聲樂(lè)演唱論文范文（18篇）

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聲樂(lè)演唱論文范文（18篇）篇一

摘要：聲樂(lè)演唱是一種以聲音為物質(zhì)材料來(lái)塑造形象、表達(dá)思想的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它是人類心靈對(duì)世界感應(yīng)的產(chǎn)物，體現(xiàn)著人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造和追求。那么演唱者如何才能將聲音與情感融為一體，去揭示作品的思想內(nèi)涵，并將審美感受和情感體驗(yàn)傾注在表演之中，這就需要演唱者具備較高的人文素養(yǎng)，以此為基礎(chǔ)來(lái)增強(qiáng)對(duì)聲音、作品、內(nèi)容和表演形式等的綜合理解能力，從而使演唱富有生命力，表現(xiàn)出震撼人心的藝術(shù)效果。

關(guān)鍵詞：聲樂(lè)演唱；人文素養(yǎng)；情感表現(xiàn)。

聲樂(lè)是音樂(lè)藝術(shù)中一種將語(yǔ)言與音樂(lè)結(jié)合起來(lái)，用人聲的歌唱形式來(lái)表達(dá)思想情感的音樂(lè)形式，它是人類在意識(shí)的支配下，通過(guò)藝術(shù)化的嗓音來(lái)發(fā)揮音樂(lè)性能、表現(xiàn)音樂(lè)形象的審美創(chuàng)造活動(dòng)。聲樂(lè)藝術(shù)建立在演唱者一定的音樂(lè)理論知識(shí)與音樂(lè)素養(yǎng)的基礎(chǔ)之上，又通過(guò)科學(xué)的方法進(jìn)行演唱技能的訓(xùn)練，使嗓音達(dá)到一定的藝術(shù)表演標(biāo)準(zhǔn)，并通過(guò)力求完美的技能技巧與藝術(shù)審美規(guī)范，達(dá)到表現(xiàn)作品思想與情感內(nèi)涵的實(shí)踐過(guò)程。

由此可見(jiàn)，聲樂(lè)演唱不僅僅是一種技術(shù)技巧的表現(xiàn)，它的生命還在于傳達(dá)音樂(lè)中豐富的思想內(nèi)涵和情感。所謂人文素養(yǎng)是指由知識(shí)、能力、情感、意志等多方面因素綜合而成的一個(gè)人在人文方面所具有的內(nèi)在品質(zhì)或達(dá)到的發(fā)展程度。在這里，“人文”是指包括哲學(xué)、政治、文學(xué)、歷史、經(jīng)濟(jì)學(xué)、法學(xué)等科目的“人文科學(xué)”；“素養(yǎng)”是人長(zhǎng)期實(shí)踐和訓(xùn)練所形成的“能力要素”和“精神要素”的組合。

因此，人文素養(yǎng)是人所應(yīng)當(dāng)具備的基本品質(zhì)和基本態(tài)度，外在表現(xiàn)為一個(gè)人的人格、學(xué)識(shí)、氣質(zhì)、修養(yǎng)等成為人的相對(duì)穩(wěn)定的精神品質(zhì)，它對(duì)人的思維方式、心理機(jī)制、情感世界、意志能力、價(jià)值取向、審美體驗(yàn)、意識(shí)形態(tài)和理想模式都具有深刻的影響。聲樂(lè)演唱是一種綜合性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，絕非只是簡(jiǎn)單地將音符和文字符號(hào)演變成聲音的過(guò)程，而一定是歌唱者自身思想情感與人生體驗(yàn)的外化，更是其藝術(shù)觀、審美觀等人文素養(yǎng)的綜合。演唱者只有從歌唱聲音、音樂(lè)感覺(jué)、情感表現(xiàn)、藝術(shù)形象等多方面去領(lǐng)悟和體會(huì)歌唱藝術(shù)的獨(dú)特魅力，去挖掘作品表達(dá)的思想內(nèi)容、藝術(shù)意境、音樂(lè)主題、語(yǔ)言韻律、風(fēng)格特點(diǎn)，并將自身的審美感受和情感體驗(yàn)傾注于演唱中，才能將美的聲音與情感融為一體去呈現(xiàn)作品的思想內(nèi)涵和情感，從而賦予音樂(lè)真正的生命力，表達(dá)出震撼人心的藝術(shù)效果。

一、人文素養(yǎng)在聲樂(lè)演唱中的作用。

人文素養(yǎng)是聲樂(lè)藝術(shù)的靈魂。眾所周知，聲樂(lè)演唱是歌聲、音樂(lè)和文學(xué)語(yǔ)言三者的結(jié)合體，這其中，演唱者的知識(shí)水平和人文素養(yǎng)往往決定著對(duì)音樂(lè)作品的理解、感悟和表達(dá)，如若演唱者的人文素養(yǎng)低下，文化底蘊(yùn)欠缺，那么在演唱中他對(duì)歌詞及創(chuàng)作背景的理解、對(duì)作品音樂(lè)風(fēng)格的把握以及在對(duì)作品演繹中的情感處理等方面都會(huì)受到一定的影響。

（一）理解作品。

聲樂(lè)作品的內(nèi)在表現(xiàn)是詞曲作者的寫作宗旨，而最終所要實(shí)現(xiàn)的是欣賞者從演唱中體會(huì)到歌曲所表達(dá)的思想和情感內(nèi)涵，從而獲得美的享受。這就要求演唱者首先理解作品，了解作品的創(chuàng)作背景與歌詞內(nèi)涵，以及創(chuàng)作者意圖通過(guò)作品向欣賞者所表達(dá)的思想情感，這就必然要求演唱者具備深厚的文化內(nèi)涵和理解能力。優(yōu)秀的聲樂(lè)作品大都體現(xiàn)著極強(qiáng)的文學(xué)性特征。要演唱好聲樂(lè)作品，演唱者首先應(yīng)該了解的是作者的創(chuàng)作初衷、作品產(chǎn)生的背景以及作品所要表現(xiàn)的思想內(nèi)容和文學(xué)內(nèi)容，在充分理解和把握的基礎(chǔ)上，才能運(yùn)用聲音正確表現(xiàn)出作品的思想境界，表達(dá)出作品想要表達(dá)的意境與內(nèi)涵。

而在此方面，演唱者的人文素養(yǎng)越高，對(duì)作品的理解就會(huì)越完整和準(zhǔn)確，在演唱時(shí)也會(huì)更加細(xì)膩。反之，如果演唱者的人文素養(yǎng)低下，僅憑自我感覺(jué)來(lái)表現(xiàn)作品的情感內(nèi)涵，只會(huì)使作品的處理變得隨意和虛浮，演唱出來(lái)的音樂(lè)也只是缺乏理性把握的情感宣泄，更有甚者，則會(huì)完全違背作品的內(nèi)在邏輯，與作品真正想要表現(xiàn)的思想內(nèi)涵背道而馳。

（二）把握風(fēng)格。

聲樂(lè)作品的風(fēng)格是指作品本身在思想內(nèi)容和藝術(shù)手法等方面所體現(xiàn)出的某種特點(diǎn)，包括作品的歷史風(fēng)格、時(shí)代特征、地域特點(diǎn)、民族風(fēng)格、音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格等。作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)，聲樂(lè)作品的風(fēng)格是從作品本身的個(gè)性特點(diǎn)出發(fā)的，在對(duì)風(fēng)格的表現(xiàn)上要求演唱者的`聲音既要符合作品的風(fēng)格，又要適應(yīng)欣賞者的聽(tīng)覺(jué)需求，既要與歌唱者的主觀表現(xiàn)相吻合，又要聯(lián)系到聲樂(lè)作品本身的內(nèi)容和形式。如果沒(méi)有對(duì)作品風(fēng)格的正確把握，即使有再高的演唱技巧也很難完整地表現(xiàn)出作品的真正內(nèi)涵。然而，演唱者對(duì)于聲樂(lè)作品風(fēng)格的把握往往受到其文化層次、知識(shí)水平、思想領(lǐng)悟等多方面因素的影響，這必然要求演唱者應(yīng)當(dāng)具有相應(yīng)的人文素養(yǎng)，能夠清晰地了解音樂(lè)風(fēng)格的差異和特性，在此基礎(chǔ)上結(jié)合自身的領(lǐng)悟以準(zhǔn)確地把握住作品風(fēng)格，從而演澤出作品的獨(dú)特風(fēng)貌和神韻。

（三）創(chuàng)造情感。

“感人心者，莫先乎情”。情感體驗(yàn)是人類的一種心理現(xiàn)象，是人對(duì)客觀事物的態(tài)度以及相應(yīng)的行為反映，它能積極地影響和推動(dòng)人的認(rèn)知，激發(fā)想象和聯(lián)想，提高思維的能動(dòng)性和創(chuàng)造性。音樂(lè)的本質(zhì)就是人類情感的表達(dá)和抒發(fā)，沒(méi)有情感就沒(méi)有藝術(shù)。一首好的聲樂(lè)作品往往會(huì)濃縮著作者的一些精神生活記錄，是創(chuàng)作者基于自身對(duì)現(xiàn)實(shí)世界和內(nèi)心深處有感而發(fā)地通過(guò)作品表達(dá)的思想感情。作為演唱者，對(duì)所演唱的作品一定要有全面的理解和認(rèn)識(shí)，并使自身情感受到觸動(dòng)，從而產(chǎn)生強(qiáng)烈的身心感受，產(chǎn)生出表達(dá)情感的強(qiáng)烈欲望，進(jìn)而喚起表演時(shí)再創(chuàng)造的熱情，才能更好地進(jìn)行藝術(shù)的再創(chuàng)造。這一情感創(chuàng)造的過(guò)程可歸納為三個(gè)階段，即理解情境，獲得感受，表達(dá)情感。而深厚的人文素養(yǎng)有助于演唱者準(zhǔn)確把握歌曲的情感和情緒，幫助演唱者更好地完成對(duì)于作品的情感創(chuàng)造。

人文素養(yǎng)對(duì)于聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展和促進(jìn)具有重要的作用。對(duì)于一名聲樂(lè)演唱者來(lái)說(shuō)，除了要有扎實(shí)的理論功底和聲樂(lè)演唱技術(shù)技巧之外，其自身人文素養(yǎng)的培養(yǎng)也是同等重要的。因此，聲樂(lè)演唱者應(yīng)不斷增強(qiáng)自身的文化底蘊(yùn)，提高自身文化道德素養(yǎng)，加深人文修養(yǎng)，才能更好地詮釋和理解音樂(lè)作品，激發(fā)出內(nèi)心歌唱的熱情，從而淋漓盡致地表現(xiàn)出完整以至完美的音樂(lè)形象。

（一）在知識(shí)的熏陶中豐富人文素養(yǎng)。

眾所周知，音樂(lè)藝術(shù)所要表現(xiàn)的最本質(zhì)的屬性即是文化，音樂(lè)藝術(shù)以其豐富多彩的形式與內(nèi)容表現(xiàn)著人類文化的多元性特征。聲樂(lè)演唱是綜合性的音樂(lè)藝術(shù)形式，同樣肩負(fù)著表現(xiàn)人類文化特性的任務(wù)。聲樂(lè)作品對(duì)于文化意蘊(yùn)的表現(xiàn)范圍涉及文學(xué)、歷史、民族、地域、風(fēng)俗習(xí)慣、自然環(huán)境等多個(gè)傳統(tǒng)和現(xiàn)代的文化領(lǐng)域，這就要求聲樂(lè)演唱者首先應(yīng)當(dāng)找準(zhǔn)文化的契合點(diǎn)，努力創(chuàng)設(shè)音樂(lè)知識(shí)的文化氛圍，建立起文化意蘊(yùn)演繹的環(huán)境，在知識(shí)的熏陶中自覺(jué)地豐富自身的人文素養(yǎng)。

如演唱者可以通過(guò)閱讀多了解一些不同國(guó)家、不同民族的歷史文化以及音樂(lè)家傳記與音樂(lè)理論等方面的知識(shí)，多去聽(tīng)聽(tīng)中外音樂(lè)作品賞析，在音樂(lè)知識(shí)的滲透中學(xué)習(xí)文化知識(shí)，擴(kuò)大文化視野，提高文化修養(yǎng)，以此來(lái)提高自身對(duì)于音樂(lè)作品的理解和欣賞能力，增強(qiáng)對(duì)演唱作品在歷史背景、創(chuàng)作背景、音樂(lè)風(fēng)格及內(nèi)涵方面的正確認(rèn)知和了解，以幫助其在演唱中更好地去詮釋和演繹作品的思想和情感。

（二）在生活和演唱的實(shí)踐中提升人文素養(yǎng)。

不同的人有著不同的生活經(jīng)歷。對(duì)于聲樂(lè)演唱者來(lái)說(shuō)，生活的實(shí)踐和閱歷可以增強(qiáng)演唱者對(duì)于作品的理解，在情感表達(dá)上也會(huì)表現(xiàn)出不同的差異。同樣的歌曲，不同生活經(jīng)歷的人去演唱，其韻味會(huì)是完全不同的。生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，有著豐富生活經(jīng)歷的人才會(huì)對(duì)音樂(lè)有著更為深刻的理解，并在演唱中將自己對(duì)于生活的理解和感悟反映到作品當(dāng)中，其唱出的歌曲才更加富有靈魂，才能更加打動(dòng)人心。生活的體驗(yàn)豐富多樣，包括生活閱歷、文化活動(dòng)、學(xué)習(xí)經(jīng)歷、社會(huì)交往等等，豐富的生活實(shí)踐可以將人的思維帶入到更加廣闊的時(shí)空之中，開(kāi)闊人的視野，提升人的素養(yǎng)。作為一名聲樂(lè)演唱者，演唱的實(shí)踐更是提高演唱者人文素養(yǎng)的重要形式之一，在聲樂(lè)演唱中，演唱者在對(duì)音樂(lè)形象的演繹中用心去感悟，穿透音樂(lè)的表象去領(lǐng)會(huì)其背后所蘊(yùn)含的思想內(nèi)涵和情感表達(dá)，進(jìn)而去領(lǐng)略音樂(lè)的文化意蘊(yùn)，在對(duì)音樂(lè)情感與音樂(lè)美感的體驗(yàn)中，在音樂(lè)意蘊(yùn)的表達(dá)中，自然而然地領(lǐng)悟到音樂(lè)文化的內(nèi)涵，并從中積累豐富的文化底蘊(yùn)，提升自身的人文素養(yǎng)。

（三）在情感的體驗(yàn)中培養(yǎng)人文素養(yǎng)。

情感活動(dòng)是人類非常重要的一種心理活動(dòng)。任何情感都是由客觀事物引發(fā)的，都是人在認(rèn)識(shí)客觀事物的過(guò)程中對(duì)其所產(chǎn)生的一種態(tài)度和體驗(yàn)。聲樂(lè)表演一方面是聲音與語(yǔ)言的藝術(shù)，另一方面又是情感的藝術(shù)。聲樂(lè)演唱的情感來(lái)自于聲樂(lè)作品的內(nèi)容，產(chǎn)生于演唱者對(duì)于作品的“認(rèn)知”“態(tài)度”和“體驗(yàn)”的基礎(chǔ)之上，情感產(chǎn)生的濃厚與淡薄，反映著演唱者對(duì)于作品的理解和感悟，即演唱者的人文素養(yǎng)。

隨著聲樂(lè)藝術(shù)的不斷發(fā)展，聲樂(lè)演唱的專業(yè)技巧在不斷得以突破，通過(guò)科學(xué)的學(xué)習(xí)方法，要達(dá)到一定的演唱技術(shù)水平似乎變得比較簡(jiǎn)單。然而，越來(lái)越多的聲樂(lè)演唱者們卻更加關(guān)注歌唱藝術(shù)的情感表達(dá)。在聲樂(lè)演唱中，優(yōu)美的旋律通過(guò)歌詞的引導(dǎo)和表現(xiàn)，能激發(fā)演唱者心中對(duì)于生活的熱愛(ài)和真情，增強(qiáng)對(duì)于音樂(lè)的表達(dá)興趣，從而提高演唱者的審美素養(yǎng)，促進(jìn)其人文素養(yǎng)的形成和發(fā)展。一首好的聲樂(lè)作品，只有通過(guò)聲情并茂的歌唱表演才能具有真正的生命活力，而這能夠傳遞情感的聲音只有在歌唱者自身動(dòng)情的前提之下，才能情牽動(dòng)著聲，傳遞出情，最終達(dá)到聲情交融的動(dòng)人效果。當(dāng)演唱者具有了廣博的人文素養(yǎng)基礎(chǔ)，才能將豐富的情感灌注到每一個(gè)音符之中，才能賦予作品更多的生命力和想象空間，才能真正把作品唱活、唱好。

人文素養(yǎng)是聲樂(lè)藝術(shù)的靈魂，無(wú)論是從聲樂(lè)藝術(shù)的產(chǎn)生根源還是從聲樂(lè)演唱的實(shí)踐來(lái)看，都需要人文素養(yǎng)的積淀。人文素養(yǎng)越廣博、越深厚，聲樂(lè)藝術(shù)的境界就越高，聲樂(lè)表演的世界就越寬廣。因此，一位優(yōu)秀的聲樂(lè)表演者必須要努力提高自身的人文素養(yǎng)，并從中汲取營(yíng)養(yǎng)，獲得情感，豐富想象，這樣才能真正地觸摸到聲樂(lè)藝術(shù)最深邃、最本質(zhì)的內(nèi)涵。

參考文獻(xiàn)：

[1]楊忠.《歌唱的靈魂——情感體驗(yàn)》.赤峰學(xué)院學(xué)報(bào)，（06）.

[2]鄒文麗.《聲樂(lè)藝術(shù)與文學(xué)修養(yǎng)的關(guān)系》.影劇月報(bào)，（05）.

