讀后感讓我更加珍惜每一次閱讀的機會，也更加熱愛閱讀。在下面的范文中，我們可以看到讀者對于文學作品的不同解讀和審美觀點。
設計中的設計讀后感（熱門24篇）篇一
剛剛轉到設計專業半年，在了解這個專業的時候就去網上搜索設計的相關書籍，第一個跳出來的書就是這本《設計中的設計》，將設計用文字表達出來本身也是設計，這個書名也是一種設計，連續兩個關鍵字都能被檢索到，無論是用哪一個搜索引擎都會搜到這本書的。
不得不說自序的內容在很大程度上就吸引了我去閱讀，幾乎是一口氣讀完的，這也恰好印證了自序中說的“當你讀完這本書覺得自己越來越不部設計時，這并不意味著你對于設計的認識倒退了，而是證明你在設計的世界里又往更深處邁進了一步?！边@一句話像是一劑強心劑，書中也有很多枯燥無味的內容都被讀者自動省略了，不懂正常嘛，作者都這么說了，接著往后看就好了。到了后面產生了很多疑問，同時也有了很多收獲。我不能說看完這本書真的對設計的理解更深一步，但是他確實是從自己的產品上提取了很多設計的思維的視角。
中國的設計教育大多是從用戶出發，分析用戶，研究用戶的特征再去做一些設計，但是有個很大的問題是，用戶根本不知道自己想要什么，很多的分析結果是錯的，或者說是片面的，這樣的設計根本不能稱得上是好的設計。設計被任務化目標化，視角就變得很窄。這本書中詳細介紹了無印良品的品牌理念的誕生，以及自己產品背后的靈感來源，對日用品的再設計是他對日本經濟發達之后日本人生活的思考之后得到的理念。這樣的理念結合了日本的文化思想（作者自己有詳細的介紹）。之前在別人的書評里也看到說這根日本的禪宗也有很大的關系，無印良品的設計也頗具禪宗的意味。因此很多人喜歡上了這個品牌的設計理念。無印良品是為日本的社會現狀而設計，但他的目標卻是全世界。這其中我們能看到他的視角從來不只是放在用戶身上，他關注的是整個社會的文化氛圍，經濟的動態，世界的潮流（他在日本人看地圖的方式中很明顯的體現了這點），一個民族的設計特點卻被整個世界所接受，正是因為他很多設計關注到了整個人類的思想意識。
例如環保節能的設計，引導人們的理性消費，甚至倡導整個社會的節約，方形的紙筒，原生態的火柴都不僅僅是設計了這么一個產品而已，他對于人們的價值觀，審美都有著重要的引導作用。再者婦產醫院標識的那個設計也令我印象深刻，從人性和情感的角度進行設計，這無疑是最有人性化的地方。人性化的設計總會被所有人喜歡，甚至覺得有點暖心，這也是現代設計的一個很重要的趨勢吧，屬于設計心理學的范疇，如果能很好的進行實踐，設計出來的東西絕對是很受歡迎的。
看完這本書都多多少少明白了什么是日本設計，但是對于中國設計可能更加迷茫了，感到u0001我的路還有很長啊，需要很多的學習才能成為未來的設計師。在這里提醒自己時刻保持廣闊的視角；把握中國文化的本質，立于中國文化而走向世界；學會研究人，懂得人的心理，懂得人性。
設計中的設計讀后感（熱門24篇）篇二
下面是小編為大家整理的,供大家參考。
在現代藝術出現在大眾視野以前，藝術設計史上有著眾多的藝術流派與藝術風格：浪漫主義，古典主義，抽象派，印象派等等。它們都普遍有一個共同點，它們可以被平常的民眾所欣賞與感悟的的，人們不需要為了欣賞畫作而去專門學習與之相關的知識。
或許人們并不懂得構圖的學問，但是看到米開朗基羅的《創造亞當》也會感受到畫面的動態與平衡;又或者一個沒有受過教育的人，在看到畫面中美，也會發出由衷的贊嘆與感動時。無論喜歡或是不喜歡，你都不會質疑這些作品的藝術性。
但是從二十年代起，現代藝術設計便逐漸走向了普通大眾無法欣賞的方向靠攏，就如人們所說，現代藝術設計漸漸成為了“看不懂”“說不清”“聽不懂“了。從杜尚把從商店買來的那個男用小便池放在展覽里展覽并命名為《泉》，送去展覽開始時，人們便不可避免的展開了對當代藝術是不是藝術的討論。
如果從現代主義之父馬塞爾杜尚算起，當代藝術的形成與發展已經超過了100年，如果對藝術的理解還停留在被表面折服，不需要學習，就能直接看懂，泛泛而談。那么，你對于藝術的品味已經遠遠落后于當代藝術，有可能足足一百年了。
當你在藝術展途經一個3米高畫家的巨大著作，上面僅僅有的只是用肉眼能看到的反著銀光的灰色，你并沒有看懂，心里冷笑了一下，暗暗的不屑道：這不就是一大幅用特殊的會反光銀色顏料涂滿了一整張畫布么？你湊上前去想看看這幅作品邊上的名牌，你想知道這幅畫的主題能否有什么意義，只覺得當代藝術不過就是一幫藝術家的自嗨和商業胡吹，從名牌上你得知這幅畫其實是作者用成百上千根鉛筆涂出來的，通過鉛筆來回反復的在紙上不停涂著，鉛的累計而產生了反光的效果，涂滿這張畫布，藝術家花了數月的時間，耗費了無數根鉛筆。
這幅作品的含義名牌上沒有告訴你，但是知道制作過程之后的你腦子里瞬間被想象給填滿了。藝術家彎曲著要手中握著幾根比手指都短的鉛筆在畫布上反反復復的擦畫著。無數根鉛筆從完整到只有煙頭大小，最后成了面前的這簡單的反著光的銀色畫作。
在回到家后，你卻不由得想起來藝術展中那幅用無數根鉛筆畫出來的泛著銀光的巨幅畫作，你想起來走近它時聞到的帶著鉛炭的塵灰味，竟逐漸有點喜歡這些你曾經覺得不屑的當代藝術作品了。
而在中國當代藝術設計狀態中，也有著很多的同樣的無奈，因為作品面對的觀眾的欣賞想法與欣賞方式的改變，作品面對受眾時通過的途徑的改變，當代藝術設計便處于一種被消費被批判的不理解狀態，人們樂意看到作品也樂意對作品做出批評，當代藝術和藝術作品及藝術家接受著非常直接的、即時的、面對面的評論，而評論者沒法停下來思考，不知道創作意圖，只是下意識的做出簡單而又無知的判斷。
而20世紀開始的現代，成為了我國的科學技術進步與文化藝術發展的重要時期，也成為了我國藝術設計發展跟上國際水平的步伐并不斷創新的黃金時期。隨著我國社會經濟與社會發展穩步前進，綜合國力不斷提升的優勢大環境下，藝術設計得到了很大的發展，在國際競賽中也亮出了值得稱贊的作品和成績，但卻漸漸的展現出了一些重復的刻板印象與行為，又或是過于依賴電子計算技術和藝術設計教育的底氣不足，教授方向不明確等問題。
讀過這本書后，面對當代中國的藝術現狀，需要我們拓寬對于全球世界化的視野,緊跟著藝術風向的跨時代步伐。中國的現代藝術設計在不斷的緊跟國際步伐的同時，也應該思考把自身民族的、展現本土的文化內涵的東西與國際潮流相融合，以獨具風格的本土藝術形象在國際舞臺中占據席位，是我們現代藝術設計應該實現的核心概念。從現代藝術設計的藝術內涵來看，文化內涵與藝術特色躋身于世界舞臺的堅固基礎力量，怎樣在向全球學習的同時，又不斷強化民族意識，完善和展現自身的民族品牌，仍然是我們需要思考與提高的部分。中國現代與未來的的經濟發展走向和藝術設計的戰略，都需要對國際前沿科技資訊的學習與利用。我們需要一個世界化的和當代民族化的看法與做事準則，也需要在全民族的高度上對中國民族本土藝術文化加以審視與思考，達到民族化與國際化的融合與和諧，從而進行新的發展和恰當的變化。
這本書不單單是一本簡單的介紹關于當代藝術設計的書籍，它更是一本描述談論與總結當代社會，文化與人的總體表現。當代藝術是不僅應該具有現代精神與國際藝術，也應該具備本土的民族的藝術，他不僅體現了流行性與未知性，也體現著藝術家們現處當今社會生活感受的“隨時性”。在看過這本書后，也更加明白設計與文化都是同等重要的。
設計中的設計讀后感（熱門24篇）篇三
原研哉的《設計中的設計》，一直是我很想讀的一本書，但讀完這本書后，說實話，我不是很明白，也許是對里面的內容理解得不夠透徹吧，因此這本書包含的內容都不是很明白，懵懵懂懂的。
