月帶著幾分激動、幾絲憧憬，我參加了由齊魯師范學院主辦的“全省小學骨干美術教師培訓”，這次活動為期十天，培訓內容豐富，形式多樣。我非常珍惜這樣一次完善自己和提升自己的機會，收益很大。 通過培訓，使我充分享受到了自身充電帶來的精神上的富足和愉悅，親身體驗了在專家引領和伙伴互助下的學習過程是多么的豐富多彩，作為一名美術教師，必須具有淵博的學科知識，良好的思想品質，更應當掌握現代教育教學理論。教育理念要提升，理念的更新隨之帶來的是教育教學方式的變革，以下是我對自己參加骨干教師培訓學習的幾點心得：
一、轉變思想，提高認識。
作為一名教師，既沒錢，也沒有權。并且現在的孩子大都是獨生子女，在家都是小皇帝，作為老師既不能打也不能罵，有的孩子家長還會投訴老師……這使我感覺，現如今的教師難當，現在的孩子不好教育。齊魯師范學院文學院李雁院長的國學素養課《中國傳統文化與國學要義》深入淺出，妙語連珠，生動闡述了老子和孔子的思想。通過學習，我對教師這一職業有了更深的認識，并且明白要有人生追求和理想信念，立志高遠，超越功利。我們既然選擇了教師這一職業，就應該甘于清貧。
錢教授的《美術教育的國際視野與本土思考》，特別強調了美術的社會價值，提倡美術教育應走向社會，美術應該為社會服務。美術教師和藝術家可以用自己獨特的方式為社會做事情。例如宣傳環保、倡導和平等。反思我們的美術教育，我們作為美術教師都沒有真正理解美術教育的目的，怎么能教育出有美術素養的學生呢？美術教育并不是讓學生都成為畫家，而是提高學生的美術素養，提高整個社會的美術素養，讓學生將美術知識應用于生活，提高我們的生活質量與生活情趣。要想很好地實現這一目標首先要讓我們的孩子和家長喜歡美術，更重要的是讓他們認識美術的重要性，這可能是一個漫長而艱辛的過程，只要我們有目的、有目標堅持下去，相信我們的美術教育一定會有翻天覆地的變化。
二、拓寬視野，提升自己。
教師是一個永新的職業。這里講的“新”主要指知識的更新與教學藝術的更新。通過學習，我從理論到實踐學到了不少的美術知識，王始鈞教授的《書法藝術概論》為大家精彩演繹了一場書法知識大餐。王老師先講了中國書法發展的基本脈絡，思路清晰，圖文結合，顯示了非凡的理論功底。接著又講了當代人寫好書法的意義。最后對現代書法進行了賞析，結合自己的作品，談了自己書法創作的心路歷程。并且王老師深入課堂為大家指導書法作品，讓我們又看到王老師平易近人的一面；錢初熹教授的《美術教育的國際視野與本土思考》讓我認識到既然選擇了教師職業，我們就要選擇終身學習的生活方式。
在錢教授的講座中，我們看到一些西方國家和我國美術教育的差異；法國“藝術無處不在”項目，讓法國成為世界最大的畫廊；韓國的書法教育與應用美術相結合的方法；加拿大的小鎮壁畫村；提前退休的監獄長發起的壁畫運動等等，這都是源于他們有一套很好的美術教育。錢教授的講座是開放性的，講座內容圖文并茂，講座形式有問有答互動較多，還為我們帶來大量的不同形式的學生作品，如陶泥與繪畫的結合展示上海的建筑、版畫形式的上海的味道、學生成長檔案袋的制作、變廢為寶系列、教學生將作品制作成動畫片等等，讓我感受到美術作業的多元化，美術作業的呈現方式更是多種多樣的，我們應該根據自己當地的特色，發覺身邊的美術素材，運用各種工具、媒材進行美術創作，利用于我們的美術教學；楊三軍教授的《中國傳統繪畫與西方繪畫的影響》為我們講授了“西方現代繪畫”，逐個分析了二十個西方現代畫派的特點和代表人物。接著講授了“中國傳統繪畫元素在當前的發展”，梳理了自唐宋到現代的中國繪畫名家的繪畫特點。楊教授結合大量圖片，給大家娓娓道來，如數家珍。