聲樂(lè)演唱論文范文（18篇）篇二

舒曼的藝術(shù)歌曲《我沒(méi)有把握，我不敢相信》是描寫當(dāng)少女得知自己對(duì)心上人的愛(ài)有了回應(yīng)之后的驚訝之情。沒(méi)有前奏，面對(duì)毫無(wú)準(zhǔn)備的情況下突如其來(lái)的驚喜，甚至來(lái)不及思考，是最真實(shí)的第一反應(yīng)。這首歌曲是c小調(diào)。第一部分沒(méi)有前奏，像說(shuō)話一樣的旋律仿佛主人翁急切地想要表達(dá)她的驚訝，不明白也不敢想象，夢(mèng)中心愛(ài)的人同樣傾心于她。“f”的力度，以弱音起，更加強(qiáng)調(diào)了重音。配合重音上的歌詞“kann’s”“hat”，它以字母“k”和“h”開(kāi)頭，都是噴口音，而原音“a”是開(kāi)口音，語(yǔ)音上來(lái)講是往外放的單詞。舒曼在此使用這種寫作手法也很好地突出了驚訝的語(yǔ)氣。鋼琴伴奏四分音符的柱形和弦以跳音形式出現(xiàn)，加上休止符，短暫而急促，這種節(jié)奏像極了因?yàn)榫o張激動(dòng)而上下起伏的呼吸和砰砰的心跳聲，表現(xiàn)少女激動(dòng)的心情。17小節(jié)起，標(biāo)注為“稍慢”，強(qiáng)弱也變成了“p”,從譜面上看，主旋律的節(jié)奏變化不大，鋼琴伴奏部分雖然還是柱形和弦，但是節(jié)奏發(fā)生了變化，17-35小節(jié)由短暫的跳音變成了多連線的附點(diǎn)八分音符。這表示歌曲進(jìn)入了第二部分，依然保持難以置信的情緒，開(kāi)始回憶他對(duì)自己說(shuō)過(guò)的話，一切如同美夢(mèng)一般。描述性的語(yǔ)氣，但是帶有一絲絲甜蜜。最后第一部分的動(dòng)機(jī)再次出現(xiàn)，一段間奏之后，又一次重復(fù)出現(xiàn)，巧妙地表現(xiàn)不明白不理解的情緒一直縈繞心頭。

二、演唱版本比較。

女主人翁知道了自己心愛(ài)的人原來(lái)喜歡的是自己，三位歌唱家唱得充滿了激情，極富生命力，表現(xiàn)了欣喜若狂，難以置信，心跳加速的情緒。伊麗莎白施瓦茨科普夫伊麗莎白施瓦茨科普夫是德國(guó)二十世紀(jì)后半頁(yè)著名的女高音歌唱家，音色純凈婉轉(zhuǎn)，聲音的控制能力極強(qiáng)，尤其擅長(zhǎng)對(duì)德奧藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)。她在演唱第一部分時(shí)，用很輕聲的跳音演唱，配合鋼琴伴奏的和旋，表現(xiàn)了疑惑不解的情緒。第二部分，前兩句幾乎是念出的歌詞。從26到35小節(jié)，她做了漸強(qiáng)的處理，速度稍稍漸快了一些，情緒也逐漸激動(dòng)，似乎是仍然難以相信自己已經(jīng)實(shí)現(xiàn)的夢(mèng)。37-41小節(jié)這句歌詞大意是“啊！就讓我死在夢(mèng)里”一個(gè)音對(duì)應(yīng)的'歌詞是一個(gè)語(yǔ)氣詞“o”，她演唱這個(gè)音時(shí)吐了很多氣，故意用微微抖動(dòng)的聲音演唱。40-41小節(jié)有一個(gè)純四度的下行，她使用了滑音，這些處理都體現(xiàn)了害羞、難為情和欣喜的情緒，其實(shí)不是真的想要死，而是想要再次在夢(mèng)中見(jiàn)到他。54小節(jié)至最后，伊麗莎白施瓦茨科普夫用音量偏弱的相對(duì)平靜的語(yǔ)氣表現(xiàn)前句。有些像自言自語(yǔ)、含糊不清的喃喃低語(yǔ)，一段鋼琴伴奏之后，同樣的歌詞，音區(qū)卻整體提高，強(qiáng)調(diào)了這種情緒，最后一個(gè)音自由延長(zhǎng)，體現(xiàn)對(duì)那個(gè)美夢(mèng)的無(wú)限向往。伊麗莎白舒曼伊麗莎白舒曼版本時(shí)期處于單聲道時(shí)期，而她纖細(xì)明亮的音色在這種錄音環(huán)境下是比較吃虧的。第二部分的演唱做了稍稍不同的處理，前一兩句為了突出說(shuō)話的語(yǔ)氣，有的音她甚至沒(méi)有唱那個(gè)音，而是直接用說(shuō)話說(shuō)出來(lái)。而在這一部分的末尾處，她的情緒提前進(jìn)入了下一部分，在這一句還沒(méi)有結(jié)束時(shí)，演唱到最后一個(gè)音使用跳音，本來(lái)抒情的情緒，提前轉(zhuǎn)換成了驚訝。緊接著53小節(jié)這一句開(kāi)始之前，譜例伊麗莎白舒曼做了一個(gè)很夸張的吸氣，見(jiàn)譜例：好像吃驚的時(shí)候發(fā)出來(lái)的聲音，正好呼應(yīng)了這一段的情節(jié)，還是無(wú)法相信心上人喜歡的人居然是自己。

杰西諾曼杰西諾曼音色渾厚寬闊、氣息控制力很強(qiáng)，21-25小節(jié)這一句其實(shí)是引用了男主人翁說(shuō)的話“我永遠(yuǎn)屬于你”，演唱時(shí)故意壓低了聲音，用很粗的聲音演唱，似乎在調(diào)皮地故意模仿他說(shuō)話的聲音和語(yǔ)氣。隨后再轉(zhuǎn)換成自己的角色。29-37小節(jié)，重復(fù)著“絕對(duì)沒(méi)有這種事”這句歌詞，但杰西諾曼在演唱時(shí)，第二句強(qiáng)調(diào)的語(yǔ)氣更重，再次表示難以置信。雖然嘴里唱著“就讓我在夢(mèng)里死去，就讓我在他懷里死去”，但其實(shí)心里卻是高興的甜蜜的。再現(xiàn)部分的表現(xiàn)也有自己獨(dú)特的方式，間奏之后的這一段，她放慢了速度輕聲的演唱，深深的疑問(wèn)在她心頭縈繞。以舒曼的藝術(shù)歌曲《我沒(méi)有把握，我不敢相信》為例，通過(guò)對(duì)三位不同時(shí)期、不同國(guó)籍的聲樂(lè)藝術(shù)家的錄音版本進(jìn)行仔細(xì)分析與比較，不但可以一定程度地學(xué)習(xí)她們的演唱技巧發(fā)聲方法，更主要是借鑒她們處理作品的方式，學(xué)習(xí)其技術(shù)、步驟和能力，并教授給學(xué)生，使學(xué)生樹(shù)立正確的音樂(lè)概念和思想理念。

參考文獻(xiàn)：

[1]黃琳華.古典之門音樂(lè)叢書―舒曼[].東方出版社,.

[2]莫尼卡施蒂克曼著.羅沃爾特音樂(lè)家傳記叢書―克拉拉舒曼[m].人民音樂(lè)出版社.

聲樂(lè)演唱論文范文（18篇）篇三

社會(huì)的不斷進(jìn)步，對(duì)人才的需求也在逐日增加，為了培養(yǎng)更多的人才，各高校的招生人數(shù)不斷增加，專業(yè)的門類也在不斷細(xì)化。但在不斷的擴(kuò)招之下，高校畢業(yè)生的整體素質(zhì)在下降，而社會(huì)對(duì)于人才的要求也越來(lái)越嚴(yán)苛，這無(wú)疑造成了人才相對(duì)缺乏的狀況。茶藝藝術(shù)指導(dǎo)是茶文化興起之后出現(xiàn)的一門學(xué)科，將茶藝和音樂(lè)進(jìn)行了完美的融合，而隨著高校各專業(yè)不斷的擴(kuò)招，該專業(yè)的畢業(yè)生也面臨著就業(yè)困難的問(wèn)題，究其原因，主要是在畢業(yè)生中，高端人才缺乏，技術(shù)過(guò)硬的人才少，畢業(yè)生的社會(huì)經(jīng)驗(yàn)很少，在課本上所學(xué)的知識(shí)也難以融會(huì)貫通用于實(shí)際中。

1.1專業(yè)畢業(yè)人數(shù)眾多。

茶藝藝術(shù)指導(dǎo)屬于藝術(shù)類專業(yè)，相對(duì)于其他普通專業(yè)來(lái)說(shuō)，升學(xué)門檻較低，尤其對(duì)于文化課的要求。很多高中生為了減輕學(xué)習(xí)壓力，會(huì)選擇茶藝藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)，這個(gè)專業(yè)的學(xué)習(xí)壓力不大，這使得短短幾年的時(shí)間內(nèi)報(bào)考相關(guān)專業(yè)的人數(shù)激增，而到畢業(yè)時(shí)，因?yàn)樵搶I(yè)所需的人才數(shù)量較少，因此，很多人就會(huì)面臨畢業(yè)難的困境。聲音伴奏中茶藝藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的發(fā)展時(shí)間相對(duì)于其他專業(yè)來(lái)說(shuō)短，社會(huì)需求不大，而大部分的畢業(yè)生專業(yè)水平不高，缺乏相關(guān)的工作經(jīng)驗(yàn)，對(duì)市場(chǎng)的把握能力較差，而相關(guān)公司需要的是成熟的人才，這也就使得茶葉藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的畢業(yè)生很難就業(yè)。

1.2專業(yè)地域性限制強(qiáng)。

我國(guó)雖是茶葉大國(guó)，茶區(qū)的數(shù)量也較多，但茶藝卻有一定的地域限制，多集中在福建、云南等茶區(qū)密集、茶文化發(fā)展較好的地區(qū)。而目前的大學(xué)畢業(yè)生，多把北上廣深等經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速的一線城市作為首選的擇業(yè)區(qū)，而福建、云南等發(fā)展相對(duì)緩慢的地區(qū)自然成為了備選項(xiàng)。而茶藝藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)人才往往是在這些經(jīng)濟(jì)發(fā)展緩慢，茶文化發(fā)展較好的城市中需求較大，該專業(yè)的畢業(yè)生要想提升其專業(yè)就業(yè)率不得不走向這些城市。專業(yè)的地域性限制影響了茶藝藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的就業(yè)率，使很多專業(yè)畢業(yè)生不能從事該專業(yè)。

1.3專業(yè)學(xué)生成本較高。

一般來(lái)說(shuō)，藝術(shù)類專業(yè)的成本比普通專業(yè)的成本較高，因?yàn)樗囆g(shù)類專業(yè)對(duì)于場(chǎng)地、器械、及藝術(shù)審美的培養(yǎng)都有要求，并且藝術(shù)類專業(yè)平時(shí)在專業(yè)上所花的時(shí)間也較長(zhǎng)，甚至很多的相關(guān)專業(yè)的學(xué)生需要參加校外的培訓(xùn)班。較高的投入，使其畢業(yè)后在就業(yè)崗位的選擇上有了更高的要求，很多畢業(yè)生認(rèn)為，投入了如此高的成本，理應(yīng)有高的薪金。在實(shí)際的調(diào)查中發(fā)現(xiàn)，八成的茶藝藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的畢業(yè)生對(duì)目前就業(yè)的薪酬不滿意。

2.1國(guó)家相關(guān)就業(yè)體制不健全。

隨著大學(xué)畢業(yè)生人數(shù)的增多，大學(xué)生就業(yè)的問(wèn)題成為了亟須解決的問(wèn)題。大學(xué)畢業(yè)生就業(yè)，就是讓大多數(shù)的大學(xué)畢業(yè)生能夠獲取一個(gè)合適的崗位，解決自身的溫飽問(wèn)題，以促進(jìn)社會(huì)的穩(wěn)定。而其中的待遇薪水問(wèn)題，則是需要國(guó)家有相關(guān)的政策進(jìn)行保護(hù)的。在我國(guó)，企業(yè)的性質(zhì)主要有國(guó)有企業(yè)、公私合營(yíng)企業(yè)及私營(yíng)企業(yè)等，這些企業(yè)是高校畢業(yè)生的主要就業(yè)場(chǎng)所，對(duì)于茶藝藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)來(lái)說(shuō)也不例外。但就目前來(lái)說(shuō)，聲樂(lè)伴奏中茶藝藝術(shù)中指導(dǎo)專業(yè)的畢業(yè)生的就業(yè)企業(yè)主要是私營(yíng)企業(yè)，很多的私營(yíng)企業(yè)在用人制度上不夠規(guī)范，保障體系不夠健全，甚至很多的企業(yè)沒(méi)有失業(yè)、醫(yī)療、養(yǎng)老保險(xiǎn)等相關(guān)保障制度，這使得相關(guān)專業(yè)畢業(yè)升高，沒(méi)有歸屬感和安全感，因此在選擇就業(yè)崗位和就業(yè)場(chǎng)所時(shí)有諸多的顧慮。正是由于國(guó)家相關(guān)的就業(yè)體制不夠健全，使得很多的茶藝藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的畢業(yè)生轉(zhuǎn)行考公務(wù)員、事業(yè)單位等，有的甚至直接放棄本專業(yè)。

2.2茶藝藝術(shù)指導(dǎo)畢業(yè)生的自身問(wèn)題。

從大學(xué)走向社會(huì)是一個(gè)相對(duì)艱難的過(guò)程，意味著有獨(dú)自承受的能力，但很多的茶藝藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的畢業(yè)生習(xí)慣于依賴于父母，習(xí)慣接受父母的安排，從而將自己的就業(yè)壓力轉(zhuǎn)嫁到父母身上。在高校畢業(yè)生中，尤其是茶藝藝術(shù)指導(dǎo)等藝術(shù)類相關(guān)專業(yè)的畢業(yè)生，多有強(qiáng)烈的攀比心，在就業(yè)過(guò)程中，很多學(xué)生會(huì)就家庭的背景進(jìn)行攀比，甚至拿父母的人際關(guān)系進(jìn)行攀比，這使得其沒(méi)有自我承擔(dān)、自己奮斗的意識(shí)。茶藝藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的大學(xué)生的升學(xué)過(guò)程往往都是一帆風(fēng)順，沒(méi)有面對(duì)挫折的能力，容易在遇到就業(yè)問(wèn)題時(shí)，缺乏積極性，自暴自棄，這些都是其心理素質(zhì)過(guò)低的表現(xiàn)。此外，由于國(guó)家茶藝藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的就業(yè)體制不夠健全，絕大多數(shù)的相關(guān)專業(yè)畢業(yè)生對(duì)未來(lái)的就業(yè)形勢(shì)表示擔(dān)憂，企業(yè)與畢業(yè)生之間也缺乏有效的溝通。學(xué)生將其專業(yè)指導(dǎo)寄希望與企業(yè)實(shí)習(xí)期，而學(xué)校關(guān)注的僅僅是畢業(yè)生的整體就業(yè)率，對(duì)于茶藝藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)畢業(yè)生沒(méi)有給予足夠的重視。

3.1提升茶文化的文化地位。

茶文化是我國(guó)璀璨的文化之一，茶文化不僅在我國(guó)極具影響力，甚至在國(guó)外也占據(jù)了一定的文化地位，但事實(shí)上，絕大多數(shù)人對(duì)于茶文化的了解只能說(shuō)是一知半解，與其相關(guān)茶舞、茶藝、茶樂(lè)等相關(guān)內(nèi)容發(fā)展相對(duì)滯后。茶文化地域性的限制阻礙了茶藝藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)畢業(yè)生的就業(yè)，其根本還是在于茶文化所衍生出的一些文化內(nèi)容還沒(méi)有為人所熟知。聲樂(lè)伴奏中茶藝藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)是將茶樂(lè)與茶藝相結(jié)合的一門專業(yè)，融合了中國(guó)傳統(tǒng)的樂(lè)音形式和茶道文化，但就目前看來(lái)，與之相關(guān)的就業(yè)崗位在北上廣深等一線城市并沒(méi)有很多，這無(wú)疑說(shuō)明了我國(guó)傳統(tǒng)的茶文化還未受到足夠的重視。因此，想要提升聲樂(lè)伴奏中茶藝藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)畢業(yè)生的就業(yè)率，就要提升茶文化的文化地位，讓更多的人認(rèn)識(shí)并欣賞茶藝，而促進(jìn)其他非茶區(qū)的地區(qū)能設(shè)立各類茶文化的企業(yè)及茶館等與之相關(guān)的'地方，從而能增加茶藝藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)畢業(yè)生的就業(yè)崗位。

3.2建立健全的茶藝藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)就業(yè)制度。

上文已述及，政府在各個(gè)專業(yè)畢業(yè)生的就業(yè)問(wèn)題中扮演著重要的角色，是高校人才培養(yǎng)的領(lǐng)導(dǎo)者也是參與者，政府像一只無(wú)形的手，起到有力的調(diào)控作用。聲樂(lè)伴奏中茶藝藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)畢業(yè)生的就業(yè)過(guò)程中，離不開(kāi)政府部門的引導(dǎo)，政府要以社會(huì)需求為出發(fā)點(diǎn)，制定相應(yīng)的專業(yè)畢業(yè)生的就業(yè)制度，指導(dǎo)茶藝藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)。國(guó)家制定規(guī)范的就業(yè)制度要從人才的培養(yǎng)入手，也就是說(shuō)要以社會(huì)導(dǎo)向?yàn)槌霭l(fā)點(diǎn)，在現(xiàn)有的茶藝藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)人才培養(yǎng)的基礎(chǔ)上，構(gòu)建形成健全的專業(yè)就業(yè)制度，并打通茶藝藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的就業(yè)渠道。要從茶藝藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)大學(xué)生的自主創(chuàng)業(yè)入手、為高校學(xué)生提供相關(guān)的實(shí)習(xí)崗位，并在其畢業(yè)前期開(kāi)展相關(guān)專業(yè)的校園招聘，做到對(duì)茶藝藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)就業(yè)科學(xué)的引導(dǎo)和全面的規(guī)劃。

3.3優(yōu)化茶藝藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的課程設(shè)置。

社會(huì)的需求的專業(yè)就業(yè)的導(dǎo)向，茶藝藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的主要功能就是傳承和發(fā)展我國(guó)的茶文化，因此，培養(yǎng)茶藝藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的復(fù)合型人才是當(dāng)務(wù)之急。隨著全球文化一體化進(jìn)程的加深，我國(guó)的茶文化及其相關(guān)的內(nèi)容所受的重視與日俱增，社會(huì)對(duì)相關(guān)專業(yè)的人才的需求也在不斷擴(kuò)大，但目前茶藝藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的課程設(shè)置不夠合理，使得很多企業(yè)即使是缺乏人才也不會(huì)盲目的招高校畢業(yè)生。因此，要從兩個(gè)方面入手，提升茶藝藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)畢業(yè)生的專業(yè)素質(zhì)，一方面，要從茶藝藝術(shù)指導(dǎo)的專業(yè)知識(shí)入手，將課本知識(shí)和專業(yè)技能相結(jié)合，提升其文化修養(yǎng)及專業(yè)能力。另一方面也要培養(yǎng)茶藝藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的服務(wù)意識(shí)及從業(yè)態(tài)度，在課程的設(shè)置上要重視專業(yè)實(shí)習(xí)的權(quán)重。總而言之，就是要讓茶藝藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的課程設(shè)置符合社會(huì)對(duì)該專業(yè)人才的需求，通過(guò)全面分析、合理設(shè)置，提升高校人才的培養(yǎng)能力，從而提升茶藝藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的就業(yè)率。

茶藝藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)是一門新興的專業(yè)，開(kāi)展專業(yè)的時(shí)間較短，其課程設(shè)置及相關(guān)制度仍有待加強(qiáng)，隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，對(duì)于人才的需求也在逐年上升，聲樂(lè)伴奏中茶藝藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)亦然，但就目前看來(lái)，其就業(yè)形勢(shì)依然嚴(yán)峻。因此，聲樂(lè)伴奏中茶藝藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)要以社會(huì)的需求為出發(fā)點(diǎn)，提高國(guó)民對(duì)茶文化的重視，加強(qiáng)課程的設(shè)置，健全高校就業(yè)制度，解決茶藝藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)難的問(wèn)題。

參考文獻(xiàn)。

[1]谷津陽(yáng)子(yatsuyoko).中國(guó)茶藝在日本推廣現(xiàn)狀及前景實(shí)證研究[d].上海交通大學(xué)，2015.