設計源于生活，在生活中很多方面都與設計有密切相關的聯系，是人們生活必不可少的。
原研哉回顧了現代設計的發展歷程，并且策劃了“二十一世紀的日常用品再設計”展覽，通過與許多設計師的互動，共同思考設計與日常生活的聯系。然而，在設計實踐中，原研哉師試圖建立一種信息建筑的思維方式，讓平面設計不僅能作用于人的視覺，而且能夠觸動人的所有感官，設計其實是我們觀察和認知世界的一種方式，但如果設計師能夠以一個動態的眼光，去判斷所面臨的項目，或許會生出一些更具生命力，更具開創性的想法，去指導設計的行為，其結果會更好。而在這物欲橫流的社會上，很多人和書都在提醒著我們，人應當保持一種純潔的心境。設計其實也一樣，雖然常常不可避免地與商業相關，卻不能成為市場利潤的奴隸。因為只有這樣，設計才能積極地影響社會和人們的生活，設計中的設計才不會失去它原本的意義。
因此，設計無處不在，時時刻刻地與我們的生活相互聯系。
設計中的設計讀后感（熱門24篇）篇四
作為一個想要了解設計的人，讀此書也有點收獲。
作者從設計到底是什么，開始介紹設計的產生，整合，歷史發展和新技術下現狀。
“只有經濟發展到一定程度，社會發展到一定水準，充足的生活才可能實現。”因此，二戰后日本的產業設計是朝著規格化和量化生產的方向前進，因為當時設計最大的動力來自于發展經濟。而經濟也是當時美國，歐洲的設計動力。那么，在經濟發展階段相似的中國，設計最大的動力也是如此吧。
接下來，作者通過曾經參與的設計產品展示了自己的設計理念，其中涉及re-design設計展，長野冬奧會開幕式的節目冊，銀座的二次設計，無印良品的設計等等。re-design中坂茂重新設計的四角形內芯的卷紙讓人眼前一亮。因為從抽取紙巾的角度來說，四角形內芯卷紙比傳統的圓形內芯卷紙不便，這樣的重新設計似乎是一種退化。但是這個設計的亮點恰恰來自于此。抽取紙巾的阻力能幫助大家節約能源，此外方形卷紙的規整也方便運輸和收納。作者說，設計的本質是解決社會上多數人共同面臨的問題，它的落腳點側重于社會而非個體。re-design對生活用品的重新審視體現了設計師對社會現象細致的觀察和人文關懷。
和簡單是對眾多文化融合之后的歸零，是一無所有中蘊涵所有。日本的審美意識，是以邊緣意識平衡了所接受的各種文化感覺后形成的。日本人的自省和冷靜影響了它們的文化，賦予文化獨有的魅力。
作者在最后一章提到，設計是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力。設計是傳輸信息，設計師的任務是控制信息的品質。作者認為清晰，獨創和幽默是實現信息之美的三大途徑。
讀完這本書，我好像有點了解設計，但好像又不太明白。不過作者在書中展示的例子，并對設計的介紹倒是清晰樸實，容易理解。我覺得作者已經達到他寫書的目的，將設計以文字的方式表達出來也是一種設計。
設計中的設計讀后感（熱門24篇）篇五
看完《情境中的的課程課程與教學設計》后感受頗深。下面談一下閱讀完此書后的一些感想。
《情境中的的課程課程與教學設計》一書主要闡述了情境化教與學的基本概念，原理，介紹了情境化教學的客課程設計方法，并舉出了很多個實例提供參考。
課程實踐并不是在真空中運作的，也不是可以強加于任何學習環境的抽象物。課程開發和課程運作是在特定的學習環境中進行的。同樣，情境化教學認為，教學和學習是受情境所驅動的，并認為學校場景的內外都存在學習環境。
運用情景教學方式可以使學生更加積極的學習，能夠使學生有機會自主學習。
課程與教學回到社會生活情境中對于教學的實踐性是有著重要的意義的。很多學科可以運用這一手段。
在實際的基本教學工作中，情境中的課程與教學要強調實踐性與情境性，要滿足課程教學對真實性的需要。課程與教學活動都需要在真實的實踐中進行。能夠好的使得學生理解，感受，體會。便于更深刻，更直觀的學習。例如音樂中就有很多的情境方法。例如，上《閃爍的小星星》把教師布置一翻多媒體中展現美麗的夜空，孩子們仿佛就置身在這迷人的夜晚中。學習興趣高漲。很好的實現情境中能有利的推進課堂的進行。
情境化教學不光適用與音樂學科，我想也給我們的學校教育全面改革帶來了春風，使學校教育回到社會生活情境中來成為可能。然而，僅僅停留在基礎教育課程改革上是不夠的，因為要進行情境中的課程與教學，必須在觀念上、體制上、學校條件上以及教師素質上全面跟上。這樣，我們的學校教育會真正回到社會生活情境中。
設計中的設計讀后感（熱門24篇）篇六
曾經看過一本原研哉的《設計中的設計》，后來在圖書館看見一本叫《設計中的設計（全本）》的書，書的容量較之前者多了兩倍，增加了很多新的章節，書名由designofdesign變成了designingdesign，反映了作者在重新編排此書時思想上的波動。原研哉是為平面設計大師，卻對我們已然習慣了的與日常生活息息相關的產品做了大量再設計課題，書中收錄了他策劃的再設計的很多精彩作品展，當然其目的并不是為了告訴我們人類自古以來積累起來的智慧所創造出來的產品是多么的“錯”，他的研究告訴了熱愛設計的人們不要被束縛于日常生活的高墻中，“從‘無’開始固然是一種創造，而把熟知的日常生活變得陌生則更是一種創造。”他想傳播的也是他一直所追求的設計思想。
夏日炎炎，讀這本從封面到內頁都是純白的書讓人無論從視覺上還是心理上都有一股清涼感，第一章re-design——二十一世紀的日常用品是舊內容，坂茂的方形衛生紙筒，佐藤雅彥的出入境章，隈研吾的捕蟑盒，都是我們非常熟悉的作品，“在我們日常生活中，似乎到處手抖充斥著設計，地板，書籍，燈具，啤酒瓶。這些的確都是設計的產物，將這些東西陌生化，再進一步捕捉到新鮮感進行再設計，并不是一件容易的事，能夠做到這一點，才是一個真正的設計師?！?/p>
haptic——無感的覺醒，人有五感；視覺，聽覺，味覺，嗅覺和觸覺，這個策劃中原研哉要求設計師們不許畫草圖直接受“觸覺”來激發出物體。haptic的展覽中有兩個作品我十分喜歡，深澤直人——果汁的肌膚，看到這一系列的作品時頓覺內心一陣清涼，甚至一個荒唐的理念從腦海中飄過：要是能進他的設計公司做設計跟大師一起做設計這輩子就完滿了，好好練口語吧!如同作者所寫，這一系列最出彩是香蕉汁盒，讓人看到后會有從盒子口撕開紙盒大口喝的沖動，因為那里有一處香蕉蒂的設計，這樣就會聯想到撕開香蕉的動作，于是讓人不自覺的想要撕開紙盒，我的感觸是不是太大，不知不覺就掉入了設計師的陷阱里，這就是他的設計哲學“nothought”；草莓汁盒的外部肌理處理的和真實的草莓完全一樣，有讓人想伸手觸摸的沖動，仿佛盒蓋未啟草莓的香甜已經撲面而來，可恨那只是張圖片。夏天光著腳丫漫步是我們這代人童年的回憶，當我們一天天長大越來越追求奢華品質的皮鞋不惜把腳磨的傷痕累累時，是否還記得當年夏天走在草地，踩在泥土上的觸感呢haptic展上的木屐我很喜歡，因為直到現在無論春夏秋冬不在特別的公共場合我都有赤腳的習慣，作品在傳統的木屐上有些植入了青苔，有些植入了松樹林葉或是水泥石板，就如里特維爾德的《紅藍椅》一樣，這樣的鞋子穿在腳上未必舒服，這樣的設計向人們傳達的是釋放腳底的自由，釋放設計師內心的自由。
《設計中的設計（全本）》從人的五感方面談論了設計的意圖，更多的是從人的本源出發來考慮設計，原先生的思想對我以后的設計會起到一定的指引作用。
設計中的設計讀后感（熱門24篇）篇七
在拜讀原研哉先生的《設計中的設計》時，每每讀到精彩的語句是，便不由的的引發陣陣感慨，也引得我不斷地就設計問題進行思考。為了抓住瞬間的靈感，便以隨筆的形式記下自己的所感所悟，邊讀邊記錄。僅為自己的一點拙見，與大家一同分享交流。
