在寫讀后感的過程中，我們可以對作品中的人物形象、情節發展、主題意義等進行深入思考和分析。以下是小編為大家收集的讀后感范文，這些范文涵蓋了不同題材和風格的作品，可以供大家參考和借鑒。
跟莫言學寫作讀后感（匯總18篇）篇一
《蛙》以新中國近60年波瀾壯闊的農村生育史為背景，講述了從事婦女工作50多年的鄉村女醫生姑姑的人生經歷，反映出中國計劃生育的艱難歷程。
之所以取名“蛙”，并不是因為文中充滿對蛙聲的描寫，而是因為它的諧音“娃”，突出了主題——生命的歌頌。
在文中，姑姑在人們心目中的形象是兩面的：送子娘娘和殺人妖魔。
姑姑首先是一位鄉村醫生，人稱“送子娘娘”；她也是堅決執行計劃生育國策的計生干部，人們稱她為“殺人狂魔”。對于她來說必須做到統一，她的一生因而活在無法逃脫的痛苦之中。
讀《蛙》其實會感到殘酷：一是小說情節和人物命運的殘酷，另一是莫言客觀冷靜的書寫他人靈魂深處極致痛苦的殘酷。莫言的書因而有著廣泛的代表意義和現實意義。
《蛙》里的一切無不指向“生命”二字。主要人物的名字、故事情節甚至刊物的名稱都在為生命鳴唱，這一切寓言式以及象征式的手法，把小說推向一個更高的層次，也就是關照生命，歌贊生命，敬畏生命。
正如弘一法師在圓寂之前，再三叮囑弟子把他的遺體裝龕時，在龕的四腳下墊上一個碗，碗中裝水，以免螞蟻蟲子爬上遺體后在火化時被無辜燒死。
又如曾國藩所說：人生在世，應該心存敬畏。凡善怕者，必身有所正，言有所歸，偶有逾矩，亦不出大格。反之，若心無敬畏，則行無所止，于是膽大妄為，傷天害理，所以必自取滅亡。
心存敬畏，常懷悲憫，我們的情感將更加豐富沉淀，我們的心靈將更加美好豐盈，我們的人生將更加從容不迫。
跟莫言學寫作讀后感（匯總18篇）篇二
“我喜歡閱讀那些有氣味的小說，我認為有氣味的小說是好的小說，有自己獨特氣味的小說是最好的小說。能讓自己的書充滿氣味的作家是好的作家，能讓自己的書充滿獨特氣味的作家是好作家。”——莫言《香水》無疑是這樣一本書，聚斯金德無疑也是這樣的一個作家。以氣味為線索，以追逐氣味為情節，這位德國作家為我們展開了一段充滿罪惡的“芳香之旅”。
小說講述了格雷諾耶傳奇的一生。格雷諾耶出生后就被遺棄。在當時的臭氣之都巴黎，他在充滿丑惡骯臟的環境中成長。奇怪的是，雖然他自身毫無人類的氣味，他卻擁有極為發達的嗅覺，可以分辨超過10萬種以上的味道。于是終其一生，他都在追求一種味道，一種能征服世界的奇異之香。為此，格雷諾耶謀殺了26個少女，最終他把自己也推入了地獄。無疑，氣味，是格雷諾耶唯一的生存形式。他沒有社會意識、道德意識和絲毫的情感意識。他就是為香水而存在的。為了獲取絕世奇香，他費盡心機，不惜一切。然而當他研制成功他夢寐以求的香水后，在他微笑著看著世人被他的香氣所迷惑屈服后，他卻選擇了自我毀滅。到這時，我才明白這個人的所有生命追求是找尋自我。他是一個被遺棄的孤兒，他一直處于被人疏遠、鄙夷、厭惡的心理狀態，他沒有身份，沒有歸宿，缺乏尊嚴，缺乏溫暖，缺乏愛。
他的內心只剩恐懼，孤獨和迷惘。他唯一擁有的是他自己的氣味世界。因此，對于香氣，他熱愛、癡迷甚至瘋狂，為了制香他還奪走他人生命。然而，作為一個有意識的生命個體，格雷諾耶真正追尋的是對自我存在，自我價值的實現，而其實現形式就是通過香氣。在他獨居七年的'時光里，他盡情地沉浸在神奇的香水中，發現追尋的過程讓他充實而幸福。最后，他享受到了成功的榮耀，走到了頂峰。然而，此時的格雷諾耶發現，就算世人任他擺弄，世界由他操控，一切看似都臣服于他，自己仍是一個孤魂，仍找不到存在的意義和真正的快樂。他重新陷入了彷徨和失落，他最終還是得不到解脫而毀滅。人類追尋自我的過程正是如此，最初的我們對一切感到恐懼和茫然，于是，一生都在尋找自己的存在和自我價值的證明，漸漸的，我們沉浸于探索中，而當我們處于追逐的頂端時，往往又會陷入了再一次的自我反思和心靈空虛，又將進入一場追尋，最終，我們才會體會到，結局依然絕望。格雷諾耶的瘋狂和所犯下的罪惡是極端化的，這是對自我追尋的欲望的反面的后果，展示的是在此過程中人類可能犯下的錯，包括對美的掠奪，對道德的破壞，甚至是對他人生命的無視。但是生命的意義到底在何處呢？我認為就該是這一場場追尋中的真實的生命體驗，或快樂，或痛苦，或寧靜，都是活生生的，都是內心不可抹滅的印跡。
我想這就是作者創作這個血腥糜爛的悲劇所要給予我們的某些啟示吧。《香水》一書確實是氣味十足，彌漫了存在與死亡，散發著美麗與罪惡。
跟莫言學寫作讀后感（匯總18篇）篇三
好的作家是會講故事的人，這是整本書貫穿始終的一句話。作者從莫言的人生經歷入手，結合具體作品，分析文字背后的寫作密碼。這是能一口氣讀完的書，因她平易、淺顯。對寫作愛好者而言，有具體的寫作指導，可借鑒、可操作。讀罷，你會產生重讀莫言小說的沖動。如果你是語文老師，讀了本書，會對習作教學產生進一步的認識。無論成人寫作還是兒童習作，道理是一樣的。
豐富的生活經歷。
莫言說:“小說家無論如何千方百計挖空心思搞創新，不管他有多么豐富的想象力，確實還應該有一個生活的底子，萬丈高樓還是要從平地上建起來，無論多么大的大樹，還是要把根扎到泥土里。無論什么樣的天才詩人，他的想象力有多么發達豐富，也不可能脫離現實。”
故鄉的山山水水，草草木木都是他寫作的素材和靈感，而他成長道路上的那些經歷，那些故事更是寫作時幫助他騰飛的羽翼。
上學時，老師經常對我們說，生活是寫作的源泉。整天困在屋子里的孩子，脫離大自然，沒有跟花花草草和小動物接觸的機會，他的生活就是僵死的。補習班里培養不出對大自然的感情。蘇霍姆林斯基早就意識到這一點，他很早提出讓孩子在大自然中學習。
“我們每星期出去參觀或旅行一次，在參觀時編寫帶圖畫的小作文。孩子們把個人的見聞和感受畫下來，在畫的下面寫上一兩句話，這就是“帶圖畫的小作文”。孩子們在教室里讀這些小作文，這樣做給了他們很大的滿足。”
“我帶領他們到果園、樹林、河岸邊和田野里去。我們的“課本”就是我們周圍的世界，就是太陽、樹木、花朵、云彩、蝴蝶、各種顏色和聲音、自然界的各種各樣的復雜的音樂。我們每出去參觀一次，就把這大自然的書讀上一頁。”
