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美學(xué)專題論文篇一
《“美學(xué)生活化，生活美學(xué)化”》
一、美學(xué)與日常生活的淵源
美學(xué)是關(guān)于審美現(xiàn)象的綜合性的人文學(xué)科。自美學(xué)思想產(chǎn)生至今兩千余年來，美學(xué)與生活一直有著很深的淵源。
文化研究者們認(rèn)為，文化的發(fā)展大致經(jīng)歷三個(gè)時(shí)期:口傳文化時(shí)期、印刷文化時(shí)期和電子文化時(shí)期。在不同的文化時(shí)期，審美與生活由合一到分離，最后再次走向融合。
在口傳文化與手寫文化前期，審美與生活曾經(jīng)是混沌一體、不分彼此的。那時(shí)審美是生活的一部分，譬如漁獵時(shí)代的弓箭既是工具也是心愛的審美藝術(shù)品(如果當(dāng)時(shí)有所謂的“審美”觀念的話)。審美與生活的界限是模糊的，或者說當(dāng)時(shí)審美還沒有從生活中分娩，人的審美意識(shí)還萌動(dòng)在生活實(shí)踐的母胎中。
譬如中國(guó)古代的玉璧以及佩戴的各種美玉，既是當(dāng)時(shí)的審美藝術(shù)品，同時(shí)也是祭祀用品和某種觀念的象征物，具有原始宗教、倫理道德、政治活動(dòng)的實(shí)用意義。即使到了孔子那個(gè)時(shí)代，審美仍然很難同生活分得那么清，詩、樂、舞，并不是后來人們觀念中的純粹藝術(shù)。甚至中古時(shí)期(如魏晉)的佛教和石窟壁畫、雕像，很難說當(dāng)初有多少人是帶著審美意識(shí)把它們當(dāng)作“藝術(shù)品”去塑造的。西方亦如是，古希臘戲劇當(dāng)初也是酒神節(jié)祭祀儀式的一部分。
在手寫文化后期，紙張出現(xiàn)了，審美意識(shí)逐漸“獨(dú)立”了，此時(shí)審美與生活開始疏遠(yuǎn)。這對(duì)審美藝術(shù)的獨(dú)立發(fā)展是一個(gè)重大促進(jìn)，特別是印刷時(shí)代的到來，為審美的獨(dú)立發(fā)展提供了可能。此時(shí)，它以“精英化”、“貴族化”甚至“神圣化”姿態(tài)與“生活”拉開距離，審美被供奉在高高的奧林匹亞山頂上。人們認(rèn)為，正因?yàn)閷徝琅c生活不同，它才是審美藝術(shù)，而且，似乎離普通老百姓的生活越遠(yuǎn)，越是高高在上，就越是好的審美藝術(shù)。
與那時(shí)的社會(huì)狀況和精神理念相應(yīng)，審美活動(dòng)被認(rèn)為是高于生活的創(chuàng)造。審美藝術(shù)品被認(rèn)為是出乎其類、拔乎其萃的產(chǎn)物，是超越凡俗的圣果。審美藝術(shù)活動(dòng)因?yàn)槭蔷⒄叩幕顒?dòng)，是人上人的活動(dòng)，是高雅人的`高雅活動(dòng)，審美藝術(shù)作品也就被看作與凡俗生活不同的高雅、特殊、精貴之物。這樣就把審美藝術(shù)家與普通人隔離開來，給藝術(shù)家戴上天才桂冠。總之，這一時(shí)期把美學(xué)與生活區(qū)別開來，強(qiáng)調(diào)美學(xué)與生活的距離。
大約從19世紀(jì)末2世紀(jì)初開始，人們的審美活動(dòng)逐漸發(fā)生變化。最初的苗頭是從電影藝術(shù)對(duì)視覺藝術(shù)的張揚(yáng)開始的。觀眾欣賞電影的時(shí)候，就如同進(jìn)入生活。電影的出現(xiàn)，預(yù)示著美學(xué)生活化的開始。尤其是“電子文化時(shí)代”的到來，進(jìn)一步推動(dòng)人們的美學(xué)觀念走向“新生代”。在這場(chǎng)美學(xué)觀念的時(shí)代變革中，審美似乎沒有了邊界，甚至那些低俗的、過去不可能與藝術(shù)沾邊的“現(xiàn)成物品”，也成了審美藝術(shù)品。當(dāng)加拿大多倫多市安大略省美術(shù)館里收藏著一個(gè)普通的、誰家都有的盥洗池，作為一件藝術(shù)珍品供人欣賞時(shí);當(dāng)美國(guó)“捆綁粘結(jié)”藝術(shù)家h·哈蒙德把破布、丙烯酸樹脂、石膏粉、木頭、泡沫橡皮等雜七雜八的東西捆綁膠粘在一起，創(chuàng)造所謂“女權(quán)主義者的藝術(shù)”時(shí)，具有傳統(tǒng)美學(xué)觀念的人目瞪口呆。
但是，某些具有超前觀念的理論家做出解釋，說那些把種種“現(xiàn)成物”當(dāng)作藝術(shù)品的人，實(shí)際上是在從事一種非常嚴(yán)肅的事業(yè)。他們實(shí)際上是在擴(kuò)大或重新創(chuàng)造人們的審美觀念，現(xiàn)成物品轉(zhuǎn)換為藝術(shù)品的奧秘在于審美態(tài)度。在這些理論家那里，任何對(duì)象，無論它是人工制品還是自然物，只要對(duì)它采取一種審美的態(tài)度，它就成為一個(gè)審美對(duì)象。然而，當(dāng)什么東西都可以為藝術(shù)的時(shí)候，藝術(shù)也就不成其為藝術(shù)了，藝術(shù)消失于生活之中或者說與生活融為一體了。
德國(guó)著名藝術(shù)理論家克勞斯·霍內(nèi)夫在討論當(dāng)代藝術(shù)時(shí)指出:“在西方世界，不僅人們對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的一般態(tài)度發(fā)生了深刻變化，而且藝術(shù)本身同時(shí)也發(fā)生了戲劇性的變化……這一變化的一個(gè)重要特征就是，美學(xué)原則幾乎完全被拋棄，結(jié)果是藝術(shù)家們不再感到與社會(huì)截然對(duì)立。”
在過去審美是一種經(jīng)驗(yàn)，而現(xiàn)在所有的經(jīng)驗(yàn)都要成為審美。過去只有少數(shù)“精英”才能做“藝術(shù)”、玩“藝術(shù)”，現(xiàn)在卻人人都是藝術(shù)家，人人都可以玩“藝術(shù)”。在后現(xiàn)代社會(huì)，似乎成千上萬的主體突然都說起話來，他們都要求平等，藝術(shù)成為了一個(gè)眾人參與的過程。大地藝術(shù)、觀念藝術(shù)、廣告藝術(shù)、波普藝術(shù)、卡拉ok、各種群眾藝術(shù)晚會(huì)……觀眾和演員常常合二而一。此時(shí)，創(chuàng)作與欣賞的界限消失了，作者與讀者的界限消失了，審美與生活的界限消失了，審美活動(dòng)與現(xiàn)實(shí)活動(dòng)的距離消解了。于是，生活就是美學(xué)，美學(xué)就是生活，美學(xué)與生活再一次走向融合。
二、美學(xué)觀念轉(zhuǎn)變的原因和基礎(chǔ)
美學(xué)發(fā)展演變的原因極其復(fù)雜，然而也有規(guī)律可尋。美學(xué)的發(fā)展不是孤立的，而是與社會(huì)生活諸多方面有著密切聯(lián)系。因此，它的動(dòng)因既有自身方面的，又有社會(huì)方面的。
首先，經(jīng)濟(jì)的影響。恩格斯曾說:“人們首先必須吃、喝、住、穿，然后才能從事政治、科學(xué)、藝術(shù)、宗教等等。”這是從歷史唯物主義的高度指出物質(zhì)生活需要和精神生活需要(包括審美需要)的關(guān)系。在物質(zhì)生活水平高度繁榮之前，自然不會(huì)意識(shí)到審美活動(dòng)的重要性。但是，在物質(zhì)生活水平高度繁榮之后，審美活動(dòng)的重要性無疑被提上日程。過去是為了“身上衣衫口中食”，現(xiàn)在卻是要美化自己、美化生活，通過“生活的美學(xué)化”來更大程度地解放自己。此時(shí)，人人都開始從美學(xué)角度發(fā)現(xiàn)自己、開墾自己。其結(jié)果導(dǎo)致生活成為一門藝術(shù)，或者說被提高為藝術(shù)。
其次，市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的確立，社會(huì)政治民主化進(jìn)程加劇，對(duì)美學(xué)的平民化、民主化起了催化作用。在哲學(xué)方面，本質(zhì)主義的解體，現(xiàn)象的多樣性被重視，多元思維的建立等，也對(duì)美學(xué)觀念的轉(zhuǎn)型產(chǎn)生影響。尤其是后現(xiàn)代哲學(xué)對(duì)主體的解構(gòu)，更為美學(xué)觀念中的民主化、平民化及美學(xué)與生活的貼近和同一提供了理論前提。此外，藝術(shù)的自我消解，自然美、社會(huì)美的相應(yīng)崛起，也使傳統(tǒng)美學(xué)以“藝術(shù)”來抵御生活這一帶有明顯局限性的美學(xué)觀念遭到質(zhì)疑。