我認為設計不僅僅是滿足人們實際物質上的需求或是滿足投資方的經濟利益，其最高的境界是通過設計、或是消費者共同參與設計的過程而讓消費者獲得一份感動、得到精神上一種收獲。例如我曾經看到的一個充氣椅子的設計，若是只有中間的一個大椅子也可以滿足坐的需求，但是設計師卻在與主體的四周連有一些充氣小動物的造型，當人坐到主體上時，主體椅子內的氣體就會因為擠壓的原因通過相連的軟管進入到小動物的體內，這些小動物就“站起來”，這樣不乏童趣，為平日枯燥的生活增添一份活力。
2、坂茂與衛生紙。
其衛生紙中間的芯是方形的，在抽取卷上取衛生紙時會因為阻力問題而發出咔噠的聲音。這種阻力發出的信息和實現的功能便是節約能源。另外在衛生紙的排列上也可以緊密排列而節省空間。由此而見，設計是具有一定的批判性。針對現狀所存在的一些問題，通過設計這個媒介闡述自己的觀點，或是揭露這個問題，引發使用者的思考。設計也是為社會而服務。就如同一些大師通過自己的招貼設計號召人們熱愛自然，尊重生命。
3、佐藤雅彥與出入境章。
正是因為對溝通的法則很有心得，又能夠在實踐中很好的應用，他在許多領域都很活躍。我認為，設計是通過設計品進行的設計師與消費者的心靈的溝通。
出入境章是一個向左或是向右飛行的飛機，這個設計不僅使得出入境手續一目了然，而且給人留下了難忘的驚喜。為這個程式化的手續中增添了一份情趣，從而增加了旅客對這個國家的喜愛。
這個設計就包含一種感動，他的設計給我們提供了一種非?？尚星疑鷦拥南嗷贤ǖ姆椒?。
4、將這些日常用品陌生化，在進一步捕捉到新鮮感進行設計，就是re―design。
5、【我曾嘗試著從觸覺開始，設計各種各樣與感覺相關的媒介，進行信息的傳達。】。
設計可以說是一種設計師思想的.信息傳達的媒介，所以我們要提供給使用者的感受、想法等可以通過多種感官渠道去傳達、從不同的感官去刺激使用者，更加加深他們對于設計的理解。要從綜合感覺形成的這一角度出發。
就是通過我們的設計一步步的提升消費者的審美意識，通俗點說就是提升消費者的品味。
我們現在的設計是不斷的加上一個個的設計點，不停的做著加法，實質上并沒有體會“無”的內涵與豐富?！盁o”更會帶個人們以無限想象的可能。
一個有內涵的設計就是具有一定的文化背景。若是沒有生成一種成熟的文化的典型的氣質，那么我們的設計也是無趣的，膚淺的、早晚被時代所淘汰的。作為設計師，應當不斷地加深自己的文化底蘊、豐富自己的內涵。
設計中的設計讀后感（熱門24篇）篇八
這本書無法讓人更懂設計，它為你武裝設計的思維，并要求你不斷迭代關于設計的觀念。
一、原研哉作為一名設計者。
二零零一年起，原研哉受田中先生之托成為無印良品咨詢委員會的一員，構成了現在我們看到的無印良品呈現出的形態。極簡主義/簡約在無印良品這里并不能粗暴地概括為簡潔和樸素，因為簡化工序會使其更易被模仿；它的意義在于提供了“優雅而質樸的生活提案”，從而形成世界性的影響。
根植于日本的品牌能夠成為worldmuji，一部分是由于田中先生所倡導的“從日常生活的審美意識中提煉而成”，另一部分便是原研哉對它的發揚光大。
這一理念除了指導產品開發，在向受眾直接表達的平面廣告上也產生了經典的呈現。
《地平線》系列取景于“烏猶尼”鹽湖和“馬魯哈”草原，意在通過一條完美的地平線表達“虛無”（emptiness）的概念。拍攝這個普遍真理的自然景象在4米高的地方取景，地平線將天和地完美分割。
原研哉作為獨立設計師也設計了長野冬季奧運會開幕式的節目冊。
設計不是做加法。
設計，讓人想到的是“加法”或者“濃墨重彩”。是一種加在原材料上的改變它的想法，也是一種加在物與物之間的結構，或者賦予色值。這本書第一次讓我意識到……設計的本質——先“深入”地理解，再“淺淺”地表達；它不應該被注意到，因為最完美的設計呈現出來的是一個整體。
在達到這個理解之前，引起省思的是原研哉提出的“留白”，這樣一個中國傳統水墨畫里的詞匯。當把“留白”作為“設計”的理念提出，產生了奇妙的對比。
在無印良品所有的物品中，牙刷架是它的設計理念最生動體現，“扳指”狀的牙刷托完全脫離傳統牙刷杯的規制。
它意味著終極的指向。
從新產品設計的角度而言，人群的區隔、產品的定位是它的原點，它的配方、它的包裝設計是隨之而生的產物，就如雞和蛋。這一整套的動作能夠稱之為設計。當人們談論設計之時，是從微觀的角度把它具象成為了一幅圖或者一個視覺作品。
這個思路在炮制多美滋高端新產品“致粹”的時候得到了完整的練習，它的視覺體系出發點不是理性的說服，而首先是感性的共情。它共情的對象是和虎媽相對的另一類新手媽媽，她們不為自己的孩子預設既定的角色，而是通過陪伴，來發掘并充分激發孩子的潛力。而落到“奶粉”這樣嚴謹的產品，它的產品支撐點在于改變營養元素的結構，激發它提供的免疫作用。
在視覺設計上，如何把產品的理性和人群的訴求無聲地聯系起來？首先找到了一個比喻——鉆石，鉆石和碳由相同的元素構成，結構使它們有天和地的區別。
在包裝的設計上，將鉆石的切面及透光的效果作為設計的元素，或者可理解為基底，不言自明地表現高端、可靠、堅實，又不似其它奶粉般冷感。
時隔多年，在現在的平面工作、甚至管理工作中這本書里樸素的話語依舊會隨之浮現。
設計中的設計讀后感（熱門24篇）篇九
書應該是好書，只是不適合我看，一個后臺開發工程師，一個只是想了解一下自己每天使用的手機應用，在哪方面故意做了什么設計來引導我。沒看幾頁，就發現這本書給不了自己答案，由于篇幅不長，也就一口氣看完了。
這本書將設計用戶體驗的流程分了5個流程：戰略層，范圍層，結構層，框架層，表現層。戰略層明確用戶受眾，產品目標，商業目標；范圍層限定產品的功能邊界；結構層定義用戶使用產品的路徑；框架層布局界面的整體導航；表現層展示產品的視覺效果。
這本書擴寬了我對用戶體驗的理解，原來我對用戶體驗的理解僅僅局限在，“反應這么慢，體驗這么差，垃圾?！眳s不知道用戶體驗首先是從用戶分群開始的，就像書中舉的例子，針對炒股新手和老手設計的炒股軟件肯定是不一樣，對于新手，一步一步引導用戶下單，能多詳細就多詳細；而對于老手，恨不得一個界面上就能完成所有買賣操作。
那么，產品經理的工作也應該不是僅僅決定在哪放一個按鈕那么簡單，設計一個操作或者業務流程，對于前端開發工程師來說，就是點這里跳到那里，點那里出現這個圖片，而對于產品經理更關注的是這個流程的合理性和帶來的效率（比如轉化率）。
之前看過《人人都是產品經理》，真以為人人都可以做產品經理呢，顯然事實不是這樣的。對自己常常使用的手機應用，提出一兩個使用痛點，人人都可以做到。說，誰不會說呢，關鍵是有沒有能力從無到有，從上到下（戰略層到范圍層，一直到表現層），設計出一套系統，能極大提高用戶的使用效率。
《用戶體驗要素》這本書對于產品經理，應該就像《代碼大全》對于程序員，沒有幾年的功底，看完收獲應該不會很大。
設計中的設計讀后感（熱門24篇）篇十
此前我沒有寫過相對規范的讀后感，假若讓各位讀者覺得不適實在抱歉。這本書其實是人人都可以閱讀的，而且可以從中獲得大量的信息，不乏一些哲理性的文章，我其實無法想象本書作者是如何思考才能寫出這么有深度的觀點。為了使大家清晰明了的理解我，我可能需要提前告知大家，我預備具體的談一下幾個方面：作者原研哉及他帶給我的各種對他的印象，對于閱讀此書的準備，再者就是必要的概括與感悟，最后是我從這本書里學到的以及它道出了一些對于我的困惑的解決辦法，并且完美詮釋了原理所在。(是不是感覺不太懂我?那就請繼續閱讀吧)。