現代化社會里，兒童的自由生活空間越來越小，周末和寒暑假也被各種名目的培訓班占滿，在草地上打幾個滾，在水洼里踩幾下水，在土地上蹦一蹦，捉蜻蜓，撈小魚，挖野菜……最便宜的童年樂趣被昂貴的旅游取而代之，可憐，可惜，可嘆。如果有機會，帶孩子去田野山澗放肆地瘋玩，在自然的懷抱里觀察、體驗、感受。有豐富的生活打底，表達的欲望就會如清澈的泉水汩汩流出。即使苦難卻不乏味的生活，是打開寫作之門的第一把鑰匙。
用耳朵閱讀。
2001年在悉尼大學的演講中，莫言明確提出了“用耳朵閱讀”的概念。最早的閱讀來自于祖母的故事，后來他不滿足于此，聽村子里老人講故事，到集市上聽說書人講故事。常常因為聽書耽誤了干活，于是小莫言就把聽到的故事轉述給母親，以彌補心中的不安。
“為了報答母親的恩情，也為了向她炫耀我的記憶力，我會把白天聽到的故事，繪聲繪色地講給她聽。很快的，我就不滿足復述說書人講的故事了，我在復述的過程中不斷地添油加醋，我會投我母親所好，編造一些情節，有時候甚至改變故事的結局。我的聽眾也不僅僅是我的母親，連我的姐姐、我的嬸嬸、我的奶奶都成為我的聽眾。”
在聽和說的切換中，訓練了莫言的注意力、記憶力、想象力、表達力，早期語言材料的大量積累奠定了通向文學殿堂之路的基石。
這對習作教學有什么啟示呢？“聽說讀寫”是語文教學四大支柱，語文的終極目標指向——寫，而“聽，說，讀”是基礎。聽故事，讀故事，講故事是打開寫作之門的第二把鑰匙。在這個過程中，不容忽視的一個細節是聽眾。有人聽，講故事的人才有動力講好故事。老師和家長無非是耐著性子，聽孩子興致勃勃地把故事講完。
孫友田在《月光啟蒙》中同樣寫到母親坐在月光下抱著我，給我講故事的情景:“母親唱累了就給我講嫦娥奔月的故事，講牛郎織女天河相會的故事……高深莫測的夜空竟是個神話的世界。此時明月已至中天，母親沉浸在如水的月色里，像一尊玉石雕像。”我相信，無論古今，媽媽給孩子講故事的畫面都會牢牢地刻在孩子的腦海里，鑄成一生抹不掉的回憶。
想象力是靈魂。
莫言說:“浮想聯翩，類似精神錯亂，把風牛馬不相及的若干事物聯系在一起融為一爐，匯成一鍋，揉成一團，剪不斷撕不爛，扯著尾巴頭動彈，這就是想象的簡單公式和一般目的。”從小輟學的他其想象力為何如此豐沛？作者總結出兩點，也就是大量的聽故事、讀故事、講故事，和大自然的親近。想象力是打開寫作之門最重要的第三把鑰匙。
任何人的成功都是不可復制的，但成功的路徑基本相同。莫言的成功有著鮮明的“特立獨行”的特征。讀完整本書，腦海里突然冒出一句非常熟悉的話——“風格即是人”。
跟莫言學寫作讀后感（匯總18篇）篇四
前幾天一個朋友送我一本莫言的《檀香刑》，昨天事情不多，一個晚上把他給速讀了一邊，讀過之后感覺不壞，但是沒有想象的好，就像作者說的那樣，“《檀香刑》大概是一本不合時尚的書”，對于我這種讀者來說在理解的層面上有點困難。
這本書獲獎很多，首屆“鼎鈞文學獎”;入圍第六屆“茅盾文學獎”;20獲得臺灣聯合報“十大好書獎”;中國小說學會“小說排行榜”榜眼。在同朋友對這本書交流中我得知，作者這本書上是在創新，其實作者在后記中已經明確表明了“《檀香刑》是我的創作過程中的一次有意識地大踏步撤退，可惜我撤退的還不夠到位”，“在小說這種原本是民間的俗藝漸漸地成為廟堂里的雅言的今天，在對西方文學的借鑒壓倒了對民間文學的繼承的今天”，作為著名的當代中國作家，作者或許正在嘗試突破禁錮，或者說以退為進，還魂小說本來的面目，就像作者說的讀這本書“這是一種用耳朵閱讀，是一種全身心的參與”。
我喜歡讀小說，一直以來這么認為：小說對一個人的行為方式、價值觀念、個人信仰的形成有著重要的作用，但是回顧這幾年來，小說真的有點爛了，或許是由于我們的物質充裕、效率越來越高，小說的制造更加方便了;國民的素質提高了，寫小說的、看小說的越來越多了;讀者多起來，小說的范圍以及題材越來越大，一些非主流的小說開始上路了，甚至開始修路了，這條路能通到那里我們不知道，但是我們能看到的現狀是很多小說是消磨時間的快餐，看完一遍就可以扔的遠遠的，還有的小說就不值得購買，甚至有的小說從印刷成冊后就成為垃圾，論斤叫賣，我不會翻，更不會買，買了之后浪費自己空間、時間，賣廢紙還嫌麻煩。還好，現在一個“貓腔”(貓腔是《檀香刑》中的旋律)一個《秦腔》(第六屆“茅盾文學獎”獲獎作品，我買了，剛開始看)給我們帶來了一種嶄新的感覺，讓我們愿意多看幾遍。
《檀香刑》這本書我僅僅過了一遍，但是書中流暢的貓腔，讓我感覺很棒，那是一種淺的可以一眼看到底的韻文，但是又是那么精準的刻畫當時的情景，甚至我有這種感覺，看過一遍這本書后，貓腔就在耳邊浮現，盡管我從來沒有聽過那種腔調。還有就是這本書的《序言》真的值得一看。
以上基本都是在瞎胡扯，最近一段時間聽朋友說小說的發展，再加上自己的感悟隨心記錄，只怕時間長了忘掉了，留待自己回頭看。
跟莫言學寫作讀后感（匯總18篇）篇五
我很喜歡莫言，可是我的老婆不喜歡，說他的小說沒有美感，難以卒讀。
的確，莫言的小說“看上去很丑”，里面的形象都不怎么光鮮，甚至文學傳統里一向光明的母親形象，在他的筆下，也大打折扣。比如《歡樂》里的母親，說話漏風，形容邋遢，甚至滿身虱子，連老鼠都肆無忌憚地爬過她的身體。而他的鄉親，在他的筆下，都是滿嘴“豬屎牙”，長相難看，言辭鄙俗。他甚至詛咒他周遭的綠色，說它是最骯臟的顏色。
可是，他的小說在暴露這些真實的外在的“丑陋”之后，所留下的些微的內在的美，不是更真實和可貴嗎？比如言情小說網《歡樂》里的母親，雖然形象委瑣，怕媳婦而且迷信，但是為了送她的小兒子上復讀班，去向人乞討；而且乞討時講述真實的情況，而不是撒謊來欺騙他人的同情；當她的兒子說她“丟人”時，憤怒地打了他。這不是美嗎？在那一刻，這個母親的形象，不比那個所謂的“風流倜儻”，綽號“大學生”的小兒子“永樂”美多了嗎？甚至在“他”看來可惡的哥嫂，在生活的重壓下，仍讓他再復讀一年（已經是第五年了），這不是人性的美嗎？讓他感到少有的溫暖，讓他欣賞自己的乳房，對所有人，包括他的母親和藹可親的魚翠翠，不美嗎？在都市小說的末尾，附上的中學生習作，正是通常所謂的“在生活中提煉出的美”。可是在這些文字里，哪里有她母親真實的形象，哪里有她滿腹的艱辛？這樣的美，是“隔”了一層的美，比正文里的“眾多卑微，丑陋掩蓋著的美”，深度差多了。