不難想象，既然“藝術(shù)”本身已經(jīng)自我消解，那么，精英審美對(duì)于通俗審美的排斥也就成為了不可能，審美與生活的同一也就順理成章了。從社會(huì)角度看，生活美是始終存在的，只是在古典美學(xué)時(shí)期，物質(zhì)生產(chǎn)與精神生產(chǎn)分工，造成了物質(zhì)享受與精神享受的分離，美被從藝術(shù)的角度加以強(qiáng)化。進(jìn)入當(dāng)代社會(huì)，由于物質(zhì)生產(chǎn)與精神生產(chǎn)日益融合，生活美由隱而顯，也是必然的。從勞動(dòng)過程看，在古典美學(xué)時(shí)期，人們往往更重視精神產(chǎn)品，輕視物質(zhì)產(chǎn)品，勞動(dòng)過程也被區(qū)別為“動(dòng)腦”和“動(dòng)手”兩部分;而在當(dāng)代社會(huì)，物質(zhì)生產(chǎn)與精神生產(chǎn)逐漸合一，同樣也導(dǎo)致了“動(dòng)手”的魅力。
最后，技術(shù)的美被發(fā)現(xiàn)。從技術(shù)層面上看，電視轉(zhuǎn)播、互聯(lián)網(wǎng)等的出現(xiàn)，空間距離以及中心與邊緣的區(qū)別幾乎不復(fù)存在。伯恩海姆說:“計(jì)算機(jī)最深刻的美學(xué)意義在于，它迫使我們懷疑古典的審美藝術(shù)觀和現(xiàn)實(shí)觀。”人們已經(jīng)注意到，日常生活正日益顯示出與藝術(shù)條件的同一性。在古典美學(xué)時(shí)代，由于以文字為基本媒介，作者與對(duì)象、讀者與作品需要通過文字的轉(zhuǎn)換聯(lián)系，需要借助于思維、理解、想象而完成創(chuàng)作或接受，審美可以從日常生活中分離出來。
而在電子文化時(shí)代，由于電子媒介的作用，作者與對(duì)象、讀者與作品之間的聯(lián)系由間接性變?yōu)橹苯有浴Ｋ鼈冇袝r(shí)直接合二而一，混為一體。讀者簡(jiǎn)直用不著思維、用不著理解、用不著想象，直接感受就是，直接看、直接聽就是。由于電子媒介的存在，現(xiàn)實(shí)與非現(xiàn)實(shí)的界限越來越模糊不清。在審美上，現(xiàn)實(shí)與影像也處于新的關(guān)系中，你去裁縫店做衣服，可以先在計(jì)算機(jī)屏幕上逼真地做出衣服的樣子，顧客還可以參與設(shè)計(jì)，這種非現(xiàn)實(shí)的虛擬圖像，可以絲毫不差地轉(zhuǎn)換為現(xiàn)實(shí)。這樣，古典藝術(shù)那種從外面去認(rèn)識(shí)或把握現(xiàn)實(shí)的狀況被取消，藝術(shù)活動(dòng)本身就是現(xiàn)實(shí)自身的活動(dòng)。于是，藝術(shù)再也不像古典時(shí)代那樣神圣、神秘和永恒，那樣具有唯一性。機(jī)械制作、大量復(fù)制、隨身聽……把創(chuàng)作和欣賞帶入了新的境界。這樣，就把審美體驗(yàn)與生命體驗(yàn)聯(lián)系起來，美學(xué)與生活的距離就此泯滅。
三、美學(xué)生活化的發(fā)展前景
“美學(xué)生活化，生活美學(xué)化”，作為一個(gè)突出的帶有世界性和時(shí)代性的現(xiàn)象，無疑體現(xiàn)出美學(xué)發(fā)展的一般規(guī)律和時(shí)代內(nèi)涵。但由于日常生活中審美意識(shí)的多樣性、復(fù)雜性很難對(duì)其做出準(zhǔn)確的價(jià)值判斷。下面從正負(fù)兩方面價(jià)值取向談一談初步看法。
首先，從積極方面看，審美植根于日常生活，對(duì)張揚(yáng)個(gè)性、解放思想、加強(qiáng)民主等人性的重構(gòu)具有重要意義。它有利于人們追求個(gè)性解放，彰顯自我，豐富和滿足人們精神文化需求。“美學(xué)生活化”更新了原有的日常生活內(nèi)容，徹底打破了中國(guó)傳統(tǒng)生活方式的封閉性，激發(fā)了大眾強(qiáng)烈的參與愿望和體驗(yàn)的熱情，拓寬了人們的生存空間，豐富了人們的業(yè)余生活。它的傳播與普及，引導(dǎo)人們樹立起科學(xué)的生活觀念和生活態(tài)度，促使其朝著健康、文明的方向發(fā)展。
另外，“美學(xué)的生活化”還吸引著越來越多的人投身于文化市場(chǎng)，極大地提高了文化生產(chǎn)能力、文化生產(chǎn)手段的效能和文化產(chǎn)品的數(shù)量和水平，從而使高雅審美大量進(jìn)入尋常百姓家，有了越來越多的市場(chǎng)和受眾。由于“美學(xué)生活化”演繹的世俗神話讓大眾含蓄地解放自己心中的無意識(shí)沖動(dòng)，使人們?cè)谳p松幽默中發(fā)現(xiàn)小人物大世界，讓普通人覺得自己的生活同樣充滿了驚喜和陽光，并且打破了精英審美對(duì)審美意識(shí)的壟斷，消除了審美特權(quán)，促使主流審美、精英審美都在各自的現(xiàn)實(shí)實(shí)踐中尋找并確定了自己的位置。
其次，從消極方面看，靠市場(chǎng)機(jī)制的運(yùn)作來進(jìn)行審美產(chǎn)品的生產(chǎn)、制作、流通和消費(fèi)并實(shí)現(xiàn)生產(chǎn)者的商業(yè)利潤(rùn)，這種商品性特征改變了傳統(tǒng)審美文化的傳播方式，使審美活動(dòng)披上了一層經(jīng)濟(jì)的外衣。傳統(tǒng)美學(xué)的權(quán)威性、崇高性和嚴(yán)肅性逐漸被庸俗性、娛樂性和消費(fèi)性所取代。其審美內(nèi)容往往平面化、無深度。有的為了迎合大眾趣味，把平庸化的東西奉為新潮，而深刻、崇高的東西反倒顯得落伍，從而導(dǎo)致一種“媚俗”的傾向。
外來審美文化中還有不少色情、暴力以及俗不可耐的廣告語等文化垃圾的存在，嚴(yán)重影響著人們的生活，特別是對(duì)于缺乏判斷力的青年一代有著不可估量的影響。另外，像電影、電視之類通過畫面來顯示意義，觀眾完全處于被動(dòng)地位，思考的可能性受限，使觀眾更容易受到表面逼真性的蒙蔽。現(xiàn)實(shí)的狀況也讓我們不能否認(rèn)，由于過多地關(guān)注人生快樂與輕松，缺乏面向現(xiàn)代化、面向世界、面向未來的理想，使美成為點(diǎn)綴、成為裝飾、成為廣告、成為大眾情人，美就這樣被污染了，這是我們應(yīng)該時(shí)刻警惕的。
總之，“美學(xué)生活化，生活美學(xué)化”這一審美文化現(xiàn)象，還處在動(dòng)態(tài)的發(fā)展變化之中，其長(zhǎng)處與短處并存。但可以肯定的是它的初衷和目的是積極的。美學(xué)的目的就是用真、善、美去娛人，至于它涉及現(xiàn)實(shí)功利關(guān)系，實(shí)在不是其本意。在審美藝術(shù)的仿真能力被現(xiàn)代技術(shù)超越的情況下，審美藝術(shù)的社會(huì)和認(rèn)識(shí)功能只能是以前少數(shù)人所規(guī)范和壟斷的傳統(tǒng)審美藝術(shù)形式的消解。工業(yè)化使原來那種少數(shù)人壟斷的知識(shí)霸權(quán)和資本利益服務(wù)的傳統(tǒng)審美藝術(shù)形式轉(zhuǎn)變?yōu)樾碌膶徝浪囆g(shù)。
在當(dāng)今世界一體化的語境下，一個(gè)國(guó)家的審美意識(shí)的發(fā)展，必然會(huì)受到其它國(guó)家的影響。因此，我們要與時(shí)俱進(jìn)，保持清醒的頭腦，批判地吸收有利于本國(guó)美學(xué)發(fā)展的審美意識(shí)。同時(shí)，我們還應(yīng)該融入到這個(gè)全球共同創(chuàng)造和享受的審美意識(shí)形態(tài)中，以馬克思主義為指導(dǎo)，著眼于融合與創(chuàng)造，將精英審美和大眾審美結(jié)合起來，在兩者共存的前提下共同發(fā)展，不斷創(chuàng)新。
參考文獻(xiàn):
[1] 克勞斯·霍內(nèi)夫:《當(dāng)代藝術(shù)》，江蘇美術(shù)出版社，1995年。
[2] 《馬克思恩格斯選集》(第三卷)，人民出版社，1972年。
[3] 湯因比等，王治河譯:《藝術(shù)的未來》，北京大學(xué)出版社，1991年。
美學(xué)專題論文篇二
一、什么是美
我們都會(huì)問美是什么？美的概念是什么？首先我們可以將美定義為是相對(duì)主體人而言的，是能使人們心融意暢、積極向上的一種現(xiàn)象。這種心融意暢的精神心理狀態(tài)就是美的感覺既美感。從他們字面意義定義為是研究美、美感的科學(xué)。在長(zhǎng)久歷史的演變中，人們也嘗試著逐漸主動(dòng)地去認(rèn)識(shí)、去捕捉和研究這種能使自我升華的感覺。隨之也出現(xiàn)了以人類審美意識(shí)為集中體現(xiàn)的藝術(shù)，而在此基礎(chǔ)上也開始出現(xiàn)了藝術(shù)的理論、審美經(jīng)驗(yàn)的考察以及審美心理學(xué)的探討，同時(shí)也有美學(xué)家重視對(duì)美的哲學(xué)思考。美學(xué)是在社會(huì)的物質(zhì)生活與精神文化生活的基礎(chǔ)上產(chǎn)生和發(fā)展起來的，雖然他的思想產(chǎn)生和形成出現(xiàn)很早，是近代科學(xué)發(fā)展的產(chǎn)物。最早出現(xiàn)運(yùn)用美學(xué)這個(gè)術(shù)語的是被稱為“美學(xué)之父”的德國(guó)理性主義者鮑姆嘉通，而對(duì)于美學(xué)研究對(duì)象問題，我們可以理解有：其一：認(rèn)為美學(xué)對(duì)象其實(shí)就是在研究美，即是研究感性認(rèn)識(shí)的完美，而我們認(rèn)為所謂感性認(rèn)識(shí)的完美，一方面是指寓雜多于整一，整體與部分協(xié)調(diào)一致的意思，另一方面是指意象的明晰生動(dòng)；其二：黑格爾認(rèn)為，美學(xué)的對(duì)象是研究美的的藝術(shù)。