作者原研哉是學設計的人一定都認識的大師，有的人甚至可以清楚地說出他所有的作品，他的理念是國際化的，但卻是根植于日本本土文化背景，就像liedelkoort說的“他正在設計之中發明一種方言，將全球的理念與本土，區域性的色彩和品味混合在一起?！彼梢詮淖约何幕刑釤挸稣滟F的核心，并運用在設計上，使用戶感覺無比親切，這是我認為他最厲害的一點。johnmaeda說他的存在就是在詮釋這一個單詞“exformation”,這個詞是丹麥作家托諾雷特雷德斯杜撰出來的，大意為“指代那些在我們說任何東西之前或當時，一切我們實際上沒有說出來但又存在于我們腦子里的東西。”maeda發現他的思想復雜得令人難以置信，并且說“在一種可感知的日式簡單的文化中，他揭示了一種存在于禪式之無中心的，極其深刻，復雜而有意義的有?！倍诋斘议喿x這本書之前就應該已經準備好了要被他的文字虐了。
原研哉的設計給我的感受就是細膩，單純，透氣舒服的。而他的理念卻是極其復雜的，可以說是常人無法真正理解的，一點不夸張，即便理解了，也一定是通過某些切身體驗過后才能獲得的，他理論的的深度給我極大的震撼。我能夠體會他其實極力的使讀者明白但畢竟都是些無法用言語來描述的東西，看得出作者的掙扎。
為什么說需要有所準備，其一就是要有不讀懂它不罷休的堅持，和站在他肩膀上看問題的專注，和你一定必須已經閱讀過舊版的《設計中的設計》……萬分榮欣我符合了條件了。
舊一版幾乎都是文字，圖片很少，理論的話講起來比較細，我吃的還比較透，沒看過上一版的情況下，很難從一開始去鉆他的字眼，更不要說讀懂它的思維邏輯了。這一版完全可以說是舊版的續集，所有重要的理論幾乎都是輕描淡寫的掠過，他似乎在傳達“這句話你都不理解，我也沒有什么繼續跟你說下去的理由，不要浪費大家的時間”……被他深深鄙視完所以讀到半截，我就只好不斷地從記憶里調出他的關于“白”，“觸感及顏色系統”，“無印的理念”……希望結合這些零散的記憶，通過專注的讀，不要再錯過什么了。這就是我為什么要談看書前的準備吧。
對于他的理論，其中最重要的一個就是對于“空白”的理解，包括把已知變成未知去體會，設計中留白的重要性，及這樣做的原因是為了使它更有含義，因為存在于每個人心中事物的影像是不同的，設計師要做的就是提供各種潛在性，而非簡潔美這樣簡單。
對于觸感這一理論，我認為這極其體現作者的魅力，他說提升我們有關日常生活的觀點就像是發現小數，棲居于日常生活中的新設計將由那些任何兩個連續整數之間看到無限多數字的智慧創造出來。我想，他對于生活的體驗能達到小數點后幾位是我無法企及的。對于生活的洞察力就包含在觸感的體系里，忘記是誰曾經說過這樣的話，人們無法感受到自己真正想要的是什么，設計師的任務就是要找出這些東西，我覺得作者可以，(喬布斯可以，深澤直人可以……)。
設計中的設計讀后感（熱門24篇）篇十一
《設計中的設計》告訴我們，每個人都可以做設計師，因為你設計的不僅是一般意義上的設計，還有你的生活。設計是從生活中發現新問題的行為，額環鏡是由具體生活的人構成的，它之所以能走向前方，就是因為有技術與設計的存在。設計的應用很廣泛，也可以說成包羅萬象，它不是一個獨立存在的物體，與大自然；人類息息相關設計師們所說的設計都離不開我們的生活，從一個很小的細節可以體現一個很完美的設計，當然也離不開設計師的才能。我們的衣食住行都離不開設計，我們的物質享受更離不開設計。
設計是一個很抽象的詞，但當設計師把它剖削了之后，它其實就在我們身邊，有時甚至會擦肩而過，看你有沒有發現而已，設計也如此。設計是促進經濟發展的動力之一，對于企業來說是一種重要的經濟來源?？偟膩碚f經濟、政治、文化都離不開設計。比如說；商品是市場的主體，是消費欲望的集合體，無論設計什么都要適合消費者更能實現具有引導性的設計，作者還從國家的品牌來解析這個設計。因為每一個國家的形式不一樣、經濟、文化都白一樣，所以設計出來的東西也要人們所接受。
正如作者所說的環保，這是當今世界最關注的問題，需要我們慎重的考慮，其實環境也是設計中的一個環節，設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力，所以作為一名設計師不但要對社會的敏感度，而且要順應時代的變化。設計也不能因為技術的發展而陷入停滯。因為時代在發展，我們要真正認識到設計本身在世界上所扮演的角色，發揮了什么技能，以及產生的價值，這些都是我們必須所要知道的。
但我對設計真的一點都不了解，但看完這本書后我深刻的了解到設計真的很廣泛，而且設計出來的商品都要符合時代的進化，這些都是為了我們能擁有一個更為寬廣的視野，更好地觀察世界之美，同時我們要真正了解到設計的涵義，設計為了什么？怎么樣設計？這些都是要我們解決的問題。作者之所以一步步邁向設計中心，使自己成為一名真正的設計師，這都離不開他們的努力，所以我們要腳踏實地的學好設計。
設計中的設計讀后感（熱門24篇）篇十二
原研哉的《設計中的設計》，一直是我很想讀的一本書，但讀完這本書后，說實話，我不是很明白，也許是對里面的內容理解得不夠透徹吧，因此這本書包含的內容都不是很明白，懵懵懂懂的。
設計源于生活，在生活中很多方面都與設計有密切相關的聯系，是人們生活必不可少的。
原研哉回顧了現代設計的發展歷程，并且策劃了“二十一世紀的日常用品再設計”展覽，通過與許多設計師的互動，共同思考設計與日常生活的聯系。然而，在設計實踐中，原研哉師試圖建立一種信息建筑的思維方式，讓平面設計不僅能作用于人的視覺，而且能夠觸動人的所有感官，設計其實是我們觀察和認知世界的一種方式，但如果設計師能夠以一個動態的眼光，去判斷所面臨的項目，或許會生出一些更具生命力，更具開創性的想法，去指導設計的行為，其結果會更好。而在這物欲橫流的社會上，很多人和書都在提醒著我們，人應當保持一種純潔的心境。設計其實也一樣，雖然常常不可避免地與商業相關，卻不能成為市場利潤的奴隸。因為只有這樣，設計才能積極地影響社會和人們的生活，設計中的設計才不會失去它原本的意義。
因此，設計無處不在，時時刻刻地與我們的生活相互聯系。
成語必不可少：絕對需要，指不達到某種目的就不能做成某種事情。如：鄧小平《在中央政治局常委會上的講話》：“判死刑也是一種必不可少的教育手段?！庇秩纾菏称肥侨巳吮夭豢缮俚?。
設計中的設計讀后感（熱門24篇）篇十三
近年來有關設計史研究話題不絕于耳，西方學者在反思以往研究成果、方法的同時擴大了研究的視域，并大膽提出了世界設計史研究去西方中心化的預言。從面上來看，是西方設計史研究者們已經事無巨細地將自己的歷史梳理了一遍，似乎已經再無吸引人的研究題材而將目光投向“非西方”地區，但其本質是研究者將研究注意力轉向當下。
反觀中國學者圈中的中國設計史研究現狀，對西方設計史方興未艾的研究，已形成大量的有價值的研究文獻，對啟發中國設計發展發揮了較高的價值，同時中國的設計史研究者也紛紛推出自己的研究成果，涉及的話題也十分豐富。
在對中國近百年設計史發展研究成果中，《1949-1979中國工業設計珍藏檔案》、《中國現代設計觀念史》兩本著作無疑是重要的文獻。從表面來看兩本著作都“能夠讓人讀下來”，其實是作者的研究都懷著強烈的“現實感”所致。作者坦言，所謂的`“現代”概念是指中國人走向工業化過程的歷史時期，而不僅僅是時間的概念。在這段設計史研究中，作者采用“共時性”的研究方式，將同時代的電影、建筑、商業、藝術中“現代性”的要素加以整理，并加以提示、比較。
作者研究的態度沒有糾結于“概念”，而著重于“觀念”，這無疑是向設計史指向當下的重要判斷，作者判斷中國設計發展不能僅憑靠概念演繹來推動，關注觀念能夠使中國設計史研究成果更具有現實感。