以前，我認為莫言的“大雜燴”總裁小說文字還需要錘煉，那個時候我想到的還只是文字的“精練，美化”；現在看來，這個問題更具有挑戰性，那就是不應該美化，而是“真實化”。“大雜燴”在某種形式上有所突破，展現出了部分的真實，但應該還可以進一步提高。
以賽亞柏林說“真善美”其實并不是統一的，真的，往往不善，不美。但在更高的層次上，還是應該有所統一的。因為“假”的美，最終還是不美的。要美，還是離不開真。
跟莫言學寫作讀后感（匯總18篇）篇六
這篇小說是一部徹徹底底以“人”為主題的小說，獲得了第八屆矛盾文學獎。
故事發生在山東省高密東北鄉，這是莫言許多小說中一貫用到的場景。“姑姑”是一位身份復雜的鄉村醫生，她一生坎坷的命運貫穿了整部小說。“姑姑”的身份特殊，抗日時她曾與父親勇闖平谷;因男友逃到臺灣惹上了一身罵名;在年輕時她曾是計劃生育國策的支持和執行者;人到老年時她面對“我”的超生卻睜只眼閉只眼。
除了“姑姑”，小說還塑造了很多女性形象：“姑姑”同事“小獅子”年輕時也曾是計劃生育的堅決支持者和執行者，但嫁給劇作家“我”之后，始終受著膝下無子的煎熬;在巨大的思想壓力下她接受了牛蛙公司的“代孕服務”，并成功得子。在形勢的巨變下，“小獅子”從計劃生育國策的執行者搖身一變為“違抗者”，其間經歷了來自內部和外部的巨大壓力;“我”的前妻王仁美和王膽是“計劃生育”政策盲目執行下的犧牲品，也可稱之為是“傳宗接代”傳統思想的犧牲品。莫言在小說中用幾近殘酷的筆觸詳細描寫了王仁美和王膽的死，給青年“姑姑”塑造了果斷麻利、鐵面無私的形象，同時也試圖詮釋人性在巨大的政治壓力下被扭曲的一面。“姑姑”年輕時的豪言壯語與年老時的唯唯諾諾形成了鮮明的對比，在變化中闡釋了生命的堅韌與堅強：生命的堅強與脆弱會因環境而變，因此人性的諸多因素也并非一成不變。
整部小說的結構也較為獨特，由四封長信和一個九幕話劇組成。四封長信分別代表了四個時代，每一封信都是一個時代的隔離帶。書信體的敘事方式給小說的表達賦予了更廣闊的空間，利于作者更自由地直抒胸臆，也給細膩的心理活動描寫奠定了形式上的基礎。九幕話劇《蛙》可看成是前四封信的補充和升華莫言在小說中暗示了其標題：以“蛙”為書名，極有隱喻意味。“蛙”之神形皆有生殖意，“蛙”可同“娃”和“媧”，“媧”是古之神女，化萬物者，書名是整部小說的主旨和濃縮。
相比莫言的其他小說，《蛙》對人性的剖析與批判更為深刻，對社會的剖析也一針見血。通讀小說，我們能感覺到作家雖然始終在寫家鄉的故事，卻已經跳出了故事的本身，站在人類或人性的角度去寫“人”，我想這應該是許多小說作家應追求的目標。
跟莫言學寫作讀后感（匯總18篇）篇七
《檀香刑》是目前看過的包括《生死疲勞》、《豐乳肥臀》、《蛙》等莫言作品里感覺最好的一部。
評論里有人感嘆這是魔幻現實，我卻覺得它能給我如此大震撼的原因在于魔幻氣息小，真實氣息大。
其他書里莫言像個魔術師，用花哨的文字編織出一個個超出常理認知的炫目故事，讓人震驚的同時時刻能明白這終究是魔術，是幻象。但在這個故事里，莫言是個外表演實驗的科學家，文字在他手里是一個個酒精燈、長頸燒瓶、直流漏斗、球形冷凝管，借此來完成爆炸、酸堿中和、生成沉淀等化學反應，首次觀看是嘖嘖稱奇并且心里清楚這是真實存在的自然現象。莫言在后記稱這本書是他的一個后撤步，大概就是這么個意思。
在別的故事里，莫言對故事情節的設計上下了更大的功夫，無論是《生》的六世輪回，是《豐》的曲折命運還是《蛙》的特殊工作，莫言都沒有像《檀》里一早就丟出故事的結局—趙甲與孫丙的死亡結局。他將大量的精力投入到了對人物背景的介紹和中期故事的走勢上，像是在寫一篇命題作文。
但這種命題寫法非但沒有限制莫言的發揮，反而讓他更肆意地潑灑筆墨。前三本中由于在故事情節上費了太多筆墨，落在人物上的描繪就稍少了一些，因此書中的人物盡管真實而荒誕，但尚未到超凡脫俗的地步。《檀》里，莫言的文字顯得邪性而癲狂，他毫不吝惜筆墨，將每個場景都刻畫得纖毫畢現，敘事更是任意穿插輕松寫意。各條人物線齊頭并進，趙甲的成長歷程與幾次大刑、孫丙的顛沛命運、錢丁的內心糾葛、孫眉娘對錢丁的內心情感變化不斷填充，最終形成完整的故事線，甚至還暗藏了袁世凱身上的一天線與叫花子們身上的一條支線。
至于立意更是繁多而深刻，孫眉娘對愛的追求、趙甲對“法理”的敬重，孫丙對傳統文化的傳承及在洋人侮辱下奮起反抗象征著的農民覺醒、錢丁為民請愿的慷慨和難抗上命的無奈、袁世凱對洋人的討好、清政府的潰敗，有太多引人深思的感情足以去挖掘，以至于剛看完時無法分辨出哪一條才是作者最想表達的內容。
其實感情這種東西哪里需要灌輸，他不過是用自己狷狂的文字勾勒出了一個魔幻又真實且群魔亂舞的清廷末世，它真實到我們能聞到那里飄來的泥土香氣，能看到那片如水月色，能聽見錢丁為民請命那晚粗重的馬兒喘息，能嘗到孫眉娘廟中極速吞下的四個包子，能為那個紛亂的時代流下一滴眼淚。
跟莫言學寫作讀后感（匯總18篇）篇八
作為文學院的學生，我不得不拜讀一下諾貝爾文學獎獲得者莫言的長篇小說《蛙》。當我讀《紅高粱家族》、《蛙》、《食草家族》、《十三步》等作品的時候，我為其充滿速度的敘述、斑斕的意味、鋒利的究詰和卓越的語言才華而興奮不已。
小說的名字叫《蛙》，如果沒有看過書，光看這個題目，想必是怎么也不會和婦產科醫生聯系到一塊兒去的。聽說莫言取這么個貌似奇怪的題目顯然有著深刻的寓意，這在作品中也作了充分的闡釋：首先，蛙和“娃”讀音相同，而主人公“姑姑”從一個受人敬重、人見人愛的“送子娘娘”到計劃生育實施后，被無數人唾罵和詛咒的“殺人魔頭”，說到底，她的一生都在和娃娃打交道，她的愛恨情仇，都和孩子有關；其次，青蛙和叫聲和孩子的哭聲狠相似，都是“哇哇”的聲音，這讓后期的“姑姑”一聽到蛙聲，想起那些還未出生就被自己扼殺在子宮里孩子，立刻變得毛骨悚然，神神叨叨，備受煎熬。就像“姑姑”獨白說的那樣：我的雙手，一半是芳香，一半是腥臭。