二、美的本質(zhì)
美的本質(zhì)與人的本質(zhì)和生活的本質(zhì)有著密切的聯(lián)系，即所謂美來源于生活，自然，馬克思曾說：“自由的活動(dòng)恰恰就是人類的特征，人的本質(zhì)是一切社會(huì)關(guān)系的總和。”從人和自然的關(guān)系，分析人與動(dòng)物的本質(zhì)區(qū)別在于人是自由創(chuàng)造的主體，從另一個(gè)方面分析，即人不是一個(gè)單一的固有抽象物，而是一切社會(huì)關(guān)系的總和。美的本質(zhì)在于純客觀性，客體的形式是否符合一定的比例、數(shù)量是否和諧，事物的純自然屬性，外在形式去定義美。另外是否認(rèn)客觀現(xiàn)實(shí)的存在，認(rèn)為精神是世界的本源，心靈涵蓋了一切，自然否定了外在的美，認(rèn)為美是理念的感性顯現(xiàn)，只有心靈，理念才是真實(shí)的。自由創(chuàng)造基礎(chǔ)上的美有著其外在的形式，隨著時(shí)間的推移人們總是有意識(shí)的去追求這種“形式”以至于后來我們看到這樣的“形式”便有了美感，從而也變成了具有一定代表意味的美的符號(hào)。
三、美的產(chǎn)生
美的產(chǎn)生是以人類對(duì)真的認(rèn)識(shí)和掌握為前提，在對(duì)外部世界的實(shí)踐中，實(shí)現(xiàn)了以功利為目的，即在善的基礎(chǔ)上，肯定了人自由創(chuàng)造的生動(dòng)形象才可能有美的出現(xiàn)。美的產(chǎn)生有著極其漫長(zhǎng)的歷史演變、發(fā)展階段的復(fù)雜過程。美產(chǎn)生于勞動(dòng)，是內(nèi)容和形式的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，它直接呈現(xiàn)出對(duì)象的感性形式，其中凝聚著人的勞動(dòng)創(chuàng)造，這些形式標(biāo)志了人的智慧、力量、靈巧，因此喚起了人們的喜悅而后成為美的事物。人類首先用自己的勞動(dòng)創(chuàng)造了實(shí)用價(jià)值，是由于人們的勞動(dòng)先解決了人們?cè)谖镔|(zhì)生活中的迫切需要，這是人類生存的基礎(chǔ)。由此可以得出人們要先在滿足物質(zhì)生活需要的基礎(chǔ)上，然后才能提出精神生活的需要，人類最初進(jìn)行生產(chǎn)并不是為了創(chuàng)造美，也以此設(shè)創(chuàng)造美的對(duì)象，美和實(shí)用是相結(jié)合的。
從石器的造型看美的產(chǎn)生距今四五十萬年的舊石器時(shí)代，當(dāng)時(shí)的猿人使用的打制石器，從外形的特征、加工的方法看都留下了明顯的人的實(shí)用目的。山頂洞人屬于舊石器時(shí)代晚期，先是出現(xiàn)的是鉆孔和磨制技術(shù)，后是裝飾品的出現(xiàn)，相應(yīng)這些器物反映了原始人類在解決物質(zhì)生活需要的基礎(chǔ)上發(fā)展審美要求。新石器時(shí)代的石器大多是磨制的，其特征最早是刃部磨光，后來則是通體磨光，不但實(shí)用效能提高，且在形式的特征上也更加明顯。
從古代“美”字的含義看美的產(chǎn)生中國(guó)古代對(duì)“美”的解釋一種為大羊?yàn)槊溃此^的“美善同意”說明美的事物起初是和實(shí)用相結(jié)合。另一種解釋，則是不同意大羊?yàn)槊赖目捶ǎJ(rèn)為美和羊沒有關(guān)系，“美”字是表現(xiàn)人的形象，從美字的初文來看，是表現(xiàn)一個(gè)人頭插雉尾正手舞足蹈，而持有這種看法的人認(rèn)為美字上體現(xiàn)了美和人體，美和裝飾，美和藝術(shù)的關(guān)系。
參考文獻(xiàn)：
[1]楊辛，甘霖.美學(xué)原理編[m].北京：北京大學(xué)出版社，.
美學(xué)專題論文篇三
南朝文人對(duì)于語言形式非常講究，對(duì)于句子的形態(tài)也非常重視，這表明南朝的文學(xué)創(chuàng)作和思想等具有追求形式的主要特點(diǎn)。由于受儒家思想的影響，從齊梁、隋唐到近代，文人們對(duì)于南北朝時(shí)期的文學(xué)一直是持批評(píng)態(tài)度，認(rèn)為其缺乏內(nèi)涵，過于追求形式。當(dāng)前，學(xué)界對(duì)于文體及語言形式逐漸重視，對(duì)于文學(xué)本體意識(shí)也開始了重新審視，認(rèn)為南北朝時(shí)期的形式主義文學(xué)主要是由當(dāng)時(shí)的哲學(xué)、語言學(xué)所決定的。當(dāng)時(shí)，玄學(xué)盛行，佛教在中原本土化，儒家哲學(xué)逐漸遭到顛覆，導(dǎo)致了很多文人開始漢譯佛經(jīng)，重建經(jīng)典，清談玄理促使文士空前重視語言。“文”“筆”之辯，“四聲”在創(chuàng)作中的運(yùn)用等，標(biāo)志著經(jīng)學(xué)的載道、史學(xué)的敘述等功能從文學(xué)中分離出去，語言的審美功能、文學(xué)的本體得以澄清，形成了文學(xué)為“言之業(yè)”的觀念。這必然以理念和經(jīng)驗(yàn)的方式影響當(dāng)時(shí)和后來，促進(jìn)了詩、賦、文的創(chuàng)作與批評(píng)方面的形式美學(xué)傳統(tǒng)的形成。
一、南朝文學(xué)形式主義美學(xué)風(fēng)格的哲學(xué)基礎(chǔ)
南朝文人追求形式主義美學(xué)這一現(xiàn)象的產(chǎn)生及其發(fā)展是與當(dāng)時(shí)的哲學(xué)思想變革密不可分的。玄學(xué)的出現(xiàn)及其在思維上的語言策略，南朝后期儒、玄、佛的合流趨勢(shì)，佛經(jīng)翻譯等對(duì)語言和文體的探索之風(fēng)產(chǎn)生了重要影響。
東晉南北朝時(shí)期，社會(huì)哲學(xué)思潮發(fā)生了巨大的變化。從先秦文學(xué)開始，一般以儒家為主，其哲學(xué)思想注重社會(huì)實(shí)踐，而玄學(xué)具有形而上學(xué)的特點(diǎn)，社會(huì)中的很多規(guī)范和秩序都受到了質(zhì)疑，終極性問題也不斷凸顯。東漢末年，建安文學(xué)主要是對(duì)具體的生活實(shí)踐進(jìn)行表現(xiàn);到了南朝時(shí)期，文人們對(duì)于宇宙萬物和社會(huì)倫常等問題不再關(guān)注，而是轉(zhuǎn)而談?wù)撚钪姹驹吹忍摕o的東西，主要是對(duì)抽象的事物進(jìn)行關(guān)注。這樣一種具有形而上學(xué)特點(diǎn)的風(fēng)氣，導(dǎo)致人們對(duì)表達(dá)思想的工具，即語言，開始了重新審視。
東晉南北朝時(shí)期，由于戰(zhàn)亂頻繁，政權(quán)更替頻繁，文人的思想較為活躍，“亂世之佛學(xué)、治世之道家”得到了體現(xiàn)，儒學(xué)逐漸被玄學(xué)所取代。文人從關(guān)心群體、關(guān)注共性開始轉(zhuǎn)向關(guān)心個(gè)人，人們從兩漢時(shí)期“罷黜百家、獨(dú)尊儒術(shù)”的政治泥淖中抽身出來，不只是關(guān)心經(jīng)學(xué)，還關(guān)注其他領(lǐng)域的知識(shí)，因此，南北朝時(shí)期的文學(xué)、藝術(shù)和史學(xué)等取得了重大進(jìn)展，在農(nóng)、工、數(shù)學(xué)等方面也取得了輝煌的成就。這一時(shí)期，玄學(xué)家對(duì)于傳統(tǒng)經(jīng)典進(jìn)行了重新的詮釋，文人在對(duì)儒家、道家和佛家等思想的批判中逐漸發(fā)展語言邏輯思辨能力，把語言從已經(jīng)僵化的形式與內(nèi)容中解放出來，使之成為認(rèn)識(shí)世界與自身的重要媒介。玄學(xué)家們正是借助于這一媒介，對(duì)傳統(tǒng)經(jīng)典進(jìn)行重新解讀，促使傳統(tǒng)的哲學(xué)觀發(fā)生了徹底的轉(zhuǎn)變。玄學(xué)發(fā)展到后期，不再重視談?wù)摰木唧w內(nèi)容，而只在意于語言形式。