在《觀念史》一書的結束部分作者提出了“復雜思維”的討論，毫無疑問，作者是質疑了“標簽式”研究結論，特別可貴的是作者將其思辨的問題置于社會創新背景下來推敲，并追溯其理論原型，由此實現從“現象經驗”到“本質經驗”的轉化，簡言之，個人的經驗并不是作者關注的終極內容，通過過濾、體系構架形成的具有規律性的經驗才是重要的知識點。這對中國設計研究而言是一個極為重要的突破。
作者沈榆除教學任務之外，埋頭中國工業設計博物館建設，特別是中國設計文獻的寫作，除上述兩本著作外，應該還有一批成果面世，其面向當下的研究原則一直沒有改變。
設計中的設計讀后感（熱門24篇）篇十四
用一本言情小說的書名來做書評的題目，或許看著有些怪異，但我的感受就是如此。最近實習結束，回?？偨Y，又忙著論文，又忙著寫簡歷什么的。下午去學校填表，還把生源地搞錯了，特長也不曉得應該填寫什么。一臉的茫然，而且茫然的不是我一個人。我總以為就業離我還早，不是找不到工作，而是找不到合適的工作?，F在才發現事情遠沒我想象的簡單。且不說面試的水分有多少，就是從初試到筆試這一段，怎樣讓單位留住你，在短短的幾分鐘內，讓你參加筆試？這是一個很大的問題。
這本書說的比較多的是面試的技巧，側重于個人的外貌、談吐。第一部分介紹的是大學生活的準備階段，看著簡單，實際上操作起來不是那么容易的。在大學要混到學生會，靠的不僅僅是能力吧。還有老師推薦，學長幫忙，這也是需要機遇和能力的`。關于第一部分中提到網絡求職的事情，我前不久在另一本書中看到，說盡量避免網絡郵件求職，一方面是顯得不夠尊重，另一方面是因為郵箱中郵件實在太多，上司基本上都是刪除的，很少去看招聘求職郵件。還有一個關于老板郵箱的問題，這個我算是經歷過了。雖說不是求職，但也是投給某個知名網站的ceo，但從回信的口吻可以明顯看出這不是老板的口氣，倒像是秘書的語調。因此，有些準備工作是不大合適的，或者說很難操作的。
再說說面試技巧吧。因為作者是搞美容化妝的，所以她對外形這點很是了解，提的一些建議也很中肯。書中說了男女的打扮，沒有只偏向與某一個性別。衣服的搭配，妝容的設計，要突出淡雅，不要太過妖艷，以至于不適合求職這個環境。還有一些值得注意的地方，比如名牌服飾，比如異味，比如鞋包。講解的都比較細致，只是有一點不大明白，化妝列舉的都是那幾個化妝品，且不說是否有廣告嫌疑，總覺得參考價值不大。我是希望能多列舉一些化妝品品牌，貴一些沒關系，不傷皮膚才是最重要的。
到了大四，看這本書很是應景，當然也有些晚了。之前的基礎沒有打扎實，之后的努力就得更辛苦。到了大四，面對著離別，面對著時光，總是傷感，總覺得有種流年暗偷換的味道?；蛟S現在的我們還不夠成熟，或許現在的我們還不夠強大，但我們得逼迫著自己變成熟變強大，書就是途徑之一。
設計中的設計讀后感（熱門24篇）篇十五
本能的，所有的參照物都是自身，或者更準確的說是此時此刻自己及自己所在的當下的各方面狀況的綜合。
對于同一物種人類，年輕衰老、貧窮富裕、高大矮小、聰明愚笨等，我們對比的通常是我們自身這個單獨個體，(也就是他們和我相比怎么樣，沒我年輕的老，沒有富有的窮，沒有高的矮，或與之相反……);對于其他生命體，我們覺得它們大或者小、高或者矮、長壽或是短命、高級或者低級，我們對比的是我們人類這一物種，(沒人類大的小，沒人類高的矮，沒人類高級的低級……);對于其他星球體，我們覺得他們熱或者冷、大或者小、遠或者近，我們對比的是我們所在地球這個星球。對于其他民族、其他國度，甚至我們所有的認知起點，就是對比自身，加以定義。
即便是加上時間緯度，這一點也不會發生變化。(不管何時，不管是個體群體還是民族國家全人類全生命體乃至全物質狀態的對比，同樣根據的是當下現在此刻的自己自己所在的群體所在的民族所在的國家所在的族類所在的更大的包含自己所在的范疇)。即觀察者觀察到的結果永遠脫離不了觀察者自身的條件狀況。(這就很好解釋為什么你做過的事看到我再做你就覺得沒意思，但你第一次這樣做的時候可不會這么覺得)我認為，終極不可擺脫的局限即在此。這也是我看完大設計后的感受之一。
關于永生，我有了新的不同的理解。想象一下(我知道很難)，你不會老去、不會死亡，你永生永世的存在著。其實，這個說法本身是有問題的，因為時間的概念是對于在時間的范圍內會發生變化的物體而言的，而一旦永生，也就意味著沒有時間。時間對你來說是nothing,你是感覺不到它的。
雖然不太一樣，但更可能的狀態就是即便你是個永生的“人”，你也像一棵樹一樣，但比樹更像樹的狀態，換而言之，首先你的感受力將非常的弱，弱到幾乎消失，其次所有的變化在你身上起不到一點點的影響，像譬如誰在你的生命(雖然這不能這樣說，但只能這樣表述)中留下了一個難以忘懷的痕跡這種事情在永生的你身上是絕對不可能發生的。所有生物的來來去去就像一個個影子若隱若現，而一隱一現早就是普通人的一生。
所以，也絕對不會存在愛上某個人的意外。再往下想，若隱若現，似乎都不會存在，因為你永生，也就是你沒有時間，時間對我們來說是線性發展的，但是對你來說是永恒的。在同樣線性發展的同類身上我們都難以找到共鳴，覺得無人理解的孤獨寂寞，永恒的你就更不用奢望有哪個誰能夠理解永生的你，當然若真存在，你也根本不屑去被這種“朝生暮死如同螻蟻愚昧無知”的人理解。
還有一個問題，就是我們要做任何事情都是因為我們知道時間是有限的，而一旦時間變成了無限，那么如何消磨你的漫長到沒有盡頭的“時間”會變成你的終極難題，你既不存在緊急的事情，也不存在重要的事情，最終你很可能會變成一個永恒的什么都不做的存在，其實這倒也完全是相符合的。因為接近永恒，所以接近靜止。而一旦接近運動極限，也就接近死亡。
最典型的例子比如在繁衍生命有限人類后代的活動中，一般而言，慢更容易持久。又比如過度工作容易猝死，再則我們在自然中也可以發現，像烏龜這類比我們更慢的動物，壽命就會比我們長久得多。突然現在我又猜測這個快和慢中間一定存在一個度，是從各個理論綜合下相對時間最多的一個值或者說點。(因為另一方面，“時間延緩”表明運動鐘表似乎走得更慢，因此運動的人似乎更慢變老，但在日常速度下，沒有正常鐘表能夠測量出)。
二
關于永生這個話題，和第一段提及的對比自身也是有關系的。因為我們感受到的我們是活在四維空間中的，所以時間這個緯度對于我們是存在的，能被感知的，而一旦你是永生的，其實你很可能已經和我們感受到的緯度是不在一個層面的。
如果非常不幸(雖然不可能)，你的壽命是永恒的，但其余部分還依舊非常人類，其實感知力薄弱到幾乎消失是符合永恒的狀態的，如果你的感知力還像正常人類一樣的話，你極有可能活在漫無邊際的恐懼荒涼之中，猶如四周全被海洋或者沙漠層層包裹不僅沒有盡頭而是永無改變。
從這個層面上去講，從現在我所處的個體狀態對比而言，雖然你是永恒的，但你又如同從未存在一樣。你不會也不想更不能做任何什么，看上去你是無比自由的，相反，你是極度束縛的。但可能也是對現在我所處的個體狀態對比而言，而一旦我脫離了我所處的各種狀態，我的想象力就無從依附，我也就無從想象永恒的你生活的真正的狀態。
但我仍認為，那一定不是完美的。像我昨天跟朋友長聊提到的一樣(雖然朋友不太認同或者沒有很理解我的表述)，由此去看，我突然感到一種莫大的慶幸，我是我。我的感知力是符合我的生命長度的，我的所有的一切擁有都是恰到好處，貌似不多不少，是一種規律。當然，我也預感這種規律在人類的不斷探索過程中可能會被不斷利用，但永恒的規律是不會改變的。某種類似“能量守恒”是存在的，當我們擁有了某種我們不該擁有的，我們也會失去某種我們不該失去的。