讓我聽得如醉如癡，大呼過癮；李廣平院長的《中國畫書法、瓷器、紫砂 國畫小品》利用大量圖例，先講了吳昌碩、齊白石的藝術人生和作品特點，然后結合自己的作品，談了國畫小品創作的感想。李院長給我正能量便是勤奮堅持。在藝術的道路上一個人最難能可貴的就是堅持。這次的學習更是激發了我的學習欲望；劉芳副教授的《民間美術資源的開發與利用》詳細闡述了“為什么要進行課程資源開發”“教師如何開發與利用資源”“民間美術的開發與利用”等問題。特別是劉老師帶來了大量的實物資料，讓我收獲很大，開闊了眼界，增強了民族自豪感，提高了課程開發的自覺性和實際開發能力。知識是無窮無盡的，作為一名小學美術教師，不僅要有較強的專業知識，還應有一顆童心、一顆愛心。正如著名教育專家畢詩文的《心智成長的路徑選擇——青少年健全人格教育的理念與啟示》，著重分析了當代社會的精神困境，論述了中國當前基礎教育改的理論基礎和核心理念。通過大量的案例分析，指明了青少年心智成長的路徑和教育理念。使我認識到“一切為了學生的發展”從學生經驗出發，教學要向少年兒童的生活世界回歸。在我們的教學中往往忽略了這一點，很少去注重學生的生活世界，總是以我們的眼光去評價他們的作品，使很多學生失去了對美術課的興趣。在以后的教學中我會注意這些，讓學生自由發展自己的特長，從而達到培育全面發展的學生。
參觀山東省美術館讓我們走進名家，近距離觀賞一幅幅生動大氣的繪畫作品，感受畫家的創作歷程：中國畫的丹青墨香、油畫的形象逼真、版畫的獨特韻味等都給我留下了深刻的印象。走進山東省博物館，館中大氣的設計讓人震撼，這一件件文物讓我看到了古人聰明的智慧和藝術之光。通過一個個展館的參觀，我仿佛穿越了幾千年的時光，從華夏誕生時的古老文明到兩漢先秦的隋唐盛世，一同感受齊魯大地上那厚重的歷史積淀與濃郁的人文情懷。青島采風、寫生，天氣寒冷，但是阻擋不住老師們學習的熱情，一幅幅漂亮的圖片、一張張優秀的作品，無不展示了老師們對這難得機會的把握。雖然我沒有參加過寫生訓練，這幾天我也是認真向他人學習方法、努力練習，盡可能多的掌握寫生知識。
三、應用所學，完善自我。
在學員交流時，向我們展示了各地老師們成功的教學經驗和教學方法，值得我好好學習。在今后的教學中，我不僅要學習他人的先進經驗，還要大膽創新，根據當地特點，設計有自己特色的地方課程和校本課程。
一節好的美術課，新在理念、巧在設計、贏在實踐、成在后續。在這次培訓中山東省教研室美術教研員肖鋼老師的《在課例研究中求解美術教學之法》運用了大量的全國美術示范課教學實錄，從正反兩個例證，強調情境導入對美術教學的重要作用。接著，肖老師為大家講解的有效的教學方法——以學生為本，從做中學，從活動中學，從經驗中學。讓我逐漸領會并掌握了美術課的課堂教學模式，知道如何在課堂上去操作和應用，努力打造讓學生滿意的高效課堂。在今后的課堂教學中，不僅要有美術元素在里面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、更廣的天地。
世界上最復雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的能力，跟學生的思想要保持一致。一定要聯系學生的生活實際，聯系學生的生活經驗。讓孩子關注自己身邊的一些關于美術方面的東西。要從生活中，理解線條等美術知識，如：頭發、樹（年輪）等。培養孩子搜集素材的能力。高段學生要注重培養自學的能力。提問學生其實也是引導學生的一個重要過程。還要處理好示范的關系，教師要作為學生的樓梯，孩子要借助于老師向上爬。在教學中不僅要關注學生還要關注美術：抓住美術的本質進行教學，注重美術理論的滲透，讓學生把觀察、思考與實踐相結合進行練習，使學生真正體驗到美術的樂趣，樂學、愛學美術。注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。使學生形成基本的美術素養。
十天的學習已經結束，但是人生的學習還在繼續，我意識到自己不單單是學習更重要的是消化、反思，把學習到的知識活學活用，使教育科學理論的學習得到了升華，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。