東晉之后，佛教本土化，文人開始在禮教和性情中掙扎。宋齊梁陳的很多君王大力支持玄學(xué)和佛教，并且將玄學(xué)提升至與儒家學(xué)說一樣重要的地位，謝靈運(yùn)、沈約、王融等文人也積極地推崇此舉，并在對(duì)佛經(jīng)進(jìn)行漢譯的過程中，采用了漢文學(xué)形式，即采用五言或者七言等，使得佛經(jīng)吟唱時(shí)更加具有韻律感，體現(xiàn)出了一定的美學(xué)價(jià)值。另外，文人們采用“語言”這一方式來表達(dá)世界本體，對(duì)“有無”“形神”等命題進(jìn)行邏輯推論，使得語言功能分化，語言形式界定明確，語言形式主義開始主導(dǎo)文學(xué)。沈約、王融、劉勰、鐘嶸等文學(xué)家甚至將文學(xué)語言形式的變化作為對(duì)當(dāng)時(shí)文學(xué)進(jìn)行考察的尺度，從而形成了新的文學(xué)觀念。
二、形式美學(xué)觀照下的文學(xué)觀和語言觀
南朝哲學(xué)思維的語言策略，迫使文人在創(chuàng)作中對(duì)語言的表現(xiàn)功能進(jìn)行不斷發(fā)掘。由于受到秦漢文學(xué)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)積累和玄學(xué)思辨、佛經(jīng)轉(zhuǎn)譯等風(fēng)氣的影響，南朝文人對(duì)語言、社會(huì)文化和思想感情表達(dá)都有充分認(rèn)識(shí)。玄學(xué)、佛家等都認(rèn)為語言是一種表達(dá)手段，意的表達(dá)只能利用語言，對(duì)語言的重視程度很高。歐陽建的《言盡意論》就充分論述了語言和思想互相依賴的主要關(guān)系，認(rèn)為兩者之間不能分割。到了南朝后期，佛教盛行，僧人和文人都崇尚對(duì)語言問題的談?wù)摚纭惰鬂h譯經(jīng)同異記》就充分體現(xiàn)在實(shí)踐中語言運(yùn)用的重要性。
無論是文學(xué)觀還是語言觀，南朝文學(xué)形式主義都非常明顯。第一，文學(xué)為言之業(yè)。也就是說，要想對(duì)文學(xué)進(jìn)行創(chuàng)新，就必須對(duì)語言進(jìn)行創(chuàng)新。南齊張融的《海賦序》就認(rèn)為文學(xué)語言的作用是能夠給情感提供一種表達(dá)形式，作家之所以創(chuàng)作就是要對(duì)情感進(jìn)行抒發(fā)，并保證表現(xiàn)形式的適當(dāng)化，語言形式是文學(xué)本體最為重要的一個(gè)因素。第二，語言形式創(chuàng)新在文體創(chuàng)新中起著關(guān)鍵的作用。由于受到玄學(xué)和佛教的語言表達(dá)方式的影響，文人善于創(chuàng)造新式文體。劉勰曾經(jīng)批評(píng)南朝文人一味地在文學(xué)語言形式上進(jìn)行創(chuàng)新。由此可以看出，近代文人在文體上的創(chuàng)新主要是在語言姿態(tài)、體式等方面的創(chuàng)新，例如對(duì)句子進(jìn)行倒裝等，往往追求句法結(jié)構(gòu)能夠伸縮自如，具有一定的靈活性。這主要是因?yàn)殚L(zhǎng)時(shí)間對(duì)佛經(jīng)進(jìn)行翻譯從而在文體上受到啟發(fā)。劉勰對(duì)語言形式和內(nèi)容的重要性也進(jìn)行了肯定，這和南朝文學(xué)本體觀念逐漸清晰化的背景是相吻合的。第三，詩、賦、駢文等語言方面，主要追求一種對(duì)仗工整的修辭效果，語言具有對(duì)偶的特點(diǎn)，追求對(duì)仗美。這是對(duì)楚辭風(fēng)格的借鑒。另外，南朝文人在文學(xué)創(chuàng)作的過程中多應(yīng)用修辭，句子中的語序和詞序可以自由、靈活調(diào)整，不做統(tǒng)一規(guī)定，但對(duì)節(jié)奏要求非常高，對(duì)語言本身所具有的音樂性也有強(qiáng)烈的要求，即要保證在朗誦的過程中能夠朗朗上口。正是因?yàn)樗非蟮倪@種表達(dá)效果，所以顯示出句型模式較為豐富。南朝的文學(xué)是在長(zhǎng)期的實(shí)踐過程中形成的，所以在文學(xué)語言方面具有非常濃厚的實(shí)踐特色，不論文章的篇法還是句法，都具有一定的規(guī)范性。這正是南朝文學(xué)形式美的特點(diǎn)。
三、形式主義美學(xué)追求在文學(xué)創(chuàng)作中的實(shí)踐
對(duì)文學(xué)語言形式的探索是南朝文人創(chuàng)作的主要特點(diǎn)。很多文人認(rèn)為，這種形式主義導(dǎo)致了文學(xué)作品內(nèi)容太過于空洞，只是在形式上進(jìn)行簡(jiǎn)單的堆砌。這種觀點(diǎn)具有一定的合理性，但也不夠全面。在南朝社會(huì)中，還有部分文人的作品在字句本身形式上的追求其目的就是為了能夠超越前人，所以在創(chuàng)作的過程中，他們往往花費(fèi)了很多精力追求藝術(shù)形式上的革新。形式主義導(dǎo)致在南朝社會(huì)中掀起了一股追求藝術(shù)創(chuàng)新和境界提升的潮流。在近體詩中，南朝詩歌是非常重要的一部分，特別是齊梁時(shí)期詩歌的格律化和駢偶化等在近體詩的發(fā)展中起到了奠基的作用。《文心雕龍》對(duì)辭賦文體風(fēng)格進(jìn)行闡述，認(rèn)為辭賦主要是傳達(dá)出物體本身可以抒發(fā)的情懷，并且在語言的表述上要華麗與精巧。部分學(xué)者認(rèn)為，到了南朝，辭賦只是片面追求形式，在抒情方面不足，這是不準(zhǔn)確的。南朝一些文學(xué)作品在狀物抒情方面非常細(xì)膩，用情之深切程度明顯超越班固、三曹等人。南朝文學(xué)在體制形式上也和前朝不同，逐漸走向精妙，之前在思想上和體制上文學(xué)難以擺脫經(jīng)道的影響。徐師曾、王芑孫、程廷祚等都對(duì)南朝文學(xué)提出了批評(píng)，但這些批評(píng)也恰恰從反面說明了在南朝辭賦創(chuàng)作中，當(dāng)時(shí)文人在語言表達(dá)形式上的竭盡全力和勇于創(chuàng)新是值得贊許的。
在變通的形式主義思潮的影響下，南朝辭賦相比魏晉時(shí)期，其文學(xué)境界取得了一定的提升，藝術(shù)感染力也有大幅度的提高，抒情的小辭開始詩化、開始追求意境等。這不是偶然形成的，是在當(dāng)時(shí)追求形式主義思潮的背景下逐漸形成的。目前，文學(xué)在審美上呈現(xiàn)出標(biāo)準(zhǔn)多元化的趨勢(shì)，文學(xué)研究也和時(shí)代發(fā)展逐漸聯(lián)系起來。所以在對(duì)南朝的形式主義美學(xué)追求進(jìn)行評(píng)價(jià)時(shí)，不能片面和孤立，要站在歷史唯物主義的角度，聯(lián)系當(dāng)時(shí)的社會(huì)生活和政治背景來進(jìn)行研究。因?yàn)樵趯徝肋^程中，人們最為重視的是文學(xué)的形式。南朝文學(xué)雖然過于追求形式美，但是對(duì)后人藝術(shù)形式創(chuàng)新具有非常重大的啟示作用。
四、追求形式美對(duì)文體探索的影響
南朝文學(xué)對(duì)形式美的`追求還表現(xiàn)在對(duì)文體研究的重視。南朝很多文人都致力于對(duì)文體的研究，這不僅是文體逐漸豐富導(dǎo)致的，還是南朝佛經(jīng)翻譯影響的結(jié)果。對(duì)文體的研究主要有以下幾點(diǎn):第一，對(duì)文體進(jìn)行分類。例如《文選》將文體分為三十七類，《文心雕龍》將文體分為三十五類，相比于曹丕的《典論·論文》，分類更加完善。第二，文體特征研究更加深入。其中，《文心雕龍》成就最大。不僅如此，還出現(xiàn)了一些對(duì)某文體專論的書籍。例如《詩品》，不僅對(duì)文體的共時(shí)性進(jìn)行研究，還對(duì)文體之間的異同進(jìn)行研究。這些論著具有一定的先進(jìn)性，和當(dāng)前的文體學(xué)核心內(nèi)容具有相似性。第三，對(duì)文體語言風(fēng)格的描述更加清晰，對(duì)創(chuàng)作規(guī)律有非常系統(tǒng)的總結(jié)。南朝的鐘嶸和劉勰等都追求文質(zhì)兼?zhèn)洌⒅匚牟珊惋L(fēng)骨的結(jié)合。另外，蕭統(tǒng)、蕭綱等雖然非常重視文采，主張“詩賦欲麗”，但他們均強(qiáng)調(diào)文質(zhì)兼?zhèn)涞呐u(píng)標(biāo)準(zhǔn)。文學(xué)批評(píng)中“詩賦欲麗”之說來自于曹丕，在南朝成為文學(xué)批評(píng)中的主流話語。西晉以來的譯經(jīng)文體理論到南朝時(shí)期達(dá)到了巔峰，在文壇上也出現(xiàn)了很多流派，比如趨新、守舊和折衷三派，分別以蕭綱、蕭衍和劉勰為代表。除此之外，對(duì)新文體也非常關(guān)注，十分重視詩歌的表現(xiàn)藝術(shù)，新體詩逐步出現(xiàn)。
五、形式批評(píng)范疇的建立