聲樂(lè)演唱論文范文（18篇）篇四

文章以西方音樂(lè)史中慣用的斷代史為時(shí)間范疇，結(jié)合實(shí)例分析“音樂(lè)家”在各個(gè)時(shí)期所特具的不同社會(huì)角色與地位。

音樂(lè)家西方音樂(lè)史。

縱觀西方音樂(lè)史，從古希臘羅馬到近現(xiàn)代的各個(gè)時(shí)期，我們發(fā)現(xiàn)從事音樂(lè)之士的角色、地位明顯不同，而當(dāng)下的“音樂(lè)家”概念應(yīng)該是到了古典主義時(shí)期才正式走上歷史舞臺(tái)。筆者擬簡(jiǎn)要分析西方音樂(lè)史中各個(gè)歷史時(shí)期“音樂(lè)家”的社會(huì)角色與地位，以期有助于理解西方的音樂(lè)作品及其歷史。

那時(shí)的具體音樂(lè)現(xiàn)已無(wú)從得知。文獻(xiàn)中記錄有彈里爾琴的阿波羅和吹阿夫洛斯管的狄?jiàn)W尼索斯。我們能夠找到的只是先哲們的“音樂(lè)”觀念及思想。畢達(dá)哥拉斯的“音程可用數(shù)學(xué)比率來(lái)表現(xiàn)”使人們對(duì)音響及它們間的關(guān)系持理性態(tài)度；亞里士多德等認(rèn)為音樂(lè)具有道德力量；波伊提烏說(shuō)：“音樂(lè)是一門用理性和感官仔細(xì)鑒別高音低音之別的學(xué)科。音樂(lè)家是有教養(yǎng)有理性的思想家，能評(píng)判演奏家和作曲家。”由此看來(lái)，古代真正的音樂(lè)家應(yīng)該先是哲學(xué)家和評(píng)論家。另外由于音樂(lè)與詩(shī)歌、戲劇和舞蹈密不可分，音樂(lè)家還擔(dān)當(dāng)詩(shī)人、劇作家的角色。總之，那時(shí)的音樂(lè)家遠(yuǎn)比現(xiàn)在的概念要寬泛。

繼古羅馬的享樂(lè)主義之后，中世紀(jì)力主禁欲主義。在經(jīng)院哲學(xué)與普世主義的枷鎖下，舊有的一切都被“保護(hù)”，榮耀上帝成為唯一的目標(biāo)。神圣崇高的格利高里圣詠?zhàn)鳛榻虝?huì)布道傳遞福音所不可或缺的手段，與教儀一起掌控人類的精神生活。寫作音樂(lè)的行家被冠以天賦、神祗等字眼兒。音樂(lè)實(shí)際上成為教會(huì)儀式的載體，而并非獨(dú)立的藝術(shù)。無(wú)論是圣母院樂(lè)派的奧爾加農(nóng)，還是奧克岡的四聲部經(jīng)文歌，本質(zhì)上都首先是宗教的，然后才是藝術(shù)的。音樂(lè)家及其音樂(lè)作品此時(shí)就一個(gè)身份——宗教的代言人。

在科技、經(jīng)濟(jì)大發(fā)展的歷史背景下，理性的覺(jué)醒和人性的復(fù)蘇使藝術(shù)家們逐漸脫離宗教的桎梏，開(kāi)始強(qiáng)調(diào)自我的實(shí)現(xiàn)與個(gè)性的解放。缺乏音樂(lè)訓(xùn)練的人將被視為沒(méi)受過(guò)教育，專業(yè)音樂(lè)家已經(jīng)出現(xiàn)，并形成勃艮第（王國(guó)）樂(lè)派、尼德蘭樂(lè)派、威尼斯樂(lè)派及羅馬樂(lè)派等獨(dú)具特色風(fēng)格的群體。勃艮第王公貴族的政治地位和充足的錢財(cái)保證了包括迪費(fèi)在內(nèi)的音樂(lè)家們得以盡情施展才華；鄧斯泰布爾在英國(guó)公爵的幫助下赴歐洲大陸傳播自己的音樂(lè)；若斯坎相繼在米蘭、羅馬等地供職于宮廷和教堂。宮廷文化興起，超過(guò)教會(huì)成為音樂(lè)家的“保護(hù)人”，雖然人性意識(shí)的回歸促使音樂(lè)家在作品中更多地表現(xiàn)情感、闡述自己的音樂(lè)觀，但他們依舊要靠貴族的資助才能夠生存，從實(shí)際意義層面上講，音樂(lè)家及其作品都是貴族的依附品。

在以君主專制為主要政治傾向的巴羅克時(shí)期，資產(chǎn)階級(jí)不斷同封建勢(shì)力作斗爭(zhēng)。中產(chǎn)階級(jí)聚集財(cái)富并開(kāi)始與貴族抗衡，社會(huì)團(tuán)體逐漸形成。隨著第一座劇院在威尼斯的開(kāi)幕，音樂(lè)開(kāi)始走向公眾。作曲家們不再僅以神旨或王侯的意圖來(lái)創(chuàng)作，而是必須考慮公眾趣味。這一點(diǎn)我們尤其可以從歌劇的誕生、發(fā)展及演變的過(guò)程中得到證實(shí)。威尼斯樂(lè)派的蒙特維爾第正是為了表達(dá)諸如憤怒、節(jié)制等大眾感情才首創(chuàng)了震音、撥弦奏法；觀眾的口味又是導(dǎo)致威尼斯歌劇漸趨程式化的重要原因之一。

從幽暗教堂中神圣音樂(lè)的回響，到宮廷燦爛絢麗的樂(lè)聲，再到如今彌漫于日常場(chǎng)景中的音樂(lè)，這門藝術(shù)終于開(kāi)始漸漸體現(xiàn)出新型的自由生命力。

封建專制勢(shì)力依舊堅(jiān)不可摧，公眾對(duì)音樂(lè)的熱情絲毫不減。經(jīng)濟(jì)社會(huì)地位占強(qiáng)勢(shì)的貴族仍持有對(duì)音樂(lè)絕對(duì)的贊助和決定權(quán)，維也納三杰生命過(guò)程的異同從一定程度上體現(xiàn)了音樂(lè)家角色和地位的決定性改變。海頓幾乎一輩子在埃斯特哈奇府邸擔(dān)任“音樂(lè)仆人”；莫扎特同薩爾斯堡大主教的決裂是導(dǎo)致他生活窘迫的直接原因。此時(shí)的音樂(lè)家們?cè)趧?chuàng)作中擁有更大的自主權(quán)，但總的說(shuō)來(lái)，他們必須考慮公眾的態(tài)度和資助者的愿望而無(wú)法脫離貴族真正擁有獨(dú)立的社會(huì)地位。

貝多芬依靠出版樂(lè)譜等獲得生存的保障，歷史上關(guān)于貴族們對(duì)他的頂禮膜拜及他蔑視權(quán)貴的典故數(shù)不勝數(shù)。正是從他那個(gè)時(shí)候起，“音樂(lè)家”就成為了靈感的化身、天才的代言人，逐漸作為獨(dú)立的個(gè)體正式走上歷史舞臺(tái)。

貴族保護(hù)制度幾乎徹底消失，音樂(lè)家需要依靠社會(huì)與自己的力量生存，他們比以往任何時(shí)候都更加關(guān)注公眾的口味。對(duì)個(gè)人演奏或創(chuàng)作技巧水平尤為注重，從而不斷提升自己的社會(huì)地位，音樂(lè)會(huì)也由此日見(jiàn)興起。這是個(gè)性得以極大釋放的時(shí)期，一個(gè)歌唱的時(shí)期，它造就了無(wú)數(shù)輝煌的演奏奇才、演唱名角和作曲大師，個(gè)性的完全釋放，接受層面的極度膨脹，經(jīng)濟(jì)、社會(huì)的突飛猛進(jìn)等各種因素使音樂(lè)家擁有了前所未有的獨(dú)立角色，而當(dāng)人們?cè)谕吒窦{的樂(lè)劇中嗅到了“新音樂(lè)”的氣息之時(shí)，一個(gè)嶄新的音響世界才真正撲面而來(lái)。

浪漫派音樂(lè)家極力擺脫古典大師的籠罩，近現(xiàn)代的音樂(lè)家也面臨類似的掙扎與取舍。相比資產(chǎn)階級(jí)大革命和啟蒙運(yùn)動(dòng)來(lái)說(shuō)，兩次世界大戰(zhàn)給人類的創(chuàng)傷和震撼是前所未有的。古典曲式的規(guī)整與浪漫的歌聲在災(zāi)難中顯得異常疲軟，藝術(shù)家們都在痛苦地思索著藝術(shù)的方向和人類的命運(yùn)。他們不依附于任何所謂的保護(hù)制度，不再沉迷于個(gè)人情感，而是對(duì)音樂(lè)本質(zhì)做出更多樣化的思考與嘗試，由此出現(xiàn)了各式各樣的“流派”。新古典主義者斯特拉文斯基極力追求抽象性，由標(biāo)題音樂(lè)轉(zhuǎn)向了絕對(duì)音樂(lè)；表現(xiàn)主義在阿爾班·貝爾格的戲劇性作品中達(dá)到高潮。節(jié)拍可以不斷變化，節(jié)奏脫離了標(biāo)準(zhǔn)形式，旋律不再根據(jù)與人聲的關(guān)系來(lái)構(gòu)思，摩天大樓式和弦出現(xiàn)，大小調(diào)體系崩潰，諸如此類的傳統(tǒng)音樂(lè)概念都在近現(xiàn)代的音樂(lè)家手中被徹底顛覆。

“音樂(lè)家”從遠(yuǎn)古的綜合性概念直至演變?yōu)楫?dāng)今的革新者，其中不乏政治、科技、經(jīng)濟(jì)與文化的作用，也有各個(gè)學(xué)科間的相互影響，甚至地理、環(huán)境等外圍因素也會(huì)對(duì)他們起到間接的作用。從中我們能夠觸摸到音樂(lè)的發(fā)展脈絡(luò)，也能更好地理解作為人類精神闡釋者的音樂(lè)家的不易與可貴之處。

聲樂(lè)演唱論文范文（18篇）篇五

氣質(zhì)是人生來(lái)就具有的心理活動(dòng)和動(dòng)作方面的動(dòng)力特征，反映了人格的自然屬性，即心理過(guò)程和動(dòng)作發(fā)生的強(qiáng)度、速度、靈活性、持久性和心理指向性等方面特點(diǎn)的總和。氣質(zhì)的基本特性表現(xiàn)為先天性、穩(wěn)定性和天性三個(gè)方面，一般可分為膽汁質(zhì)、多血質(zhì)、粘液質(zhì)和抑郁質(zhì)四種類型。相比較下，膽汁質(zhì)和抑郁質(zhì)的神經(jīng)過(guò)程是強(qiáng)而不平衡和弱型。困難的任務(wù)、不順的環(huán)境和過(guò)多的挫折則可能使神經(jīng)過(guò)程本來(lái)脆弱的抑郁質(zhì)個(gè)體感到無(wú)所適從，引起焦慮、抑郁、恐懼、絕望等心理問(wèn)題，應(yīng)注意自我調(diào)節(jié)。

二、了解自己的性格。

性格是人的穩(wěn)定的個(gè)性特征。一方面，它是在一定的社會(huì)生活條件，教育條件的影響以及自我實(shí)踐的鍛煉下，長(zhǎng)期塑造而成的。另一方面，這種比較穩(wěn)定的對(duì)現(xiàn)實(shí)的態(tài)度和行為方式又貫穿在人的全部行為活動(dòng)之中。一般對(duì)人的性格分析著眼于性格的態(tài)度特征，性格的意志特征，性格的情緒特征，性格的理智特征方面四個(gè)方面。

依據(jù)心理活動(dòng)傾向來(lái)劃分，瑞士心理學(xué)家榮格認(rèn)為，人與周圍世界發(fā)生聯(lián)系時(shí)有兩種指向，一種指向于外部世界，稱外向;一種指向于內(nèi)部世界，稱內(nèi)向。外向型的人活潑開(kāi)朗、善交際、熱情大方，情緒外露，反應(yīng)迅速，容易適應(yīng)環(huán)境的變化;內(nèi)向型的人處世謹(jǐn)慎，自制力較強(qiáng)，善于忍耐克制，但不善交際，應(yīng)變能力差，很注意別人的'評(píng)價(jià)。在教育實(shí)踐中提高學(xué)生的自我教育能力，需要通過(guò)具體的教育情境幫助他們對(duì)自身有客觀，正確的認(rèn)識(shí)和評(píng)價(jià)，促使他們自覺(jué)的發(fā)展控制和支配自己行位的能力，從而使他們能夠在自我意識(shí)提高的過(guò)程中增強(qiáng)自覺(jué)塑造是自己良好性格品質(zhì)的能力。

三、搞清自己的心理健康狀況。

有些學(xué)生由于適應(yīng)不了考場(chǎng)那種嚴(yán)肅緊張的氣氛，頭冒虛汗，面色蒼白，心跳過(guò)速，手足發(fā)抖甚至冰涼，嚴(yán)重的會(huì)喪失意識(shí)，暈過(guò)去的，這就是考試怯場(chǎng)反應(yīng)。歌唱者在演唱歌曲時(shí)，由于緊張，會(huì)導(dǎo)致中心的丟失，氣息上浮，引起“失重”現(xiàn)象，使聲音擠壓，造成聲嘶力竭，不能很好地完成作品的發(fā)揮，給自己帶來(lái)心理陰影。這時(shí)你可以從調(diào)整你的呼吸開(kāi)始，讓調(diào)氣息達(dá)到調(diào)心的效果。先深深的吸一口氣，從口中緩緩地呼出來(lái)，反復(fù)幾次，給大腦一個(gè)強(qiáng)制刺激，讓它逐漸“冷卻”下來(lái)，是自信心大大恢復(fù)。

四、認(rèn)識(shí)自己的能力。

能力是與順利的完成某項(xiàng)活動(dòng)有關(guān)的心理特征，通常指?jìng)€(gè)體從事一定社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)的本領(lǐng)。只有在音樂(lè)活動(dòng)中，才能看出一個(gè)人是否具有良好的曲調(diào)感、節(jié)奏感、聽(tīng)覺(jué)表象能力。能力是保證活動(dòng)取得成功的必要條件，靠多種能力的結(jié)合，才能完成某種活動(dòng)。

能力與知識(shí)，技能相互依賴，相互制約。首先，能力是掌握知識(shí)，技能是前提，隨著知識(shí)，技能的掌握，能力得以提高或新能力得以產(chǎn)生，其次，能力表現(xiàn)在掌握知識(shí)和技能的過(guò)程中，最后，能力是掌握知識(shí)和技能的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的。健康、豐富的科技和課外活動(dòng)，有助于培養(yǎng)學(xué)生廣泛的興趣，發(fā)展觀察力，思維力和想象力。能力的發(fā)展水平逐個(gè)依賴于個(gè)人在實(shí)踐活動(dòng)中勤奮努力的程度。

五、和諧師生關(guān)系的創(chuàng)建。

師生關(guān)系是在教學(xué)過(guò)程中，教師與學(xué)生通過(guò)各種不同形式的交往來(lái)相互溝通，進(jìn)而形成一定的人際關(guān)系。教學(xué)相長(zhǎng)是良好師生關(guān)系的重要特征，師生以尊重、平等、和諧為理念，通過(guò)積極的交流互動(dòng)，在一種輕松愉悅的氛圍中共同成長(zhǎng)，共同發(fā)展。師生的良好人際關(guān)系，可縮短個(gè)人之間的心理距離，對(duì)學(xué)生錯(cuò)誤給于理解和寬容，有利于師生的溝通和互動(dòng)。

總之，作為一名歌唱者，在面對(duì)自己的“失重”狀態(tài)時(shí)，應(yīng)從多方面去把握它，理順這種關(guān)系，在認(rèn)清自我的基礎(chǔ)上加強(qiáng)與導(dǎo)師的溝通，建立在尊重、平等的基礎(chǔ)上，消除心理距離，建立和諧的師生關(guān)系，提高自己的主觀學(xué)習(xí)能動(dòng)性，在實(shí)踐中不斷完善自己。

聲樂(lè)演唱論文范文（18篇）篇六

氣質(zhì)是人生來(lái)就具有的心理活動(dòng)和動(dòng)作方面的動(dòng)力特征，反映了人格的自然屬性，即心理過(guò)程和動(dòng)作發(fā)生的強(qiáng)度、速度、靈活性、持久性和心理指向性等方面特點(diǎn)的總和。氣質(zhì)的基本特性表現(xiàn)為先天性、穩(wěn)定性和天性三個(gè)方面，一般可分為膽汁質(zhì)、多血質(zhì)、粘液質(zhì)和抑郁質(zhì)四種類型。相比較下，膽汁質(zhì)和抑郁質(zhì)的神經(jīng)過(guò)程是強(qiáng)而不平衡和弱型。困難的任務(wù)、不順的環(huán)境和過(guò)多的挫折則可能使神經(jīng)過(guò)程本來(lái)脆弱的抑郁質(zhì)個(gè)體感到無(wú)所適從，引起焦慮、抑郁、恐懼、絕望等心理問(wèn)題，應(yīng)注意自我調(diào)節(jié)。

二、了解自己的性格。

性格是人的穩(wěn)定的個(gè)性特征。一方面，它是在一定的社會(huì)生活條件，教育條件的影響以及自我實(shí)踐的鍛煉下，長(zhǎng)期塑造而成的。另一方面，這種比較穩(wěn)定的對(duì)現(xiàn)實(shí)的態(tài)度和行為方式又貫穿在人的全部行為活動(dòng)之中。一般對(duì)人的性格分析著眼于性格的態(tài)度特征，性格的意志特征，性格的情緒特征，性格的理智特征方面四個(gè)方面。

依據(jù)心理活動(dòng)傾向來(lái)劃分，瑞士心理學(xué)家榮格認(rèn)為，人與周圍世界發(fā)生聯(lián)系時(shí)有兩種指向，一種指向于外部世界，稱外向;一種指向于內(nèi)部世界，稱內(nèi)向。外向型的人活潑開(kāi)朗、善交際、熱情大方，情緒外露，反應(yīng)迅速，容易適應(yīng)環(huán)境的變化;內(nèi)向型的人處世謹(jǐn)慎，自制力較強(qiáng)，善于忍耐克制，但不善交際，應(yīng)變能力差，很注意別人的'評(píng)價(jià)。在教育實(shí)踐中提高學(xué)生的自我教育能力，需要通過(guò)具體的教育情境幫助他們對(duì)自身有客觀，正確的認(rèn)識(shí)和評(píng)價(jià)，促使他們自覺(jué)的發(fā)展控制和支配自己行位的能力，從而使他們能夠在自我意識(shí)提高的過(guò)程中增強(qiáng)自覺(jué)塑造是自己良好性格品質(zhì)的能力。

三、搞清自己的心理健康狀況。

有些學(xué)生由于適應(yīng)不了考場(chǎng)那種嚴(yán)肅緊張的氣氛，頭冒虛汗，面色蒼白，心跳過(guò)速，手足發(fā)抖甚至冰涼，嚴(yán)重的會(huì)喪失意識(shí)，暈過(guò)去的，這就是考試怯場(chǎng)反應(yīng)。歌唱者在演唱歌曲時(shí)，由于緊張，會(huì)導(dǎo)致中心的丟失，氣息上浮，引起“失重”現(xiàn)象，使聲音擠壓，造成聲嘶力竭，不能很好地完成作品的發(fā)揮，給自己帶來(lái)心理陰影。這時(shí)你可以從調(diào)整你的呼吸開(kāi)始，讓調(diào)氣息達(dá)到調(diào)心的效果。先深深的吸一口氣，從口中緩緩地呼出來(lái)，反復(fù)幾次，給大腦一個(gè)強(qiáng)制刺激，讓它逐漸“冷卻”下來(lái)，是自信心大大恢復(fù)。