這是部直面中國近幾十年來有關計劃生育政策的小說。說起計劃生育生在上世紀八九十年代的我們不得不感慨一下。
以前有個澳大利亞網友，他說，每10個加他的好友，就有4個中國人。我說，大概你特別受中國人歡迎吧。他說，我不這么認為，我認為，大概是因為中國人太多了。當時，我幾乎忘了中國人幾十年來為計劃生育所作出的努力和犧牲。
讀罷該書，猶如在中國人的心靈長廊進行了一番巡禮，禁不住重新探尋一下人類的孕育到出生的生命旅程。正如書中所說，歷史是只看結果而忽略手段的，就像人們只看到中國的萬里長城、埃及的金字塔等許多偉大建筑，而看不到這些建筑下面的累累白骨。
小說中一個最典型的人物。這個人是全書的主人公——姑姑，名字叫做萬心。萬心衛校畢業，一輩子跟婦女打交道。在上世紀七十年代，她是接生員，無論多么困難的分娩，只要經她接手，就會轉危為安，就連母牛難產，大家都請萬心出馬，那時候，她是四里八村婦女的大救星，活菩薩。到了八十年代，她一下子由天使變成了魔鬼。張拳的老婆因她溺死水中，她侄子萬足的老婆王仁美被她大義滅親引產失敗大出血死了，袖珍美人王膽在被她追趕的途中所幸生下女孩陳眉，但王膽的命也沒保住當時人口膨脹得厲害，國家不實行計劃生育，可能帶來滅頂之災，萬心就是計生工作的推土機，開到哪兒都壓死一片，雖然講法不容情，但我還是極端地厭惡這個時期的萬心，以至于厭惡到要放棄讀下去的地步。萬心那種慘絕人寰的圍追堵截實在是太血腥了，有誰愿意欣賞這樣一個滅絕師太趕盡殺絕的表演呢？婦女工作本是最神圣的，可是，萬心卻被時代扭曲成了一個殺人惡魔，后來她途經蘆葦地，被無數的蛙圍攻，撕碎衣服，咬破耳朵，噴射黏液甚至是精液，再后來，她夜夜失眠，貓頭鷹的叫聲被她幻化成蛙的慘叫，她覺得這是那些無辜的生靈來討債了。“蛙”，就是“娃”啊，萬心的這雙手，接生了上萬個娃，又殘害了多少個娃啊！如果她不僅僅是一個婦女工作者，如果她能在當嫁的年紀嫁掉，在該生的年紀生產，她的心就不會這么硬，這么冷。可惜，她年輕的時候與那個英俊的飛行員擦肩而過，后來在她徐娘半老的年紀里，戲劇性地嫁給了郝大手，一輩子接生了上萬個孩子，卻沒有一個屬于她，這也許就是對她作惡的報應吧？萬心，愿你來生做一個完整的女人。
小說中一段糾結的感情。這段情不是秦河對萬心的忠誠，不是陳鼻對王膽的呵護，不是萬足對王仁美的愧疚，而是王肝對小獅子的單戀。十二年的時間，王肝給小獅子寫了五百多封情書，可以想象，王肝是怎么把一顆惴惴不安的心裝進信封，等待小獅子的回信，可是，沒有，直到小獅子嫁給萬足，也沒有給王肝回過只言片語，因為王肝的信小獅子一封也沒看到，信全被萬心扣下了。沒有回信，王肝依然癡癡地寫下去，從第一封到第五百多封，這是怎樣的癡情啊！令人費解的是，頭發蓬松，塌鼻方口，滿臉粉刺的小獅子，在王肝的眼里竟然是“小獅子真美啊！”就是這么一個其貌不揚的灰姑娘，讓王肝遠遠地看見就激動地眼含淚花渾身顫抖，讓王肝情愿跪在地上親吻小獅子留下的腳印，當他得知小獅子嫁給萬足之后，他沒有痛不欲生，反倒很冷靜地說：“愛情就是生一場重病，現在病好了！”看來，愛情是不拘于形式的，比如婚姻。
小說中一場無法忘卻的過往。這部作品是從上個世紀七八十年代的高密東北鄉寫起的，農村的落后貧窮，雖然我生在90年代，沒有親身經歷那時艱辛的種種，但從長輩的口中我也了解很多。比如吃，爺爺奶奶說他們那時候幾乎頓頓吃煎餅，能抹點豬油或者卷點紅糖白糖，就算是十分奢侈了，至于鈣奶餅干，那更是不可多得的人間美味了。如果能撿到飛機上投下來的壓縮餅干，真是好運氣了，更多的時候，見到的是印刷十分精美的傳單，飛行員降落傘，還有在手腕上畫手表，每家每戶發布票。還有那個時代村里的一個接生婆，會安胎，會接生，會打針，還會算卦，巫婆一樣神乎其神。
跟莫言學寫作讀后感（匯總18篇）篇九
說到《紅高粱》，首先想到的就是張藝謀的電影《紅高粱》。那時，并不知道《紅高粱》的作者是誰，只是覺得電影不錯，一直到莫言獲得了諾貝爾文學獎，才知道《紅高粱》是他的作品。這才找來書，仔細的讀了一遍。現在，電視劇版《紅高粱》也在熱播中。為了使同學們更加了解莫言的這部作品，小編整理了《紅高粱》讀后感，同學們可以參考寫作關于《紅高粱》的讀后感。
關于莫言。
一部作品，首先要了解作者，那我們就先了解一下莫言吧。
莫言，原名管謨業，生于山東高密縣，中國當代著名作家，自1980年代中以一系列鄉土作品崛起，充滿著“懷鄉”以及“怨鄉”的復雜情感，被歸類為“尋根文學”作家。代表作有《紅高粱》、《檀香刑》、《豐乳肥臀》、《酒國》、《生死疲勞》、《蛙》。其作品深受魔幻現實主義影響，莫言在他的小說中構造獨特的主觀感覺世界，天馬行空般的敘述，陌生化的處理，塑造神秘超驗的對象世界，帶有明顯的“先鋒”色彩。
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跟莫言學寫作讀后感（匯總18篇）篇十
與丑兵頗為對立的就是郭排長了，因為他“剛提排長，少年得志，意氣洋洋，走起路來胸脯子挺得老高，神氣得像只剛扎毛的小公雞”。這個虛榮心很強的排長，其最大的特點是好勝，想壓住兄弟排一頭，他還是全團有名的“美男子”。可偏偏他們排里分來個丑八怪，為此他生出一種本能的嫌惡，“心里直罵帶兵的瞎了眼，有多少挺拔小伙不帶，偏招來這么個丑貨”。尤其是這個“丑八怪”，居然缺乏點眼力勁，地方口音又重，常常將姓郭的“郭”字讀成“狗”字，于是這郭排長在他的嘴里就成了“狗”排長。你說這氣人不氣人。
有一年春節到了，省里的慰問團來部隊慰問演出。政治處讓郭排長派十個公差去當臨時服務員。郭排長立即挑選了九個戰士，命令他們換上新軍裝，打扮得漂亮一點。誰想到這位丑兵也來了，并向“狗“排長申請自己也要去。“狗“排長見他丑，不讓他去，并嘲笑他“你瞎咕唧什么?什么事也要插一嘴。你去干什么?去讓慰問團看你那副漂亮臉蛋兒?”結果眾人一陣哄笑。”“這一來丑兵像是挨了兩巴掌，本來就黑的'臉變成了青紫色”。因為丑，而受到歧視的丑兵，只好默默地把痛苦咽進了自己的肚子里。