南朝形式主義美學(xué)傾向還表現(xiàn)在文學(xué)批評(píng)方面，在不割裂形式和社會(huì)文化的基礎(chǔ)上，對(duì)文學(xué)語言形式更加重視，這和西方割裂社會(huì)、孤立分析問題的文學(xué)批評(píng)方法是不同的。首先，建立了釋名彰義、原始表末、敷理舉統(tǒng)、考鏡源流的文體研究模式;其次，形成了以句法為核心的文體批評(píng)標(biāo)準(zhǔn);再次，樹立了以語言形式為標(biāo)準(zhǔn)的文學(xué)和其他題材的觀念。總體說來，在南朝文人的認(rèn)知審美活動(dòng)中，對(duì)形式非常看重，因?yàn)樾问绞菍?duì)內(nèi)容最直觀的表達(dá)，文學(xué)作品的語言形式、結(jié)構(gòu)是文學(xué)作品的本體顯現(xiàn)。這就表明，南朝文學(xué)批評(píng)思想有意對(duì)形式進(jìn)行突顯。
六、結(jié)語
南朝時(shí)期形式主義文學(xué)思潮的形成實(shí)質(zhì)上是由當(dāng)時(shí)哲學(xué)思想劇變所引起的。正值五胡亂華之際，南朝偏安一隅，在社會(huì)閱歷上不足，只有對(duì)形式進(jìn)行研究。另外，魏晉時(shí)期的正始文學(xué)及南朝門閥制度等也有一定的影響，這些都引發(fā)了對(duì)語言功能的自覺意識(shí)，具體表現(xiàn)為在詩詞歌賦等方面出現(xiàn)的駢偶化和格律化等形式主義美學(xué)特征，導(dǎo)致了文學(xué)的語言素質(zhì)被充分地呈現(xiàn)出來，文學(xué)本體逐漸得到了確定。俄國(guó)形式主義代表人物羅曼·雅各布遜曾經(jīng)說過:“‘形式主義’這種說法造成一種一成不變、完美的教條的錯(cuò)覺，這個(gè)含糊不清和令人不解的標(biāo)簽，是那些對(duì)分析語言的詩歌功能進(jìn)行詆毀的人提出的。”因此，南朝形式主義文學(xué)思想是具有自身的價(jià)值的，不應(yīng)該對(duì)其進(jìn)行簡(jiǎn)單的否定。
美學(xué)專題論文篇四
創(chuàng)新期待就是學(xué)生突破定向期待下的創(chuàng)新事業(yè)，其能夠幫助學(xué)生獲得對(duì)作品的獨(dú)到見解，充分發(fā)揮學(xué)生作為閱讀主體的核心地位。因此在高中語文教學(xué)中教師應(yīng)該大力提倡學(xué)生個(gè)性化閱讀，強(qiáng)調(diào)學(xué)生在閱讀過程中的個(gè)性化體驗(yàn)，鼓勵(lì)學(xué)生就自己對(duì)作品的理解進(jìn)行發(fā)言。例如在高中語文蘇教版《荷塘月色》一文的教學(xué)中，教師對(duì)讓學(xué)生紛紛說出作者想要表現(xiàn)深層含義。有的學(xué)生認(rèn)為作者筆下的荷塘月色是對(duì)當(dāng)時(shí)苦悶政治環(huán)境下文人的無奈的宣泄；有的學(xué)生認(rèn)為作品只是表達(dá)了作者喜愛大自然美好景色的情緒，即使在黑暗的政治環(huán)境下依然能有欣賞美景的心情。
二、進(jìn)行反思性閱讀
閱讀是讀者對(duì)文學(xué)作品的再次見解，是讀者對(duì)作品的全新創(chuàng)造。接受美學(xué)理論將讀者的閱讀過程分為三個(gè)遞進(jìn)階層。
1）初級(jí)閱讀階段，即為讀者將作品中的文字轉(zhuǎn)換為腦海中的具象，是開始審美體驗(yàn)的出示過程。
2）反思性闡釋，即為邏輯問答，通過邏輯順序開展問答方式。
3）哲學(xué)闡釋階段，。讀者開始期待與作品有結(jié)構(gòu)性碰撞，讀者的期待視野與作品視野開始產(chǎn)生交匯。這一理論肯定了讀者的核心地位，但是有容易忽略作品的基本性，走向絕對(duì)讀者中心論。因此教師在高中語文教學(xué)中應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生在閱讀作品時(shí)要從整體結(jié)構(gòu)上對(duì)文章進(jìn)行把握，不能初嘗淺讀就得出結(jié)論。
三、充分利用文本召喚結(jié)構(gòu)
文本召喚結(jié)構(gòu)即為作品的未定性與空白之處。這里所指的空白是作品中沒有明確指出的部分。正是由于文本召喚結(jié)構(gòu)的存在才能夠吸引讀者，通過設(shè)計(jì)懸念來引導(dǎo)讀者在閱讀中體會(huì)作者的最終的意味。未定性與空白是讀者對(duì)作品的反映，也是學(xué)生個(gè)性所在。教師在進(jìn)行高中語文教學(xué)時(shí)要避免細(xì)節(jié)邏輯條理清晰的講解，這樣會(huì)阻礙學(xué)生的創(chuàng)造性閱讀。教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)入作品中，起到引導(dǎo)和點(diǎn)撥的作用，讓學(xué)生尋找到作品中的空白處和未定性，再充分利用自己的想象力和創(chuàng)造力來填補(bǔ)空白。例如在高中語文蘇教版《項(xiàng)鏈》一文中，開篇作者提到“她也是一個(gè)美麗動(dòng)人的姑娘”。這句話中包含著明顯的“空白”之處。“也”字的出現(xiàn)表示著她與其他富有的姑娘一樣，有著花容月貌，她有資本過著奢華的生活；這一“也”字充分展現(xiàn)了她的委屈和無奈。作者靈活運(yùn)用了“也”字不僅僅揭示了姑娘的內(nèi)心世界，還將諷刺的矛頭指向了悲劇的社會(huì)環(huán)境。教師通過文本召喚結(jié)構(gòu)來進(jìn)行高中語文閱讀教學(xué)不單單能夠激發(fā)學(xué)生的想象力和思維能力，還能夠幫助學(xué)生更加深刻的體會(huì)作品的深刻含義。將接受美學(xué)理論應(yīng)用在高中語文閱讀教學(xué)中能夠幫助教師運(yùn)用科學(xué)的理論來指導(dǎo)學(xué)生有目的的閱讀，在閱讀過程中體現(xiàn)學(xué)生的學(xué)習(xí)主體觀點(diǎn)，展現(xiàn)自我個(gè)性的魅力。教師在應(yīng)用接受美學(xué)理論時(shí)還應(yīng)該與學(xué)生的實(shí)際情況結(jié)合，靈活使用，機(jī)動(dòng)調(diào)整，以便最大程度的發(fā)揮接受美學(xué)理論在高中語文閱讀教學(xué)中的作用。
美學(xué)專題論文篇五
對(duì)于《流淌在時(shí)間中“即現(xiàn)”的舞蹈》這一實(shí)驗(yàn)性質(zhì)的舞蹈作品而言，單純的技藝呈現(xiàn)、敘事再現(xiàn)、情感表現(xiàn)都已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能饜足其探索的野心，對(duì)于舞蹈本體的智性叩問才是關(guān)切所在。叩問的鑰匙與津梁就在于“即現(xiàn)”這一概念，全場(chǎng)舞蹈水銀泄地般由這一中心播散開去;而在自由躍動(dòng)的舞臺(tái)表現(xiàn)最終匯聚浮現(xiàn)的，卻又是“即現(xiàn)”這一理念。
嚴(yán)格來說，“即現(xiàn)”并非是既有的理論術(shù)語，依照編導(dǎo)萬素所提示的創(chuàng)作理念，其中蘊(yùn)含著中與西、傳統(tǒng)與現(xiàn)代兩套思想資源，一是中國(guó)古典的“氣韻生動(dòng)”的美學(xué)思想，與生生不息、連綿不絕的天地之氣俯仰相依，如云出岫，流轉(zhuǎn)無定，如雁過寒塘、物來即現(xiàn)，打破本質(zhì)與現(xiàn)象、潛在與呈現(xiàn)的分隔，物我不隔、理事合一;二是力圖通過舞蹈的自發(fā)呈現(xiàn)來展開對(duì)于潛意識(shí)的探索，而這一理論則可以歸之于柏格森-弗洛伊德-德勒茲一路，對(duì)于在時(shí)間綿延之中展開的意識(shí)的直覺觀審，而這一觀審將直接即現(xiàn)于身體，在這一直接呈現(xiàn)之中擯除分析性的理性省察，從而打開人之內(nèi)面的幽暗大陸。而整場(chǎng)舞蹈作品也多頭進(jìn)發(fā)，從不同的維度較為飽滿地展開與呈現(xiàn)了對(duì)于舞蹈“即現(xiàn)”的探索。
一、古典與現(xiàn)代:“即現(xiàn)”舞蹈的文本細(xì)讀