四、認(rèn)識(shí)自己的能力。

能力是與順利的完成某項(xiàng)活動(dòng)有關(guān)的心理特征，通常指?jìng)€(gè)體從事一定社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)的本領(lǐng)。只有在音樂(lè)活動(dòng)中，才能看出一個(gè)人是否具有良好的曲調(diào)感、節(jié)奏感、聽(tīng)覺(jué)表象能力。能力是保證活動(dòng)取得成功的必要條件，靠多種能力的結(jié)合，才能完成某種活動(dòng)。

能力與知識(shí)，技能相互依賴，相互制約。首先，能力是掌握知識(shí)，技能是前提，隨著知識(shí)，技能的掌握，能力得以提高或新能力得以產(chǎn)生，其次，能力表現(xiàn)在掌握知識(shí)和技能的過(guò)程中，最后，能力是掌握知識(shí)和技能的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的。健康、豐富的科技和課外活動(dòng)，有助于培養(yǎng)學(xué)生廣泛的興趣，發(fā)展觀察力，思維力和想象力。能力的發(fā)展水平逐個(gè)依賴于個(gè)人在實(shí)踐活動(dòng)中勤奮努力的程度。

五、和諧師生關(guān)系的創(chuàng)建。

師生關(guān)系是在教學(xué)過(guò)程中，教師與學(xué)生通過(guò)各種不同形式的交往來(lái)相互溝通，進(jìn)而形成一定的人際關(guān)系。教學(xué)相長(zhǎng)是良好師生關(guān)系的重要特征，師生以尊重、平等、和諧為理念，通過(guò)積極的交流互動(dòng)，在一種輕松愉悅的氛圍中共同成長(zhǎng)，共同發(fā)展。師生的良好人際關(guān)系，可縮短個(gè)人之間的心理距離，對(duì)學(xué)生錯(cuò)誤給于理解和寬容，有利于師生的溝通和互動(dòng)。

總之，作為一名歌唱者，在面對(duì)自己的“失重”狀態(tài)時(shí)，應(yīng)從多方面去把握它，理順這種關(guān)系，在認(rèn)清自我的基礎(chǔ)上加強(qiáng)與導(dǎo)師的溝通，建立在尊重、平等的基礎(chǔ)上，消除心理距離，建立和諧的師生關(guān)系，提高自己的主觀學(xué)習(xí)能動(dòng)性，在實(shí)踐中不斷完善自己。

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聲樂(lè)演唱論文范文（18篇）篇七

論文摘要：音樂(lè)文化博大精深，中西方音樂(lè)也是各有千秋、互存不同。中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)是在中華民族悠久的歷史活動(dòng)中積累的豐富的審美經(jīng)驗(yàn)，由于滋生土壤的差異，它顯然有別于西方古典音樂(lè)。本文通過(guò)對(duì)中西方音樂(lè)的論述，對(duì)比了兩種音樂(lè)的不同。

音樂(lè)是民族情感的血脈，是文化的外延，是文化孕育出來(lái)的精華的一種結(jié)晶形式，也是文化意志的靈魂。和語(yǔ)言一樣，音樂(lè)有著民族性和地域性的差異，由于中西方巨大的文化差異，導(dǎo)致中西方音樂(lè)上巨大的不同。探討中西方音樂(lè)文化的差異對(duì)于我們正確學(xué)習(xí)和研究中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)美學(xué)思想及西方音樂(lè)美學(xué)思想，吸取精華，去除糟粕，建立現(xiàn)代音樂(lè)美學(xué)體系，有著重要的意義。

中國(guó)音樂(lè)有著數(shù)千年的歷史積淀，且受莊嬋影響較大，追求神話出世。勤勞質(zhì)樸、尊重傳統(tǒng)、崇尚中庸等成為一種集體潛意識(shí)，滲透在社會(huì)領(lǐng)域的各個(gè)方面。中國(guó)音樂(lè)的風(fēng)格特征首先表現(xiàn)在音樂(lè)的線條方面，中國(guó)音樂(lè)是以線狀為主的音樂(lè)思維方式，以表現(xiàn)曲調(diào)為主，屬于單音音樂(lè)體系，旋律直接生成于詩(shī)、詞、曲聲韻的音響色彩。其次表現(xiàn)在音樂(lè)的和諧方面，我國(guó)音樂(lè)在長(zhǎng)期實(shí)踐中逐漸形成一種集體潛意識(shí)，因而和諧美成為我國(guó)音樂(lè)的重要特征之一，結(jié)構(gòu)上講究均衡、對(duì)稱、平穩(wěn)，以達(dá)到內(nèi)與外的有機(jī)統(tǒng)一。再次表現(xiàn)在音樂(lè)的意境上，包括對(duì)虛與實(shí)的追求和講究傳神。音樂(lè)需要通過(guò)個(gè)人的技術(shù)、修養(yǎng)和對(duì)音樂(lè)的理解等來(lái)表達(dá)意境，只有虛實(shí)結(jié)合、動(dòng)靜相宜、變?cè)谄渲幸魳?lè)才具有魅力。中國(guó)音樂(lè)大多是寫意的作品，往往用虛擬含蓄的手法表現(xiàn)對(duì)象，更注重神似，雖然不像西方管弦樂(lè)那樣豐滿厚重，但卻給人以豐富的想象空間。

西方音樂(lè)史大概分為古希臘時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴羅克時(shí)期、古典主義時(shí)期和浪漫主義時(shí)期。早在古希臘時(shí)期，西方的哲人便強(qiáng)調(diào)認(rèn)識(shí)，認(rèn)識(shí)自然、認(rèn)識(shí)自身，追求知識(shí)，崇尚理論思考和抽象思維，重視發(fā)展自然科學(xué)和人文科學(xué)。從格里高利圣詠的形成促成了教會(huì)調(diào)式理論記譜方式的早期探索，以圣詠為基礎(chǔ)發(fā)展出繼敘詠、附加段、以及影響深遠(yuǎn)的復(fù)調(diào)音樂(lè)，圭多發(fā)明唱名法，總結(jié)出四線譜來(lái)看，西方音樂(lè)的發(fā)展，離不開(kāi)理性精神。西方人追求個(gè)性解放，把它視為不可侵犯的個(gè)人權(quán)利，在音樂(lè)藝術(shù)中，這種建立在個(gè)性解放基礎(chǔ)上的情感表現(xiàn)獲得了廣闊的天地，排斥過(guò)渡的情感表現(xiàn)，要求冷靜約束，反對(duì)膨脹的主觀意識(shí)，提倡客觀穩(wěn)定，與中國(guó)音樂(lè)強(qiáng)調(diào)“和”不同，西方音樂(lè)強(qiáng)調(diào)的是矛盾沖突。

中國(guó)音樂(lè)和西方音樂(lè)有著不同的深度，西方音樂(lè)的深度主要表現(xiàn)為深刻，而中國(guó)音樂(lè)則表現(xiàn)為深邃。西樂(lè)的深刻主要是指音樂(lè)思維中所體現(xiàn)出的一種思想、一種觀念、一種情感，是就音樂(lè)所表現(xiàn)的主題而言的；中樂(lè)的深邃則主要是指音樂(lè)思維中所體現(xiàn)出的一種體驗(yàn)、一種感受、一種領(lǐng)悟，是就音樂(lè)所特有韻味而言。西樂(lè)的深刻是靜態(tài)的、固定的、明晰的，是可以訴諸理性觀念的；中樂(lè)的深邃是動(dòng)態(tài)的、游移不定的、含蓄神秘的，它不可以訴諸理性觀念，而只能借助于悟性直覺(jué)，是主題之外的審美特質(zhì)。

《中國(guó)音樂(lè)審美導(dǎo)論》中提到：“在審美的追求上，中國(guó)音樂(lè)藝術(shù)以‘和’為理想，崇尚虛無(wú)，求空靈，講韻味，求深邃，講意境，求氣韻生動(dòng)，強(qiáng)調(diào)直覺(jué)與領(lǐng)悟，注重生命本體。這與西方音樂(lè)求深刻，強(qiáng)調(diào)理性與思想，把意義與情感作為精神支柱的音樂(lè)審美特點(diǎn)形成鮮明對(duì)比”。在西方人看來(lái)，這個(gè)世界是可以被了解的，因此審美的任務(wù)是幫助人們認(rèn)知客觀世界，所以西方藝術(shù)重再現(xiàn)和重摹仿。中國(guó)人的審美觀念和西方人大不相同，中國(guó)人認(rèn)為世界是不可認(rèn)知的，所有的事物處于變化之中，既不可能又無(wú)必要描述客觀事物，藝術(shù)傾向于重表現(xiàn)、重象征。從體裁上看，西方有大量的無(wú)標(biāo)題音樂(lè)，也就是所謂的早期的絕對(duì)音樂(lè)和純音樂(lè)。比方說(shuō)西方交響樂(lè)作品，交響樂(lè)、協(xié)奏曲、奏鳴曲、組曲、變奏曲等等，它本身就是一種作品的名稱，所以在西方音樂(lè)當(dāng)中存在著許許多多脫離具體作品標(biāo)題的一種題材。中國(guó)音樂(lè)從古代到現(xiàn)代，絕大多數(shù)的音樂(lè)都帶有文學(xué)性標(biāo)題，沒(méi)有形成一種純音樂(lè)的題材，所以和西方的純音樂(lè)的概念是不一樣的。

樂(lè)器發(fā)展的差異也造成了中西音樂(lè)的不同。中國(guó)的音樂(lè)多是單音、旋律的，所以中國(guó)的樂(lè)器結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單，多是不能演奏和聲的。民族樂(lè)器比如說(shuō)琵琶、揚(yáng)琴、簫、笙、嗩吶多以“絲”“竹”為材，故稱絲竹之樂(lè)，具有柔、細(xì)、清的音樂(lè)特征；西方古典音樂(lè)是和聲的、多聲部的，所以樂(lè)器多很復(fù)雜，機(jī)構(gòu)精細(xì)繁復(fù)，多能演奏和聲，如鋼琴、吉他等。西方樂(lè)器比方說(shuō)圓號(hào)、小號(hào)、薩克斯等多以金屬為材，故音色豐富，音域?qū)拸V，表現(xiàn)力強(qiáng)。在配器與樂(lè)隊(duì)組合上，西方音樂(lè)多采用大型的交響樂(lè)、奏鳴曲、協(xié)奏曲等；中國(guó)音樂(lè)的演奏多采用獨(dú)奏和幾樣樂(lè)器相搭配的小型合奏，以發(fā)揮樂(lè)器的獨(dú)特音色。

西方人的思維具有分析性，他們的音樂(lè)是通過(guò)將音樂(lè)的音域發(fā)展最大化、音響最復(fù)雜化來(lái)表現(xiàn)世界。中國(guó)人的思維具有綜合性，在一個(gè)小音域的范圍內(nèi)展示世界。一個(gè)注重“情韻”，一個(gè)注重“和諧”，從理論到實(shí)踐自始至終走的就是兩條路，這就是中西音樂(lè)差別的根本所在。

在現(xiàn)今這樣一個(gè)多元化的世界里，既不能照抄西方音樂(lè)，也不能一味地推崇標(biāo)榜中國(guó)音樂(lè)而否定西方音樂(lè)的先進(jìn)藝術(shù)成果。中國(guó)音樂(lè)和西方音樂(lè)的中心都是在歷史的發(fā)展中自然形成的，是不以人的意識(shí)為轉(zhuǎn)移的，西方音樂(lè)的中心論即使是在今天也是正確的、沒(méi)有過(guò)時(shí)的。西方音樂(lè)豐富和發(fā)展了中國(guó)音樂(lè)，有許多值得我國(guó)音樂(lè)借鑒的地方，但不能只是模仿西方音樂(lè)的架構(gòu)，還要抓住其精髓。中西方音樂(lè)應(yīng)該相互借鑒、相互促進(jìn)，以達(dá)到兩者的共同發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]李秋華.西方音樂(lè)史.北京大學(xué)出版社，2002.

[2]劉悅.西方古典音樂(lè)欣賞指南,寧夏人民出版社，2005.

[3]許鐘榮.古典音樂(lè)400年.河北教育出版社，2004.

聲樂(lè)演唱論文范文（18篇）篇八

摘要：中華民族悠久的歷史和多彩繽紛的文化，為我們積淀了豐富的歌唱藝術(shù)理論。本文在介紹意大利美聲、中國(guó)傳統(tǒng)的聲樂(lè)演唱藝術(shù)的基礎(chǔ)上，分析了美聲唱法中國(guó)化的特點(diǎn)，以期達(dá)到進(jìn)一步推進(jìn)我國(guó)的聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展的目的。

關(guān)鍵詞：意大利美聲；中國(guó)傳統(tǒng)的聲樂(lè)；演唱藝術(shù)；美聲唱法中國(guó)化。

“美聲歌唱”是指意大利的一種歌唱風(fēng)格，bdcanto意大利語(yǔ)的字面翻譯應(yīng)為“美妙的歌唱”，也可譯作“美歌”或“美唱”。具體講，美聲唱法講究音色柔美、音質(zhì)純凈、發(fā)聲自如、旋律的連接勻稱而靈巧、裝飾音優(yōu)雅而精美、歌唱風(fēng)格真摯而富有情感。技巧上主張張開(kāi)喉嚨，聲音明亮，吐字清晰和良好的氣息支持。美聲唱法規(guī)范的聲音特點(diǎn)，可用“通、實(shí)、圓、亮、純、松、活、柔”八個(gè)字來(lái)概括。

我國(guó)的聲樂(lè)演唱講究揣摩、潤(rùn)色、意境以及韻味。在中國(guó)藝術(shù)審美中“韻”是最高的范疇，中國(guó)藝術(shù)家認(rèn)為“韻”是區(qū)別文藝與非常藝術(shù)、高級(jí)藝術(shù)與低級(jí)藝術(shù)的根本界限。“南腔多調(diào)緩，須于靜處見(jiàn)長(zhǎng)；北曲字多曲調(diào)促，須于巧處討好。”（《顧誤錄》）演唱時(shí)必須突出地方特色，把握曲調(diào)特點(diǎn)，這好比量體裁衣，合適得體方能增加美感。

1、美聲唱法的傳人、借鑒和發(fā)展。

美聲唱法正式系統(tǒng)地在我國(guó)傳授是始于1927年，在蔡元培先生等的支持下和蕭友梅先生的倡導(dǎo)下創(chuàng)辦的中國(guó)第一所音樂(lè)學(xué)院—國(guó)立音樂(lè)院。當(dāng)時(shí)，蕭友梅、黃自等用白話文寫了許多以西洋唱法風(fēng)格進(jìn)行表達(dá)的獨(dú)唱、合唱歌曲。這些歌曲反映了海外游子對(duì)親人、家鄉(xiāng)的思念與愛(ài)慕深情以及對(duì)祖國(guó)河山殘破的焦慮和對(duì)祖國(guó)深厚的熱愛(ài)之情。值得一提的是，他們的創(chuàng)作改變了學(xué)堂樂(lè)歌時(shí)期“選曲填詞”的方法，自己創(chuàng)作歌曲，均配以伴奏并廣泛地運(yùn)用了各種演唱形式。到了19世紀(jì)30年代以后，西洋音樂(lè)在中國(guó)得到了廣泛地發(fā)展。以冼星海、聶耳為首的廣大作曲家創(chuàng)作了許多外來(lái)藝術(shù)形式的作品，這些作品與我國(guó)的民族語(yǔ)言、民族情感、文化傳統(tǒng)、人民生活以及民族命運(yùn)相結(jié)合，在中國(guó)的歷史舞臺(tái)上發(fā)揮了極其光輝的作用。

2、美聲唱法與我國(guó)傳統(tǒng)演唱藝術(shù)的異同。

美聲唱法與我國(guó)傳統(tǒng)演唱藝術(shù)的異同可從“風(fēng)格”、“節(jié)奏”、“曲調(diào)”、“語(yǔ)言”、“情感”四個(gè)方面來(lái)分析。風(fēng)格。音樂(lè)風(fēng)格主要是由作曲家氣質(zhì)、性格、素養(yǎng)、審美觀點(diǎn)以及生活本身發(fā)展變化而決定的。西方美聲唱法和我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的結(jié)合在風(fēng)格方面可以說(shuō)是異中求同的，既有相似的地方，也各自擁有各自的地域特點(diǎn)。節(jié)奏。在中國(guó)傳統(tǒng)的音樂(lè)中，聲音和休止的長(zhǎng)短用“拍”來(lái)衡量。在傳統(tǒng)的音樂(lè)中，可以根據(jù)唱腔和演唱者的情緒來(lái)改變音樂(lè)中的拍值。歐洲音樂(lè)中的拍值基本上是保持不變的，而我國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)中常用“放松”和“拉緊”（拍值變長(zhǎng)可以稱作“放松”，拍值變短則可以叫做“拉緊”），使曲調(diào)充滿變化和活力。

曲調(diào)。曲調(diào)是音樂(lè)的靈魂。中國(guó)人側(cè)重聲樂(lè)曲調(diào)，在實(shí)踐中非常注意語(yǔ)言和音樂(lè)的聯(lián)系，且音域不寬，富于彈性和歌唱性。由于我國(guó)多民族多語(yǔ)言的實(shí)際特點(diǎn)，也就影響了我國(guó)曲調(diào)風(fēng)格的多種多樣。在演唱中國(guó)作品時(shí)，首先應(yīng)該掌握傳統(tǒng)曲調(diào)的風(fēng)格。

語(yǔ)言。就中西方語(yǔ)言的特點(diǎn)來(lái)看，我國(guó)的文字是一種意符，它以形傳義，是沒(méi)有采用拼音符號(hào)的單音節(jié)語(yǔ)，一字一音，每個(gè)字都由四個(gè)音素構(gòu)成；中國(guó)的音律學(xué)上的聲母和韻母，于西洋語(yǔ)音學(xué)上的元音和輔音還不是完全一樣，其分別是：元音和輔音以音素為單位，每個(gè)音只能代表一個(gè)音素，而聲母或韻母可包含一個(gè)以上的音素；元音和輔音的位置可以是不固定的，可前可后，而聲母、韻母的位置是固定的，“前聲后韻”，聲母在音節(jié)中必須在韻母的前面。在聲調(diào)上，中國(guó)傳統(tǒng)歌唱中有“腔隨字走，依字行腔”的聲調(diào)表現(xiàn)手法。美聲唱法的語(yǔ)言具有字詞為多音節(jié)連續(xù)的特點(diǎn)。在聲樂(lè)學(xué)習(xí)中，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)在演唱時(shí)，外國(guó)作品要比中國(guó)作品好發(fā)揮，這跟我國(guó)的語(yǔ)言特點(diǎn)有很大關(guān)系。

情感。無(wú)論是美聲唱法還是我國(guó)傳統(tǒng)歌唱藝術(shù)，都非常注重情感因素。在這一點(diǎn)上可以說(shuō)是共通的。我國(guó)老一輩藝術(shù)家在演唱時(shí)就講究“以情帶聲”、“聲情并茂”。明代的朱權(quán)在他的《詞林須知》中寫道：“一聲唱到融神處，毛骨蕭然六月寒。”美聲唱法亦是如此，情感因素不容忽視。

