每個人都曾試圖在平淡的學習、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養人的觀察、聯想、想象、思維和記憶的重要手段。那么我們該如何寫一篇較為完美的范文呢？接下來小編就給大家介紹一下優秀的范文該怎么寫，我們一起來看一看吧。
小學音樂說課稿篇一
【導語】本站的會員“hujie0711”為你整理了“小學音樂《春曉》評課稿”范文，希望對你有參考作用。
周四，葉慧老師的這堂《春曉》，主要是欣賞不同版本的《春曉》，表演《春曉》和《小雨沙沙》這兩首歌曲。通過這次的學習，對我來說真是受益匪淺。有太多太多的感觸想抒發。因此，我想在這篇文章當中再次回味這一堂回味無窮的課。
首先，這堂課最大的亮點是，葉老師在平時教學當中就特別注重柯爾文手勢和合唱。在課前的發聲練習中，我便開始為之欽佩。在課中，葉老師又將合唱很好地運用起來，讓孩子們用自己的聲音去描繪和感受春天。聽到孩子們快樂輕松地描繪出美麗而又真實的春天，我也就沉醉了醒來后，我感覺到自己是多么的遜色。
其次，教態及語言室給學生的第一印象，好的教態給給生以美感，同時也給學生創造了一個優美和諧的藝術教學氛圍，提高了學生對音樂課的興趣和審美意識的培養。陳請老師的“孩子們”和輕柔的聲調，不快不慢的語言節奏好像春天里面面的細雨滋潤這萬物，和諧、優美、和飽滿。
最后，葉老師在課堂中彈的伴奏是清晰，不花哨的。可以邊彈鋼琴邊對學生提出演唱技術要求，這也是要一定的技術的。
針對葉老師這么樸實，真實的課堂。我開始了自己的反思：我的課堂從來都是固定的導入，學唱和表演。若是公開課則會挖空心思加入許多花哨不真實的元素使課堂變得豐富。但真正成功的課堂并不是靠這些去落實的。正像葉老師一樣即便是拿著教學光盤都能夠把課上得那么惟妙惟肖。其實學生需要的是像葉老師這樣，循序漸進地引導學生慢慢去了解和掌握音樂中的知識和技能。這樣的常規課才是成功的。
總之，像我這樣的新教師在這堂課中收獲許多。希望以后能有更多學習和進步的機會。
春曉教案音樂標準模板
春曉音樂教學設計
一年級音樂《法國號》評課稿
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音樂巨人貝多芬評課稿
小學音樂說課稿篇二
1、以興趣為先導。興趣是最好的老師，如果是孩子們所喜聞樂見的他們自然會投入其中。這節課一開始黃老師就用猜謎語的形式導入，接著讓學生模仿鼓手敲打小鼓的節奏，不僅找到學生學習的興奮點，讓他們在興奮狀態中學歌曲，而且潤物細無聲地解決了歌曲結尾句演唱力度從p到f的演唱要求和四分休止符的難點解決。
2、整個教學思路非常清晰，教學環節的設計很清晰，并且從易到難，層層深入。在整堂課中，黃老師非常注重學生聆聽歌曲的習慣。這堂課中蘇老師一共讓學生完整地聆聽了4次歌曲。音樂是聽覺的藝術，歌唱課中讓學生多次完整地聆聽歌曲，是學生快速學會歌曲一個非常有效的手段。
3、教師的語言很親切、生動。在本堂課中，蘇老師表現出了一位音樂老師扎實的基本功，特別值得一提的是，蘇老師那甜美、很純的、象天籟一樣的歌喉深深地吸引著大家和孩子們。
4、把枯燥的樂理知識教學變得生動有趣。如在介紹換氣記號時，蘇老師運用了生動有趣、淺顯易懂的兒歌來詮釋，使學生很快地領會了換氣記號的意義和使用方法。
當然，一節再完美的課總有不足的地方，下面我就針對這堂課談一下幾點不同的看法。
1、在導入環節，教師在拍打二分音符節奏時不夠準確。“xx”應該這樣拍。學生就不會出現結尾句多拍或拍子拍打表示不到位的情況了。另外，這句節奏既然是從弱到強的要求去拍打了，黃老師也想到了用色塊去區分了，何不用同種顏色但深淺由淺到深的色塊去體現是不是會更明顯？然后休止符用紅顏色表現，告訴學生看到休止符就好像看到紅燈要停下來。我本人認為這樣可能會使學生看得更一目了然。
2、既然是歌唱課，如何更好地唱好一首歌應該是一屆教唱課的主要任務和主要核心。我認為處理本首歌情感關鍵是要表現出小鼓手的神氣和自豪，所以要求學生演唱歌曲的聲音應該是圓潤、明亮的。也許可能是第一節課上唱歌課，學生的喉嚨不易打開。三五班的很多學生是“小銀鈴”合唱團的成員，好像在這節課中沒發揮出他們應有的水平。三五班學生的歌聲不夠明亮，嗓門有點緊，聲音的位置偏低。學生的情緒也不夠hi。我覺得教師有必要采取一些教學手段。如引導學生要應該用形象的、淺顯易懂的一些比喻指導學生該用怎樣的嘴形去唱歌。特別是演唱一首歌時的第一句使就要提醒學生如何“起聲”？要馬上做好氣息的準備，找到發音位置的高低了。這首歌應該是屬于“軟起聲”的歌曲。歌曲的起聲有三種形式，分別是激起聲，軟起聲和舒起聲。所謂的“軟起聲”就是指聲帶再開始閉合的動作時，氣息也同時往外送。開聲門與氣息振動聲帶同時進行。發出的聲音比較舒展、平緩。正因為處理好了歌曲的演唱要求，學生才會真正的理解和表現歌曲。因為這首歌頭尾的歌詞和旋律是有相似和重復之處，所以，最后老師再適時地處理整首歌的情感要求，比如說歌曲的起始部分聲音比較輕快，情緒比較歡快。尾部力度要加強，把小鼓手自豪的情感發揮地淋漓盡致。教師也不會出現教學時間有多余，而在那拖延教學的嫌疑了。
3、最后在拓展環節中，黃老師讓學生進行聲勢節奏伴奏。在講解要求時，老師的語言不夠精確，所以出現了學生沒有馬上明白。這個環節中，黃老師本意是想讓小組敲打方式進行，但最后卻是每組請四個學生上來敲打，四個人的聲勢顯得太單薄，教學的效果也就顯得不是那么明顯了。我本人認為教師在教學環節可以這么處理，就是讓學生敲打音樂凳，然后讓一小組兩小節后逐漸加入敲打的隊伍，這樣聲勢顯得會更強大。而以小組漸漸加入的過程也正好體現了力度的變化。
小學音樂說課稿篇三
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說“我喜歡音樂課”了。
教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的'每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。