作品第一部分《春江花月夜》展開了舞蹈“即現(xiàn)”的古典維度與時(shí)間向量。隨著中國(guó)古典名曲《春江花月夜》的優(yōu)美而富麗的樂聲，各位舞者展開“類古典”的舞蹈呈現(xiàn)。在此稱為“類古典”，是因?yàn)樵谖璧妇巹?chuàng)之中打破了現(xiàn)代古典舞編排所要求的格套與程式，而以內(nèi)設(shè)結(jié)構(gòu)點(diǎn)的方法來賦予舞者更大自由，在結(jié)構(gòu)點(diǎn)之外的舞蹈部分將由舞者自由發(fā)揮，從而在一種古典舞的。姿態(tài)中展開著現(xiàn)代舞的理念。而在這一部分的舞蹈之中，由于結(jié)構(gòu)點(diǎn)的內(nèi)設(shè)，形塑了區(qū)別于后兩場(chǎng)相對(duì)節(jié)制的古典風(fēng)格。這首先體現(xiàn)在這場(chǎng)舞蹈存在著明確的中心，當(dāng)臺(tái)上的舞者翩翩起舞時(shí)，在某一個(gè)時(shí)間點(diǎn)上，全場(chǎng)的焦點(diǎn)也是落于某個(gè)單個(gè)舞者的舞蹈表現(xiàn)之上的，就如同樂曲的一個(gè)個(gè)單獨(dú)的音符，通過舞者與舞者之間的相互呼應(yīng)、承相接遞呈現(xiàn)出了綿延的時(shí)間感。單個(gè)舞者的舞蹈呈現(xiàn)強(qiáng)調(diào)了古典的舞蹈訓(xùn)練所要求的翩躚顧影、似身有墜物等要求，而在群舞時(shí)又能如傳統(tǒng)行草一般呼應(yīng)勾帶、依勢(shì)而動(dòng)，從而舞蹈整體呈現(xiàn)出氣韻生動(dòng)的傳統(tǒng)美學(xué)風(fēng)貌。通過舞者或單獨(dú)、或成對(duì)、或結(jié)隊(duì)，在舞臺(tái)的左右兩側(cè)自此向彼、如云出岫般翩躚流轉(zhuǎn)，營(yíng)造出夜月春江“滟滟隨波千萬里”的婉轉(zhuǎn)暢快。如果說第一部分的《春江花月夜》試圖探索舞蹈“即現(xiàn)”的古典維度與時(shí)間向量，而第二部分的舞蹈《多重藝術(shù)的融合》則更多征用了西方思想資源，探索“即現(xiàn)”舞蹈的空間維度。首先在第一小節(jié)的舞蹈中，在舞臺(tái)左側(cè)安置著即興的吉他伴奏，而舞臺(tái)右側(cè)則是沙畫藝術(shù)家在進(jìn)行即興的沙畫創(chuàng)作，沙畫被投影在幕布背景上。前景上是昆曲表演者抑揚(yáng)婉轉(zhuǎn)地唱起《牡丹亭》中“游園驚夢(mèng)”的著名選段，隨著曲詞，背景幕布的沙畫上呈現(xiàn)出曲院風(fēng)荷、亭臺(tái)樓閣，轉(zhuǎn)眼之間又化為美人笑靨。同時(shí)，隨著昆曲聲音暫歇，在舞臺(tái)的后景上年輕的舞者穿著各色純色的小丑服登臺(tái)，每位舞者不僅被分配了一種色彩，同時(shí)仿佛也被指定了一個(gè)音符，各位舞者唱起屬于自己的那個(gè)音符，但組成的卻不是一首和諧樂曲，而更像是對(duì)原先的昆曲的反諷，眾位舞者唱畢，由此展開舞蹈。
在舞臺(tái)空間之上，左側(cè)的吉他彈奏，右側(cè)的沙畫表演，前景的昆曲演唱，后景的即興舞蹈，以及背景幕布的沙畫投影，都承載著觀眾的目光焦點(diǎn)，都可以作為舞臺(tái)的中心。原來第一部分《春江花月夜》所構(gòu)筑的線性的、歷時(shí)的、綿延的舞臺(tái)結(jié)構(gòu)被打破，呈現(xiàn)出后現(xiàn)代的多中心、平面化、反諷性、拼貼化的整體風(fēng)貌。這些舞臺(tái)中心無法用一個(gè)單一的邏輯結(jié)構(gòu)貫通起來，后景的即興舞蹈會(huì)上前圍繞在昆曲表演者與沙畫藝術(shù)家周圍，仿佛在詢問、仿佛在觀看又仿佛在展示，共同演出一場(chǎng)意義未明的默劇。這一幕意義未明的默劇，包括倏忽而逝的沙畫、古典韻味的昆曲與前衛(wèi)而晦澀的即興表演，以及疏落隨性的伴奏，這一切都從日常生活之中，從既往的舞蹈程式中抽離出來，通過凝縮、象征、潤(rùn)飾與移置，展現(xiàn)了一場(chǎng)弗洛伊德式的夢(mèng)境。如編導(dǎo)萬素所言，這場(chǎng)實(shí)驗(yàn)舞蹈作品的探索目的之一是“運(yùn)用心理意識(shí)的潛在性，從而喚起身心言說的條件”，在潛意識(shí)的挖掘中呈現(xiàn)“即現(xiàn)”舞蹈。而《多重藝術(shù)的融合》的第二小節(jié)，將這種對(duì)于潛意識(shí)的挖掘引向深入。
當(dāng)這一幕舞蹈開始時(shí)，昆曲聲歇，沙畫藝術(shù)家也停止了作畫，在幕布上投影了一幅彩色畫作，仿佛稚童隨手所作的蠟筆畫。隨即舞者上臺(tái)，或手持箱子，或掃把、或皮球、或長(zhǎng)棍，甚或推上了下面裝了滑輪的白色的塑料牛像。每位舞者都各行其是，這些日常器具被摒除了日常的功用，桌子不用于擺放，而是被豎立起來，掃把拍打著皮球，不明所以的塑料白牛穿插在即興表演的舞者當(dāng)中。雖然舞臺(tái)上的其他即興藝術(shù)創(chuàng)作暫歇，但是舞臺(tái)上的每個(gè)自行其是的舞者都成為了中心，這些共時(shí)的中心無法被編織到歷時(shí)的連貫敘事中去，觀眾們目瞪口呆。舞者多彩的服裝，各色的器具，無意義亦無目的的行動(dòng)遍布了舞臺(tái)，一切看上去是如此瘋狂譫妄，卻又如此繽紛多彩、稚趣盎然，難以言喻的迷人，仿佛是希羅尼穆斯·博斯(hieronymusbosch)的繪畫《塵世樂園》的舞蹈復(fù)現(xiàn)。而福柯對(duì)于這位畫出了《圣安東尼的誘惑》與《愚人船》的畫家獨(dú)寄心香，認(rèn)為其展示了人之意識(shí)底層中的瘋癲譫妄，這樣一種晦暗而無序的狀態(tài)，固然是明晰精神的對(duì)立面，但同時(shí)它也催化出一種表象之下的真實(shí)，讓人們對(duì)于自身和周遭的世界有更深入的了解。而這一幕舞蹈對(duì)于“潛意識(shí)”的開掘，也恰與之相似。而第三部分《青春不羈》則從另一個(gè)角度打開舞蹈“即現(xiàn)”的可能，在這一幕中，舞者呈現(xiàn)的不再是《春江花月夜》中那個(gè)承載著傳統(tǒng)美學(xué)觀念的文化意義上的自我，也不是《多重藝術(shù)的融合》中開掘著潛意識(shí)的精神分析意義上的自我，而就是作為北京舞蹈學(xué)院編導(dǎo)系級(jí)中國(guó)舞班成員在青春進(jìn)行時(shí)中的自我，表達(dá)著某種個(gè)體在粗暴輕浮的社會(huì)規(guī)訓(xùn)之下晦澀難言的青春體驗(yàn)。
這一場(chǎng)舞蹈在仿佛上級(jí)對(duì)于下級(jí)的嚴(yán)厲粗魯?shù)挠?xùn)斥聲中拉開了帷幕，隨后訓(xùn)斥聲歇，舞臺(tái)漆黑一片，頂上懸掛有散發(fā)著淡藍(lán)色光芒的燈籠，仿佛一排幽暗的星辰，星辰緩緩落下。燈光漸起但舞臺(tái)依舊幽暗，這時(shí)《春之祭》陰郁而神秘的樂曲聲奏響，舞者身著稚趣的純色小丑服，卻帶著象征成人世界的領(lǐng)帶，開始翩翩起舞。在幽暗之中，這一切就似乎是在森林之中的原始祭儀，遍布了隱晦的秘密。突然《春之祭》樂聲停止，換為劉歡的《重頭再來》，同時(shí)燈光大亮，而舞者的舞蹈表現(xiàn)也由陰沉節(jié)制化為熱烈開朗。但隨即這樣的勵(lì)志歌曲也止歇，《春之祭》復(fù)又響起，燈光復(fù)又幽暗。在《春之祭》的片段與中國(guó)流行歌曲之間(如《重頭再來》《時(shí)間都去哪兒了》等勵(lì)志青春題材)的切換之中，舞蹈鮮明地呈現(xiàn)出充滿張力的兩種樣態(tài)，表現(xiàn)著青春的“暗面”與“明面”，前者或許隱喻著青春的本己體驗(yàn)，它是私人性質(zhì)，是隱沒在黑暗之中的，是殘酷的，而后者則是一種青春之歌式的昂揚(yáng)明朗、勵(lì)志奮斗。就舞臺(tái)呈現(xiàn)來看，這幕舞蹈無疑側(cè)重于前者，“暗面”的舞蹈與音樂極其富于質(zhì)感，使得夾雜其間的“明面”舞蹈如同偶爾略過幽暗池塘的天光云影，顯得虛幻而輕浮，反襯得這些流行歌曲的勵(lì)志話語如同廉價(jià)的成功學(xué)套話。如果用拉康的術(shù)語來說，青春的“暗面”是一種實(shí)在界(thereal)體驗(yàn)，而“明面”則屬于象征界(thesymbolic)，象征界試圖以語言、以大詞(如大寫的“青春”、勵(lì)志、奮斗、重頭再來等)來將實(shí)在界殘酷的青春體驗(yàn)敘述為勵(lì)志故事，但卻永遠(yuǎn)無法穿透與包裹這一實(shí)在界體驗(yàn)。而這幫年輕舞者或許通過這一舞蹈呈現(xiàn)告訴我們，青春不是初夏，而是一場(chǎng)春寒，是在冬末春初冰冷凍雨中的抽枝發(fā)芽。最后，象征成人世界的規(guī)訓(xùn)與權(quán)力的訓(xùn)斥聲再次從天而降，舞者們紛紛倒下、相與枕藉，青春散場(chǎng)，幽暗的大星復(fù)又返回天際。
二、藝術(shù)與智性:“即現(xiàn)”舞蹈的歷史自覺
總體來說，萬素編導(dǎo)的《流淌在時(shí)間中“即現(xiàn)”的舞蹈》無疑是一次成功的舞蹈探索與實(shí)驗(yàn)。在層累了“技巧的舞蹈”、“再現(xiàn)的舞蹈”、“表現(xiàn)的舞蹈”諸層面的同時(shí)，又以“智性的舞蹈”來將之加以統(tǒng)和。也即這場(chǎng)舞蹈中無疑有著技巧的層面(無論是訓(xùn)練、編排或是演出的技巧)，有再現(xiàn)的層面(無論是以敘事、象征或是諷寓的方式來再現(xiàn))，有表現(xiàn)的層面(無論是對(duì)顯意識(shí)感受或是潛意識(shí)圖景的表現(xiàn))，但又與這些層面都拉開距離，以斷裂的姿態(tài)來對(duì)舞蹈本身展開反思，自覺地以舞蹈呈現(xiàn)來思考與探索屬于舞蹈本體層面的問題，從而使得整場(chǎng)舞蹈呈現(xiàn)出一種智性質(zhì)感。