聲樂(lè)演唱論文范文（18篇）篇九

從歌詞、曲調(diào)創(chuàng)作到演唱，從無(wú)聲的書面聲樂(lè)作品到有聲的口頭聲樂(lè)歌唱表演，是使聲樂(lè)表演藝術(shù)得到完整體現(xiàn)的過(guò)程，可見(jiàn)聲樂(lè)表演的再創(chuàng)造是使聲樂(lè)表演藝術(shù)得以體現(xiàn)的主導(dǎo)因素。聲樂(lè)表演，應(yīng)當(dāng)是演唱者在當(dāng)眾的情形下與自己內(nèi)心進(jìn)行自我交流，并自如靈活地創(chuàng)造出符合角色規(guī)定情境的人物生活，使觀眾明白和感受到所要表達(dá)的內(nèi)容，從而受到藝術(shù)的感染。

聲樂(lè)表演是將“唱”和“演”兩者緊密結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)形式，隨著傳媒技術(shù)多角度、多元化、多樣式的發(fā)展，觀眾對(duì)聲樂(lè)演唱中的要求也越來(lái)越高，觀眾希望感受到“聽(tīng)”與“視”等多處感官的同步欣賞，因此“視聽(tīng)同享”則成為聲樂(lè)表演的重要發(fā)展形式。聲樂(lè)表演中的形體表演為聲樂(lè)作品注入活力和創(chuàng)造行為，表演者通過(guò)肢體、表情等行為表述作品感情，詮釋作品的思想內(nèi)涵，形體表演是對(duì)歌唱起到協(xié)同統(tǒng)一作用，同時(shí)也是展示音樂(lè)作品魅力和提升質(zhì)量的重要手段之一。聲樂(lè)表演形體中動(dòng)作設(shè)計(jì)是一個(gè)從無(wú)到有逐漸熟練掌握直到熟能生巧的過(guò)程，其中每一個(gè)形體動(dòng)作都需要在上臺(tái)前消耗大量時(shí)間進(jìn)行設(shè)計(jì)、編排、訓(xùn)練等排練，需要演唱者對(duì)歌詞、節(jié)奏和旋律進(jìn)行細(xì)節(jié)處理，經(jīng)過(guò)仔細(xì)推敲和設(shè)計(jì)，編排形體動(dòng)作，再經(jīng)過(guò)反復(fù)練習(xí)和運(yùn)用達(dá)到理想的表達(dá)效果。

聲樂(lè)形體訓(xùn)練可以培養(yǎng)演唱者獨(dú)具魅力的臺(tái)風(fēng)和舞臺(tái)形象，優(yōu)秀的聲樂(lè)表演者需要具備自身的優(yōu)雅臺(tái)風(fēng)，聲樂(lè)不僅是一種歌唱的藝術(shù)形式，更是一種全身心的運(yùn)動(dòng)，是表達(dá)演唱者豐富情感和過(guò)程，歌唱中要配合肢體動(dòng)作。但是聲樂(lè)形體動(dòng)作時(shí)緊密聯(lián)系作品特征而設(shè)計(jì)的，都具有一定的表達(dá)效果和藝術(shù)體現(xiàn)，以下主要從幾方面進(jìn)行介紹：

（一）身體姿態(tài)。

聲樂(lè)表演者的天職是對(duì)“美”的詮釋和創(chuàng)造，身體姿態(tài)的美不僅僅表現(xiàn)在外表，而是行為美的表現(xiàn)，演唱者挺拔、自信、飽滿、松弛的身體狀態(tài)是舞臺(tái)美的表現(xiàn)關(guān)鍵。身體姿態(tài)的美是根據(jù)作品內(nèi)容和風(fēng)格的不同而表現(xiàn)的，不同的音樂(lè)作品應(yīng)該利用不同的身體姿態(tài)，例如瀟灑、豪放、甜美等不同的姿態(tài)美來(lái)體現(xiàn)。同時(shí)針對(duì)不同的唱法對(duì)身體姿態(tài)也有不同的要求，在美聲唱法中就要求演唱者身體姿態(tài)莊重、穩(wěn)定；而民族唱法中則要求融入民族特色的表演身段；通俗唱法則一般是邊歌邊舞。但是無(wú)論歌唱作品表達(dá)的是悲傷或是痛苦，演唱者都應(yīng)保持優(yōu)雅大方的身體姿態(tài)，切不可出現(xiàn)動(dòng)作隨意、身體松懈等過(guò)于生活化的身體姿態(tài)。

（二）臉部表情。

人類的情感可以通過(guò)非語(yǔ)言的面部表情來(lái)表達(dá)，人的諸多情緒都可以通過(guò)面部的變化來(lái)傳遞，并且比語(yǔ)言表達(dá)更為生動(dòng)和形象。聲樂(lè)發(fā)聲方法應(yīng)該講究“眼眉舒展”、“抬笑肌”、“松牙關(guān)”等，這些臉部表情會(huì)幫助演唱者達(dá)到賞心悅目的演唱狀態(tài)。尤其是演唱者的“微笑”表情，有利于抬起臉部笑肌，打開(kāi)上口蓋，從而利于鼻、口腔等部位的正確發(fā)音。臉部表情中重要的是眼神的.交流，俗話說(shuō)“眼睛是心靈的窗口”，觀眾可透過(guò)眼神體驗(yàn)到演唱者的感情，因此提高眼神的表達(dá)能力是聲樂(lè)形體表演訓(xùn)練中的關(guān)鍵內(nèi)容之一。這眼神訓(xùn)練的目的，是喚起表演者對(duì)歌詞內(nèi)在內(nèi)容的體驗(yàn)，使與其相關(guān)的內(nèi)涵更生動(dòng)地出現(xiàn)，更有利于整體把握聲樂(lè)作品的基調(diào)和豐富作品的內(nèi)容，積累演唱者的經(jīng)驗(yàn)。所謂內(nèi)心視像，是演員在表演時(shí)能夠在自己的內(nèi)心視覺(jué)和想象中，形象地“看”到自己表現(xiàn)的一切。并通過(guò)眼神表達(dá)出來(lái)。演唱者可以根據(jù)歌曲的情景融入感情，并在眼神中與觀眾交流“有所見(jiàn)”“有所言”的感悟，觀眾則通過(guò)察言觀色，分享到演唱者所要表達(dá)的感情和思想。臉部表情和眼神可以給觀眾傳遞對(duì)作品的直觀感受，豐富生動(dòng)的臉部表情可以充分地展示作品，而且給觀眾給觀眾留下深刻的欣賞印象。

（三）手勢(shì)動(dòng)作。

手勢(shì)動(dòng)作起落是聲樂(lè)表演者中又一關(guān)鍵的“亮點(diǎn)”，在演唱中要適當(dāng)配合手勢(shì)動(dòng)作，其效果并不亞于指揮。首先演唱者要將手勢(shì)融入到歌唱呼吸中，隨著音樂(lè)的節(jié)奏成為流動(dòng)的一體，而不是用手勢(shì)打拍唱歌，這樣會(huì)影響到唱歌氣息的連貫性和穩(wěn)定性，進(jìn)而產(chǎn)生聲音不夠統(tǒng)一等問(wèn)題。在演唱過(guò)程中手勢(shì)可以代表個(gè)人的演唱想法，隨著聲音的強(qiáng)弱變化、擴(kuò)展收縮，舒緩有力等變化，可以通過(guò)手勢(shì)的變化來(lái)協(xié)助完成。其中手勢(shì)動(dòng)作分類較多，包含指示型、情緒象形型等，手勢(shì)的利用可以更加細(xì)膩地傳遞音樂(lè)旋律，因此要根據(jù)不同的音樂(lè)風(fēng)格加以設(shè)計(jì)、編排和練習(xí)。

（四）臺(tái)位變化。

聲樂(lè)表演中還有一個(gè)重要的形體訓(xùn)練就是臺(tái)位變化，是指演唱者的步伐移動(dòng)，歌唱者大部分演唱時(shí)間都是站立原地，但是在前奏、間奏、伴舞配合、觀眾交流、舞臺(tái)調(diào)度等實(shí)踐段內(nèi)都需要演唱者適當(dāng)?shù)刈兓恢茫瑏?lái)滿足演唱的整體效果要求。臺(tái)位的變化需要演唱者注意以下幾點(diǎn)：首先確定何時(shí)轉(zhuǎn)身和換位，需要幾步；而后注意移動(dòng)步伐的節(jié)奏，步伐的幅度和優(yōu)美性；腳下站立、換位時(shí)注意腳步重心的穩(wěn)定和協(xié)調(diào)性；無(wú)論是在起步、轉(zhuǎn)身、交流等各個(gè)環(huán)節(jié)都應(yīng)該配合音樂(lè)的韻律；最后，注意男女生之間的站姿、步伐區(qū)別，做到大方得體與優(yōu)雅。

三、形體表演總體要求。

（一）形體表演要表達(dá)真實(shí)的情感，歌唱不僅僅是歌唱技巧的體現(xiàn)，更是一種全身心的運(yùn)動(dòng)，一場(chǎng)令人折服的演唱需要演唱者首先感動(dòng)自己，進(jìn)而打動(dòng)觀眾。

（二）形體表演中的動(dòng)作都要具有目的性、延續(xù)性和協(xié)調(diào)性，從頭到尾地將演唱與動(dòng)作連貫統(tǒng)一，切忌心猿意馬。

（三）形體表演中動(dòng)作的體現(xiàn)要依托于歌詞內(nèi)容、音樂(lè)風(fēng)格和思想感情，演唱者只有事先充分掌握歌曲的內(nèi)涵才能對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行良好地傳遞和表達(dá)。

（四）形體表演要對(duì)演唱起到畫龍點(diǎn)睛、錦上添花的效果。

聲樂(lè)演唱論文范文（18篇）篇十

談到民族聲樂(lè)的起源，我們可以一直追溯到遠(yuǎn)古時(shí)期，一些文獻(xiàn)中有記載民族聲樂(lè)的相關(guān)信息，由于受當(dāng)時(shí)的條件限制，民族聲樂(lè)表現(xiàn)形式?jīng)]有保留下來(lái)，我們只能從文字記載中了解，這就造成我們對(duì)遠(yuǎn)古時(shí)期的民族聲樂(lè)的了解少之又少。迄今為止，我們了解的最古老的聲樂(lè)表演就是中國(guó)傳統(tǒng)戲曲中的“表演唱”。隋唐之前，中國(guó)的民族聲樂(lè)只存在于宮廷之中。宋代之后，在普通百姓生活的場(chǎng)所出現(xiàn)了“瓦市”“勾欄”等娛樂(lè)活動(dòng)，以及其后的各種“戲樓”“茶館”的興盛，是中國(guó)戲曲真正的搖籃。

(一)傳統(tǒng)戲曲的特點(diǎn)與民族聲樂(lè)的含義。

中國(guó)傳統(tǒng)戲曲有著獨(dú)特之處，第一，戲曲的表演形式是以一定的標(biāo)準(zhǔn)將不同的藝術(shù)表演形式融合在一起，在體現(xiàn)共性的過(guò)程中展現(xiàn)個(gè)性；第二，傳統(tǒng)戲曲是通過(guò)音樂(lè)和舞蹈的結(jié)合來(lái)表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活，這些表演形式包括“唱、念、做、打”;第三，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲主要是通過(guò)“取其意而棄其形”的方式來(lái)表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活，例如白臉的曹操，紅臉的關(guān)羽等。

民族聲樂(lè)則是反映了不同民族的不同特征，給人們展現(xiàn)出了多樣化的音樂(lè)演唱形式。民族聲樂(lè)與戲曲、民歌、說(shuō)唱的表演不同，它是繼承并發(fā)揚(yáng)這些傳統(tǒng)演唱藝術(shù)，同時(shí)，也不斷吸收、借鑒西歐美聲唱法的優(yōu)點(diǎn)和歌唱理論，從而形成的具有藝術(shù)性和時(shí)代精神的新民族歌唱藝術(shù)。

(二)傳統(tǒng)戲曲元素與民族聲樂(lè)的聯(lián)系。

戲曲在中國(guó)傳統(tǒng)文化中是非常重要的藝術(shù)形式，在弘揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)文化和藝術(shù)方面起著至關(guān)重要的作用。戲曲藝術(shù)是一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，它不僅融合了民族樂(lè)曲，而且還融合了宗教音樂(lè)、宮調(diào)等藝術(shù)表演形式，在中國(guó)的歷史文化中久盛不衰，保持活力。隨著時(shí)代的發(fā)展和經(jīng)濟(jì)水平的提高，大眾對(duì)傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂(lè)越來(lái)越喜愛(ài)，民族聲樂(lè)植根于我國(guó)傳統(tǒng)文化土壤中，結(jié)合中國(guó)的傳統(tǒng)文化，已經(jīng)得到了較長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展、完善和擴(kuò)展。從而擁有自己的演唱和表演風(fēng)格。

傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂(lè)都是在民間音樂(lè)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂(lè)既有聯(lián)系也有區(qū)別，兩者之間相輔相成、協(xié)同發(fā)展。傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂(lè)在不同的地域形成不一樣的文化特色，民族聲樂(lè)吸收了傳統(tǒng)戲曲的優(yōu)秀成分，用來(lái)豐富聲樂(lè)的表現(xiàn)形式，例如，傳統(tǒng)戲曲中的板式變換、豐富的演唱技法等，不僅使民族聲樂(lè)得到發(fā)展，同時(shí)也使傳統(tǒng)戲曲本身得到了更好發(fā)展。

(一)傳統(tǒng)戲曲對(duì)民族聲樂(lè)的影響。

中國(guó)傳統(tǒng)文化博大精深，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)作為中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分，在歷史的發(fā)展進(jìn)程中，通過(guò)不斷吸收傳統(tǒng)文化中的優(yōu)秀成分，不斷發(fā)展完善自己，從而形成獨(dú)特的藝術(shù)表演形式。現(xiàn)代民族聲樂(lè)在發(fā)展過(guò)程中吸收了中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲文化，同時(shí)還借鑒西方的聲樂(lè)美學(xué)和聲樂(lè)演唱技巧。在現(xiàn)代民族聲樂(lè)的發(fā)展過(guò)程中，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲文化為現(xiàn)代民族聲樂(lè)的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

(二)傳統(tǒng)戲曲元素體現(xiàn)在民族聲樂(lè)中。

對(duì)戲曲演唱者來(lái)說(shuō)，一般要求比較嚴(yán)格，通常演唱需要秉持“字正腔圓，聲情并茂”的表演手法，戲曲大多來(lái)自民間，其中有很多表演形式，如京劇、豫劇、黃梅戲等。這些都源于中國(guó)的傳統(tǒng)文化，演唱者引用詩(shī)詞歌賦，通過(guò)說(shuō)唱等形式表現(xiàn)出來(lái)。民族聲樂(lè)借助傳統(tǒng)戲曲的表演方式，通過(guò)聲調(diào)在字與字之間的改變及抑揚(yáng)頓挫的表達(dá)，將歌曲蘊(yùn)含的感情淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)。

聲調(diào)和氣息在傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂(lè)中也十分重要，好的聲調(diào)和適合的氣息，可以很好地將演唱效果表現(xiàn)出來(lái)。演唱中國(guó)傳統(tǒng)戲曲時(shí)，演唱者的呼吸方式主要是丹田運(yùn)氣，可以運(yùn)用丹田的呼氣方式來(lái)調(diào)整演唱?dú)庀ⅲ偌由涎莩咦陨淼那楦泻酮?dú)特的表演技巧，可以大大提高演唱效果，從而帶動(dòng)觀眾、感染觀眾。

傳統(tǒng)戲曲表演中融合了大量的肢體語(yǔ)言、聲音等動(dòng)作，完美體現(xiàn)了韻律美與聲音美，民族聲樂(lè)不斷從傳統(tǒng)戲曲中吸取經(jīng)驗(yàn)和演唱技巧，從而發(fā)展完善自己、壯大自己。

參考文獻(xiàn)。

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聲樂(lè)演唱論文范文（18篇）篇十一

隨著我國(guó)經(jīng)濟(jì)現(xiàn)代化建設(shè)水平的不斷發(fā)展與我國(guó)國(guó)民經(jīng)濟(jì)水平的不斷提高，在國(guó)民生活中對(duì)于精神層面的要求也越來(lái)越高。因此，我國(guó)現(xiàn)代化建設(shè)事業(yè)中，精神文明的建設(shè)也十分重要。而民族音樂(lè)是我國(guó)建設(shè)精神文明方面的重要內(nèi)容，對(duì)于滿足我國(guó)廣大人民群眾日益提高的精神文明需求有著十分積極的意義。但是我國(guó)目前在民族聲樂(lè)教育方面還存在著較多的不足，需要我們不斷創(chuàng)新與發(fā)展我國(guó)的民族聲樂(lè)教育體系，促進(jìn)我國(guó)民族音樂(lè)事業(yè)的發(fā)展。

民族聲樂(lè)教育;發(fā)展和創(chuàng)新;策略。

為了適應(yīng)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和社會(huì)的進(jìn)步，我國(guó)教育體制也經(jīng)歷了多次的改革。近些年來(lái)我國(guó)音樂(lè)教育取得了顯著的進(jìn)展，相應(yīng)的民族聲樂(lè)教學(xué)的質(zhì)量也大大提高，高校民族聲樂(lè)專業(yè)學(xué)生的數(shù)量也明顯增多。在文化全球化的背景之下，我國(guó)社會(huì)對(duì)于民族文化的重視程度也不斷提高，除了傳統(tǒng)的聲樂(lè)專業(yè)院校之外，一些綜合性的藝術(shù)高校，以及相關(guān)高職高專院校在音樂(lè)系中也設(shè)立了民族聲樂(lè)專業(yè)。在現(xiàn)代高等教育體系中加入民族聲樂(lè)專業(yè)，有利于推動(dòng)我國(guó)教育改革的進(jìn)程，也有利于聲樂(lè)教育規(guī)范化和專業(yè)化程度的提升。我國(guó)教育相關(guān)部門對(duì)于民族聲樂(lè)演唱音響制品，以及教學(xué)教材的管理日漸規(guī)范化，這也為我國(guó)民族聲樂(lè)教育質(zhì)量的提高創(chuàng)造了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

我國(guó)的音樂(lè)專業(yè)院校中正式有民族聲樂(lè)教學(xué)活動(dòng)，開(kāi)始于二十世紀(jì)中期，經(jīng)過(guò)半個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展，我國(guó)民族聲樂(lè)教學(xué)系統(tǒng)越來(lái)越完善，民族聲樂(lè)教學(xué)也取得了值得為之驕傲的成果。經(jīng)濟(jì)全球化之下的文化交融碰撞，使得多元化的社會(huì)文化，已經(jīng)成為必然的發(fā)展趨勢(shì)，這在一定程度上為我國(guó)民族聲樂(lè)影響范圍的擴(kuò)大提供了巨大的機(jī)遇，與此同時(shí)，也帶來(lái)了一些全新的問(wèn)題，西洋唱法和中國(guó)傳統(tǒng)的民族唱法如何進(jìn)行取舍和交融，自上世紀(jì)六七十年代以來(lái)就爭(zhēng)論不斷。要在繼續(xù)和傳揚(yáng)民族唱法的基礎(chǔ)之上，借鑒其它音樂(lè)文化對(duì)我國(guó)的民族音樂(lè)體系進(jìn)行完善。傳統(tǒng)單一的教學(xué)模式之下，學(xué)生對(duì)于國(guó)外音樂(lè)的了解要多于民族聲樂(lè)，長(zhǎng)此以往將造成中國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂(lè)后繼無(wú)人的尷尬局面。此外，我國(guó)民族眾多，讓學(xué)生學(xué)習(xí)民族聲樂(lè)也有利于完善傳統(tǒng)聲樂(lè)教學(xué)基礎(chǔ)，提高對(duì)聲樂(lè)唱法的辨別能力，促進(jìn)學(xué)生聲樂(lè)綜合素質(zhì)的提升。針對(duì)傳統(tǒng)聲樂(lè)教學(xué)忽視民族聲樂(lè)本土性特點(diǎn)的情況，必須要對(duì)此進(jìn)行改革和完善，促進(jìn)我國(guó)音樂(lè)教育的規(guī)范化發(fā)展。