如果只是概括總結并加以解釋梳理，那就只是知識的搬運工而已，但如果能有一些新的想法，或許可以稱之為參與了一點點的創造過程吧。(其實很可能是自己能力不足找的借口)。
不管是m理論(適應于所有的情況的大理論)、波/粒二重性、量子論(最大特點就是不確定性，與經典理論的單一性是最大的不同)、愛因斯坦的狹義相對論和廣義相對論、相消干涉、相長干涉(比如水波)，無邊界條件等(雖然我沒法說我對它們有了多透徹的理解，但確實我有了對比之前的自己更加深刻的理解，驚嘆于此書作者能用三言兩語將難以描述的原理生動形象的闡述的方式，由衷的感慨。且度能把握地如此恰到好處，科學家突然的幽默又為像我這種興趣濃厚基礎薄弱的弱勢群體作了不必要的但會心一笑的“加油站”)，但比如巴基球實驗中，為什么說在我們觀測的空擋，它飛過所有的路徑?也就說明宇宙和粒子一樣，并沒有單一的歷史，而具有每一可能的歷史，每個歷史都具有自身的概率，而我們對其現狀的觀測會影響它的過去并確定宇宙的不同歷史，正如雙縫實驗中觀察粒子會影響到粒子的過去。
費恩曼解釋說通過一條路徑與另一條路徑相干涉，因此你開燈確定粒子通過那條縫隙，由此消失了其他的選擇自由，你就會使干涉條紋消失。(現在再看一遍突然覺得這種表述乍聽感覺有點唯心的樣子啊，就像薛定諤的貓似的，本來它有兩種可能，但好像是我打開的瞬間干涉了其中的一種可能，所以只變成了一種既定可能，但是這種說法就能說明是“我”改變了歷史嗎?而不是歷史已經作出了改變，而我只是去得到這個改變的結果嗎?這里我不太明白。)。
(又看了一遍那句“我們用自己的觀測來創造歷史，而非歷史創生我們”好像有點理解了，這種角度去看是說，這個歷史開始于宇宙的創生而完成于正被考慮的態，而對于宇宙在此刻當下不同的可能的態，存在不同的歷史。這就導致宇宙以及因果之間關系的根本不同的觀點。一切依賴于什么正在被測量。就算我們的后一步進展是由我們測量的果來決定的，可為什么說是我們干涉了這個發生的過程，而不是我們只是看到了這個結果呢，這可能是我的思維自然是四維的躍不過時間這個梗導致的罷，還是別的什么呢。唉)就像書中說的，我們以及我們的四維世界可能是一個更大的五維時空在邊界上的影子。
三
書開頭便說“哲學死了”，書扉頁寫著“看一流書，做一流人”(雖然看到的時候有被開心到)，但卻并不完全認同。為什么我們總是想當然的認為我們自己所關注的領域是最值得被關注的呢，其他的領悟對比而言都要低級一些?不過這也可以理解。自然認為自己所關注的領悟是最值得被關注的，所以自己才最為熱愛用心并愿為之奉獻。在某種程度上，這其實就又繞回來之前的話題，個體都是從自身出發去看除自己之外的世界的。這樣去看的話，看到的世界也絕不可能是客觀的，這世上根本不存在純粹的客觀。都不過是主觀的化身。
在書中感受到的許多的欣喜若狂沒能簡而言之，最大的一個收獲就是看到了自己的平凡也看到了自己的特別，看到了自己的渺小也看到了自己的我偉大。一定程度上，這時候的我會失去平常的煩惱。會不停地思考著吸引我的規律概念想法，其實看這本書不需要多豐厚的物理知識儲備，(費恩曼物理學講義早就買了，但總覺得自己還不配……)更多的是想象力思辯力，從某種意義上看，仿佛更像一本哲學書。(盡管這本書一開頭就說哲學死了)。
恐懼都是因為無知，宇宙就是一個夸克，未來和過去的終極是一樣的，什么都沒有。
我們對生物分析基礎的理解表明，我們似乎僅僅是生物機器，而自由意志不過是幻影而已。
作者|硯墨。
公眾號|野水中的孤舟。
荔枝fm1012072。
設計中的設計讀后感（熱門24篇）篇十六
《設計心理學》這本書是作為一個設計師必讀的書籍，這一部書籍作者是唐納德?a?諾曼，美國西北大學計算機技術系教授，尼爾森?諾曼集團的靈魂人物、聯合創辦人（該公司以“提升消費者感受的智囊團”著稱），歷任美國加州大學圣迭戈分校認識科學系和心理學系教授、蘋果公司先進技術小組副總裁，主要著作包括：《記憶和注意力》、《使我們變聰明的事物》、《隱形計算機》等。
諾曼的這本書主要從概念模型、預設用途、可視性、匹配、反饋提出了設計心理學觀點。特別是舉了很多設計的例子，通過理論聯系實際，深入淺出的講解了很多原本比較深奧的設計心理學知識，看了以后很有感觸。
我們也許也曾有過這樣的經歷：看著眼前美觀豪華的門卻不知如何打開；頗具現代感的水龍頭卻把你弄得手忙腳亂；因為不會使用家里的組合音響而生出跟不上時代的挫折感……這些人前的尷尬、人后的沮喪，其實問題全然不在我們！全怪設計者考慮不周。所以我們沒有必要為找不到正確的使用方法而錯誤的怪罪自己，因為那不是我們的錯。然而作為一個設計者必須全面的去考慮問題。
一個好的設計必須具備它的可視性，正確的操作部位必須顯而易見，必須正確的傳遞給使用者信息。往往設計的失誤會導致錯誤才發生。其實設計本身也是一種不斷犯錯誤且不斷改正錯誤的過程，也是一個不斷交流的過程。
一個好的設計還必須建立正確的匹配關系，操作意圖與可能的操作行為之間的關系，操作行為與操作效果之間的關系，系統實際狀態與用戶通過視覺、聽覺和觸覺所感知的系統狀態這兩者間的關系所感知這兩者間的關系，所感知到的系統狀態與用戶的需求、意圖和期望之間的關系。
這本書雖然沒有完全透徹的去理解和領悟一些道理，但是深深的覺得中國的設計實在是有太多值得我們去反思的地方。
設計中的設計讀后感（熱門24篇）篇十七
這本書無法讓人更懂設計，它為你武裝設計的思維，并要求你不斷迭代關于設計的觀念。
二零零一年起，原研哉受田中先生之托成為無印良品咨詢委員會的一員，構成了現在我們看到的無印良品呈現出的形態。極簡主義/簡約在無印良品這里并不能粗暴地概括為簡潔和樸素，因為簡化工序會使其更易被模仿；它的意義在于提供了“優雅而質樸的生活提案”，從而形成世界性的影響。
根植于日本的品牌能夠成為worldmuji，一部分是由于田中先生所倡導的“從日常生活的審美意識中提煉而成”，另一部分便是原研哉對它的發揚光大。
這一理念除了指導產品開發，在向受眾直接表達的平面廣告上也產生了經典的呈現。
《地平線》系列取景于“烏猶尼”鹽湖和“馬魯哈”草原，意在通過一條完美的地平線表達“虛無”（emptiness）的概念。拍攝這個普遍真理的自然景象在4米高的地方取景，地平線將天和地完美分割。
原研哉作為獨立設計師也設計了長野冬季奧運會開幕式的節目冊。
設計不是做加法。
設計，讓人想到的是“加法”或者“濃墨重彩”。是一種加在原材料上的改變它的想法，也是一種加在物與物之間的結構，或者賦予色值。這本書第一次讓我意識到……設計的本質——先“深入”地理解，再“淺淺”地表達；它不應該被注意到，因為最完美的設計呈現出來的是一個整體。
在達到這個理解之前，引起省思的是原研哉提出的“留白”，這樣一個中國傳統水墨畫里的詞匯。當把“留白”作為“設計”的理念提出，產生了奇妙的對比。
在無印良品所有的物品中，牙刷架是它的設計理念最生動體現，“扳指”狀的牙刷托完全脫離傳統牙刷杯的規制。
它意味著終極的指向。
從新產品設計的角度而言，人群的區隔、產品的定位是它的原點，它的配方、它的包裝設計是隨之而生的產物，就如雞和蛋。這一整套的動作能夠稱之為設計。當人們談論設計之時，是從微觀的角度把它具象成為了一幅圖或者一個視覺作品。
這個思路在炮制多美滋高端新產品“致粹”的時候得到了完整的練習，它的視覺體系出發點不是理性的說服，而首先是感性的共情。讀后感·它共情的'對象是和虎媽相對的另一類新手媽媽，她們不為自己的孩子預設既定的角色，而是通過陪伴，來發掘并充分激發孩子的潛力。而落到“奶粉”這樣嚴謹的產品，它的產品支撐點在于改變營養元素的結構，激發它提供的免疫作用。