這些層累于這場(chǎng)舞蹈作品中的共時(shí)層面，其實(shí)也是歷時(shí)的藝術(shù)史與舞蹈史發(fā)展的諸階段，而回向自身、對(duì)于本體展開智性反思正是藝術(shù)的一種現(xiàn)代自覺。對(duì)此，不妨從黑格爾、丹托對(duì)于藝術(shù)發(fā)展階段的論述開始。在黑格爾唯心哲學(xué)體系的宏大敘事，其主線即是精神(geist)由“自為”走向“自覺”，當(dāng)精神發(fā)現(xiàn)自身即是世界，世界復(fù)又是自身的時(shí)候，歷史便走向了終結(jié)。而藝術(shù)、宗教、哲學(xué)則是這一歷程的最高階段，也即絕對(duì)精神的階段。隨著精神內(nèi)容的逐漸擴(kuò)充、明晰與自覺，客觀物質(zhì)形式逐漸褪去，精神經(jīng)歷了原始型藝術(shù)、古典型藝術(shù)，并在浪漫型藝術(shù)中，走向無限的絕對(duì)精神已經(jīng)不再滿足于藝術(shù)有限的感性形象，從而轉(zhuǎn)入以宗教的情緒與觀念來呈現(xiàn)與表達(dá)，最終走向哲學(xué)的自由思考，并在哲學(xué)的自由思考之中，精神實(shí)現(xiàn)了最終的自覺。
丹托將黑格爾精神發(fā)展歷程，縮放到藝術(shù)發(fā)展階段的敘事中，故事的主角不再是黑格爾式的精神，藝術(shù)也不再是精神的自覺之旅中的一段路程，而是藝術(shù)成為故事的主角，展開這一由自為向著自覺的過程。當(dāng)藝術(shù)不再以摹仿再現(xiàn)外在事物，或是表現(xiàn)傳達(dá)情緒感受來作為自己的目標(biāo)，甚至也不再只關(guān)注于自身的形式層面，而是直接對(duì)觀念層面的藝術(shù)本體、藝術(shù)與非藝術(shù)的界限直接發(fā)出探問時(shí)，藝術(shù)便真正具有了自我意識(shí)，實(shí)現(xiàn)了自覺。當(dāng)杜尚為小便壺簽名并且命名為《泉》時(shí)，當(dāng)安迪·沃霍爾將日常的布里洛盒子放進(jìn)藝術(shù)館的陳列廳中時(shí)，這些藝術(shù)品無疑無法以傳統(tǒng)表現(xiàn)性藝術(shù)或再現(xiàn)性藝術(shù)的評(píng)價(jià)__標(biāo)準(zhǔn)來衡量，它們甚至也超越了盛期現(xiàn)代主義(highlymodernism)對(duì)于藝術(shù)形式層面的關(guān)注，而是開始探索何為藝術(shù)、藝術(shù)與非藝術(shù)的界限究竟在哪里等理論問題。正如丹托所言，“一旦藝術(shù)自身提出了真正形式的哲學(xué)問題——即藝術(shù)品與真實(shí)物之間的差異問題——?dú)v史就結(jié)束了”。而在舞蹈史之中也有著相似的脈絡(luò)，如彭鋒就依照舞蹈美學(xué)思想與藝術(shù)實(shí)踐的范式轉(zhuǎn)換，將之分為以原始樂舞為代表的娛樂性舞蹈、以動(dòng)作芭蕾為代表的再現(xiàn)性舞蹈、以古典與新古典芭蕾為代表的形式性舞蹈、以現(xiàn)代舞為代表的表現(xiàn)性舞蹈，以及以后現(xiàn)代的觀念性舞蹈。其中值得指出的是，這樣的劃分中，“舞蹈藝術(shù)中的形式主義更接近視覺藝術(shù)中的唯美主義而非形式主義，而視覺藝術(shù)中的形式主義更接近舞蹈藝術(shù)中的表現(xiàn)主義”，現(xiàn)代舞在舞蹈史發(fā)展階段上的位置，對(duì)應(yīng)于以形式主義為特征的現(xiàn)代藝術(shù)在藝術(shù)發(fā)展全幅上的位置。
舞蹈藝術(shù)中表現(xiàn)主義的代表性理論家蘇珊·朗格，從其符號(hào)論美學(xué)的視角，將舞蹈視為表現(xiàn)虛擬情感的虛幻的力與虛構(gòu)的姿勢(shì)，由于舞蹈中的情感與姿勢(shì)是虛幻的，舞蹈的表現(xiàn)領(lǐng)域得到了前所未有的解放，舞蹈藝術(shù)逐漸獲得走向獨(dú)立的自我意識(shí)。但同時(shí)由于舞蹈被規(guī)定為對(duì)于情感的表現(xiàn)(即使這一情感是與現(xiàn)實(shí)情感有別的虛幻的情感)，從而使得這種自我意識(shí)并不完全，而舞蹈藝術(shù)的發(fā)展還保有沖破這一范式的歷史沖力。而在現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)實(shí)踐中，這一關(guān)節(jié)點(diǎn)或許可以定位在編舞家默斯·坎寧漢(mercecunningham)與其后的舞蹈家崔莎·布朗(trishabrown)、伊芙·瑞娜(yvonnerainer)、史蒂夫·帕克斯頓(stevepaxton)之間。坎寧漢提出“純舞蹈”的藝術(shù)觀念，將純粹的動(dòng)作當(dāng)作舞蹈的唯一內(nèi)容，不僅摒棄了舞蹈的敘事功能，而且否定了舞蹈的情感表達(dá)，不將任何情感和情節(jié)作為舞蹈的線索和依托，堅(jiān)持身體動(dòng)作本身便是舞蹈的意義所在。可以說坎寧漢的舞蹈觀念將舞蹈藝術(shù)的自律與獨(dú)立推向了高峰，而后的帕克斯頓等則接過了對(duì)于舞蹈本體的關(guān)注，進(jìn)一步展開對(duì)于舞蹈與非舞蹈界限的探索，如帕克斯頓的舞蹈作品《滿足愛人》(satisfyin’lover)就展示了一群舞者在舞臺(tái)上來回走動(dòng)，與他們?cè)诖蠼稚献呗返臉幼右荒Ｒ粯印＿@些現(xiàn)代舞致力于以舞蹈藝術(shù)的形式思考理論觀念的問題，而不再以表現(xiàn)或者再現(xiàn)作為評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，塑造著舞蹈藝術(shù)的自反(reflective)品格與智性向度。通過與西方藝術(shù)史、舞蹈史脈絡(luò)的比較，萬素的《流淌在時(shí)間中“即現(xiàn)”的舞蹈》以敏銳的思考力貫穿了舞蹈的技巧(形式)、再現(xiàn)、表現(xiàn)等層面，以舞蹈呈現(xiàn)來探索觀念與理論問題，無疑是一場(chǎng)充分意義上的現(xiàn)代舞作品，體現(xiàn)著現(xiàn)代藝術(shù)的歷史自覺。
三、本體與表意:“即現(xiàn)”舞蹈的觀念探索
萬素的《流淌在時(shí)間中“即現(xiàn)”的舞蹈》以舞蹈呈現(xiàn)來探索觀念與理論問題，觸及了舞蹈本體與表意的三個(gè)層面上的問題，一是呈現(xiàn)并思考了舞蹈藝術(shù)形式的規(guī)定與偶發(fā)的兩極;二是探討了現(xiàn)代語境中舞蹈表意的象征(symbol)與諷寓(allegory)兩種模式;三是以“即現(xiàn)”來含納中國(guó)美學(xué)傳統(tǒng)，開創(chuàng)有別于西方現(xiàn)代舞“即興”表達(dá)的中國(guó)現(xiàn)代舞形態(tài)。
首先，萬素的《流淌在時(shí)間中“即現(xiàn)”的舞蹈》呈現(xiàn)而且思考了舞蹈藝術(shù)形式的規(guī)定與偶發(fā)兩極之間的關(guān)系。任何藝術(shù)都有其“形式”，而依照阿多諾()的定義，“審美形式應(yīng)當(dāng)是藝術(shù)作品中所有顯現(xiàn)成分的客觀組織”，將所有這些成分連貫和結(jié)合起來。在這一意義上，形式作為“所有邏輯性契機(jī)，或者在更為廣泛的意義上，是藝術(shù)作品中的連貫性”的顯現(xiàn)，是將藝術(shù)品的構(gòu)成要素——無論是音樂中的聲音、繪畫中的筆觸、文學(xué)中的文字——連貫在一起的中介。如果說審美形式作為藝術(shù)作品的統(tǒng)一連貫的一面，那么藝術(shù)的另一面相就在于其美學(xué)偶發(fā)性，即藝術(shù)作品中事前并未被加以計(jì)算，不可預(yù)測(cè)亦不可控制的方面。任何藝術(shù)作品都包含有一定的隨機(jī)與偶發(fā)的要素，即使是古典與保守風(fēng)格的繪畫，其中的筆觸亦可以做這樣或那樣的呈現(xiàn)，在一定范圍內(nèi)選擇與變動(dòng)，而即使是精心編排的舞蹈作品，每場(chǎng)演出也不可能是完全的重現(xiàn)與復(fù)刻，其中都有著偶發(fā)性發(fā)生與嬉戲的空間。而在現(xiàn)代藝術(shù)之中，無論是超寫實(shí)主義的“自動(dòng)寫作”、抽象表現(xiàn)主義的行動(dòng)繪畫或是先鋒音樂的諸種實(shí)踐等等，都將目光聚焦于經(jīng)典藝術(shù)所輕視甚至加以摒棄的美學(xué)偶發(fā)性。而在舞蹈藝術(shù)中對(duì)于美學(xué)偶發(fā)性的探索，還鮮明地指向這樣一個(gè)問題:舞蹈藝術(shù)究竟能容納多少這樣的美學(xué)偶發(fā)性？而這樣的探索又有怎樣的思想訴求？__就萬素這場(chǎng)舞蹈而言，這一件舞蹈作品有著兩場(chǎng)表演，由于對(duì)美學(xué)偶發(fā)性的主動(dòng)尋求，兩場(chǎng)之間呈現(xiàn)了明顯的差異與面貌，如在第二部分第一小節(jié)中，由于設(shè)定了吉他演奏、即興舞蹈、昆曲演唱、沙畫表演及其屏幕呈現(xiàn)等多個(gè)中心，加入多種藝術(shù)種類與媒介的互動(dòng)，使得其中的變量陡然加大，在確定的藝術(shù)框架下相當(dāng)充分地展現(xiàn)偶發(fā)與隨機(jī)的魅力，這是中國(guó)現(xiàn)代舞蹈的可貴探索。而在這件舞蹈作品的第二、三部分的，采取去中心與平面化的編舞策略，整個(gè)舞臺(tái)如同被打開的六面透鏡，觀眾的目光并未被集中引導(dǎo)，而是可以在其中自由徘徊與逡巡，而這種多元化的觀看方式也在形成著不同的藝術(shù)作品，不僅從舞蹈作品的角度，同時(shí)也從觀眾接受的角度探尋著偶發(fā)性的可能。