(一)切實(shí)轉(zhuǎn)變民族聲樂(lè)教育觀念。

對(duì)于我國(guó)民族聲樂(lè)教育事業(yè)的發(fā)展來(lái)說(shuō)，首先需要相關(guān)教學(xué)人員在實(shí)踐教學(xué)中，不斷根據(jù)實(shí)際需要來(lái)轉(zhuǎn)變教育理念，要樹(shù)立與社會(huì)發(fā)展相適應(yīng)的民族聲樂(lè)教育價(jià)值觀，對(duì)過(guò)去民族聲樂(lè)教育過(guò)程中的錯(cuò)誤觀念要積極改正。根據(jù)實(shí)際的發(fā)展需要，應(yīng)當(dāng)從以下方面來(lái)進(jìn)行相關(guān)教育理念的轉(zhuǎn)變。

(1)在民族聲樂(lè)教育中，要與我國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂(lè)理念相結(jié)合我國(guó)的民族聲樂(lè)經(jīng)歷了一個(gè)十分漫長(zhǎng)的發(fā)展歷程，從原始社會(huì)至今，我國(guó)的傳統(tǒng)民族音樂(lè)，在我國(guó)的民族文化與社會(huì)氛圍中深深的扎根，在廣大勞動(dòng)人民的實(shí)踐中，我國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂(lè)理論，已經(jīng)建立起了相對(duì)成熟完整的理論體系。但是，在近現(xiàn)代的民族聲樂(lè)教學(xué)中，我國(guó)音樂(lè)領(lǐng)域中存在著比較嚴(yán)重的民族聲樂(lè)唱法“洋土之爭(zhēng)”，在這一情況下，我國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂(lè)的相關(guān)理念與理論，在民族聲樂(lè)教學(xué)中逐漸被忽視。但是實(shí)踐證明，我國(guó)民族聲樂(lè)教育事業(yè)想要實(shí)現(xiàn)健康持續(xù)發(fā)展，想要與我國(guó)的實(shí)際情況相適應(yīng)，就需要立足于我國(guó)社會(huì)的實(shí)際情況，要扎根于我國(guó)的傳統(tǒng)文化當(dāng)中，從我國(guó)廣大勞動(dòng)人民歷史數(shù)代人不斷探索而成的傳統(tǒng)民族聲樂(lè)教學(xué)體系中吸取營(yíng)養(yǎng)。這是保證我國(guó)現(xiàn)代化民族聲樂(lè)教學(xué)與我國(guó)實(shí)際情況相適應(yīng)的重要保證。

(2)在民族聲樂(lè)教育的過(guò)程中要堅(jiān)持多元化發(fā)展的理念隨著世界各地區(qū)經(jīng)濟(jì)聯(lián)系的不斷緊密，在精神文明領(lǐng)域，我國(guó)與其他國(guó)家或地區(qū)的聯(lián)系也越來(lái)越緊密，在民族聲樂(lè)方面也同樣如此。立足于多元化的理念，堅(jiān)持各文化民族聲樂(lè)的平等是在新時(shí)期下發(fā)展我國(guó)民族聲樂(lè)的重要途徑，通過(guò)吸取其它民族文化中的優(yōu)秀部分一方面能夠促進(jìn)我國(guó)民族聲樂(lè)教育與經(jīng)濟(jì)全球化的社會(huì)狀況相適應(yīng)，另一方面也能促進(jìn)我國(guó)民族聲樂(lè)教育事業(yè)的健康持續(xù)發(fā)展。因此，在實(shí)際情況中，一方面需要教師能夠在教學(xué)內(nèi)容中體現(xiàn)多元化的理念，不斷引進(jìn)各種各樣的民族文化，另一方面學(xué)生也需要堅(jiān)持平等對(duì)待每一種文化的原則，積極從其他文化中汲取長(zhǎng)處。

(二)加強(qiáng)課程設(shè)置的改革。

在民族聲樂(lè)教育發(fā)展中，還需要對(duì)相關(guān)課程進(jìn)行合理的設(shè)計(jì)工作，保證教學(xué)內(nèi)容結(jié)構(gòu)組成的科學(xué)性，需要從以下方面進(jìn)行。

(1)改革課程設(shè)置應(yīng)該遵循的原則在民族聲樂(lè)教育的課程設(shè)計(jì)中，首先需要堅(jiān)持實(shí)踐第一的原則。民族聲樂(lè)的教學(xué)活動(dòng)與其他理論性課程有著比較大的差別，它要求學(xué)生能夠?qū)⒗碚撝R(shí)運(yùn)用到實(shí)踐過(guò)程當(dāng)中，教學(xué)的根本目的不是幫助學(xué)生掌握相關(guān)理論知識(shí)，而是幫助學(xué)生在聲樂(lè)唱法、技巧方面很好的表現(xiàn)儲(chǔ)量。因此，就需要在民族聲樂(lè)教育中注重對(duì)實(shí)踐性教學(xué)內(nèi)容的安排，通過(guò)理論結(jié)合實(shí)踐來(lái)促進(jìn)學(xué)生相關(guān)知識(shí)技能的掌握。其次，在課程設(shè)計(jì)中要堅(jiān)持綜合性的原則。就是指在民族聲樂(lè)的教學(xué)中，不僅僅需要對(duì)學(xué)生的相關(guān)實(shí)踐能力進(jìn)行培養(yǎng)，還需要對(duì)學(xué)生的相關(guān)樂(lè)理知識(shí)、舞臺(tái)表演技巧等內(nèi)容進(jìn)行全方位的培養(yǎng)，這是為培養(yǎng)應(yīng)用型人才的基本條件。最后，在民族聲樂(lè)教育的課程中還需要重視系統(tǒng)性的原則，民族聲樂(lè)的相關(guān)知識(shí)方面涵蓋著比較多的內(nèi)容，想要在教學(xué)過(guò)程中提高效率就需要保證教學(xué)活動(dòng)的系統(tǒng)性，保證課程設(shè)置的合理連貫。

(2)建立完善的民族聲樂(lè)課程體系在完善的民族聲樂(lè)教育課程體系中，應(yīng)當(dāng)從民族聲樂(lè)的理論體系與民族聲樂(lè)的表演課程進(jìn)行課程體系的安排。從理論教學(xué)方面，需要對(duì)民族聲樂(lè)發(fā)展歷程、民族聲樂(lè)表演理論等方面入手來(lái)進(jìn)行課程理論的教授，需要注意的是在理論教學(xué)方面，不僅僅需要對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)的民族聲樂(lè)理論進(jìn)行教學(xué)，還需要對(duì)其他國(guó)家或地區(qū)中，具有代表性的民族聲樂(lè)理論知識(shí)進(jìn)行擴(kuò)展，通過(guò)中國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂(lè)理論知識(shí)，與其他民族傳統(tǒng)聲樂(lè)理論知識(shí)的結(jié)合來(lái)開(kāi)拓學(xué)生的視野，從而，為學(xué)生完整的民族聲樂(lè)理論體系建立提供必要的幫助。在民族聲樂(lè)的演唱課程方面，需要相關(guān)管理人員正確認(rèn)識(shí)到民族聲樂(lè)教育過(guò)程中實(shí)踐演唱課程的重要性，在教學(xué)基礎(chǔ)設(shè)施與教學(xué)內(nèi)容的安排上要體現(xiàn)出對(duì)實(shí)踐表演課程的重視。其次，在實(shí)踐教學(xué)的安排中，要保證根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況來(lái)因材施教。

(三)加強(qiáng)民族聲樂(lè)教學(xué)與其他學(xué)科的聯(lián)系。

為了全面提高學(xué)生的聲樂(lè)素質(zhì)，在教學(xué)過(guò)程中除了傳統(tǒng)的聲樂(lè)知識(shí)之外，也要注重學(xué)生其它相關(guān)知識(shí)的學(xué)習(xí)。教師要注重民族聲樂(lè)教學(xué)與其他學(xué)科之間聯(lián)系的建立，提高聲樂(lè)教學(xué)成效，促進(jìn)學(xué)生綜合素質(zhì)的提升。經(jīng)濟(jì)全球化推動(dòng)了世界文化的交流，各國(guó)之間文化的融合對(duì)于傳統(tǒng)的教育體制造成了巨大的沖擊，與此同時(shí)也為人才的培養(yǎng)創(chuàng)造了機(jī)遇，在此背景之下我國(guó)需要加快民族聲樂(lè)教學(xué)的改革進(jìn)程，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的聲樂(lè)教學(xué)理念，通過(guò)多樣化的教學(xué)活動(dòng)以及豐富多彩的聲樂(lè)教學(xué)形式，幫助學(xué)生構(gòu)建起完善的民族聲樂(lè)知識(shí)體系，為其專業(yè)素質(zhì)和專業(yè)能力的提高提供必要的基礎(chǔ)。民族聲樂(lè)與歷史、文學(xué)、哲學(xué)等學(xué)科緊密相關(guān)，沒(méi)有人文知識(shí)的鋪墊，民族聲樂(lè)只是個(gè)空殼，學(xué)生也無(wú)法理解民族聲樂(lè)表達(dá)的情感以及體現(xiàn)出來(lái)的歷史滄桑感，因此，相關(guān)教師在聲樂(lè)教學(xué)中要注重與其他學(xué)科的融合，不斷對(duì)民族聲樂(lè)專業(yè)學(xué)生文化視野進(jìn)行拓寬，培養(yǎng)學(xué)生的審美品位，提高學(xué)生的文化內(nèi)涵，使學(xué)生在民族聲樂(lè)的學(xué)習(xí)中，可以了解到作品深層次的內(nèi)涵，促進(jìn)其聲樂(lè)創(chuàng)造力和表演能力的提高，這也是現(xiàn)代教育人才培養(yǎng)的重要目標(biāo)。

民族音樂(lè)是我國(guó)精神文明體系中的重要內(nèi)容，民族聲樂(lè)教育對(duì)于國(guó)民精神生活需求的滿足，國(guó)民綜合素質(zhì)的提高有著十分重要的意義。因此，我們必須立足于實(shí)際情況，做好民族聲樂(lè)教育的發(fā)揚(yáng)，通過(guò)在民族聲樂(lè)教學(xué)活動(dòng)過(guò)程中不斷更新教學(xué)觀念，完善相關(guān)民族聲樂(lè)教學(xué)課程的設(shè)置，立足于我國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂(lè)的理論體系與實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，結(jié)合其他國(guó)家或地區(qū)的優(yōu)秀民族聲樂(lè)理念，來(lái)豐富我國(guó)民族聲樂(lè)的教學(xué)內(nèi)容，在實(shí)踐中不斷加強(qiáng)民族聲樂(lè)教育與其他學(xué)科的緊密聯(lián)系，從而更好為我國(guó)民族音樂(lè)的普及與發(fā)展培養(yǎng)更多的高素質(zhì)音樂(lè)人才。

聲樂(lè)演唱論文范文（18篇）篇十二

聲樂(lè)是一種通過(guò)聲音傳達(dá)情感和表達(dá)技巧的藝術(shù)形式。在過(guò)去的幾年里，我一直對(duì)聲樂(lè)演唱感興趣，并且參加了許多相關(guān)的培訓(xùn)和比賽。我在這個(gè)過(guò)程中積累了許多經(jīng)驗(yàn)和體會(huì)，下面我將通過(guò)五段式的方式來(lái)分享一下我的心得體會(huì)。

第一段：初嘗聲樂(lè)之美（200字）。

在初次接觸聲樂(lè)演唱時(shí)，我并不知道它有多么美妙。我以前只是聽(tīng)過(guò)別人唱歌，從未親自嘗試。然而，當(dāng)我第一次站在舞臺(tái)上用我自己的聲音來(lái)表達(dá)時(shí)，我感到一種前所未有的喜悅和滿足感。聲樂(lè)演唱使我能夠?qū)?nèi)心的情感和情感表達(dá)出來(lái)，這讓我萌生了想要深入了解并不斷提高的決心。

第二段：堅(jiān)持與努力（200字）。

要成為一名出色的聲樂(lè)演唱者需要付出大量的努力和堅(jiān)持。我開(kāi)始每天練習(xí)各種歌曲，并在教練的幫助下逐漸理解了聲樂(lè)的基本原理。慢慢地，我開(kāi)始注意呼吸、咬字和音準(zhǔn)等方面的細(xì)節(jié)，我發(fā)現(xiàn)這些細(xì)節(jié)對(duì)于演唱的質(zhì)量有著重要的影響。我也開(kāi)始研究不同類型的聲樂(lè)演唱，例如民歌、流行歌曲和古典音樂(lè)，以使我的表演更加豐富和多樣化。

第三段：演唱技巧的提高（200字）。

通過(guò)不斷地練習(xí)和參加演唱比賽，我的演唱技巧得到了不斷的提高。我學(xué)會(huì)了如何正確使用腹部呼吸來(lái)支持我的聲音，這使我的聲音更加強(qiáng)大和持久。我還學(xué)會(huì)了如何控制音量和音色，以匹配不同類型和風(fēng)格的歌曲。我還開(kāi)始學(xué)習(xí)一些基本的舞臺(tái)表演技巧，例如如何與觀眾建立聯(lián)系和如何利用舞臺(tái)空間來(lái)增強(qiáng)表演效果。這些技巧的應(yīng)用使我的演唱表現(xiàn)更加生動(dòng)和有趣。

第四段：自信的進(jìn)階（200字）。

多年來(lái)，我對(duì)自己的聲樂(lè)演唱能力逐漸充滿了信心。在不斷學(xué)習(xí)和提高的過(guò)程中，我參加了許多演唱比賽和音樂(lè)會(huì)，并取得了一些不錯(cuò)的成績(jī)。這些成就不僅增強(qiáng)了我的自信心，也給了我更多的動(dòng)力去探索更高的藝術(shù)境界。逐漸地，我開(kāi)始嘗試一些更具挑戰(zhàn)性和技巧性的歌曲，以提高自己的演唱水平。

第五段：心靈的觸動(dòng)（200字）。

在聲樂(lè)演唱的旅程中，我發(fā)現(xiàn)音樂(lè)不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種與人們心靈溝通的方式。通過(guò)我的聲音，我能夠傳達(dá)情感并觸動(dòng)他人的心靈。當(dāng)我看到觀眾們?cè)谖业难莩辛飨卵蹨I或?yàn)槲夜恼茣r(shí)，我感到一種無(wú)比的成就感。這種感覺(jué)的美妙使我始終堅(jiān)持著，并對(duì)未來(lái)的發(fā)展充滿了希望和激情。

通過(guò)這幾年的參與和努力，我得出了這樣的結(jié)論：聲樂(lè)演唱不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種從心靈傳遞到心靈的交流方式。它需要不斷的學(xué)習(xí)和磨煉，但它也給予了我無(wú)窮的樂(lè)趣和成就感。我相信，只要堅(jiān)持下去并保持對(duì)音樂(lè)的熱愛(ài)，聲樂(lè)演唱將帶給我更多的榮耀和快樂(lè)。

聲樂(lè)演唱論文范文（18篇）篇十三

摘要：民族聲樂(lè)是中華民族的瑰寶，不僅可以讓人感受到民族音樂(lè)的無(wú)窮魅力，更可以讓人感受到來(lái)自聲樂(lè)與內(nèi)心的情感的共鳴。在民族聲樂(lè)的表演過(guò)程中，聲音的作用是最為關(guān)鍵的，聲音的表現(xiàn)力決定了民族聲樂(lè)的情感傳達(dá)和信息傳遞的質(zhì)量。

要想對(duì)民族聲樂(lè)中的聲音表現(xiàn)力進(jìn)行細(xì)致的分析和探究，首先就要對(duì)民族聲樂(lè)的概況進(jìn)行一定的了解。

（一）民族聲樂(lè)的概念。

關(guān)于中華民族聲樂(lè)的概念在不同學(xué)者的著作中存在不同的觀點(diǎn)，目前在業(yè)界認(rèn)可最廣的概念是：中國(guó)的民族聲樂(lè)是以目前我國(guó)音樂(lè)院校中民族聲樂(lè)專為代表的，與民歌、說(shuō)唱、戲曲的演唱不一樣的是在擔(dān)任并發(fā)揚(yáng)了這些傳統(tǒng)演唱藝術(shù)精華與特點(diǎn)的根本上，鑒戒了西歐的美聲唱法歌唱理論和特點(diǎn)而形成的獨(dú)樹(shù)一幟的，并且有科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性和時(shí)代精神特性的新民族歌唱藝術(shù)。

（二）民族聲樂(lè)的特點(diǎn)。

我國(guó)民族聲樂(lè)具備了聲和情這兩大特色。從“聲”的方面看，演唱者需要通過(guò)一定的科學(xué)發(fā)聲方法，讓自己的聲音與歌曲的情感相融合。從“情”的方面看，民族聲樂(lè)作品最主要的目的就是要通過(guò)聲樂(lè)作品來(lái)表達(dá)情感，因此在進(jìn)行民族聲樂(lè)演唱的過(guò)程之中，這些演唱者們不僅僅需要對(duì)歌曲的曲調(diào)和曲式進(jìn)行很好的把握，還需要結(jié)合歌曲的背景來(lái)表達(dá)歌曲的情感。

（三）民族聲樂(lè)的發(fā)展歷程。

早在我國(guó)文明發(fā)源之初，勞動(dòng)人民通過(guò)唱歌的方法來(lái)增添勞動(dòng)過(guò)程中的樂(lè)趣。隨著時(shí)間流逝，早期歌曲不斷發(fā)展，最終形成了我國(guó)的民族聲樂(lè)。二十世紀(jì)，出現(xiàn)了以蕭友梅、趙元任等為代表的一批音樂(lè)家，他們將我國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂(lè)題材與國(guó)外一些先進(jìn)音樂(lè)理論進(jìn)行融合，創(chuàng)造出新的民族聲樂(lè)作品，并將我國(guó)民族聲樂(lè)作品推向國(guó)際化。解放后，音樂(lè)創(chuàng)作者們作出一批積極向上的優(yōu)秀歌曲，如朱踐耳的《唱支山歌給黨聽(tīng)》等。隨著民族聲樂(lè)發(fā)展，還出現(xiàn)了一批深受人民群眾喜愛(ài)的民族歌唱家，如王昆、郭蘭英等。中華民族聲樂(lè)經(jīng)過(guò)不停的發(fā)展，二十世紀(jì)中后期更加繁榮，在民族聲樂(lè)創(chuàng)作上做出突出貢獻(xiàn)的作曲家有谷建芬、徐沛東等。