嘲笑起丑兵來：“你的“脖圈”是不是愛斯米拉達送給你的?(愛斯米拉達是電影《巴黎圣母院》中的美女)”丑兵被激怒了。因為“脖圈”是他母親給織的。于是丑兵生氣地把一碗豆腐燉粉條扣在了“小豆子”的脖子上。“小豆子”的脖子頓時變成了“火雞的脖子”。盡管郭排長看不起丑兵，小豆子也嘲笑丑兵，但丑兵王三社卻從不自暴自棄，他向連里打了一個很長的報告，要求到生產組喂豬去，最后連里批準了他的這一要求。在生產組喂豬時，丑兵十分敬業，忙忙碌碌，不怕辛苦。有一次丑兵正在給一只老母豬接生，渾身是臟東西，滿臉汗珠子。看著他這樣，連郭副連長也就是曾經的“狗”排長，也被感動了。
后來，中越反擊戰期間，丑兵一再要求，要走上前線去打擊入侵者。在歡送會上“丑兵好像變了個人，一身嶄新的軍裝，新理了發，刮了胡子”。“他的衣領上又綴上了他的現在已是六十歲的眼睛不好的母親親手編織的當年曾引起一場**的那只并不精致的‘脖圈’.”丑兵還為戰士們唱了一曲當年抗日時當地流傳的打鬼子的鄉土歌曲。會后，丑兵深沉地對郭副連長說“我不敢指望人們喜歡我，也不敢指望人們不討厭我。愛美之心，人皆有之;厭丑之心人亦皆有之。誰也不能扭轉這個規律，就像我的丑也不能改變一樣。但是，美，僅僅是指一張好看的面孔嗎?小豆子他們叫我卡西莫多，開始我認為是受了侮辱，漸漸地我就引以為榮了。我寧愿永遠做一個丑陋不堪的敲鐘人，也不去做一分鐘儀表堂堂的宮廷衛隊長……”
最后，丑兵還從被子下拿出厚厚一疊手稿，即一本他根據他的家鄉的一位抗日英雄的事跡寫成的故事書，然后說“副連長，我就要上前線了，這部稿子就拜托您給處理吧……”郭副連長緊緊地拉著他的手，久久地不放開：“好兄弟，謝謝你，謝謝你給我上了一場人生課。”
后來，丑兵王三社和“小豆子”都上了前線，在戰場上“小豆子”沒有犧牲，丑兵卻因為救“小豆子”而犧牲了。犧牲的過程是這樣的，那次“小豆子”和丑兵王三社并肩搜索地雷，突然“小豆子”眼前一黑就倒下了下去，不知過了多長時間，小豆子覺得被人背著慢慢地爬行。于是“小豆子”大聲問：“你是誰?”丑兵便翁聲翁氣地說：“老卡”。這時“小豆子”掙扎著要下來，可丑兵不答應。后來，也許是丑兵也受傷了，力氣也用盡了吧，越爬越慢，終于停住了。“小豆子”意識到不好，急忙喊他，摸他。可摸到的卻是丑兵從受傷的肚子里流出來的腸子。“小豆子”拼命地喊：“老卡!”丑兵終于說話了：‘小豆子…。不要記恨我……那碗豆腐……燉粉條……’”
就這樣，丑兵王三社走了，他走的時候是那么年輕，可是他卻以他的“丑”，真正照亮了人們的心靈，他以他博大的胸懷，包容了這個世界，原諒了曾嘲笑過他的小豆子，郭副連長等人，并把生的希望留給了他人。看了這篇關于丑兵的故事，誰又能不深受感動呢。其實，丑兵不丑，他有的卻是一顆一顆金子一般的心。
看了這篇小說后，筆者感到，莫言之所以寫這篇小說，其實是很有深意的。他就是要通過這篇小說告訴人們，真正的丑，并不在人們的臉上或身上，真正的丑只存在于人們的心中。而世上有很多自以為美的東西，具有什么“美”的誘惑力的東西，倒往往是最丑的東西。莫言在瑞典學院，即諾貝爾文學獎獲得者演講會上就曾坦言》：“自己生來相貌丑陋，小時候受了不少苦。”“村子里很多人當面嘲笑我，學校里有幾個性格霸蠻的同學甚至為此打我。我回家痛哭，母親對我說：“兒子，你不丑。你不缺鼻子不缺眼，四肢健全，丑在哪里?而且，只要你心存善良，多做好事，即便是丑，也能變美。”莫言感嘆道：“后來我進入城市，有一些很有文化的人依然在背后甚至當面嘲弄我的相貌，我想起了母親的話，便心平氣和地向他們道歉。”
應該說。莫言寫這篇小說《丑兵》，也與他心中一直隱藏的這一“丑”的情節有關吧，好在莫言有一位好母親，這位母親用平凡的話語，向莫言闡述了丑與美這一命題的深邃含義。今天當我們重讀莫言的《丑兵》這篇的小說，再次感悟一下莫言母親對他說的話吧：“兒子，你不丑。你不缺鼻子不缺眼，四肢健全，丑在哪里?而且，只要你心存善良，多做好事，即便是丑，也能變美。”這位母親的話語，不僅感動了莫言，直到今天不都有很深的現實意義嗎。這就是《丑兵》給予我們的人生啟示，愿我們都能領悟到她的深意。。
跟莫言學寫作讀后感（匯總18篇）篇十一
《蛙》是莫言醞釀十多年、筆耕四載、三易其稿、潛心創作的第十一部長篇小說，2009年12月由上海文藝出版社出版。與他的其他重要長篇作品，如《酒國》等相比，《蛙》延續了這些作品對小說結構、敘述語言、審美訴求、人物形象塑造、史詩般反映社會變遷等方面的執著探索，在整體上達到了極高藝術水準，也是近幾年中國原創長篇小說中最重要的力作之一。
這部小說的主要內容是：以新中國近60年波瀾起伏的農村生育史為背景，通過講述從事婦產科工作50多年的鄉村女醫生姑姑的人生經歷，在形象描述國家為了控制人口劇烈增長、實施計劃生育國策所走過的艱巨而復雜的歷史過程的同時，成功塑造了一個生動鮮明、感人至深的農村婦科醫生形象；并結合計劃生育過程中的復雜現象，剖析了以敘述人蝌蚪為代表的知識分子卑微、尷尬、糾結、矛盾的精神世界。
小說結構新穎而縝密，由劇作家蝌蚪寫給日本作家杉谷義人的五封信構成。前四封信附有關于當了50多年婦科醫生的姑姑的長篇敘事，當中也加入了蝌蚪本人的生活故事；第五封信則附有一部關于姑姑和蝌蚪自己的話劇。因此，這是一部將書信、元小說敘事和話劇巧妙地融合雜揉為一體、拓寬了小說藝術表現空間的作品；是莫言創作中的又一次具有開創意義的藝術嘗試。
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跟莫言學寫作讀后感（匯總18篇）篇十二