在視覺設計上，如何把產品的理性和人群的訴求無聲地聯系起來？首先找到了一個比喻——鉆石，鉆石和碳由相同的元素構成，結構使它們有天和地的區別。
在包裝的設計上，將鉆石的切面及透光的效果作為設計的元素，或者可理解為基底，不言自明地表現高端、可靠、堅實，又不似其它奶粉般冷感。
時隔多年，在現在的平面工作、甚至管理工作中這本書里樸素的話語依舊會隨之浮現。
設計中的設計讀后感（熱門24篇）篇十八
我當然不敢說《設計心理學》是一本晦澀的書，因為人人都說它太經典了，但是不知是水平和認知能力的局限還是耐心的缺乏，我幾乎可以說是很痛苦地讀完了這本設計界的經典大作，然后，一頭霧水。
讀完這本書扔在一邊，下樓的時候，現實卻讓我不得不又想起了這本書，因為我遇到了一扇每天都必須面對的，難以開啟的“諾曼門”，一扇把開關設計在很遠的墻上的玻璃門，它的開關與2個電燈開關并列，樣子也同電燈開關一樣，按了它以后，必須立即跑向玻璃門，并向外推開它，否則5秒鐘后它會自動閉合，門上的把手是豎立的，諾曼說，這樣的把手通常是用來拉,而不是用來推的。
像諾曼那本書一樣經典的很多交互設計大作一樣，比如《aboutface》,我覺得中文翻譯的很不好，事情本應像書的思想那樣，對用戶有個仔細周密的論證和認識，讀者的環境有所了解，而不是把本來很精密的思想，弄得支離破碎，面目全非，2個名人的書腰，也弄得好像出版社的代言人一樣。
當然這里沒有對錯，東西方不同的人文自然環境，以及歷史等因數使之成為2種不同的真理。
現代的設計面對的是殘酷的市場法則，滿足用戶的需求、尊重用戶的習慣當然是第一位的，但是未經正確設計的事物，滿足用戶的表面需求，卻永遠失去了更多的潛在用戶，甚至到頭來連最初的用戶也自然地“背叛”了它。諾曼舉了個例子，就是那個有電話、電視、鬧鐘等等功能的`一個電器，按照今天的理解，就是一個帶xxx功能的xxx，首先重要的是后面那個定語，而不是之前的附屬功能，如果把用戶的一切附屬需求都一個不漏的擺出來、按上去，那是一件舍本逐末的事情，結果自然是造就一個機器怪獸，嚇得連最初提出需求的用戶也不敢照面。為什么當黑莓和諾基亞推出“全鍵盤”手機的時候，apple卻敢推出沒有鍵盤的iphone呢?道理也同上面是一樣的。
說到諾基亞，想起了它的“科技以人為本”，豆瓣上有更高明的變種“科技以懶人為本”。
設計中的設計讀后感（熱門24篇）篇十九
坦白的說，在進入大學之前我并不知道設計這個詞究竟意味著什么，我也一直想知道答案。在十一假期的時候我就在書店買了一本老師推薦的《設計中的設計》這一本書，想從中獲取我想要的答案。于是帶著問題，我就開始了我的“發現之旅”。
我很喜歡這本書的封面，簡單干凈，雖然只有黑白兩種顏色，不過卻散發著神秘感。這本書的作者是原研哉。他是日本平面設計師、日本設計中心的代表、武藏野美術大學教授、無印良品的藝術總監。目錄的前面是三位設計界的大師：李埃德爾庫特、前田約翰和杰斯帕莫里森對作者原研哉的評價以及對《設計中的設計》這本書的體會，這使我在沒有閱讀之前就明白，我會在這本書中找到我想要的答案，也許我對設計這個詞的意思會有更深一層的理解。
“用語言表達設計是另一種設計行為”這是原研哉在書的最前面說的一句話，在前言部分，我終于找到了作者對這句話的解釋。理解一個東西不是能夠定義它或是描述它，而是把這個我們認為自己已經知道的東西拿過來，讓它變得不知，并激起我們對其真實性的新鮮感，從而深化我們對它的理解。所以當作者用語言去表達他心目中的設計的時候，他就是將他心中原有的設計的概念推翻，然后再去從一個陌生的角度去認識設計，這也是一種設計行為。這句話也同樣是在告訴我們，設計任何東西，不要被其原本的事實規律所框住，一定要打破原有的規律，重新去認識它，理解它，這樣才會真正的設計出好的作品。
書中圖文并茂，生動形象。原研哉通過一些工業設計產品的圖片，加上他的解說，使其表達出一些工業設計創新、造福于人類帶給人類便捷、的地方。
讀完了這本書以后，我不禁問了自己一個問題：原研哉的設計理念到底是什么呢？我感覺，他的設計作品顯現出來的不落陳規的清新，在于他找到了設計被需求的空間并存在其中進行設計。在這樣的態度下，他拓展了設計的視野和范疇，使其在設計的領域中邁上了成功之路。而原研哉曾說過：“像設計不應該只看短期反應，而著眼于長遠的`教育性理想：若每一個設計師都有一種追求市場的品味、對設計的感受性就會不斷地提升，社會了解設計意義的所在，設計師才會有更大的發揮?！彼詫τ谠O計，(.)對于一個未來可能成為設計師的我們，一定要在創造的同時，發現其本身的價值，只有這樣，才會發掘物質其本身的價值。
那到底什么是設計呢？我認為，設計不光是一種學問，他是一種體現物品本身價值的必需品，一個好的工業設計產品，可以為企業創收，但卻不能丟掉產品本身的特征。就像無印良品一樣，雖然外觀并沒有那么特別，而且顏色也沒有那么鮮艷，但是設計師卻用了最樸實的手法將其表達出來，既環保，又可以高度表現出他的功能所在，這也就是設計的最高境界了。
我會追尋著原研哉老先生的腳步，去學習，去體會，去實現我的設計之夢。
設計中的設計讀后感（熱門24篇）篇二十
這段時間我不僅在為畢業設計想方案，同時也閱讀了《設計中的設計》這本書，讀了這么久，突然發現就像原研哉在開篇的自序中所說的一樣，自己越來越不懂設計了。然而“這并不意味著你對于設計的認知倒退了，而是證明你在設計的世界里又往更深處邁進了一步”，所以歸根結底，這種意猶未盡的感覺是因為我對設計這個異彩紛呈的世界越來越高漲的熱情，以及對設計的意義更加深刻的思考與感知。
設計是什么？在我離設計很遠很遠的時候，我一直以為他是一個非常簡單的名詞。而如今作為一個初學者，它有些神秘，有些美麗，又有點包羅萬象，意蘊復雜。對于這個最基本的問題，原研哉并沒有在這本書中給出一個明晰的答案。但他給了我們彌足寶貴的啟示。通過創新與交流來認識我們生活在其中的世界，這是我在第一章“設計到底是什么”中所認識的設計。
“設計的時代將要來臨”。當初的松下幸之助看到了設計發展前景，二戰后的日本產品設計高速成長，并且對質量的'追求為規?；⒘炕纳a提供了品質保證。日本設計所具有的獨特魅力是因為，對如何形成真正具有自身特色的設計思想的思索，在于反思什么樣的東西才是“日本的”，在于將現代主義的感覺浸潤并融入日本的生活文化中去。
完美是枯燥的。設計不是工業流水線上生產出來的完美但千篇一律、毫無個性的東西。真正的設計應該不受教條、規則的束縛，充滿想象力，永遠在尋找新的、更好的、不同的、不被遺忘的創意。試著通過不同的眼光來看待事物，才可以尋求新突破。每個人也要有自己的邏輯體系，不人云亦云。
設計在哪里？設計已經深深的扎根在生活當中，最令我們視而不見、習而不察，而恰恰又離不開的大概就是設計了。因為生活中的細枝末節，每一個不容忽視的部分，都是設計。設計也為原本普通的生活，帶來不一樣的溫馨與驚喜，讓生活變美、變放松?！吧畋旧?，就是設計的起源地；而設計，歸根結底就是我們對生活的發言?！?/p>
什么才是好的設計？沒有標準答案。事實上，哪有那么多好與不好，只要它足夠有趣、足夠有新意；只要你喜歡，哪怕一件有趣的小物件，也可以將不好變成好，給你帶來完全不同的感官享受，讓你怦然而心動。
在現代工業飛速發展的當代社會，物質生活極大豐富，如何退去浮華、回歸自我，保持一顆平靜寬容的心越來越多的被人追捧。消費者對產品的需求也不僅僅限于好用，他們更愿意選擇那些能夠觸動心靈的設計產品。