在阿多諾看來，現(xiàn)代藝術(shù)對(duì)于偶發(fā)性的這種追求，可以視為“對(duì)于現(xiàn)代社會(huì)無處不在的相似性的絕望回應(yīng)”。現(xiàn)代社會(huì)是一個(gè)經(jīng)過“合理化”(rationalization)的社會(huì)形態(tài)，一切獨(dú)特、模糊、曖昧又包含著生命力汁液的事物，都必須變得同一，因而顯得相似，好納入到工具理性的功利計(jì)算之中，這一方面呈現(xiàn)為以貨幣為媒介的市場(chǎng)商業(yè)結(jié)構(gòu)，而另一方面則呈現(xiàn)為以權(quán)力為媒介的科層化官僚系統(tǒng)。這種“合理化”及其“同一性”(oneness)既是現(xiàn)代社會(huì)的邏輯，也是現(xiàn)代社會(huì)為成熟社會(huì)個(gè)體所預(yù)設(shè)的秩序，或者說成人世界的秩序。所以第三部分《青春不羈》中，社會(huì)權(quán)力一方面呈現(xiàn)為赤裸直接的形態(tài)，如舞蹈開端與結(jié)束時(shí)上級(jí)對(duì)下級(jí)的嚴(yán)厲斥責(zé)，另一方面則展現(xiàn)為柔軟間接的形態(tài)，如流行音樂工業(yè)中的《重頭再來》《時(shí)間都去哪兒了》等勵(lì)志歌曲與相關(guān)的青春語匯，這些或顯或隱的權(quán)力力圖將個(gè)體納入這“同一性”的邏輯之中。但伴隨著《春之祭》的青春“暗面”的舞蹈，各舞者遵從即興與偶發(fā)的原則翩翩起舞，其舞蹈意象的幽暗隱秘與晦澀難明本身就代表了對(duì)于“明面”的“同一性”社會(huì)秩序的拒斥。在這一點(diǎn)上，作為藝術(shù)形式的“偶發(fā)”，不僅在形式層面上拒斥著“同一性”邏輯(這體現(xiàn)對(duì)舞蹈藝術(shù)編排規(guī)定性的拒斥)，同時(shí)也在思想表意上對(duì)抗著“同一性”社會(huì)秩序的收編，脫離了單純的形式實(shí)驗(yàn)，更深地進(jìn)入到社會(huì)與歷史層面。
其次，萬素的《流淌在時(shí)間中“即現(xiàn)”的舞蹈》探討了現(xiàn)代語境之中舞蹈表意的象征與諷寓兩種模式。相較于有語言文字憑借的文學(xué)藝術(shù)、電影藝術(shù)與戲劇藝術(shù)等，舞蹈藝術(shù)的敘事性無疑是比較弱的。以至于在現(xiàn)實(shí)主義再現(xiàn)范式內(nèi)的中國(guó)現(xiàn)代經(jīng)典舞蹈如《絲路花雨》等，在盡力追摹戲劇、文學(xué)的敘事功能時(shí)，不得不以屏幕提詞的方式來展現(xiàn)情節(jié)。而舞蹈藝術(shù)的優(yōu)長(zhǎng)更在于其抒情特性，在于打破敘事的單純線性時(shí)間流，而在時(shí)間的節(jié)點(diǎn)之中，以身體呈現(xiàn)來建構(gòu)和諧圓融的“意象”，“含不盡之意見于言外”。也正如西方經(jīng)典詩學(xué)所推崇的“象征”，通過形象的構(gòu)建來“在個(gè)別中顯出特殊，特殊中顯出一般，一般中顯出普遍。在此之上，還有永恒通過時(shí)間，在時(shí)間中顯現(xiàn)。象征總是參與現(xiàn)實(shí)，并使其變得可以理解;盡管它放棄了整體，但繼續(xù)使自己成為整體性的一個(gè)生動(dòng)的部分，而它正是整體性的代表”。無論是中國(guó)古典詩學(xué)中的“意象”還是西方經(jīng)典詩學(xué)中的“象征”，它們都力圖通過形象的棱鏡來映射出一幅有機(jī)的、和諧的整體性世界圖景。而萬素這場(chǎng)舞蹈的第一部分《春江花月夜》，就遵循著氣韻生動(dòng)的中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)理想，在舞步的翩躚流轉(zhuǎn)之中呈現(xiàn)出一幅和諧生動(dòng)而富于古典美的世界圖景。但之后的《多重藝術(shù)的融合》《青春不羈》兩部分，無論是多種藝術(shù)門類與媒介的觸興與互動(dòng)，還是難以索解的狂歡化的身體呈現(xiàn)，還是伴隨著《春之祭》的神秘青春祭儀，都不再以呈現(xiàn)統(tǒng)一而連貫的整體意義為指向。舞臺(tái)上散亂著形象的碎片，而這些碎片并不力圖構(gòu)成一個(gè)整體，而是在時(shí)間之流中生成、飄零、飛散、延宕。而這種舞蹈表意實(shí)際上已經(jīng)由經(jīng)典的“象征”范式轉(zhuǎn)向了現(xiàn)代的“諷寓”范式，雖然“象征”與“諷寓”都是言在此而意在彼的表意模式，但“象征”由形象的片段映射出“一沙一世界、一花一天堂”的整體，由“諷寓”而固守形象的碎片，直到碎片堆積成殘缺的廢墟。正如本雅明所言，“在諷寓的直觀領(lǐng)域里，形象是個(gè)碎片，是個(gè)咒語，當(dāng)神圣的知識(shí)之光降臨其上時(shí)，它的作為象征的美就散發(fā)掉了。總體性的虛假表象也消失了”。現(xiàn)代社會(huì)本身就是一個(gè)碎片化、原子化的世界，隨著現(xiàn)代分工的深入與工具理性的推行，造成了席勒所言的“享受與勞動(dòng)、手段與目的、努力與報(bào)酬都彼此脫節(jié)了。人永遠(yuǎn)被束縛在整體的一個(gè)孤零零的小碎片上，人自己也只好把自己造就成一個(gè)碎片”，那么現(xiàn)代社會(huì)的救贖究竟是通過席勒的途徑——通過美育與美學(xué)來構(gòu)建一個(gè)烏托邦式的審__美圖景，還是通過本雅明的途徑——直面與逼視這一碎片化、原子化的現(xiàn)代社會(huì)圖景？而萬素的舞蹈不僅通過《春江花月夜》來探索前一種可能，更通過主要的篇幅來嘗試后一種可能，脫去對(duì)于“古典美”的烏托邦建構(gòu)，以“諷喻”的表意模式、即興偶發(fā)而又晦澀難明的身體呈現(xiàn)來展示現(xiàn)代社會(huì)本身，確證著中國(guó)現(xiàn)代舞的“現(xiàn)代性”體認(rèn)。
最后，萬素的《流淌在時(shí)間中“即現(xiàn)”的舞蹈》以“即現(xiàn)”來涵納中國(guó)美學(xué)傳統(tǒng)，開創(chuàng)有別于西方現(xiàn)代舞“即興”表達(dá)的中國(guó)現(xiàn)代舞形態(tài)。可以說，西方舞蹈藝術(shù)界對(duì)于即興舞蹈的探索已經(jīng)十分深入，無論是身體訓(xùn)練方法體系的建構(gòu)，還是在觀念上對(duì)于舞蹈與非舞蹈界限的思考都取得了很大的成就。那么，萬素的“即現(xiàn)”舞蹈從形式與呈現(xiàn)上看似乎十分容易被歸入這一脈絡(luò)，那么其作品的探索性與原創(chuàng)性似乎就會(huì)受到質(zhì)疑。但值得注意，萬素的這部舞蹈作品是一部中國(guó)現(xiàn)代舞舞蹈作品，不僅是“現(xiàn)代的”，同時(shí)更是“中國(guó)的”，需要我們不僅在“現(xiàn)代的”更要在“中國(guó)的”藝術(shù)語境下加以探討。與西方的即興舞蹈一樣，萬素的“即現(xiàn)”舞蹈是一整套舞蹈身體的訓(xùn)練方法的產(chǎn)物，而這一套訓(xùn)練方法建立在中國(guó)的傳統(tǒng)的“氣論”美學(xué)之上。“氣”，如《莊子·知北游》中所言“人之生，氣之聚也，聚則為生，散則為死。……故曰‘通天下一氣爾’”，而法國(guó)漢學(xué)家于連在《勢(shì):中國(guó)的效力觀》中明晰界定道:“這個(gè)與生俱來的生命氣息，能賦予萬物以生命力;它循環(huán)不已，時(shí)而凝聚，它就在現(xiàn)實(shí)的源頭，在一切現(xiàn)實(shí)的源頭。當(dāng)它循環(huán)流轉(zhuǎn)的時(shí)候，便制造出各式各樣的存有，當(dāng)它凝聚時(shí)，便給現(xiàn)實(shí)以實(shí)體”。在萬素的“即現(xiàn)”舞蹈課程中，講求舞者在凝神寂思的訓(xùn)練中追尋、體認(rèn)、涵泳貫通天地、循環(huán)不已的“氣”，尋求一種“官知止而神欲行”的身體狀態(tài)，與這一天地之氣俯仰相依，并由此呈現(xiàn)為具體的舞蹈形態(tài)。在這場(chǎng)舞蹈特別是后兩部分極為先鋒的風(fēng)格面貌之下，有著一種對(duì)于中國(guó)美學(xué)傳統(tǒng)的自覺體認(rèn)與傳承。
結(jié)語
《流淌在時(shí)間中“即現(xiàn)”的舞蹈》是一次成功的舞蹈探索與實(shí)驗(yàn)。整場(chǎng)舞蹈遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了“技巧的舞蹈”，也不單純是“表現(xiàn)的舞蹈”或“再現(xiàn)的舞蹈”，而是一場(chǎng)“智性的舞蹈”。富于勇氣地以舞蹈呈現(xiàn)來思考與探索屬于舞蹈本體層面的問題，探討了舞蹈藝術(shù)本體與表意層面的規(guī)定與偶發(fā)、象征與諷喻、即興與即現(xiàn)的一系列問題，形塑著進(jìn)行時(shí)態(tài)的現(xiàn)代中國(guó)舞的自反性(reflective)品格。