20--年是我們生命中最黯淡的一年，作為女人我不幸”懷孕了，計劃外的，也就是腹中的這個“孽種”開始了我們的惡夢。后來政府知道了，后來多次帶人上門，恐嚇，嚇的我們夫妻倆帶著腹中的這個“孽種”一路逃亡，輾轉蘇北，后來由于中央型前置胎盤又亡命與南京，由于整日東躲西-藏，每日都生活在恐懼與不安之中，最后在市幼剖腹產下奄奄一息的男嬰，三天之后不幸夭折了。此時鎮政府已慘無人的拆除了我家的樓房。這是何等的絕望讓人撕心裂肺。而后只要看到人家懷中的小孩便不由自主道要是我家的孩子在也這大了。丈夫勸我說你不要這樣了你可不要成為祥林嫂呀。的確這是祥林嫂念念不忘阿毛那句只能與丈夫抱頭痛哭蛙里發生著1也的確是場艱苦卓絕的戰斗與爭奪，那些有著頑強的身體曾經遭遇了怎樣的磨難，被追趕的孕婦張拳的老婆多么渴望跳到河里逃脫已生下她那快足月的孩子，——被救上時每一個人都看到了她雙腿間流下的鮮血及她和孩子都行將死亡，而對無情姑姑，這個女人留下了最真切的詛咒；“萬心，你不好死！”
姑姑晚年充滿了負罪感，在一個夜晚她聽到了蛙鳴。仿佛成千上萬個嬰兒在哭泣和控訴。
感謝莫言，他的蛙提供給我們這個時代的譯質力量，它們是珍貴的。
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跟莫言學寫作讀后感（匯總18篇）篇十三
《蛙》，首先是這個題目吸引我，不得不承認莫言是一個很有商業頭腦的作家，僅僅是題目這一招似乎已經勝出很多“陽春白雪、曲高和寡”的作家們。讀了全文才知道《蛙》這個題目倒不是向我一開始想的純粹是為了賣座那么膚淺。“蛙——娃——媧”，這么一追溯，便顯出此中真意了。原來小說通過講述從事婦產科工作50多年的鄉村女醫生姑姑的人生經歷，反映新中國近60年波瀾起伏的農村生育史，描述國家為了控制人口劇烈增長、實施計劃生育國策所走過的艱巨而復雜的歷史過程。
我不知道莫言寫這篇小說的本意是為了贊揚還是批判，或是醞釀著什么更深刻的內涵。在此只想談談我自己看了小說之后的感受。
我以前一直覺得計劃生育是一項再正常不過、明智不過的政策了。中國的人口那么多，造成了諸如資源匱乏、生存質量下降諸如此類的問題，再不限制人口，那還了得?我在家里是獨生子女，我身邊的親戚朋友基本也是獨生子女，偶爾有幾個不是獨生子女的，我多少忍不住在心理嗤笑他們家庭思想觀念的落后。我一直以為計劃生育是順其自然、水到渠成、輕而易舉就實現的事情，哪里會想到原來推行這項政策的過程是那么艱難?在小說中，在落后的中國里落后的小村莊，“姑姑”為了落實計劃生育的政策，親手殺死了多個胎兒，更間接殘害了多少婦女的生命?我不殺伯仁，伯仁由我而死。
跟莫言學寫作讀后感（匯總18篇）篇十四
莫言的作品《蛙》，首先，這個題目吸引了我，我不得不承認，莫言是一個非常有商業頭腦的作家，只是一個題目就已經足夠吸引讀者，贏過許多“陽春白雪、曲高和寡”的作家。
通讀全文才知道《蛙》這個題目并不是一開始我認為的只是為了“賣座”那么膚淺。“蛙——娃——媧”，這樣一說，會顯示出這句話的真正含義。
小說中描寫了做了50多年婦產科工作的鄉村女醫生姑姑的人生經歷，反映了新中國60年間農村生育率的起伏，并描述了中國控制人口急劇增長和實現國家計劃生育政策艱苦而復雜的歷史過程。
我不知道莫言寫這本小說的意圖是贊揚還是批評，還是在醞釀更深刻的東西。在這里，我只是想談談看完小說后的感受。
我過去認為計劃生育是一項正常而明智的政策。中國人口眾多，造成了資源匱乏、生活質量下降等問題。我是獨生子女，我的親戚朋友也是獨生子女，偶爾也有幾個不是獨生子女的，我不禁在心理上嘲笑家里觀念落后。
我一直認為計劃生育是一件很自然，很容易實現的事情。我怎么能想到執行這項政策會如此困難呢？在小說中，在落后中國的一個落后鄉村，“姑姑”為了執行計劃生育政策，親手除掉了多名胎兒，間接地摧毀了許多婦女的生命。正如一句話說的那樣，我不殺伯仁，但伯仁因我而死。
跟莫言學寫作讀后感（匯總18篇）篇十五
讀了莫言的《紅高梁》，心中激昂澎湃。頓時對東北高密鄉，滲透著熱血的黑土地，敬仰萬分！
小說以家鄉紅高梁做為背景，描述了以“爺爺”、“奶奶”為代表的家鄉人民與日寇進行殊死搏斗的可歌可泣的故事。兼具土匪頭目和抗日英雄雙重身份的“爺爺”粗野狂暴卻極富正義感和民族氣節，剛烈如火而又柔情似水的“奶奶”則敢作敢當、蔑視傳統倫理、大膽追求生命激情和幸福。他們周圍的鄉民以樸素，誠懇的民族感，愛國熱情，以及憤怒的報仇心里投身于激烈的對日抗戰中。在血與火的沖撞洗禮中，在哺育生命的紅高梁黑土地上，拋頭顱灑熱血，張揚生命的自由，高貴和激情。血腥地活剮，英勇地伏擊，殘酷地火拼，生命的野合等一系列讓人過目難忘的畫面構成小說的主體，具有極強的藝術沖擊力。
藝術上，比喻、通感、擬人、象征等各類修辭手法的有效運用，使小說意象豐富，感性十足，構成一個以獨特感覺為基礎的“紅高梁”世界。另外，小說在敘述方式上也獨具匠心，它以14歲豆官的“童年視角”進行主體敘述，另加上“我”的回望補充，使不同的時空相互扭結，組成了一個完整統一而又藝術斑斕的藝術世界。
被小說濃烈的感染著的神經，仍停留在東北高密鄉那片紅高梁里，停留痛失母親的豆官身上……偉大的祖**親軀體已被隔離的支離破碎，血跡斑駁。國已破，折斷的翅膀被異族人無情地欺侮摧殘著，踐踏著！不敢想象當時狀況下人們是如何掙扎著生存下去的！祖國大地上不知有多少豆官們失去了母親的懷抱！
這就是一個弱肉強食的世界，落后就要挨打！歷史的教訓我們要時刻銘記。這天，我們擁有了幸福，就要努力創造更完美的未來。
跟莫言學寫作讀后感（匯總18篇）篇十六
剛剛看完，現在還無法描述看后的感受，就像莫言的寫作速度一貫很快一樣，我讀書的速度也絲毫不遜色，這本書大概用了三天時間吧，在這三天里我每天只抽出不到半天左右時間來讀，我覺得這樣的速度應該算是快的了。
在這之前和剛才這短暫的時間空隙里我看到過許多關于這本書的評論，原諒我可能看得太快還沒有來的及消化或者有些消化不良，我還想不出那么精妙絕倫或褒或貶旁敲側擊冷嘲熱諷的讓人讀了肅然起敬的話來寫一篇評論。
但是我要說的是，我讀得很愉快，非常愉快，而且是欲罷不能。怎么說呢，簡直就像吃了一頓美食，大快朵頤啊。