（一）對(duì)于歌曲情感表達(dá)的作用。

民族聲樂(lè)作品最重要的目的是以情動(dòng)人，在我國(guó)的民族聲樂(lè)作品中，隨處可見(jiàn)與“情”相關(guān)的作品，如愛(ài)情、親情、友情、師生情，這些情感才是民族聲樂(lè)作品中最為精華的部分，而對(duì)于這些情感的表達(dá)就是通過(guò)聲音來(lái)完成的。

（二）對(duì)于歌曲語(yǔ)言表達(dá)的作用。

聲樂(lè)作品的表現(xiàn)力不僅是通過(guò)其作曲體現(xiàn)出來(lái)的，聲樂(lè)作品中的歌詞對(duì)于其表現(xiàn)力的增強(qiáng)作用同樣也非常明顯。不一樣的聲音對(duì)于語(yǔ)言的展現(xiàn)能力是不一樣的，給人帶來(lái)的情感體驗(yàn)也不盡相同。

（一）地方民歌。

我國(guó)的遠(yuǎn)古人民在勞動(dòng)的過(guò)程中進(jìn)行歌唱，讓勞動(dòng)的效率得到提升并減少了勞作時(shí)的苦悶和勞累。而這些勞動(dòng)歌曲隨之時(shí)間流逝形成了如今的民族聲樂(lè)作品。不同地方的民歌演唱差異很大，這與當(dāng)?shù)氐牡鼐壱蛩睾蜌v史文化因素有很大關(guān)系，有的粗獷豪放，有的溫柔細(xì)膩。例如我國(guó)陜西地區(qū)的民歌《信天游》豪放、嘹亮、高亢。而我國(guó)著名的民族聲樂(lè)作品《劉三姐》則需用細(xì)膩甜美的聲音去進(jìn)行演繹。

（二）民族歌劇。

我國(guó)的民族歌劇是我國(guó)的民族聲樂(lè)中十分重要的構(gòu)成部分，民族歌劇在中國(guó)已經(jīng)經(jīng)過(guò)了近百年的成長(zhǎng)歷程，由于民族的歌劇一般具備很強(qiáng)的戲劇性，因此必須通過(guò)聲音的不同表現(xiàn)將故事情節(jié)的轉(zhuǎn)變以及人物情感的轉(zhuǎn)變進(jìn)行有力的表達(dá)。

（三）新時(shí)期的民族聲樂(lè)作品。

在新時(shí)期，我國(guó)的民族聲樂(lè)獲得了更多的彌補(bǔ)和成長(zhǎng)，作曲家們創(chuàng)作出了一些具備時(shí)代特征的民族聲樂(lè)作品，其藝術(shù)表現(xiàn)力是前所未有的，而這樣的藝術(shù)表現(xiàn)力同樣需要聲音去進(jìn)行演繹，由于大部分作品額內(nèi)容都是與國(guó)家的繁榮和民族的昌盛有關(guān)，因此需要嘹亮高亢的聲音進(jìn)行表達(dá)。

（一）具備良好的音質(zhì)。

在民族聲樂(lè)作品中聲音表現(xiàn)力的根本是良好的音質(zhì)。不同的聲樂(lè)作品要求用不同的音質(zhì)去表達(dá)。每一個(gè)人的音質(zhì)都存在著差異，雖然演唱者可以通過(guò)后天的訓(xùn)練控制自己的音質(zhì)，但是這與先天音質(zhì)仍然存在一定的差異。我國(guó)的民族聲樂(lè)作品的演唱過(guò)程中，演唱者的音質(zhì)一般需做到圓潤(rùn)、有穿透力，這樣才能以最佳的聲音狀態(tài)表現(xiàn)歌曲。

（二）具備充沛的感情。

民族聲樂(lè)作品經(jīng)常會(huì)通過(guò)不同民族特色樂(lè)器伴奏，讓這些作品更具表現(xiàn)力及民族風(fēng)，其實(shí)聲音才是民族聲樂(lè)作品中最為重要的樂(lè)器。要想在民族聲樂(lè)作品的演唱中保持充沛的感情，首先演唱者要具備一顆感悟的心，體會(huì)民族聲樂(lè)作品中所要表達(dá)的情緒和感情。其次，了解民族聲樂(lè)作品的創(chuàng)作背景，否則會(huì)與作品的本意要大相徑庭。

民族聲樂(lè)作品的演繹是離不開(kāi)聲樂(lè)的表現(xiàn)力，在對(duì)民族聲樂(lè)作品的概念、發(fā)展歷史以及特點(diǎn)進(jìn)行分析之后就可以發(fā)現(xiàn)，在民族聲樂(lè)作品中達(dá)到感情與聲音的融合是其具備表現(xiàn)力的關(guān)鍵。在我國(guó)不同民族聲樂(lè)形式中，聲音的表現(xiàn)力都是極其重要的。聲音的表現(xiàn)力不僅需要良好的音質(zhì)，更需要在聲音中加入思想與情感的融合，才能使得我國(guó)民族聲樂(lè)作品中的聲音表現(xiàn)的完整。

聲樂(lè)演唱論文范文（18篇）篇十四

呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量把腰腹擴(kuò)張的感覺(jué)一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一個(gè)小瓶里灌時(shí)那種小心翼翼，憋住氣息的感覺(jué)，呼氣要均勻，舒緩。各位可以準(zhǔn)備一張10平方大小的薄紙片，放在墻上，距離它4---6cm，吸氣后保持一下，然后用口吹氣使之不落地，半分鐘以上便為合格。也可以代之以一只燃燒的蠟燭，對(duì)著火苗發(fā)“u”音，正確的氣息是火苗倒而不滅，時(shí)間越唱越好。

聲樂(lè)演唱論文范文（18篇）篇十五

聲樂(lè)演唱論文范文（18篇）篇十六

文化產(chǎn)業(yè)化給我們文化教育事業(yè)提出了許多必須思考的問(wèn)題。作為具有中國(guó)文化傳統(tǒng)和文化特色的民族聲樂(lè)教育，在中國(guó)的文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展中應(yīng)當(dāng)居于什么地位？有什么職能？有何種發(fā)展機(jī)遇？本文從民族聲樂(lè)教育與文化藝術(shù)生產(chǎn)者、當(dāng)代科技、文化資源、文化市場(chǎng)四個(gè)方面，以文化產(chǎn)業(yè)的理論視角，初步提出了發(fā)展民族聲樂(lè)教育的新思路。

文化產(chǎn)業(yè)作為當(dāng)代人類社會(huì)創(chuàng)造財(cái)富的一種新的產(chǎn)業(yè)形態(tài)，是伴隨著全球工業(yè)化和現(xiàn)代化的進(jìn)程而發(fā)展起來(lái)的，是一個(gè)集中代表了現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)、社會(huì)文化發(fā)展的全球化新興產(chǎn)業(yè)，因此，引起了社會(huì)各方面的普遍關(guān)注。近年來(lái)，中國(guó)文化產(chǎn)業(yè)實(shí)踐與理論的勃興，為各項(xiàng)文化藝術(shù)事業(yè)提出了若干新的問(wèn)題。對(duì)這些問(wèn)題的深入思考與探討，將有利于我們?cè)谖幕囆g(shù)事業(yè)發(fā)展中辨清方向，明確目的，增加動(dòng)力，取得實(shí)效。

21世紀(jì)的國(guó)際競(jìng)爭(zhēng)實(shí)質(zhì)是文化的競(jìng)爭(zhēng)，文化競(jìng)爭(zhēng)力成為了綜合國(guó)力不可忽視的組成部分。文化產(chǎn)業(yè)是文化競(jìng)爭(zhēng)力的載體和直接體現(xiàn)，發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)競(jìng)爭(zhēng)力的首要前提就是要全面提高藝術(shù)生產(chǎn)力。

藝術(shù)生產(chǎn)力的基本要素之一是文化藝術(shù)生產(chǎn)者。民族聲樂(lè)教育是培養(yǎng)文化藝術(shù)生產(chǎn)者（歌唱者）的具體手段。中國(guó)的民族聲樂(lè)教育為當(dāng)代中國(guó)培養(yǎng)了眾多的歌唱人才，一批優(yōu)秀的歌唱者創(chuàng)造了一個(gè)民族聲樂(lè)的時(shí)代，但這卻沒(méi)有構(gòu)成相應(yīng)的藝術(shù)生產(chǎn)力和文化競(jìng)爭(zhēng)力——我們的民族聲樂(lè)作品有多少打入國(guó)際市場(chǎng)？我們的民族聲樂(lè)藝術(shù)家每年有多少人能在世界各地巡演？這些國(guó)際性演出又有多少經(jīng)濟(jì)回報(bào)？即使是在國(guó)內(nèi)，問(wèn)題也很嚴(yán)重：民族聲樂(lè)的唱片出版遠(yuǎn)不如“通俗”暢銷；民族聲樂(lè)的專場(chǎng)演出很少且影響不大；民族聲樂(lè)作品的創(chuàng)作風(fēng)格手法單一且題材近似；而整個(gè)聲樂(lè)教育界更為尷尬的是大多數(shù)聲樂(lè)學(xué)生畢業(yè)后要改行……這些現(xiàn)象的存在給民族聲樂(lè)教育提出了現(xiàn)實(shí)性的課題——我們到底該培養(yǎng)怎樣的文化藝術(shù)生產(chǎn)者！

當(dāng)今社會(huì)，在全球文化產(chǎn)業(yè)的環(huán)境下，作為文化生產(chǎn)力基本因素而顯現(xiàn)出巨大能量的人已經(jīng)不再僅僅特指歌唱藝術(shù)家群體，而是包括與之相關(guān)的策劃者、制作者、管理者、經(jīng)營(yíng)者、傳播者、批評(píng)者等等。正是由于眾多從事文化藝術(shù)生產(chǎn)各個(gè)環(huán)節(jié)的人們的合力，才推動(dòng)了藝術(shù)產(chǎn)業(yè)繁榮興盛。民族聲樂(lè)教育要成為綜合國(guó)力發(fā)展的強(qiáng)大促進(jìn)力，就要改變現(xiàn)行的教育理念：其一，民族聲樂(lè)教育要培養(yǎng)具有聲音控制表達(dá)能力的歌唱者，更要培養(yǎng)民族聲樂(lè)藝術(shù)的歌唱家，他們作為藝術(shù)生產(chǎn)者，應(yīng)能夠完成某些特殊時(shí)代或地域文化風(fēng)格的表達(dá)；其二，民族聲樂(lè)教育在以培養(yǎng)歌唱技能為主的基礎(chǔ)上，還要拓展教學(xué)內(nèi)容和方法，使歌唱者懂得藝術(shù)價(jià)值的實(shí)現(xiàn)途徑與手段——策劃、制作、經(jīng)營(yíng)管理、傳播等，以主動(dòng)的姿態(tài)投入到文化產(chǎn)業(yè)的實(shí)踐中去，改變目前民族聲樂(lè)藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的外行化和單純追求經(jīng)濟(jì)利益的操作模式，使民族聲樂(lè)學(xué)習(xí)者在文化市場(chǎng)中具有更多的主動(dòng)權(quán)和更為廣泛的生存發(fā)展空間。

當(dāng)代科技的發(fā)展決定著現(xiàn)代文明具有技術(shù)品格，從而也決定著民族聲樂(lè)藝術(shù)的生產(chǎn)傳播方式的技術(shù)化特征。最先進(jìn)的技術(shù)、設(shè)備、手段和方法在文化藝術(shù)生產(chǎn)各行業(yè)的廣泛應(yīng)用，也給民族聲樂(lè)教育提出了如何使用科技手段提高教育質(zhì)量的新課題。

面對(duì)激烈競(jìng)爭(zhēng)的文化藝術(shù)市場(chǎng)，唯有能掌握科技手段進(jìn)行藝術(shù)生產(chǎn)、積累和傳播的藝術(shù)工作者，才能夠脫穎而出。民族聲樂(lè)藝術(shù)的傳播在科技時(shí)代已不再是人際傳播方式為主，而多為大眾傳播（廣播、電視、網(wǎng)絡(luò)，cd、vcd、dvd等）方式。現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)為歌唱者創(chuàng)造了無(wú)處不在而又簡(jiǎn)便易用的各種錄音、錄像、制作加工、編輯合成等設(shè)備，每一位歌唱者首先都應(yīng)該學(xué)會(huì)怎樣使用錄音、擴(kuò)音設(shè)備，讓自己的歌聲符合常規(guī)的拾音效果（尤其是那些特別輕柔或特別強(qiáng)烈的聲音的表達(dá)）。通過(guò)錄音手段反復(fù)磨練具有自己特質(zhì)的聲音，讓聲樂(lè)的傳播更富有準(zhǔn)確、流暢、細(xì)膩、動(dòng)人的魅力。另外，民族聲樂(lè)的表演特征可通過(guò)數(shù)字錄像設(shè)備得到深刻而豐富的錘煉。歌唱者面對(duì)鏡頭和面對(duì)鏡子是完全不同的感覺(jué)，通過(guò)錄像，客觀地審視自己，才能準(zhǔn)確地把握表演的要領(lǐng)和分寸，創(chuàng)造感人的視聽(tīng)效果。這自然需要對(duì)聲樂(lè)教學(xué)設(shè)備的投入。一架鋼琴作為聲樂(lè)教學(xué)設(shè)備的全部家當(dāng)，已顯得原始和落后。培養(yǎng)現(xiàn)代化人才需要先進(jìn)的思想，更需要現(xiàn)代化的設(shè)備。學(xué)校應(yīng)對(duì)聲樂(lè)教學(xué)提供高科技的教學(xué)設(shè)備，為培養(yǎng)新時(shí)期現(xiàn)代化科技含量高的聲樂(lè)人才奠定物質(zhì)基礎(chǔ)。

當(dāng)今的世界是一個(gè)由傳播媒體結(jié)構(gòu)而成的信息化世界，加拿大學(xué)者麥克盧漢把它稱作“地球村”。由于傳播技術(shù)的發(fā)達(dá)與普及，人們對(duì)于傳播媒體普遍具有一種特殊的依賴性：信息、知識(shí)、文化娛樂(lè)等，都依賴于媒體的傳播。民族聲樂(lè)的發(fā)展也毫無(wú)選擇地依托于傳媒。因此，掌握傳媒技術(shù)方法，提高傳播意識(shí)和傳播能力，是文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重要基礎(chǔ)，也是一切文化教育事業(yè)的緊迫任務(wù)。當(dāng)下的網(wǎng)絡(luò)媒體已經(jīng)造成了音樂(lè)傳播的火爆態(tài)勢(shì)，網(wǎng)絡(luò)不僅傳播速度快，且傳播面廣，影響力之大已超過(guò)廣播電視。在此情勢(shì)下，民族聲樂(lè)為什么要沉默？為什么不去傳播自己而甘當(dāng)受眾？是自以為清高嗎？不是！這一方面是傳播意識(shí)不強(qiáng)，另一方面則是對(duì)當(dāng)代技術(shù)比較陌生。聲樂(lè)教師應(yīng)熟悉并掌握當(dāng)代科學(xué)技術(shù)，引導(dǎo)學(xué)生去學(xué)習(xí)、去實(shí)踐。但事實(shí)卻相反，有些教師對(duì)當(dāng)今科學(xué)技術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r不去主動(dòng)了解，沉醉于傳統(tǒng)的聲樂(lè)教學(xué)模式，不思進(jìn)取，有的甚至落后于學(xué)生，造成了教與學(xué)的被動(dòng)局面。教師隊(duì)伍現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)知識(shí)的落后，是培養(yǎng)文化藝術(shù)生產(chǎn)者的一大障礙。其實(shí)，網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)傳播手段也是文化產(chǎn)業(yè)的重要組成部分，各種各類音頻視頻編輯軟件應(yīng)用十分便捷且效果豐富，流媒體壓縮格式的播放效率也越來(lái)越高，網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)傳播已形成了強(qiáng)勁的潮流，沖擊著傳統(tǒng)的主流媒體。鑒于此，民族聲樂(lè)教育應(yīng)當(dāng)開(kāi)闊科學(xué)教學(xué)理念，開(kāi)拓技術(shù)教學(xué)內(nèi)容，加大技術(shù)設(shè)備建設(shè)力度，提高教師隊(duì)伍素質(zhì)，從而在人才培養(yǎng)、文化積累、藝術(shù)交流、媒體傳播、產(chǎn)業(yè)提升等各個(gè)方面作出新嘗試、新探索和新貢獻(xiàn)。

當(dāng)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展帶動(dòng)了文化產(chǎn)業(yè)的迅猛發(fā)展，但要使文化產(chǎn)業(yè)取得強(qiáng)大的競(jìng)爭(zhēng)力，還必須注重保護(hù)、開(kāi)發(fā)和利用文化藝術(shù)資源。在發(fā)展文化藝術(shù)生產(chǎn)力的過(guò)程中，文化藝術(shù)資源可以超越時(shí)間、地域、國(guó)家、民族等條件的限制，成為全人類的共同精神財(cái)富，以求得開(kāi)發(fā)利用，同時(shí)促進(jìn)世界范圍文化消費(fèi)、文化交流、文化貿(mào)易。

中國(guó)幾千年的文化遺產(chǎn)是當(dāng)今文化產(chǎn)業(yè)的巨大寶藏，如能開(kāi)發(fā)得好，不僅能創(chuàng)造可觀的經(jīng)濟(jì)價(jià)值，同時(shí)又能實(shí)現(xiàn)良好的社會(huì)價(jià)值；既能夠保持文化生態(tài)平衡，同時(shí)又能創(chuàng)造出新的文化藝術(shù)品類，從而全面加強(qiáng)中國(guó)的文化競(jìng)爭(zhēng)力。在這方面，民族聲樂(lè)教育有著不可推卸的責(zé)任。

首先是保護(hù)。保護(hù)文化遺產(chǎn)，是開(kāi)發(fā)和利用資源的先決條件。人類的音樂(lè)文化遺產(chǎn)是一種特殊的資源，是人類口頭的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。在中國(guó)音樂(lè)發(fā)展史中，宋朝以前的音樂(lè)主要是在歌舞形式中發(fā)展的，宋朝以后的音樂(lè)主要是在戲劇形式中發(fā)展的，顯然，這些都與歌唱有關(guān)。所以說(shuō)，在當(dāng)今文化產(chǎn)業(yè)的環(huán)境中，民族聲樂(lè)教育有著保護(hù)音樂(lè)文化資源的責(zé)任，這種保護(hù)不是封存或遮蓋，相反，要?jiǎng)佑靡磺锌赡艿氖侄螌⑺鼈冋宫F(xiàn)起來(lái)并沿傳下去。每一位民族聲樂(lè)的學(xué)習(xí)者都應(yīng)該掌握大量的中國(guó)民歌文獻(xiàn)和唱法技巧（甚至包括原生態(tài)唱法），以使文化物種盡可能持久保留，從而保留住中國(guó)音樂(lè)文化的發(fā)展之源。這或許是民族聲樂(lè)教育的艱深課題，但卻是歷史的使命與時(shí)代的責(zé)任！