設計有興趣也不一定會真的認為自己可以進入設計界，但我認為，只要腳踏實地，就能走好設計這條路。我期待那些對設計有興趣的人能夠堅定地進入設計界”。
設計中的設計讀后感（熱門24篇）篇二十一
個人覺得手中的這本《職場形象設計手冊》算是還蠻厚的，然而在閱讀的過程中，發現原來在書里穿插了不少圖片，有些是用來模擬情景或者場合，有些則是用來展示提到的物品，這樣就不會有閱讀通篇文字時的枯燥乏味感，而且這些插圖安排得恰到好處，沒有喧賓奪主，而作為書中最重要的部分——文字內容還是有質和量的保證，讀起來并不覺得華而不實。
自己平時在衣著形象這方面上并不太關注，一直想要能夠系統地獲取這方面的信息。如果只從書名看來，起初以為這只是一本介紹與職場形象相關的衣著打扮的書而已，已經符合個人對此書的期待，實際上在這本書中作者卻全面介紹了與職場相關的很多問題，不僅著重于衣著打扮與形象設計，還囊括了在求職過程中與初入職場時要注意到的重要問題。
在現實生活里屢次遇到求職碰壁后，深感自己在求職上的準備不足。在這里不僅指的是簡歷、筆試、面試這些方面的問題，還有大學四年的知識積累和個人能力培養。書里一開始就對大學生提出了忠告“最錯誤的.心態：就業離自己還太遠”，三年匆匆而過，在大學的第四年踏上求職的旅程時，才發現了應聘職場上的競爭如此殘酷。在目前工作機會面臨“僧多粥少”的形勢，大學生們都淡化專業對口這個問題，于是能夠在求職中脫穎而出，不再是僅靠專業知識和技能的掌握，還需要其他方面能力諸如社會實踐經驗和團隊協作能力等。在大學前三年，學生能做的是想方設法地能讓在第四年需要用到的求職簡歷能夠得到未來招聘者的青睞，進行及時的未來職業規劃非常有必要。
在面試前需要做的準備有兩項，簡歷和形象設計。在這兩方面上，書中都有進行系統地介紹。對于簡歷來說，它要做的是能夠抓住招聘人員的眼球，讓他們花更多的時間停留在你的簡歷上，那么你獲得面試的機會就會越大。而在形象設計上，不求視覺效果的眼前一亮，只求安全妥當，讓面試官看上去覺得舒服即可。書中從著裝、發型、化妝這三方面來介紹形象設計上的問題。
在面試的過程中重要的是自信和自然，而在職場競爭中重要的是進退合理。在職場禮儀上，書中則分為求職過程和初入職場兩個方面來分別進行闡述。尤其最后一章是在介紹新人入職后要注意的禮儀問題，之前閱讀過相關的書籍，都不如這本書所說的全面詳細。作為一名即將走進職場的大四學生，覺得這本書真的挺適合大學生和初入職場的上班一族來閱讀。
設計中的設計讀后感（熱門24篇）篇二十二
文章教學媒體，創設教學情景。媒體的選擇盡可能選擇低代價、高功能的，并且根據不同的教學內容選擇適合的媒體類型，情景的創設要有利于學生對主題意義理解。再次要指導自主學習，組織協作活動。自主學習的設計中，應盡可能做到充分發揮學生的主動性，體現首創精神，讓學生能根據自身行動的反饋信息來形成對客觀事物的認識和解決實際問題的方案，讓學生有多種機會在不同情境下去應用他們所學的知識。在進行協作學習設計時要遵循建立起協商群體、教師提出問題具有可爭論性、學習過程可控講究學習效率等原則。接著確定教學要素關系，形成教學過程結構。課堂教學結構的設計必須考慮教師的'主導活動、學生的參與活動、教學內容的組織、教學媒體的運用等方面及它們之間的相互聯系。最后設計測量工具，進行學習評價。
總而言之，讀書是沒有壞處的。等我寫完這篇文章的時候，才發現這個寒假。
設計中的設計讀后感（熱門24篇）篇二十三
《設計的覺醒》是日本設計教父，無印良品的締造者田中一光與設計相對三十年的所感。全書圍繞設計的職能是什么，設計工作如何在社會中發生作用，有怎樣的解決的方式等問題展開。
《設計的覺醒》帶我們跟著田中一光詼諧優美的文字，以細致敏銳的觀察，感受工作與生活間無處不在的設計意識。日本設計崛起的時代熱風、“無印良品”品牌概念的誕生、年輕設計師職業敏感的養成、著名品牌背后的設計故事……停下手中的.忙碌回頭思考，覺醒的，也許不止是設計。
《設計的覺醒》作者田中一光說：二十一世紀無法回避對上世紀的反省和挽救之責任。設計也無法脫離“環境的再生”、“消費－使用－丟棄的文明怪圈”以及“人情的復蘇”這三重考量而存在。當理想的藍圖在近代都市的延長線上慢慢消失，某種怪誕的宗教就開始在人們荒蕪的心靈中悄悄潛入。
在《設計的覺醒》這本書中，田中一光一直用平時的語言向我們娓娓道說了他這一生設計思考的覺醒過程。田中一光，是日本著名的設計師。是平面設計領域的教父級人物，在書中他有詳細的說自己的設計構想，工作的細節，以及很多設計一路的成長，而且讀了那本書之后，感覺田中一光不單純只是一個設計師而已，他更是一個在二戰后的自覺反省的日本人的典例，探究著日本人真正的需求，真正的設計。
他的這本書反思設計與社會的碰撞和帶來的影響。設計解決了現實問題的方式，跟著這本書的文字，感受到設計工作與生活間的共鳴和無處不在的設計靈感。田中一光用他一生坎坷的經歷以及輝煌的設計歷程來詮釋設計思考的覺醒過程，而因為他經歷了日本的二戰后設計行業的發展歷程，用一生的時間去引導平面設計的方向。
書中也寫到無印良品，我一直對無印良品很好奇，其實也是最熟悉的。
設計中的設計讀后感（熱門24篇）篇二十四
設計師工作的原點是觀察。觀察世界，觀察人類，觀察文化。
只要是對人類的生活方式有著認真的思考，那么即使是做行政或是商務工作的人，也會具有與時代同行的設計感受。而如果在社會和生活中適當發揮出這種感受，就會增添生活的設計感并形成高度的文化。
人就是有這種天性，在痛苦的時候，會想著或許明天一切就會好起來，而在幸福的時候又會隱隱不安于未來可能遭遇的不幸。
其中很多問題和想法，也常浮現在自己頭腦里。讀時覺得自己很被理解，時而又豁然開朗。生活體驗與設計思考的高度融合令人佩服和羨慕?！霸O計師工作的原點是觀察?！边@也是為什么有時候讀完一段一抬頭，覺得眼睛似乎變亮了，耳朵也更靈了，感官放大，頭腦也自由起來，好像事物若隱若現的關聯馬上就可以一一呈現在面前。而一處意外的關聯往往會成就一個設計靈感。只是，這感覺轉眼即逝了。
田中一光的獨特經歷自是很吸引人，從一個從小對電影戲劇抱有濃厚興趣的他到日本戰后平面設計界的領軍人物，一路走來，在他的經歷中我也能同時看到戰后日本社會從貧困到豐衣足食，再到商品過剩包裝，最后反思生活方式，產生在商品里追求合理的設計的訴求。過剩包裝也就像是現在正在發展的中國，所以我也深受感發，今后的中國在設計上必然要經歷反思著去設計.
作為一名設計師應當如何進行思考，以及如何謀求生存，鐘老師也常說一定要拓展視野，未必鉆的有多深，卻什么都得拿的來，錢沒了還能賺，青春可不等人吶，做人應該心胸寬廣、坦率真誠，設計應該多接觸古典與傳統，那樣可以把設計更好地結合文化，凡是都應該親身體驗，用眼睛看、用手摸、用大腦思考，時代走向，制造的`大潮流，總是在思考，在不斷發展自己的想法，在擴大自己的視野，創意的不斷變化是非常自然的，設計還應該多交流，交流是設計的中心，田中一光與奈良京都國內國外很多設計師都有交流來往包括一些其他行業都有交流。
田中一光有這樣的觀點：出國學習，什么都要一個人來做，這對每個人來說都是一次非常好的鍛煉機會，身體可以休息但頭腦不可以休息，設計應該更加人性情趣，不應該禁欲造型。
生活中處處皆是設計我們要善于學習善于設計善于利用做什么事都要輕松快樂不應太刻意注重義務性的工作.
這是我完完整整讀完的第一本書，我的大學生活不過只有一年多了，時間越來越寶貴，大概以后只有假期才有時間看書寫讀后感了。不過如果能抽出時間，我一定繼續讀書的。因為我相信如果說讀書就是思維和想象的旅行，那么寫作即是其中提煉出來的思考.