這就足夠了。至少我覺得是足夠了。我向來不認為小說甚至于其他任何文學形式應該背負上沉重的歷史的道德的甚至是政治的枷鎖，也不認為文以載道是最高的境界。當然文章也不能只是文章，它應該有它現實的意義和價值，但是這些價值我認為都應該是一件藝術品的附庸，我覺得文學也是一種藝術，和一切其他藝術一樣是一種高級的審美活動，如果它讓人愉悅，讓人感受到欣賞到美的滿足就已經足以成為一件傳世精品，至于其他道德，批判，還有什么靈魂，那是附加價值，如果有那是錦上添花，沒有那也無關大雅。當然，我在這里并不想和大家探討文學到底是不是藝術這個命題，也不想研究什么文學是一切藝術的開始也是一切藝術的終結之類的在我看來毫無意義的命題。
還有一些人跳出來說莫言就是一講故事的。那些人看不起講故事的，他們覺得講故事的就好像舊社會里的戲子，或者說評書的，說相聲的，是下九流，不入流，上不了臺面，無法跟他們心中那些偉岸的大師什么喬伊斯啦，什么博爾赫斯拉，什么卡夫卡拉相比。我承認，他們沒有錯，他們都是有著很高鑒賞力的上等人，而我們這樣的下等人自然只耽溺于故事的波瀾起伏，就好像我們聽評書的時候跟著說書的人一起嬉笑怒罵，一起臧否人物，為了評書里那些莫須有的英雄或者小人物販夫走卒們的苦難而感到難過，為了他們的喜事而歡欣鼓舞一樣。我知道這樣的上等人同樣是看不起《故事會》的，他們也看不起《讀者》，那是他們眼中的垃圾，是廢品，毫無價值。但是就是這樣的一些書讓好多人在蒙昧之初知道了善與惡，美與丑，良心與道義，責任與擔當，同樣是這些書最廣泛的影響著一個個平凡普通的小人物，然后這些小人物們聯手創造著歷史，展示著人類社會的良心。我當然不敢不承認《尤利西斯》的經典性與其無與倫比的價值，也不敢對《等待戈多》妄加菲薄，因為我承認我的無知，我的淺陋，我的粗俗，我讀不懂他們，我所擁有的那些如果算得上是教養和道德的美好品質，沒有一點來自于他們，而我也沒有從他們身上感受過絲毫的美，汲取到哪怕一絲絲的營養，我只是像供奉價值連城的青花瓷一樣將他們束之高閣，頂禮膜拜，只因為那么多人都崇拜他們，那些我崇拜的大人物說他們是經典，我永遠讀不懂得經典。但是我知道，我讀不懂他們也沒有耐心讀完他們因此他們也從未影響過我。
我想大多數人跟我一樣，我們的道德與良知，我們的知識就是來自于類似于莫言這樣的作家，來自于他們的故事，那些被別人嗤之以鼻的“只會講故事”的故事。但是我就是喜歡這些故事，就像我喜歡《故事會》一樣，我還要用《故事會》去教育我未來的小孩，告訴他們應該怎么樣頂天立地的在這個污濁的世界上活著，與那些館閣里打著飽嗝衣著優雅無所事事的批評大師們一起活著，并且比他們更多的為這個社會的前進出自己的一份力。
這里其實涉及到了我一個粗鄙的認識，我覺得曲高和寡的大雅不是好東西，也絲毫不值得人們尊敬，當然那些下里巴人的大俗也并非好東西，甚至是毫無可取之處。我心目中認為一切藝術的最高境界乃是雅俗共賞。而我覺得在雅俗共賞這一點上《蛙》完全做到了，俗人取其故事，那些慘烈的生死虛幻莫測的人生，雅人研究他的語言結構文學探索甚至書寫形式屬于什么主義，因此我覺得完全應該給五顆星。
莫言在這本書里講到了一個故事，關于鐵拐李的故事，他說面對神跡，我們應該沉默，不要大驚小怪，所以我覺得我應該閉嘴，不要說話，該用這張嘴去吃飯了。
跟莫言學寫作讀后感（匯總18篇）篇十七
莫言。
散文。
源于本性，回歸本心。讀者讀了之后，有哪些高見?來看看本站小編精心為你整理莫言散文讀后感，希望你有所收獲。
讀了莫言的《吃事三篇》(《吃的恥辱》、《吃相兇惡》、《忘不了吃》)，我想起了一個久遠的故事:。
爺孫倆牽著毛驢過街，街上的人嗤笑說:“這兩人真是死心眼，放著毛驢不騎。”爺爺把孫子扶到驢背上，自己牽著驢。街上的人又笑孫子不尊老。孫子下驢，爺爺騎驢。人們又罵爺爺不愛幼。于是爺孫倆都騎在驢背上，人們又罵這爺孫倆太過殘忍，弄得爺孫倆無所適從。
這個故事更讓我想到了做人之難，做事之難。
莫言是個坦誠的人，他一點也不矯飾;他真實而不虛偽。他可以敞開胸懷給人看，甚至可以剖開五臟六腑給人看。毫不掩飾自己的缺點，敢于批評與自我批評，這對于一個作家是多么難能可貴啊!
肚子大，能吃，本無可厚非，是個人生理特征的外在表現，有什么必要掩飾的，拿捏的?吃相兇惡，狼吞虎咽，是多年來形成的習慣，又有什么必要裝腔作勢，故作高雅呢?在大家吃飽喝足的時候，他把剩菜剩飯倒進自己的肚子里，也是他從小生活貧困，經歷了餓的折磨，所以才對糧食格外珍惜，這是節儉的表現，是美德。我們又有什么理由嗤笑人家呢?吃請時吃飯奮不顧身要遭嗤笑，自己花錢請人吃飯吃相兇惡也要遭到嗤笑:“你看莫言，非要把那點錢吃回來不可。”甚至上綱上線，“要是中國人都像他一樣能吃，中國早就被他吃成水深火熱的舊社會了。”無奈莫言的母親把它歸結為“命”，來安慰自己受傷的兒子。
人有一張嘴，是用來贊美的，而不是用來貶斥的。尤其是那些所謂的文人，評論家，更是“損”，也更會“損”。把“多勞多得”說成是多“撈”多得。不出力，只用手便可得到。把“趙、錢、孫、李”說成是“造錢送禮”。把“順理成章”說成是“送禮成章”。似乎這世界就沒有美好的東西可以贊美。什么都往壞處想。只會發現社會的陰暗面，卻永遠發現不了它美的那一面。
有發現缺點的眼睛在看，有詛咒的嘴在罵你，我們活著有多難你便可以想見了。所以活著只能裝:裝酷、裝帥、裝高雅。放個屁也不能通通順順，更何況是吃，就該文雅、拿捏。
生活中也是讓人無奈，你過好了，遭人嫉妒;過窮了，遭人恥笑。你穿得光鮮，人家說你顯擺、得瑟;你穿得樸實，人家笑話你寒酸。你靠前了，人家說你假積極;你不靠前，人家說你耍情緒。反正你是大肚老婆騎刬驢——靠前靠后都不行。
中國人就是喜歡在偽裝中生活，什么事情都要遮遮掩掩，說的是仁義道德，行的是男盜女娼，尤其是那些高層人物，冠冕堂皇得讓人敬仰，行為骯臟得卻使人不齒;說得那么高尚，行為那么卑劣。
想到文學，更是虛偽透頂，明明是人的本能行為，人人皆為，卻不敢訴諸文學。明明是讀者最想看到的畫面、鏡頭，可當畫面、鏡頭出現時，又假裝不敢看、不忍看。明明看了過癮，卻又罵人家是流氓文人。虛偽之至!人生無奈呀!