有人質(zhì)疑，現(xiàn)今有多少學(xué)生會(huì)唱自己家鄉(xiāng)的歌？這雖然是一個(gè)非常簡(jiǎn)單的現(xiàn)象，但它卻反映了一個(gè)深刻的、引起人們反思的社會(huì)問(wèn)題。著名音樂(lè)教育家謝嘉幸老師在《尋找家鄉(xiāng)的歌——音樂(lè)教育的現(xiàn)代化觀念之三》一文中提到：“如果一種文化一開(kāi)始就喪失它的個(gè)性，它的性格，它的‘靈魂’，這將是一個(gè)巨大的損失。”（《中國(guó)音樂(lè)教育》2001年第11期）這應(yīng)當(dāng)引起所有民族音樂(lè)教育工作者注意。“音樂(lè)是文化的靈魂，音樂(lè)是民族的血脈”，它融進(jìn)了人們的情感，傾訴著人的喜怒哀樂(lè)，反映著民族的心理與性格，是具有民族獨(dú)特風(fēng)格的精神財(cái)富。今天我們提倡重視和保護(hù)民族民間音樂(lè)并不是封閉保守，是要為這個(gè)色彩斑斕的世界保留一份美麗的風(fēng)景；如果作為文化靈魂的音樂(lè)有一天“進(jìn)化”得沒(méi)了個(gè)性與民族特色，帶給人們無(wú)限歡樂(lè)的音樂(lè)將變得索然無(wú)味；我們?cè)?jīng)“只為那今天的村莊，還唱著過(guò)去的歌謠”而惆悵，如果不保護(hù)“文化生態(tài)環(huán)境”，中國(guó)在多元文化世界里將處于什么位置？謝嘉幸老師倡議，“為了使每一個(gè)學(xué)生擁有最優(yōu)化的音樂(lè)素質(zhì)結(jié)構(gòu)”，音樂(lè)教育應(yīng)該“先學(xué)鄉(xiāng)土音樂(lè)，再學(xué)民族音樂(lè)，再了解外國(guó)音樂(lè)”。我們的學(xué)生既是民族民間音樂(lè)的傳承者、表演者，又是欣賞者和創(chuàng)造者，重視本民族音樂(lè)文化的傳承已成為國(guó)際音樂(lè)教育的發(fā)展趨勢(shì)。國(guó)際音樂(lè)教育學(xué)會(huì)（isme）認(rèn)為“世界音樂(lè)的豐富多樣性給國(guó)際理解、合作與和平帶來(lái)機(jī)遇”，而“我們的音樂(lè)教育中缺乏文化觀念，我們的民族音樂(lè)觀念一直很糊涂”的現(xiàn)象依然存在。

其次是開(kāi)發(fā)利用。文化產(chǎn)業(yè)的主要競(jìng)爭(zhēng)力，來(lái)源于對(duì)文化資源進(jìn)行合理的開(kāi)發(fā)和利用，使之物化為精神產(chǎn)品，傳播于世。所謂“合理”的開(kāi)發(fā)利用，主要是禁止一切破壞性的開(kāi)發(fā)。對(duì)于民歌藝術(shù)的開(kāi)發(fā)而言，一方面，忠誠(chéng)于歷史，保護(hù)其原貌；另一方面，盡可能全面地開(kāi)發(fā)，讓非物質(zhì)文化漸漸長(zhǎng)大。關(guān)于民歌藝術(shù)的利用。我們主要從民歌藝術(shù)所蘊(yùn)含的歷史特征、文化韻味和民族精神方面加以利用——現(xiàn)代戲劇、歌劇、舞蹈、電影、電視劇、電視小品、民族史詩(shī)等。一切藝術(shù)傳播樣式都能承載大量的音樂(lè)文化資源，只要利用得好，增值同時(shí)又能實(shí)現(xiàn)社會(huì)價(jià)值。大型現(xiàn)代呂劇《補(bǔ)天》以史詩(shī)的氣魄、酣暢的敘事結(jié)構(gòu)和精巧的選材，生動(dòng)再現(xiàn)了建國(guó)初期8000名山東籍赴疆墾荒女兵為改造西北荒原奉獻(xiàn)青春、汗水和淚水書寫的悲壯歷史，弘揚(yáng)了人性的寬容、堅(jiān)忍、和諧之美。現(xiàn)代呂劇《補(bǔ)天》的創(chuàng)作匯集了三位國(guó)家一級(jí)編劇、全國(guó)著名青年導(dǎo)演、獲得梅花獎(jiǎng)的一批優(yōu)秀中青年演員等。藝術(shù)表演、舞美、燈光和音樂(lè)創(chuàng)作一起創(chuàng)造了入選2006年國(guó)家舞臺(tái)藝術(shù)精品工程十大劇目之一，實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作上的歷史性突破，為傳統(tǒng)呂劇增添了時(shí)代特色，震撼了到場(chǎng)觀眾的心靈。但它的經(jīng)濟(jì)效益又如何呢？此劇在廣大愛(ài)好藝術(shù)的人群中知之又是多少？這樣一部?jī)?yōu)秀的、大投入的戲劇為什么沒(méi)有產(chǎn)生巨大的藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)效應(yīng)？是我們的戲不夠優(yōu)秀，還是我們對(duì)文化產(chǎn)業(yè)的意識(shí)不強(qiáng)？拿大型現(xiàn)代呂劇《補(bǔ)天》2004年11月在上海美琪大戲院的演出和李宇春2006年5月在上海大舞臺(tái)的演出票價(jià)來(lái)比較，呂劇《補(bǔ)天》的最高票價(jià)是280元一張，而李宇春的最高票價(jià)則是980元。“超女”現(xiàn)象應(yīng)當(dāng)承認(rèn)是文化產(chǎn)業(yè)成功運(yùn)作的范例，它給我們帶來(lái)的啟示是多樣的。我們民族民間的傳統(tǒng)藝術(shù)應(yīng)有文化產(chǎn)業(yè)手段的積極保護(hù)，當(dāng)代中華民族聲樂(lè)教育也應(yīng)把保護(hù)、開(kāi)發(fā)和利用音樂(lè)文化資源并使其充分增值作為自己的分內(nèi)之責(zé)，因?yàn)橹挥忻褡迓晿?lè)教育具有這種功能——培養(yǎng)民族音樂(lè)藝術(shù)的生產(chǎn)者。

在文化藝術(shù)活動(dòng)中，只有形成文化市場(chǎng)的消費(fèi)需求，才會(huì)有文化藝術(shù)的大規(guī)模生產(chǎn)。文化消費(fèi)的需求促成市場(chǎng)的形成，巨大的消費(fèi)市場(chǎng)空間對(duì)于藝術(shù)生產(chǎn)力的發(fā)展提出了新要求。文化生產(chǎn)力的發(fā)展使人類不再以物質(zhì)資源為核心，而是以知識(shí)、智力等精神性資源為核心資源，它在一定程度上能夠突破物質(zhì)資源的有限性及其制約，充分發(fā)揮人的創(chuàng)造力和潛能，使人的主體地位普遍顯現(xiàn)和提升，使個(gè)體能夠自覺(jué)地追求個(gè)性的自由和自我的實(shí)現(xiàn)，這才是人們精神的最終消費(fèi)需求。

民族聲樂(lè)教育應(yīng)面向市場(chǎng)，這或許不是個(gè)新話題，但卻是個(gè)新課題。市場(chǎng)在哪里？怎樣去面對(duì)？實(shí)際上，藝術(shù)生產(chǎn)按照美的規(guī)律創(chuàng)造出文藝作品，滿足了藝術(shù)消費(fèi)者的審美需求，而這種需求的滿足又形成并提高了藝術(shù)消費(fèi)者的審美能力和新的審美需求，反過(guò)來(lái)推動(dòng)藝術(shù)生產(chǎn)向著更高、更美的境界發(fā)展。對(duì)此，馬克思曾經(jīng)作過(guò)一番形象的解釋，他說(shuō)：“鋼琴演奏者生產(chǎn)了音樂(lè)，滿足了我們的音樂(lè)感，不也是在某種意義上生產(chǎn)了音樂(lè)感嗎？……鋼琴演奏者刺激生產(chǎn)；部分地是由于他使我們的個(gè)性更加精力充沛，更加生氣勃勃，或者在通常意義上說(shuō)，他喚起了新的需要，而為滿足這種需要，就要用更大的努力來(lái)從事直接的物質(zhì)生產(chǎn)。”（《馬克思恩格斯全集》第46卷上冊(cè)，第264頁(yè)）由此可見(jiàn)，文化生產(chǎn)力作用于人的影響遠(yuǎn)大于物質(zhì)生產(chǎn)力的作用，它對(duì)人的心理、情感甚至對(duì)人的生理都會(huì)產(chǎn)生影響。

培養(yǎng)具有現(xiàn)代市場(chǎng)意識(shí)的民族聲樂(lè)人才，不僅要使他們?cè)诶碚撋狭私馐袌?chǎng)循環(huán)的規(guī)律，更要鍛煉他們具體的市場(chǎng)操作能力。文化產(chǎn)業(yè)是專門為大眾消費(fèi)而生產(chǎn)產(chǎn)品的現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)部門，它的產(chǎn)品從一開(kāi)始就是作為供市場(chǎng)銷售的可互換物而加以生產(chǎn)的。因而其中包含兩層生產(chǎn)關(guān)系：一個(gè)層面是藝術(shù)創(chuàng)造者——藝術(shù)家、制作者、管理者、傳播者及批評(píng)者之間的關(guān)系。在這當(dāng)中，藝術(shù)的個(gè)性表現(xiàn)或風(fēng)格尋求與把握占主導(dǎo)地位。另一層面是產(chǎn)業(yè)生產(chǎn)——包含文化藝術(shù)生產(chǎn)與消費(fèi)的關(guān)系、藝術(shù)生產(chǎn)資料所有制關(guān)系等等。在這當(dāng)中，文化的命運(yùn)與資本的命運(yùn)緊密相連，一切要按市場(chǎng)規(guī)律運(yùn)轉(zhuǎn)，制造需求、占領(lǐng)市場(chǎng)、獲取利潤(rùn)成為文化藝術(shù)生產(chǎn)的重要方向。要使民族聲樂(lè)教育能夠培養(yǎng)出具有市場(chǎng)意識(shí)的人才，就要不斷地讓學(xué)生觀察市場(chǎng)、調(diào)查市場(chǎng)、策劃市場(chǎng)，摸清創(chuàng)造需求的路徑和方法，探索營(yíng)銷手段，計(jì)算生產(chǎn)成本，鍛煉市場(chǎng)意志，從而以專業(yè)的技術(shù)、全面的能力和全新的姿態(tài)，展現(xiàn)出新時(shí)代中華民族聲樂(lè)藝術(shù)創(chuàng)造者應(yīng)有的風(fēng)采。

聲樂(lè)演唱論文范文（18篇）篇十七

：聲樂(lè)是歌唱藝術(shù)，鋼琴伴奏是其主要伴奏形式。鋼琴伴奏與聲樂(lè)藝術(shù)之間的聯(lián)系也十分緊密，兩者之間既有互相依存的關(guān)系還有對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系。在鋼琴伴奏過(guò)程中聲樂(lè)藝術(shù)占據(jù)著十分重要的地位，不論是在旋律、情感亦或是音樂(lè)意境方面，鋼琴伴奏都有賴于與聲樂(lè)藝術(shù)之間產(chǎn)生緊密聯(lián)系，與此同時(shí)我們也應(yīng)當(dāng)注意到鋼琴伴奏的相對(duì)獨(dú)立性，并在此基礎(chǔ)上正確對(duì)待鋼琴伴奏與聲樂(lè)藝術(shù)的關(guān)系。本文分為兩個(gè)部分，對(duì)鋼琴伴奏與聲樂(lè)藝術(shù)之間既相互依存，又對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系進(jìn)行了較為具體的分析。

鋼琴伴奏在聲樂(lè)藝術(shù)中占據(jù)著極為重要的地位。很多藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)中也充分證實(shí)了這一點(diǎn)，和許多對(duì)立統(tǒng)一的事物相同。在不少歌曲當(dāng)中，鋼琴伴奏和聲樂(lè)藝術(shù)都發(fā)揮著各自獨(dú)有的優(yōu)勢(shì)，并形成了相互依存和對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系。只有明確了這樣一種關(guān)系，并充分發(fā)揮出兩者各自的優(yōu)勢(shì)和特點(diǎn)才能更好地發(fā)揮出音樂(lè)的魅力。

鋼琴伴奏一直以來(lái)都被人定位是聲樂(lè)藝術(shù)的一個(gè)重要的輔助手段。然而，如果從藝術(shù)表達(dá)的角度進(jìn)行分析，這樣的理解很大程度上看來(lái)是不太全面的。尤其是在一些國(guó)際聲樂(lè)大師的演奏會(huì)上能夠感受到不少優(yōu)秀的作品都是通過(guò)鋼琴伴奏和聲樂(lè)旋律之間的相互配合來(lái)完成的。由此可見(jiàn)，鋼琴伴奏的確是聲樂(lè)藝術(shù)不可或缺的一部分，鋼琴伴奏的旋律和所表現(xiàn)的情緒、意境都能夠使聲樂(lè)作品表現(xiàn)得更加完美。

1.旋律上相互依存。

旋律就是以音調(diào)和節(jié)奏為根本并在此基礎(chǔ)上結(jié)合音高、音量等共同形成。在音樂(lè)作品當(dāng)中，旋律能夠抒發(fā)情感，表達(dá)人們內(nèi)心最真實(shí)的感受。在藝術(shù)作品當(dāng)中，聲樂(lè)藝術(shù)和鋼琴伴奏在旋律上也是一種相互依存的狀態(tài)。“在藝術(shù)歌曲中，聲樂(lè)演唱和鋼琴伴奏在旋律上相互依存，有時(shí)在我們觀看聲樂(lè)測(cè)試時(shí)，聲樂(lè)歌手和鋼琴伴奏之間也會(huì)發(fā)生這種情況。歌唱家的音高高于或低于鋼琴伴奏的音高：無(wú)論是長(zhǎng)的或短的，還是音量或鋼琴的響亮。”

2.情緒上相互依存。

在情感方面，鋼琴伴奏和聲樂(lè)藝術(shù)也是相互依存的狀態(tài)，這子啊一些藝術(shù)歌曲當(dāng)中也表現(xiàn)得十分突出。在具體表演過(guò)程中，鋼琴伴奏可以通過(guò)一些情感輔音來(lái)傳達(dá)作品想要傳達(dá)的情感和意境，采用相應(yīng)的演奏方法，生動(dòng)形象的傳達(dá)情感。一旦能夠充分把握伴奏結(jié)構(gòu)就更容易在鋼琴伴奏的過(guò)程中將情感與景物融合在一起，進(jìn)而更加強(qiáng)烈地表達(dá)出情緒。

3.意境上相互依存。

音樂(lè)作品的意境是一種情景交融虛實(shí)相生的狀態(tài)。為了更好的傳達(dá)音樂(lè)作品中所要表現(xiàn)的意境。完美地表現(xiàn)音樂(lè)作品，鋼琴伴奏和聲樂(lè)藝術(shù)要形成一種相互依存的狀態(tài)。鋼琴伴奏能夠凸顯聲樂(lè)演唱的風(fēng)格和特點(diǎn)，以相應(yīng)的演奏方式來(lái)激發(fā)音樂(lè)的潛能。可見(jiàn)，在藝術(shù)作品中，鋼琴伴奏和聲樂(lè)藝術(shù)在意境上也是相互依存的。

鋼琴伴奏和聲樂(lè)藝術(shù)孰輕孰重一直以來(lái)都是人們關(guān)注的點(diǎn)。除了將兩者的聯(lián)系視作為相互依存之外，還有一些人將兩者的聯(lián)系總結(jié)為對(duì)立統(tǒng)一，兩者有相互對(duì)立的一面，也有相互統(tǒng)一的方面。主要表現(xiàn)在音量、音色和節(jié)奏等三個(gè)方面。

1.音量上的對(duì)立統(tǒng)一。

音量是鋼琴伴奏技術(shù)的主要內(nèi)容之一。鋼琴伴奏的演奏者必須對(duì)鋼琴的強(qiáng)度有深刻的理解，并且知道什么時(shí)候應(yīng)該表現(xiàn)出怎樣的力量來(lái)發(fā)出鋼琴的聲音。鋼琴伴奏應(yīng)該清楚地了解歌手的音域和音量，以及他演奏的聲音環(huán)境。然后逐段分析，考慮某些段落是否應(yīng)該控制伴奏的音量，形成音量的統(tǒng)一：再一次，伴奏應(yīng)該掌握對(duì)短吻鱷的聲音的適當(dāng)控制，某一段是否需要比鋼琴更響亮，某些摘要是否應(yīng)該比鋼琴更輕柔；形成音量對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系。

2.音色上的對(duì)立統(tǒng)一。

音色是一種聲音傳達(dá)出來(lái)的感官特征。在聲樂(lè)表演中，鋼琴伴奏和聲樂(lè)藝術(shù)之間存在著對(duì)立的關(guān)系，比如在一些藝術(shù)歌曲當(dāng)中沒(méi)有前奏曲就會(huì)顯得相對(duì)薄弱，而加入了鋼琴伴奏就可以使音色表現(xiàn)得更加突出，伴隨著起起落落更加地鮮明。雖然鋼琴伴奏和歌唱聲調(diào)是對(duì)立的，但它們是統(tǒng)一的，聲樂(lè)作品是完美的表現(xiàn)。

3.節(jié)奏上的對(duì)立統(tǒng)一。

節(jié)奏是音樂(lè)作品得以表達(dá)的關(guān)鍵所在。在藝術(shù)作品當(dāng)中，通過(guò)節(jié)奏的快慢也可以準(zhǔn)確地傳達(dá)作品的情緒和創(chuàng)作者的內(nèi)心情感。用音色、音量、節(jié)奏等來(lái)定義作品的風(fēng)格。引導(dǎo)觀眾進(jìn)入一個(gè)藝術(shù)環(huán)境和一種情感氛圍，也引導(dǎo)合作者進(jìn)入意境的作品，為以后的表演起到了奠基的作用。在旋律結(jié)束時(shí)，將有一個(gè)小測(cè)驗(yàn)，讓整個(gè)表演進(jìn)入一個(gè)調(diào)整區(qū)域，或者改變曲調(diào)，或者改變節(jié)奏，歌手也會(huì)用這段話來(lái)詢問(wèn)、調(diào)整呼吸和醞釀情緒。

綜上所述，鋼琴伴奏與聲樂(lè)藝術(shù)之間的聯(lián)系十分密切，兩者相互依存，在彼此的協(xié)助下表現(xiàn)得更加完美，鋼琴伴奏的演奏技巧能夠帶動(dòng)聲樂(lè)藝術(shù)的進(jìn)一步表達(dá)和多樣化發(fā)展。同時(shí)，兩者又處于對(duì)立統(tǒng)一的狀態(tài)，不論是音量上還是音色、節(jié)奏方面都呈現(xiàn)出一種既對(duì)立又統(tǒng)一的狀態(tài)。本文對(duì)兩者聯(lián)系的具體分析也有助于進(jìn)一步對(duì)鋼琴藝術(shù)進(jìn)行具體的分析。在聲樂(lè)作品當(dāng)中，鋼琴伴奏和聲樂(lè)藝術(shù)也是一種相輔相成的關(guān)系，它們共同合作，比如一些歌詞較為動(dòng)感的，鋼琴伴奏也會(huì)特別襯托出生動(dòng)、活潑的一種意境，根據(jù)相應(yīng)的情感來(lái)調(diào)整伴奏的相應(yīng)風(fēng)格。明確兩者之間的關(guān)系也有助于進(jìn)一步挖掘鋼琴和聲樂(lè)藝術(shù)的特點(diǎn)。

聲樂(lè)演唱論文范文（18篇）篇十八