最近，我開始對莫言的文章有了初步的了解，并且漸漸的著迷了。他的文章好詞并不多，并不像那些大作家所擁有的優美的語句。但，他是用樸素的語言表達出了自己的想法。他會去用某種事情來表達出一個道理，讓人去明白真正的對與錯。并且還時不時的會引用一些古人說的名句。我就給大家介紹一篇我對此大有感觸的文章:《樂游書海》。
這只是一篇散文，莫言在大學時寫的。
他著重描寫了在大學時讀書的作用。上大學是從學習漸漸的融入到社會當中。而你在大學不讀書，大學就等于白上，而你到社會當中，就什么都不會干，會得到被人的嘲笑與譏諷。而讀書就是讓你學會怎樣在這個世界上做事。書中經典的語句，讓你得到寶貴的精神財富與經驗，并凈化了你的心靈。“書中自有黃金屋，書中自有顏如玉。”想必這句話大家都不陌生，但實際上有多少人去真正的理解這句話的真正含義呢?莫言在此的理解是:這只是古人認為只要讀書，黃金和美人就會來到我們身邊。而這只是他們對讀書的向往。而我認為，他們這種想象并不離譜。書中的語句與知識，能讓你學會怎樣去善待別人，與人接觸。而這樣，你就會“美麗”，許多人會喜歡你。黃金和美人不就不知不覺的來到你的身邊了嗎?盡管沒有財富與美人，書中的語句與知識，讓你學會與人接觸，你這樣不就可以容易融入社會了嗎?這就是為什么要在大學奮力讀書的原因了。
以前人們憤苦讀書的精神現在人們都轉化成了打游戲了。其實，讀書比打游戲更有樂趣。就算是小說，也有它的價值，也是知識的獲取啊!
如果你想讓財富和美人來到你身邊，那就快快來讀書呦!
一部優秀的文字作品必然是作家經過內心焦灼、痛徹、反思而來。所以我通常把文字比作為最本質的東西，因其追求本性抒發內心的真實感受。文字源于心聲追求本性，文字是用來抒發內心感受的，具有排毒養顏作用，若改了就無法順應本心對身體也無益。
莫言在《莫言散文》中寫到“真誠恰恰是文章，尤其是散文、雜文的靈魂，除此之外戰斗性恰好也是散文的靈魂。”素來是喜歡看散文的，一來散文以一種真實的敘述源頭展現了作家真實的內心世界，二來散文不似小說之中的些許橋段給讀者帶來一種矯揉造作的視覺效應。譬如:莫言的一系列作品都以自己的故鄉--東北高密鄉作為寫作背景，《豐乳肥臀》、《透明的紅蘿卜》、《蛙》都是以莫言少時歷經饑餓的真實狀況寫在饑餓之下人們吃煤塊、透明薄如蟬翼的肚皮為特寫。正如此，使其讀者的視覺效應與之相結合，達到文章感同身受、身臨其境的最佳效果。
初讀莫言的《莫言散文》只一味地注重作家寫實的白話文字，比如作家“莫言”二字原是因作家自小愛胡亂說話，母親讓其少說點話，后取名為--莫言，再比如作家自幼相貌丑陋、食欲驚人，吃飯的時候老是遭遇桌前人士的嘲笑，這些都是來自于此書的籠統感官情節，后再讀此書，則注意到作家文峰的幽默之處，比如:將其自己的文字比作烏鴉的嚎叫，愿者便聽，不喜莫怪，當然在《莫言散文》中的一處描寫是尤其深刻的，他說自己在地鐵站看到一位枯黃嬌小的中年婦女用乳汁喂養懷里的嬰兒時，使其淚水奪眶而出，他想到自己苦命的母親，后來由這靈感寫了長達50多萬字的長篇小說《豐乳肥臀》，在母親過世之后的陣子把自己關在狹小的房間里晝夜不分的開始寫這篇小說，寫完之后，心情格外之好，體重竟然漲了5斤。
細讀此段便能切身體會到作家當時那種酣暢淋漓的快感，也有了自己之前在黑夜里亂寫一系列雜文的指引，如:會寫冗長不修邊幅的文字，會寫沒有邏輯條理的文字，會寫不少人感同身受的快言快語的文字，而這些都是充當被積攢了多時的內心情愫在寫字的一瞬間一股腦兒被投擲下來，有點像十月懷胎的少婦，遭遇孕育期間的陣痛繼而在分娩之后的欣慰感，不敢狂妄在一些胡話的文字之后美其名曰:散文，只是用嘮嗑一詞兒詮釋其言所感。
之前把散文的抒寫歸類在文采的范疇內，以為深度的散文寫手必然是囊括在文采的內核。也是因莫言散文的文字，后知后覺那種快言快語的凜冽感早就脫逃文采的范圍，散文與文采無關。用作家喬葉形容風騷與性感的區別應用于言語和文字的區別，則可以略加改之為:如果說言語是咄咄逼人的，文字則是清茶慢泡的。言語是張牙舞爪的，文字則是素手殺人的。言語是招搖吶喊的，文字則是落地生根的。言語是燒人眼的，文字則是潤人眼的。言語是氣球，炫得高，文字則是磁鐵，引力大。言語是淺層之技，是技則會技窮，文字則是魅力之果，果成則芳香無限。
覺得文字的張力不在于字數的長短，而在于語境的透明度，正如前面結合《莫言散文》的有關論述，不管是散文還是何種面世的文字都是講求“真誠”，在當今科技已逐步發展起來的社會而言，各種電子高科技產品接踵而至，音樂、電影、更是以一種商業一體化的模式出爐，當然文字作為這種廉價商業的形式而論，講究的是寫者的操守以及讀者的認同。
跟莫言學寫作讀后感（匯總18篇）篇十八
最近拿到了莫言老師的小說，一口氣讀完了《蛙》。
小說帶著我走進了那個年代的生活，讓我似乎真切的和他們存在過一樣。我難過，我憤怒，我鄙視，但是這都不能讓我離開這本書半途丟掉，因為她同樣牽扯著我的心。每一個人都為了生存而堅持著，為了更好地活著而努力的堅持著，本來這應該是一副越來越好的生活藍圖，但是我忘不了王仁美那臨死前的撒嬌是多么讓人心疼，忘不了王膽為了孩子是多么的勇敢無所畏懼，忘不了張拳老婆是多么的無可奈何，雖然她們違反政策，但那確實是鮮活的.人命啊還是兩條啊！
他們活該被流產，這是計劃生育工作者的話，為了控制人口要不惜一切代價。我感到恐慌，人民還是通情理的人民，為什么會出現這種局面讓我難過。重男輕女思想嚴重，工作沒有宣傳到位，人民思想覺悟不高，綜合導致事情的發生，但是沒有人坐下來研究一下文明的解決方案。
雖然我生在和平、和諧的新時代，但是我的骨子里是傳統的。我對于計劃生育這項工作一直沒有太多好感，總認為是不好的，但比之政策實行初期，大家還是文明的。我不禁佩服起萬心來，她是多么的忠于黨的事業才會有如此強的斗志和動力，不得不說她是偉大的，是忠誠的。
人的真誠不是偽裝的，比較而言我最喜歡李手，他是真正的男人。對待朋友，不管他是多么的落魄他從不退縮，不會避而遠之，是真心實意的幫助而非虛情假意。
我還是幼稚著，總以為會有理想狀態，只是自欺欺人罷了。我問老公：假如我像王仁美似得出了意外，你也會像萬足一樣吧！老公說：不會有那個意外的，我們會好好地過一輩子的。被我逼問急了，就說：我不會像他那樣的。心里雖然知道男人遇到這事兒都會再娶的，但是聽到老公這句話還是會感動的一塌糊涂。人啊，難得糊涂，難得糊涂好啊！！！